Sergej Pavlovič Diaghilev: biografie, fotografie, osobní život, zajímavá fakta. Význam Sergeje Pavloviče Diaghileva v krátké biografické encyklopedii Osobní život Sergeje Pavloviče Diaghileva

Ruské sezóny Sergeje Diaghileva a zejména jeho baletní soubor nejen proslavily ruské umění v zahraničí, ale i poskytované velký vliv na světové kultury. "Kultura.RF" připomíná život a kreativní cesta vynikající podnikatel.

Kult čistého umění

Valentin Serov. Portrét Sergeje Diaghileva (fragment). 1904. Státní ruské muzeum

Recenze z umělecké kritiky se ukázaly být více než příznivé a pro většinu Pařížanů se ruská malba stala skutečným objevem. Autorka biografie impresária, spisovatelka Natalia Chernyshova-Melnik, v knize „Diaghilev“ cituje recenze z pařížského tisku: „Ale mohli bychom tušit existenci velkého básníka - nešťastného Vrubela?... Zde jsou Korovin, Petrovičev, Roerich, Yuon - krajináři hledající vzrušení a vyjadřující je se vzácnou harmonií Serov a Kustodiev - hlubocí a významní portrétisté; Anisfeld a Rylov jsou velmi cenní krajináři...“

Igor Stravinskij, Sergei Diaghilev, Leon Bakst a Coco Chanel. Švýcarsko. 1915. Foto: Osoby-info.com

"Ruská roční období" v Seville. 1916. Foto: diletant.media

Ze zákulisí ruských baletů. 1916. Foto: diletant.media

První evropský úspěch Diaghileva ho jen povzbudil a začal se věnovat hudbě. V roce 1907 uspořádal sérii pěti „Historických ruských koncertů“, které se konaly na jevišti Pařížské Velké opery. Diaghilev pečlivě přistupoval k výběru repertoáru: z jeviště zazněla díla Michaila Glinky, Nikolaje Rimského-Korsakova, Modesta Musorgského, Alexandra Borodina, Alexandra Skrjabina. Stejně jako v případě výstavy z roku 1906 se Ďaghilev postavil zodpovědně doprovodné materiály: sděleny tištěné programy koncertů krátké životopisy ruští skladatelé. Koncerty byly stejně úspěšné jako první ruská výstava a právě jeho vystoupení v roli prince Igora v Historických ruských koncertech proslavilo Fjodora Chaliapina. Ze skladatelů pařížská veřejnost zvláště vřele přijala Musorgského, pro kterého byla od té doby ve Francii velká móda.

Přesvědčen, že ruská hudba vzbuzuje mezi Evropany velký zájem, zvolil Ďagilev pro třetí ruskou sezónu v roce 1908 Musorgského operu Boris Godunov. Při přípravě inscenace si impresário osobně prostudoval autorovu partituru a poznamenal, že v inscenaci opery v úpravě Rimského-Korsakova byly odstraněny dvě scény, které považoval za důležité pro obecná dramaturgie. V Paříži uvedl Diaghilev operu v nové verzi, kterou od té doby používá mnoho moderních režisérů. Ďaghilev vůbec neváhal upravit zdrojový materiál, přizpůsobit se publiku, jehož divácké zvyklosti velmi dobře znal. Proto například v jeho „Godunovovi“ byla závěrečnou scénou smrt Borise - pro zvýšení dramatického účinku. Totéž platilo pro načasování představení: Ďaghilev se domníval, že by neměly trvat déle než tři a půl hodiny, a změnu kulis a pořadí mizanscén spočítal na sekundy. Úspěch pařížské verze Borise Godunova jen potvrdil Diaghilevovu autoritu jako režiséra.

Ďaghilevův ruský balet

Pablo Picasso pracuje na návrhu baletu Sergeje Diaghileva „Paráda“. 1917. Foto: commons.wikimedia.org

Workshop Covent Garden. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin a Pablo Picasso, autor skic pro balet „Cocked Hat“. Londýn. 1919. Foto: stil-gizni.com

U letadla jsou Ljudmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergej Grigorjev, Ljubov Černyševa, Olga Khokhlová, Alexandrina Trusevič, Paulo a Pablo Picasso. 20. léta 20. století. Foto: commons.wikimedia.org

Myšlenka přenést balet do zahraničí přišla k impresáriovi v roce 1907. Poté v Mariinském divadle viděl inscenaci Armida's Pavilion od Michaila Fokina, balet na hudbu Nikolaje Čerepnina s kulisami Alexandra Benoise. V té době mezi mladými tanečníky a choreografy existoval určitý odpor klasické tradice, který, jak řekl Diaghilev, „žárlivě střežil“ Mariuse Petipu. „Pak jsem přemýšlel o nových krátkých baletech, - Později Diaghilev napsal ve svých pamětech, - Což by byl soběstačný fenomén umění a v němž by se tři faktory baletu – hudba, kresba a choreografie – sloučily mnohem těsněji, než bylo dosud pozorováno.“. S těmito myšlenkami začal připravovat čtvrtou ruskou sezónu, jejíž turné bylo plánováno na rok 1909.

Koncem roku 1908 podepsal impresário smlouvy s předními baletkami z Petrohradu a Moskvy: Annou Pavlovou, Tamarou Karsavinou, Michailem Fokinem, Vaslavem Nižinským, Idou Rubinsteinovou, Verou Caralliovou a dalšími. Kromě baletu se v programu čtvrté ruské sezóny objevila i operní představení: Diaghilev pozval k vystoupení Fjodora Chaliapina, Lydii Lipkovskou, Elizavetu Petrenko a Dmitrije Smirnova. S finanční podporou svého přítele, slavného prominent Misi Sert, Diaghilev si pronajal staré pařížské divadlo Chatelet. Interiér divadla byl upraven speciálně pro premiéru ruských her, aby se zvětšila plocha jeviště.

Ďaghilevova skupina dorazila do Paříže na konci dubna 1909. Repertoár nové sezóny zahrnoval balety „Pavilon of Armida“, „Cleopatra“ a „La Sylphides“, stejně jako „ Polovské tance"z opery "Princ Igor" Alexandra Borodina. Zkoušky probíhaly v napjaté atmosféře: za řinčení kladiv a skřípění pil při rekonstrukci zámku. Michail Fokin, hlavní choreograf inscenací, o tom opakovaně vytvořil skandály. Premiéra čtvrté ruské sezóny se konala 19. května 1909. Většina diváků a kritiků neocenila inovativní choreografii baletů, ale všichni byli potěšeni výpravami a kostýmy Lva Baksta, Alexandra Benoise a Nicholase Roericha, stejně jako tanečnice, zejména Anna Pavlova a Tamara Karsavina.

Poté se Diaghilev zaměřil výhradně na baletní podnik a výrazně aktualizoval repertoár, včetně programu Seasons „Šeherezáda“ na hudbu Nikolaje Rimského-Korsakova a balet založený na ruštině. lidové pohádky"Fénix". Podnikatel požádal Anatolije Lyadova, aby pro něj napsal hudbu, ale nedokázal se vyrovnat - a objednávka připadla mladému skladateli Igoru Stravinskému. Od té chvíle začala jeho mnohaletá plodná spolupráce s Diaghilevem.

Ruský balet v Kolíně nad Rýnem během evropského turné Sergeje Diaghileva. 1924. Foto: diletant.media

Jean Cocteau a Sergei Diaghilev v Paříži na premiéře "The Blue Express". 1924. Foto: diletant.media

Minulé úspěchy baletů umožnily impresáriovi uvést představení nové sezóny ve Velké opeře; Premiéra páté ruské sezóny se konala v květnu 1910. Lev Bakst, který se tradičně podílel na tvorbě kostýmů a kulis, připomněl: „Šílený úspěch „Šeherezády“ (celá Paříž oblečená do orientálních šatů!)“.

The Firebird měl premiéru 25. června. V přeplněném sále Velké opery se sešla umělecká elita Paříže, včetně Marcela Prousta (Ruská roční období jsou na stránkách jeho sedmidílného eposu Hledání ztraceného času zmíněna nejednou). Originalita Diaghilevovy vize se projevila ve slavné epizodě s živými koňmi, kteří se měli během představení objevit na jevišti. Igor Stravinskij si na tento incident vzpomněl: „...Ubohá zvířata vystoupila, jak se očekávalo, postupně, ale začala vzdychat a tančit a jedno z nich se projevilo spíše jako kritička než jako herec, takže zapáchalo. vizitka... Ale tato epizoda byla později zapomenuta v zápalu všeobecného potlesku pro nový balet.“. Michail Fokin kombinoval pantomimu, grotesku a klasický tanec. To vše bylo harmonicky spojeno s kulisami Alexandra Golovina a hudbou Stravinského. "The Firebird", jak poznamenal pařížský kritik Henri Geon, byl „zázrak nejúžasnější rovnováhy mezi pohyby, zvuky a formami...“

V roce 1911 zajistil Sergej Diaghilev trvalé místo pořádá jeho Ballets Russes („Ruský balet“) v Monte Carlu. V dubnu téhož roku byla v Teatro Monte Carlo zahájena nová ruská sezóna premiérou baletu „Fantom růže“ v nastudování Michaila Fokina. V něm diváky ohromily skoky Václava Nižinského. Později v Paříži představil Diaghilev Petrushku na hudbu Stravinského, která se stala hlavním hitem té sezóny.

Následující ruské sezóny, v letech 1912–1917, také kvůli válce v Evropě, nebyly pro Ďaghileva příliš úspěšné. Mezi nejofenzívnější neúspěchy patřila premiéra inovativního baletu „Svěcení jara“ na hudbu Igora Stravinského, kterou veřejnost nepřijala. Publikum neocenilo „barbarské tance“ doprovázené nezvyklou pohanskou bouřlivou hudbou. Ve stejné době se Diaghilev rozešel s Nižinským a Fokinem a pozval do souboru mladého tanečníka a choreografa Leonida Massinea.

Pablo Picasso. Později výtvarníci Joan Miro a Max Ernst vytvořili kulisy pro balet Romeo a Julie.

Roky 1918–1919 byly ve znamení úspěšných turné v Londýně – soubor tam strávil celý rok. Na počátku dvacátých let získal Diaghilev nové tanečníky, které pozvali Bronislava Nijinska, Serge Lifar a George Balanchine. Následně, po smrti Diaghileva, se oba stali zakladateli národních baletních škol: Balanchine - americká a Lifar - francouzská.

Počínaje rokem 1927 byl Diaghilev se svou prací v baletu stále méně spokojen, navíc se začal zajímat o knihy a stal se vášnivým sběratelem. Posledním velkým úspěchem Diaghilevova souboru byla inscenace Leonide Massine z roku 1928 Apollo Musagete s hudbou Igora Stravinského a kostýmy Coco Chanel.

Ruský balet úspěšně fungoval až do Diaghilevovy smrti v roce 1929. Igor Stravinskij ve svých pamětech, hovořící o nových trendech v baletu dvacátého století, poznamenal: „...vznikly by tyto trendy bez Diaghileva? Nemysli si".

Jak víte, počátek 20. století byl dobou triumfu ruského baletu po celém světě a zásluhy Sergeje Diaghileva jsou v tomto neocenitelné. Jeho osobní život se nejednou stal předmětem vášnivých diskusí ve společnosti. Tomuto muži, který povýšil podnikatelskou profesi na úroveň umění, však bylo odpuštěno to, co by z mnoha jiných udělalo vyvrhele.

Stručná biografie Sergeje Diaghileva: dětství a mládí

Budoucí organizátor „Ruských ročních období“ se narodil 19. března 1872 ve vesnici Selishchi, provincie Novgorod, do šlechtické rodiny. Chlapec si na matku nepamatoval, protože zemřela krátce po jeho narození. Macecha, vzdělaná a inteligentní žena, se ujala výchovy malého Sergeje.

Chlapcův otec byl voják a kvůli jeho službě byla rodina Diaghilev nucena často se stěhovat z místa na místo. Po absolvování gymnázia v Permu v roce 1890 odešel Sergej Diaghilev do Petrohradu a vstoupil na právnickou fakultu. Současně studoval hudbu u N. A. Rimského-Korsakova.

Od roku 1896 do roku 1899

V roce 1896 Sergej Diaghilev vystudoval univerzitu, ale nestal se právníkem. Brzy se však stal známým v Petrohradě jako jeden z tvůrců prvního ruského uměleckého časopisu „World of Art“, který sdružoval Vrubela, Serova, Levitana a další. Postupem času Sergej Diaghilev a jeho nejbližší stejně smýšlející přátelé D Filosofov a A. N. Benois pořádá několik výstav. S velkým úspěchem se konají zejména přehlídky děl německých malířů akvarelů (v roce 1897), obrazů skandinávských umělců, obrazů ruských a finských malířů v muzeu Stieglitz (v roce 1898) a další.

Ve veřejné službě

V roce 1899 jmenoval ředitel císařských divadel S. Volkonskij Sergeje Diaghileva do funkce úředníka pro zvláštní úkoly. Kromě toho byl pověřen redigováním výroční publikace věnované činnosti tohoto oddělení. Ďaghilev mění časopis v luxusní umělecké vydání, a přitahuje A. Vasněcova, A. Benoise, L. Baksta, A. Serova, K. Korovina a další k práci v Císařských divadlech. Spolupráce s Volkonským však končí poměrně rychle, protože Sergej Diaghilev má neshody se svými nadřízenými v procesu přípravy baletu „Sylvia“. Navíc má bolestivou pauzu s Dmitrijem Filosofovem, jejíž příčinou je Zinaida Gippius. V důsledku toho se Diaghilev rozhodne ukončit existenci Světa umění a v roce 1904 opouští Petrohrad.

"Ruská roční období"

Aktivní povaha a kontakty Sergeje Diaghileva v uměleckém světě mu umožnily uspořádat v Paříži v roce 1908 představení ruských oper „Boris Godunov“ M. Musorgského, „Ruslan a Ljudmila“ M. Glinky atd., které měly obrovský úspěch. .

O rok později, v roce 1909, se v Paříži konaly první „ruské sezóny“, které se staly výraznou událostí v kulturním životě celé Evropy. Balety Sergeje Diaghileva byly k vidění také v Londýně, Římě a dokonce i ve Spojených státech. Balet „Roční období“ skončil krátce před vypuknutím první světové války, po které se velký podnikatel rozhodl navždy opustit svou vlast.

"ruský balet"

Po usazení v New Yorku, kde byly vzpomínky na vystoupení s účastí Anny Pavlové, Václava Nižinského a dalších slavných tanečníků a baletek stále čerstvé, zorganizoval Sergei Diaghilev stálý soubor. Stalo se známé jako Ruský balet a existovalo až do roku 1929. V tomto období Diaghilev těžce nesl rozchod s Václavem Nižinským, který byl dlouhá léta předmětem jeho homosexuální vášně. Nedokázal milence odpustit tajnou svatbu s rumunskou baletkou Romolou Pulskou, znovu se sblížil s Michailem Fokinem. Ten pro něj vytvořil vlastní nejlepší balety, které se staly klasikou tanečního umění.

poslední roky života

Sergej Diaghilev (viz foto výše) vždy bral své zdraví extrémně vážně. V roce 1921 mu byla diagnostikována cukrovka. Zároveň Diaghilev prakticky nedodržoval příkazy lékařů a nešetřil se a šel na vyčerpávající cesty. Od roku 1927 onemocněl těžkou furunkulózou. Někteří badatelé se domnívají, že šlo o jeden z projevů AIDS, kterým mohl Diaghilev trpět. V těchto letech ještě neexistovala antibiotika, takže přítomnost četných ložisek hnisavé infekce znamenala přímé ohrožení života. Později Diaghilev ignoroval příkazy lékařů a vydal se na turné se svým souborem, včetně návštěv Berlína, Kolína nad Rýnem, Paříže a Londýna. V britském hlavním městě mu lékaři doporučili podstoupit léčbu termálními vodami, ale místo toho velký podnikatel navštívil Baden-Baden, aby s Hindemithem projednal nový balet, a odtud odešel do Mnichova a Salcburku poslouchat opery Mozarta a Wagnera. Když se cítil hůř, rozhodl se strávit nějaký čas v Benátkách.

Smrt

Sergej Ďagilev, jehož životopis je nerozlučně spjat s historií ruského baletu první čtvrtiny 20. století, přijel do Benátek 8. srpna 1929. Lékaři konstatovali, že kvůli abscesům dostal otravu krve. Po 4 dnech onemocněl, ale pokračoval ve spřádání plánů do budoucna. 18. srpna přistoupil Diaghilev k přijímání a druhý den ráno zemřel, aniž by nabyl vědomí.

Po smutečním obřadu bylo jeho tělo převezeno na ostrov San Michele a byl pohřben v pravoslavné části hřbitova.

Osobní život Sergeje Diaghileva

Jak již bylo zmíněno, slavný podnikatel s rané mládí projevil homosexuální sklony. Jeho první láskou byl jeho bratranec Dmitrij Filosofov, se kterým založil Svět umění a jak by se dnes řeklo, začal propagovat ruské umění. Později se objevily fámy, že důvodem jeho propuštění z Císařských divadel bylo spojení s Václavem Nižinským, které ho ani nenapadlo skrývat. Další osobou, která získala Diaghilevovo srdce, byl mladý tanečník Leonide Massine, který se nechal milovat ve jménu své kariéry, ve které uspěl. Jeho svatba s Verou Savinou však vztah ukončila baletní hvězda a jeho patrona. Ďaghilev poté opakovaně sbližoval mladé lidi, kterým ze všech sil pomáhal úspěšná kariéra. Zejména Sergei Lifar a Anton Dolin tímto způsobem dosáhli slávy, zatímco o prvním z nich se říkalo, že postrádá homosexuální sklony a láska mistra zůstala platonická. Ať je to jak chce, v důsledku těchto koníčků několik slavných baletů na hudbu Stravinského, Balanchina a Rouaulta.

Nyní víte, kdo byl Sergei Diaghilev. Biografie, osobní život a romány tohoto slavného ruského podnikatele se často staly předmětem diskusí a odsouzení. Jeho obrovskou roli ve vývoji domácího i světového baletního umění mu však nikdo upřít nemůže.

Životopis

Život v umění

Ruské roční období

Adresy v Petrohradě

Osud Diaghilevů v SSSR

Diaghilev jako symbol v kultuře

V bonistice

Sergej Pavlovič Ďagilev(1872-1929) - ruská divadelní a umělecká osobnost, podnikatel, jeden ze zakladatelů skupiny World of Art, organizátor ruských sezón v Paříži a souboru Ruský balet Diaghilev.

Životopis

Sergei Diaghilev se narodil 19. března 1872 v Selishchi v provincii Novgorod v rodině vojáka z povolání, dědičného šlechtice a kavaleristy. Jeho otec, P. P. Diaghilev, brzy ovdověl a Sergei byl vychován jeho nevlastní matkou Elenou, dcerou V. A. Panaeva. Jako dítě žil Sergej v Petrohradě, poté v Permu, kde sloužil jeho otec. Bratr mého otce Ivan Pavlovič Diaghilev byl filantrop a zakladatel hudebního kroužku.

V Permu, na rohu ulic Sibirskaya a Pushkin (dříve Bolshaya Yamskaya), se zachoval rodový dům Sergeje Diaghileva, kde se nyní nachází tělocvična pojmenovaná po něm. Zámek ve stylu pozdního ruského klasicismu byl postaven v 50. letech 19. století podle návrhu architekta R. O. Karvovského.

Po tři desetiletí patřil dům velké a přátelské rodině Diaghilevů. V domě, kterému současníci říkali „Perm Atény“, se ve čtvrtek scházela městská inteligence. Zde muzicírovali, zpívali a hráli domácí divadelní představení.

Po absolvování permského gymnázia v roce 1890 se vrátil do Petrohradu a vstoupil na právnickou fakultu univerzity a současně studoval hudbu u N. A. Rimského-Korsakova na Petrohradské konzervatoři.

Život v umění

V roce 1896 Diaghilev vystudoval univerzitu, ale místo právnické praxe začal kariéru jako umělec. Pár let po obdržení diplomu založil spolu s A. N. Benoisem spolek World of Art, redigoval stejnojmenný časopis (v letech 1898 až 1904) a sám psal články o umění. Pořádal výstavy, které vyvolaly široký ohlas: v roce 1897 - Výstava anglických a německých akvarelistů, která ruskému publiku představila řadu významných mistrů těchto zemí a moderní trendy ve výtvarném umění, poté Výstavu skandinávských umělců v sálech Společnosti pro podporu umění, Výstavu ruských a finských umělců ve Stieglitzově muzeu (1898) považovali sami studenti World of Art za své první představení (Diaghilevovi se podařilo přilákat k účasti na výstavě v r. vedle hlavní skupiny původního přátelského okruhu, ze kterého vzešlo sdružení Svět umění, další významní představitelé mladé umění- Vrubel, Serov, Levitan atd.), Historická a umělecká výstava ruských portrétů v Petrohradě (1905); Výstava ruského umění na Podzimním salonu v Paříži za účasti o díla Benoise, Grabar, Kuzněcov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky (1906) atd.

"Ročenka císařských divadel"

V roce 1899 kníže Sergej Volkonskij, který se stal ředitelem císařských divadel, jmenoval Diaghileva úředníkem pro zvláštní úkoly a svěřil mu redakci Ročenky císařských divadel. Spolu s Diaghilevem přišlo do císařských divadel mnoho umělců (Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, A. E. Lanceray).

V sezóně 1900-1901 Volkonskij pověřil Diaghileva produkcí Delibesova baletu Sylvia. Ďaghilev k produkci přilákal umělce ze skupiny World of Art, ale projekt ztroskotal na protest představitelů vedení. Diaghilev neuposlechl rozkaz ředitele Volkonského, důrazně odmítl upravit ročenku a záležitost skončila Diaghilevovým odvoláním.

Ruské roční období

V roce 1907 organizoval Diaghilev každoroční zahraniční vystoupení ruských umělců nazvaná „Ruská roční období“. V roce 1907 se v rámci „období“ konala představení hudebníků – „Historické ruské koncerty“. Zúčastnili se jich N. A. Rimskij-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin aj. V roce 1908 se konaly sezóny ruské opery. Navzdory úspěchu sezóna přinesla Diaghilevovi ztráty, takže příští rok Znal vkus veřejnosti a rozhodl se přivést balet do Paříže. Zároveň Diaghilev v tu chvíli zacházel s baletem s pohrdáním:

Baletní sezóny pak pokračovaly až do roku 1913. Ďaghilev pozval na turné k baletu řadu slavných umělců, včetně M. M. Fokina, A. P. Pavlova, V. F. Nižinského, T. P. Karsavina, E. V. Geltsera.

S tímto souborem absolvoval turné v Londýně, Římě a také v USA. Podílel se na návrhu baletů vynikající umělci, členové „World of Art“, zejména A. N. Benois, L. Bakst, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich, N. S. Goncharova. „Roční období“ byly prostředkem propagace ruského baletu a výtvarné umění a přispěl k rozkvětu baletu v zemích, kde tento žánr nebyl rozvinut.

Soubor

V roce 1911 zorganizoval Diaghilev baletní soubor „Diaghilev's Russian Ballet“. Soubor začal vystupovat v roce 1913 a existoval až do roku 1929, tedy až do smrti svého organizátora.

Smrt

Diaghilev zemřel 19. srpna 1929 v Benátkách, proslýchá se, že je na furunkulózu. Byl pohřben na nedalekém ostrově San Michele.

Význam jména Diaghilev v současnosti

• Od roku 1992 je po něm pojmenováno gymnázium v ​​Permu, kde Diaghilev studoval. V této tělocvičně č. 11 bylo otevřeno muzeum pojmenované po S. P. Diaghilevovi.
• V roce 2007 byl v koncertním sále Diaghilevova domu postaven pomník Diaghilev od sochaře Ernsta Neizvestného.
• Perm stále pořádá každoroční mezinárodní kulturní festivaly pojmenované po S. Diaghilev – „Diaghilev Seasons: Perm-Petersburg-Paris“. Iniciátorem prvního festivalu Diaghilev v Rusku byl Permsky akademické divadlo Opera a balet pojmenovaný po. P.I. Čajkovskij, jehož budova byla postavena díky významné finanční podpoře Diaghilevů a podle názoru mnoha obyvatel Permu je nejkrásnější ve městě.
• V roce stého výročí ruských sezón zájem o osobnost S. P. Ďagileva opět vzrostl. V roce 2008 Aukční dům Sotheby's uspořádala výstavu „Dancing Toward Glory: The Golden Age of the Ballets Russes“ na počest 100. výročí Diaghilev's Ballets Russes, která se konala v Paříži. Bylo na něm vidět asi 150 obrazů, skic, kostýmů, kulis, kreseb, soch, fotografií, rukopisů a programů. Organizátoři výstavy reflektovali klíčové momenty ve vývoji ruských baletů, které za dvacet let své existence zcela změnily tradiční představy o divadle a tanci. Mezi exponáty byly kostýmy, jejichž skici vytvořili francouzští umělci Andre Derain (Kouzelný obchod, 1919) a Henri Matisse (Slavičí píseň, 1920). Samostatně stojí za zmínku kostýmy navržené Levem Bakstem. Bakst je prvním scénografem, který se stal celosvětovou celebritou. Při tvorbě skic baletních kostýmů se inspiroval orientálními a starořeckými outfity. Modely, které vyvinul, diváky v divadle nejen potěšily, ale také ovlivnily módní trendy. Ze současných umělců inspirovaných Diaghilevovým odkazem, důležité místo představovala papírovou instalaci slavné belgické sochařky Isabelle de Borchgrave.
• V květnu 2009 byli dva propuštěni v Monaku razítka„Sté výročí Ďaghilevova ruského baletu“, které vytvořil ruský umělec Georgy Shishkin.
• V roce 2009 začala v Permu diskuse o tom, že ve městě vznikla řada pomníků S. P. Diaghileva, ukazující mu v r. různé rokyživot.
• V roce 2009 začaly v Paříži přípravy projektu pomníku Diaghilev. Vítězem se stal model od sochaře Viktora Mitroshina mezinárodní soutěž. Jeho Diaghilev zastupuje plná výška v cylindru, ocáscích a s rákoskou v ruce, na vysokém podstavci, na kterém Petruška roztahuje závěs. Je pravděpodobné, že pomník bude postaven za podpory mecenášů, darů a úsilí ruské diaspory. V době soutěže projekt podpořil prezident Jacques Chirac a jeho manželka Bernadette vyjádřila přání dohlížet na práci na projektu. Bývalý starosta Paříže Jean Tiberi byl proti, ale stavba pomníku mohla začít až poté, co ho nahradil Bertrand Delanoë. V současné době probíhají práce pod patronací Pierra Cardina. Na náměstí před Velkou operou v Paříži vyroste Diaghilevův pomník.

Adresy v Petrohradě

• 1899 - podzim 1900 - činžovní dům - Liteiny Avenue, 45;
• podzim 1900-1913 - činžovní dům N. I. Khmelnitského - nábřeží řeky Fontanka, 11.

Osud Diaghilevů v SSSR

• Osudy dvou bratrů Sergeje Diaghileva, Jurije a Valentina, jsou tragické. Jurij Pavlovič byl potlačován a Valentin byl zastřelen na Solovkách v roce 1929 na základě vykonstruovaného kriminálního případu.
• Diaghilevův nejstarší synovec, Sergej Valentinovič, byl symfonický dirigent. V roce 1937 byl stejně jako jeho otec Valentin Pavlovič potlačován na základě vykonstruovaného politického článku. Sloužil 10 let v táborech a 5 let v exilu. Po rehabilitaci se vrátil do Leningradu, kde pokračoval tvůrčí činnost. Zemřel 13.8.1967.
• Jeho vnuk Diaghilev Sergej Alexandrovič (Sergei Diaghilev Jr.) je skladatel a dirigent. Žije v Petrohradě.
• Mladší synovec Vasilij Valentinovič Diaghilev byl nucen skrývat svůj vztah se svým slavným strýcem v SSSR.

Diaghilev jako symbol v kultuře

• Na jaře roku 2006 byla v budově Ščukinova jeviště na území slavné moskevské Ermitáže nejvíce slavný klub Rusko s kapacitou 1 500 lidí - „Dyagilev“ (také známý jako „projekt Dyagilev“). Logo klubu byla černobílá kresba znázorňující kníratého muže ve fraku, cylindru a motýlku s jasným náznakem obrazu Sergeje Pavloviče Ďagileva.

• Mezi choreografy a tanečníky existuje tradice - při návštěvě hrobu Sergeje Diaghileva v Benátkách pokládají boty na mramorový podstavec. Téměř vždy někdo nechal na jeho hrobě špičaté boty a různé divadelní potřeby. Na stejném řeckém hřbitově na ostrově San Michele, vedle Diaghilevova hrobu, je hrob další velké postavy ruské scény - Igora Stravinského, stejně jako básníka Josepha Brodského, který nazval Diaghileva „občanem Permu“. Pro „divadelní“ návštěvníky je na hřbitově instalován speciální nápis „Diaghilew Strawinski“.

• Na samotném hrobě je epitaf: „Benátky jsou stálým inspirátorem našeho míru. Tato fráze, kterou napsal Diaghilev krátce před svou smrtí v zasvěceném nápisu Serge Lifarovi, se stala populární mezi kulturními osobnostmi.

V bonistice

• Diaghilev je vyobrazen na přední straně bankovky 500 uralských franků vydané v roce 1991.

Sergej Pavlovič Diaghilev (1872-1929) - slavná divadelní a umělecká postava Ruska. Byl kritikem a tvůrcem časopisu World of Art. Podílel se na organizaci „Russian Seasons“ ve Francii, konkrétně v Paříži. Sergej Pavlovič Diaghilev objevil umění mnoha slavných choreografů. Téměř celý svůj život zasvětil propagaci ruského baletu v západní Evropě.

Životopis

Sergej Pavlovič Diaghilev se narodil do šlechtické rodiny 31 Juliánský kalendář 19. března 1872. Otec - Pavel Pavlovič Diaghilev - důstojník. Místo narození je provincie Novgorod, konkrétně město Selishche. Pavlovič, jehož osobní život vždy přitahoval pozornost, vyrůstal bez matky. Diaghilevova matka zemřela během porodu.

Dětství a rodina

Sergej Pavlovič musel vyrůstat se svou nevlastní matkou. Chovala se k němu však se stejnou láskou jako ke svým vlastním dětem. Tento postoj vedl k tomu, že smrt jeho bratra se pro Diaghileva stala tragédií. To byl důvod, proč se Sergej Pavlovič nesnažil vrátit do svého rodného místa.

Otec postavy byl dědičný šlechtic. Zastával funkci strážného jezdectva. Četné dluhy ho však donutily opustit armádu a přestěhovat se do Permu. Zatímco toto město byl považován za vnitrozemí země. Rodinný dům se stal ústředním bodem života Permu. Lidé, kteří chtěli navštívit dům Diaghilevů, neměli konce. Často rodina trávila večery, kde zpívala písně pro hosty. Mladý Sergej Pavlovič Diaghilev také absolvoval hodiny hudby. Obecně se mu podařilo získat vynikající a velmi všestranné vzdělání. Poté, co se mladík vrátil zpět do Petrohradu, nebyl v žádném případě horší než intelektuálové, kteří tam žili. Sergej Pavlovič Diaghilev byl velmi dobře čtivý, což překvapilo mnoho jeho vrstevníků.

Mládí

Diaghilev se mohl vrátit do kulturního hlavního města Ruska v roce 1890. Sergej Pavlovič působil velmi klamavě. Vypadal jako obyčejný provinciál a měl postavu velkého muže. Přesto byl velmi vzdělaný, sečtělý a také se snadno dorozumíval v několika jazycích. To vše mu umožnilo snadno zapadnout do života univerzity, kde začal studovat. Studoval v Petrohradě na právnické fakultě.

Při zvládnutí základů práva a judikatury se student začal zajímat o divadelní a hudební činnost. Sergej Pavlovič Diaghilev, jehož biografie je velmi bohatá, začal chodit na hodiny klavíru a také navštěvovat třídu na konzervatoři. Mladý muž také začal psát hudbu a studoval historii uměleckých stylů.

Sergej Pavlovič Diaghilev podnikl svou první cestu do Evropy během prázdnin. Mladý muž chtěl najít své povolání a pole působnosti. V tu chvíli se začal přátelit s mnoha slavnými lidmi.

Promoce

Jelikož byl Diaghilev od přírody velmi nadaný, podařilo se mu za čtyři roky absolvovat šestileté studium. Během těchto let začal chápat, že v životě musí něčeho dosáhnout. Navzdory úspěšnému absolvování univerzity si Sergej Pavlovič Diaghilev, jehož osobní život je docela zajímavý, uvědomil skutečnost, že ho nepřitahuje být právníkem. Stále více se začíná ponořit do umění. Brzy udělá volbu, která zanechala stopu v celé ruské kultuře. Začíná propagovat umění.

Aktivita

Sergej Pavlovič Diaghilev, Zajímavosti z jehož života lze mnohé unést, začal studovat sociální aktivity. Obecně by se dal rozdělit na několik částí. První etapa jeho života je spojena se vznikem organizace World of Art. Objevila se v roce 1898 a byla spojována s řadou dalších postav. V letech 1899 - 1904 působil jako redaktor spolu s Benoitem ve stejnojmenném časopise.

Získal finanční prostředky od hlavních mecenášů umění a po určitou dobu ho sponzoroval sám Nicholas II.

Diaghilev Sergej Pavlovič, krátký životopis o kterém nepodá úplné informace o svém životě, byl také iniciátorem řady výstav. Každý z nich byl organizován na nejvyšší úrovni.

Výroky o Repinovi a práci v "Ročence císařských divadel"

V určitém období svého života se Diaghilev rozhodl vytvořit monografie o slavných umělců. Brzy napsal dílo o Repinovi, který měl podle jeho názoru blíže ke „Světu umění“ než k Tulákům. Málokdo tehdy pochyboval o tom, že Repinovi chybí dar zobrazení. realistické malby. Většina si však nevšimla, že umělec začal postupně zobrazovat osobnost pomocí modernistických technik. Jeho talent Ďaghilev úžasně předvídal, což prokázal sám čas.

Úřady viděly, že Sergej Pavlovič Diaghilev, jehož fotografie je uvedena v článku, doslova překypuje energií. Díky tomu v letech 1899 až 1901 získal místo redaktora v časopise „Ročenka císařských divadel“. Jak však mnoho lidí ví, Diaghilev měl zvláštní charakter, neustále hájil svůj názor a často vyvolával skandály. Po jednom z vyhrocených konfliktů byl Sergej Pavlovič propuštěn a ztratil příležitost pracovat vládní instituce. Nicholas II se postavil za Diaghileva, který požádal ministra Taneyeva, aby ho vzal do svých služeb.

Nové projekty

Projekty, na kterých Diaghilev pracoval posledních deset let, ho přestaly zajímat. Další období tráví cestováním po městech Ruska, kde studuje a sbírá umělecké předměty. Rozhodne se je představit ruskému čtenáři. Brzy začne mluvit články se zainteresovanými lidmi a také píše recenzi o Levitského práci. V té době byl umělec málo známý. Byl to Diaghilev, kdo odhalil Levitského talent veřejnosti. Za to byl nominován na Uvarovovu cenu.

Dále se rozhodl uspořádat výstavu, která představí díla umělců z let 1705 až 1905. Aby shromáždil sbírku obrazů, musel cestovat po mnoha městech v Rusku. Podařilo se mu shromáždit šest tisíc děl. Sergej Pavlovič chtěl také napsat dějiny malby od 18. století. Tento plán se mu ale nepodařilo naplnit. Sběrem obrazů byl Diaghilev schopen hluboce studovat malbu té doby.

Expozice se bohužel dlouho nedochovala. Po jejím dokončení nebyly pro obrazy vyhrazeny žádné zvláštní místnosti a byly určeny k návratu ke svým autorům. Většina těchto děl byla zničena během revoluce.

Dobytí Evropy

Diaghilev si brzy začal uvědomovat, že v Rusku udělal vše, co mohl. Zde organizoval první umělecký časopis, ale nebyl schopen pokračovat ve vydávání. Sergej Pavlovič však nebyl schopen vytvořit a národní muzeum a také nebyly implementovány zajímavé nápady o ruském baletu a opeře.

V roce 1906 se vydal dobýt Evropu a zorganizoval přehlídku „Ruské umění“ v Paříži. Po nich následovaly výstavy ruských umělců v Benátkách, Berlíně a Monte Carlu.

Tyto demonstrace se staly zahájením „ruské sezóny“. Diaghilev často zmiňoval, že v jeho žilách proudí krev samotného Petra I. Věci, které Sergej Pavlovič Diaghilev dokázal, byly skutečně rozsáhlé a inovativní. Například v baletních představeních dokázal spojit malbu, hudbu a performance. Byl to Ďaghilev, kdo seznámil obyvatele Francie s ruským baletem. Díky němu to nejlepší baletní školy V úvahu připadají právě ty ruské. Kromě toho představil Diaghilev světového umění celá řada nová jména. Objevil nové skvělé tanečníky pro balet - Václava Nižinského a další. Byl to on, kdo se stal zakladatelem mužského baletního tance. Čím se řídil Sergej Pavlovič Diaghilev? Jeho orientace se stala tvůrčí silou, která přiměla postavu ztělesňovat odvážné myšlenky. Diaghilev byl homosexuál. Miloval muže, obdivoval je a staral se o kariéru svých milenek.

Lezení

Vzhled a činnost Diaghileva v evropská kultura probíhaly po etapách. Prvním krokem byly výstavy obrazů ruských umělců a ikon. Postupem času začal navazovat konexe, díky nimž mohl uspořádat rozsáhlý koncert ruské hudby.

Následně začal přitahovat k vystoupení nejznámější ruské tanečníky a po roce a půl dospěl k rozhodnutí vytvořit si vlastní soubor.

Seznamy projevů, které sestavil Diaghilev, jsou úžasné. V roce 1907 bylo uspořádáno pět symfonických představení, která se konala za účasti takových slavných hudebníků, jako Chaliapin, Rachmaninov. Další rok byl věnován představením ruských oper. Byl inscenován slavný „Boris Godunov“ a v roce 1909 Francie viděla „Ženu z Pskova“. Francouzská veřejnost byla z výkonů nadšená, téměř všichni diváci plakali a křičeli.

Po baletních představeních v roce 1910 začalo mnoho žen vytvářet účesy podobné těm, které měly umělkyně při svých vystoupeních.

Baletní představení

Balety pořádané Diaghilevem byly v Evropě mimořádně populární. Během dvaceti let bylo uvedeno šedesát osm baletů. Někteří z nich vstoupili světové klasiky, například "Firebird". Sergej Pavlovič dokázal světu představit několik talentovaných režisérů.

V roce 1911 se této postavě podařilo shromáždit ve svém souboru nejslavnější tanečníky Moskvy a Petrohradu. V určitém okamžiku odjel koncertovat do Spojených států amerických. Brzy začala první světová válka a brzy začala revoluce roku 1917. Všechny tyto změny zabránily skupině v návratu do vlasti, ale neměli v úmyslu se rozejít.

Všechny akce, které Diaghilev uskutečnil, byly zaměřeny na úspěch. Stalo se tak z velké části díky jeho energii. Svým nadšením dokázal své kolegy snadno přesvědčit, přesvědčit a nabít.

Minulé roky

Na poslední fáze V průběhu svého života se Diaghilev stále méně zajímal o balet. Jeho novým koníčkem bylo sběratelství. Po poměrně dlouhou dobu neměl Sergej Pavlovič stálý domov. V určitém okamžiku se však zastavil v Monaku. Zde začal doma shromažďovat cenná umělecká díla a také vzácné autogramy, knihy, rukopisy a tak dále. Sergej Pavlovič začal mít vážné problémy s financemi, stejně jako ve vztahu se svým dalším milencem Nižinským.

V roce 1921 se Diaghilev dozvěděl, že má cukrovku. Nedodržoval však pokyny lékaře ani dietu. To vyvolalo rozvoj furunkulózy. Výsledkem byly infekce a prudké zvýšení teploty. V té době ještě nebyl objeven penicilin, takže nemoc byla velmi nebezpečná. 7. srpna 1929 utrpěl otravu krve. Následující dny nevstal z postele a v noci na 19. srpna mu teplota stoupla na jedenačtyřicet stupňů. Diaghilev ztratil vědomí a zemřel za úsvitu. Sergej Pavlovič byl pohřben v Benátkách.

Diaghilevův život a osud jsou velmi neobvyklé. Celou dobu spěchal mezi volbou, ve které kultuře zůstat - ruské nebo evropské. Provedl odvážné experimenty, které se téměř všechny staly úspěšnými, přinesly Diaghilevovi velký zisk a také uznání a lásku veřejnosti. Jeho činnost nepochybně velmi ovlivnila nejen ruskou, ale i celou světovou kulturu.

Sergej Diaghilev

Okno do Ruska

Zapsal se zlatým písmem do dějin umění, aniž by byl sám umělcem, a dokázal, že i organizátoři mohou být géniové. Považoval se za potomka Petra Velikého, který svého času vyřízl z Ruska okno do Evropy – a učinil protitah, neméně významný: když dorazil do Evropy, vyřízl okno do Ruska, čímž vytvořil skutečnou kulturní senzaci. po celém světě s ruskou malbou, hudbou, ale více vším - baletem. Byl také otevřeným homosexuálem v době, kdy to ještě nebylo akceptováno, a v jeho milostné avantýry se považoval za Pygmaliona a jeho Galateas se stali nejznámějšími tanečníky a choreografy.

Každý, kdo znal Diaghileva osobně, si vzpomínal, jak velkou měl hlavu - tak gigantickou, že musel vyrábět klobouky na zvláštní objednávku. Při narození Seryozhy se tato okolnost stala osudnou pro jeho matku Evgenii Nikolaevnu, rozenou Evreinovou. Porod byl dlouhý a bolestivý; 19. března 1872 se v Selishchensky kasárnách provincie Novgorod konečně narodilo dítě a Evgenia Nikolaevna zemřela o několik dní později, takže Serjožův pětadvacetiletý otec, důstojník kavalérie Pavel Pavlovič Ďagilev, bezútěšný vdovec. .

Navzdory těmto tragickým okolnostem však Seryozha v dětství nebyl v žádném případě zbaven ženského tepla. Od narození se našel v milující paže chůva Dunya, která svého času kojila jeho matku. Nanny bude hrát až do své smrti velkou roli v jeho životě: starat se o něj nejen v dětství, ale i v dospělosti a vydal „Svět umění“. Celá redakce ji dobře znala. Umělec Lev Bakst ji dokonce umístil do pozadí svého slavný portrét Diaghilev, maloval v roce 1906.

A díky jiné ženě bylo Serezhono dětství šťastné a klidné: jeho otec byl dva roky po smrti jeho manželky utěšen a znovu se oženil - s Elenou Valerianovnou Panajevovou. Teta Lelya, jak ji Diaghilev nazýval, jemná, laskavá a milující, zcela nahradila jeho matku. Sám o ní později řekl: „Nikdy jsem na světě nepotkal lepší ženu.

Pavel Pavlovič, krátce po narození Seryozhy, byl přeložen do Petrohradu, kde se oženil s Elenou Valerianovnou. Brzy se jim narodili další dva synové, Yuri a Valentin. Rodina žila dobře a přátelsky, v domě neustále hrála hudba, probíhaly rozhovory o umění a literatuře. Pavel Pavlovič byl ale fanouškem hraní karet – a tím si nadělal obrovské dluhy. Jeho otec slíbil, že je vyplatí, ale pod podmínkou, že se rodina Ďaghilevových přestěhuje k němu na Ural. Tak se ukázalo, že Sergej strávil deset až osmnáct let v Permu, ve velkém krásném sídle, které se nazývalo Perm Athens - nejdůležitější lidé se tam neustále shromažďovali vzdělaní lidé města, pořádal hudební a literární večery, charitativní koncerty a představení. Jeden ze Serezhových spolužáků na gymnáziu v Permu se následně podělil o své vzpomínky na něj: „Byl to velký, vysoký chlapec, který překonal své roky, s vynikající hlavou a výraznou tváří. Byl vzdělaný a rozvinutý nad rámec svých let a nevhodný pro svou třídu. Věděl o věcech, o kterých jsme my, jeho vrstevníci a spolužáci neměli tušení: ruština a zahraniční literaturu, o divadle, o hudbě.<…>měl vytříbený, půvabný vzhled, v celé jeho postavě něco panského.“

Přes veškerou vzdělanost a eleganci mravů mladého Diaghileva vůbec nepatřil k typu tichých a skromných snílků: byl aktivní, veselý, hlučný a spory často neřešil mluvením, ale bojem.

Jeho způsoby se příliš nezměnily poté, co vystudoval permské gymnázium, přestěhoval se do Petrohradu a vstoupil na právnickou fakultu univerzity. Zajímavá vzpomínka na Alexandra Benoise z té doby - budoucího Diaghilevova kolegu ve světě umění a ruského baletu - která charakterizuje nejen mladého Diaghileva, ale i jeho obecný způsob komunikace s lidmi, který mu zůstal po celý život. Benoit vzpomínal, jak v létě jejich známosti, když Diaghilev právě dorazil do Petrohradu, s ním venku vážně mluvil o umění, natažený na trávě - a pak se na něj Sergej bez varování vrhl a začal ho mlátit a zároveň se hlasitě smál. „Ve svém vztahu se Serjožou jsem se k tomuto incidentu často vracel.<…>Během těchto let Serjoža ze mě (a z ostatních ostatních) „vymačkával“ vše, co jsme mu mohli dát, a s jakousi podivnou lehkostí přešel ze stavu míru do stavu boje s námi, často „nás postavil na obojí. lopatky“ a nepřijali „žádný způsob, jak se o čemkoli „rozptylovat“ – avšak uchýlili se k metodám nikoli fyzického, ale morálního (a „obchodního“) vlivu.

V studentská léta Diaghilev měl malý zájem o studium, veškerou svou pozornost věnoval hudbě, malbě, divadlu a literatuře. Byl aktivním účastníkem kroužku, který se později stal jádrem časopisu Svět umění - do něj patřili kromě již zmíněného Benoise výtvarníci Konstantin Somov a Lev Bakst, začínající hudebník Walter Nouvel a také bratranec Diaghilev Dmitrij Filosofov, který stál na dlouhá léta nejen Sergejův nejbližší přítel, ale i jeho milenka. Jejich vztah začal s romantický výlet po Evropě, když jim bylo oběma osmnáct let. Zvláště silný dojem Benátky během této cesty na Diaghileva zapůsobily – a zůstaly jeho oblíbeným městem po zbytek jeho života. „Miluji Benátky tak moc, že ​​bych tam chtěl jako Wagner zemřít,“ napsal v roce 1902 své nevlastní matce. O dvacet sedm let později se jeho přání splnilo.

Během prvních let v Petrohradu pěstoval Diaghilev vážné hudební ambice: uměl zpívat, krásně hrál na klavír a pokoušel se skládat. Všechny tyto pokusy však selhaly, protože se nesetkaly se souhlasem profesionálů ani přátel, a Diaghilev si již v poměrně mladém věku uvědomil, že jeho povoláním je být znalcem umění, kritikem a organizátorem. Naštěstí pro to měl jedinečné údaje: nejlepší umělecký vkus a šíři názorů na umění, silný praktický nádech a pulzující energii. Ihned po absolvování univerzity začal sbírat obrazy, vylíhl projekty na vytvoření muzea, pořádání výstav a otevírání uměleckého časopisu. Poslední dva body se mu podařilo realizovat, a to bravurně. Po rozvinuté čilé organizační činnosti pořádá výstavy jednu za druhou („Skandinávská“, „Výstava německých a anglických akvarelistů“, „Výstava ruských a finských umělců“), shání pro časopis mecenáše a nakonec spolu s Filosofovem a dalšími přátelé ze studentských dob, začíná v roce 1898 vydávat „World of Art“.

Vliv Světa umění na kulturní život Ruska na přelomu 19. a 20. století byl obrovský. Mnoho badatelů se domnívá, že tento časopis zásadně změnil postoj země ke kultuře – vytrhl ji z hibernace, otevřel jí oči moderní umění. Časopis vycházel pět let a Diaghilev byl po celou tu dobu jeho šéfredaktorem, určoval obecnou politiku redakční rady a psal koncepční články. Sjednoceni kolem světa umění nejlepší umělci Secese, kritici, hudebníci, básníci, pod jeho záštitou roč umělecké výstavy což vyvolalo ve společnosti velký ohlas.

Souběžně s jeho redakční činností byl Diaghilev dva roky ve veřejné službě - úředník zvláštních úkolů pod ředitelem císařských divadel. Jedním z jeho hlavních úkolů v této službě bylo vydání „Ročenky císařských divadel“ – a výsledkem bylo, že první vydání aktualizované „Ročenky“ vyvolalo skutečnou senzaci. Diaghilev měl však příliš mnoho osobnosti na to, aby byl jednoduše úředníkem, který by vyhovoval všem. Velmi brzy byl odstraněn z produkce Delibesova baletu „Sylvia“; v reakci na to odmítl vést „Ročenku“. Ve třetím bodě následovalo skandální vyhazov - bez práva následně vykonávat veřejnou funkci. Už je neobsazoval, i když ho císař osobně později, obcházející zákon, pozval, aby sloužil.

V roce 1904 byl Svět umění z řady důvodů uzavřen - bylo to kvůli materiálním potížím (filantropové nakonec odmítli projekt financovat) a morální únavě členů redakční rady, včetně samotného Ďaghileva. Ne poslední role Svou roli sehrála i vzdálenost od Filosofova časopisu, který se díky vlivu Dmitrije Merežkovského a Zinaidy Gippiusové začal zajímat o náboženské a mystické otázky - následně začaly publikovat pro ně vhodnější ve směru „ Nová cesta" Gippius obecně udělal hodně, aby Filosofova odtrhl od Diaghileva – cítila se jako androgynní bytost a rozhodla se, že v Dmitriji našla ideálního androgynního milence, a vynaložila veškeré úsilí, aby ho získala. To se jí podařilo jen částečně - Filosofov se skutečně odstěhoval z Diaghileva a uzavřel s ní a Merežkovským trojité spojenectví, ale Gippius mohl nabídnout pouze duchovní vztah. Konečným zlomem ve vztahu mezi Filosofovem a Diaghilevem byl skandál s přepadením v restauraci v roce 1905, který Diaghilev vyvolal, když se dozvěděl, že se Filosofov snaží odvést od něj jeho mladého milence.

„Svět umění“ v té době již nevycházel a Diaghilev se s jeho charakteristickou energií pustil do jiných projektů. Po vítězné exhibici ruštiny umělecký portrét v Tauridském paláci se rozhodl, že je čas přenést ruské umění do zahraničí. „Chci ruskou malbu upravovat, čistit a hlavně prezentovat Západu a vyzdvihovat ji na Západě...“ Tento Ďaghilevův cíl ​​byl brilantně realizován v roce 1906, kdy se v Paříži na Podzimním salonu se konala výstava ruského malířství a sochařství - od r starověké ikony a končící kreativitou umělců „World of Art“. Ve stejném roce Diaghilev navázal mnoho užitečných spojení ve Francii a našel sponzory, jejichž pomoc mu umožnila vést další ruské sezóny - to se mu podařilo především díky svému bezmeznému šarmu, který vždy uměl „zapnout“ na správný okamžik. Debussy jednou poznamenal, že svým šarmem dokáže oživit kámen – nemluvě o bohatých mecenáších umění.

Nepochybný úspěch výstavy inspiroval Diaghileva k pokračování v misijní činnosti – a již příští rok uvedl do Paříže ruskou hudbu, pečlivě vybíral repertoár „historických koncertů“, aby na jedné straně představil maximum umělecká rozmanitost a na druhé straně vnitřní integrita rus hudební tradice. Historické koncerty i opera „Boris Godunov“ nastudovaná v následujícím roce s Chaliapinem proběhly v Paříži s třeskem – a na řadě byl balet.

Počátku baletu – nejvýznamnějšího – období v Diaghilevově životě předcházelo jeho seznámení s Vaslavem Nižinským, ke kterému došlo v roce 1908. Stojí za to se nad tímto seznámením pozastavit podrobněji, bylo tak důležité pro oba: Ďagilev se velkou měrou zasloužil o organizaci ruského baletu, který se stal jedním z nejvýznamnějších kulturních fenoménů 20. století, zatímco Nižinskij se stal světo- slavná hvězda, žijící legenda. Nižinskij byl v době jejich seznámení osmnáctiletý nadějný tanečník, absolvent divadelní škola, který právě vstoupil do Mariinského divadla. Navzdory tomu, že jeho kariéra sotva začala, sláva už se šířila o jeho neobvykle vysokých skocích. Říkalo se mu ptačí muž. Sám Nižinskij na otázku, jaké je tajemství jeho slavných skoků při zastavení ve vzduchu, odpověděl: „Není to vůbec těžké: vstanete a na chvíli se zastavíte ve vzduchu.“

Diaghilev si nemohl pomoct, ale začal se zajímat stoupající hvězda, navíc velmi atraktivního vzhledu, a prosil prince Lvova, který v tu chvíli podporoval Nižinského, aby mu mladou tanečnici „vydal“. V důsledku toho se slabomyslný Nižinskij dostal na pět let pod téměř úplnou kontrolu nad Diaghilevem a stal se jeho první „Galateou“. Hned příští rok, 1909, se, stejně jako další hvězdy ruského baletu, stal známým za hranicemi země: v Paříži se konala první ruská baletní sezóna, na jejíž přípravu Diaghilev pozval inovativního choreografa Michaila Fokina a scénografy Benoise, Baksta, Roerich, Korovina. Paříž, pro kterou byl balet zastaralým a dlouho upadajícím žánrem, šokovala. „Červená opona se zvedá přes svátky, které obrátily Francii vzhůru nohama a které uchvátily dav v extázi za Dionýsovým vozem,“ napsal později Jean Cocteau o prvních Diaghilevových baletech. Sám Diaghilev nebyl jen technickým organizátorem, ale jakýmsi ideologickým centrem, koncepčním vůdcem, na kterém celý projekt spočíval. Plně se vnořil do všech fází inscenace, vybíral zaměstnance, diktátorsky utvářel svou vůli, často se tak dostával do konfliktů se skladateli, choreografy a performery. Mnozí si stěžovali, neúspěšně se snažili argumentovat, opustili ho, ale nejčastěji se vrátili - jeho balet byl nejlepší: nejinovativnější, nejpokročilejší a nejskvělejší.

Od roku 1909 se Ruský balet pevně etabloval v Evropě, každoročně vystupuje s novými inscenacemi v Monte Carlu (kde vzniklo jeho trvalé bydliště), Paříži, Londýně; cestovat po jiných zemích, cestovat mimo Evropu - včetně Ameriky. V roce 1911 byl vytvořen stálý soubor - někteří umělci souhlasili s odchodem z ruských divadel a někteří - takové hvězdy jako Karsavina a Kshesinskaya - souhlasili se společnou prací, aniž by opustili Mariinské divadlo. Stalo se to také kvůli Nižinskému - byl vyhozen z Mariinského divadla, a to z nepodstatného důvodu: při tanci v „Giselle“ v kostýmu, který pro něj vyrobil Alexandre Benois, se na naléhání Diaghileva neoblékl. punčochové kalhoty, které tehdy umělci vyžadovali baletní kalhotky. Po vytvoření stálého souboru začal Diaghilev zapojovat Nižinského do choreografie. Taneční génius Václav mu nestačil - chtěl ze svého oblíbence udělat skutečného tvůrce. Zkoušky na balety Nižinského byly bolestivé, protože neměl dar jasně vyjádřit své myšlenky, ale přesto dokázal nastudovat „Svěcení jara“ na hudbu Stravinského a „ Odpolední odpočinek Faun“ od Debussyho. Právě proto, že se Nižinskij dostal do popředí jako choreograf, opustil Fokine, který dokázal inscenovat taková mistrovská díla jako „Petrushka“ a „Daphnis a Chloe“, Diaghilev.

V roce 1913 dovolil Diaghilev Nižinskému odjet na turné do Jižní Ameriky – on sám se poté, co mu věštec předpověděl smrt na vodě, cestování po vodě děsil. Před Jižní Amerika Nižinskij přijel již jako zasnoubený - během cesty se ho rychle ujala energická Maďarka Romola Pulska. Když se Diaghilev dozvěděl o svatbě Nižinského, rozzuřil se - rozbil stoly a židle a rozzlobeně se rozběhl po místnosti. Diaghilev vzal tento čin jako zradu a vyhodil Nižinského z ruského baletu - zdálo se, že je po všem. Pak však vychladl, pomohl svému chráněnci dostat se za války z Rakouska, kde byl internován, do Ameriky a nabídl obnovení spolupráce. S největší pravděpodobností by mohli znovu plodně spolupracovat, nebýt Romoly, která se mezi ně neustále dostávala a dokonce začala žalovat Diaghileva a požadovala, aby Nižinskij zaplatil 500 000 franků za vystoupení v ruském baletu. Brzy se Nižinskij, vždy vyznačovaný duševní nestabilitou, zbláznil. Ďaghilev se s tím nemohl smířit a několikrát se pokusil pomocí emocionálního otřesu vrátit své Vatsu: vzal ho na jednu ze zkoušek v roce 1924 a v roce 1929, několik měsíců před jeho smrtí, do „Petrushky“ ve Velké opeře. Ale zázrak se bohužel nestal.

Nižinského místo v Diaghilevově srdci, stejně jako na podstavci, kde měla stát další Galatea, nezůstalo dlouho prázdné – velmi brzy se ocitl nový materiál pro modeling: osmnáctiletý Leonid Massine, který v době známosti s Diaghilevem tančil v baletním sboru Velkého divadla a chystal se přejít do činohry. Soudě podle Massineova bouřlivého osobního života, který následně vedl se ženami – byl čtyřikrát ženatý – lze předpokládat, že jeho preference byly čistě heterosexuální. Diaghilev však uměl dávat nabídky, které se nedaly odmítnout, a Massine souhlasil a přestěhoval se za Diaghilevem do Monte Carla, kde se stal na šest let hlavním choreografem ruského baletu, odvážným a avantgardním. Jedním z jeho nejvýznamnějších projektů byla Parade, inscenovaná v roce 1917 na libreto Cocteaua na hudbu Satie a zdobená scénami a kostýmy od Picassa – to bylo jeho první vystoupení jako divadelní umělec. „Paráda“ byla série choreograficky navržených cirkusových vystoupení, v baletu se kromě cirkusáků objevili jako postavy i lidé z mrakodrapů v kostýmech z krychlových kartonových konstrukcí. „Paráda“ znamenala postupné loučení Diaghilevova baletu s moderní dobou a jeho splynutí s moderním uměním.

O sedm let později Massine opustil Diaghilev a Ruský balet a navázal vztah s anglickým tanečníkem, ale následně ve dvacátých letech ještě několikrát inscenoval balety pro Diaghileva - věděl, jak postavit profesionální vztahy nad osobní křivdy. Samotný ruský balet v té době již nebyl zcela ruský. Kostýmy a kulisy pro ni navrhovali především francouzští umělci (Picasso, Matisse, Derain, Braque a další), do souboru se rekrutovali cizinci, i když primas jistě dostaly ruské pseudonymy. Diaghilevův nový oblíbenec Anton Dolin se například ve skutečnosti jmenoval Patrick Chippendall Healy-Kay. Rusko, kde se revoluce odehrála, bylo od Evropy odděleno téměř neprostupnou zdí, i když se z ní čas od času podařilo mladým talentům uniknout. Tak se v ruském baletu objevili Sergei Lifar a Georgy Balanchivadze, neboli George Balanchine.

Diaghilevův vztah s Sovětské Rusko byl ambivalentní. Na jednu stranu revoluci odsuzoval, na druhou projevoval zájem o dění v jeho vlasti, toužil tam jet a měl sny o tom, že tam bude uvádět své balety. Pouze zpráva, že oba jeho bratři byli zatčeni v Rusku, zničila všechny jeho naděje na návštěvu vlasti. Nejvýraznějším projevem jeho zájmu o sovětské Rusko byl balet „Steel Leap“ na hudbu Prokofjeva, jehož myšlenku vysvětlil takto: „Chtěl jsem zobrazit moderní Rusko, který žije, dýchá, má svou fyziognomii. Neuměl jsem si to představit v předrevolučním duchu! Tato inscenace není ani bolševická, ani antibolševická, je mimo propagandu.“

Poslední roky života s ním strávil Sergej Lifar, rodák z Ukrajiny, z něhož Diaghilev také udělal tvůrce - nejen vynikajícího tanečníka, ale i choreografa. Lifar následně napsal velkou knihu „Diaghilev and with Diaghilev“, ve které do jisté míry podrobně vzpomíná na svůj vztah s velkým impresáriem. Z těchto memoárů lze vyvodit závěr o tom, jaký vztah měl Diaghilev se svými „Galateas“.

Lifar vyprávěl, jak ho Diaghilev naučil vnímat umění, provázel ho ulicemi a muzei italských měst, jak mu posílal knihy o umění, aby si je přečetl, z nichž pak musel složit zkoušku, podrobně popsal své dojmy z toho, co viděl. a číst. Mluvil také o zběsilých žárlivých scénách, které pro něj Diaghilev často inscenoval - Lifar nazval svého impozantního milence a rádce Otellushka.

Krátce před svou smrtí se Diaghilev začal postupně vzdalovat baletu a začal se zajímat o shromažďování knihovny, která obsahovala tak vzácné knihy, jako jsou dva výtisky Radiščevovy „Cesta z Petrohradu do Moskvy“, která byla spálena za Kateřiny II. od pionýrského tiskaře Ivana Fedorova a mnoho dalších vzácných svazků.

Objevil se v jeho Minulý rokživot a další nový koníček - talentovaný šestnáctiletý hudebník Igor Markevič. Diaghilev se však i přes znatelné ochlazení s Lifarem nerozešel - a byl to Lifar, kdo s ním trávil čas poslední týdny svého života v Benátkách, v srpnu 1929.

Z čeho Diaghilev zemřel, není dosud přesně známo. Trpěl furunkulózou, radikulitidou a cukrovkou, ale to, co přesně způsobilo silnou slabost a horečku krátký čas přivedl do hrobu, lékaři nedokázali určit.

Diaghilev byl pohřben v Benátkách na ostrově San Michele; na jeho pomníku jsou vytesána slova, která napsal Lifarovi tři roky před svou smrtí: „Benátky jsou neustálým inspirátorem našeho míru. Choreografové a tanečníci mu dodnes na znamení věčné úcty a obdivu nosí do hrobu opotřebované špičáky a různé baletní potřeby.