Balet Jevgenije Panfilova: o divadle, o mistrovi, o souboru. Vstupenky na baletní divadlo balet Evgenia Panfilov Balet městského divadla Evgenia Panfilov

Soutěž "Zlatá maska", ale také nový nádherný závan ruské kultury, publikem milovaný soubor a skvělé dílo předčasně zesnulého Mistra. Pojďme se na tento fenomén podívat blíže.

O divadle "Balet Evgeniy Panfilov"

Duchem E. Panfilova je unikátní spojení tří choreografických souborů se zcela odlišnou taneční estetikou, které spojuje jediný prvek - jedinečný autorský styl jejich tvůrce. Součástí divadla je:

• vlastně "Balet Jevgenije Panfilova";
• taneční tým Klub rváčů"(mužská amatérská taneční skupina);
• "Tlustý balet E. Panfilova" (groteskní představení za účasti tlustých dam).

Soukromé divadlo byla vytvořena hlavou v roce 1994 v Permu. V roce 2000 byl prohlášen Státní kulturní institucí. Na Zlaté masce balet zastupoval rodné město 11x - 9x byl oceněn osobními cenami, 4x se stal laureátem této přelomové národní divadelní ceny. Čestný titul mu udělily "Ženy. 1945" ("Tlustý balet"), "Klec papoušků", "Casting-off" / "Odmítnutí". Tato a mnohá další ocenění, jak ruská, tak zahraniční, již dlouho nečiní z baletu Jevgenije Panfilova provinční poklad, ale národní ruskou hrdost.

Pokud jde o uměleckou hodnotu inscenací, pak je to něco, co by se mělo jednou vidět - neuvěřitelná a okouzlující smršť dyagelevských tradic, světové klasiky, ruské avantgardy a surrealismu. Kombinuje experimentalismus a psychologismus, vzrušující extravaganci a poklidnou atmosféru.

O Evgeny Panfilov

Jevgenij Alekseevič Panfilov (1955-2002) - ruská postava kultura, choreograf a režisér. Během svého života nejen byl umělecký ředitel, ale také umělec ve svých výtvorech.

Evgeniy Alekseevich studoval nejen na Institutu umění v Permu, ale také na GITIS na americké choreografické škole. Kromě baletu Jevgenije Panfilova organizoval také Perm City Ballet E. Panfilova, projekt Russian Seduction. Byl učitelem na Permské choreografické škole a Institutu umění.

Jevgenij Panfilov za svůj život nastudoval 150 miniatur a 85 hraných baletů. Byl laureátem národní cenu RF „Za přínos k rozvoji divadla“, měl uznávaný titul „Mistr“ a byl vícekrát nominován na „Zlatou masku“, jak jsme již uvedli.

Mistrův život skončil rychle, náhodně, tragicky. V červenci 2002 byl zabit ve svém vlastním bytě. Náhodný přítel, uprostřed hádky, způsobil 13 ran nožem Jevgeniji Panfilovovi a později vykradl choreografův byt.

"Balet Evgeny Panfilov"

Dnes je uměleckým ředitelem Sergej Raynik a soubor klasického divadla potěší diváky následujícími inscenacemi:

• jednoaktovka "Syn Pierrota z Vinci";
• jednoaktovka "Černé náměstí";
• Program ruského svádění;
• koncert na památku tvůrce a vůdce Evgeny Panfilova;
• mini-balet "The Overcoat";
• jednoaktovka "Úzkostné nebe";
• mini-balet "Genesis";
• jednoaktovka "Salome";
• inscenace jednoaktového baletu "Svěcení jara";
• jednoaktovka Lux Aeterna;
• inscenace jednoaktového baletu k 290. výročí Permu;
• kreativní projekt The Swan ("Swan");
• představení lidového tance „Beyond the Edge“;
• jednoaktový balet podle skladeb Šostakoviče a sovětských písní „BlokAda“;
• jednoaktové "Vzdání se";
• jednoaktová choreografická inscenace "The Parrot Cage";
• jednoaktovka "Očima klauna";
• balet o třech dějstvích „Romeo a Julie“;
• jednoaktová inscenace „Odmítnutí“ atd.

Představení "Fat Ballet"

V představení "Balet of the Fat Evgeniy Panfilov" můžete vidět:

• parodická show Ruské svádění;
• jednoaktová inscenace "Píseň";
• lidový jednoaktový balet "Involvement";
• jednoaktový komický fantasy balet „Kuřata, Amorové, Swan Plus“;
• balet věnovaný Vítězství ve Velké vlastenecké válce "Baba. 1945";
• inscenace jednoaktového baletu na hudbu Vivaldiho „The Seasons“ atd.

Vystoupení "Klubu rváčů".

Představme si repertoár třetí složky divadla:

• pořad „Vezmi si mě takhle...“;
• jednoaktový balet s německými vojenskými pochody a židovskými písněmi, „Anticyklona“;
• jednoaktový balet ESC;
• groteska "Hoochie Coochie";
• inscenace jednoaktového baletu "Vězení".

Složení souboru Evgenyho Panfilova

Sólisté "Baletu Evgenije Panfilova":

• Sergej Raynik;
• Elena Kondáková;
• Maria Tichonova;
• Marina Kuzněcovová;
• Alexej Rastorguev;
• Elizaveta Chernová;
• Pavel Vaškin;
• Alexej Kolbin;
• Ksenia Kiryanova, stejně jako tým baletních tanečníků.

Složení "Klubu rváčů":

• Ilja Belousov;
• Pavel Dormidontov;
• Timur Belavkin;
• Victor Plusin;
• Michail Šabalin;
• Oleg Dorozhevets;
• Andrej Selezněv;
• Maxim Parshakov;
• Ilja Mezencev.

Složení "The Fat Ballet by Evgeniy Panfilov" (Perm):

• Valerij Afanasjev;
• Jekatěrina Jurková;
• Jekatěrina Yarantseva;
• Valentina Trofimová;
• Anna Spitsyna;
• Světlana Chazová;
• Valeria Teploukhova;
• Evgenia Meteleva;
• Marina Vissarionova;
• Elena Nikonova;
• Marina Kormshchikova;
• Alexandra Buzorina;
• Victoria Vaskina;
• Elvíra Valieva.

Podle diváků

Diváci, kteří měli to štěstí a mohli navštívit představení Baletního divadla Evgeniho Panfilova, berou na vědomí následující:

• zábava - představení se sleduje jedním dechem;
• vysoce kvalitní moderní produkce;
• zajímavá, nejednoznačná čísla;
• emotivní, expresivní herectví a „živý“ tanec;
• neobvyklý standard.

„Panfilovův balet“ je pozoruhodným moderním fenoménem ruské kulturní reality. I když je Mistr již 15 let po smrti, jeho následovníci pokračují v jeho práci důstojně a představení nadále přinášejí jasné a neobvyklé emoce divákům, kteří přišli.

Divadlo "Balet Evgenije Panfilova" bylo vytvořeno jako jedinečné divadelní sdružení sestávající ze tří choreografických souborů: "Balet Evgenije Panfilova", "Balet Tolstého Evgenije Panfilova" (vytvořeno v roce 1994) a "Fight Club Evgenije Panfilova 1)" (2000) estetika, spojená jediným autorským stylem choreografa-laureáta All-Union a mezinárodní soutěže, Cena vlády Ruské federace pojmenovaná po. Fjodor Volkov, vítěz národních divadelních cen “ Zlatá maska» Evgenia Panfilova (1955-2002).

Evgeny Panfilov se narodil 10. srpna 1955 ve vesnici Kopachevo, okres Kholmogorsky, Archangelská oblast, v rodině venkovského učitele. Jevgenij Panfilov jako student Státního institutu umění a kultury v Permu vytvořil v roce 1979 divadlo plastického tance Impulse v Permu. O mnoho let později, když viděl Panfilovovo představení v Moskvě, prominent hudební kritik Alexey Parin ho nazval „geniálním nugetem z Permu“.

Panfilov neúnavně postupoval vpřed po cestě komplikující své choreografické dovednosti, ale protože v Rusku nebyly žádné školy moderní choreografie, spoléhal na tanečníky, kteří prošli dobrou choreografická škola klasický balet. V roce 1987 bylo divadlo reorganizováno na první ruský soukromý „Balet Evgenije Panfilova“.

V roce 2000 získalo soukromé divadlo nový statut: Státní regionální kulturní instituce „Baletní divadlo Jevgenije Panfilova“. V názvu je uvedeno jméno choreografa státní divadlo jako znamení výjimečných zásluh a úspěchů ve vývoji moderní choreografie v Rusku. Panfilov byl nejen choreografem, ale také režisérem všech svých představení, vytvářel náčrty kostýmů a vždy ohromoval publikum výstředními scénografickými vynálezy.

Baletní divadlo Jevgenije Panfilova bylo poctěno reprezentovat Perm na Národní divadelní festival a 9x cenu Zlatá maska. Jedná se o balety: „8 ruských písní“, „Romeo a Julie“, „BlokAda“ a mnoho dalších. Poprvé „Zlatou masku“ obdržel náš již slavný, z hlediska choreografické přípravy neprofesionální „Tolstého balet“ za představení „Ženy. Rok 1945“ Dne 17. dubna 2006 byla na XII. slavnostním předávání Ceny Národního divadla „Zlatá maska“ v kategorii „Moderní tanec“ udělena cena za divadelní představení „Klec pro papoušky“. Jednoaktová choreografická fantasy „The Parrot Cage“ na hudbu J. Bizeta a R. Shchedrin „Carmen Suite“ byla poprvé představena veřejnosti v roce 1992. Remake měl premiéru 18. května 2005 na Diaghilev Seasons. Autorem libreta, choreografem, režisérem a scénografem baletu byl Jevgenij Panfilov. Byl také prvním představitelem role jednoho z papoušků.

Velký Mistr tvořil v Permu a odešel do Ruska nejen jeho unikátní divadlo, ale také škola skutečně moderní choreografie. Nyní divadlo vede Natalya Khristoforovna Lenskikh, kterou na tuto pozici pozval sám Evgeny Panfilov.

Divadlo již dávno přerostlo hranice provinční atrakce, mnohokrát obhájilo slávu Permu jako kulturního hlavního města Uralu v Rusku i v zahraničí. Jedinečné umělecké dědictví Evgenyho Panfilova bylo a zůstává hlavním kritériem tvůrčí činnost divadlo Vystoupení Jevgenije Panfilova i nadále budí neustálý zájem veřejnosti daleko za hranicemi Permu a Ruska, což potvrzují každoroční pozvání na prestižní celoruské i mezinárodní festivaly a důstojná ocenění.

Balet Jevgenije Panfilova

Tolstého balet

Nenapravitelně brzy, ve věku 47 let, byla utnuta pozemská cesta Jevgenije Panfilova, úžasného choreografa, muže úžasného osudu. Tuto ztrátu je stále nemožné pochopit. Měsíc před tragédií se divadlo Panfilov zúčastnilo mezinárodního festivalu v Moskvě moderní tanec. Metropolitní diváci poprvé viděli Panfilovovu verzi Louskáčka.

...Multidimenzionální vnitřní prostor představení, obývaný všudypřítomnými a nesmrtelnými zachmuřenými myšmi, svět zbavený iluzí, bez naděje na šťastný konec. Nyní dojmy z tohoto tragického baletu dávají vzniknout nedobrovolným asociacím, které svádějí k interpretaci jako proroctví. Ve skutečnosti Zhenya jako správný umělec vždy chápal, že štěstí jsou pomíjivé okamžiky, které je třeba nejen ocenit, ale také si je umět vydělat... Zasloužit si je titánskou prací. Abych byl upřímný, nikdy jsem se nesetkal s tak posedlým choreografem: dokázal zkoušet 8-10 hodin, bez dnů volna a dovolené, snadno se vzpamatoval a jezdil na festivaly, zájezdy a natáčení. Jako by předvídal, že zbývá málo času.

Při té poslední návštěvě Moskvy komunikovala Zhenya snadno a ochotně. Podle mě to však nikdy nebyl uzavřený člověk. Říkal, že radost přichází jako odměna za utrpení, že život je drsný a krátký. V reakci na tuto poznámku jeden z účastníků rozhovoru položil tehdy zdánlivě absurdní otázku o smrti, o předtuše konce. Panfilov odpověděl: „Nikdo neví, kolik máme času, jak dlouho máme. Vím, že toho musím hodně dokázat..."

Zhenya byl nazýván geniálním nuggetem, patriarchou novorozeného ruského moderního tance. Nesmírně talentovaný člověk se vždy naplno vrhl do své práce. Panfilov toho dokázal hodně - více než dost na tucet životů: asi 80 představení a 150 choreografických miniatur. Nikdy se ale v ničem neopakoval, uměl si přiznat neúspěchy a naslouchat nestranným názorům.

Hlavní prací jeho života bylo autorské divadlo, ve kterém byl sám performerem, choreografem, scénáristou, režisérem, scénografem, kostýmním výtvarníkem. Vytvořil DIVADLO SVÉ VŮLE. Psal také smutné básně a inscenoval grandiózní zábavné show programy, přišel s choreografií filmů.

Málo vystupoval „v konverzačním žánru“ (ačkoli ovládal slova výborně), chápal, že umění nepotřebuje deklarace, že výsledkem umělcova duševního výdaje je emocionální přesvědčivost jeho děl. Na tiskových konferencích však překvapivě otevřeně odpověděl: „Svá další díla neplánuji – přicházejí ke mně, klíčí ve mně, „dozrávají“ nečekaně. Na otázku, zda ho neurazilo, když slyšel, že „Panfilov je šokující postava, jakýsi karnevalový muž,“ odpověděl s úsměvem: „Byl jsem první, kdo před více než deseti lety vyšel do ulic Permu v šortkách – ne proto, chtěl někoho překvapit. Tohle je prostě nejpohodlnější oblečení na horké léto. Nosím to, v čem se cítím dobře a svobodně. Také jsem nechtěl dělat problémy tím, že vytvořím „Tlustý balet“. Tohle jsem potřeboval." Panfilov svým bystrým pohledem zachytil mimořádnou krásu a harmonii v plasticitě rubensovských kyprých dam a chtěl, abychom to viděli.

Zhenya měl neobvyklou kombinaci spontánního, přirozeného talentu a jasné vypočítavosti. A disciplína v jeho skupině byla fantastická. Na festivalu došlo k narušení vystoupení - onemocněl účinkující z jednoho souboru. To vešlo ve známost v době, kdy už po foyer chodili první diváci. Na zrušení večera už bylo pozdě. „Panfilovovi muži“ měli ten den volno – den předtím tančili. Zhenya bez váhání přišla na pomoc. Nepochyboval o tom, že všichni umělci se sejdou na začátku představení jako diváci – „jinak by mě varovali“. Poslední umělec Do divadla jsem dorazil patnáct minut před otevřením opony. Absolutní věrnost umění, rychle realizovaný impuls vzájemné pomoci obdařil toto představení Panfilova divadla mimořádným významem. "Neexistují žádné beznadějné situace, musíte tančit," řekla Wife svým umělcům. A skvěle tančili, oblečeni v nekompletních kostýmech, skákali na vratkých stoličkách narychlo přinesených z hereckého bufetu a po vydatném obědě si „nabírali“ bříška.

Tento čin odhalil Panfilova muže, jeho neústupný a tvrdohlavý rolnický charakter. Lidé rádi psali a mluvili o Panfilovově dětství a mládí. Často srovnáván s Lomonosovem. Ve fantastických metamorfózách dětství a dospívání spatřili téměř osudové předurčení jasné a mimořádné tvůrčí cesty. Jeden z pěti synů velké rodiny žijící v malé vesničce v Archangelské oblasti se prostřednictvím profese traktoristy a vojenské služby stal předsedou ruské pobočky Světové taneční unie (WDA) - Evropa.

Evgeny Panfilov začal chápat umění baletu ve věku 23 let. Ještě jako student na Permském institutu umění a kultury tvořil amatérská skupina a v roce 1987 začalo oficiální odpočítávání Panfilovových divadelních sezón, kdy jeho soubor získal nejen uznání, ale také název: moderní taneční divadlo „Experiment“. Od té doby se žádný festival či soutěž moderních choreografií u nás i v zahraničí neobešel bez účasti Panfilovova souboru nebo jeho tanečních čísel. A nebylo soutěže, kde by porota neocenila choreografa Evgenyho Panfilova. Je těžké vyjmenovat jeho regalia: laureát mnoha celoruských a mezinárodních soutěží a festivalů, laureát národní divadelní ceny „Zlatá maska“, laureát ceny ruské vlády pojmenované po Fjodoru Volkovovi.

Na počátku 90. let byl soubor reorganizován na první ruské soukromé divadlo, Balet Evgeniho Panfilova. O něco později vznikly originální, téměř exotické nové skupiny Panfilov - „Tolstoy Ballet“, „Fight Club“ a „Bel-Cordeballet Group“. Na začátku nového století již sjednocené divadlo Jevgenije Panfilova zahrnovalo čtyři nezávislé skupiny. Pro všechny byl čas a kreativní energie. Každý soubor měl ročně několik premiér. V roce 2000 došlo k události mimořádného významu - autorovo současné taneční divadlo "Balet Jevgenije Panfilova" získalo státní status.

Panfilovova kreativita je paradoxní. Nikdy neprohlásil současný tanec za alternativu ke klasickému baletu, ani nezničil zavedené kánony postavením budovy svého divadla. Není náhodou, že v roce 1994 Evgeny Panfilov spolu s uměleckým ředitelem Permské choreografické školy, uznávanou mistryní klasiky Lyudmilou Sakharovou, realizovali tandemový projekt „Metamorphoses“, ve kterém avantgarda a klasika koexistovaly v naprosté harmonii. Panfilov inscenoval balet „Svěcení jara“ na legendární scéně Mariinského divadla.

Panfilov miloval Perm a vytvořil si pro něj zaslouženou pověst městského centra moderní choreografie. Pár dní před smrtí umělecký šéf čtyř Permská divadla Evgeny Panfilov byl nominován na státní cenu.

S odchodem Panfilova moderní tanec v Rusku osiřel. Talenty takové tvůrčí síly, nadšení, nezávislosti a svobody se objevují jen zřídka. To uznávají nejen četní fanoušci, kteří považovali Panfilova za „živoucího klasika ruského současného tance“, ale také ti, kteří ho obviňovali z amatérismu, ukvapené práce a nazývali jeho experimenty „chuligánskou bravurou“.

Panfilov věděl, jak od každého umělce nejen vyžadovat, ale také být za každého z nich zodpovědný. „Jsem diktátor a pro mé kluky je to se mnou velmi těžké. Vím to. Požaduji od nich extrémní nasazení fyzické a emocionální síly, musím je především nakrmit a vytvořit slušné životní podmínky.“

Posledním životním výsledkem byla oslava patnáctého výročí jeho divadla – všechny čtyři soubory měly premiéry. Kdybychom to věděli, nechali bychom všechno a spěchali do Permu. Ale ne. Neviděli jsme „Vězení“ v podání „Klubu rváčů“, „Lekce něhy“ v podání „Tolstého baletu“ a „BlokAda“ - premiéru hlavního souboru, kterému se vtipně říkalo „Balet of the Tenký“ - konečný výsledek, jak se ukázalo, hořké uvažování o životě a smrti. Zhenyo, omlouvám se...

Elena FEDORENKO,
srpna 2002

Nyní uplynulo čtyřicet dní ode dne jeho smrti. Ale bolest neustupuje. Zprvu obrovský, s ostře vyčnívajícími rohy, vyplňující vše uvnitř, postupně se zmenšoval, měnil se v malou jehlici, která se při každé příležitosti ostře a pichlavě připomínala. Panfilov už není a my se musíme naučit žít bez něj.

Vím, že mnoho lidí má pocit obrovské ztráty a osiřelosti a není nic, co by je utěšilo. Lidé jako on vtrhli do naší reality jako svátek s ohňostrojem a přírodní katastrofou zároveň. Poté život bez jejich přítomnosti změní svůj smysl, ztrácí svou plnost a působivost. Panfilov celou svou bytostí vyvrátil kánony a stereotypy, které někdo vymyslel. Nebylo možné ho donutit hrát podle cizích pravidel, byl to doslova nezákonná kometa.

Ve 23 letech on, Arkhangelsk, poprvé vstoupil do baletní třídy, uhodl svůj osud a vkročil do osudu. V Permském institutu kultury přešel Panfilov z oddělení klubová práce do choreografie. A o rok později měl svůj vlastní tým a šokoval Perm svým prvním představením „Hvězda a smrt Joaquina Murriety“. Pak následovala choreografie GITIS a první ocenění - titul laureáta Všesvazové soutěže. Když ctihodná porota zjistila, že obdarovaný nemá za sebou choreografickou školu, nastal šok. Baletní kasta ho dlouho nechtěla přijmout. Pro ně byl provinční povýšenec, bastard, enfant terrible. O mnoho let později, když jsem prošel „americkými univerzitami“ v ADF, získal velké množství mezinárodní ceny a ocenění, vytváří prvotřídní profesionální divadlo bude znovu a znovu útočit na bašty „Zlaté masky“ ve stejném rámu jako Bolšoj a Mariinskij a ty se mu konečně otevřou nová nominace"moderní tanec". Do té doby ale pro domácí avantgardní umělce nebude dostatečně radikální a bude dostávat výtky, že je příliš „baletický“! Paradoxy jeho osudu tím nekončí.

Když jsme se asi před 14 lety potkali, Zhenya byla blonďatá, impulzivní hippie: inteligentní modré oči a velmi upřímná, trochu zbrklá řeč. Neustále něco vymýšlel, skládal, fantazíroval. Již v té době působil kolosálním dojmem zběsilým rytmem a intenzitou svého života. Ale hlavní je Panfilov na jevišti. Když tančil, hýbal se, improvizoval, jevištní prostor se rozšiřoval do neuvěřitelných rozměrů, vše ostatní mizelo ve stínu, jeho magnetismus a energie byly fenomenální a jeho umělecká odvaha byla rozkošná!

A nejen tančil, ale také psal poezii, kreslil kostýmy a vymýšlel scénografii všech svých baletů. Hrál ve filmech. Dělal výstavní projekty a režíroval dovolené. Byl skvělým manažerem svého divadla a dokonce (v těžkých chvílích svého života!) se věnoval obchodu. Mluvil o tom s podivným humorem: ale my prodáváme vodku a cigarety (to je na začátku 90. let). Nebo: Koupil jsem si mršinu krávy, potřebuji nakrmit umělce (toto je po výchozím nastavení). A neustále, pořád, neustále skládat a režírovat, skládat a režírovat. Asi 100 představení a nespočet miniatur!

Jako by předem věděl, že nemá moc času, žil v nepředstavitelném režimu, nepřístupném chápání pouhých smrtelníků, s touhou mít čas, vypovídat se, zprostředkovat všem.

V posledních letech se to, co vytvořil, jasně rozdělilo do dvou proudů: komplexní konceptuální díla a jiskřivé extravagantní show. Oba s plným nasazením a profesionalitou: dělej, dělej! Vysvětloval to s potutelnou jednoduchostí: za prvé, divadlo potřebuje vydělávat peníze a umělci potřebují žít důstojně. A zadruhé je potřeba proškolit veřejnost, nejdřív se přijde podívat na tanečky, a pak, vidíte, to bude strhnout k něčemu vážnému. Trik s permským publikem se vydařil, představení jsou vždy vyprodaná, moře květin, atmosféra lásky a zbožňování. Jeho fantastická popularita nabyla nejneočekávanějších podob: mohli ho požádat o autogram a nabídnout za to jeho vlastní pas, dopravní policisté nejednou v klidu pustili auto, kde kromě Panfilova bylo ještě šest lidí, a kolikrát dali mi řidiči, kteří viděli oholenou lebku mého průvodce, obvykle jízdu zdarma?

Ano, v roce 1993 radikálně změnil svůj vzhled a našel svůj vlastní styl: ukázalo se, že tento venkovský chlap má aristokratické způsoby a jemný vkus! Rád mírně šokoval diváky i divadelní dav, nebál se pomluv, protože dlouho nikoho blízkého nepřipouštěl. Jen ti nejbystřejší hádali, že vnější brilantní obraz je slavný, úspěšný, charismatický! - ne víc než divadelní maska. Panfilov zaplatil za svůj talent příliš vysokou cenu, včetně nesnesitelné osamělosti.

Pro určitou část tisku to bylo chutné sousto, tady mohl pilovat pero! Za prvé: vůdce předvoje, potížista, patriarcha (ach, ach!)! A pak: neokoukané kousky Západu, pomíjivá příroda, vyzrálá v kompromisech... A i po smrti v živých nekrologech - rychlé „globální“ závěry na základě 3-4 zhlédnutých představení. Panebože, co ho to zanedbání stálo a kdo jim teď bude dávat jídlo na verbální cvičení?

Na rozdíl od mnoha provinciálů Panfilov nikdy netoužil jít do Moskvy: metropolitní život se svými zákony betonové džungle ho kategoricky znechutil. Pomalu se „vzdával“ těmi, kteří se nazývali přáteli. A věděl, jak odpouštět, našel velmi jednoduché vysvětlení pro zradu: to znamená, že okolnosti se ukázaly být vyšší. On sám ale na nikoho nezapomněl, zůstal věrný svým oblíbeným Festivalům: Vitebsku, Severouralsku, Volgogradu, Čeljabinsku - a jezdil tam za jakýchkoli podmínek, protože ho tam milovali skoro stejně jako v Permu, protože tam byli kolegové asketové, protože K ruské provincii se choval něžně a s úctou. Vždy všem pomohl a jeho podpora v těžkých chvílích byla život zachraňující. Nikdy ho neunavilo vzpomínat na své učitele a děkovat jim, byl to citlivý syn a nanejvýš něžný otec.

Ale někdo zvenčí, který náhodou navštívil zkoušku jeho divadla, mohl být zděšen: despotický, krutý, s šíleným vztekem v očích! Jinak by neexistoval soubor s pověstí nejlepšího v současném ruském tanci. Tito úžasní umělci, schopní tolik a tak citliví ke svým pánům, každý s vlastní individualitou, tento dobře vycvičený, stylově jednotný soubor vůbec nepadl na hlavu jako dar osudu. Vyráběl je sám, každého. Proces přeměny studiové skupiny v profesionální divadlo nebyl jednoduchý a bezbolestný: v průběhu 15 let se kompozice neustále aktualizovala, tempo života se zvyšovalo, požadavky se zpřísňovaly a podstatou bylo drama. lidská zhroucení a ztráta dřívějších iluzí. Důležitější byl ale výsledek.

Jeho celoživotní zběsilý souboj s osudem a okolnostmi, lidskými předsudky a setrvačností se nakonec souboj se sebou samým stal Panfilovovou podstatou natolik, že se zdálo: stav běžné a klidné práce mu byl kontraindikován. Nikdy se mu nepodařilo žít v pohodlném, slušném prostředí.

Rozloučení se zesnulým Panfilovem bylo krásné a tragické, jako jeho život. Celým Ruskem a celým tanečním světem otřásl pocit nenapravitelného neštěstí: odpovědi přicházely odevšad, z Japonska a Ameriky, z Evropy i malých ruská města. Celých 5 hodin, kdy stála jeho rakev na jevišti permského činoherního divadla, byl nekonečný proud lidí, pak pohřební obřad, kde nezazněla téměř žádná prázdná slova, a nakonec jeho poslední divadelní vystoupení: do hudbou z baletu „Romeo a Julie“ se nechal přenést mezi lidi, kteří neváhali plakat a naposledy mu zatleskat. Celé léto se na jeho hrobě objevovaly čerstvé květiny, svíčky a básně.

Larisa BARYKINA,
Srpen-září 2002

Vytvoření divadla Panfilov

V roce 1987 bylo divadlo reorganizováno na první ruské soukromé divadlo, Balet Jevgenije Panfilova. Ve stejném roce umělecký ředitel slavné permské státní choreografické školy, Lidový umělec SSSR, Ctěná učitelka Ruska L. Sacharová pozvala Evgenije, aby pro své studenty vyučoval kurz moderního tance. E. Panfilov a L. Sacharova provedli společný projekt, který předvedl organickou fúzi baletu klasické tradice a moderní choreografie, možnost poklidného soužití avantgardy a klasického baletu na jedné scéně, vzájemné obohacení dvou baletních směrů.

Od roku 1993 do roku 1996 Panfilov také učil moderní choreografii na Perm State Institute of Arts and Culture. V roce 1994 vytvořil Jevgenij v Permu další originální soubor, Tolstého balet Jevgenije Panfilova, jedinou skupinu svého druhu v Rusku, která má oficiální statut divadla. „Tolstého balet“ má na svém repertoáru osm samostatných celoplošných představení a několik programů hraných společně s divadlem „Balet Evgenije Panfilova“. 1995 Zaznamenán v Panfilovově biografii pro nové úspěšné experimenty: práce choreografa v celovečerní film Ruská režisérka A. Uchitel „Giselle Mania“ (Petrohrad, Rusko) a společná produkce baletu „Brahms – Moment of Movement“ (Mnichov, Německo) s německým režisérem Alexem Novakem. V roce 1997 se na slavné scéně Mariinského divadla (Petrohrad, Rusko) konala premiéra baletu I. Stravinského „Svěcení jara“, který na pozvání uměleckého šéfa Mariinského divadla nastudoval Panfilov. Divadlo V. Gergijev. Ve stejném roce, zejména pro VII. Moskevskou mezinárodní baletní soutěž pro umělce Mariinského divadla A. Batalova a E. Tarasovu, nastudoval Panfilov kus moderní choreografie (A. Batalov byl oceněn Grand Prix této soutěže). B 1997 a 1998 Panfilov, jediný ruský choreograf, byl pozván na Mezinárodní festival sacro-Art (Lockum, Německo), pro který provedl speciální inscenace baletů na posvátná témata: filozofický tanec-mysterium Habakuk, ohromující silou choreografie (uvedeno na festival Národního divadla "Zlatá maska" 1996-97. V nominaci " Nejlepší výkon") a jednoaktový balet "Luther". Slavní zahraniční divadelníci a kritici na tomto festivalu jednomyslně označili Evgenyho Panfilova za „choreografa 21.

V prosinci 2000 Soukromé divadlo „Balet Jevgenije Panfilova“ získalo nový status: nyní je to „Permské státní divadlo „Balet Jevgenije Panfilova“. Jméno choreografa je zakotveno v názvu státního divadla na znamení výjimečných zásluh a úspěchů v rozvoji moderní choreografie v Rusku. Divadlo zahájilo sezónu v novém stavu premiérou baletu P.I. Čajkovskij "Louskáček". V dubnu 2001 V roce 2001 se stal laureátem ceny Národního divadla „Zlatá maska“. V nominaci „Novace“ za jednoaktový balet „Ženy. Píše se rok 1945." v podání souboru Tolstoy Ballet. A v červenci 2001 Za mimořádný přínos k rozvoji divadelní umění Rusko Jevgenij Panfilov získal vládní cenu pojmenovanou po Fjodoru Volkovovi.

V květnu 2001 vytvořil choreograf další experimentální mužský soubor „Klub rváčů Evgenije Panfilova“, který na konci měsíce vystoupil na scénu s uceleným programem „Mužská rapsodie“, vhodně završující nabitou divadelní sezónu, a v prosinci 2001 . Uvádí další fantasy show „Vezmi si mě takhle...“, jejímž leitmotivem je triumf mužské tělesnosti, brutální a elegantní zároveň, téma mužské soběstačnosti, mužské energie, mužského bratrství. Jubilejní 15. sezona divadla byla zahájena premiérou jednoaktového baletu „Surrender“ na hudbu skupin „Nocturne“, „Bled Exis“, „Sopor Esternus“ a Natasha Atlas, který ukazuje svět sklouznutí do propasti, svět, který kapituloval před neřestí a krutostí a nevšiml si toho. Život po smrti Boha se ukázal být nad síly lidstva. V únoru 2002 byl Evgeny Panfilov pozván do Německa (Berlín), aby uvedl balet „Život je krásný! k hudbě 7. symfonie D. Šostakoviče a sovětské písně 30.-50. let, která měla premiéru na scéně divadla Tempodrom 6. února 2000. Inscenace převedená do souboru baletního divadla Evgeniho Panfilova se jmenovala „BlokAda“ a s velkým úspěchem se konala na scéně Státního akademického divadla opery a baletu v Permu pojmenovaného po P.I. Čajkovskij 19. června 2002 Na festivalu divadel Evgeniy Panfilov věnovanému uzavření 15. výročí divadelní sezóna. V rámci téhož festivalu byla uvedena další premiéra - jednoaktový balet „Vězení“ v podání tanečního souboru „Fight Club“.

Nastudoval jednoaktový balet „Jaro v Appalachians“ pro studenty Perm State Choreographic School, který byl úspěšně uveden v Oxfordu (Velká Británie) a získal grant od Perm Administration; V květnu 2002 E. Panfilov získal diplom a cenu pro choreografa „Za nejlepší číslo moderní choreografie“ („Figur“) VII otevřená soutěž Ruští baletní tanečníci "Arabeska-2002". (Rusko, Perm) V roce 2003 E. Panfilovovi je udělena cena Ministerstva kultury Ruská Federace a redakce časopisu „Balet“ „Soul of Dance“ pro rok 2002. V kategorii „Taneční kouzelník“ (Moskva, Rusko). Cenu převzali zástupci divadla. Při příležitosti slavnostní ceremoniál Při předávání ceny zazněl jednoaktový balet „Tyuryaga“ v podání tanečního souboru „Fight Club“.

Ve všech nejnovějších představeních Panfilov odhalil svou jinou stránku velká osobnost. Odedávna se zabýval existenciálními otázkami, pronikal stále hlouběji do labyrintů vědomí a podvědomí a obrazy, které tam viděl, vtělil do své jedinečné choreografie. Panfilov byl nejen choreografem, ale také režisérem všech svých představení, vytvářel náčrty všech kostýmů pro své balety a diváky vždy ohromoval výstředními scénografickými vynálezy a originálními hereckými vynálezy. Měl mimořádný básnický dar. Velký mistr vytvořil v Permu a do Ruska odjel nejen své unikátní divadlo, ale i školu skutečně moderní choreografie. Žijící legenda permského umění - paradoxní a jedinečný „Balet Evgenyho Panfilova“. Brilantní diaspora tanečníků, ztělesňující divadelní tradice Diaghileva, lesk klasiky, romantiku ruské avantgardy a tajemství surrealismu. Rafinovaný psychologismus a odvážné experimentování, okouzlující podívaná, která je stejně lákavá pro náročné baletní fajnšmekry i masovou veřejnost.

Hračka Dymkovo

Zhostovo malba

Je vhodné mít před sebou vzorky výrobků zhostovských řemeslníků. Jelikož ale nemáme autentický vzorek, jsme nuceni spoléhat na reprodukce. Dodržování základních kompozičních zákonů (jednota stylu...

Zvuk jako prvek tvorby umělecký obraz

Jak vnímáme prostor pomocí sluchu a jak lze poznatky o tom využít například k umělému napodobování prostoru? Fakt je nepopiratelný...

Repinův obraz "Slavnostní zasedání Státní rady" as historický pramen

TJ. Repin je považován za jednoho z nejskvělejších a nejdůslednějších představitelů realistické malby, ve kterém ideologický plán musí pevně spoléhat na co nejpřesnější, adekvátní reprodukci reality v celé její bohatosti...

Barva v malbě

obraz ideální člověk národy Skandinávie

Všemohoucí Bůh nejprve stvořil nebesa a zemi a vše, co se jich týká, a nakonec stvořil dva lidi, Adama a Evu, z nichž vzešly všechny národy. A jejich potomci se množili a šířili po celém světě...

Rysy duchovní kultury evropského středověku

Evropská středověká společnost byla velmi náboženská a moc duchovenstva nad myslí byla mimořádně velká. Učení církve bylo východiskem veškerého myšlení, všech věd – právní vědy, přírodní vědy, filozofie...

Kadeřnické umění

Předmětové prostředí v teorii Williama Morrise

syntéza společnosti morris umělce william morris mohl mluvit z dobrého důvoduže žije, aby pracoval, a nepracuje, aby žil. Jeho fyzická a duševní energie se zdála nevyčerpatelná. Nebylo mu ještě dvaadvacet let...

Vývoj americké kinematografie

Téměř před sto lety, začátkem roku 1908, se první američtí filmoví producenti přestěhovali z kolébky národního filmového průmyslu – New Yorku na západní pobřeží, do Kalifornie. Tak se objevil Hollywood – velká „továrna na sny“ a hlavní město iluzí...

Vývoj a implementace make-upu pro etnickou masku na téma: „Kulturní dědictví afrických národů“

Prvním krokem je použití tónu. Mělo by být rovnoměrné a hladké. Pomocí houbičky jsem lehkými krouživými pohyby nanesla hnědou malbu na obličej, kterou jsem rovnoměrně rozprostřela po celém obličeji. Důležité zde je nenanášet barvu dlouhými rovnými tahy...

Vytvoření animovaného klipu na hudební kompozice

Rozhodli jsme se zvolit výhradně evropský styl, něco jako Německo nebo Švýcarsko, zejména krajinné prostředí, výhled na vesnici, oblečení postavy, protože jde o dílo romantičtějšího směru...

Vytvoření uměleckého obrazu "divadelní panenky" pro dětské vystoupení

Podněcování inovativní činnosti pracovníků knihovny

Hlavní podmínkou rozvoje v oboru profesionálních knihoven je zvyšování prestiže a autority knihovnické profese ve společnosti, která následně...

Financování kultury v Itálii

Laureát ceny Národního divadla "Zlatá maska"
Živá legenda permského umění – paradoxní a jedinečná
"Balet Evgenyho Panfilova."
Carmen Suite od J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Včera jsem sledoval představení v baletním divadle Evgeniho Panfilova:
"Papouší klec"
za všechny roky své existence bylo ctí reprezentovat město Perm na festivalu Národního divadla a 9x ocenění Zlatá maska. Poprvé „Zlatou masku“ obdržel náš již slavný, choreograficky neprofesionální, „Tolstého balet“ za představení „Ženy. Rok 1945“.

V roce 2006 byla cena Zlatá maska ​​udělena Baletnímu divadlu Jevgenije Panfilova za jednoaktovou choreografickou fantazii Papouščí klec na hudbu J. Bizeta – R. Shchedrina „Carmen – Suita“. Autorem libreta, choreografem, režisérem, scénografem a módním návrhářem baletu byl samozřejmě sám Evgeny Panfilov. Byl také prvním představitelem role jednoho z papoušků.

„Festival Zlatá maska ​​je každoročním vrcholem divadelní sezóny a zjevně jediným místem, kde se provinční divadla plně cítí jako bezpodmínečná součást ruské divadelní komunity. Zlatá maska ​​se stala jakýmsi měřítkem nejvyšších divadelních hodnot.

Baletní divadlo Evgeniho Panfilova zdobí čtyři nádherné „zlaté masky“.

Představení - "The Papouščí klec" Držitel ceny Národního divadla "Zlatá maska" v kategorii "Nejlepší výkon v moderním tanci".

Choreografická fantazie na hudbu J. Bizeta - R. Shchedrin „Carmen Suite“.
Nápad, choreografie, inscenace, kostýmy, výprava laureáta celosvazových a mezinárodních choreografických soutěží, laureát ceny Národního divadla „Zlatá maska“, laureát Ceny vlády Fedora Volkova Ruské federace, choreograf Evgeniy Panfilov. Premiéra se konala v roce 1992. Představení bylo obnoveno v roce 2005.

Ach, brilantní dokonalost cely - pokušení, které člověka věčně uchvacuje. Jak dobré je být v přirozeném zajetí. Papoušci neznají tajemství, smutky, pochybnosti a slzy světa. Jak je to s lidmi? Obecně je to život na obou stranách barů. Ironie a smutek, krása a ošklivost, omezení a svoboda? Je to vůbec potřeba?

"Nechť moje svobodné zacházení s hudbou způsobí zmatek, potěšení nebo protest. Ale myšlenka, která se ve mně nečekaně zrodila, prostě plakala a žádala, aby byla zahrnuta do této hudby. A život, ve kterém už ničemu nerozumím, si také řekl o tuto scénu a tato hudba A svoboda, které si velmi vážím, také požádala, aby byla umístěna do klece, a pak zpět a pak zpět do klece... A znovu ničemu nerozumím.
Možná to vy, moji milí diváci, pochopíte.“

S láskou a úctou,
Jevgenij Panfilov.

Sólisté: Papoušci - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexej Jurijevič. Divadelní sólista
Alexey Rastorguev absolvoval v roce 1996 choreografickou školu Perm State Order of the Badge of Honor.

V jednoaktové choreografické fantazii Papouščí klec - vítěz Ceny Národního divadla Zlatá maska ​​2005/2006 (choreografie Jevgenij Panfilov) ztvárnil jednu ze dvou hlavních rolí.

Dosáhl vysokého uměleckého účinku, prokazujícího adekvátní jevištní ztělesnění dramaturgické a choreografické koncepce režiséra.

Kolbin Alexey Gennadievich. Divadelní sólista
Alexey Kolbin absolvoval v roce 1994 choreografickou školu Perm State Order of the Badge of Honor.
V témže roce byl přijat do divadelního souboru.
Absolvent renomované školy klasického tance se okamžitě projevil jako cílevědomý baletní tanečník, připravený pracovat s naprostým nasazením na zvládnutí specifik paradoxní avantgardní taneční plasticity, kterou nabízí umělecký šéf divadla, choreograf Evgeny Panfilov (1955). -2002).
Má vynikající přirozené schopnosti, schopnost rychle si osvojit jakýkoli taneční slovník nabízený choreografem, virtuózní výkon a schopnost vytvářet nezapomenutelné scénické obrazy.

V současné době je talentovaný tanečník s výraznou přirozenou a jevištní osobností Alexey Kolbin předním sólistou divadla, účastní se všech nových divadelních produkcí realizovaných ruskými i zahraničními choreografy a je pravidelným účastníkem ruských a mezinárodních festivalů moderní choreografie. .

Program "Unknown Perm":
K baletu přišel příliš pozdě ve 24 letech a odešel z něj neuvěřitelně brzy. Evgeny Panfilov je génius moderního tance a tvůrce prvního soukromého tance v Rusku baletní divadlo. Příběh jak na obyčejného chlapa„Zlatá maska“ a World Stage dobyté z vnitrozemí Archangelska.

Divadlo "Balet Jevgenije Panfilova" vzniklo jako jedinečné divadelní sdružení sestávající ze tří choreografických souborů „Balet Evgenije Panfilova“, „Balet Evgenije Panfilova Tolstého“, „Klub rváčů Evgenije Panfilova“ s odlišnou taneční estetikou, které spojuje jediný autorský styl choreografa-laureáta všech -Unijní a mezinárodní soutěže, vítěz ceny Vláda Ruské federace pojmenovaná po. Fjodor Volkov, laureát cen Národního divadla "Zlatá maska" Evgeny Panfilov (1955-2002)