Slavní současní umělci světa. Současní ruští umělci stojí za bližší pohled

Ze všech druhů umění lze malbu právem nazvat nejaktivněji se rozvíjejícím směrem. Originální obraz na zeď může nejen udělat interiér originálním, ale také se stát ústředním bodem, přitáhnout pozornost ostatních a vytvořit jedinečnou atmosféru. Vezmeme-li v úvahu, že moderní lidé věnovat velkou pozornost otázkám vytváření jedinečného interiéru, stává se to pochopitelným vysoká poptávka k obrazům, které jsou v tuto chvíli pozorovány.

Mezi mnoha proudy moderní malba nejaktivněji se rozvíjejí:

konceptuální umění a minimalismus;
impresionismus, romantismus a klasické hnutí.

S vaším letem fantazie moderní malíři PROTI doslova slova jsou úžasná, jak můžete vidět při návštěvě výstav. Chcete-li se přesvědčit o popularitě obrazů vytvořených současnými umělci, stačí číst. Mezi aktuální trendy: olejomalby, nástěnné malby, fotorealistická díla. Svá plátna představují mladí umělci, kteří se prosadili teprve nedávno, i slavní malíři, jejichž díla stojí desítky až stovky tisíc dolarů.

Zájem fajnšmekrů umělecká umění a kupující přitahují díla vyrobená v následujících směrech:

Nynější trendy

Umění nástěnné malby lze v současnosti nazvat jedním z nejoblíbenějších. Dovedné malování stropů a stěn - skvělá cesta vylepšit téměř každou místnost: obytnou, zábavní. Umělec může použít kresbu na jakýkoli povrch v jiné rovině. Nástěnné umění umožňuje odstranit případné závady v prostorách, opticky zvětšit prostor a změnit úroveň osvětlení. Dle přání zákazníka mohou být na stěně vyobrazeny portréty, zátiší, abstrakce, fantazie, krajiny atd.

Znalci umění se zajímají o malování neobvyklými „barvami“: káva, mléko, ovocné šťávy a... pivo. Kyle Bice, umělec z Chicaga, se stal tvůrcem nového směru, který nazval malování piva. Pivní obrazy jsou mimořádně oblíbené, jeho díla kupují celebrity i nejbohatší lidé planety.

Módní umělci

Mezi umělci, o jejichž díla mají znalci umění neustálý zájem, je jedním z nejvyhledávanějších Takashi Murakami, který se stal legendou soudobé umění. Zvláštností jeho děl je harmonické spojení tradičního Japonská malba a aktuální trendy naší doby. V roce 2008 byl Takashi Murakami zařazen do seznamu 100 nejvlivnějších lidí planety.

Zajímavá jsou také upřímná, někdy krutá a šokující díla. vlámský umělec Jan Faber. Používá nekonvenční materiály (modrý inkoust NIR pera, krev, tlapky a skořápky brouků). připojit lidský svět a svět zvířat a nikoho nenechají lhostejným.

Existuje velmi velké množství současných ruských umělců, o jejichž činnosti se ví jen v určitých kruzích – široké masy mají často k modernímu umění daleko a setrvačností se spokojí pouze s poznatky o díle ruských klasiků. Chceme tuto situaci napravit, a proto vám dále povíme, jaký je současný ruský umělec, na příkladu následujících pěti autorů.

Ilja Kabakov

Tento současný umělec je jedním z nejvýznamnějších ruských malířů své doby, který zosobňuje moderní umění, zejména duši moskevského konceptualismu. Jeden z obrazů, „Beetle“, namalovaný v roce 1982, byl prodán v roce 2008 na aukci v Londýně za téměř šest milionů dolarů a byl zařazen do seznamu nejdražších. drahé obrazy, které vytvořili ruští umělci. Moderní obrazy Kabakova jsou nyní vystaveny v mnoha muzeích po celém světě: v newyorské Pace Gallery, v moskevském Multimedia Art Museum a dalších.

Nevím, jak ostatní odolali tomuto hroznému komplexu: "Už je ti 25 let a ještě nejsi Raphael!" Ale pro mě je to jeden z nejstrašnějších stimulujících momentů. ( Ilja Kabakov)

Další ikonické dílo umělec „Prázdniny č. 6“ zobrazuje typickou sovětskou ilustraci, navrchu zdobenou obaly od bonbonů – zdá se, že maskují obraz a představují tak předstíraný optimismus, který za ním skrývá ponurou realitu. Obecně se dílo Ilji Kabakova vyznačuje konceptem eskapismu – úniku z okolní reality a ponořením se do umění.

Sergej Volkov

Sergej Volkov napsal mnoho ze svých moderních obrazů pod dojmem cesty do Německa, kam musel jet na tvůrčí pracovní cestu. Celá řada obrazů je věnována německé architektonické gotice a folklóru a je pokryta určitou symbolikou. Po sérii „německých“ obrazů namaloval moderní umělec sérii na témata věnovaná severoamerickým indiánům a představující portréty indických vůdců milujících svobodu.

A dnes je hlavním tématem malířovy práce krása moskevské krajiny: „Taganka“, „Stankevich Street“, „Kadashevskaya Embankment“. Volkovova moderní malba je impresionistickým zobrazením jednoduchého, každodenního hlavního města, takového, jaký je, ale zároveň v jasných barvách, které se objevují ve slunečních paprscích, semaforech a barevných tramvajích.

Grigorij Bruskin

Grigory neboli Grisha Bruskin, jak zní jeho umělecké jméno, od dětství obdivoval profesi umělce. Studium v umělecká škola, čerpal inspiraci z děl francouzských renesančních malířů.

Můžu si zavolat šťastný muž dokud budu moct pracovat. ( Grigorij Bruskin)

V 80. letech, kdy byl Bruskin v exilu, získalo jeho dílo určitou strukturu, s jejíž pomocí dokázal uspořádat různé symboly, znaky a společenské mýty. Podle tohoto přístupu moderní umělec svá díla spojoval do celých sérií či koláží, kde zobrazoval předměty a nápisy, které byly alegorií nějakého konceptu. Jeden z těchto obrazů, „Základní lexikon“, mu následně přinesl slávu, když jej na jedné z aukcí koupil sám Miloš Forman, oscarový český a americký režisér.

Semjon Faibisovič

Další slavný ruský umělec pracující v populárním stylu fotorealismu. Autor kombinuje své moderní obrazy v sérii: například „Roam“, „Samozřejmost“, „Na nádraží“. Nejnovější cyklus práce zahrnuje nejvíce drahé malování malíř - „Soldier“, který byl vydražen u Phillips de Pury za až 311 tisíc liber.

Jak sám umělec říká, dříve ve svých dílech přemýšlel, co přesně vidíme kolem sebe, kreslil situace z každodenního života: tady je člověk čekající na příjezd elektrického vlaku, tady jede v trolejbusu... Nyní Faibisovich se více zajímá o to, jak vidíme: aby zprostředkoval požadovaný efekt, moderní umělec natáčí budoucí scény pomocí starého mobilní telefon a poté jej přenese na plátno.

Valerij Košljakov

Současný umělec Valerij Košljakov je jedním z nejznámějších ruských malířů, který zemi opakovaně reprezentoval na různých světových bienále. Louvre, Treťjakovská galerie, Pompidouovo centrum, Ruské muzeum – všude najdete jeho díla. Nejznámějším autorovým obrazem byl obraz „Versailles“, který se v roce 2008 prodal za 72,5 tisíce liber na slavné aukci Sotheby's.

Jsem moderní pouze v tom smyslu, že jsem váš současník, a ne v tom smyslu, že dělám moderní umění. ( Valerij Košljakov)

Památníky minulých epoch jsou umělcovo oblíbené malířské téma. Koshlyakovova moderní malba má svou vlastní zvláštnost, a to zálibu v používání ne nejtradičnějších materiálů pro kreativitu: lepenky, tkaniny, balicích krabic atd. minulé roky malíř se často vrací na plátno. Ve snaze dosáhnout matného povrchu se ruský umělec vyhýbá olejovým barvám a dává přednost akrylu a temperám.

Ohodnoťte paletu ruštiny výtvarné umění o modernitě se můžete přesvědčit i při zhlédnutí následující videoreportáže z jedné z výstav Muzea Manéž:

Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

zobrazit více

Současné umění se mnohým zdá okázalé a prázdné, ale to nic nemění na faktu, že mnoho umělců 21. století dostává za své obrazy pohádkové sumy. Který současný umělec dokázal svou tvorbou vydělat nejvíce a kdo za ním jen trochu zaostává, zjistíte v našem článku.

"Hráči karet"

Autor

Paul Cezanne

Země Francie
Roky života 1839–1906
Styl postimpresionismu

Umělec se narodil na jihu Francie v malém městečku Aix-en-Provence, ale malovat začal v Paříži. Skutečný úspěch k němu přišel po osobní výstavě, kterou uspořádal sběratel Ambroise Vollard. V roce 1886, 20 let před svým odchodem, se přestěhoval na periférii rodné město. Mladí umělci nazývali výlety k němu „pouť do Aix“.

Rozměr 130 x 97 cm
1895
cena
250 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
na soukromé aukci

Cézannova práce je snadno pochopitelná. Jediným pravidlem umělce bylo přímé přenesení předmětu nebo zápletky na plátno, takže jeho obrazy nepůsobí u diváka zmatek. Cezanne spojil ve svém umění dvě hlavní francouzské tradice: klasicismus a romantismus. Pomocí barevných textur dodal tvaru objektů úžasnou plasticitu.

Série pěti obrazů „Hráči karet“ byla namalována v letech 1890–1895. Jejich zápletka je stejná – několik lidí nadšeně hraje poker. Díla se liší pouze počtem hráčů a velikostí plátna.

Čtyři obrazy jsou uchovávány v muzeích v Evropě a Americe (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation a Courtauld Institute of Art) a pátý byl donedávna ozdobou soukromé sbírky řeckého miliardáře. Georg Embirikos. Krátce před svou smrtí, v zimě 2011, se rozhodl dát ji do prodeje. Potenciálními kupci Cézannova „volného“ díla byli obchodník s uměním William Acquavella a světově proslulý galerista Larry Gagosian, kteří za něj nabídli asi 220 milionů dolarů. Výsledkem bylo, že obraz putoval královské rodině arabského státu Katar za 250 milionů.V únoru 2012 byl uzavřen největší obchod s uměním v dějinách malby. Informovala o tom novinářka Alexandra Pierceová ve Vanity Fair. Zjistila cenu obrazu i jméno nového majitele a informace pak pronikla do médií po celém světě.

V roce 2010 bylo v Kataru otevřeno Arabské muzeum moderního umění a Katarské národní muzeum. Nyní se jejich sbírky rozrůstají. Možná pátou verzi The Card Players získal šejk za tímto účelem.

Nejvícdrahé malováníve světě

Majitel
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastie al-Thani vládne Kataru více než 130 let. Zhruba před půl stoletím zde byly objeveny obrovské zásoby ropy a plynu, které z Kataru v mžiku udělaly jednu z nejbohatších oblastí světa. Díky exportu uhlovodíků má tato malá země největší HDP na hlavu. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani převzal moc v roce 1995, když byl jeho otec ve Švýcarsku, s podporou rodinných příslušníků. Zásluha současného vládce je podle odborníků v jasné strategii rozvoje země a ve vytváření úspěšné image státu. Katar má nyní ústavu a premiéra a ženy mají právo volit v parlamentních volbách. Mimochodem, byl to katarský emír, kdo založil zpravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského státu věnují kultuře velkou pozornost.

2 "Číslo 5"

Autor

Jackson Pollock

Země USA
Roky života 1912–1956
Styl abstraktní expresionismus

Jack the Sprinkler – tak přezdívala Pollockovi americká veřejnost pro jeho speciální malířskou techniku. Umělec opustil štětec a stojan a během neustálého pohybu kolem nich i uvnitř naléval barvu na povrch plátna nebo sololitu. S raná léta měl rád filozofii Jiddu Krishnamurti, jejímž hlavním poselstvím je, že pravda je odhalena během volného „výlevu“.

Rozměry 122 x 244 cm
1948
cena
140 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na aukci Sotheby's

Hodnota Pollockovy práce nespočívá ve výsledku, ale v procesu. Není náhodou, že autor své umění nazval „akční malbou“. S jeho lehkou rukou se stal hlavním aktivem Ameriky. Jackson Pollock smíchal barvu s pískem a rozbitým sklem a namaloval kusem lepenky, paletovým nožem, nožem a lopatkou. Umělec byl tak populární, že v 50. letech 20. století se našli napodobitelé i v SSSR. Obraz „Číslo 5“ je uznáván jako jeden z nejpodivnějších a nejdražších na světě. Jeden ze zakladatelů DreamWorks, David Geffen, jej koupil do soukromé sbírky a v roce 2006 jej prodal v aukci Sotheby's za 140 milionů dolarů mexickému sběrateli Davidu Martinezovi. Advokátní kancelář však brzy jménem svého klienta vydala tiskovou zprávu, v níž uvádí, že David Martinez není vlastníkem obrazu. Jen jedna věc je jistá: mexický finančník je opravdu in Nedávno shromážděná díla moderního umění. Je nepravděpodobné, že by vynechal tak „velkou rybu“, jako je Pollockovo „Číslo 5“.

3 "Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Země USA
Roky života 1904–1997
Styl abstraktní expresionismus

Rodák z Nizozemska emigroval do Spojených států v roce 1926. V roce 1948 se uskutečnilo osobní výstava umělec. Umělečtí kritici oceňovali složité, nervózní černobílé kompozice a uznávali jejich autora jako velkého modernistického umělce. Většinu života trpěl alkoholismem, ale radost z tvorby nového umění je cítit z každého díla. De Kooning se vyznačuje impulzivitou malby a širokými tahy, proto někdy obraz nezapadá do hranic plátna.

Rozměr 121 x 171 cm
1953
cena
137 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na soukromé aukci

V padesátých letech se na de Kooningových obrazech objevily ženy s prázdnýma očima, masivními prsy a ošklivými rysy obličeje. "Žena III" se stala poslední práce z této série účastnící se aukce.

Od 70. let byl obraz uchováván v Teheránském muzeu moderního umění, ale po zavedení přísných mravních pravidel v zemi se ho pokusili zbavit. V roce 1994 bylo dílo vyvezeno z Íránu a o 12 let později jeho majitel David Geffen (stejný producent, který prodal „Číslo 5“ Jacksona Pollocka) prodal obraz milionáři Stevenu Cohenovi za 137,5 milionu dolarů. Zajímavostí je, že během jednoho roku začal Geffen svou sbírku obrazů rozprodávat. To dalo vzniknout mnoha fámám: například, že se producent rozhodl koupit noviny Los Angeles Times.

Na jednom z uměleckých fór zazněl názor na podobnost „Ženy III“ s obrazem „Dáma s hranostajem“ od Leonarda da Vinciho. Za zubatým úsměvem a neforemnou postavou hrdinky znalec malby viděl ladnost osoby královské krve. Svědčí o tom i špatně nakreslená koruna korunující ženinu hlavu.

4 „Portrét AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Země Rakousko
Roky života 1862–1918
Styl moderní

Gustav Klimt se narodil v rodině rytce a byl druhým ze sedmi dětí. Tři synové Ernesta Klimta se stali umělci, ale pouze Gustav se proslavil po celém světě. Většinu dětství prožil v chudobě. Po smrti svého otce se stal zodpovědným za celou rodinu. Právě v této době Klimt rozvinul svůj styl. Každý divák před jeho obrazy ztuhne: pod tenkými čarami zlata je jasně vidět upřímná erotika.

Rozměry 138 x 136 cm
1907
cena
135 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na aukci Sotheby's

Osud obrazu, kterému se říká „rakouská Mona Lisa“, by se klidně mohl stát základem bestselleru. Umělcovo dílo vyvolalo konflikt mezi celým státem a jednou starší dámou.

Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Jejím posledním přáním bylo darovat obraz Rakouské státní galerii. Bloch však dar ve své závěti zrušil a nacisté obraz vyvlastnili. Později galerie s obtížemi koupila Zlatou Adélu, ale pak se objevila dědička - Maria Altmanová, neteř Ferdinanda Blocha.

V roce 2005 začal vysoce sledovaný proces „Maria Altmann proti Rakouské republice“, v důsledku čehož s ní film „odjel“ do Los Angeles. Rakousko přijalo bezprecedentní opatření: probíhala jednání o půjčkách, obyvatelstvo věnovalo peníze na koupi portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 milionů dolarů. V době soudního řízení jí bylo 79 let a do historie se zapsala jako osoba, která změnila Bloch-Bauerovu závěť ve prospěch osobních zájmů. Obraz koupil Ronald Lauder, majitel " Nová galerie„v New Yorku, kde se nachází dodnes. Ne pro Rakousko, pro něj Altman snížil cenu na 135 milionů dolarů.

5 "Výkřik"

Autor

Edvard Munch

Země Norsko
Roky života 1863–1944
Styl expresionismus

Munchova první malba, která se proslavila po celém světě, „Nemocná dívka“ (existuje pět kopií), je věnována umělcově sestře, která zemřela na tuberkulózu ve věku 15 let. Muncha vždy zajímalo téma smrti a osamělosti. V Německu jeho těžká maniakální malba dokonce vyvolala skandál. Navzdory depresivním tématům však jeho obrazy mají zvláštní magnetismus. Vezměte si například "Scream".

Rozměr 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milionů dolarů
prodáno v 2012
na aukci Sotheby's

Celý název obrazu je Der Schrei der Natur (přeloženo z němčiny jako „výkřik přírody“). Tvář člověka nebo mimozemšťana vyjadřuje zoufalství a paniku – stejné emoce, jaké divák prožívá při pohledu na obraz. Jeden z klíčová díla expresionismus varuje před tématy, která se stala akutní v umění 20. století. Podle jedné verze jej umělec vytvořil pod vlivem duševní poruchy, kterou trpěl celý život.

Obraz byl dvakrát ukraden různá muzea, ale byla vrácena. Lehce poškozená po krádeži byla The Scream obnovena a byla znovu připravena k vystavení v Munchově muzeu v roce 2008. Pro představitele popkultury se dílo stalo zdrojem inspirace: Andy Warhol vytvořil sérii jeho tištěných kopií a maska z filmu „Scream“ byla vyrobena podle obrazu a podoby hrdiny obrázku.

Munch napsal čtyři verze díla pro jeden předmět: ta, která je v soukromé sbírce, je vyrobena v pastelech. Norský miliardář Petter Olsen jej dal 2. května 2012 do aukce. Kupujícím byl Leon Black, který nelitoval pro „Scream“ rekordní částka. Zakladatel Apollo Advisors, L.P. a Lví poradci, L.P. známý svou láskou k umění. Black je patronem Dartmouth College, Muzea moderního umění a Lincoln Art Center. Metropolitní muzeum umění On má největší sbírka obrazy současných umělců a klasických mistrů minulých staletí.

6

"Nahý na pozadí poprsí a zelených listů"

Autor

Pablo Picasso

Země Španělsko, Francie
Roky života 1881–1973
Styl kubismus

Původem je Španěl, ale duchem a místem bydliště je skutečným Francouzem. Vlastní umělecké studio Picasso objevil v Barceloně, když mu bylo pouhých 16 let. Poté odešel do Paříže a strávil tam většinu svého života. Proto má jeho příjmení dvojitý přízvuk. Styl, který vynalezl Picasso, je založen na popření myšlenky, že předmět zobrazený na plátně lze pozorovat pouze z jednoho úhlu.

Rozměr 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milionu dolarů
prodáno v roce 2010
na aukci Christie's

Během své práce v Římě se umělec setkal s tanečnicí Olgou Khokhlovou, která se brzy stala jeho manželkou. Skoncoval s tulákem a nastěhoval se k ní do luxusního bytu. Do té doby uznání našlo hrdinu, ale manželství bylo zničeno. Jeden z nejdražších obrazů na světě vznikl téměř náhodou - podle Velká láska, který, jako vždy u Picassa, měl krátké trvání. V roce 1927 se začal zajímat o mladou Marii-Therese Walterovou (bylo jí 17 let, jemu 45). Tajně od své manželky odešel se svou milenkou do města nedaleko Paříže, kde namaloval portrét, zobrazující Marii-Therese v podobě Daphne. Plátno koupil newyorský dealer Paul Rosenberg a v roce 1951 ho prodal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovi obraz ukázali světu jen jednou a to jen proto, že umělci bylo 80 let. Po smrti svého manžela dala paní Brodyová dílo v březnu 2010 do aukce v Christie’s. Za šest desetiletí se cena zvýšila více než 5000krát! Neznámý sběratel ho koupil za 106,5 milionu dolarů. V roce 2011 se v Británii konala „výstava jednoho obrazu“, kde byl uveden již podruhé, ale jméno majitele je stále neznámé.

7 "Osm Elvisů"

Autor

Andy Warhole

Země USA
Roky života 1928-1987
Styl
populární umění

„Sex a večírky jsou jediná místa, kde se musíte objevit osobně,“ řekl kultovní pop-artový umělec, režisér, jeden ze zakladatelů časopisu Interview, designér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly desek a navrhoval boty pro společnost I.Miller. V 60. letech se objevily obrazy zobrazující symboly Ameriky: polévku Campbell's a Coca-Cola, Presleyho a Monroe - což z něj udělalo legendu.

Rozměry 358 x 208 cm
1963
cena
100 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na soukromé aukci

Warhol 60s bylo jméno dané éře pop artu v Americe. V roce 1962 pracoval na Manhattanu ve studiu Factory, kde se sešli všichni bohémové z New Yorku. Její významní představitelé: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a další známé osobnosti světa. Warhol zároveň vyzkoušel techniku sítotisku – opakované opakování jednoho obrázku. Tuto metodu použil také při tvorbě „Osm Elvisů“: divák jako by viděl záběry z filmu, kde hvězda ožívá. Zde je vše, co umělec tak miloval: oboustranně výhodný veřejný obraz, stříbrná barva a předtucha smrti jako hlavní poselství.

Warholovo dílo dnes na světovém trhu propagují dva obchodníci s uměním: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. První jmenovaný utratil v roce 2008 200 milionů dolarů na získání více než 15 Warholových děl. Druhý kupuje a prodává své obrazy jako vánoční přání, jen za vyšší cenu. Ale nebyli to oni, ale skromný francouzský umělecký poradce Philippe Segalot, kdo pomohl římskému znalci umění Annibale Berlinghierimu prodat „Osm Elvisů“ neznámému kupci za rekordní částku pro Warhola – 100 milionů dolarů.

8 "Oranžový,Červená žlutá"

Autor

Mark Rothko

Země USA
Roky života 1903–1970
Styl abstraktní expresionismus

Jeden z tvůrců barevného pole malby se narodil v ruském Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) do velké rodiny židovského lékárníka. V roce 1911 emigrovali do USA. Rothko studoval na katedře umění na Yaleově univerzitě a získal stipendium, ale antisemitské nálady ho donutily studia opustit. Umělečtí kritici navzdory všemu umělce zbožňovali a muzea ho pronásledovala celý život.

Rozměr 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Christie's

První Rothkovy umělecké experimenty byly surrealistického zaměření, ale postupem času zjednodušil děj na barevné skvrny, čímž je zbavil jakékoli objektivity. Nejprve měly jasné odstíny a v 60. letech se staly hnědými a fialovými, které v době umělcovy smrti zhoustly do černé. Mark Rothko varoval před hledáním jakéhokoli smyslu v jeho obrazech. Autor chtěl říci přesně to, co řekl: pouze barva rozpouštějící se ve vzduchu a nic víc. Doporučil prohlížet díla ze vzdálenosti 45 cm, aby byl divák „vtažen“ do barvy jako do trychtýře. Pozor: nahlížení podle všech pravidel může vést k efektu meditace, tedy uvědomění si nekonečna, úplného ponoření se do sebe, postupně přichází relaxace a očista. Barva v jeho obrazech žije, dýchá a má silný emocionální dopad (říká se, že někdy léčí). Umělec prohlásil: „Divák by měl při pohledu na ně plakat,“ a takové případy se skutečně staly. Podle Rothkovy teorie v tuto chvíli lidé prožívají stejnou duchovní zkušenost jako on při práci na obraze. Pokud jste to dokázali pochopit na tak jemné úrovni, nebudete překvapeni, že tato díla abstraktního umění bývají kritiky přirovnávána k ikonám.

Dílo „Oranžová, červená, žlutá“ vyjadřuje podstatu malby Marka Rothka. Jeho počáteční cena na aukci Christie’s v New Yorku je 35–45 milionů dolarů. Neznámý kupec nabídl cenu dvojnásobnou oproti odhadu. Jméno šťastného majitele obrazu, jak se často stává, není zveřejněno.

9 "triptych"

Autor

Francis Bacon

Země
Velká Británie
Roky života 1909–1992
Styl expresionismus

Dobrodružství Francise Bacona, úplného jmenovce a také vzdáleného potomka velkého filozofa, začala, když se ho jeho otec zřekl, nedokázal přijmout synovy homosexuální sklony. Bacon šel nejprve do Berlína, pak do Paříže, a pak se jeho stopy po celé Evropě zamotaly. Za jeho života byla jeho díla vystavována ve vedení kulturních center světa, včetně Guggenheimova muzea a Treťjakovské galerie.

147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Sotheby's

Prestižní muzea se snažila vlastnit Baconovy obrazy, ale prvotřídní anglická veřejnost s hledáním takového umění nijak nespěchala. Legendární britská premiérka Margaret Thatcherová o něm řekla: „Muž, který maluje tyto děsivé obrazy.

Sám umělec považoval poválečné období za výchozí období ve své tvorbě. Po návratu ze služby se znovu pustil do malby a vytvořil velká mistrovská díla. Před účastí na „Triptychu, 1976“ byla Baconova nejdražší práce „Studie k portrétu papeže Inocence X“ (52,7 milionů dolarů). V „Triptychu, 1976“ umělec zobrazil mýtická zápletka pronásledování Oresta Fúriemi. Orestes je samozřejmě sám Bacon a Fúrie jsou jeho muka. Více než 30 let byl obraz v soukromé sbírce a neúčastnil se výstav. Tato skutečnost mu dává zvláštní hodnotu a v důsledku toho zvyšuje náklady. Co je ale pár milionů pro znalce umění, a ještě k tomu štědrého? Roman Abramovič začal vytvářet svou kolekci v 90. letech 20. století, v níž ho výrazně ovlivnila jeho kamarádka Dáša Žuková, která se stala moderní Rusko módní majitel galerie. Podle neoficiálních údajů podnikatel osobně vlastní díla Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa zakoupená za částky přesahující 100 milionů dolarů. V roce 2008 se stal majitelem Triptychu. Mimochodem, v roce 2011 bylo získáno další cenné dílo Bacona - „Tři náčrty pro portrét Luciana Freuda“. Skryté zdroje říkají, že kupcem se opět stal Roman Arkadyevič.

10 "Jezírko s lekníny"

Autor

Claude Monet

Země Francie
Roky života 1840–1926
Styl impresionismus

Umělec je uznáván jako zakladatel impresionismu, který si tuto metodu „patentoval“ na svá plátna. Prvním významným dílem byl obraz „Luncheon on the Grass“ (původní verze díla Edouarda Maneta). V mládí kreslil karikatury a skutečné malování vzal během svých cest podél pobřeží a pod širým nebem. V Paříži vedl bohémský způsob života a neopustil ho ani po službě v armádě.

210x100 cm
1919
cena
80,5 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Christie's

Kromě toho, že byl Monet velkým umělcem, byl také nadšený pro zahradničení a miloval divoká zvěř a květiny. V jeho krajinách je stav přírody momentální, objekty jako by byly rozmazané pohybem vzduchu. Dojem umocňují velké tahy, od určité vzdálenosti se stávají neviditelnými a splývají v texturovaný, trojrozměrný obraz. V obrazech pozdního Moneta zaujímá téma vody a života v ní zvláštní místo. Ve městě Giverny měl umělec vlastní rybník, kde pěstoval lekníny ze semínek, které si speciálně přivezl z Japonska. Když jejich květy rozkvetly, začal malovat. Série „Lekníny“ se skládá ze 60 děl, která umělec maloval téměř 30 let až do své smrti. Jeho zrak se věkem zhoršoval, ale nepřestával. V závislosti na větru, roční době a počasí se podoba rybníka neustále měnila a Monet chtěl tyto změny zachytit. Pečlivou prací došel k pochopení podstaty přírody. Některé obrazy ze série jsou uloženy v předních světových galeriích: Národní muzeum západního umění (Tokio), Orangerie (Paříž). Verze dalšího „Jezírka s lekníny“ šla do rukou neznámého kupce za rekordní částku.

11 Falešná hvězda t

Autor

Jasper Johns

Země USA
Rok narození 1930
Styl populární umění

V roce 1949 Jones vstoupil na designovou školu v New Yorku. Spolu s Jacksonem Pollockem, Willemem de Kooningem a dalšími je uznáván jako jeden z hlavních umělců 20. století. V roce 2012 obdržel prezidentskou medaili svobody, nejvyšší civilní vyznamenání ve Spojených státech.

137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na soukromé aukci

Stejně jako Marcel Duchamp i Jones pracoval se skutečnými předměty, zobrazoval je na plátně a v sochařství plně v souladu s originálem. Pro svá díla používal jednoduché a srozumitelné předměty: pivní láhev, vlajku nebo karty. Ve filmu Falešný start není jasná kompozice. Zdá se, že umělec si hraje s divákem, často „špatně“ označuje barvy na obraze a převrací samotný koncept barvy: „Chtěl jsem najít způsob, jak barvu zobrazit, aby ji bylo možné určit jinou metodou.“ Jeho nejvýbušnější a „nejistý“ obraz podle kritiků získal neznámý kupec.

12 "Sedětaktna gauči"

Autor

Amedeo Modigliani

Země Itálie, Francie
Roky života 1884–1920
Styl expresionismus

Modigliani byl od dětství často nemocný, v horečnatém deliriu poznal svůj umělecký osud. Studoval kresbu v Livornu, Florencii, Benátkách a v roce 1906 odešel do Paříže, kde jeho umění vzkvétalo.

65x100 cm
1917
cena
68,962 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
na aukci Sotheby's

V roce 1917 se Modigliani setkal s 19letou Jeanne Hebuterne, která se stala jeho modelkou a poté manželkou. V roce 2004 byl jeden z jejích portrétů prodán za 31,3 milionu dolarů, což byl poslední rekord před prodejem „Nude Seated on a Sofa“ v roce 2010. Obraz byl zakoupen neznámým kupcem za maximální cenu pro Modiglianiho na tento moment cena. Aktivní prodej děl začal až po umělcově smrti. Zemřel v chudobě, nemocný tuberkulózou, a další den Jeanne Hebuterne, která byla v devíti měsících těhotenství, také spáchala sebevraždu.

13 "Orel na borovici"

Autor

Qi Baishi

Země Čína
Roky života 1864–1957
Styl Guohua

Zájem o kaligrafii přivedl Qi Baishi k malbě. Ve věku 28 let se stal žákem umělce Hu Qingyuan. Ministerstvo kultury Číny mu udělilo titul „Velký umělec čínského lidu“, v roce 1956 získal Mezinárodní cena mír.

10x26 cm
1946
cena
65,4 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
na aukci China Guardian

Qi Baishi se zajímal o ty projevy okolního světa, kterým mnozí nepřikládají důležitost, a to je jeho velikost. Muž bez vzdělání se stal profesorem a vynikajícím tvůrcem historie. Pablo Picasso o něm řekl: „Bojím se jít do vaší země, protože v Číně je Qi Baishi. Skladba „Orel na borovici“ je uznávána jako největší dílo umělce. Kromě plátna obsahuje dva hieroglyfické svitky. Pro Čínu představuje částka, za kterou bylo dílo zakoupeno, rekord – 425,5 milionu jüanů. Jen svitek starověkého kaligrafa Huang Tingjian se prodal za 436,8 milionů.

14 "1949-A-No. 1"

Autor

Clyfford Still

Země USA
Roky života 1904–1980
Styl abstraktní expresionismus

Ve 20 letech jsem navštívil Metropolitní muzeum umění v New Yorku a byl jsem zklamán. Později se přihlásil do kurzu Studentské umělecké ligy, ale odešel 45 minut po začátku třídy - ukázalo se, že to „není pro něj“. První osobní výstava vyvolala ohlas, umělec našel sám sebe a s ním i uznání

Rozměr 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
na aukci Sotheby's

Všechna svá díla, více než 800 pláten a 1600 děl na papíře, přesto odkázal americkému městu, kde bude otevřeno muzeum pojmenované po něm. Takovým městem se stal Denver, ale samotná výstavba byla pro úřady drahá a k jejímu dokončení byla čtyři díla dána do aukce. Stillova díla se pravděpodobně nebudou znovu dražit, což předem zvýšilo jejich cenu. Obraz „1949-A-No.1“ byl pro umělce prodán za rekordní částku, ačkoli odborníci předpovídali prodej maximálně za 25–35 milionů dolarů.

15 "Suprematistické složení"

Autor

Kazimír Malevič

Země Rusko
Roky života 1878–1935
Styl Suprematismus

Malevich studoval malbu na Kyjevské umělecké škole a poté na Moskevské akademii umění. V roce 1913 začal malovat abstraktní geometrické obrazy ve stylu, který nazval suprematismus (z latiny „dominance“).

Rozměr 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Sotheby's

Obraz byl asi 50 let uchováván v amsterdamském městském muzeu, ale po 17 letech sporu s Malevichovými příbuznými jej muzeum vydalo. Umělec namaloval toto dílo ve stejném roce jako „Manifest suprematismu“, takže Sotheby’s ještě před aukcí oznámila, že se neprodá za méně než 60 milionů dolarů. soukromá sbírka. A tak se také stalo. Je lepší se na to dívat shora: postavy na plátně připomínají letecký pohled na zemi. Mimochodem, o několik let dříve titíž příbuzní vyvlastnili další „suprematistickou kompozici“ z muzea MoMA, aby ji prodali v aukci Phillips za 17 milionů dolarů.

16 "koupači"

Autor

Paul Gauguin

Země Francie
Roky života 1848–1903
Styl postimpresionismu

Do svých sedmi let žil umělec v Peru, poté se s rodinou vrátil do Francie, ale vzpomínky na dětství ho neustále hnaly k cestování. Ve Francii začal malovat a spřátelil se s Van Goghem. Strávil s ním dokonce několik měsíců v Arles, dokud mu Van Gogh během hádky neuřízl ucho.

Rozměr 93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 milionů dolarů
prodáno v roce 2005
na aukci Sotheby's

V roce 1891 Gauguin zorganizoval prodej svých obrazů, aby výtěžek použil na cestu hluboko na ostrov Tahiti. Tam vytvořil díla, ve kterých je cítit jemné spojení přírody a člověka. Gauguin žil v doškové chýši a na jeho plátnech kvetl tropický ráj. Jeho manželkou byla 13letá tahitská Tehura, což umělci nezabránilo v promiskuitních vztazích. Poté, co se nakazil syfilidou, odešel do Francie. Na Gauguina tam však bylo plno a vrátil se na Tahiti. Toto období se nazývá „druhý Tahitian“ - tehdy byl namalován obraz „Koupající se“, jeden z nejluxusnějších v jeho díle.

17

"Narcisy a ubrus v modrých a růžových tónech"

Autor

Henri Matisse

Země Francie
Roky života 1869–1954
Styl fauvismus

V roce 1889 utrpěl Henri Matisse záchvat apendicitidy. Když se zotavoval po operaci, matka mu koupila barvy. Matisse nejprve z nudy kopíroval barevné pohlednice, pak kopíroval díla velkých malířů, které viděl v Louvru, a na začátku 20. století přišel se stylem - fauvismem.

Rozměr 65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milionu dolarů
prodáno v roce 2009
na aukci Christie's

Obraz „Narcisy a ubrus v modré a růžové tóny» na dlouhou dobu patřil Yves Saint Laurent. Po smrti návrháře přešla celá jeho umělecká sbírka do rukou jeho přítele a milence Pierra Bergera, který se ji rozhodl dát do aukce v Christie’s. Perličkou prodávané kolekce byl obraz „Narcisy a ubrus v modrých a růžových tónech“, malovaný na obyčejný ubrus místo plátna. Jako příklad fauvismu je naplněn energií barev, barvy jako by explodovaly a křičely. Z slavný seriál obrazy malované na ubrus, dnes je toto dílo jediné v soukromé sbírce.

18 "Spící dívka"

Autor

RoyiZávětří

htenstein

Země USA
Roky života 1923–1997
Styl populární umění

Umělec se narodil v New Yorku a po absolvování školy odešel do Ohia, kde absolvoval umělecké kurzy. V roce 1949 Lichtenstein získal titul Master of Fine Arts. Záliba v komiksech a schopnost používat ironii z něj udělaly kultovního umělce minulého století.

Rozměr 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Sotheby's

Jednoho dne padla Lichtensteinovi do rukou žvýkačka. Obraz z přílohy překreslil na plátno a stal se slavným. Tento příběh z jeho biografie obsahuje celé poselství pop-artu: konzum je nový bůh a neexistuje žádný obal na bonbóny. méně krásy než v Mona Lisa. Jeho obrazy připomínají komiksy a karikatury: Lichtenstein hotový obraz jednoduše zvětšil, nakreslil rastry, použil sítotisk a sítotisk. Obraz „Spící dívka“ patřil téměř 50 let sběratelům Beatrice a Philipu Gershovým, jejichž dědicové jej prodali v aukci.

19 "Vítězství. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Země Holandsko
Roky života 1872–1944
Styl neoplasticismus

Můj skutečné jméno– Cornelis – umělec se změnil na Mondriana, když se v roce 1912 přestěhoval do Paříže. Spolu s umělcem Theo van Doesburgem založil hnutí neoplasticismus. Programovací jazyk Piet je pojmenován po Mondrianovi.

Rozměr 27 x 127 cm
1944
cena
40 milionů dolarů
prodáno v roce 1998
na aukci Sotheby's

„Nejmuzikálnější“ výtvarník 20. století se živil akvarelovými zátišími, i když proslul jako neoplastický umělec. Ve 40. letech se přestěhoval do USA a strávil tam zbytek života. Nejvíce ho inspiroval jazz a New York! Obraz „Vítězství. Boogie Woogie" - nejlepší příklad. Charakteristické úhledné čtverce byly dosaženy pomocí lepicí pásky, Mondrianova oblíbeného materiálu. V Americe byl nazýván „nejslavnějším přistěhovalcem“. V šedesátých letech uvedl Yves Saint Laurent světově proslulé „Mondrian“ šaty s velkými kostkovanými potisky.

20 "Složení č. 5"

Autor

BazalkaKandinského

Země Rusko
Roky života 1866–1944
Styl avantgarda

Umělec se narodil v Moskvě a jeho otec pocházel ze Sibiře. Po revoluci se snažil spolupracovat s Sovětská moc, ale brzy pochopil, že zákony proletariátu nebyly vytvořeny pro něj, a ne bez potíží emigroval do Německa.

Rozměr 275 x 190 cm
1911
cena
40 milionů dolarů
prodáno v roce 2007
na aukci Sotheby's

Kandinskij byl jedním z prvních, kdo zcela opustil malbu objektů, za což získal titul génia. Během nacismu v Německu byly jeho obrazy klasifikovány jako „degenerované umění“ a nebyly nikde vystaveny. V roce 1939 přijal Kandinsky francouzské občanství a v Paříži se svobodně účastnil uměleckého procesu. Jeho obrazy „znějí“ jako fugy, a proto se mnohým říká „kompozice“ (první byla napsána v roce 1910, poslední v roce 1939). „Kompozice č. 5“ je jedním z klíčových děl tohoto žánru: „Slovo „kompozice“ mi znělo jako modlitba,“ řekl umělec. Na rozdíl od mnoha svých následovníků plánoval, co zobrazí na obrovském plátně, jako by si psal poznámky.

21 „Studie ženy v modrém“

Autor

Fernand Léger

Země Francie
Roky života 1881–1955
Styl kubismus-postimpresionismus

Léger získal architektonické vzdělání a poté navštěvoval Ecole des Beaux-Arts v Paříži. Umělec se považoval za stoupence Cézanna, byl zastáncem kubismu a ve 20. století byl úspěšný i jako sochař.

Rozměr 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Sotheby's

David Norman, prezident mezinárodního oddělení impresionismu a modernismu v Sotheby's, považuje ohromnou částku zaplacenou za „Dámu v modrém“ za zcela oprávněnou. Obraz patří do slavné Légerovy sbírky (umělec namaloval tři obrazy na stejné téma, poslední z nich je dnes v soukromých rukou - pozn. red.) a povrch plátna se dochoval v původní podobě. Sám autor toto dílo předal galerii Der Sturm, poté skončilo ve sbírce německého sběratele moderny Hermanna Langa a nyní patří neznámému kupci.

22 „Pouliční scéna. Berlín"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Země Německo
Roky života 1880–1938
Styl expresionismus

Pro německý expresionismus se Kirchner stal ikonickou osobou. nicméně místní úřady Obvinili ho z lpění na „degenerovaném umění“, které tragicky ovlivnilo osud jeho obrazů i život umělce, který v roce 1938 spáchal sebevraždu.

Rozměr 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milionu dolarů
prodáno v roce 2006
na aukci Christie's

Po přestěhování do Berlína Kirchner vytvořil 11 skic pouliční scény. Inspiroval ho zmatek a nervozita velkoměsto. Na obraze, prodaném v roce 2006 v New Yorku, je úzkostný stav umělce obzvláště silně cítit: lidé na berlínské ulici připomínají ptáky - půvabné a nebezpečné. Bylo to poslední dílo ze slavné série prodané v aukci, zbytek je uložen v muzeích. V roce 1937 zacházeli nacisté s Kirchnerem tvrdě: 639 jeho děl bylo odstraněno z německých galerií, zničeno nebo prodáno do zahraničí. Umělec to nemohl přežít.

23 "Výletník"tanečník"

Autor

Edgar Degas

Země Francie
Roky života 1834–1917
Styl impresionismus

Historie Degase jako umělce začala jeho prací jako opisovač v Louvru. Snil o tom, že se stane „slavným a neznámým“, a nakonec se mu to podařilo. Na konci svého života, hluchý a slepý, 80letý Degas nadále navštěvoval výstavy a aukce.

Rozměr 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Sotheby's

"Baleríny pro mě vždy byly jen záminkou k zobrazení látek a zachycení pohybu," řekl Degas. Zdá se, že scény ze života tanečnic byly špehovány: dívky pro umělce nepózují, ale prostě se stávají součástí atmosféry zachycené Degasovým pohledem. „Resting Dancer“ byl prodán za 28 milionů $ v roce 1999 a o necelých 10 let později byl koupen za 37 milionů $ – dnes je to nejdražší dílo umělce, jaké kdy bylo dáno do aukce. Degas věnoval rámům velkou pozornost, sám je navrhoval a zakázal je měnit. Zajímalo by mě, jaký rám je nainstalován na prodávaném obrazu?

24 "Malování"

Autor

Joan Miro

Země Španělsko
Roky života 1893–1983
Styl abstraktní umění

Během občanská válka ve Španělsku byl umělec na straně republikánů. V roce 1937 uprchl před fašistickým režimem do Paříže, kde žil v chudobě se svou rodinou. V tomto období Miro namaloval obraz „Pomoc Španělsku!“, čímž upozornil celý svět na dominanci fašismu.

Rozměry 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milionu dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Sotheby's

Druhý název obrazu je „Modrá hvězda“. Umělec jej namaloval ve stejném roce, kdy oznámil: „Chci zabít malbu“ a nemilosrdně se posmíval plátnům, škrábal barvu hřebíky, lepil peří na plátno, pokrýval díla odpadky. Jeho cílem bylo vyvrátit mýty o záhadě malby, ale když se s tím Miro vyrovnal, vytvořil svůj vlastní mýtus - surrealistickou abstrakci. Jeho „Obraz“ patří do cyklu „obrazů snů“. V aukci o něj bojovali čtyři kupci, ale jeden inkognito telefonát spor vyřešil a „Obraz“ se stal nejdražším malířovým obrazem.

25 "Modrá růže"

Autor

Yves Klein

Země Francie
Roky života 1928–1962
Styl monochromatická malba

Umělec se narodil do malířské rodiny, ale studoval orientální jazyky, navigaci, řemeslo zlacení rámů, zen buddhismus a mnoho dalšího. Jeho osobnost a drzé dovádění byly mnohokrát zajímavější než monochromní obrazy.

Rozměry 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milionu dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Christie's

První výstava jednobarevných žlutých, oranžových a růžových děl zájem veřejnosti nevzbudila. Klein se urazil a příště představil 11 stejných pláten, natřených ultramarínem smíchaným se speciální syntetickou pryskyřicí. Tuto metodu si dokonce nechal patentovat. Barva vešla do historie jako „mezinárodní Kleinova modrá“. Umělec také prodával prázdnotu, vytvářel obrazy vystavováním papíru dešti, zapalováním kartonu, otiskováním lidského těla na plátno. Jedním slovem, experimentoval jsem, jak nejlépe jsem mohl. K vytvoření „Blue Rose“ jsem použil suché pigmenty, pryskyřice, oblázky a přírodní houbu.

26 „Při hledání Mojžíše“

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Země Velká Británie
Roky života 1836–1912
Styl neoklasicismus

Sám sir Lawrence přidal ke svému příjmení předponu „alma“, aby mohl být uveden na prvním místě v uměleckých katalozích. Ve viktoriánské Anglii byly jeho obrazy tak žádané, že umělec získal rytířský titul.

213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milionů dolarů
prodáno v roce 2011
na aukci Sotheby's

Hlavní téma Alma-Tademova kreativita byla antika. Ve svých obrazech se snažil do nejmenších detailů vykreslit éru římské říše, prováděl proto dokonce archeologické vykopávky na Apeninském poloostrově a ve svém londýnském domě reprodukoval historický interiér těchto let. Mytologické předměty se pro něj stal dalším zdrojem inspirace. Umělec byl za svého života extrémně žádaný, ale po jeho smrti byl rychle zapomenut. Nyní zájem ožívá, o čemž svědčí cena obrazu „Hledá se Mojžíš“, která je sedmkrát vyšší, než předprodejní odhad.

27

„Portrét spícího nahého úředníka“

Autor

Lucian Freud

Země Německo,
Velká Británie
Roky života 1922–2011
Styl figurativní malba

Umělec je vnukem Sigmunda Freuda, otce psychoanalýzy. Po nastolení fašismu v Německu jeho rodina emigrovala do Velké Británie. Freudova díla jsou in Londýnské muzeum Wallace Collection, kde dosud žádný současný umělec nevystavoval.

219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Christie's

sbohem módní umělci 20. století vytvořilo pozitivní „barevné skvrny na zdi“ a prodalo je za miliony, Freud maloval extrémně naturalistické obrazy a prodával je za ještě více. "Zachycuji výkřiky duše a utrpení blednoucího těla," řekl. Kritici věří, že toto vše je „dědictvím“ Sigmunda Freuda. Obrazy byly tak aktivně vystavovány a úspěšně prodávány, že odborníci začali pochybovat: mají hypnotické vlastnosti? Portrét nahého spícího úředníka, prodaný v aukci, podle Sunu koupil znalec krásy a miliardář Roman Abramovič.

28 "Housle a kytara"

Autor

Xjeden Gris

Země Španělsko
Roky života 1887–1927
Styl kubismus

Narodil se v Madridu, kde vystudoval Školu umění a řemesel. V roce 1906 se přestěhoval do Paříže a vstoupil do okruhu nejvlivnějších umělců té doby: Picassa, Modiglianiho, Braqueho, Matisse, Légera a spolupracoval také se Sergejem Diaghilevem a jeho souborem.

5x100 cm
1913
cena
28,642 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
na aukci Christie's

Gris se podle svých vlastních slov zabýval „planární barevnou architekturou“. Jeho obrazy jsou precizně promyšlené: nezanechal jediný náhodný tah, díky čemuž je kreativita podobná geometrii. Umělec vytvořil svou vlastní verzi kubismu, ačkoli velmi respektoval Pabla Picassa, zakladatele hnutí. Nástupce mu dokonce věnoval své první dílo v kubistickém stylu „Pocta Picassovi“. Obraz „Housle a kytara“ je v umělcově díle uznáván jako vynikající. Během svého života byl Gris slavný a oblíbený u kritiků a uměleckých kritiků. Jeho díla jsou vystavována v největších světových muzeích a jsou uchovávána v soukromých sbírkách.

29 "PortrétEluardova pole"

Autor

Salvador dali

Země Španělsko
Roky života 1904–1989
Styl surrealismus

"Surrealismus jsem já," řekl Dalí, když byl vyloučen ze surrealistické skupiny. Postupem času se stal nejznámějším surrealistickým umělcem. Dalího práce je všude, nejen v galeriích. Byl to například on, kdo vymyslel obal pro Chupa Chups.

25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
na aukci Sotheby's

V roce 1929 přijel básník Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštívit velkého provokatéra a rváče Dalího. Setkání bylo začátkem milostného příběhu, který trval více než půl století. Během této historické návštěvy byl namalován obraz „Portrét Paula Eluarda“. „Cítil jsem, že mi byla svěřena zodpovědnost zachytit tvář básníka, z jehož Olympu jsem ukradl jednu z múz,“ řekl umělec. Než se setkal s Galou, byl panna a byl znechucen při pomyšlení na sex se ženou. Milostný trojúhelník existoval až do Eluardovy smrti, po které se z něj stal duet Dali-Gala.

30 "Výročí"

Autor

Marc Chagall

Země Rusko, Francie
Roky života 1887–1985
Styl avantgarda

Moishe Segal se narodil ve Vitebsku, ale v roce 1910 emigroval do Paříže, změnil si jméno a sblížil se s předními avantgardními umělci té doby. Ve 30. letech 20. století během uchopení moci nacisty odešel s pomocí amerického konzula do Spojených států. Do Francie se vrátil až v roce 1948.

Rozměr 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milionu dolarů
prodáno 1990
na aukci Sotheby's

Obraz „Výročí“ je uznáván jako jeden z nejlepší díla umělec. Obsahuje všechny rysy jeho díla: fyzikální zákony světa jsou vymazány, v kulisách měšťáckého života je zachován pocit pohádky a v centru děje je láska. Chagall nečerpal lidi ze života, ale pouze z paměti nebo představ. Obraz „Výročí“ zachycuje samotného umělce a jeho manželku Belu. Obraz byl prodán v roce 1990 a od té doby se nedražil. Zajímavé je, že New York Museum of Modern Art MoMA sídlí přesně to samé, jen pod názvem „Narozeniny“. Mimochodem, to bylo napsáno dříve - v roce 1915.

připravil projekt
Taťána Palašová
hodnocení bylo sestaveno
podle seznamu www.art-spb.ru
časopis tmn č. 13 (květen–červen 2013)

Představujeme vám některé z nejzajímavějších umělců 21. století. Samozřejmě kromě těchto autorů existují i další současných umělců svět, hodný vaší pozornosti, ale těchto pět by vás v žádném případě nemělo nechat lhostejnými.

Megan Howlandová

Megan Howland je americká umělkyně, která produkuje současné olejomalby. Má pragmatický přístup k tvůrčímu procesu a věří, že malba jí umožňuje vyjádřit se způsobem, který slova nemohou.

Při malování přemýšlí o lidské spiritualitě a přírodě, zkoumá vztahy mezi lidstvem a ostatními živými bytostmi a organismy. Painting for Megan je o přijímání informací a vytváření vizuální odezvy na ně. Hlavním cílem její práce je vytvořit komplex emocionálních portrétů stavů, ve kterých se my lidé můžeme nacházet.

V poslední době Megan maluje lidské postavy a složitě do nich vetká různé ptáky a květiny. Její malba je příkladem toho, co nazývá „osvíceným a děsivým bojem o rovnováhu“, tedy o harmonii soužití lidí a přírody.

Umělcova inspirace pochází z poslechu všech druhů podcastů, čtení poezie a vědeckých časopisů.

Joe Francis Dowden

Joe Francis Dowden je profesionální britský umělec, který produkuje své práce v akvarelech. Specializuje se na tvorbu krajiny (lesní i mořské). Dowdenova díla jsou v soukromých sbírkách v USA, Austrálii a na Dálném východě.

Když mu bylo třiadvacet let, opustil práci navrhování webových stránek a nastoupil na částečný úvazek jako čistič oken. Ve volném čase maluje obrazy. A jeho práce pračky mu umožňuje najít dříve neznámé druhy pro budoucí krajiny.

Dowdenova díla jsou plná detailů a jsou nápadná svým realistickým ztvárněním textury a objemu. Klíčový prvek V akvarelu umělec zvažuje světlo. A proto radí všem, kteří se chtějí naučit malbu akvarelem, aby věnovali pozornost světlu, protože právě ono každou krajinu oživí.

Dowden nejen rád maluje, ale je také připraven se dobrovolně podělit o své znalosti se všemi - videa z mistrovských kurzů umělce lze nalézt na YouTube.

Philip Barlow

V poslední době se internetem rozšířily moderní obrazy umělce Philipa Barlowa, který svým netradičním pohledem na malbu dokázal zaujmout i ty nejnáročnější diváky. A jedinečnost těchto obrazů spočívá v tom, že je maluje, jako by je viděl svět krátkozraký člověk.

Myopičtí lidé se v těchto akvarelech poznají a ti šťastlivci s dobrým zrakem obdivují původní krásu a slunečnou atmosféru obrazů.

Široké světelné body, imitace bokeh efektu, rozmazané tvary a hranice, přelévající se do sebe jasnými barvami – tyto akvarely vypadají jako nepovedené fotografie, jako by fotograf zapomněl před focením upravit ostrost.

Ale právě tento přístup dodává umělcovým dílům mimořádné kouzlo a umožňuje vám dívat se na svět kolem sebe ze zcela jiného úhlu. Ostatně i tehdy, když nevidíme detaily, ale jen obecné formy a siluety, význam nám stále neuniká.

Ai Xuan

Ai Xuan je talentovaný současný umělec z Pekingu, který maluje moderní obrazy ve stylu realismu. Narodil se v roce 1947 ve městě Chinghua. Xuanova přezdívka v Číně je „Mistr Ai“. Hlavním tématem autorových děl byla tibetská tematika, pro kterou je nejznámější - především hora zasněžené krajiny Tibet a místní děti.

Ai Xuan často navštěvoval Tibet, což velmi ovlivnilo jeho tvorbu - bezbřehá ponurost a osamělost této země donutila umělce přehodnotit svůj názor na ni.

V roce 1987 umělec studoval rok v USA na University of Oklahoma. Ai Xuan se tam také setkal s dalšími současných umělců, který mu pomohl uspořádat výstavu osobních prací.

Umělečtí kritici vyzdvihují charakteristický rys Ai Xuanova přístupu k jeho dílům: aby zdůraznil emoce obrazu, vždy podle toho navrhuje pozadí a mísí přísné emoce s tajemnou krásou. Pojetí jeho obrazů je umírněné, ale výrazné. Diváky na Xuanových malbách přitahuje izolovanost a hrdost tváří postav, navzdory drsnosti přírodního prostředí a útrapám života tibetského lidu.

Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky

Je možné namalovat jeden obrázek společně? Docela! Příkladem jsou Dubossarsky a Vinogradov - slavní současní umělci Ruska, jejichž tvůrčí tandem vznikl na počátku 90. let a nyní si získal celosvětovou popularitu.

Komentáře

Sergeji

2019-03-26 16:51:33

Pokud chápete, že vaší potřebou je charitativní pomoc, věnujte pozornost tomuto článku.
Ti, kteří bez vaší účasti mohou přijít o vzrušující obchod, se na vás obrátili s žádostí o pomoc.
Mnoho dětí, chlapců a dívek, sní o tom, že se stanou piloty na trati.
Chodí do tříd, kde pod vedením zkušený trenér naučit se techniky rychlé jízdy.
Pouze neustálé cvičení vám umožní správně předjíždět, budovat trajektorii a volit rychlost.
Vítězství na dráze je založeno na dobré kvalifikaci. A samozřejmě profesionální motokára.
Děti, které se účastní kroužků, jsou zcela závislé na dospělých, protože nedostatek peněz a rozbité náhradní díly jim neumožňují účastnit se soutěží.
Kolik potěšení a nových pocitů děti zažívají, když usednou za volant a začnou řídit auto.
Možná právě v takovém kruhu vyrůstají nejen ruští mistři, ale dokonce budoucí mistři světa v tomto sportu?!
Pomoci můžete dětskému oddílu motokár, který sídlí ve městě Syzran. Momentálně jsou ve velmi špatné situaci. Vše závisí na nadšení vůdce: Sergeje Krasnova.
Přečtěte si můj dopis a podívejte se na fotografie. Věnujte pozornost vášni, se kterou moji studenti pracují.
Milují tento rozvojový sport a opravdu chtějí pokračovat v učení.
Žádám vás, abyste pomohli oddílu motokár ve městě Syzran přežít.
Ve městě bývaly DVĚ stanice mladí technici, a každý měl oddíl pro motokáry. V Paláci pionýrů byl také motokárový závod. Nyní ve městě není jediná stanice a zničen byl i kruh v Paláci průkopníků. Zavřeli to - těžko říct, prostě to zničili!
Bojovali jsme, psali dopisy a všude měli stejnou odpověď. Asi před pěti lety jsem šel na recepci k guvernérovi regionu Samara. Nepřijal mě, ale můj zástupce mě přijal.
Poté jsme dostali prostory, kde jsme sídlili. Máme hodně dětí, které chtějí jezdit na motokárách, ale velmi špatné materiální podmínky nám nedovolují děti nabírat.
A většina motokár vyžaduje opravy. V této situaci je náš kruh.
S žádostí o pomoc jsme se obrátili i na starostu města Syzran. Na pomoc čekáme již druhým rokem. Rozhodli jsme se obrátit se na vás prostřednictvím internetu s žádostí o pomoc.
Kontaktujte mě, ADRESA PRO BALÍČKY, 446012 Samara region, Syzran, Novosibirskaya ul. 47, můžete mě kontaktovat přes sociální sítě Sergey IVANOVICH KRASNOV nebo napsat emailem [e-mail chráněný] Vždy, když jsme na vlně úspěchu, musíme konat skutky milosrdenství a dávat almužny. A pokud Pán pomůže v obtížných situacích, pak nezapomínejte na vděčnost poté. Pak nezapomene na vaše potřeby.

Kluci, vložili jsme do stránek duši. Děkuji ti za to
že objevujete tuto krásu. Díky za inspiraci a husí kůži.
Přidejte se k nám Facebook A V kontaktu s

Evropští umělci začali používat olejovou barvu v 15. století a od té doby právě s její pomocí nejvíce slavné obrazy všech dob. Ale v těchto high-tech dnech si ropa stále uchovává své kouzlo a tajemství a umělci pokračují ve vymýšlení nových technik, trhají formu na cáry a posouvají hranice moderního umění.

webová stránka vybrali díla, která nás potěšila a připomněla, že krása se může zrodit v každé době.

Majitelka neuvěřitelných dovedností, polská umělkyně Justyna Kopania, dokázala ve svých expresivních, rozmáchlých dílech zachovat průhlednost mlhy, lehkost plachty a hladké houpání lodi na vlnách.
Její obrazy ohromují svou hloubkou, objemem, bohatostí a texturou, že z nich nelze spustit oči.

Primitivistický umělec z Minsku Valentin Gubarev nehoní se za slávou a dělá jen to, co miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neuvěřitelně populární, ale pro jeho krajany téměř neznámá. V polovině 90. let se Francouzi zamilovali do jeho každodenních skic a podepsali s umělcem smlouvu na 16 let. Obrazy, které, jak se zdá, by měly být srozumitelné jen nám, nositelům „skromného kouzla nerozvinutého socialismu“, oslovily evropskou veřejnost a začaly se vystavovat ve Švýcarsku, Německu, Velké Británii a dalších zemích.

Sergeji Maršennikovovi je 41 let. Žije v Petrohradě a pracuje v nejlepších tradicích klasické ruské realistické školy portrétní malba. Hrdinkami jeho pláten jsou ženy něžné a bezbranné ve své polonahotě. Mnohé z nejslavnějších obrazů zobrazují umělcovu múzu a manželku Natalyu.

V moderní éra obrázky vysoké rozlišení a vzestup hyperrealismu, dílo Philipa Barlowa okamžitě přitahuje pozornost. Od diváka se však vyžaduje určité úsilí, aby se přinutil podívat se na rozmazané siluety a světlá místa na plátnech autora. Pravděpodobně tak lidé trpící krátkozrakostí vidí svět bez brýlí a kontaktních čoček.

Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svět, ve kterém není ani smutek, ani sklíčenost. Ponuré a deštivé obrázky od něj nenajdete. Je tam hodně světla, vzduchu a světlé barvy, které umělec aplikuje charakteristickými, rozpoznatelnými tahy. To vytváří pocit, že obrazy jsou utkány z tisíce slunečních paprsků.

Americký umělec Jeremy Mann maluje olejem na dřevěné panely dynamické portréty moderní metropole. "Abstraktní tvary, linie, kontrast světlých a tmavých skvrn - to vše vytváří obraz, který navozuje pocit, který člověk zažívá v davu a ruchu velkoměsta, ale může také vyjádřit klid, který se nachází při rozjímání o tiché kráse." říká umělec.

Na obrazech britského umělce Neila Simona není nic takové, jak se na první pohled zdá. „Svět kolem mě je pro mě řadou křehkých a neustále se měnících tvarů, stínů a hranic,“ říká Simon. A v jeho obrazech je vše skutečně iluzorní a propojené. Hranice se stírají a příběhy plynou jeden do druhého.

Současný americký umělec italského původu Joseph Lorasso (