Analýza příběhů Shalamov Kolyma v noci. Michail Micheev

hlavní téma, hlavní zápletkou Šalamovovy biografie a všech knih jeho „Kolymských příběhů“ je hledání odpovědi na otázku: dokáže člověk odolat extrémním podmínkám a zůstat člověkem? Jaká je cena a jaký je smysl života, když už jste byli „na druhé straně“? Varlam Shalamov odhaluje své chápání tohoto problému a pomáhá čtenáři přesněji porozumět autorovu konceptu a aktivně uplatňuje princip kontrastu.

Schopnost „být spojen v jediném materiálu jako protiklad, vzájemný odraz různých hodnot, osudů, postav a zároveň představovat určitý celek“ - jedna ze stabilních vlastností uměleckého myšlení. Lomonosov nazval toto „konjugace vzdálených představ“, P. Palievsky – „myšlení pomocí živého rozporu“.

Rozpory jsou zakořeněny v materiálu a jsou z něj extrahovány. Ale ze vší jejich složitosti, z nití umně propletených životem samotným, spisovatel izoluje určitou dominantu, hnací citový nerv, a právě z tohoto materiálu tvoří obsah uměleckého díla.

Paradox i kontrast, tak hojně využívaný Šalamovem, přispívají k nejaktivnějšímu emocionálnímu vnímání uměleckého díla. A obecně platí, že „obraznost, svěžest a novost jeho děl do značné míry závisí na tom, jak silná je umělcova schopnost kombinovat heterogenní a neslučitelné věci“. .

Shalamov čtenáře zachvěje, když si vzpomene na poručíka tankových sil Svechnikova („Domino“), který v dole „byl přistižen, jak pojídá maso lidských mrtvol z márnice“. Účinek je ale autorem umocněn čistě vnějším kontrastem: tento kanibal je „jemný, růžový mladý muž“, který klidně vysvětluje svou vášeň pro „nemastné, samozřejmě“ lidské maso!

Nebo setkání vypravěče s postavou Kominterny Schneiderem, nejvzdělanějším mužem, expertem na Goetha („Tyfová karanténa“). V táboře je v družině zlodějů, v davu žebráků. Schneider je rád, že byl pověřen drbáním podpatků vůdce zlodějů Senechky.

Pochopení morální degradace a nemorálnosti Svechnikova a Schneidera, obětí Gulagu, se nedosahuje mnohomluvnými argumenty, ale pomocí umělecké techniky kontrastu. Kontrast tedy plní ve struktuře uměleckého díla komunikační, smysluplné a umělecké funkce. Díky tomu budete vidět a cítit svět kolem sebe ostřeji a novým způsobem.

Shalamov přikládal velký význam složení svých knih a pečlivě seřadil příběhy v určitém sledu. Podoba dvou děl kontrastujících ve své umělecké a emocionální podstatě vedle sebe proto není náhoda.

Dějový základ příběhu „Šoková terapie“ je paradoxní: lékař, jehož povoláním a povinností je pomáhat potřebným, nasměruje všechny své síly a znalosti k odhalení odsouzence-malingera, který zažívá „hrůzu světa, odkud přišel do nemocnice a kam jsem se bál vrátit.“ Příběh je naplněn podrobným popisem barbarských, sadistických procedur, které lékaři provádějí, aby zabránili vyčerpanému, vyčerpanému „uvolňovanému“ být „na svobodě“. Další v knize je příběh „Stlaník“. Tato lyrická povídka dává čtenáři možnost odpočinout si, vzdálit se hrůzám předchozího příběhu. Příroda je na rozdíl od lidí humánní, štědrá a laskavá.

Shalamovovo srovnání přírodního a lidského světa vždy není ve prospěch člověka. V příběhu „Bitch Tamara“ stojí proti sobě hlava webu a pes. Šéf uvedl jemu podřízené lidi do takových podmínek, že byli nuceni se o sobě navzájem informovat. A vedle něj je pes, jehož „morální pevnost se zvláště dotkla obyvatel vesnice, kteří viděli památky a měli všechny potíže“.

V příběhu „Medvědi“ se setkáváme s podobnou situací. V podmínkách Gulagu se každý vězeň stará jen o sebe. Medvěd, se kterým se vězni setkali, jasně vzal nebezpečí na sebe,ort, muž, obětoval svůj život, aby zachránil svou přítelkyni, odvrátil od ní smrt, zakryl její útěk.“

Táborový svět je v podstatě antagonistický. Odtud Shalamovovo použití kontrastu na úrovni obrazového systému.

Hrdina příběhu „Aneurysma aorty“, lékař Zajcev, profesionál a humanista, je postaven do kontrastu s nemorálním šéfem nemocnice; V příběhu „Potomek děkabristy“ se neustále střetávají v podstatě kontrastní postavy: děkabrista Michail Lunin, „rytíř, chytrý muž, muž nesmírných znalostí, jehož slovo se nelišilo od činů“ a jeho přímý potomek, nemorální a sobecký Sergej Mi-Khailovič Lunin, lékař v táborové nemocnici. Rozdíl mezi hrdiny příběhu „Ryabokon“ je nejen vnitřní, zásadní, ale i vnější: „Obrovské tělo Lotyše vypadalo jako utopenec – modrobílý, oteklý, oteklý hladem... Rjabokon ne vypadat jako utopenec. Obrovský, kostnatý, s vyschlými žilami.“ Lidé různých životních orientací se na sklonku života střetli ve společném nemocničním prostoru.

„Sherry Brandy“, příběh o posledních dnech života Osipa Mandelstama, je prostoupen kontrasty. Básník umírá, ale znovu do něj vstupuje život a rodí myšlenky. Byl mrtvý a znovu ožil. Přemýšlí o tvůrčí nesmrtelnosti, když už v podstatě překročil hranici života.

Buduje se dialekticky protichůdný řetězec: život – smrt – vzkříšení – nesmrtelnost – život. Básník vzpomíná, píše poezii, filozofuje - a hned pláče, že nedostal kůrku chleba. Ten, kdo právě citoval Tyutcheva, „kousl chleba se kurdějemi, krvácely mu dásně, měl uvolněné zuby, ale necítil bolest. Vší silou si přitiskl chléb k ústům, nacpal si ho do úst, cucal, trhal, hlodal...“ Taková dualita, vnitřní nepodobnost a nesourodost jsou charakteristické pro mnohé Šalamovovy hrdiny, kteří se ocitli v pekelné podmínky tábora. Zeka často vzpomíná s překvapením sám - jiný, bývalý, svobodný.

Je děsivé číst řádky o táborovém jezdci Glebovovi, který se v kasárnách proslavil tím, že „před měsícem zapomněl jméno své ženy“. Ve svém „svobodném“ životě byl Glebov... profesorem filozofie (příběh „Pohřební řeč“).

V příběhu „První zub“ se dozvídáme příběh sektáře Petra Zajíce – mladého černovlasého obra s černým obočím. Ten „chromý, šedovlasý stařík kašlající krev“, kterého potkal vypravěč po nějaké době – to je on.

Takové kontrasty v rámci obrazu na úrovni hrdiny nejsou pouze uměleckým prostředkem. To je také výrazem Šalamova přesvědčení, že normální člověk neschopný odolat peklu GU-LAG. Tábor lze pouze pošlapat a zničit. V tom, jak známo, V. Šalamov nesouhlasil se Solženicynem, který byl přesvědčen o možnosti zůstat v táboře mužem.

V Šalamovově próze se absurdita světa Gulagu často projevuje v rozporu mezi skutečnou situací člověka a jeho oficiálním postavením. Například v příběhu „Tyfoidní karanténa“ je epizoda, kdy jeden z hrdinů dosáhne čestné a velmi výnosné práce... jako sanitář v kasárnách.

Zápletka příběhu „Teta Polya“ je založena na podobném kontrastním rozporu. Hrdinkou je vězeň, kterou úřady vzaly jako sluhu. Byla otrokem v domě a zároveň „tajným arbitrem v hádkách mezi manželem a manželkou“, „osobou, která zná stinné stránky domu“. V otroctví se cítí dobře, je vděčná osudu za dar. Teta Polya, která je nemocná, je umístěna na samostatné oddělení, ze kterého „bylo nejprve vytaženo deset polomrtvých mrtvol do studené chodby, aby se uvolnilo místo pro velitele pořádku“. Vojáci a jejich manželky přišli za tetou Polyou do nemocnice a požádali ji, aby pro ně řekla dobré slovo. navždy. A po své smrti si „všemocná“ teta Polya zasloužila pouze dřevěný štítek s číslem na levé holeni, protože byla jen „vězeň“, otrok. Místo jednoho zřízence přijde další, stejně bez rodiny, jen s osobním spisovým číslem za sebou. Lidská osobnost v podmínkách táborové noční můry to nic nestojí.

Již bylo poznamenáno, že použití kontrastu aktivuje čtenářovo vnímání.

Shalamov je zpravidla skoupý na podrobné, podrobné popisy. Když jsou použity, většinou jde o podrobnou opozici.

Mimořádně příznačný je v tomto ohledu popis v příběhu „Můj proces“: „Je jen málo tak expresivních pohledů, jako jsou rudé postavy táborových úřadů stojících vedle sebe, zrzavé od alkoholu, dobře živení, obézní , obtěžkané tukem, postavy táborových úřadů v zářivých nových šatech jako slunce.“ , smradlavé krátké kožichy z ovčí kůže, v kožešinou natřených jakutských malakhai a „kamaše“ palčáky se světlým vzorem – a postavy „gonerů“, otrhané „knoty“ s „kouřícími“ útržky vaty z obnošených vycpaných bund, „gonery“ se stejnými špinavými, kostnatými tvářemi a hladovým leskem zapadlých očí.“

Nadsázka a důraz na negativně vnímané detaily v masce „táborových autorit“ jsou zvláště patrné ve srovnání s temnou, špinavou masou „hlupáků“.

Podobný druh kontrastu je v popisu jasného, barevného, slunečného Vladivostoku a deštivé, šedě nudné krajiny Nagaevského zálivu („Pekelné molo“). Zde kontrastní krajina vyjadřuje rozdíly v vnitřní stav hrdina - naděje ve Vladivostoku a očekávání smrti v Nagaevském zálivu.

Zajímavý příklad kontrastního popisu je v příběhu „Marcel Proust“. Malá epizoda: vězněnému nizozemskému komunistovi Fritzi Davidovi poslali z domova v balíku sametové kalhoty a hedvábný šátek. Vyčerpaný Fritz David zemřel hlady v tomto luxusním, ale neužitečném oblečení v táboře, které „by se nedalo vyměnit ani za chleba v dole“. Tento kontrastní detail v síle emocionálního dopadu lze srovnat s hrůzami v příbězích F. Kafky nebo E. Poea. Rozdíl je v tom, že Šalamov nic nevymyslel, nezkonstruoval absurdní svět, ale pouze si pamatoval, čeho byl svědkem.

Při charakterizaci různých způsobů využití uměleckého principu kontrastu v Shalamovových příbězích je vhodné uvažovat o jeho implementaci na úrovni slov.

Verbální kontrasty lze rozdělit do dvou skupin. První zahrnuje slova, jejichž samotný význam je kontrastní, protichůdný a vytržený z kontextu, a druhý zahrnuje slova, jejichž kombinace vytváří kontrast, paradox, již ve specifickém kontextu.

Nejprve příklady z první skupiny. "Okamžitě transportují vězně v úhledných, uspořádaných dávkách nahoru do tajgy a ve špinavých hromadách odpadků shora zpět z tajgy" ("Konspirace právníků"). Dvojitá opozice („čistý“ – „špinavý“, „nahoře“ – „shora“), umocněná zdrobnělou příponou na jedné straně a redukovanou frází „hromada odpadků“ na straně druhé vytváří dojem obraz dvou protilehlých lidských proudů viděných ve skutečnosti.

"Spěchal jsem, to znamená, plahočil se do dílny" ("Rukopis"). Zjevně protichůdné lexikální významy zde jsou si rovny a vypovídají čtenáři o extrémní míře vyčerpání a slabosti hrdiny mnohem jasněji než jakýkoli sáhodlouhý popis. Obecně platí, že Šalamov, znovuvytvářející absurdní svět Gulagu, často kombinuje slova a výrazy, které jsou svým významem antinomické, spíše než kontrasty. V několika dílech (zejména v příbězích „Statečné oči“ a „Vzkříšení modřínu“)doutnání, plíseňAjaro, životAsmrt:”...plíseň také jakoby pružila, zelená, také vypadal jako živý, a mrtvé kmeny vydávaly vůni života. Zelená plíseň ... vypadal jako symbol jara. Ale ve skutečnosti je to barva zchátralosti a rozkladu. Kolyma nám ale položil složitější otázky, a podobnost života a smrti nás netrápila”.

Další příklad kontrastní podobnosti: „Grafit je věčnost. Nejvyšší tvrdost se proměnila v nejvyšší měkkost“ („Grafit“).

Druhou skupinou verbálních kontrastů jsou oxymorony, jejichž použití dává vzniknout nové sémantické kvalitě. Svět tábora „naruby“ umožňuje výrazy: „pohádka, radost ze samoty“, „tmavá útulná trestná cela“ atd.

Barevná paleta Shalamovových příběhů není příliš intenzivní. Umělec střídmě maluje svět svých děl. Bylo by přehnané tvrdit, že spisovatel si vždy vědomě vybírá tu či onu barvu. Barvu používá neúmyslným, intuitivním způsobem. A barva má zpravidla přirozenou, přirozenou funkci. Například: „hory zčervenaly od brusinek, zčernaly od tmavě modrých borůvek, ... velké, vodnaté jeřabiny plné žluté...“ („Kant“). Ale v řadě případů nese barva v Shalamovových příbězích smysluplnou a ideologickou zátěž, zvláště když je použito kontrastní barevné schéma. To se děje v příběhu „Dětské obrázky“. Při vyklízení hromady odpadků v ní vězeňský vypravěč našel sešit s dětskými kresbami. Tráva na nich je zelená, nebe modré, slunce šarlatové. Barvy jsou čisté, světlé, bez polotónů. Typická paleta dětská kresba Ale: "Lidé a domy... byli ohrazeni hladkými žlutými ploty propletenými černými liniemi ostnatého drátu."

Dojmy z dětství malého obyvatele Kolymy narážejí na žluté ploty a černý ostnatý drát. Šalamov jako vždy nepoučuje čtenáře, neoddává se úvahám o této věci. Střet barev pomáhá umělci umocnit emocionální dopad této epizody, zprostředkovat autorovu představu o tragédii nejen vězňů, ale také kolymských dětí, které se staly dospělými v raném věku.

Výtvarná podoba Shalamovových děl je zajímavá i dalšími projevy paradoxu. Všiml jsem si rozporu, který je založen na rozporu mezi způsobem, patosem, „tonalitou“ vyprávění a podstatou popisovaného. Tato výtvarná technika je adekvátní Shalamovově táborovému světu, ve kterém jsou všechny hodnoty doslova naruby.

V příbězích je mnoho příkladů „míchání stylů“. Charakteristickou technikou pro umělce je pateticky a vznešeně mluvit o každodenních událostech a skutečnostech. Například o stravování. Pro vězně to v žádném případě není běžná událost dne. Jedná se o rituální akci, která dává „vášnivý, nesobecký pocit“ („V noci“).

Popis snídaně, při které se rozdávají sledi, je zarážející. Umělecký čas tady je to natažené na hranici možností, co nejblíže skutečnému. Spisovatel si všiml všech detailů a nuancí této vzrušující události: „Když se blížil distributor, všichni už měli spočítané, který kus bude držet tato lhostejná ruka. Každý se už naštval, radoval, připravil se na zázrak, dostal se na pokraj zoufalství, pokud se ve svých ukvapených výpočtech spletl“ („Chléb“). A celá tato řada pocitů je způsobena očekáváním přídělu sledě!

Plechovka kondenzovaného mléka, kterou vypravěč viděl ve snu, je grandiózní a majestátní a přirovnal ji k noční obloze. ''Mléko prosakovalo a teklo v širokém proudu Mléčné dráhy. A snadno jsem dosáhl rukama k nebi a snědl husté, sladké, hvězdné mléko“ („kondenzované mléko“). K slavnostnímu patosu zde napomáhá nejen přirovnání, ale i inverze („a já to mám snadno“).

Podobný příklad je v příběhu „Jak to začalo“, kde je odhad, že „mazivo na boty je tuk, olej, výživa“ srovnáván s Archimédovým „heurékou“.

Vznešený a nádherný popis bobulí zasažených prvním mrazem („Bobule“).

Úctu a obdiv v táboře nezpůsobuje jen jídlo, ale také oheň a teplo. V popisu v příběhu „The Carpenters“ jsou skutečně homérské poznámky, patos posvátného obřadu: „Ti, kteří přišli, poklekli před otevřenými dvířky kamen, před bohem ohně, jedním z prvních bohů lidstva. .. Natáhli ruce k teplu...“

Tendence povznášet obyčejné, i to nízké, se projevuje i v těch příbězích od Šalamova, kde mluvíme o tom o záměrném sebepoškozování v táboře. Pro mnoho vězňů to byla jediná, poslední šance na přežití. Udělat ze sebe mrzáka není vůbec jednoduché. Byla nutná dlouhá příprava. ''Kámen měl spadnout a rozdrtit mi nohu. A já jsem navždy invalida! Tento vášnivý sen byl předmětem výpočtu... Byl stanoven den, hodina a minuta a nastaly“ („Déšť“).

Začátek příběhu „Kus masa“ je plný vznešené slovní zásoby; Jsou zde zmíněni Richard III., Macbeth, Claudius. Titánské vášně Shakespearových hrdinů jsou ztotožňovány s pocity vězně Golubeva. Aby přežil, obětoval své slepé střevo, aby utekl z těžkého pracovního tábora. "Ano, Golubev přinesl tuto krvavou oběť." Z jeho těla je odříznut kus masa a hozen k nohám všemocného boha táborů. Usmiřovat Boha... Život opakuje shakespearovské zápletky častěji, než si myslíme.“

Ve spisovatelových příbězích je často povýšené vnímání člověka kontrastováno s jeho skutečnou podstatou, obvykle nízkým postavením. Letmé setkání s „nějakou bývalou nebo současnou prostitutkou“ umožňuje vypravěči mluvit „o její moudrosti, o jejím velkém srdci“ a porovnat její slova s Goethovými verši o horských vrcholcích („Déšť“). Distributor sleďových hlav a ocasů je vězni vnímán jako všemocný obr („chléb“); Lékař ve službě v táborové nemocnici je přirovnáván k „andělu v bílém plášti“ („Rukavice“). Stejně tak Shalamov ukazuje čtenáři táborový svět Kolyma, který hrdiny obklopuje. Popis tohoto světa je často povýšený, patetický, což odporuje podstatnému obrazu skutečnosti. „V tomto bílém tichu jsem neslyšel zvuk větru, slyšel jsem z oblohy hudební frázi a jasný, melodický, zvonivý lidský hlas...“ („Honí se za kouřem lokomotivy“).

V příběhu „Nejlepší chvála“ najdeme popis zvuků ve vězení: „Toto zvláštní zvonění a také rachocení zámku dveří, které jsou dvakrát zamčené, ... a cvaknutí klíče na měděném přezka na opasku ... to jsou tři prvky symfonie.“ „konkrétní“ vězeňská hudba, na kterou se vzpomíná celý život.“

Nepříjemné kovové zvuky vězení jsou přirovnávány k bohatému zvuku symfonického orchestru. Podotýkám, že výše uvedené příklady „vznešeného“ tónu vyprávění jsou převzaty z těch děl, jejichž hrdina buď ještě nebyl v hrozném táboře (vězení a osamělost jsou pro Šalamova pozitivní), nebo už tam není (vypravěč stát se záchranářem). V dílech vyloženě o táborovém životě prakticky není prostor pro patos. Výjimkou je snad příběh o Bogdanovovi. Děj v něm se odehrává v roce 1938, nejstrašnějším roce jak pro Šalamova, tak pro miliony dalších vězňů. Stalo se, že komisař NKVD Bogdanov roztrhal na kusy dopisy své manželky, od které neměl vypravěč po dva strašlivé kolymské roky žádné informace. Aby vyjádřil svůj silný šok, Šalamov se při vzpomínce na tuto epizodu uchýlí k patosu, který je pro něj obecně neobvyklý. Obyčejný incident přeroste ve skutečnou lidskou tragédii. "Tady jsou vaše dopisy, fašistický bastarde!" "Bogdanov roztrhal na kusy a hodil do hořící pece dopisy mé ženy, dopisy, na které jsem čekal více než dva roky, čekal jsem na ně v krvi, na popravách, při bití zlatých dolů na Kolymě."

Šalamov ve svém Kolymském eposu používá i opačnou techniku. Tvoří jej každodenní, až redukovaný tón vyprávění o výjimečných skutečnostech a jevech, tragických ve svých důsledcích. Tyto popisy se vyznačují epickým klidem. „Tento klid, pomalost, zábrana není jen technika, která nám umožňuje podívat se blíže na tento transcendentální svět... Spisovatel nám nedovoluje odvrátit se, nevidět“ .

Zdá se, že epicky klidné vyprávění odráží i zvyk vězňů na smrt, na krutost táborového života. K tomu, co E. Shklovsky nazýval „obyčejná agónie“ zpočátku zaměřena na pravdu jako normu literatury a normu existence (zvýraznění dodal autor - I.N.). Je za tím Šalamovova obrovská víra v nevykořenitelnost absolutna lidské hodnoty který se dříve nebo později vrátí do své země.“ Umělec se nebál říct nepříjemné, ukázat v člověku to strašné – ne proto, abychom se lekli nebo se třásli, ale abychom to poznali. V. Shalamov, který ukázal „odlidštění“ světa, se ukázal jako prorok: krutost všude roste. Spisovatel nikdy neestetizoval nelidskost. Snažil se, aby čtenář viděl a ocenil, jaké to je v reálném životě. A pokud díla V. Shalamova skutečně někoho učí nenávisti ke svévoli a krutosti (ačkoli se nikoho nesnažil učit), pak je toto „očkování“ nezbytné i relevantní. Nejen ve stalinských táborech – smrtící absces se stal patrným v samotné podstatě lidské existence. Vše je dovoleno – strašlivá realita lidských dějin, které je třeba čelit.

1. Stručný životopis

června 1907roku ve městě Vologda se do rodiny kněze Tichona Nikolajeviče Šalamova a jeho manželky Naděždy Alexandrovny narodil syn Varlaam (Varlam).

1914- vstupuje do tělocvičny pojmenované po Alexandru Blaženém ve Vologdě.

1923- absolventi jednotné pracovní školy 2. stupně č. 6 v bývalé tělocvičně.

1924- opouští Vologdu a odchází pracovat jako koželuh do koželužny ve městě Kuncevo v Moskevské oblasti.

1926- nastupuje do 1. ročníku Moskevského textilního institutu směrem ze závodu a zároveň volným vstupem - na fakultu sovětského práva v Moskvě státní univerzita. Vybírá Moskevskou státní univerzitu.

1927 (7. listopadu)- účastní se opoziční demonstrace k 10. výročí Říjnové revoluce konané pod hesly „Pryč se Stalinem!“ a "Splňme Leninovu vůli!"

1928- návštěva literárního kroužku v časopise „New LEF“.

19. února 1929- zatčen při razii v podzemní tiskárně při tisku letáků s názvem „Leninův testament“. Za to dostává jako „společensky nebezpečný živel“ 3 roky vězení v táborech.

13. dubna 1929- poté, co byl držen ve věznici Butyrka, přijíždí s konvojem do tábora Vishera ( Severní Ural). Práce na výstavbě chemického závodu Berezniki pod vedením E.P. Berzina, budoucího šéfa Kolyma Dalstroy. V táboře se setkává s Galinou Ignatievnou Gudz, svou budoucí první manželkou.

října 1931- propuštěn z tábora nucených prací a navrácena práva. Vydělává peníze na odchod z chemického závodu Berezniki.

1932- vrací se do Moskvy a začíná pracovat v odborových časopisech „For Shock Work“ a „For Mastering Technology“. Setkává se s G.I. Gudzem.

1933- přijíždí do Vologdy navštívit své rodiče.

3. března 1933Otec T.N. Shalamov umírá. Přijíždí do Vologdy na pohřeb.

26. prosince 1934- Matka N.A. Shalamova umírá. Přijíždí do Vologdy na pohřeb.

1934 - 1937- pracuje v časopise „Pro průmyslový personál“.

1936- publikuje první povídku „Tři smrti doktora Austina“ v časopise „Říjen“ č. 1.

13. ledna 1937- Zatčen za kontrarevoluční trockistické aktivity a znovu umístěn do věznice Butyrka. Zvláštní setkání odsouzen k 5 letům odnětí svobody v táborech nucených prací s těžkými pracemi.

14. srpna 1937- s početnou skupinou vězňů připlouvá na lodi do zálivu Nagaevo (Magadan).

Srpen 1937 - prosinec 1938- pracuje ve zlatokopeckých porubech dolu Partizan.

prosince 1938- zatčen v táboře „případ právníků“. Je ve vazební věznici v Magadanu („Vaskovův dům“).

Prosinec 1938 - duben 1939- je v tyfové karanténě v tranzitní věznici v Magadanu.

duben 1939 - srpen 1940- pracuje v geologickém průzkumu v dole Černaja Rečka - jako kopáč, kotelník a pomocný topograf.

Srpen 1940 - prosinec 1942- pracuje v uhelných porubech v táborech Kadykchan a Arkagala.

22. prosince 1942 – květen 1943- pracuje v obecné práci v trestním dole Dzhelgala.

května 1943- zatčen po udání ze strany spoluvězňů „za protisovětské výroky“ a za chválu velkého ruského spisovatele I. A. Bunina.

22. června 1943- u soudu ve vesnici. Jagodnyj byl odsouzen na 10 let v táborech za protisovětskou agitaci.

Podzim 1943- ve stavu „nepřítomnosti“ skončí v táborové nemocnici „Belichya“ nedaleko vesnice. Bobule.

prosinec 1943 - léto 1944- pracuje v dole v dole Spokoiny.

Léto 1944- je zatčen na základě udání se stejným obviněním, ale není odsouzen, protože slouží pod stejným článkem.

Léto 1945 - podzim 1945- vážně nemocní pacienti jsou v nemocnici Belichya. S pomocí sympatických lékařů se dostává ze svého umírajícího stavu. Dočasně zůstává v nemocnici jako organizátor kultu a pomocný dělník.

Podzim 1945- pracuje s dřevorubci v tajze v oblasti Diamantový klíč. Protože nemůže vydržet zátěž, rozhodne se utéct.

Podzim 1945 - jaro 1946- jako trest za útěk je opět poslán na všeobecné práce do trestního dolu Dzhelgala.

Jaro 1946- o obecné práci v dole Susuman. S podezřením na úplavici je znovu přijat do nemocnice Belichya. Po uzdravení s pomocí lékaře je A.M. Pantyukhova poslána studovat na kurzy záchranářů v táborové nemocnici 23 kilometrů od Magadanu.

prosince 1946- po absolvování kurzů je vyslán pracovat jako lékařský asistent na chirurgické oddělení v Ústřední nemocnici pro vězně „Levý břeh“ (vesnice Debin, 400 km od Magadanu).

Jaro 1949 - léto 1950- pracuje jako zdravotník v dřevorubeckém táboře „Klyuch Duskanya“. Začíná psát poezii, která byla později zařazena do cyklu „Kolymské sešity“.

1950 - 1951- pracuje jako sanitář na urgentním příjmu levobřežní nemocnice.

13. října 1951- konec trestu odnětí svobody. V dalších dvou letech ve směru trustu Dalstroy působil jako záchranář ve vesnicích Baragon, Kyubyuma, Liryukovan (okres Oymyakonsky, Jakutsko). Cílem je vydělat peníze na odchod z Kolymy. Pokračuje v psaní poezie a to, co napsal prostřednictvím svého přítele, lékaře E. A. Mamuchašviliho, posílá do Moskvy, B. L. Pasternakovi. Přijímá odpověď. Začíná korespondence mezi oběma básníky.

13. listopadu 1953- setkává se s B.L.Pasternakem, který pomáhá navazovat kontakty s literárními kruhy.

29. listopadu 1953- získá práci jako mistr ve stavebním oddělení Ozeretsko-Neklyuevsky trustu Tsentrtorfstroy v oblasti Kalinin (tzv. „101. kilometr“).

23. června 1954 - léto 1956- pracuje jako zásobovací agent v rašelinovém podniku Rešetnikovskij v oblasti Kalinin. Žije ve vesnici Turkmen, 15 km od Reshetnikov.

1954- začíná práce na první sbírce „Kolyma Stories“. Rozvádí své manželství s G.I. Gudzem.

18. července 1956- dostává rehabilitaci pro nedostatek corpus delicti a je propuštěn z podniku Reshetnikovsky.

1956- stěhuje se do Moskvy. Oženil se s O.S. Neklyudovou.

1957- pracuje jako korespondent na volné noze pro časopis „Moskva“, publikuje první básně z „Kolymských sešitů“ v časopise „Znamya“, č. 5.

1957 - 1958- trpí vážnou nemocí, záchvaty Meniérovy choroby a léčí se v Botkinově nemocnici.

1961- vydává první knihu básní „Ognivo“. Pokračuje v práci na „Kolyma Stories“ a „Essays on the Underworld“.

1962 - 1964- pracuje jako interní recenzent na volné noze pro časopis Nový svět.

1964- vydává knihu básní „Šelest listí“.

1964 - 1965- doplňuje sbírky příběhů z kolymského cyklu „Levý břeh“ a „Umělec z lopaty“.

1966- rozvody O.S. Neklyudova. Seznamuje se s I.P. Sirotinskou, v té době zaměstnancem Ústředního státního archivu literatury a umění.

1966 - 1967- vytváří sbírku příběhů „Resurrection of Larch“.

1967- vydává knihu básní „Cesta a osud“.

1968 - 1971- pracuje na autobiografický příběh"Čtvrtá Vologda".

1970 - 1971- práce na „antirománu Vishera“.

1972- dozví se o vydání jeho „Kolymských příběhů“ na Západě v nakladatelství Posev. Píše dopis do Literaturnaya Gazeta protestující proti nepovoleným ilegálním publikacím, které porušují autorovu vůli a práva. Mnoho kolegů spisovatelů vnímá tento dopis jako odmítnutí „Kolymských příběhů“ a přerušení vztahů se Shalamovem.

1972- vydává knihu básní „Moskevské mraky“. Přijat do Svazu spisovatelů SSSR.

1973 - 1974- práce na cyklu „Rukavice neboli KR-2“ (závěrečný cyklus „Kolymských pohádek“).

1977- vydává knihu básní „Bod varu“. V souvislosti s jeho 70. výročím byl navržen na Řád čestného odznaku, ale ocenění se nedočkal.

1978- v Londýně vydává nakladatelství Overseas Publications knihu „Kolyma Stories“ v ruštině. Publikace byla rovněž provedena mimo vůli autora. Šalamovův zdravotní stav se prudce zhoršuje. Začíná ztrácet sluch a zrak, častější jsou záchvaty Meniérovy choroby se ztrátou koordinace pohybů.

1979- s pomocí přátel a Svazu spisovatelů je poslán do penzionu pro seniory a handicapované.

1980- obdržel zprávu, že mu byla udělena cena od francouzského Pen Clubu, ale nikdy cenu nedostal.

1980 - 1981- dostane mrtvici. Ve chvílích vstávání čte poezii A. A. Morozovovi, milovníkovi poezie, který ho navštívil. Ten je zveřejňuje v Paříži v „Bulletinu ruského křesťanského hnutí“.

14. ledna 1982- na základě závěru lékařské komise je převezen do penzionu pro psychochronické pacienty.

17. ledna 1982- umírá na lobární zápal plic. Byl pohřben na hřbitově Kuntsevo v Moskvě.

1 Hlavní témata a motivy kreativity V. Shalamova

století se ukázalo být jedním z nejstrašnějších století v celé historii lidstva. Odvěké představy o nedotknutelnosti věčných pravd – dobra, morálky, lidskosti – jsou otřeseny nebo zcela zničeny. 20. století, které odhalilo špatné stránky lidské podstaty, ukázalo bezmocnost člověka tváří v tvář zlu ztělesněnému v Systému a ve státních strukturách. Mravní vrstva lidské duše se ukázala jako křehká, prasklá pod tlakem totality.

Martyrologie básníků 20. století je delší, jejich muka hroznější. Gumilev, Pilnyak, Babel, Kornilov, Vasiliev byli zastřeleni. Smrt na rakovinu zastihla Tvardovského, Grossmana, Trifonova. Tábor zabil Mandelstama. Odchod Majakovského, Yesenina, Cvetaeva, Fadeeva je tragický.

Ale i na tomto pozadí je osud Varlama Tichonoviče Šalamova výjimečný. Jeho táborová zkušenost je jedinečná a naštěstí ji žádný jiný umělec nezopakoval.

Varlam Shalamov byl za svého života nepohodlným člověkem a po své smrti - navzdory skutečnosti, že jeho díla jsou zařazena do školních osnov - zůstává extrémně nepohodlným spisovatelem, protože jeho názory na historii, na vývoj mysli, na mravní pokrok civilizace je v rozporu s obecně uznávanými teoriemi krásných humanistů.

Šalamov neměl rád epiteta. Nezaujatý projev očitého svědka je jeho metodou. Díla V. Šalamova mají samozřejmě hodnotu historické evidence. Sám prošel kruhy pekla, o kterých mluvil, jeho próza je slovy ztělesnění umělcovy krvácející paměti. Ne nadarmo F. Suchkov nazval své příběhy „výpovědi“ autora. A sám Shalamov považoval „Kolyma Tales“ za dokument. Nic nevysvětluje, nepouští se do analýzy, neodhaluje pozadí, nedává panorama. Jeho texty jsou na první pohled řetězem soukromých epizod. Někdo shnil zaživa, jiný byl ubodán k smrti kvůli teplé mikině. Ukazuje se, že rčení „pracujte jako kůň“ je špatné: koně jsou mnohem méně odolní než lidé. Zde je scéna rozdělování a pojídání sledě, které se všichni, s hlavou, kůží, ocasem a kostmi, rozpouštějí v ústech bezzubého vězně. Tady jeden jí kondenzované mléko a deset jich stojí kolem a dívají se - nečekají na ošetření, ale prostě přihlížejí a nemohou spustit oči. Povídky jsou krátké, některé mají dvě tři stránky, skoro miniatury. Neexistují žádné zápletky, v obecně přijímaném smyslu. Není možné vyčlenit jeden nebo více příběhů - „nejlepší“, „nejcharakterističtější“. Shalamov můžete začít číst odkudkoli, od poloviční fráze – okamžité ponoření je zaručeno. Chlad, hlad, kurděje, tuberkulóza, cholera, fyzické a nervové vyčerpání, degradace a rozpad osobnosti, lhostejnost a krutost, smrt na každé stránce, apokalypsa v každém odstavci.

Vězni Šalamova tábora nejsou pracovití a nevědí, jak žít. umírají. Jsou to napůl lidé, napůl zvířata. Jsou zlomené a zploštělé. Žijí v paralelním vesmíru, kde jsou základní fyzikální zákony obráceny vzhůru nohama. Zabývají se – doslova – existencí „od plotu k večeři“.

Šalamov nezkoumá osobnost, ale popel, který po něm zůstal, když byl spálen. Šalamovovi nejde o lidskou důstojnost, ale o jeho popel.

Šalamovův tábor je královstvím absurdna, kde je vše naopak. Černá je bílá. Život je smrt. Nemoc je požehnáním, protože nemocného pošlou do nemocnice, je dobře živený a tam můžete svou smrt oddálit alespoň o pár dní.

V příběhu „Ticho“ šéfové jako experiment nakrmili do sytosti brigádu hlupáků, aby se jim lépe pracovalo. Odpadci okamžitě opustili svou práci a usadili se, aby strávili a asimilovali bezprecedentní dvojnásobný příděl, a ten nejslabší spáchal sebevraždu. Jídlo mu dodávalo sílu a tuto energii utrácel na to nejdůležitější a nejdůležitější: na sebevraždu.

V příběhu „Chléb“ má hrdina neuvěřitelné štěstí: je poslán do práce v pekárně. Předák ho vede k hasičské zbrojnici, přináší bochník chleba - ale topič, pohrdající předákem, za jeho zády hodí starý bochník do topeniště a přinese hostovi čerstvý, ještě teplý. A co hrdina? Z topičovy extravagance se nezděsil. Nediví se ušlechtilosti gesta: odhodit prošlý chléb a přinést čerstvý chléb hladovému. Nic necítí, je příliš slabý, jen lhostejně zaznamenává, co se děje.

Jména a charaktery Shalamovových postav nejsou zapamatovány. Nejsou zde žádné metafory, aforismy, žádné texty, žádné hry s myslí, žádné vtipné dialogy. Mnozí to autorovi „Kolymských pohádek“ vyčítají. Tvrdí, že Shalamov je slabý jako umělec slov, jako „spisovatel“, obviňují ho z udavačství a označují ho za pamětníka. Ve skutečnosti jsou Shalamovovy texty přes veškerou jejich zjevnou nedokonalost sofistikované a jedinečné. Postavy jsou stejné právě proto, že všichni v táboře jsou stejní. Nejsou žádné osobnosti, žádní chytří lidé. Nikdo nežertuje a nevyhazuje přísloví. Vypravěč je suchý a občas svázaný jazykem - přesně ve stejné míře jako vězni v táboře. Vypravěč je krátký, stejně jako je krátký život táborového vězně. Šalamovova věta se láme, ohýbá a klopýtá – stejně jako se vězeň tábora láme, ohýbá a klopýtá. Ale tady je příběh „Sherry Brandy“, věnovaný smrti Mandelstama - zde Shalamov již pracuje v téměř prázdném verši: rytmický, melodický a nemilosrdný.

Shalamov je důsledný a originální umělec. Stačí si prostudovat jeho esej „O próze“, kde například uvádí, že text by měl být vytvořen pouze podle zásady „ihned bílé“ – jakákoli pozdější úprava je nepřijatelná, protože je provedena v jiném stavu mysli a citu.

„Pocit“ je Shalamovova definující kategorie. Jeho eseje a sešity jsou plné diskuzí o pocitech, skutečných i imaginárních. Schopnost a touha zprostředkovat skutečné pocity vyřazují Shalamova z řady „spisovatelů každodenního života“, „etnografů“, „reportérů“ a dokazují jeho originalitu.

Byl to Šalamov, kdo podrobně a s rozumem prohlásil: člověk by neměl přeceňovat. Člověk je skvělý, ale také bezvýznamný. Ten člověk je ušlechtilý - ale ve stejné míře zlý a nízký. Člověk je schopen mravního zdokonalování, ale je to pomalý proces, dlouhý staletí, a pokusy o jeho urychlení jsou odsouzeny k neúspěchu.

Jeho díla jsou absolutně samostatným ostrovem v souostroví „táborové prózy“. Jedinečná spisovatelská vize, neustálý pocit okraje života, za kterým je jen šílenství, zvláštní umělecké techniky, popření klasických realistických tradic – tato próza pohltila vše.

Varlam Shalamov je realista. Ale realita kolem něj je neskutečná. Autoři westernových thrillerů také umějí vytvářet děsivé obrázky – neustále však balancují na hraně černého humoru a sebeparodie, zvláště často do této druhé. V. Shalamov se ani v nejmenším nesnaží „lechtat nervy“. Ve světě plném zla a násilí působí umění, i děsivé a kruté, jako nositel dobra a naděje díky své duchovní čistotě.

Nejhlubším, možná zdaleka nedoceněným smyslem díla V. Šalamova je, že celou uměleckou strukturou svých děl hájí vnitřní hodnotu života: smysl života není v ničem „budovat“, je v životě samém.

2 Kontext života při tvorbě „Kolymských příběhů“»

„Kolyma Tales“ od Varlama Shalamova je boj proti zapomnění. Jejich cílem je vytvořit pamětní stopu, kde byla jakákoliv vzpomínka na tábor vytržena, zničena. Navíc zvažují obtížnost komunikace a popisu zážitku z tábora. Autorovo tělo, kterým může jako svědek doložit pravdivost svých slov, se k tomu nehodí: je to úplně jiné tělo, ne to, kterým prošel tábor. Stejně jako Primo Levi se Šalamov obrací k ambivalentní metafoře protézy. Paměť je na jedné straně „protézou“ zkušenosti; na druhé straně zmrzačené tělo nemohlo mluvit bez této protézy.

Varlam Tikhonovič Shalamov, spisovatel a básník, se narodil ve městě Vologda v roce 1907. Sotva dosáhl věku při vědomí, odešel Varlam do Moskvy a v roce 1926 vstoupil na Moskevskou univerzitu.

Tehdy byl nastaven kurz industrializace. Univerzální gramotnost, gigantické stavební projekty, Majakovskij, střelecké kruhy, „naše odpověď Chamberlainovi“, Osoaviakhim1, román Alexeje Tolstého „Aelita“ – mladý Šalamov se ocitl mezi nadšenými, téměř vznešenými vrstevníky, kteří považovali vybudování nového světa za úkol pro další dva nebo tři roky.

Pokud je vám dvaadvacet let, jediným cílem může být světová revoluce. Jinak to nejde.

Vzdělaná mládež nechtěla revoluci podle Stalina - nudnou, byrokratickou, knoflíkovou revoluci, kde bylo navrženo vytáhnout šrouby, naježit se a být v nepřátelství s celým světem. Mládež chtěla Trockého revoluci: nepřetržitou, celosvětovou, pro každého, 24 hodin denně.

Ale pak, v roce 1929, byl Trockij vyloučen z RSFSR, opozice byla rozdrcena, mladý syn kněze Varlam Šalamov byl obviněn z distribuce Leninova závěti.

Tři roky vězení jeho zápal nezchladily. Pět let tiše plyne: Šalamov je opět v Moskvě a pracuje v malých odborných časopisech. Píše poezii, zkouší prózu.

Shalamov začal publikovat v roce 1934, ale v období od roku 1934 do roku 1937. na jeho zveřejnění nebyla žádná kritická reakce. Zlou ironií osudu v časopise „Around the World“ č. 12 pro rok 1936, bezprostředně po zveřejnění Shalamova příběhu „Návrat“, následoval příběh D. Dara „Magadan“, ve kterém romantický styl vyprávěl o Kolymě, o lidech, jejichž osud je spojen s rozvojem této divoké země. „Tady může být všechno a tady všechno bude, protože vlastníky tohoto kraje jsou bolševici, pro které není nic nemožné,“ pateticky uzavřel svůj příběh D. Dar (3). Pro Šalamova se tento kraj stal nejen místem věznění, ale také místem, kde se utvářel jako básník a spisovatel.

V SSSR byla otrocká práce vězňů důležitou součástí ekonomiky. Vězni pracovali tam, kde pracovat nechtěli obyčejní lidé. Geniální tyran Stalin rozdělil své poddané na dvě části: ti, kteří byli na svobodě, očekávali zatčení každý den a byli snadno kontrolovatelní; ti, kteří už v táboře seděli, byli zredukováni do zvířecího stavu a byli ještě snadněji ovladatelní. Na severovýchodě euroasijského kontinentu existovala kolosální říše, kde na území několikrát větším než rozloha Evropy nebylo téměř nic než tábory a vůdci této říše měli moc a moc stokrát větší. než římští Caesars. Říše stalinských táborů neměla ve světových dějinách obdoby.

Z mlýnku na maso Kolyma se vrátil v sedmačtyřiceti letech, v roce 1954. Celková délka služby je sedmnáct let.

A znovu, jako před třiceti lety, se v Moskvě odehrály události, oči znovu hoří, opět jsou všichni plni předtuchy velkých změn. Stalin je mrtvý a vyvezen z mauzolea. Kult osobnosti je odsuzován. Několik milionů odsouzených bylo propuštěno z táborů. Válka skončila, tyranie je poražena - pak bude vše v pořádku. Samizdat kvete v plném květu (samozřejmě, teď je to možné, ale teď ho nevysazují). Šalamov je aktivním účastníkem samizdatu. Pravda, oficiální časopisy to zatím neberou. Dokonce i texty. O příbězích nemluvě. Ale příběhy zná každý. Příběhy jsou příliš děsivé - po přečtení některého z nich si je nemůžete nepamatovat.

Své texty se snaží publikovat ve stejnou dobu, koncem 50. let. Ale bude zklamán. Legendární publikace v Novém Miru Solženicynův příběh „Jeden den v životě Ivana Denisoviče“ táborové téma v oficiální sovětské literatuře byla otevřená – a uzavřená. Chruščov hodil liberálním intelektuálům, „progresivnímu lidstvu“ kost – žádná druhá nebyla. Potřebujeme táborovou prózu - tady je táborová próza, literární důkazy z první ruky, prosím. Ale Shalamov není potřeba. Solženicyn sám stačí.

Není známo, co je horší: strávit sedmnáct let v lágrech – nebo dvě desetiletí tvořit nestandardní, špičkovou prózu bez naděje na její vydání.

Kolyma mu vzal všechno zdraví. Trpěl Meniérovou chorobou, mohl každou chvíli ztratit vědomí a na ulici si ho pletli s opilcem. Jeho příběhy byly „samizdatovými bestsellery“, byly pohlceny - sám spisovatel žil v malé místnosti, téměř hladověl. Mezitím Chruščova nahradil Brežněv; tragické táborové historky o prohnilých, promrzlých, hladem poblázněných lidech bránily budování rozvinutého socialismu a sovětský systém předstíral, že Varlam Šalamov neexistuje.

rok. Šalamov publikuje otevřený dopis v Literaturnaja gazetě: ostře, až hrubě odsuzuje zveřejnění jeho příběhů v emigrantském nakladatelství Posev. Militantní disidenti se od starého muže okamžitě odvrátí. Mysleli si, že bude s nimi. Mysleli si, že Shalamov je druh „Solženicyn-lite“. Ničemu nerozuměli. Přesněji, Šalamov už vše pochopil, ale neuspěli. Západ se nikdy nezajímal o miliony, které na Kolymě vyhnily zaživa. Západ potřeboval svrhnout „říši zla“. Západ nutně potřeboval profesionální antikomunisty. Solženicyn, který vášnivě snil o „pasení lidu“, byl výbornou volbou, ale nestačil - v souboru by byly ještě dva nebo tři... Šalamov byl však příliš skrupulí, nechtěl něčí ruce, nikdo neví, jak čisté, mávat „příběhy Kolymy“ jako transparent. Šalamov věřil, že dokumentárním důkazem lidské nedokonalosti by se nemělo mávat.

Podle Šalamova byl stalinský tábor důkazem bankrotu nikoli „sovětské“ nebo „komunistické“ myšlenky, ale celé humanistické civilizace 20. století. Co s tím má společného komunismus nebo antikomunismus? To je to samé.

Varlam Shalamov zemřel v roce 1982. Zemřel tak, jak má zemřít ruský spisovatel: v chudobě, v léčebně pro duševně nemocné staré lidi. A ještě děsivější: na cestě z pečovatelského domu do psychiatrické léčebny. Kánon strašlivého konce byl dodržen do nejmenších detailů. Muž si během svého života prošel peklem – a peklo ho následovalo: v roce 2000 náhrobek spisovatel byl znesvěcen, bronzový pomník byl ukraden. Kdo to udělal? Samozřejmě vnuci a pravnuci hornických Platonovů Karatajevů a Ivan-Denisychů. Předkládá se pro neželezné kovy. Zdá se, že sám Šalamov by únosce neodsoudil: co neuděláte, abyste přežili? Kolymské příběhy učí, že život vítězí nad smrtí a špatný život je lepší než dobrá smrt. Smrt je statická a neprostupná, zatímco život je pohyblivý a rozmanitý. A otázka, co je silnější - život nebo smrt, Šalamov, jako každý génius, rozhoduje ve prospěch života.

Oficiální uznání Varlama Šalamova začalo v druhé polovině 80. let, kdy jeho prózy začaly vycházet v Sovětském svazu nejprve časopisecky a poté v samostatných sbírkách.

K osudu Rusa Danteho je i kafkovský doslov: podle prvního odsouzení z roku 1929 byl Šalamov rehabilitován až v roce 2002, kdy byly nalezeny dokumenty, které byly dříve údajně považovány za ztracené. Neuplynulo ani sto let, co světově uznávanému spisovateli konečně odpustil vlastní stát.

Čím dále hloupý ruský kapitalismus chrastí a zvoní jako rendlík, v němž není místo pro úctu k jednotlivci, ani dřinu, ani řád, ani trpělivost, tím aktuálnější se stává literatura Varlama Šalamova.

Moderní Rusko samozřejmě není Kolyma, není tábor, není zóna a jeho občané neumírají hlady a bitím. Ale právě v moderním Rusku je zhroucení myšlenek „morálního pokroku“ jasně viditelné. Naše realita značí čas pod hlasitými výkřiky „Vpřed, Rusko!“ „Progresivní lidstvo“, opovrhované táborovým vězněm Šalamovem, si už rozbilo mozek, ale za poslední půlstoletí nebylo schopno vymyslet nic lepšího než „konzumní společnost“ – která, když existovala několik let, pohltila sama sebe. a prasknout. Nebylo možné okamžitě vštípit ruské společnosti buržoazně-kapitalistický typ vztahu založený na pudu osobního blaha. Ekonomický průlom se nezdařil. Myšlenka svobody je na mizině. Internet – území svobody – se zároveň stal globální žumpou. Sociologická soutěž „Jméno Ruska“ ukázala, že mnoho milionů občanů stále obdivuje postavu soudruha Stalina. Samozřejmě s ním byl pořádek! Pohoda je stále spojena s disciplínou, vnucenou zvenčí, násilně a nevyvstávající zevnitř jedince jako jeho přirozená potřeba. Mnoho očekávané pravoslavné církevní shromáždění širokých mas se nekonalo. Výměna ropy za televize, Rusko se řítí na plné obrátky, bez pochopení cesty, bez Boha, bez cíle, bez nápadu, hnáno demagogickými nesmysly o pokroku kvůli pokroku.

2. Analýza několika příběhů ze série „Kolyma Tales“

1 Obecná analýza „Kolymských příběhů“

Je těžké si představit, kolik emocionálního stresu tyto příběhy Šalamova stály. Rád bych se zastavil u kompozičních rysů „Kolymských pohádek“. Zápletky příběhů na první pohled spolu nesouvisí, jsou však kompozičně celistvé. „Kolymské příběhy“ se skládá ze 6 knih, z nichž první se nazývá „Kolymské příběhy“, následují knihy „Levý břeh“, „Shovel Artist“, „Sketches of the Underworld“, „Resurrection of the Larch“, „The Rukavice nebo KR" -2".

V rukopise V. Šalamova „Kolymské příběhy“ je 33 příběhů – velmi malých (1-3 strany) i větších. Člověk má hned pocit, že je napsal kvalifikovaný, zkušený spisovatel. Většina se čte se zájmem, má ostrý děj (ale i bezdějové povídky jsou vystavěny promyšleně a zajímavě), psané srozumitelným a obrazným jazykem (a dokonce, přestože vyprávějí hlavně o „světě zlodějů“, chybí smysl pro argotismus v rukopise). Pokud se tedy bavíme o úpravách ve smyslu stylistických korektur, „doladění“ kompozice příběhů apod., pak rukopis v podstatě takovou revizi nepotřebuje.

Šalamov je mistr naturalistických popisů. Při čtení jeho příběhů se ponoříme do světa věznic, tranzitních bodů a táborů. Příběhy jsou vyprávěny ve třetí osobě. Sbírka je jako děsivá mozaika, každý příběh je fotografický kousek Každodenní život vězni, velmi často - „zloději“, zloději, podvodníci a vrazi ve vězení. Všichni Shalamovovi hrdinové jsou různí lidé: vojáci a civilisté, inženýři a dělníci. Zvykli si na táborový život a vstřebávali jeho zákony. Někdy při pohledu na ně nevíme, kdo jsou: zda jsou to inteligentní tvorové, nebo zvířata, ve kterých žije pouze jeden instinkt - přežít za každou cenu. Scéna z příběhu nám připadá komická Kachna když se člověk pokusí chytit ptáka, ale ukáže se, že je chytřejší než on. Ale postupně chápeme tragédii této situace, kdy lov nevedlo k ničemu, kromě věčně omrzlých prstů a ztracených nadějí na možnost vymazání zlověstný seznam . Ale lidé stále mají představy o milosrdenství, soucitu a svědomitosti. Všechny tyto pocity jsou jen skryty pod pancířem táborového zážitku, který vám umožňuje přežít. Proto je považováno za potupné někoho oklamat nebo jíst jídlo před hladovými společníky, jak to dělá hrdina příběhu. Kondenzované mléko . Ale nejsilnější na vězních je žízeň po svobodě. Nech to být na chvíli, ale chtěli si to užít, cítit to a pak zemřít není děsivé, ale v žádném případě být zachyceni - existuje smrt. Protože hlavní postava příběhu Poslední odpor Major Pugačev raději se zabije, než aby se vzdal.

„Naučili jsme se pokoře, zapomněli jsme, jak se nechat překvapit. Neměli jsme žádnou hrdost, sobectví, sobectví a žárlivost a vášeň nám připadaly jako marťanské pojmy a navíc maličkosti,“ napsal Shalamov.

Autor podrobněji(mimochodem, existuje řada případů, kdy se stejné - doslova, slovo od slova - popisy určitých scén objevují v několika příbězích) popisuje vše - jak vězni spí, vstávají, jedí, chodí, oblékají se, pracují, „mají zábava"; jak brutálně s nimi zacházejí dozorci, lékaři a táborové úřady. Každá povídka vypráví o neustálém sání hladu, o neustálém nachlazení, nemoci, o úmorné těžké práci, při které padáte z nohou, o neustálých urážkách a ponižování, o strachu, který neopustí duši ani na minutu z uražení, bití, zmrzačený, ubodaný k smrti „zloději“, kterých se bojí i vedení tábora. V. Šalamov několikrát srovnává život těchto táborů s „Zápisky z Dům mrtvých„Dostojevskij a pokaždé dochází k závěru, že Dostojevského „Dům mrtvých“ je pozemským rájem ve srovnání s tím, co prožívají postavy z „Kolymských příběhů“. Jediní lidé, kterým se v táborech daří, jsou zloději. Beztrestně okrádají a zabíjejí, terorizují lékaře, předstírají, nepracují, dávají úplatky nalevo i napravo – a žijí si dobře. Není nad nimi žádná kontrola. Neustálé trápení, utrpení, vyčerpávající práce, která vás žene do hrobu – to je los čestní lidé kteří sem byli nahnáni na základě obvinění z kontrarevoluční činnosti, ale ve skutečnosti jsou lidé v ničem nevinní.

A zde vidíme „rámce“ tohoto hrozného vyprávění: vraždy během karetní hry („Při prezentaci“), vykopávání mrtvol z hrobů pro loupeže („V noci“), šílenství („Déšť“), náboženský fanatismus („“ Apoštol Pavel“ ), smrt („teta Polya“), vražda („První smrt“), sebevražda („Serafíni“), neomezená nadvláda zlodějů („Zaklínač hadů“), barbarské metody identifikace simulace („Šoková terapie“ ), vraždy lékařů („Zaklínač hadů“), Červený kříž“), zabíjení vězňů v konvoji („Berry“), zabíjení psů („fena Tamara“), pojídání lidských mrtvol („Zlatá tajga“) a tak dále a všechno ve stejném duchu.

Všechny popisy jsou navíc velmi viditelné, velmi podrobné, často s četnými naturalistickými detaily.

Všemi popisy se prolínají základní emocionální motivy - pocit hladu, který každého člověka promění v bestii, strach a ponížení, pomalé umírání, bezmezná tyranie a bezpráví. To vše se fotí, navléká na sebe, hromadí se hrůzy bez snahy vše nějak pochopit, pochopit příčiny a důsledky popisovaného.

Pokud mluvíme o dovednosti umělce Shalamova, o jeho stylu prezentace, pak je třeba poznamenat, že jazyk jeho prózy je jednoduchý, extrémně přesný. Intonace vyprávění je klidná, bez napětí. Vážně, lakonicky, bez jakýchkoliv pokusů o psychologický rozbor, spisovatel dokonce mluví o tom, co se někde zdokumentovalo. Shalamov dosahuje na čtenáře ohromujícího účinku tím, že dává do kontrastu klid autorova neuspěchaného, klidného vyprávění a výbušného, děsivého obsahu.

Překvapivé je, že spisovatel nikdy neupadne do patetického zhroucení, nikde se nehroutí do kleteb proti osudu nebo moci. Tuto výsadu nechává na čtenáři, který se chtě nechtě bude při čtení každého nového příběhu otřásat. Koneckonců bude vědět, že to všechno není autorova fantazie, ale krutá pravda, byť oděná do umělecké podoby.

Hlavním obrazem, který spojuje všechny příběhy, je obraz tábora jako absolutního zla. Šalamová považuje GULAG za přesnou kopii modelu totalitní stalinistické společnosti: „...Tábor není kontrastem mezi peklem a nebem. a obsazení našeho života... Tábor... je světový.“ Tábor - peklo - je neustálá asociace, která se vám vybaví při čtení „Kolymských pohádek“. Tato asociace nevzniká ani proto, že neustále čelíte nelidským mukám vězňů, ale také proto, že se tábor zdá být královstvím mrtvých. Příběh „Funeral Word“ tedy začíná slovy: „Všichni zemřeli...“ Na každé stránce se setkáváte se smrtí, kterou zde lze jmenovat mezi hlavními postavami. Všechny hrdiny, pokud je uvažujeme v souvislosti s vyhlídkou na smrt v táboře, lze rozdělit do tří skupin: první - hrdinové, kteří již zemřeli, a spisovatel na ně vzpomíná; druhý - ti, kteří téměř jistě zemřou; a třetí skupinou jsou ti, kteří mohou mít štěstí, ale není to jisté. Toto tvrzení se stane nejzřetelnějším, když si uvědomíme, že pisatel ve většině případů mluví o těch, které potkal a které zažil v táboře: o muži, který byl zastřelen kvůli neplnění plánu na svém místě, o svém spolužákovi, kterého potkal. O 10 let později v cele Butyrskaya, francouzský komunista, kterého předák zabil jednou ranou pěstí...

Varlam Shalamov znovu prožil celý svůj život a napsal poměrně obtížné dílo. Kde vzal sílu? Možná bylo všechno tak, že jeden z těch, kteří zůstali naživu, slovy vyjádřil hrůzy ruského lidu na jejich vlastní zemi. Moje představa života jako požehnání, jako štěstí, se změnila. Kolyma mě naučil něco úplně jiného. Princip mého věku, mé osobní existence, celého mého života, závěr z mé osobní zkušenosti, pravidlo získané touto zkušeností, lze vyjádřit několika slovy. Nejprve je potřeba vrátit facky a teprve potom almužnu. Pamatujte na zlo před dobrem. Pamatovat si všechny dobré věci je na sto let a všechny špatné věci na dvě stě let. To je to, co mě odlišuje od všech ruských humanistů devatenáctého a dvacátého století.“ (V. Shalamov)

2 Analýza příběhu „To the Show“

Každý příběh V. Šalamova je jedinečný, protože se věnuje neobvyklému a děsivému tématu - životu vězňů, respektive ne životu, ale existenci, kde je pro člověka bojem každá vteřina. Lidé nemají minulost ani budoucnost, existuje pouze „teď“ a nic víc.

Podle Eleny Mikhailikové: „Shalamovovy obrazy jsou zpravidla polysémantické a multifunkční. Tak například první věta příběhu „To the show“ nastavuje intonaci, klade falešnou stopu – a zároveň dodává příběhu objem, zavádí pojem historického času do jeho referenčního rámce. Vymazaná paměť postav značně umocňuje dojem na čtenáře.“

Igor Sukhikh ve svém díle „Life after Kolyma“ poznamenává, že „...osobní, vnitřní témaŠalamov se nestává vězením, ne táborem obecně, ale Kolymou se svou zkušeností grandiózního, bezprecedentního vyhlazování člověka a potlačování lidskosti. „Kolyma Stories“ je zobrazením nových psychologických vzorců v lidském chování, lidí v nových podmínkách.

Zájem o toto dílo není náhodný, protože se v něm doslova na povrchu skrývají všechna tajemství a hrůzy táborového života a zvláště jasně vystupuje proces hraní karet jako něco ďábelského a fatálního.

Příběh „Na výstavu“ začíná větou: „Hráli jsme karty u Naumova řidiče“ (5, s. 182). Jak poznamenala Elena Mikhailik, tato fráze „nastavuje intonaci, klade falešnou stopu – a zároveň dodává příběhu objem, uvádí jej do referenčního rámce konceptu historického času pro „menší noční incident“ v koňská kasárna se čtenáři jeví jako reflexe, projekce Puškinovy tragédie. Shalamov používá klasická zápletka jako sonda – podle stupně a povahy poškození může čtenář posoudit vlastnosti táborového vesmíru.“ Spisovatel nás jakoby vrací o několik století zpět, aby ukázal veškerou zaostalost a zaostalost táborového života, protože Kolyma je pro život naprosto nevhodná, celý „svět GULAG“ je uzavřený a omezený. Takový pojem jako svoboda zde není vůbec použitelný, člověk se dokonce bojí myslet, všechny jeho myšlenky jsou zaměřeny na přežití. Ani sny nedovolují jeho duši odpočívat – jsou prázdné.

V kasárnách u jezdce je bezpečno a teplo. A právě toto „teplé místo“ si zloději vybrali pro karetní souboje.

Souboj je konfrontace, nejčastěji ducha stran, často se smutnými následky.

Noc je čas ďábla, kdy všichni zlí duchové vycházejí zpod země. Lidé věří, že v noci se lidem snáze hřeje, prý si toho Pán Bůh nevšimne. „... A každou noc se tam scházeli zloději“ (5, s. 182).

Na první pohled na tomto slovním spojení není nic divného, protože noc je jediná volný čas pro vězně, ale pokud nakreslíme analogii s klasiky ruské literatury, lze poznamenat, že v té době byly karetní hry zakázány a hrály se hlavně v noci. Znovu si tedy všimneme destruktivnosti táborového života.

V kasárnách je tma, jediné světlo vychází ze sloupu. Světlo z ní je tlumené, matné s nádechem do červena, takže koňská kasárna navenek připomíná spíše peklo než obytný prostor.

A právě na tomto místě se hráči sešli k souboji. „Na přikrývkách ležel špinavý péřový polštář a na obou stranách seděli partneři s nohama složenýma burjatským způsobem...“ (5, s. 182).

Sovětská vláda, která se dostala pod kontrolu, zničila ušlechtilou společnost a vše, co s ní souvisí. Během tohoto období byly karetní hry přísně zakázány a karty nebylo možné zakoupit, nicméně „Rus je plný talentů“ a byli řemeslníci, kteří karty vyráběli sami.

„Na polštáři ležel zcela nový balíček karet...“ (5, str. 182). Stejně jako v klasické hazardní hře začíná nová hra s novým balíčkem karet. Ale tyto karty jsou mimořádné, jsou vyrobeny ze svazku Victora Huga. Naznačme, že snad z textu právě onoho románu, který hovoří i o odsouzencích „Les Miserables“, můžeme tak vyvodit paralelu se světem dob Francouzské revoluce. Děláme to proto, abychom viděli škodlivé účinky nejednoty a nedostatečného rozvoje společnosti během represe. Karty se hrají na polštáři, což je absolutně zakázáno, protože energie karet je negativní a ovlivňuje podvědomí člověka.

Tyto odchylky od pravidel klasické hry se stávají pro čtenáře budíčkem, který naznačuje, že hrdinové příběhu jsou nuceni hrát, aby v tomto táborovém chaosu přežili.

„Obleky se nelišily v barvě – a hráč ten rozdíl nepotřebuje“ (5, s. 183). Vidíme úplnou depersonalizaci prostoru, což se vysvětluje tím, že ve světě táborového života neexistují barvy, vše je stejné: šedá a černá.

Všechno v životě má svou nevýhodu, opak a také karty. „Černé“ obleky (kluby a piky) jsou opakem „červených“ (srdce a diamanty), stejně jako zlo je opakem dobra a život je smrt.

Schopnost vyrábět karty sami byla mezi „rytířskými vězni“ považována za normu slušnosti a mezi vězeňskou elitou bylo hraní karet téměř povinné. „Na polštáři ležel zcela nový balíček karet“ (5, s. 183), význam této fráze plně odpovídá frázi „Na polštáři ležel zcela nový balíček karet.“ Snad chce autor tímto opakováním ukázat, že osud hráčů je již předem daný a nelze tento začarovaný kruh prolomit. „...Jeden z hráčů to poplácal špinavou rukou tenkými bílými nepracujícími prsty“ (5, s. 183). Toto je ruka Sevochky, místního barona. Tento hrdina je dvoutvárný – opozice bílé a černé. „Nehet malíčku měl nadpřirozenou délku...“ (5, s. 183) Od pradávna panoval mezi lidmi názor, že ďáblův vzhled si vždy zachovává určité znaky šelmy – rohy, kopyta, drápy . Toto sémantické spojení bychom mohli považovat za náhodné, nicméně text obsahuje mnoho důkazů a souvztažností mezi Sevochkou a ďáblem: „Sevochkův hřebík kreslil ve vzduchu složité vzory. Karty mu buď zmizely z dlaně, nebo se znovu objevily“ (5, s. 185).

Na základě všeho výše uvedeného předpokládejme, že Naumov, aniž by si to uvědomoval, podepsal svůj vlastní rozsudek smrti - posadil se, aby hrál karty s „ďábelstvím“, a pokud z tohoto boje vyjde živý, pak rozhodně se nestal vítězem.

Ale Naumov není tak čistý, jak se zdá: na hrudi má citát z Yeseninovy básně „Jak málo cest bylo projetých, kolik chyb se udělalo“. Yesenin je druh politického chuligána, a proto je vězni uznáván jako básník. Naumov nevěří v Boha, nicméně na jeho hrudi je kříž. Kříž na těle nevěřícího svědčí o zkaženosti duše. V sémantice zlodějů je kříž znakem vysoké společnosti.

Sevochka začíná hru. „Sevochka zamíchala karty...“ (5, s. 185). Vyprávění je vyprávěno přímo z pohledu vypravěče. On a jeho kamarád Garkunov jsou každodenními svědky her. Mezitím se Naumovovi podařilo ztratit všechno kromě vládních věcí, které nestály za nic a nikdo je nepotřeboval. „Podle pravidel nemůže boj skončit, dokud partner může ještě nějakým způsobem reagovat“ (5, s. 185).

„Naumov sází na jakýsi doutník s potlačeným profilem Gogola“ (5, s. 185), tento přímý apel na ukrajinské období Gogolovy tvorby přirozeně spojuje „Na prezentaci“ s „Večery na farmě u Dikanky“ , prodchnutý jakousi ďábelstvím. Odkazy na folklorní a sociální literární díla tak pevně zavádějí zlodějského gamblera do neformálních asociativních sérií. Naumov je zničený. Jedinou nadějí je riskovat – jít na výstavu. Prezentace je jako sázka „na pronájem“, příležitost vyhrát zpět, aniž byste cokoli měli. Sevochka byl trochu vrtošivý a nakonec v roli jakéhosi dobrodince souhlasil, že mu dá šanci.

"Vyhrál zpět přikrývku, polštář, kalhoty - a zase všechno ztratil." “ Těžký černý pohled se rozhlédl kolem sebe. Vlasy má zacuchané“ (5, s. 186) – Zdá se, že Naumov začíná šílet. Bolestně si uvědomuje hrůzu současné situace. Fráze vypuštěná Sevochkou: „Počkám,“ odkazuje nejen na návrh uvařit chifirku, ale také přímo na Naumovovu ztrátu. Prezentace trvala pouhou hodinu a dluh z hazardu byl otázkou cti. V hlavě se mu náhle objevila myšlenka: „Pokud už nezbývají věci ke koupi, musíte je vzít slabším! V karetní duelové aréně se objevují další dva hrdinové – vypravěč a jeho přítel Garkunov. Když Naumov zjistil, že jen Garkunov může z čehokoli profitovat, povolá ho k sobě. Tento textilní inženýr je nezlomný muž táborový život. (Hrdina je neobvyklá v tom, že má pro tábor netypické povolání) Textilní inženýr tvoří, spojuje,... a v táboře je jen jedna devastace a nic víc.) Je chráněn jako řetězová pošta. , svetrem upleteným jeho ženou z okolní ohavnosti. Tato věc je jeho vzpomínkou na minulý život, neztrácí naději na návrat.

V reakci na Garkunovovu negativní odpověď ohledně svetru se na něj několik lidí vrhlo a srazilo ho, ale marně. Garkunov se nehodlal tak snadno vzdát. V táboře není místo pro jasné city, jako je přátelství, oddanost nebo prostě spravedlnost. Naumovův sluha jako věrný panoš rytíře napadl inženýra nožem...

“... Garkunov vzlykal a začal padat na bok.

"Bez toho bychom nemohli žít!" křičela Sevochka.

Zdá se, že tato postava obviňuje všechny z toho, co se stalo, ale ve skutečnosti je jen naštvaná, protože zboží je lehce poškozené.

"Sashka stáhla svetr z mrtvého muže" (5, s. 187) Krev na červeném svetru není vidět - Garkunovův život nestojí za nic a nakonec znamená ještě jedna kapka v moři krve naprosto nic.

"Teď jsme museli hledat jiného partnera na řezání dřeva"...

V táboře lidský život- NIC a člověk sám je brouk, i když má větší práva na život než lidé v táboře.

Není-li člověk, přijde na jeho místo jiný a celý tento ďábelský stroj bude pracovat ve stejném rytmu, ať se děje cokoliv.

Závěr

Příběhy Shalamova Kolymy

Šalamovova próza nejsou jen vzpomínky, vzpomínky člověka, který prošel kruhy kolymského pekla. Jde o literaturu zvláštního druhu, „novou prózu“, jak ji sám spisovatel nazval.

Díla a život Varlama Šalamova jasně odrážejí osudy inteligence v dobách velkých represí. Literární díla jako „Kolymské povídky“ bychom neměli odmítat – měly by sloužit jako ukazatel současnosti (zejména s ohledem na degradaci, která se děje v myslích lidí a která je tak jasně viditelná na kvalitě dnešní kultury).

Šalamovovo rozhodnutí popsat „život“ vězňů v koncentračních táborech, které jasně odráží stalinistickou diktaturu, - hrdinský čin. "Nezapomeňte, to nejdůležitější: tábor je pro každého negativní škola od prvního do posledního dne. Člověk, ani šéf, ani vězeň, ho potřebuje vidět. Ale pokud jste ho viděli, musíte to říct pravda, bez ohledu na to, jak hrozná může být.[ ...] Pokud jde o mě, už dávno jsem se rozhodl, že této pravdě zasvětím zbytek svého života,“ napsal Šalamov.

Věřil, že jeho díla nemohou zapadnout do tradičních hranic ruské literatury s jejím kázáním, učením a humánním přesvědčením o vysokém údělu člověka. „Umění je zbaveno práva kázat,“ napsal Varlam Shalamov. a ne jeho popis."

Díla Varlama Shalamova otevřela čtenáři neznámý život, představila je novým, neznámým lidem - lidem s pokřiveným vědomím. K popisu tohoto nebylo možné použít tradiční umělecké techniky.

Ve světové kultuře neexistují obdoby Varlama Šalamova a jeho „Kolymských příběhů“. Doufejme, že žádné nebudou. Pokud není nová Kolyma. Důkazů o tom, že byla navržena a vzniká nová Kolyma, už ale existuje dost. Přímo v našich myslích. K rozpadu osobnosti nyní nedochází ve věčně zmrzlé půdě, za štěkotu hlídacích psů, nyní není třeba brát otroky do tundry a krmit je kaší, nyní jsou otroci - noví, ultramoderní, ideálně poslušní - jednodušší a levnější zvednout z kolébky pomocí mediálních technologií, manipulace masového vědomí. Šalamov je pryč, jeho památku uchovává malá skupina statečných idealistů. Zvítězilo sebeuspokojené a nechutné „progresivní lidstvo“. Ale dokud budou existovat knihy Varlama Shalamova, nebude moci triumfovat.

Literatura

1. Shalamov V. Kolyma příběhy. M., 1991. 357 str.

2.Andrey Rubanov „Varlam Shalamov jako zrcadlo ruského kapitalismu“

Šalamovská sbírka: Sv. 3. Komp. V.V. Esipov]. - Vologda: Griffin, 2002. - S.35-38.

Literární prozaické texty, články a korespondence V. Šalamova

Http://magazines.russ.ru/zvezda/2001/6/suhuh.html Igor Sukhikh „Žít po Kolymě“ (1954 - 1973. „Kolymské příběhy“ od V. Shalamova)

.Elena Mikhailik „V kontextu literatury a historie“

Šalamov V.<Автобиографические заметки>Úvod a publikace I. Sirotinskaya // Literární noviny. 8. července 1987. S.6.

Jacques Rossi. Příručka Gulagu: Ve dvou částech. M., 1991. 4.1. 317. str. 4.2. 284 str.

Shalamov V. Requiem: Shalamov V. Collection. Op.: Ve 4 svazcích Svazek 3. Básně. M., 1998. S. 136.

Esipov V.V. Šalamov. - M.: Mladá garda, 2012. - 346 s.: nemocný. - (Život pozoruhodných lidí: seř. biogr.; číslo 1374).

Nekrasová, Irina Vladimirovna. Varlam Šalamov-prozaik: Problematika a poetika: dis. ...bonbón. Philol. Vědy: 10.01.01. Samara, 1995.

Anoshina, Anna Valerievna. Umělecký svět Varlama Shalamova: dis. ...bonbón. Philol. Vědy: 10.01.01. Severodvinsk, 2006. Vědecký školitel - profesor E.Ya. Fesenko. Termín obhajoby disertační práce: 8. prosince 2006

Doučování
Potřebujete pomoc se studiem tématu?
Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.

LEKCE 1 – 2. V. ŠALAMOV. CÍLE „KOLYMSKÝCH PŘÍBĚHŮ“: analýzou děl V. T. Šalamova odpovědět na otázku: „Co by se člověk mohl postavit tomuto pekelnému kolosu, který ho brousí zuby zla?“ Vybavení: výstava knih: V. Shalamov. "Kolymské příběhy"; A. Solženicyn. "Souostroví GULAG"; O. Volkov. "Sestup do temnoty"; nahrávka písně I. Talkova „Rusko“. BĚHEM lekcí. 1. Úvodní slovo Při listování v dílech V. Šalamova, A. Solženicyna, O. Volkova, A. Žigulina pocítíme potřebu pohovořit o těžké, totalitní době v naší zemi. V mnoha rodinách, na venkově i ve městě, mezi inteligencí, dělníky a rolníky byli lidé, kteří byli pro své politické přesvědčení posíláni na dlouhá léta na těžké práce, kde řada z nich zemřela na nesnesitelné životní podmínky. Šalamov, Volkov, Žigulin, Solženicyn jsou spisovatelé, kteří tento pohár vypili naplno. „Jak se dostanou na toto tajemné souostroví? Letadla tam létají každou hodinu, plují lodě, rachotí vlaky, ale ani jeden nápis na nich neoznačuje cíl. Jak pokladní, tak agenti Sovturist a Intourist budou ohromeni, když tam požádáte o lístek. Nevěděli ani neslyšeli o celém souostroví jako celku, ani o žádném z jeho nesčetných ostrovů. ...Vesmír má tolik center, kolik je v něm živých bytostí. Každý z nás je středem vesmíru a vesmír se zhroutí, když na vás zasyčí: "Jste zatčeni." Pokud jste již zatčeni, přežilo ještě něco toto zemětřesení? Co je zatčení? Zatčení je okamžitý, dramatický přesun, přesun, přechod z jednoho stavu do druhého. Dlouhou křivolakou ulicí našeho života jsme se vesele hnali nebo nešťastně procházeli kolem některých plotů - shnilých, dřevěných, nepálených duvalů, zděných, betonových, litinových. Nepřemýšleli jsme o tom, co je za nimi. Nesnažili jsme se za nimi dívat ani očima, ani myslí – a tím začíná země Gulag. Velmi blízko, dva metry od nás“ (A. Solženicyn. „Souostroví Gulag“). Zkušenost Šalamova jako politického vězně je jedna z nejtěžších: práce je nelidsky těžká - ve zlatém dole a trest je extrémně tvrdý - sedmnáct let. I mezi vězni je Šalamovův osud neobvyklý. Lidé, kteří trpěli gulagem, přiznali, že Šalamov dostal mnohem víc. „Vydržel bych to, co vydržel Šalamov? Nejsem si jistý, nevím. Protože tu hloubku ponížení a deprivace, kterou musel snášet na Kolymě... jsem samozřejmě nemusel zažít. Nikdy mě nezbili, ale Šalamov měl zlomené ušní bubínky,“ napsal Oleg Vasiljevič Volkov. Tento hrozný zážitek neopustil spisovatele celý život. Vyšetřovatel Fedorov si zakryl nos voňavým kapesníkem a mluvil se mnou: „Vidíte, jste obviněn z vychvalování Hitlerových zbraní. - Co to znamená? - No, fakt, že jste souhlasně mluvil o německé ofenzívě. – O tom skoro nic nevím. Noviny jsem neviděl už mnoho let. Šest let. - No, to není to hlavní. Řekl jste, že hnutí Stachanov v táboře je falešné, lež. – Řekl jsem, že je to ošklivost, podle mého názoru je to překroucení pojmu „stachanovec“. – Pak jste řekl, že Bunin je velký ruský spisovatel. – Je to skutečně velký ruský spisovatel. Mohu vám dát čas na to, co jsem řekl? 1 – Je to možné. Je to emigrant, zlý emigrant... Vidíte, jak se k vám chováme. Ani jedno hrubé slovo, nikdo tě neuhodí. Žádný tlak...“ (V. T. Shalamov. „Můj proces“). - Z čeho byl hrdina příběhu obviněn a proč byl zatčen? Co je zatčení? A.I.Solženicyn na tuto otázku odpovídá takto: „...zatčení: je to oslepující záblesk a rána, z níž je přítomnost okamžitě odsunuta do minulosti a nemožné se stává plnohodnotnou přítomností. Tohle je ostré noční volání nebo hrubé zaklepání na dveře. To je ten galantní vchod do bot operativců, které se nedají vytřít... To je sekání, trhání, házení ze stěn, házení na podlahu ze skříní, stolů, vytřásání, trhání, rozhazování – a zasypávání podlahy hory a křupání pod botami! A při hledání není nic svaté! Když byl strojvedoucí Inokhin zatčen, na stole v jeho pokoji ležela rakev s nedávno zesnulým dítětem. Právníci hodili dítě na podlahu, hledali v rakvi... A vytřásali pacienty z postelí a rozvazovali obvazy... V roce 1937 byl přepaden ústav doktora Kazakova. „Komise“ rozbila cévy jím vynalezenými lyzáty, i když kolem poskakovali uzdravení a uzdravení mrzáci a prosili o záchranu zázračného léku. Ale podle oficiální verze byly lyzáty považovány za jedy. Proč tedy nebyly zachovány alespoň jako fyzický důkaz?! Zatčení mají velmi rozmanitou formu... Jste zatčeni v divadle, na cestě do a z obchodu, na nádraží, ve vagónu, v taxíku. Někdy dokonce zatýkání vypadá jako hra – obsahuje tolik představivosti a dobře živené energie“ (A. I. Solženicyn. „Souostroví Gulag“). - Proč ses mohl dostat na souostroví? Poslechněte si hlasy strašlivé minulosti... (Studenti čtou útržky dokumentů: - Železniční důstojník Gudkov: "Měl jsem záznamy s projevy Trockého a moje žena je nahlásila." - Strojvedoucí, představitel společnosti vyprávějící vtip: " Přátelé se v sobotu scházeli se svými rodinami a vyprávěli vtipy. .." Pět let. Kolyma. Smrt... - Misha Vygon - student Institutu komunikací: "Napsal jsem soudruhu Stalinovi o všem, co jsem viděl a slyšel ve vězení." Míša tři roky přežíval, šíleně popíral sám sebe, vzdal se svých blízkých kamarádů a přežil popravy. Sám se stal vedoucím směny na stejném místě „Partizan“, kde všichni jeho kamarádi zemřeli a byli zničeni. - Kosťa a Nika. Patnáctiletí moskevští školáci, kteří hráli fotbal v cele s podomácku vyrobeným hadrovým míčem, jsou „teroristé“, kteří zabili Khadzhyana. O mnoho let později se ukázalo, že Khadzhyana zastřelil ve své kanceláři Berija. A děti, které byly obviněny z jeho vraždy – Kosťa a Nika – zemřely na Kolymě v roce 1938. Zemřeli, ačkoli je nikdo do práce opravdu nenutil... Zemřeli zimou... Student čte báseň V. Šalamova. kde je život? A já se bojím vykročit, I když šelestem listu Krok, jako by do díry, do černého lesa, Nechala by to uklouznout, Kde paměť bere ruku, Ale za ní je prázdnota, A není nebe. Ale za mnou je ticho. - Jak se cítíte v této básni? Co poznamenává Šalamovova lidská a umělecká paměť? „Navzdory hrozným letům, které strávil v dolech, si zachoval vynikající paměť. Shalamov maluje pravdu, snaží se do nejmenších detailů obnovit všechny detaily svého pobytu ve vězení a nezměkčuje barvy. – Shalamov zobrazuje mučení s nelidskými podmínkami existence, otrockou přepracovaností, terorem zločinců, hladem, zimou, úplnou 2 zranitelností vůči svévoli. Spisovatelova pečlivá paměť zachycuje zlo lágrů. Umělcovo pero odhaluje pravdu o tom, co zažil. Studenti přečetli úryvek z Šalamova dopisu Pasternakovi. „Tábor se po dlouhou dobu, od roku 1929, nejmenoval koncentračním táborem, ale nápravně pracovním táborem (ITL), což samozřejmě nic nemění – je to další článek v řetězu lží. První tábor byl otevřen v roce 1924 v Kholmogory, vlasti M.V. Lomonosov. Byli tam drženi především účastníci kronštadtského povstání (sudý počet, protože lichá čísla byla zastřelena hned po potlačení nepokojů). V období 1924 až 1929 zde byl jeden tábor – Solovecký, tzn. SLON, s pobočkami na ostrovech Kem, Ukhta-Pechora a Ural. Pak jim to došlo a od roku 1929 začal obchod rychle růst. Začalo „překování“ kanálu Bílého moře; Tma, pak Dmitlag (Moskva - Volha), kde v jednom Dmitlagu bylo přes 800 000 lidí. Pak se tábory staly nespočetnými: Sevlag, Sevvostlag, Bamlag, Irkutlag. Bylo hustě osídleno. ...Bílý, lehce namodralý opar šedesátistupňové zimní noci, orchestr stříbrných trubek hrající zdechliny před mrtvou řadou vězňů. Žluté světlo obrovských benzínových pochodní tonoucích v bílém oparu; Čtou seznamy popravených za nedodržení normy... ...Uprchlík, který byl chycen v tajze a zastřelen operativci... usekl si prsty obou rukou - vždyť oni potřebují být vytištěn - do rána se vzpamatoval a došel do naší chatrče. Pak byl konečně zastřelen. ...Ti, kteří nemohli do práce, byli přivázáni k vlečným saním a saně ho táhly dva tři kilometry...“ Žák čte úryvek z básně B. Pasternaka „Duše“: Má duše, smutná. Se vzlykající lyrou O všech v mém kruhu, truchlím nad nimi, stal ses hrobem Vy, v naší době, jste sobečtí z těch, kdo jsou mučeni zaživa. Pro svědomí a pro strach, balzamuješ jejich těla, stojíš jako náhrobní urna, věnuješ jim báseň, odpočíváš jejich popel... - "Všechno to jsou náhodné obrázky," napsal Šalamov. „To hlavní není v nich, ale ve zkaženosti mysli a srdce, kdy se drtivé většině den ode dne jasněji ukazuje, že se dá žít bez masa, bez cukru, bez oblečení, bez bot, a hlavně bez cti, povinnosti, svědomí, lásky! Všechno se odhaluje a tato poslední expozice je děsivá... Ostatně nebylo jediné velké staveniště bez vězňů – lidí, jejichž život je nepřetržitým řetězcem ponížení. Čas úspěšně přiměl člověka zapomenout, že je člověk!“ - Toto a mnohem více se týká Shalamovových „Kolymských příběhů“, o kterých budeme mluvit. 2. Analýza příběhů. Předem jsem doporučil přečíst si lekci a stručně shrnout obsah Shalamovových příběhů „V noci“, „Na výstavě“, „Zaklínače hadů“, „Poslední bitva majora Pugačeva“, „Nejlepší chvála“, „ Šoková terapie“, „Apoštol Pavel“. - Je snadné zachovat se a neztratit se v podmínkách popsaných v příběhu „V noci“? – Mnoho Shalamovových příběhů ukazuje, jak hlad, zima a neustálé bití proměňují člověka v ubohé stvoření. Touhy takových lidí se otupují, omezují se na jídlo a otupuje se i soucit se smutkem druhých. Přátelství nevzniká hladem a zimou. – Jaké pocity může mít například hrdina příběhu „Jednoduché měření“? Jedno měření je měřením osobního výkonu. Bývalý student Dugaev dostal nemožnou kvótu. Pracoval tak tvrdě, že ho „nesnesitelně bolely paže, ramena a hlava“. Stále ale nesplnil normu (jen 25 %) a byl zastřelen. Je tak vyčerpaný a depresivní, že nemá žádné city. Jen „litoval, že tento poslední den trpěl nadarmo“. – Byly chvíle, kdy zanícený mozek člověka dál zoufale odolával postupnému umírání a otupělosti. Shalamov o tom mluví v příběhu „Sentence“. Shalamovova morálka je pro všechny stejná, univerzální. Je to pro všechny časy a jen to, co je pro dobro člověka, je morální. V Gulagu nejsou žádné morální normy, o kterých by se dalo mluvit. Co je to za morálku, když vás každou minutu můžete bezdůvodně zbít, zabít i bez důvodu. „AT NIGHT“ 1954 – Krátce převyprávěj děj příběhu. (Dva vězni svlékají mrtvému muži šaty, aby přežili.) - Jakými výtvarnými prostředky autor kreslí své postavy? (portrét - str. 11; způsob je v táboře - str. 11). - Jak můžete charakterizovat jednání Bagretsova a Glebova z morálního hlediska? (jako nemorální) - Jaký je důvod jednání? (neustálý stav hladu, strach z nepřežití, potažmo čin) - Jak lze tento čin morálně hodnotit? (znesvěcení, rouhání) - Proč si vybrali právě tohoto mrtvého muže? (str.12) (byl to nováček) - Rozhodnou se k něčemu takovému hrdinové snadno? Co pro ně bylo jednoduché a jasné? (str.11 – 12) (vyhrabat oblečení, prodat, přežít). Autor ukazuje, že tito lidé stále žijí. - Co spojuje Bagretsova a Glebova? (naděje, touha přežít za každou cenu) - To už ale nejsou lidé, ale mechanismy. (str. 12 √√) - Proč se příběh jmenuje „Noc“? (str.13) (přízračný svět noci dává naději na přežití, je proti reálný svět den, který bere tuto naději) Závěr: malá naděje žít ještě jeden den zahřála a sjednotila lidi i při nemorálním činu. Morální zásada (Glebov byl lékař) byla zcela potlačena tváří v tvář chladu, hladu a smrti. „TO THE REPRESENTATION“ (dluhová hra) 1956 – Převyprávěj děj příběhu. (Sevochka a Naumov hrají karty. Naumov prohrál všechno a začal hrát dlouho, ale nic vlastního nemá a dluh je třeba odevzdat do hodiny. Svetr člověka, který se ho nevzdává dobrovolně je půjčen a je zabit). - Jakými výtvarnými prostředky nás autor seznamuje s životem a každodenním životem vězňů? Seznam. (popis kasáren, portrétní charakteristika, chování postav, jejich řeč) - Z pohledu. složení, jaký prvek je popis baráku? (str.5) (expozice) - Z čeho jsou karty vyrobeny? Co to znamená? (str.5) (ze svazku V. Huga, o nedostatku duchovna) - Přečtěte si portrétní charakteristiky hrdinů. Najděte klíčová slova v popisech postav. Sevochka (str.6), Naumov (str.7) - Hra začala. Číma očima ji sledujeme? (vypravěč) - Co ztrácí Naumov se Sevochkou? (oblek, str.7) - V jakém bodě, z hlediska. kompozice, jdeme? (začátek) 4 - Co se rozhodne udělat poražený Naumov? (při prezentaci, str. 9.) - Kde si věc půjčí? (str.9) - Koho teď vidíme: světce nebo vraha hledajícího oběť? - Zvyšuje se napětí? (ano) - Jak se tato kompoziční technika jmenuje? (vyvrcholení) - Kde je nejvyšší bod napětí: když Naumov hledá oběť nebo Garkunovova slova: „Nesundám to, jen s kůží“? - Proč si Garkunov nesvlékl svetr? (str. 10) (kromě toho, co říká vypravěč, je to také pevnost, která Garkunova spojuje s jiným životem; pokud ztratí svetr, zemře) - Která epizoda příběhu slouží jako rozuzlení? (Vražda Garkunova, str. 10√√) Toto je jak fyzické, tak psychické rozuzlení. - Myslíte si, že vrazi budou potrestáni? Proč? Kdo je Garkunov? (Ne, Garkunov je inženýr, nepřítel lidu, odsouzený podle článku 58, a vrazi jsou zločinci, kteří byli povzbuzováni hlavami táborů, tj. existuje vzájemná odpovědnost) „THE SNAKE CHARMER“ 1954 Účel: prostřednictvím umělecké znamená vidět formy posměchu lidí. - Pojmenujte formy šikany, které se v příběhu vyskytují. (strčený do zad, zatlačený na světlo, v noci vychovaný, poslán spát na záchůdek, zbaven jména). -Kdo je konflikt mezi v příběhu? (toto je typický střet zločinců s politickými podle čl. 58) - Kdo je Fedechka? Jaké je jeho postavení v kasárnách? (str.81√) (nehet, nicnedělání je pro zločince forma života) - O čem Fedechka snil? (str. 81 √√) - Jak řeč charakterizuje hrdinu? (cítí se jako mistr, svobodný v životě a smrti těchto lidí) - Proč Platonov ztrácí morálku? (str.82√√) Poté, co řekl: „...můžu zmáčknout“, se Platonov nepovznesl nad zloděje, ale klesl na jejich úroveň, čímž se odsoudil k smrti, protože přes den bude pracovat a v noci vyprávět romány. - Změnila se pozice Platonova? Závěr: v táborech byl zaveden systém zneužívání odsouzených podle článku 58. Část spodiny byla rozdrcena Nejlepší lidé, „pomáhající“ státnímu stroji rozdrtit to nejlepší, co měl. Student čte Shalamovovu báseň. Pokud můžete, můžete se utěšovat jako led v lesních bažinách a utišit své vzlyky. Nikdy se nerozpustí. Běda! Silnější než naděje Pod černým sklem Mé vzpomínky. Ledové bažiny jsou chráněny havranem, teplo je skryté a on sám zjevně nezná nevyřčené slovo. - "Běda! Silnější než naděje / Moje vzpomínky...“ Jak rozumíte těmto řádkům? Jak rozumíte této básni? – Naděje vězňů se nemusí naplnit. S největší pravděpodobností nebudou splněny. Co se ale vtiskne do paměti, zůstane. – Vzpomínky mají moc. Mají zkušenosti... - To řekl Šalamov v příběhu „Vlak“: „Bál jsem se strašné lidské síly - touhy a schopnosti zapomenout. Viděl jsem, že jsem připraven zapomenout, přeškrtnout, 20 let od mého 5. života. A jaké roky! A když jsem si to uvědomil, dobyl jsem sám sebe! Věděl jsem, že svou paměť nenechám zapomenout na všechno, co jsem viděl!" Závěr. Sám V. Šalamov řekl, že ve svém díle zprostředkoval „...pravdu o boji člověka se státní mašinérií. Pravda o tomto boji, boji o sebe, v sobě, mimo sebe.“ Dnes jsme se dotkli této pravdy. A doufám, že si to v srdci uchováme... Doma: str. 313 – 315, sdělení o životě a díle V.M. Shukshina. Příběhy „Crank“, „Cut“, „Wolves“ atd. 6

Podívejme se na Shalamovovu sbírku, na které pracoval v letech 1954 až 1962. Popišme jeho stručný obsah. "Kolymské příběhy" jsou sbírkou, jejíž děj je popisem táborového a vězeňského života vězňů Gulagu, jejich tragických osudů, podobných jeden druhému, ve kterém vládne náhoda. Autor se neustále zaměřuje na hlad a sytost, bolestivé umírání a zotavování, vyčerpání, morální ponížení a degradaci. Více o problémech vznesených Shalamovem se dozvíte přečtením shrnutí. „Kolymské příběhy“ jsou sbírkou, která je pochopením toho, co autor prožil a viděl během 17 let strávených ve vězení (1929-1931) a na Kolymě (1937-1951). Fotografie autora je uvedena níže.
Pohřební slovo
Autor vzpomíná na své kamarády z lágrů. Jejich jména nebudeme uvádět, protože děláme krátké shrnutí. "Kolyma Stories" je sbírka, ve které se prolíná hraná a dokumentární tvorba. Všichni vrazi však dostávají v příbězích skutečné příjmení.
V pokračování vyprávění autor popisuje, jak vězni umírali, jaké mučení podstoupili, hovoří o jejich nadějích a chování v „Osvětimi bez pecí“, jak Šalamov nazval tábory Kolyma. Málokomu se podařilo přežít a jen málokomu se podařilo přežít a morálně se nezlomit.
„Život inženýra Kipreeva“
Zastavme se u následujícího zajímavého příběhu, který jsme při sestavování shrnutí nemohli nepopsat. „Kolyma Stories“ je sbírka, ve které autor, který nikoho neprodal ani nezradil, říká, že si pro sebe vytvořil vzorec na ochranu své vlastní existence. Spočívá v tom, že člověk může přežít, pokud je připraven každou chvíli zemřít, může spáchat sebevraždu. Později si však uvědomí, že si pro sebe postavil pouze pohodlný přístřešek, protože není známo, čím se v rozhodující chvíli stanete, zda budete mít dostatek nejen mentální síla, ale i fyzické.
Kipreev, fyzikální inženýr zatčený v roce 1938, nejenže dokázal odolat výslechu a bití, ale dokonce napadl vyšetřovatele, v důsledku čehož byl umístěn do cely. Ale přesto se ho snaží přimět, aby podal křivé svědectví, vyhrožují zatčením jeho manželky. Kipreev přesto všem nadále dokazuje, že není otrokem, jako všichni vězni, ale lidskou bytostí. Díky svému talentu (opravil rozbitou a našel způsob, jak obnovit vypálené žárovky) se tomuto hrdinovi podaří vyhnout se té nejtěžší práci, ale ne vždy. Přežije jen zázrakem, ale morální šok ho nepustí.
"Na představení"
Shalamov, který napsal „Kolymské příběhy“, jejichž stručné shrnutí nás zajímá, dosvědčuje, že korupce v táboře se v té či oné míře dotkla každého. Prováděla se v různých podobách. Popišme několika slovy další dílo ze sbírky „Kolyma Tales“ - „To the Show“. souhrn jeho děj je následující.
Dva zloději hrají karty. Člověk prohraje a chce hrát na dluh. Rozzuřený v určité chvíli nařídí nečekaně uvězněnému intelektuálovi, který se náhodou ocitl mezi diváky, aby se vzdal svetru. On to odmítá. Jeden ze zlodějů ho „dokončí“, ale svetr stejně putuje ke zlodějům.
"V noci"
Přejděme k popisu dalšího díla ze sbírky „Kolymské příběhy“ – „V noci“. Jeho shrnutí bude podle nás také čtenářsky zajímavé.
Dva vězni se plíží k hrobu. Ráno zde bylo pohřbeno tělo jejich kamaráda. Svléknou mrtvému prádlo, aby je zítra vyměnili za tabák nebo chléb nebo je prodali. Znechucení k šatům zesnulých vystřídá myšlenka, že snad zítra budou moci trochu víc kouřit nebo jíst.
Ve sbírce "Kolymské příběhy" je spousta děl. "The Carpenters", jehož shrnutí jsme vynechali, navazuje na příběh "Noc". Zveme vás, abyste se s ním seznámili. Výrobek má malý objem. Formát jednoho článku nám bohužel neumožňuje popsat všechny příběhy. Také velmi malé dílo ze sbírky "Kolyma Tales" - "Berry". Shrnutí hlavních a podle nás nejzajímavějších příběhů přináší tento článek.
"Jednoduché měření"
Autorem definovaná jako otrocká práce v táborech je další formou korupce. Vězeň tím vyčerpaný nemůže pracovat se svou kvótou, práce se mění v mučení a vede k pomalé smrti. Vězeň Dugaev je kvůli 16hodinové pracovní době stále slabší. Nalévá, vybírá, nese. Správce večer změří, co udělal. Číslo 25 % zmiňované správcem se Dugaevovi zdá velmi vysoké. Nesnesitelně ho bolí ruce, hlava a lýtka. Vězeň už ani necítí hlad. Později je povolán k vyšetřovateli. Ptá se: "Jméno, příjmení, termín, článek." Každý druhý den vojáci odvádějí vězně na odlehlé místo obehnané plotem s ostnatým drátem. V noci je odtud slyšet hluk traktorů. Dugaev si uvědomí, proč sem byl přiveden, a pochopí, že jeho život skončil. Lituje jen toho, že marně vytrpěl den navíc.
"Déšť"
O takové sbírce jako „Kolyma Stories“ se dá mluvit velmi dlouho. Shrnutí kapitol prací má pouze informativní charakter. Upozorňujeme na následující příběh - "Déšť".
"Sherry Brandy"
Umírá vězeňský básník, který byl považován za prvního básníka 20. století u nás. Leží na palandách, v hloubce jejich spodní řady. Básníkovi trvá dlouho, než zemře. Občas ho napadne myšlenka, že mu třeba někdo ukradl chleba, který mu básník dal pod hlavu. Je připraven hledat, bojovat, nadávat... Na tohle už však nemá sílu. Když se mu denní dávka dá do ruky, vší silou přitiskne chléb k ústům, cucá ho, snaží se hlodat a trhat uvolněnými, kurdějemi napadenými zuby. Když básník zemře, není odepsán ještě 2 dny. Při rozdávání se pro něj sousedům podaří sehnat chleba jako zaživa. Zařídí, aby zvedl ruku jako loutka.
"šoková terapie"
Merzlyakov, jeden z hrdinů sbírky „Příběhy Kolmy“, jejíž stručné shrnutí zvažujeme, je odsouzencem za velkou stavbu a obecně v práci chápe, že selhává. Spadne, nemůže vstát a odmítá si vzít poleno. Nejprve ho zbili jeho vlastní lidé, poté jeho stráže. Do tábora ho přivezli s bolestmi zad a zlomeným žebrem. Po uzdravení si Merzljakov nepřestává stěžovat a předstírá, že se nemůže narovnat. Dělá to proto, aby oddálil propuštění. Je odeslán na chirurgické oddělení centrální nemocnice a poté na nervové oddělení k vyšetření. Merzljakov má šanci na propuštění kvůli nemoci. Ze všech sil se snaží, aby nebyl odhalen. Ale Pjotr Ivanovič, lékař, sám bývalý vězeň, ho odhalí. Vše lidské v něm nahrazuje profesionála. Většinu času tráví odhalováním těch, kteří simulují. Petr Ivanovič předvídá účinek, který vyvolá případ s Merzljakovem. Lékař mu nejprve podá anestezii, během níž se mu podaří narovnat Merzlyakovovo tělo. O týden později je pacientovi předepsána šoková terapie, po které sám požádá o propuštění.
"Tyfová karanténa"
Andreev skončí v karanténě poté, co onemocněl tyfem. Postavení pacienta oproti práci v dolech mu dává šanci na přežití, v což téměř nedoufal. Pak se Andreev rozhodne zůstat zde co nejdéle a pak už ho možná nepošlou do zlatých dolů, kde je smrt, bití a hlad. Andreev nereaguje na zavolání, než pošle ty, kteří se uzdravili, do práce. Daří se mu takto skrývat poměrně dlouho. Tranzitní autobus se postupně vyprazdňuje a nakonec je na řadě Andreev. Teď se mu ale zdá, že boj o život vyhrál, a pokud nyní dojde k nějakému nasazení, bude to pouze na místních, krátkodobých služebních cestách. Když ale čáru oddělující dlouhodobé a krátkodobé služební cesty překročí náklaďák se skupinou vězňů, kteří nečekaně dostali zimní uniformy, Andreev si uvědomí, že se mu osud vysmál.
Níže uvedená fotografie ukazuje dům ve Vologdě, kde žil Shalamov.
"aneuryzma aorty"
V Shalamovových příbězích jsou nemoc a nemocnice nepostradatelným atributem děje. Jekatěrina Glovatskaja, vězeňkyně, skončí v nemocnici. Zaitsev, službukonající lékař, si tuto krásu okamžitě oblíbil. Ví, že je ve vztahu s vězněm Podshivalovem, jeho známým, který vede místní amatérskou uměleckou skupinu, ale lékař se přesto rozhodne zkusit štěstí. Jako obvykle začíná lékařskou prohlídkou pacienta, poslechem srdce. Mužský zájem je však nahrazen starostí lékařskou. V Glowacka zjišťuje, že jde o nemoc, při které může každý neopatrný pohyb vyvolat smrt. Úřady, které zavedly oddělování milenců jako pravidlo, už dívku jednou poslaly do kriminálu pro ženy. Vedoucí nemocnice si je po zprávě lékaře o její nemoci jistý, že jde o machinace Podshivalova, který chce zadržet svou milenku. Dívka je propuštěna, ale během nakládky zemře, na což Zajcev varoval.
„Poslední bitva majora Pugačeva“
Autor dosvědčuje, že po vel Vlastenecká válka Do táborů začali přicházet vězni, kteří bojovali a prošli zajetím. Tito lidé jsou jiného druhu: vědí, jak riskovat, jsou odvážní. Věří jen ve zbraně. Táborové otroctví je nezkazilo, nebyli ještě vyčerpaní natolik, že by ztratili vůli a sílu. Jejich „chybou“ bylo, že tito vězni byli zajati nebo obklíčeni. Jednomu z nich, majoru Pugačevovi, bylo jasné, že je sem přivezli zemřít. Poté shromáždí silné a odhodlané vězně, aby se mu vyrovnali, kteří jsou připraveni zemřít nebo se osvobodit. Útěk se připravuje celou zimu. Pugačev si uvědomil, že po přežití zimy může uniknout jen ten, kdo se dokáže vyhnout všeobecné práci. Jeden po druhém jsou účastníci spiknutí povýšeni do služby. Jeden z nich se stane kuchařem, další vůdcem kultu, třetí opravuje zbraně pro jistotu.
Jednoho jarního dne se v 5 hodin ráno ozvalo zaklepání na hodinky. Služební důstojník pustí dovnitř kuchaře vězně, který si jako obvykle přišel pro klíče od spíže. Kuchař ho škrtí a další vězeň se obléká do jeho uniformy. Totéž se děje dalším důstojníkům ve službě, kteří se vrátili o něco později. Pak se vše děje podle Pugačevova plánu. Spiklenci vtrhli do bezpečnostní místnosti a zmocnili se zbraní a zastřelili strážného. Zásobují se zásobami a oblékají vojenské uniformy, držíce náhle probuzené vojáky namířenou zbraní. Poté, co opustili území tábora, zastavili náklaďák na dálnici, vysadili řidiče a jeli, dokud nedojde benzín. Pak jdou do tajgy. Pugačev, probouzející se v noci po mnoha měsících zajetí, vzpomíná, jak v roce 1944 utekl z německého tábora, přešel frontovou linii, přežil výslech na zvláštním oddělení, po kterém byl obviněn ze špionáže a odsouzen k 25 letům vězení. Vzpomíná také, jak emisaři generála Vlasova přišli do německého tábora a naverbovali Rusy a přesvědčili je, že zajatí vojáci jsou pro sovětský režim zrádci vlasti. Pugačev jim tehdy nevěřil, ale brzy se o tom sám přesvědčil. Láskyplně se dívá na své kamarády spící poblíž. O něco později se strhne beznadějná bitva s vojáky, kteří uprchlíky obklíčili. Téměř všichni vězni zemřou, kromě jednoho, který je po vážném zranění ošetřován zpět, aby mohl být zastřelen. Pouze Pugačovovi se podaří uprchnout. Skrývá se v medvědí doupěti, ale ví, že najdou i jeho. Nelituje toho, co udělal. Jeho poslední výstřel míří na sebe.
Podívali jsme se tedy na hlavní příběhy ze sbírky, jejímž autorem je Varlam Shalamov („Kolymské příběhy“). Shrnutí seznamuje čtenáře s hlavními událostmi. Více se o nich dočtete na stránkách práce. Sbírka byla poprvé vydána v roce 1966 Varlamem Shalamovem. „Kolyma Stories“, jehož stručné shrnutí nyní znáte, se objevilo na stránkách newyorské publikace „New Journal“.
V New Yorku v roce 1966 vyšly pouze 4 příběhy. V následujícím roce 1967 vyšlo v Kolíně nad Rýnem v překladu do němčiny 26 povídek tohoto autora, především z pro nás zajímavé sbírky. Během svého života Shalamov nikdy nevydal sbírku „Kolyma Stories“ v SSSR. Shrnutí všech kapitol bohužel není zahrnuto ve formátu jednoho článku, protože ve sbírce je mnoho příběhů. Proto doporučujeme, abyste se seznámili se zbytkem.
"Kondenzované mléko"
Kromě výše popsaných vám povíme ještě o jednom díle ze sbírky „Kolyma Stories“ - jeho shrnutí je následující.
Šestakov, známý vypravěče, nepracoval na porubu, protože byl geologickým inženýrem, a byl přijat do kanceláře. Setkal se s vypravěčem a řekl, že chce vzít dělníky a jít do Černých klíčů, k moři. A ačkoli druhý chápal, že je to neproveditelné (cesta k moři je velmi dlouhá), přesto souhlasil. Vypravěč zdůvodnil, že Shestakov chce pravděpodobně předat všechny, kteří se na tom budou podílet. Jenže slíbené kondenzované mléko (k překonání cesty se musel občerstvit) ho podplatilo. Když šel do Šestakova, snědl dvě sklenice této pochoutky. A pak najednou oznámil, že si to rozmyslel. O týden později ostatní pracovníci uprchli. Dva z nich byli zabiti, tři byli souzeni o měsíc později. A Shestakov byl přeložen do jiného dolu.
Ostatní díla doporučujeme přečíst v originále. Shalamov napsal „Kolyma Tales“ velmi talentovaně. Shrnutí ("Bobule", "Déšť" a "Dětské obrázky" doporučujeme přečíst také v originále) zprostředkovává pouze děj. Autorův styl a umělecké přednosti lze posoudit pouze seznámením se s dílem samotným.
Není zahrnuto ve sbírce "Kolyma Stories" "Sentence". Z tohoto důvodu jsme shrnutí tohoto příběhu nepopisovali. nicméně tato práce je jedním z nejzáhadnějších v Shalamovově díle. Fanoušci jeho talentu budou mít zájem ho poznat.

Historie vzniku "Kolyma Tales"

2.1 Obecná analýza „Kolyma Tales“

Je těžké si představit, kolik emocionálního stresu tyto příběhy Šalamova stály. Rád bych se zastavil u kompozičních rysů „Kolymských pohádek“. Zápletky příběhů na první pohled spolu nesouvisí, jsou však kompozičně celistvé. „Kolymské příběhy“ se skládá ze 6 knih, z nichž první se nazývá „Kolymské příběhy“, následují knihy „Levý břeh“, „Shovel Artist“, „Sketches of the Underworld“, „Resurrection of the Larch“, „The Rukavice nebo KR-2".

V rukopise V. Šalamova „Kolymské příběhy“ je 33 příběhů – velmi malých (1 až 3 strany), i větších. Člověk má hned pocit, že je napsal kvalifikovaný, zkušený spisovatel. Většina se čte se zájmem, má ostrý děj (ale i bezdějové povídky jsou vystavěny promyšleně a zajímavě), psané srozumitelným a obrazným jazykem (a dokonce, přestože vyprávějí hlavně o „světě zlodějů“, chybí smysl pro argotismus v rukopise). Pokud se tedy bavíme o úpravách ve smyslu stylistických korektur, „doladění“ kompozice příběhů apod., pak rukopis v podstatě takovou revizi nepotřebuje.

Šalamov je mistr naturalistických popisů. Při čtení jeho příběhů se ponoříme do světa věznic, tranzitních bodů a táborů. Příběhy jsou vyprávěny ve třetí osobě. Sbírka je jako strašidelná mozaika, každý příběh je fotografickým kouskem každodenního života vězňů, velmi často „zlodějů“, zlodějů, podvodníků a vrahů ve vězení. Všichni Shalamovovi hrdinové jsou různí lidé: vojáci a civilisté, inženýři a dělníci. Zvykli si na táborový život a vstřebávali jeho zákony. Někdy při pohledu na ně nevíme, kdo jsou: zda jsou to inteligentní tvorové, nebo zvířata, ve kterých žije pouze jeden instinkt - přežít za každou cenu. Komicky nám připadá scéna z příběhu „Kachna“, kdy se muž snaží chytit ptáka a ten je chytřejší než on. Postupně ale chápeme tragédii této situace, kdy „hon“ nevedl k ničemu jinému než k navždy omrzlým prstům a ke ztrátě naděje na možnost vyškrtnutí ze „zlověstného seznamu“. Ale lidé stále mají představy o milosrdenství, soucitu a svědomitosti. Všechny tyto pocity jsou jen skryty pod pancířem táborového zážitku, který vám umožňuje přežít. Proto je považováno za hanebné někoho oklamat nebo jíst jídlo před hladovými společníky, jak to dělá hrdina příběhu „Kondenzované mléko“. Ale nejsilnější na vězních je žízeň po svobodě. Nech to být na chvíli, ale chtěli si to užít, cítit to a pak zemřít není děsivé, ale v žádném případě být zachyceni - existuje smrt. Proto se hlavní postava příběhu „Poslední bitva majora Pugačeva“ raději zabije, než by se vzdala.

„Naučili jsme se pokoře, zapomněli jsme, jak se nechat překvapit. Neměli jsme žádnou hrdost, sobectví, sobectví a žárlivost a vášeň nám připadaly jako marťanské pojmy a navíc maličkosti,“ napsal Shalamov.

Autor velmi podrobně popisuje (mimochodem, existuje řada případů, kdy se stejné - doslova, slovo od slova - popisy určitých scén objevují v několika příbězích) - jak spí, vstávají, jedí, chodí, oblékají, práce, “ vězni se baví; jak brutálně s nimi zacházejí dozorci, lékaři a táborové úřady. Každá povídka vypráví o neustálém sání hladu, o neustálém nachlazení, nemoci, o úmorné těžké práci, při které padáte z nohou, o neustálých urážkách a ponižování, o strachu, který neopustí duši ani na minutu z uražení, bití, zmrzačený, ubodaný k smrti „zloději“, kterých se bojí i vedení tábora. V. Šalamov několikrát srovnává život těchto táborů s Dostojevského „Zápisky z mrtvého domu“ a pokaždé dochází k závěru, že Dostojevského „Mrtvý dům“ je ve srovnání s postavami v „Kolymských povídkách“ pozemským rájem. " Zkušenosti. Jediní lidé, kterým se v táborech daří, jsou zloději. Beztrestně okrádají a zabíjejí, terorizují lékaře, předstírají, nepracují, dávají úplatky nalevo i napravo – a žijí si dobře. Není nad nimi žádná kontrola. Neustálé trápení, utrpení, vyčerpávající práce, která vás žene do hrobu - to je úděl poctivých lidí, kteří jsou sem hnáni na základě obvinění z kontrarevoluční činnosti, ale ve skutečnosti jsou to lidé bez viny.

A zde vidíme „rámce“ tohoto hrozného vyprávění: vraždy během karetní hry („Při prezentaci“), vykopávání mrtvol z hrobů pro loupeže („V noci“), šílenství („Déšť“), náboženský fanatismus („“ Apoštol Pavel“ ), smrt („teta Polya“), vražda („První smrt“), sebevražda („Serafíni“), neomezená nadvláda zlodějů („Zaklínač hadů“), barbarské metody identifikace simulace („Šoková terapie“ ), vraždy lékařů („Zaklínač hadů“), Červený kříž“), zabíjení vězňů v konvoji („Berry“), zabíjení psů („fena Tamara“), pojídání lidských mrtvol („Zlatá tajga“) a tak dále a všechno ve stejném duchu.

Všechny popisy jsou navíc velmi viditelné, velmi podrobné, často s četnými naturalistickými detaily.

Všemi popisy se prolínají základní emocionální motivy - pocit hladu, který každého člověka promění v bestii, strach a ponížení, pomalé umírání, bezmezná tyranie a bezpráví. To vše se fotí, navléká na sebe, hromadí se hrůzy bez snahy vše nějak pochopit, pochopit příčiny a důsledky popisovaného.

Pokud mluvíme o dovednosti umělce Shalamova, o jeho způsobu prezentace, pak je třeba poznamenat, že jazyk jeho prózy je jednoduchý, extrémně přesný. Intonace vyprávění je klidná, bez napětí. Vážně, lakonicky, bez jakýchkoliv pokusů o psychologický rozbor, spisovatel dokonce mluví o tom, co se někde zdokumentovalo. Shalamov dosahuje na čtenáře ohromujícího účinku tím, že dává do kontrastu klid autorova neuspěchaného, klidného vyprávění a výbušného, děsivého obsahu.

Překvapivé je, že spisovatel nikdy neupadne do patetického zhroucení, nikde se nehroutí do kleteb proti osudu nebo moci. Tuto výsadu nechává na čtenáři, který se chtě nechtě bude při čtení každého nového příběhu otřásat. Koneckonců bude vědět, že to všechno není autorova fantazie, ale krutá pravda, byť oděná do umělecké podoby.

Hlavním obrazem, který spojuje všechny příběhy, je obraz tábora jako absolutního zla. Šalamová považuje GULAG za přesnou kopii modelu totalitní stalinistické společnosti: „...Tábor není kontrastem mezi peklem a nebem. a obsazení našeho života... Tábor... je světový.“ Tábor - peklo - je neustálá asociace, která se vám vybaví při čtení „Kolymských pohádek“. Tato asociace nevzniká ani proto, že neustále čelíte nelidským mukám vězňů, ale také proto, že se tábor zdá být královstvím mrtvých. Příběh „Funeral Word“ tedy začíná slovy: „Všichni zemřeli...“ Na každé stránce se setkáváte se smrtí, kterou zde lze jmenovat mezi hlavními postavami. Všechny hrdiny, pokud je uvažujeme v souvislosti s vyhlídkou na smrt v táboře, lze rozdělit do tří skupin: první - hrdinové, kteří již zemřeli, a spisovatel na ně vzpomíná; druhý - ti, kteří téměř jistě zemřou; a třetí skupinou jsou ti, kteří mohou mít štěstí, ale není to jisté. Toto tvrzení se stane nejzřetelnějším, když si uvědomíme, že pisatel ve většině případů mluví o těch, které potkal a které zažil v táboře: o muži, který byl zastřelen kvůli neplnění plánu na svém místě, o svém spolužákovi, kterého potkal. O 10 let později v cele Butyrskaya, francouzský komunista, kterého předák zabil jednou ranou pěstí...

Varlam Shalamov znovu prožil celý svůj život a napsal poměrně obtížné dílo. Kde vzal sílu? Možná bylo všechno tak, že jeden z těch, kteří zůstali naživu, slovy vyjádřil hrůzy ruského lidu na jejich vlastní zemi. Moje představa života jako požehnání, jako štěstí, se změnila. Kolyma mě naučil něco úplně jiného. Princip mého věku, mé osobní existence, celého mého života, závěr z mé osobní zkušenosti, pravidlo získané touto zkušeností, lze vyjádřit několika slovy. Nejprve je potřeba vrátit facky a teprve potom almužnu. Pamatujte na zlo před dobrem. Pamatovat si všechny dobré věci je na sto let a všechny špatné věci na dvě stě let. To je to, co mě odlišuje od všech ruských humanistů devatenáctého a dvacátého století.“ (V. Shalamov)

2.2 Analýza příběhu „To the Show“

Každý příběh V. Šalamova je jedinečný, protože se věnuje neobvyklému a děsivému tématu - životu vězňů, respektive ne životu, ale existenci, kde je pro člověka bojem každá vteřina. Lidé nemají minulost ani budoucnost, existuje pouze „teď“ a nic víc.

Podle Eleny Mikhailikové: „Shalamovovy obrazy jsou zpravidla polysémantické a multifunkční. Tak například první věta příběhu „To the show“ nastavuje intonaci, klade falešnou stopu – a zároveň dodává příběhu objem, zavádí pojem historického času do jeho referenčního rámce. Vymazaná paměť postav značně umocňuje dojem na čtenáře.“

Igor Sukhikh ve svém díle „Život po Kolymě“ poznamenává, že „... Šalamovovým osobním, vnitřním tématem není vězení, ne tábor obecně, ale Kolyma se svou zkušeností grandiózního, bezprecedentního vyhlazování člověka a potlačování lidskosti. . „Kolyma Stories“ je zobrazením nových psychologických vzorců v lidském chování, lidí v nových podmínkách.

Zájem o toto dílo není náhodný, protože se v něm doslova na povrchu skrývají všechna tajemství a hrůzy táborového života a zvláště jasně vystupuje proces hraní karet jako něco ďábelského a fatálního.

Příběh „Na výstavu“ začíná větou: „Hráli jsme karty u Naumova řidiče“ (5, s. 182). Jak poznamenala Elena Mikhailik, tato fráze „nastavuje intonaci, klade falešnou stopu – a zároveň dodává příběhu objem, uvádí jej do referenčního rámce konceptu historického času pro „menší noční incident“ v koňská kasárna se čtenáři jeví jako reflexe, projekce Puškinovy tragédie. Shalamov používá klasickou zápletku jako sondu – čtenář může posuzovat vlastnosti táborového vesmíru podle stupně a povahy poškození.“ Spisovatel nás jakoby vrací o několik století zpět, aby ukázal veškerou zaostalost a zaostalost táborového života, protože Kolyma je pro život naprosto nevhodná, celý „svět GULAG“ je uzavřený a omezený. Takový pojem jako svoboda zde není vůbec použitelný, člověk se dokonce bojí myslet, všechny jeho myšlenky jsou zaměřeny na přežití. Ani sny nedovolují jeho duši odpočívat – jsou prázdné.

V kasárnách u jezdce je bezpečno a teplo. A právě toto „teplé místo“ si zloději vybrali pro karetní souboje.

Souboj je konfrontace, nejčastěji ducha stran, často se smutnými následky.

Noc je čas ďábla, kdy všichni zlí duchové vycházejí zpod země. Lidé věří, že v noci se lidem snáze hřeje, prý si toho Pán Bůh nevšimne. „... A každou noc se tam scházeli zloději“ (5, s. 182).

Na první pohled na této frázi není nic divného, protože noc je pro vězně jediným volným časem, ale pokud nakreslíme analogii s klasiky ruské literatury, můžeme si všimnout, že v té době byly karetní hry zakázány a hrály se hlavně v noci. Znovu si tedy všimneme destruktivnosti táborového života.

V kasárnách je tma, jediné světlo vychází ze sloupu. Světlo z ní je tlumené, matné s nádechem do červena, takže koňská kasárna navenek připomíná spíše peklo než obytný prostor.

A právě na tomto místě se hráči sešli k souboji. „Na přikrývkách ležel špinavý péřový polštář a na obou stranách seděli partneři s nohama složenýma burjatským způsobem...“ (5, s. 182).

Sovětská vláda, která se dostala pod kontrolu, zničila ušlechtilou společnost a vše, co s ní souvisí. Během tohoto období byly karetní hry přísně zakázány a karty nebylo možné zakoupit, nicméně „Rus je plný talentů“ a byli řemeslníci, kteří karty vyráběli sami.

„Na polštáři ležel zcela nový balíček karet...“ (5, str. 182). Stejně jako v klasické hazardní hře začíná nová hra s novým balíčkem karet. Ale tyto karty jsou mimořádné, jsou vyrobeny ze svazku Victora Huga. Naznačme, že snad z textu právě onoho románu, který hovoří i o odsouzencích „Les Miserables“, můžeme tak vyvodit paralelu se světem dob Francouzské revoluce. Děláme to proto, abychom viděli škodlivé účinky nejednoty a nedostatečného rozvoje společnosti během represe. Karty se hrají na polštáři, což je absolutně zakázáno, protože energie karet je negativní a ovlivňuje podvědomí člověka.

Tyto odchylky od pravidel klasické hry se stávají pro čtenáře budíčkem, který naznačuje, že hrdinové příběhu jsou nuceni hrát, aby v tomto táborovém chaosu přežili.

„Obleky se nelišily v barvě – a hráč ten rozdíl nepotřebuje“ (5, s. 183). Vidíme úplnou depersonalizaci prostoru, což se vysvětluje tím, že ve světě táborového života neexistují barvy, vše je stejné: šedá a černá.

Všechno v životě má svou nevýhodu, opak a také karty. „Černé“ obleky (kluby a piky) jsou opakem „červených“ (srdce a diamanty), stejně jako zlo je opakem dobra a život je smrt.

Schopnost vyrábět karty sami byla mezi „rytířskými vězni“ považována za normu slušnosti a mezi vězeňskou elitou bylo hraní karet téměř povinné. „Na polštáři ležel zcela nový balíček karet“ (5, s. 183), význam této fráze plně odpovídá frázi „Na polštáři ležel zcela nový balíček karet.“ Snad chce autor tímto opakováním ukázat, že osud hráčů je již předem daný a nelze tento začarovaný kruh prolomit. „...Jeden z hráčů to poplácal špinavou rukou tenkými bílými nepracujícími prsty“ (5, s. 183). Toto je ruka Sevochky, místního barona. Tento hrdina má dvě tváře - opozice bílého a černého. „Nehet malíčku měl nadpřirozenou délku...“ (5, s. 183) Od pradávna panoval mezi lidmi názor, že ďáblův vzhled si vždy zachovává určité znaky šelmy – rohy, kopyta, drápy . Toto sémantické spojení bychom mohli považovat za náhodné, nicméně text obsahuje mnoho důkazů a souvztažností mezi Sevochkou a ďáblem: „Sevochkův hřebík kreslil ve vzduchu složité vzory. Karty mu buď zmizely z dlaně, nebo se znovu objevily“ (5, s. 185).

Na základě všeho výše uvedeného předpokládejme, že Naumov, aniž by si to uvědomoval, podepsal svůj vlastní rozsudek smrti - posadil se, aby hrál karty s „ďábelstvím“, a pokud z tohoto boje vyjde živý, pak rozhodně se nestal vítězem.

Ale Naumov není tak čistý, jak se zdá: na hrudi má citát z Yeseninovy básně „Jak málo cest bylo projetých, kolik chyb se udělalo“. Yesenin je druh politického chuligána, a proto je vězni uznáván jako básník. Naumov nevěří v Boha, nicméně na jeho hrudi je kříž. Kříž na těle nevěřícího svědčí o zkaženosti duše. V sémantice zlodějů je kříž znakem vysoké společnosti.

Sevochka začíná hru. „Sevochka zamíchala karty...“ (5, s. 185). Vyprávění je vyprávěno přímo z pohledu vypravěče. On a jeho kamarád Garkunov jsou každodenními svědky her. Mezitím se Naumovovi podařilo ztratit všechno kromě vládních věcí, které nestály za nic a nikdo je nepotřeboval. „Podle pravidel nemůže boj skončit, dokud partner může ještě nějakým způsobem reagovat“ (5, s. 185).

„Naumov sází na jakýsi doutník s potlačeným profilem Gogola“ (5, s. 185), tento přímý apel na ukrajinské období Gogolovy tvorby přirozeně spojuje „Na prezentaci“ s „Večery na farmě u Dikanky“ , prodchnutý jakousi ďábelstvím. Odkazy na folklorní a sociální literární díla tak pevně zavádějí zlodějského gamblera do neformálních asociativních sérií. Naumov je zničený. Jedinou nadějí je riskovat – jít na výstavu. Prezentace je jako sázka „na pronájem“, příležitost vyhrát zpět, aniž byste cokoli měli. Sevochka byl trochu vrtošivý a nakonec v roli jakéhosi dobrodince souhlasil, že mu dá šanci.

"Vyhrál zpět přikrývku, polštář, kalhoty - a zase všechno ztratil." “ Těžký černý pohled se rozhlédl kolem sebe. Vlasy má zacuchané“ (5, s. 186) – Zdá se, že Naumov začíná šílet. Bolestně si uvědomuje hrůzu současné situace. Fráze vypuštěná Sevochkou: „Počkám,“ odkazuje nejen na návrh uvařit chifirku, ale také přímo na Naumovovu ztrátu. Prezentace trvala pouhou hodinu a dluh z hazardu byl otázkou cti. V hlavě se mu náhle objevila myšlenka: „Pokud už nezbývají věci ke koupi, musíte je vzít slabším! V karetní duelové aréně se objevují další dva hrdinové – vypravěč a jeho přítel Garkunov. Když Naumov zjistil, že jen Garkunov může z čehokoli profitovat, povolá ho k sobě. Tento textilní inženýr je muž, kterého táborový život nezlomil. (Hrdina je neobvyklá v tom, že má pro tábor netypické povolání) Textilní inženýr tvoří, spojuje,... a v táboře je jen jedna devastace a nic víc.) Je chráněn jako řetězová pošta. , svetrem upleteným jeho ženou z okolní ohavnosti. Tato věc je jeho vzpomínkou na minulý život, neztrácí naději na návrat.

V reakci na Garkunovovu negativní odpověď ohledně svetru se na něj několik lidí vrhlo a srazilo ho, ale marně. Garkunov se nehodlal tak snadno vzdát. V táboře není místo pro jasné city, jako je přátelství, oddanost nebo prostě spravedlnost. Naumovův sluha jako věrný panoš rytíře napadl inženýra nožem...

“... Garkunov vzlykal a začal padat na bok.

"Bez toho bychom nemohli žít!" křičela Sevochka.

Zdá se, že tato postava obviňuje všechny z toho, co se stalo, ale ve skutečnosti je jen naštvaná, protože zboží je lehce poškozené.

"Sashka stáhla svetr z mrtvého muže" (5, s. 187) Krev na červeném svetru není vidět - Garkunovův život nestojí za nic a nakonec znamená ještě jedna kapka v moři krve naprosto nic.

"Teď jsme museli hledat jiného partnera na řezání dřeva"...

V táboře není lidský život NIC a člověk sám je brouk, i když má větší práva na život než lidé v táboře.

Není-li člověk, přijde na jeho místo jiný a celý tento ďábelský stroj bude pracovat ve stejném rytmu, ať se děje cokoliv.

Analýza románu „Pozvánka k popravě“ od V.V. Nabokov

Pojďme tedy zhodnotit „Pozvánka na popravu“ z hlediska stylu. Styl podle mě zůstává nenapravitelně nabokovský, i když fajnšmekři a fajnšmekři samozřejmě najdou spoustu příjemně výrazných drobných detailů. Ale řekněme...

Žánr příběhu v dílech V.I. Mishanina

Příběhy mordovského spisovatele jsou zajímavé z hlediska svého žánru. Samotná forma příběhu má určité normy, intratextové hranice a kompoziční prvky, které jsou jí vlastní...

Intelektuál v těžké práci na příkladu děl „Zápisky z mrtvého domu“ od F.M. Dostojevského a "Kolymské povídky" od V.T. Šalamová

„Zápisky z mrtvého domu“ od F.M. Dostojevskij se v 19. století stal novým slovem o „ruském vězení“. Kritici ocenili dokumentární, faktografickou stránku knihy. Autorka se však rozčílila, když viděla...

„Kolyma Tales“ od Varlama Shalamova je boj proti zapomnění. Jejich cílem je vytvořit pamětní stopu, kde byla jakákoliv vzpomínka na tábor vytržena, zničena. Navíc zvažují obtížnost komunikace a popisu zážitku z tábora...

Historie vzniku "Kolyma Tales"

Morální problémy"Kolymské příběhy" od V.T. Šalamová

Šalamov ukazuje nové věci o člověku, jeho hranicích a možnostech, síle i slabosti - pravdy získané mnoha lety nelidského napětí a pozorování stovek a tisíců lidí umístěných do nelidských podmínek...

Hodnocení knihy V. Baljazina "Petr Veliký a jeho dědicové"

Kniha obsahuje materiály o osobním životě ruských císařů- lidé od koho na dlouhou dobu záleželo na osudu naší vlasti - a jejich manželek - německých princezen...

Dětská psychologie v podání A.P. Čechov

psychologie dětská čechovská literatura A.P. Čechov byl spisovatel, který věděl, jak zprostředkovat charakteristiky dětské psychologie a světonázoru. V této práci v kurzu jsou přezkoumány a analyzovány tři příběhy: „Grisha“, „Chlapci“, „Ústřice“...

Vášeň pro literaturu a básnická kreativita přišel do Šalamova brzy školní léta a projevil se v jeho dětské protiválečné básni z roku 1914, stejně jako v jeho zaujatém čtení děl o ruských revolucionářích - zejména...

Sbírka básní „Kolymské sešity“ jako kontext pro pochopení tvůrčí osobnosti V.T. Šalamová

Citlivý výtvarný kritik V. Shalamov definoval témata své tvorby s jistou mírou paradoxu, antinomie a kapacity fráze. V rytmu řeči dominují opakování slov, frazeologické jednotky...

Originalita příběhů Antona Pavloviče Čechova

Abych ukázal a odhalil rysy Čechovovy dovednosti a stylu, vybral jsem několik příběhů, které napsal v roce jiný čas, příběhy se liší v délce; liší se žánrem: humorný, satirický, melodramatický...

Srovnání chápání smyslu a štěstí života mezi hrdiny příběhů B. P. Ekimova a moderními teenagery

Když jsme mluvili o štěstí a smyslu života, přemýšleli jsme o tom, co je pro Ekimovovy hrdiny nejdůležitější a co nedůležité? O tom nám vyprávějí příběhy „Mluv, mami, mluv...“, „Kontejnery a bary“, „Růžový keř“, „Od ohně k ohni“...

Typy ruského života v cyklu M. Gorkého „Přes Rus“

Položme si otázku: kdo jsou ti, s nimiž autor mluví o setkáních? Mají jejich postavy něco společného? A pokud existuje...

Umělecký svět příběhů Andreje Platonoviče Platonova

Knihy by se měly psát - každá jako jediná, aniž by to ve čtenáři zanechalo naději, že autor napíše novou, budoucí knihu lépe! (A. Platonov) Andrej Platonov se snažil zhmotnit duchovní koncepty v příbězích...

Etické problémy v příbězích N.N. Nosova pro předškoláky

Všechny prvky literárního díla, až po jednotlivé věty, které hovoří o činech nebo zkušenostech člověka, o jakémkoli předmětu nebo události, působí jako detaily kompletní obrázek. Spisovatel nejen informuje...