Otec antické tragédie. Aischylos – otec tragédie, inovace a evoluce kreativity

Aischylos: „otec tragédie“

V povaze Aischyla se umělecky spojili dva lidé: zlý a tvrdohlavý bojovník Marathonu a Salamíny a brilantní aristokrat sci-fi.

Innokenty Annensky

Tři monumentální postavy, tři tragickí básníci, kteří působili v „periklově věku“, zachytili určité fáze vývoje aténského státu: Aischylos – jeho formace; Sofokles - rozkvět; Euripides - krizové jevy v duchovním životě společnosti. Každý z nich také zosobňoval specifickou fázi ve vývoji žánr tragédie, proměna jeho strukturních prvků, proměny dějové struktury a figurativního schématu.

Dramatik s hoplítským mečem. V biografii Aischyla (525-456 př. n. l.), stejně jako u mnoha slavných Helénů, jsou nepříjemné mezery. Je známo, že se narodil do bohaté statkářské rodiny Euforie - ona jehož členové se účastnili řecko-perských válek.

Dva bratři zemřeli v bitvě. Aischylos sám jako těžce ozbrojený válečník, hoplíté, bojoval u Marathonu a Plataea, zúčastnil se námořní bitvy u Salamíny (480 př. Kr.). Asi ve svých 25 letech se seznámil s uměním tragédie. V roce 485 př.n.l. získal první cenu v soutěži autorů her. Následně Aischylos důstojně svěřil svůj primát svému mladšímu současníkovi - Sofoklovi. Na sklonku svého života odešel Aischylos na Sicílii, kde zemřel. Na jeho hrob byl vyryt epitaf, z něhož vyplynulo, že se Aischylos oslavoval na bojišti, ale o tragédiích nepadlo ani slovo. Z toho můžeme usoudit, že pro Helény byla obrana vlasti čestnější záležitostí než práce dramatika.

Aischylos napsal asi 90 děl; 72 je známo jménem. Dorazilo k nám pouze sedm tragédií: „Žadatelé“, „Peršané“, „Sedm proti Thébám“, „Prometheus Bound“ a tři díly trilogie „Oresteia“. Sám Aischylos svá díla skromně nazýval „drobky z Homérovy přepychové hostiny“.

"Peršané": apoteóza odvahy. Drtivá většina starověkých řeckých tragédií je napsána na mytologická témata. "Peršané"- jediná tragédie, která se k nám dostala a která je založena na konkrétní historické události. Hra je statická, jevištní dynamika je v ní stále špatně vyjádřena. Rozhodující role je přidělena sboru. Události se odehrávají na jednom místě, na náměstí města Súsy, u hrobky perského krále Dáreia.

Sbor vyjadřuje znepokojení nad osudem obrovské perské armády, která se vydala na tažení proti Hellase. Ponurá atmosféra zesílí po objevení se královny Atossy, vdovy Daria, který vyprávěl o podivném snu, který naznačoval neštěstí, které postihlo Peršany. Atossa snil, že jeho syn Xerxes chtěl zapřáhnout dvě ženy do vozu. Jeden z nich byl oblečen do perských šatů, druhý do řečtiny. Pokud se ale první podvolila, pak druhá „vyskočila, rukama roztrhla koňský postroj, odhodila otěže“ a převrátila jezdce. Význam těchto znamení je sboru zřejmý, ale neodvažuje se ho ukázat.

Vrcholem tragédie je vzhled Ohlašovat(nebo Messenger). Jeho příběh o bitvě u Salamíny, jádro díla, je apoteózou odvahy Řeků. "Nikomu neslouží, nikomu nepodléhají," "štít spolehlivosti," říká Posel a Atossa dodává: "Pevnost Pallas je pevná díky moci bohů." Objeví se panorama bitvy s konkrétními detaily: Řekové napodobili ústup, nalákali perské lodě do svých řad a poté je začali „obtékat“, „obkličovat“ a potápět v boji zblízka.

Poslem popisovaná porážka perské flotily vyvolala ve sboru pocit hrůzy. Je si jistý, že útočný, neodolatelný impuls Helénů byl inspirován jejich vlasteneckým cítěním. Objevil se stín Dareia, který vyčítal vůdce tažení, syna Xerxa, šílenství a varoval před zhoubností války proti Řekům.

Ve finále se Xerxes objeví na jevišti a naříká nad svým „žalem“. Tragédie našla vděčný ohlas u publika; mezi nimi byli přímí účastníci bitvy u Salamíny.

"Prometheus Bound": Titan vs. Zeus. Základ tragédie "Prometheus vázaný" sloužil jako dramatická verze populárního mýtus o Prométheovi, dobrodince lidstva. Práce byla zřejmě součástí tetralogie, k nám nedorazilo. Aischylos nazývá Prométhea filantropem.

Prometheus se za své dobré skutky stává obětí „tyranie Dia“, který chtěl „vyhladit lidi“. Příroda s Prométheem sympatizuje. Ti, kteří dorazili, s ním mají soucit oceánidy, dcery Oceán. Bezohlednost Dia, který se rozhodl „zničit celou lidskou rasu a zasadit novou“, je zdůrazněna v epizodě s a o tom, nešťastná dívka, kterou svedl Zeus, „impozantní milenec“.

Jedním z vrcholů tragédie je Prométheův dlouhý monolog, který vypráví o tom, co pro lidi udělal: naučil je stavět domy, navigovat lodě na moři, dal jim „moudrost čísel“ atd. Prometheus také říká, že zná tajemství smrti Dia. Tato slova slyšel nejvyšší olympionik. Posílá Herma za Prométheem s nabídkou, že mu poskytne svobodu výměnou za odhalení tajemství. Neflexibilní Prométheus se ale s Diem nechce smířit a prohlašuje: „...nenávidím bohy, protože se mi odvděčili zlem za dobro.“ Hermes ničeho nedosáhl a odlétá pryč. Potom pomstychtivý Zeus sešle blesk do skály a Prométheus se propadne zemí se slovy: "Trpím bez viny."

Tragédie se vyznačuje tyranským patosem. Prometheus je neústupný protivník Dia, který se však na scéně nikdy neobjevil; Tento rys odrážel umělecký vhled Aischyla. Obraz Prométhea je jedním z „věčných“: prochází skrz světové literatury, který obdržel výklad od Goetha, Byrona, Shelleyho.

Trilogie Oresteia: prokletí rodiny Atridů. Aischylos spojoval monumentalitu jevištních obrazů a myšlenek s rozsahem svých dramatických forem a touhou cyklizace děl. Důkazem toho je trilogie "Oresteia" napsaný na základě mýtu o kletbě tížící rodinu Atridov. Pozadí událostí se týká Trojský mytologický cyklus a jde do minulosti.

Atreus, otec Agamemnon A Menelaus(nám známý z Iliady), spáchal hrozný zločin. Jeho bratr Tiestes svedl svou ženu Aeron, která z tohoto vztahu porodila dvě děti. Atreus, navenek smířený s Thyestem, ho pozval na hostinu, zabil jeho dvě děti a nakrmil jejich otce smažené maso. Od této chvíle se řetěz krvavých neštěstí v rodině Atridů nezastaví.

"Agamemnon": vražda manžela. První díl trilogie se odehrává v Argosu, vlasti krále Agamemnona. Po skončení desetileté války se musí vrátit domů. Mezitím v nepřítomnosti manžela jeho manželka Clytemnestra vzal milence Aigisthus. Clytemnestra vítá svého manžela, který přijíždí na voze, lichotivými řečmi. Zajatec, který je s králem Cassandra, dívku obdařenou darem proroctví zachvátí předtucha hrozných událostí.

Poté, co Agamemnon a Cassandra slezli z vozu, se za pódiem ozývají hrozné výkřiky. Objeví se Clytemnestra, máchající krvavou sekerou, a oznamuje, že spolu s Aigisthem zabili Agamemnona a Cassandru. Sbor vyjadřuje hrůzu z toho, co udělali.

"Hoefors": vražda matky. Tématem druhé části trilogie je Cassandrou předvídaný trest, který potkal vrahy Agamemnona. Akce se odehrává u hrobky krále Argive. Přichází tam člověk, který se tajně vrátil do vlasti Orestes, syn Agamemnona. Když jeho otec šel do války proti Tróji, poslal Oresta do sousední země Phocis, kde byl vychován přátelským králem Strophy

spolu se svým synem a nerozlučným přítelem, Pilade. Bůh Apollo složí od Oresta přísahu, že se stane mstitelem za smrt otce Agamemnona. U hrobu svého otce, kde Orestes páchá pohřební obřady, potká svou sestru elektra, kteří sem přišli se skupinou plačkyň, motyka. Dochází k „uznání“ bratra a sestry; Electra mluví o svém hořkém údělu se svou zlou matkou a Orestes jí prozradí svůj plán na pomstu.

Orestes pod maskou poutníka vstoupí do Clytemnestrina paláce, aby jí sdělil falešné zprávy od Strofia, že její syn je mrtvý, a předal matce urnu s jeho popelem. Tato zpráva je pro Clytemnestru na jednu stranu smutná, ale zároveň povzbuzuje, protože se vždy bála, že by její syn za otce udělal mstitele. Clytemnestra spěchá sdělit tuto zprávu Aigisthusovi, který se objeví bez osobního strážce, a Orestes ho zabije. Nyní Clytemnestra, dvojsmyslná a zrádná, prosí svého syna, aby ji ušetřil. Orestes váhá, ale Pylades mu připomene přísahu danou Apollónovi. A Orestes zabije svou matku. V tuto chvíli se objevují Erinyes, hrozné bohyně pomsty; jsou to „psi mstící matky“.

"Eumenides": moudrost Athény. Ve třetí části přichází rozuzlení krvavých událostí. Prolog událostí - scéna před Apollónovým chrámem v Delphi. Orestes sem přispěchá s prosbou o pomoc. Požádá boha Apolla, aby ho odvrátil od Erinyes.

Poté se akce přesune do Athén, na náměstí před chrámem Pallas. Orestes spoléhá na přímluvu bohyně moudrosti a spravedlnosti. K vyřešení tohoto obtížného problému Athéna se odvolává k nejvyššímu státnímu soudu, Areopagu. Ukazuje se střet dvou úhlů pohledu. Apollo je na straně Oresta, ospravedlňuje dominantní roli svého otce; Erinyes, zastánci krevní msty, dávají Clytemnestře za pravdu. Athena má bezplatné hlasování. Šest hlasů pro zproštění viny, šest pro odsouzení. Sama bohyně dává svůj hlas Orestovi. Díky Atheně je Orestes zproštěn viny většinou jednoho hlasu.

Proč pomstychtivé Erinyes nepronásledovaly Clytemnestru? Odpověď je jednoduchá: zabila svého manžela, který s ní nebyl pokrevně příbuzný. Erinyeové jsou přívrženci starého zákona krevní msty, Apollo je zastáncem nového zákona, potvrzujícího důležitost otce.

Patos finále spočívá ve glorifikaci moudrosti Athény, nositelky státní spravedlnosti. Učiní konec nepřátelství, od nynějška proměňuje zlé bohyně v bohyně dobré, dobročinné v bohyně Eumenides. Tragédie potvrzuje moudrost úřadů, soudu, Areopagu, kteří chrání pořádek a právo uprostřed chaosu.

Aischylova poetika. Charakterizace Aischyla jako „otce tragédie“ implikuje dva jeho hlavní rysy: byl zakladatel žánru a inovátor. Předaischylovská tragédie obsahovala slabě vyjádřené dramatické prvky; měla blízko k lyrickému muzikálu kantáta.

Významný byl podíl sborových partů v Aischylu. nicméně představení druhého herce umožnil Aischylovi zvýšit závažnost konfliktu. V "Oresteia" objeví se třetí herec. Jestliže v raných tragédiích „Peršané“ a „Prometheus Bound“ je relativně málo akce, a převažují monology nad dialogy, pak v „The Oresteia“ je patrný vývoj dramatické techniky.

Aischylova hrdinská doba se projevila ve vznešeném charakteru jeho dramatu. Aischylova dramata zaujala jeho současníky

síla vášní, vznešenost obrazů, a nádhera kostýmů a kulis. Postavy Aischylos se zdá poněkud rovný, srovnáme-li je se Sofoklem a Euripidem, ale oni ve velkém měřítku, majestátní. Síla Aischylových obrazů ladí se stylem plným jasu přirovnání, metafory. Koberec, na který Agamemnon šlape, je pojmenován „fialový most“. Clytemnestra přirovnává vraždu jejího manžela k „svátku“. Aischylos miluje věci, které jsou trochu fantazijní, složitá epiteta. tažení proti Tróji se nazývá tažení tisíce lodí, Helena - polyandrous, Agamemnon - kopí atd. Hrdinové Aischyla se vyznačují mytologickým vnímáním světa, které je pro ně organické. Osud, osud, nejvyšší povinnost určují jejich činy. Bohové jsou neviditelně přítomni v Aischylových tragédiích, jejichž hrdinové plní vůli Olympanů, jako je Orestes, podle rozkazů Apollóna. Aischylovy objevy byly dále rozvíjeny v dílech jeho mladších současníků – Sofokla a Euripida, kteří šli dále než „otec tragédie“.

Světový význam Aischyla. Aischylos měl silný vliv na vývoj nejen řecké, ale i římské tragédie. A přestože jeho mladší současník Euripides byl v psychologickém dramatu moderní doby organickejší, Aischylos a jeho mocné obrazy nadále ovlivňovaly světového umění, přitahoval pozornost spisovatelů a umělců všech dob. Aischylos měl silný vliv na Německý skladatel Richard Wagner(1813-1883), který provedl odvážnou reformu opery, dosáhl jedinečné syntézy umění: verbálního textu a hudby. Dramaturgie Aischyla také inspirovala ruské skladatele: Alexandr Skrjabin napsal symfonii „Prometheus“; Sergej Taneyev- opera "Oresteia"; Aischylos je jedním z Byronových oblíbených dramatiků. Rozsah a rozsah Aischylovy kreativity byly v souladu s výpravami největšího amerického dramatika Eugene O'Neill (1888-1953).

Zápletky antické literatury mohly sloužit i k řešení konkrétních politických problémů. Umožnily vyjádřit myšlenku alegorickou formou, kdy otevřeně by to bylo více než riskantní. V roce 1942 v Paříži okupované nacisty, Francouzský spisovatel a filozof, laureát Nobelovy ceny Jean Paul Sartre(1905-1980) píše své slavné drama-podobenství "mouchy" který byl založen na Aischylově „Choephori“. Patos této hry byl ve výzvě k aktivnímu boji proti fašismu.

V Rusku historie jeviště Aischylos je chudší než jeho mladší současníci Sofokles a Euripides. Nicméně událost v divadelní život kapitál v polovině 90. let. se stala inscenací „Orsstsi“ v Ústředním akademickém divadle ruská armáda, realizovaný vynikajícím německým režisérem Petr Stein.

Federální státní vzdělávací instituce
vyšší odborné vzdělání

"ČELJABINSKÁ STÁTNÍ AKADEMIE KULTURY A UMĚNÍ"

ÚSTAV KORESPONDENČNÍHO STUDIÍ
Oddělení reklamy

TEST

V oboru "Zahraniční literatura"
na téma: Aischylos „otec tragédie“

Dokončeno:
student umění gr. 306 MR
Morozkina Uljana Igorevna
Učitel:
Toropová Olga Vladimirovna

Školní známka "______________________ _"

"_____" ___________________ 20

ČELYABINSK 2011

Kapitola 1. Aischylos a jeho přínos k žánru tragédie.
Aischylos, syn Euphoriona, se narodil ve městě Eleusis poblíž Athén kolem roku 525 př.nl. E. Pocházel ze šlechtické rodiny, která zřejmě souvisela s Eleusinskými mystériami. V raném mládí viděl svržení tyranie Pisistratidas Hippias. Aischylova rodina se aktivně účastnila války s Peršany. Jeho bratr Kinegir zemřel na zranění utržená u Marathonu, když se pokusil zmocnit nepřátelské lodi. Další bratr, Aminius, velel lodi, která zahájila bitvu v bitvě u Salamíny. Sám Aischylos bojoval u Marathonu, Salamíny a Plataea. Začal psát dramatická díla brzy a zanechal po sobě 72 nebo spíše 90 her. Třináctkrát zvítězil v dramatických soutěžích (poprvé v roce 484). Ve středním období své činnosti se setkal se šťastným protivníkem v osobě mladého Sofokla (468 př. Kr.). Z Athén odjel Aischylos na nějakou dobu na pozvání tyrana Hiera na Sicílii, kde byla u soudu v Syrakusách opět zinscenována jeho tragédie „Peršané“. Tragédie „Etnyanka“, která se k nám nedostala, byla napsána na místní sicilské téma. Na sklonku života, po úspěšné produkci tetralogie „Orestia“ v roce 458, se přestěhoval na ostrov Sicílie, kde roku 456 ve městě Gela zemřel. Tam je pohřben. Náhrobní nápis, který údajně složil on a v každém případě pochází z jeho doby, zní:
Euforionův syn Aischylos z Athén tuto rakev
Gela drží zbytky mezi obilnými poli.
A Marathon Grove a Mede 1 dlouhosrstý
Mohou každému vyprávět o jeho slavné udatnosti.
Na tomto nápisu je pozoruhodné, že se o něm autor nezmiňuje ani slovem literární činnost Aischylus. Jak vidíte, plnění vlastenecké povinnosti na bojišti pokrývá všechny ostatní zásluhy člověka - rys charakteristický pro veřejné cítění dané doby. To určilo Aischylův pohled na svět.
Pokud jde o přesídlení Aischyla na konci jeho života na ostrov Sicílie, starověcí životopisci poskytují různá vysvětlení. Žádný z nich však nelze považovat za uspokojivý. Důvod je s největší pravděpodobností třeba hledat v tehdejší politické situaci. Jako zastánce starého předreformního Areopagu nesnesl zakládání nových řádů. Vágní náznak toho je obsažen v Aristofanově komedii „Žáby“, která hovoří o některých rozdílech mezi básníkem a Athéňany.
Tragédie před Aischylem obsahovala ještě příliš málo dramatických prvků a zachovala si úzké spojení s lyrikou, z níž vzešla. Převládaly v ní sborové písně a ještě nedokázala reprodukovat skutečný dramatický konflikt. Všechny role ztvárnil jeden herec, a proto nemohlo být nikdy uvedeno setkání dvou postav. Teprve uvedení druhého herce umožnilo akci zdramatizovat. Tuto důležitou změnu provedl Aischylos. Proto je zvykem považovat ho za zakladatele tragického žánru. V. G. Belinsky ho nazval „tvůrcem řecké tragédie“ a F. Engels ho nazval „otcem tragédie“. Zároveň ho Engels charakterizuje také jako „výrazného tendenčního básníka“, nikoli však v úzkém slova smyslu, ale v tom, že své umělecké nadání obrátil se vší silou a vášní k osvětlení podstatných problémů svého čas.
Aischylos začal svou činnost, když byla dramatická technika v počátečním stadiu svého vývoje. Tragédie vznikla z písní sboru a písně v jeho díle zaujímají velmi významné místo, i když sbor postupně ztrácí svůj vůdčí význam. V „The Petitioners“ je hlavní věcí sbor Danaid herec. V Eumenides představuje sbor Erinyes jednu z bojujících stran. V „Choephori“ sbor neustále povzbuzuje Oresta, aby jednal. V Agamemnonovi hraje sbor velmi zvláštní roli. Přestože už zde není postavou, jeho písně tvoří hlavní pozadí, na kterém se celá tragédie vyvíjí. Nejasná předtucha očekávané katastrofy roste s každou scénou i přes viditelné známky blahobytu (signál vítězství, příchod Heralda a návrat krále) a připravuje diváka na katastrofu. Psychologie mas, jejich neurčité instinktivní pocity, naivní víra, váhání, neshody v otázce, zda jít do paláce pomoci králi nebo ne (1346-1371) - to vše je reprodukováno s takovou uměleckou silou, která není nalezený v literatuře až do doby před Shakespearem.
Zdrojem všech konfliktů je u Aischyla faktor nezávislý buď na lidech, nebo na bozích - osud (Moira), který nejen lidé, ale ani samotní bohové nemohou překonat. Srážka svobodné vůle jedince se zásahem neodolatelné činitele – osudu – je leitmotivem Aischylových tragédií. V Aischylovi je obsaženo určité množství mystiky, tajemství a pověr, které lze snadno historicky vysvětlit.
O tom, jakou mechaniku Aischylos používal při svých představeních, zůstalo jen velmi málo informací, ale zdá se, že systém speciálních efektů antického divadla umožňoval dělat zázraky. V jednom ze svých dnes již ztracených děl – jmenovalo se „Psychostasie“ nebo „Vážení duší“ – si Aischylos představil Dia na obloze, který na obrovských vahách vážil osudy Memnona a Achilla, zatímco matky obou, Eos a Thetis, „plaval“ ve vzduchu vedle váhy. Jak bylo možné zvednout velká závaží do nebe a shodit je z výšky, způsobit během akce, jako v Prometheus Bound, blesky, déšť a horské sesuvy, které ohromily publikum?
Je logické předpokládat, že Řekové používali velké jeřáby, zvedací zařízení, poklopy, systémy odvodnění vody a páry, stejně jako všechny druhy chemických směsí, takže se oheň nebo mraky objevily ve správnou chvíli. Nezachovalo se nic, co by tuto hypotézu podpořilo. A přesto, pokud starověcí dosáhli takových účinků, pak k tomu museli mít speciální prostředky a zařízení.
Aischylus je připisován mnoha dalším, jednodušším divadelním inovacím. Například buskins - boty s vysokou dřevěnou podrážkou, luxusní oblečení, ale i vylepšení tragické masky pomocí speciální houkačky pro zesílení zvuku. Psychologicky byly všechny tyto triky: zvýšení výšky a posílení zvuku hlasu navrženy tak, aby vytvořily prostředí odpovídající vzhledu bohů a hrdinů.
Divadlo Starověké Řecko velmi odlišné od divadla, na které jsme byli zvyklí začátek XXI století. Klasické divadlo je mystické a náboženské. Představení netěší diváky, ale dává lekci do života, skrze empatii a soucit, kterými je divák prodchnut, očišťuje jeho duši od určitých vášní.
S výjimkou „Peršanů“, které byly založeny na skutečných historických událostech, byly Aischylovy tragédie vždy založeny na eposech, mýtech a lidových legendách. Jednalo se o trojské a thébské války. Aischylos věděl, jak jim vrátit jejich bývalou slávu, dát jim vznešenost a současný význam. Král Pelasgus v The Petitioners pojednává o záležitostech státu, jako by byl Řek z 5. století před naším letopočtem. Kontroverzní Zeus z Promethea Bound občas používá výrazy hodné athénského vládce Peisistrata. Eteoklés v tragédii „Sedm proti Thébám“ dává rozkazy své armádě, jak by to udělal stratég – současník Aischyla.
Měl úžasnou schopnost v samostatném, konkrétním případě vidět nejen epizodu v řetězci událostí, ale její spojení s duchovním světem a se samotným osudem, který vládne lidem a Vesmíru. Jeho tragédie mají tu vzácnou vlastnost, že vždy zůstávají nad triviálností všedního dne a dokonce do něj vnášejí něco z Vyšší reality. V tomto umění se následovníci nebudou moci srovnávat s Aischylem. Vždy sestoupí na Zemi, do lidského světa. A jejich bohové a hrdinové budou svými vášněmi a touhami tak podobní obyčejným lidem, že je jen stěží budeme moci rozpoznat jako tajemné obyvatele jiné reality. U Aischyla je všechno, úplně všechno, zahaleno tajemstvím, rozdmýcháváno dechem toho, co stojí nad lidmi.
Pro člověka na začátku 21. století s jeho způsobem uvažování se to může zdát nudné a zdlouhavé, ale nemůžeme podle našich měřítek měřit to, co existovalo a bylo ceněno před 2500 lety. Kromě toho se Aischylos snažil dát lekci, a ne pobavit, protože k tomu tragédie nesloužila. Pro zábavu byla jiná místa a okolnosti, a proto nikoho jejich absence v divadle nepřekvapila, stejně jako nám dnes nepřipadá divné, že se na koncertě Beethovenovy hudby nikdo nesměje - chodíme se smát do cirkusu .
O mnoho století později Victor Hugo napsal o Aischylovi: „...je nemožné se k němu přiblížit bez úcty, kterou zažíváte tváří v tvář něčemu obrovskému a tajemnému. Je jako kolosální skalnatý blok, strmý, bez mírných svahů a měkkých obrysů, a zároveň je plný zvláštního kouzla, jako květiny vzdálených, nepřístupných zemí. Aischylos je prastará záhada v lidské podobě, pohanský prorok. Jeho díla, kdyby se k nám všechna dostala, byla by řecká Bible.“

Kapitola 2. Dílo Aischylovo. Posouzení.
Podle starověkých pramenů napsal Aischylos asi 90 dramat. Literární plodnost řeckých autorů charakterizuje jejich postoj k psaní, které považovali za nejdůležitější formu plnění občanské povinnosti. K nám dorazilo pouze 7 tragédií Aischyla, nepočítaje četné roztroušené fragmenty.
Po přečtení děl Aischyla, která se k nám dostala, jsem byl příjemně překvapen, jak bohatý a komplexní byl spisovný jazyk ten čas. Hry napsané Aischylem, jak ty založené na mýtech, tak ty založené na skutečných událostech, všechny obsahovaly velké množství barevných epitet a přirovnání. Tragédie jsem četl podle chronologie jejich psaní, takže jsem si všiml, jak se s každou hrou mění styl a barvité podání děje. S každou hrou přidává Aischylos více a více dialogů k postavám a přiděluje méně a méně roli sboru.
První dílo, které jsem četl, byla tragédie „Žadatel“. Není v tom skoro žádná akce. Veškerá pozornost se soustředí na refrén, který je hlavní postavou. „The Petitioners“ je první částí trilogie o Danaids, která je založena na starověkém mýtu o dcerách Danaus.
Libyjský král Danaus měl 50 dcer a jeho bratr Egypt měl 50 synů. Ten si přál oženit se se svými sestřenicemi a donutil Danae a Danaida, aby souhlasily. Ale o svatební noci Danaidové, kromě jednoho, ubodali své manžely k smrti.
V tragédii mě potěšila samotná prezentace tohoto díla. Přestože postavy v dramatu nemluvily pro nás obvyklým způsobem, myšlenky, které vyjadřovaly, byly více než srozumitelné. Shrneme-li tuto práci, aniž bychom se opírali o kritické články napsané dříve různými autory, ale vyjadřovali pouze svůj názor, můžeme říci, že Aischylos se v této tragédii dotkl všech naléhavých problémů, které v jeho době mohly existovat, ale jsou stejně důležité. Nyní . Aischylos se dotkl podle mého názoru velmi citlivého tématu o bezbrannosti žen před chtivými a žíznivými muži po moci a majetku. Stejně jako Danaidové jsou ženy naší doby bezbranné proti hrubé mužské fyzické síle a mnohé jsou bezmocné před vynuceným sňatkem (mnohá náboženství naší doby propagují tento typ manželství). V tragédii Aischylus se veřejnost (obyvatelé města Argos) postavila na obranu Danaidů, v naší době je to zákon. V té době se lidé báli bohů, v naší době se lidé báli zákona. Drama je velmi bohaté na srovnání a krásné podání, které nemůže než potěšit:
Uctivě všichni vládci společný
Cti jejich oltář. Holubice
Posaďte se do hejna - bojí se jestřábů,
Okřídlení také, ale pijí vlastní krev.
Je pták, který loví ptáky, čistý?
Stejně tak násilník, který se tak rozhodl
Unést dceru jejího otce? Kdo se odváží
Za to půjdou viníci k Hádovi.
Ostatně i tam, slyšel jsem, nad darebáky
Zeus z podsvětí vykonává svůj poslední soud.
Postava vládce města Argos, krále Pelasga, ve mně vzbudila respekt jako moudrého vládce. Čelil obtížné volbě, zda ochránit bezbranné dívky, nebo odsoudit své město k nevyhnutelné válce se syny Egypta (Danaovým bratrem), stejnými muži přemoženými touhou získat vlastní sestry za manželky. Král nereaguje souhlasně na všechny Danaidovy prosby, aby se rozhodoval sám, ale ponechává rozhodnutí o budoucím osudu města a Danaidu na svém lidu. Považuji toto gesto za akt demokracie a službu svému lidu. Což nemůže než vzbudit respekt. Koneckonců, ať je to jakkoli, budou to titíž lidé, kteří budou bojovat s Egypťany, a kdo jiný než oni učiní volbu.
V tragédii je zřetelná chvála zbožnosti a cudnosti žen. Autor opakovaně zdůrazňuje, že toto manželství se Danaidům nelíbí pro nemorálnost tohoto činu.
Pěvecký sbor
Nikdy bych nepoznal sílu mužské ruky,
Akcie manželky-otrokyně. Hvězdy vedoucí světlo
Pomohl mi vyhnout se svatbě, uniknout z pout
Hnusné manželství. Ty, pamatuješ na bohy, soudce,
Vzpomínka na svatou pravdu.
…
Danai
Koneckonců z vašeho věku se mužům točí hlava,
A já vím, není snadné uchovat jemné ovoce!
Ano, všechny živé věci usilují o mládí -
A člověk, pták a zbloudilá zvěř.
Kypr, předznamenávající dobu zralosti,
Nechce, aby byl plod ukraden před termínem,
Ale každý kolemjdoucí, setkání s dívkou
Krásné, zvoucí šípy očí do ní
Připravený k propíchnutí, posedlý jedinou touhou.
Nechte tedy stud, prchající před kterým
Orali jsme mořské rozlohy v agónii,
Budeme tu chybět! Radost nepřineseme
Svým nepřátelům!
Tyto citáty dokazují, že lidé této doby byli posedlí stejnými vášněmi, touhami a pocity jako lidé naší doby. Oceňovaly se tytéž lidské vlastnosti, jaké se cení dodnes, ačkoliv jsou v naší době na rozdíl od doby minulé tak vzácné.
Druhou tragédií, kterou jsem četl z děl velkého tragéda Aischyla, byla trilogie „Peršané“. Toto dílo ve mně nevyvolalo tak silné pocity, na rozdíl od díla, které jsem četl dříve. Vysvětluje to skutečnost, že drama „Peršané“ se dotýká problematiky války, která je mi jako ženě docela cizí. Drama je založeno na skutečných událostech války mezi Peršany a Hellas. Dílo je podle mě navršené jmény tehdejších lidí a jmény měst, což člověk, který má k té době a událostem hodně daleko, to vnímá jen velmi těžko. Průběh bitev je vyprávěn do nejmenších detailů, což je navíc velmi obtížné vnímat. Už samotná myšlenka smrti celé říše kvůli vládci zahlcenému pýchou a touhou stát se slavným je velmi zajímavá. Xerxes, mladý vládce, si samozřejmě nepřál smrt svých přátel, své neporazitelné armády. Ale drama jasně ukazuje, co se stane, když si nejste vědomi svých činů. Co se děje lidem, kteří sledují pouze své zájmy a touhy. Je to škoda Xerxe, trpícího výčitkami svědomí a pokání, prosyceného hořkostí za to, co udělal, a touhou po svých přátelích, ale ještě větší škoda jsou ti vojáci, kteří mu uvěřili, následovali ho a sami se odsoudili k smrti, ještě větší škoda. jsou ty rodiny, které zůstaly bez dětí, otců manželů, bez živitelů a prostě milovaných. Svým unáhleným činem Xerxes okamžitě zničil vše, co po staletí vybudoval jeho otec Darius a jeho dědové a pradědové. Tato práce nepochybně může sloužit jako poučná ukázka toho, jak destruktivní může být jeden z hříchů zmíněných v Bibli, totiž pýcha.
Mytologické vnímání událostí nezabránilo Aischylovi správně nastolit rovnováhu sil jak ve věci osobního lidského chování a objektivní nutnosti, tak při posuzování politické situace. Aischylos staví vojenskou sílu Peršanů do kontrastu s láskou ke svobodě Řeků, o nichž perští starší říkají:
"Nejsou otroky smrtelníků, nepodléhají nikomu."
Nešťastný osud Xerxe, který si přál proměnit moře v suchou zemi a připoutat Hellespont, měl sloužit jako varování pro každého, kdo by zasáhl do svobodné Hellas. V tragédii "Peršané" je již role sboru ve srovnání s "The Petitioners" výrazně omezena, role herce byla zvýšena, ale herec se ještě nestal hlavním nositelem akce.
Další na seznamu děl, které jsem četl, byla tragédie „Sedm proti Thébám“. Děj tragédie je převzat z thébského cyklu mýtů. Kdysi dávno král Lai spáchal zločin a bohové mu předpověděli smrt z rukou jeho syna. Nařídil otrokovi, aby zabil novorozeně, ale slitoval se a předal dítě jinému otrokovi. Chlapce adoptoval korintský král a královna a dostal jméno Oidipus. Když Oidipus vyrostl, Bůh mu předpověděl, že zabije svého otce a ožení se s jeho matkou. Oidipus se považoval za syna korintského páru a opustil Korint a vydal se na putování. Cestou potkal Laie a zabil ho. Pak přišel do Théb, zachránil město před netvorem Sfingou a vděční Thébané mu dali za manželku vdovou královnu. Oidipus se stal králem Théb. Z manželství s Jocastou měl dcery Antigonu a Yemene a syny Eteocles a Polyneices. Když se Oidipus dozvěděl o jeho nedobrovolných zločinech, oslepil se a děti proklel. Po jejich smrti se synové mezi sebou pohádali. Polynices uprchl z Théb, shromáždil armádu a přiblížil se k branám města. Tím začíná tragédie, poslední v trilogii o Laiovi a Oidipovi.
Obsahuje také příliš mnoho názvů a popisů vedlejších událostí, které mi v „koktejlu“ s těžko postřehnutelnou výmluvností podání neumožňovaly po přečtení toto dílo pochopit. Nebylo možné hned pochopit, co se děje, ale příběhová linie, dle mého názoru hodný obdivu.
Tato práce řeší problém rodinné vztahy a osudu osudu. Osud je něco, před čím nemůže ochránit ani božská síla. V době Aischyla byli bohové milováni a uctíváni i přes své ne vždy spravedlivé činy, kletby seslané na lidi byly tak četné a nepochopitelné, že zpochybňovaly spravedlnost bohů a jejich přiměřenost. Pobouřila mě ta tragédie, jak je někdy osud nespravedlivý a nemilosrdný k dětem, které jsou zodpovědné za hříchy svých rodičů. Jak strašné je, když je člověk zbaven možnosti volby, a pokud ještě existuje volba, je pouze iluzorní – mezi smrtí a hanbou. Přesně takovou volbu připravil osud synům zločinného vládce Laie. Prokletí vlastním otcem za jeho vlastní hříchy jsou nuceni volit mezi bratrovraždou nebo hanbou. Uvážíme-li, že v době Aischyla nebyly v konfliktech kompromisy a problémy se řešily pouze válkou a ctěna byla pouze odvaha a síla, pak volba pro bratry byla učiněna dobou, ve které žili. Krotká poslušnost vůle bohům a neschopnost změnit to, co kdysi někdo předpověděl, ve mně vyvolává přinejmenším rozhořčení.
Nejslavnější ze všech dochovaných Aischylových tragédií, „Spoutaný Prométheus“ – součást trilogie o Prométheovi, která se k nám nedostala – zní jako hymnus na rozum a spravedlnost.
V tragédii „Prometheus Spout“ si Aischylos také klade otázku osudu a jeho nevyhnutelnosti. V dialozích Prométhea s jinými hrdiny autor nejednou zdůrazňuje, že vše je již předem dáno, každý má svůj osud a ten se definitivně splní, že to nikdo, ani bohové, nemůže změnit, že každý zažije tolik utrpení, kolik mu bylo osudem předurčeno. Toto dílo zmiňuje Danaidy, o nichž Aischylos mluvil ve hře „Žadatelé“, čímž autor znovu zdůrazňuje, že osud osudu je všemocný a nikdo se před ním nemůže schovat. V době Aischyla byli předkové velmi uctíváni. Všichni znali jejich rodinu od samého počátku, což nepochybně zanechává stopy na dílech tragédie. Ve vyprávění se často zmiňuje o předcích a hovoří o rodinných vazbách, které některé hrdiny spojují, což není pro tvorbu naší doby typické. Bylo pro mě snazší číst díla založená na mýtech než ta, která Aischylos napsal podle skutečných událostí, protože toto dílo není zatíženo četnými jmény a názvy.
Prometheus jako hrdina tohoto dramatu je mi velmi sympatický. Obdivuji jeho lásku k lidem, za kterou musel hořce zaplatit, ale i přes to stále dával lidem to, co považoval za nutné (oheň, umění, léky). Aischylos ve všech svých hrách představuje Dia jako krutého a nebojácného, sobeckého vládce, který byl zaslepen svou mocí a beztrestností. Při čtení děl Aischyla o Diovi jsem si vytvořil negativní úhel pohledu, který byl posílen v této tragédii „Prometheus Bound“. Io velmi lituje dívky, která se proti své vůli stala zasnoubenou nevěstou Dia a která je nucena trpět hněvem Diovy manželky Héry. Prométheovým příběhem o osudu Ia (že Io porodí Diovi syna, který bude praotcem hrdiny, který Dia svrhne a zničí ho) autor opět zdůrazňuje nevyhnutelnost odplaty, z níž i Zeus nemůže uniknout. Ale přesto má každý v tomto životě na výběr, což Prométheus hned zmiňuje a říká, že jedině on může zachránit Dia, když ho nechá jít. Ale výběr provedl Prométheus v řetězech a přijde čas, kdy Zeus trpce zaplatí za svou špatnou volbu.
Nechť je nyní Zeus arogantní a hrdý na štěstí, -
Brzy se domluvíme! Chce oslavit svatbu
Katastrofální. Vytrhne moc z rukou a v prach
Svatba tě shodí z trůnu. Takže se to splní
Kronovo kouzlo. Zhroutil se z pravěku
Navěky proklel trůn a svého syna.
Jak se vyhnout smrti, žádný z bohů
Nebude to moci říct Zeusovi. Jen já sám.
Vím, kde je spása. Tak ať vládne
Hrdý na hrom shůry! Ať vládne
Třes v ruce ohnivý šíp!
Ne, blesk nepomůže. Rozpadne se na prach
Hanebná a monstrózní havárie.
Na hoře porodí svého vlastního rivala,
Nejnepřemožitelnější, nejúžasnější bojovník!
Oheň shledá smrtelnějším než blesk,
A řev je ohlušující než hřmění bouřek.
Sjíždění moře, ohromující zemi,
Poseidonův trojzubec se rozdrtí na třísky.
A Zeus se bude třást strachy. A on to bude vědět
Že stát se otrokem není totéž jako být vládcem.
Prométheova neochvějnost ve svém přesvědčení a statečnost jeho ducha jsou chvályhodné. Navzdory svému utrpení má sílu litovat ubohou dívku Io a sarkasticky ponižovat a zesměšňovat Herma, který za Prométheem přišel jako Diův posel.

Posmíváš se mi, jako bych byl kluk?
.......
Prometheus

Marně otravujete: hluchá šachta naráží na břeh.
Nenechte si ujít hlavou, že se stanu
Ze strachu ze Zeuse, plaché ženy
A budu plakat před tím, koho nenávidím,
A ždímejte ruce jako žena, -
Jen ho nechte sundat řetězy! To se nestane!
Tragédie Aischylos je svým složením stále archaická. Není v ní téměř žádná akce, nahrazuje ji příběh o událostech. Hrdina ukřižovaný na skále je nehybný; s těmi, kteří k němu přicházejí, pouze monologuje nebo mluví.

Posledním dílem, které jsem četl, byla trilogie Oresteia - to je jediná trilogie, která se do dnešních dnů zachovala celá. Trilogie se skládá z částí „Agamemnon“, „Choephora“, „Euminidy“. Děj této trilogie je založen na mýtu o potomcích Atrea, kteří jsou prokletí za zločin svého předka. Zdá se, že série úmrtí a pomsty nikdy nekončí; Kdysi král Atreus, který se chtěl pomstít svému bratrovi za to, že svedl jeho ženu, zabije své děti a nakrmí ho jejich masem. Takový čin s sebou přináší další zločiny, které nemají konce. Aischylos se nespokojil se starým náboženským výkladem mýtu a vložil do něj nový obsah. Krátce před inscenací Oresteia mladý Aischylův rival, básník Sofokles, uvedl do tragédie třetího herce. Aischylos v The Oresteia využil Sofoklovy inovace, která mu umožnila zkomplikovat akci a soustředit se na obrazy hlavních postav.
Podle mého názoru tato trilogie opět potvrzuje myšlenku nevyhnutelnosti osudu a trestu za páchání zvěrstev. Při čtení trilogie mě napadá výraz „oko za oko“, protože vraždy spáchané v díle a odplata za ně jsou samozřejmé. Celé dílo vypadá jako jedna globální vendeta. Atreus zabíjí Thyestovy děti, protože svedl jeho ženu, Thyestova syna Aigistha, který utekl, opojený pomstou za svého otce, dále svádí manželku Agamemnona (syna Atrea) Klytemnestru a přesvědčuje ji, aby zabila Agamemnona, Klytemnestru, podle pořadí, má své vlastní důvody zabít svého manžela - Agamemnon zabil jejich dceru Ifigénii (přinesla oběť bohům) a Agamemnonův přeživší syn Orestes, který pomstil svého otce, po letech zabil svou matku Klytemnestru a nevlastního otce Aigistha.
V první části trilogie je hlavní postavou Clytemnestra, manželka Agamemnona. Opojena pomstou za svou zavražděnou dceru čekala na Agamemnona dlouhých deset let, jen aby ho zabila. Clytemnestra se dá pochopit – je to matka. Je mi jí líto, protože její osud je těžký a nezáviděníhodný. Celé roky čekala na hodinu, kdy se bude moci pomstít svému manželovi za vraždu jejich dítěte, vstoupila do zločinného spiknutí s nepřátelským synem Aigisthem a ve strachu, že jeho pomsta nebude mít mezí, ukryla svého syna. Orestes od něj. Mohla si matka představit, že láska k otci zvítězí nad láskou k matce a Orestes ji bude moci zabít jako pomstu za svého otce? Nešťastná žena, chtěla jen klid. V tragédii Aischylos více než jednou zdůraznil, že žádný zločin nezůstane nepotrestán, tak či onak se člověk bude muset zodpovídat za to, co se stalo. Poté, co zabil svou matku, Orestes nezůstal nepomstěn, byl pronásledován samotnou bohyní pomsty Erinyes, což ho přivádělo k šílenství. Je překvapivé, že podněcovateli mnoha zločinů jsou ten či onen bůh. Což opět vede k pochybnostem o spravedlivosti rozsudků takových bohů a jejich přiměřenosti. Motivy takového jednání nejsou jasné, proč znovu a znovu prolévat krev, není lepší zastavit krvavé spory a nepostavit bratra proti bratrovi, syna proti matce a tak dále. Myšlenka osudu v Aischylus je velmi výrazná a osudy herců jsou skutečně tragické.
Když jsem četl Aischylovu díla, dostalo se mi velkého potěšení. Líbilo se mi všechno i způsob psaní, jeho barevné epiteta, přirovnání a celý způsob podání, monumentální a majestátní obrazy jeho hlavních postav. K patosu stylu přispívá i originál poetické obrazy, bohatost slovní zásoby, vnitřní rýmy, různé zvukové asociace. Velmi zajímavé, i když přehnaně tragické příběhy ve mně vyvolávaly obavy o postavy a stěžování si, jak nevlídný byl osud k nevinným lidem. Na příkladu těchto děl je vidět, jak silně ovlivňuje spisovatelovu tvorbu doba, ve které žil, jak jasně se problémy doby odrážejí v osudech a činech hrdinů dramat.
Silné obrazy Aischyla, které prošly celou světovou historií, jsou stále plné živé síly a skutečné jednoduchosti. Nadále rezonují v dílech dalších slavných spisovatelů a kritiků, jako jsou A. N. Radishchev, K. Marx, G.I. Serebryakov, M.V. Lomonosov a další.
Revoluce, kterou provedl Aischylos v technice dramatu, a síla jeho talentu mu zajistily vynikající místo mezi národními básníky Řecka. Dodnes je uctíván, Aischylovo dílo je skutečně nesmrtelné.

Bibliografie.

starověký

Řecká tragédie

Starověká literatura

Smlouva č. 90808909

1 Řekové si často pletli jméno Peršanů se svými sousedy Médy.

Aischylos je jedním z největších básníků a dramatiků starověké řecké éry, který žil v 5. století před naším letopočtem. e., „otec“ tragédie, zakladatel žánru trilogie a tetralogie, který zavedl změny do konceptu divadelní umění. Jeho dílo Peršané je zdrojem znalostí na poli starověkých dějin, je jediným dochovaným příkladem klasické řecké hry související s moderními událostmi.

"Otec" tragédie Aischylos

Knihy obsahující básníkovo dílo jsou čtenáři stále žádané, jeho hry jsou úspěšně uváděny divadelní místa po celém světě.

Osud

Aischylos se narodil kolem roku 525 před naším letopočtem. E. v řeckém městě Eleusis (Elefsis), ležícím 20 km od Athén, v úrodných údolích západní Attiky. Jeho otec Euphorion podle historiků patřil do třídy aristokratů – eupatridů a rod byl urozený a bohatý.

V mládí Aischylos pracoval na vinicích. Podle legendy se mu jednoho dne zdálo o bohu vinařství, který řekl mládeži, aby věnovala pozornost vznikajícímu umění tragédie. Po probuzení vytvořil básník své první dílo, které provedl v roce 499 před naším letopočtem. E. A v roce 484 př.n.l. E. získal první vítězství v soutěži dramatiků na festivalu Dionysia.

Město Eleusis (Elefsis), kde se narodil Aischylos

V roce 490 př.n.l. e. na vrcholu řecko-perských konfliktů byl povolán Aischylos vojenská služba. Spolu se svým bratrem Kinegirem básník bránil Athény před perskou invazí vedenou Dareiem I. v bitvě u Marathonu. Poté, o 10 let později, se zúčastnil námořní bitvy u Salamíny, která zaujímá jedno z ústředních míst tragédie Peršanů, a pozemní bitvy u Plataj.

Aischylos byl jedním z vyvolených Řeků zasvěcených do tajemství kultu, která byla zakázána pod hrozbou smrti vyzrazovat. Básník se účastnil Eleusinských mystérií, rituálů odrážejících spojení mezi životem a smrtí, naznačujících fyzickou a duchovní očistu.

V biografii Aischyla je mnoho prázdných míst, ale existují informace, že básník v 470. letech př. Kr. E. dvakrát na pozvání místního tyrana Hiera I. navštívil ostrov Sicílii.

Při 3. návštěvě v roce 456 nebo 455 př. Kr. E. skvělý dramatik zemřel. Přesná příčina Aischylovy smrti není známa. Životopisci tvrdí, že básníka zabila želva, kterou mu na hlavu shodil orel nebo sup. Dravý pták spletla si holou hlavu s kamenem, o který se chystala rozštípnout ulitu plaza.

Dramaturgie

Rozkvět Aischylovy kreativity nastal v době, kdy byly v Řecku populární literární soutěže pořádané během festivalů Dionýsie. Festival začal průvodem, následovala soutěž mladých mužů ve zpěvu dithyramb, na závěr porotě představili své výtvory 3 dramaturgové: drama, komedie a satira. Autor Oresteia se zúčastnil mnoha těchto soutěží, pro které vytvořil 70 až 90 her. Literární souboj mezi Aischylem a Euripidem je popsán v komedii „Žáby“.

Dramatik vyvinul svůj vlastní literární styl a techniky. Na jeviště přivedl druhého herce a vytvořil tragický dialog mezi dvěma postavami, vymyslel žánr trilogie a tetralogie, v nichž spojil dramatická a satirická díla, opustil delfskou poezii a nahradil ji tradičním homérským eposem a moderními historickými náměty.

Dodnes se dochovalo 7 tragédií velkého Řeka: „Peršané“, „Žadatelé“, „Sedm proti Thébám“, trilogie „Oresteia“, sestávající z her „Agamemnon“, „Choephors“, „Eumenides“, a „Chained“, jejichž autorství zůstává sporné. Fragmenty některých dalších dramatikových her se dochovaly v citacích, nadále se nacházejí při vykopávkách na egyptských papyrech.

Aischylos získal první cenu na dionýských festivalech 13krát, je známo, že všechna dochovaná díla byla oceněna nejvyšším oceněním.

Nejčasnějším neztraceným dílem Aischyla je tragédie „Peršané“, napsaná kolem roku 472 př.nl. E. Hra vychází z básníkových osobních vojenských zkušeností, včetně jeho účasti v bitvě u Salamíny. Dramatik vytvořil unikátní výtvor, který vycházel z mytologický příběh, ale skutečnou historickou událostí, která se stala před očima současníků. Hra byla součástí tetralogie, která zahrnovala ztracená díla Glaucus, Phineus a Prometheus the Firemaker, které všechny spojovalo téma božské odplaty.

Tragédie začíná zprávou o porážce Peršanů v námořní bitvě, kterou vyslanec sdělil Atosse, matce krále. Žena jde do hrobky svého manžela Daria, kde duch vládce předpovídá nové utrpení rodáci a vysvětluje, že příčinou smrti vojska bylo sebevědomí a arogance Xerxe, která vzbudila hněv bohů. Viník perské porážky se objeví na konci hry, která končí nářkem chóru a poraženého krále.

Tragédie „Sedm proti Thébám“ byla poprvé uvedena v roce 467 před naším letopočtem. E. Jde o závěrečnou část dochované trilogie založené na thébské mytologii. Dílo vychází z témat zásahu bohů do lidských záležitostí a myšlenky rozhodující role polis (města) ve vývoji lidské civilizace.

Hra vypráví příběh bratrů Eteokla a Polyneika, dědiců thébského krále, kteří uzavřeli dohodu o vládnutí střídavě, ale o trůn se nepodělili a navzájem se zabili. Původní závěr hry spočíval v nářku chóru nad smrtí panovníků, ale 50 let po prvním představení byl změněn. V nová verze dcera Oidipa, provede nářek a pak se vzbouří proti výnosu zakazujícímu pohřbívání bratrovraždy.

Téma polis se dále rozvíjelo v Aischylově tragédii „Žadatel“, která je součástí ztracené tetralogie. Básník v této hře prokázal kladný vztah k demokratickým trendům charakteristickým pro tehdejší Athény.

Amfora z 5. století s fragmentem Aischylovy tragédie „Žadatel“

Děj se soustředí na útěk 50 Danaidů, dcer zakladatele Argosu, z nuceného sňatku s jejich bratranci Egyptiades. Hledají útočiště u místního vládce Pelagse, který se bez konzultace s lidmi nemůže rozhodnout. Na konci hry se lidé dohodnou, že pomohou petentům a poskytnou jim úkryt ve městě.

Zbývající hry v trilogii, pravděpodobně nazvané The Danaids, popisovaly události z mýtu o 50 dcerách krále Danause, které o svatební noci zabily 49 svých manželů.

Jedinou Aischylovou trilogií, která se zachovala celá, je Oresteia, vytvořená v roce 458 před naším letopočtem. E. a skládající se z her „Agamemnon“, „Choephori“ a „Eumenides“. Vyprávění krvavá historie rodu krále Argive, básník vybočuje z demokratických pozic hlásaných v předchozích dílech a vyzdvihuje moc Areopagu a spravedlnost zákona.

Amfora s fragmentem Aischylovy tragédie "Oresteia"

První tragédie trilogie popisuje návrat mykénského krále Agamemnóna po jeho vítězství v r. Trojská válka. Jeho žena Klytemnestra se zlobí, že vládce kvůli slávě obětoval bohům vlastní dceru a ponechal si ji jako konkubínu. Prorokyně předpovídá vraždu Agamemnona a vlastní smrt z rukou své uražené manželky. Na konci hry se objeví králův syn Orestes, který považuje za svou povinnost pomstít vraždu svého otce.

„Choephori“ pokračuje ve vyprávění započatém v „Agamemnon“. Královský dědic spolu se svou sestrou Electrou vymyslí plán na pomstu Clytemnestře a jejímu milenci Aigisthusovi. Pak sbor mluví o noční můra královna, která porodí hada. Aby odčinil svou vinu před svým manželem, nařídí vládce úlitbu u hrobu Agamemnona, ale přijímá smrt z rukou Oresta. V poslední scéna Vrah matky je obklopen fúriemi, mstiteli těch, kteří jsou zodpovědní za smrt příbuzných.

V závěrečné hře Oresteia Agamemnonův syn hledá vykoupení spáchaný zločin, předstoupí před soud Athény, která ho vysvobodí z pronásledování fúrie, kteří se ze zlých mstitelů přerodí v dobromyslné doprovázející lidi a nazývají se eumenides.

Poslední dochovaná hra Aischyla, tragédie Prometheus Spout, je součástí trilogie Prometheus. Od konce 19. století začali učenci pochybovat o autorství řeckého dramatika ze stylistických důvodů. Dílo se skládá ze statických scén ilustrujících mýtus o krádeži ohně.

Bibliografie

472 př.nl – „Peršané“
470 nebo 463 před naším letopočtem - "Žadatelé"
467 před naším letopočtem - "Sedm proti Thébám"
458 před naším letopočtem – „Oresteia“ (trilogie)
"Agamemnon"
"Hoefors"
"Eumenides"
450-40s nebo 415 př.nl – „Prometheus Bound“

Aischylos je otcem tragédie. Představuje druhého herce, čímž umožňuje dramatizaci akce. Roky života: 525-456 PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Aischylos je tendenční. Oslavuje zrození řecké demokracie, řecké státnosti. Veškerý jeho talent je dán a podřízen jedinému problému – ustavení demokratické polis. Řekové žili podle kmenových zákonů, ale polis žije podle jiných. Aischylos má prvky tradiční světonázor jsou úzce spjaty s postoji generovanými demokratickou státností. věří v skutečnou existenci božské síly ovlivňující člověka a často na něj zákeřně kladoucí léčky. Éra vítězství v řecko-perské válce – vítězství přinesla jednota, nikoli státní, ale duchovní – helénský duch. Aischylos ve svých dílech oslavuje helénského ducha. Myšlenka svobody, nadřazenost polis způsobu života nad životem barbarů. Aischylos – jitro řecké demokracie. Napsal 90 her, k nám se dostalo 7. Aischylos souvisí s eleusinskými kněžími a mystériami. Aischylos si předem napsal epitaf pro sebe. Ideální Řek, občan, dramatik a básník. Téma vlastenecké povinnosti. Žil v nejžhavějším období řecké historie. Morální závěr jeho tragédií není ničím nepřekonatelným. Vždy jsem dával přednost státu. Aischylos je jediný tragéd, jehož hry byly inscenovány po jeho smrti. Aischylos neumí vést dialogy, jeho jazyk je složitý. Pocházel ze starobylého šlechtického rodu. Za svou vlast bojoval jako prostý pěšák. Byl neuvěřitelně hrdý na svou minulost. První hrou, která se k nám dostala, je část 1 trilogie „Suppliants“. Toto je nejranější tragédie, zde je role herce minimální. Tragédie má velmi úzké téma - vychází z mýtů o Danaidech - na tomto příkladu ovládá problém manželství a rodiny. Střet barbarské a civilizované morálky, progresivita politiky ve vztahu k problému rodiny a manželství. Manželství podle náklonnosti a souhlasu. V každém detailu Aischylova tragédie oslavuje zákony řecké polis. Spolehlivě chybná hra. Navzájem se nahrazující parky a sbory jsou v ostrém kontrastu, díky čemuž je divák napjatý. Zasáhla nás pouze 1 tragédie, ve 3 - soudním procesu se Afrodita objeví a osvobodí nejmladší dcera, kde je manželství podle sklonu.

Trilogie 2 – Peršané. Před námi je historická trilogie. Řekové nerozlišovali mezi mýty a historií. Prodchnutý smyslem pro vlastenectví. Je zde popsána bitva u Solomina (472) Trilogie ukazuje, jak postupně nabírá na intenzitě forma dialogů. Tragédie je inovativní v mnoha ohledech. Ukázat armádu pohledem samotných Peršanů a vítězství Řeků prostřednictvím vědomí Peršanů. Střední část je obří nářek perských princezen za padlé Peršany. Peršané jsou důstojným soupeřem. Ale prohráli, protože porušili opatření, chtěli od Řeků příliš velký hold a pokusili se podkopat jejich svobodu. Tragédie končí mocným výkřikem – trenos. hlavní myšlenka– vítězství nad Peršany bylo dosaženo odvahou a statečnost je důsledkem progresivnější ideologie. Aischylos neukazuje Peršany jako hloupé nebo slabé, jsou důstojným protivníkem. Řekové nejsou otroci a nikomu nepodléhají a Peršané jsou všichni otroci kromě krále. Perská armáda zemřela, ale ve skutečnosti byl král poražen. Řekové tak urputně bojují za svou vlast, protože jsou svobodní. Sbor volá Dariuse a ten vyslovuje některé z hlavních myšlenek této tragédie. Po této tragédii se k nám části děl, která Aischylos napsal, nedostanou.

Z tragédie 5. stol. Dochovala se díla tří nejvýznamnějších představitelů žánru - Aischyla, Sofokla a Euripida. Každé z těchto jmen představuje historickou etapu ve vývoji attické tragédie, která důsledně odrážela tři etapy v historii athénské demokracie.

Aischylos, básník éry formování athénského státu a řecko-perských válek, je zakladatel antická tragédie ve svých zavedených formách, skutečný „otec tragédie“ Aischylos - kreativní génius obrovská realistická síla, odhalující s pomocí mytologické obrazy historický obsah velké revoluce, jejímž byl současníkem – vznik demokratického státu z kmenové společnosti.

Životopisné informace o Aischylovi, stejně jako o velké většině starověkých spisovatelů vůbec, je velmi vzácné. Narodil se roku 525/4 v Eleusis a pocházel ze šlechtické statkářské rodiny. V mládí byl svědkem svržení tyranie v Athénách, nastolení demokratického systému a úspěšného boje athénského lidu proti zásahům šlechtických obcí. byl zastáncem demokratického státu. Tato skupina hrála významnou roli v Athénách během prvních desetiletí 5. století. Aischylos se osobně účastnil boje proti Peršanům, výsledek války posílil jeho přesvědčení o nadřazenosti demokratické svobody Athén nad monarchistickým principem, který je základem perského despotismu (tragédie „Peršanů“). byl „výslovným tendenčním básníkem“. Další demokratizace athénského politického systému v 60. letech. V století Už Aischylos vyvolává obavy o osud Athén (trilogie Oresteia). Aischylos zemřel v sicilském městě Gela v roce 456/5.

dokonce se drží prastaré myšlenky dědičné klanové odpovědnosti: vina předka padá na potomky, zamotává je svými fatálními následky a vede k nevyhnutelné smrti. Na druhé straně se bohové Aischyla stávají strážci právní rámec nový vládní systém, Aischylos zobrazuje, jak je božská odplata zavedena do přirozeného běhu věcí. Vztah mezi božským vlivem a vědomým chováním lidí, význam způsobů a cílů tohoto vlivu, otázka jeho spravedlnosti a dobra tvoří hlavní Aischylovu problematiku, kterou nasazuje do obrazu lidský osud a lidské utrpení.

Hrdinské příběhy slouží jako materiál pro Aischyla. Sám své tragédie nazýval „drobky z velkých Homérových svátků“, čímž samozřejmě myslel nejen Iliadu a Odysseu, ale celý soubor epických básní připisovaných Homérovi. "Aischylos byl první, kdo zvýšil počet herců z jednoho na dva, zredukoval části sboru a dal přednost dialogu." Jinými slovy, tragédie přestala být kantátou, jednou z větví mimické sborové lyriky, a začala se měnit v drama. V předaischylské tragédii sloužil příběh jediného herce o tom, co se dělo za jevištěm, a jeho dialogu se světýlkem jen jako záminka pro lyrické výlevy sboru. Díky zavedení druhého herce bylo možné umocnit dramatickou akci vzájemným kontrastem soupeřících sil a charakterizovat jednu postavu její reakcí na sdělení nebo činy druhé. Starověcí vědci počítali literární dědictví Aischylos 90 dramatická díla(tragédie a dramata satyrů); V celku se zachovalo pouze sedm tragédií, včetně jedné kompletní trilogie. Z dochovaných her je nejdříve „Petitioners“ („Prosba“). Velmi typické pro raný typ tragédie jsou „Peršané“, inscenovaní v roce 472 a součást trilogie, která nebyla spojena tematickou jednotou. Tato tragédie je významná ze dvou důvodů: za prvé jako nezávislá hra obsahuje své problémy v ucelené podobě; za druhé, zápletka „Peršanů“, čerpaná nikoli z mytologie, ale z nedávné historie, nám umožňuje posoudit, jak Aischylos zpracoval materiál, aby z něj udělal tragédii.

„Sedm proti Thébám“ je první z nám známých řeckých tragédií, v níž herecké party rozhodujícím způsobem převažují nad částí sborovou, a zároveň první tragédie, v níž jasný obraz hrdina. Ve hře nejsou žádné další obrázky; byl použit druhý herec“ pro roli posla. Začátkem tragédie už není vystoupení sboru.“ a herecká scéna, prolog.

Nejdůležitější téma je věnováno problému tragického osudu rodiny. pozdější práce Aischylos, "Oresteia" (458), jediná kompletní trilogie, která se k nám dostala. Už ve své dramatické struktuře je „The Oresteia“ mnohem složitější než předchozí tragédie: využívá třetího herce, představeného mladým Aischylovým rivalem Sofoklem, a nové jevištní uspořádání – s kulisou zobrazující palác a s proscéniem. .

tragédie „Spoutaný Prométheus“ Staré mýty, známé nám již od Hésioda, o proměně generací bohů a lidí, o Prométheovi, který lidem ukradl oheň z nebe, dostávají nový vývoj od Aischyla. Prometheus, jeden z titánů, tedy představitelů „starší generace“ bohů, je přítelem lidstva. V boji mezi Zeusem a Titány se Prométheus zúčastnil na Diově straně; když se ale Zeus po porážce Titánů vydal zničit lidskou rasu a nahradit ji novou generací, Prométheus se tomu postavil. Přinesl lidem nebeský oheň a probudil je k vědomému životu.

Psaní a počítání, řemesla a vědy – to vše jsou Prométheovy dary lidem. Aischylos tak opouští myšlenku někdejšího „zlatého věku“ a následného zhoršování lidských podmínek. Za služby poskytované lidem je odsouzen k utrpení. Prolog tragédie líčí, jak bůh kováře Héfaistos na Diův rozkaz připoutá Prométhea ke skále; Héfaistos doprovázejí dvě alegorické postavy – Moc a Násilí. Zeus se staví proti Prométheovi jen hrubou silou. Celá příroda soucítí s utrpením Prométhea; když na konci tragédie Zeus, podrážděný nepružností Prométhea, sešle bouři a Prométheus se spolu se skálou propadne do podsvětí, je sbor nymf Oceanids (dcer oceánu) připraven sdílet svůj osud s mu. Marxovými slovy: „Prométheovo přiznání:

Ve skutečnosti nenávidím všechny bohy

sníst ji [tj. e. filozofie] své vlastní uznání, své vlastní rčení, namířené proti všem nebeským i pozemským bohům.“

Dochované tragédie nám umožňují nastínit tři etapy v díle Aischyla, které jsou zároveň etapami formování tragédie jako dramatický žánr. Pro rané hry(„Suppliants“, „Persians“) se vyznačují převahou sborových částí, malým využitím druhého herce, slabým rozvojem dialogu a abstraktními obrazy. Střední období zahrnuje taková díla jako „Seven Against Thebes“ a „Prometheus Bound“. Objeví se zde centrální obrázek hrdina charakterizovaný několika základními rysy; dialog se více rozvíjí, vznikají prology; Obrazy epizodických postav („Prometheus“) se také stávají jasnějšími. Třetí etapu představuje Oresteia s více komplexní složení, rostoucí drama, četné vedlejší postavy a využití tří herců.

Otázka č. 12. Aischylos. Ideové a umělecké rysy kreativity. V Aischylus se prvky tradičního světového názoru úzce prolínají s postoji generovanými demokratickou státností. Věří ve skutečnou existenci božských sil, které člověka ovlivňují a často na něj zákeřně kladou nástrahy. Aischylos se dokonce drží prastaré myšlenky dědičné klanové odpovědnosti: vina předka padá na potomky, zamotává je svými fatálními následky a vede k nevyhnutelné smrti. Hrdinské příběhy slouží jako materiál pro Aischyla. Sám své tragédie nazýval „drobky z velkých Homérových svátků“, čímž samozřejmě myslel nejen Iliadu a Odysseu, ale celý soubor epických básní připisovaných „Homérovi“, tedy „cyklu“. hrdina nebo hrdinský Aischylos nejčastěji zobrazuje klan ve třech po sobě jdoucích tragédiích, které tvoří dějově a ideově ucelenou trilogii; následuje satyrské drama podle zápletky ze stejného mytologického cyklu, do kterého trilogie patřila. Aischylos si však vypůjčil zápletky z eposu a legendy nejen dramatizuje, ale také reinterpretuje a naplňuje je svými vlastními problémy. Z tragédií Aischyla je zřejmé, že básník byl zastáncem demokratického státu, ačkoli patřil ke konzervativní skupině v rámci demokracie. Starověcí učenci napočítali v literárním dědictví Aischyla 90 dramatických děl (tragédií a satyrských dramat); V celku se zachovalo pouze sedm tragédií, včetně jedné kompletní trilogie. Kromě toho je nám známo 72 her podle názvu, z něhož je obvykle zřejmé, jaký mytologický materiál byl ve hře rozvinut; jejich fragmenty jsou však nepočetné a malé co do velikosti.

Aischylus (525–456 př. n. l.)

Aischylos se narodil na athénském předměstí Eleusis a pocházel z urozené velkostatkářské rodiny. Doba jeho života se bude shodovat s událostmi, které hrály obrovskou roli v životě řecké společnosti - svržením tyranie Pisistanidů a reformami Kleisthenovými, které definitivně dokončily formování athénského demokratického státu, a nakonec s řecko-perských válek, jichž byl přímým účastníkem, bojoval ve třech nejvýznamnějších bitvách u Marathonu, Salamíny a Plataj.

Všechna Aischylova díla byla vytvořena touto dobou. Jeho ústředním tématem je potvrzení myšlenky aténské otrokářské demokracie, myšlenky státnosti, vítězství státu, vítězství státu a jeho morálních norem nad kmenový systém a kmenové morálky.

Aischylos napsal asi 90 tragédií. Z nich se dochovalo pouze 7, mezi nimi jediná trilogie „Oresteia“. Jeho rané tragédie („Modlitby“, „Peršané“) mají dodnes charakter původních oratorních dramat. Prvek v nich je špatně rozvinutý a dominantní místo patří refrénu. Aischylovy politické sympatie jsou v jeho dílech jako tendenčního básníka velmi patrné. Demokratizace athénského státního zřízení v 5. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. a rostoucí význam peněžních vrstev způsobil, že se Aischylos obával o osud Athén („Oresteia“).

Aischylos strávil poslední roky svého života na Sicílii kvůli neshodám s Athéňany. Zemřel v sicilském městě Gela v roce 456. Aischylos věřil v božské síly ovlivňující lidi. Domníval se, že vina padá na potomky, tzn. dědičná odpovědnost předků. A zároveň Aischylos předkládá bod osobní odpovědnosti člověka. Hrdinské příběhy slouží jako materiál pro Aischyla. Aischylos jako první zvýšil počet herců z jednoho na dva, změnil části sboru a dal primát dialogu.

Úplně první hra Modlitby" (Žadatelé) o 50 dcerách Danausových, které prchají se svým otcem z Egypta do Argu, prchajíce před sňatkem se sestřenicemi, syny Egypta. Zápletka - dcery apelují na krále Argu o ochranu. hlavní roli- Sbor Danaid. Obraz cara je ztělesněním demokracie, cara, který nečiní vážná rozhodnutí bez souhlasu lidového shromáždění.

"Peršané" hra byla uvedena v roce 472. Xerxovo tažení proti Řecku. Tragédie je zajímavá tím, že 1) je samostatnou hrou, obsahuje své problémy v ucelené podobě. 2) děj „Peršanů“ není zdůrazněn z mytologie, ale z nedávné historie. Sbor perských starších se obává o osud armády, která odešla do Hellas. Ponuré předtuchy a navíc sen krále Atossy. Objeví se posel, který hlásí skutečnou porážku Peršanů. Předpovědí Xerxova otce je přehnanost zásahů Xerxe, který neposlouchal neustálý odstup žalu. V posledním dějství se objeví sám Xerxes a poté začne společný pokřik se sborem. Pochopení utrpení jako nástroje božské spravedlnosti je jedním z nejdůležitějších úkolů Aischylovy tragédie. Aischylos oceňoval hrdinství boje řeckého lidu za nezávislost a také utváření dvou systémů – helénského a východního, tzn. rozdíl mezi východní monarchií a řeckou polis. Aischylos je proti vypuknutí války v Asii, je pro mír s Persií.

problém tragický osud Rodu je věnována i nejnovější Aischylova práce "Oresteia". Z hlediska dramatické stavby je složitější: využívá třetího herce představeného mladým Aischylovým rivalem Sofoklem a nové zařízení - se zadní výzdobou zobrazující palác a kolonádu. Děj "Oresteia" je osudem potomků Atrea, kteří jsou prokleti za strašlivý zločin svého předka. Artaeus, který byl v nepřátelství se svým bratrem Thyestem, zabil jeho děti a zacházel s Thyestem jejich masem. Démon muk Alastor má na starosti. Agamemnón obětuje svou dceru Ifigénii, Agamemnonova žena Klytemnestra s pomocí Aigistha zabije svého manžela, Agamemnonův syn Orestes zabije svou matku a Aigisthus.

Část I - Agamemnon

II část - Khoephori - vražda Clytimnestry Orestem

III část - Eumenides - boj bohů kolem Oresta.

Bohyně mateřského hněvu jsou dobrotivé bohyně plodnosti. V trilogii - Politické názory Aischylos: vyvyšuje Areopagus, starověkou aristokratickou instituci, a považuje „anarchii“ za neméně nebezpečnou než „despotismus“.

"Spoutaný Prometheus"- boj mezi Prométheem a Zeusem. Prométheus je přítel člověka, přinesl lidem oheň, psaní, řemesla a vědu. Lidský život nezhoršilo, ale zlepšilo. Bájným dárcem ušlechtilého rozumu, vedoucího lidstvo ke kulturnímu životu, je Prométheus v Aischylu.

5. Díla Sofokla. Tragický konflikt v "Antigone", tragédii nevědomosti - "Oidipus král", "Electra", "Oidipus u Colona". Sofokles (496–406)

Bitva u Salomina 480

Ve věku 45 let se Aischylos zúčastnil bitvy s Peršany, Sofokles toto vítězství oslavil s chlapeckým sborem. Euripides se narodil letos.

Aischylos – zrod athénské demokracie.

Sofokles - básník úsvitu Athén.

Euripides je básníkem její krize.

Sofokles se narodil v Colonu na předměstí Atén, patřil k bohatým kruhům (jeho otec byl majitelem zbrojní dílny) a získal tradiční gymnázium a hudební vzdělání. Připojil se k Periklovi a měl umírněné demokratické názory. Ve stáří - doba peloponéské války, kdy rozvoj otroctví již podrýval základy polis krizí ve společnosti, ale Sofokles byl pro starý způsob života. Úcta k náboženství a morálce polis a zároveň víra v člověka jsou hlavními rysy Sofoklova vidění světa.

Napsal 123 her, 24krát vyhrál první cenu a 7 úplných tragédií. Těžištěm tragédií je obraz lidí, jejich činů, rozhodnutí, bojů. Hrdinové jednají samostatně, ale ne bez pomoci bohů.

1) dědičná kletba - zdroj obtížných voleb, poslušnost příkazu bohů

2) problémy, které Sofokla znepokojovaly, souvisí s osudem jednotlivce, nikoli s osudem rodiny, každá z tragédií je samostatným uměleckým celkem

3) předpoklad 3. herce.

"Antigona"(442) děj je thébský cyklus a pokračování příběhu o válce „Sedmi proti Thébám“ a souboji Etiokla a Polyneika. Kreón pohřbil Etiokla a Polyneike, která šla do války proti Thébám, nebyla dána země. Antigona poruší zákaz a pohřbí svého bratra. Sofokles zobrazující velikost člověka, boha jeho duševních a mravních sil, zároveň zobrazuje jeho bezmoc, omezení lidských schopností.

"Oidipus král" Sofokles opustil myšlenku dědičné viny, jeho zájem se soustředil na osobní osud Oidipa.

Lai, thébský král, nařídil smrt svého syna – kletbu. Polybus adoptoval Oidipa, Jocasta byla manželkou Laia, matky Oidipa.

Tématem není nedobrovolný zločin hrdiny, ale jeho následné sebeobnažení. Umělecký účinek tragédie je z velké části založen na tom, že pravda, která se Oidipovi odhaluje teprve postupně, je řeckému publiku znalému mýtu již předem známa.

"Electra"- téma „Choephorus“ od Aischyla, tzn. smrt Klytemnestry a Episfa z rukou Oresta. Sofokles vždy stojí na základě otcovy postavy a jeho protivník Orestes v něm nevzbuzuje pochybnosti. Orestes plní rozkazy Apollóna a zájem dramatu se nesoustředí na něj, ale na zážitky z Electry. sestra Chrysothemis.