Malíři. Nejkrásnější obrazy na světě

Ve světě umění existuje obrovské množství děl, která šokovala celý svět a nabourala zažité stereotypy a zanechala zásadní stopu v historii. Tvůrci světoznámých malířských předloh představovali pro společnost jedinečnou výzvu, která změnila její představu o kráse a posunula zavedené hranice. Protože takových převratných děl je v dějinách umění mnoho a není možné je všechny obsáhnout, rozhodli jsme se věnovat pozornost 10 nej slavné obrazy umělci z různých století.

Mona Lisa (La Gioconda) - Leonardo da Vinci

Mona Lisa

Obraz „Mona Lisa“ („La Gioconda“) od Leonarda da Vinciho je pravděpodobně nejvíce slavné dílo génius. Tento obraz je opravdu krásný a k nezaplacení. Nachází se v muzeu Louvre. Mistrovské dílo vzniklo v letech 1514 - 1515. Donedávna se předpokládalo, že obraz byl namalován dříve – v roce 1503.

Obraz zobrazuje manželku obchodníka s hedvábím z Florencie, Francesca del Giocondu, Lisu Gherardini, takže nejprve Italové a poté Francouzi začali obraz nazývat „Gioconda“. Slavný historik 16. století Giorgio Vasari byl z portrétu nadšen a ve své knize „Životy předních italských architektů, sochařů a umělců“ jej nazval zkrácenou verzí slova madonna („má paní“) – Mona Lisa.

V procesu práce na obraze umělec pečlivou kompozicí, jemnou škálou tónů a malířských technik dosáhl oné harmonie, díky které vidíme obraz jakoby skrz neviditelný opar. Tento lehký povlak zakrývá malé detaily, zjemňuje obrysy a vytváří neviditelný přechod mezi tvarem a barvami. Leonardo da Vinci dal naší fantazii hodně, a tak Gioconda nepřestává v průběhu staletí udivovat znalce umění, dívající se na nás z portrétu jako naživu.

Obraz je velmi těžké popsat slovy: čím déle se na něj divák dívá, tím více na něj působí. Je prodchnut jejím magnetismem a začíná pociťovat to svůdné kouzlo, které nepřestává uchvacovat lidi na celém světě po celá staletí.

Černé náměstí - Kazimír Malevič

Obraz Kazimíra Maleviče „Černé náměstí suprematistů“, namalovaný v roce 1915, stále zůstává jedním z nejvíce skandálních, slavných a diskutovaných děl v ruském umění. Toto mistrovské dílo je součástí umělcovy série suprematistických děl, která zahrnovala také obrazy „Černý kruh“ a „Černý kříž“. Malevich se v tomto cyklu pokusil prozkoumat základní barevné a kompoziční možnosti.

Plátno je prezentováno ve formě malého plátna o šířce a délce 79,5 centimetrů. Hlavní pozadí díla je bílé s obrázkem uprostřed velké náměstíČerná barva. Podle umělce pracoval na plátně několik měsíců.

Stojí za zmínku, že Malevich nepřišel k malování obrazu hned. Práce na kulisách opery „Vítězství nad sluncem“ byla předzvěstí jejího vzhledu. Zejména se mistr rozhodl nahradit jednu z dekorací (slunce) černým čtvercem. Podle umělcovy myšlenky by mu tato technika pomohla zprostředkovat myšlenku triumfu lidské kreativity nad přírodou.

Kritici na toto Malevičovo dílo reagovali nejednoznačně. Někteří z nich dokonce tvrdili, že obraz je moderní alternativou ikon, že plátno svědčí o hledání určitého nové náboženství, o chaosu světa. Podle samotného umělce je „Černé náměstí“ jakýmsi symbolem vrcholu umění a zároveň jeho konce.

Zůstává nepopiratelné, že obraz zobrazuje tajemnou propast, která uchvacuje a dává nekonečný let fantazie.

Autoportrét s trnovou korunou a kolibříkem - Frida Kahlo

Slavný obraz mexický umělec Autoportrét Fridy Kahlo s trnovou korunou a kolibříkem byl namalován v roce 1940. Autoportrét brilantní ženy vyjadřuje těžkou duševní bolest, kterou prožívala po rozvodu s manželem, umělcem Diegem Riverou. Tato bolest je přenášena ve formě trnů, které svazují její krk. Následně, po rozchodu se svým manželem, Frida Kahlo řekla: "V mém životě došlo ke dvěma nehodám," řekla Frida. - První je tramvaj, druhý je Diego. Ta druhá je horší."

Výkřik - Edvard Munch

Obraz „The Scream“ od norského expresionistického umělce Edvarda Muncha byl vytvořen v letech 1893 až 1910. První, co zaujme, je postava křičícího muže vyobrazená uprostřed plátna. Na tváři zkroucené hrůzou vidí divák bezmezné zoufalství na pokraji šílenství. Umělec zprostředkoval silné lidské emoce pomocí poměrně jednoduchých prostředků.

„The Scream“ je symbolem expresionismu, jakousi předehrou umění 20. století. Munchovo dílo je dodnes jedním z nejmimořádnějších a nejtajemnějších ve světovém malířství. Někteří odborníci se dokonce domnívají, že děj díla je výplodem nezdravé představivosti duševně nemocného člověka.

Diváci to vidí také jinak: někteří jej personifikují s předtuchou katastrofy, jiní se domnívají, že autor namaloval obraz inspirovaný obrazem mumie. Každý v ní vidí něco jiného.

Dívka s perlovou náušnicí - Jan Vermeer

Slavné dílo holandský umělec"Dívka s perlovou náušnicí" ("Dívka s turbanem") Johannese Vermeera je často nazývána holandskou Monou Lisou. Obraz byl namalován kolem roku 1665. O tomto obrazu je málo známo. Existuje více verzí, kdo je na obraze vyobrazen, zda jej autor namaloval na zakázku a kdo byl zákazníkem. Podle jednoho z nich Vermeer zobrazil na plátně svou dceru Marii.

Rozhodně se jedná o neobvyklé dílo s jedinečnou dynamikou. Umělkyně v díle zprostředkovala moment, kdy sedící otočí hlavu a podívá se na osobu, které si právě všimla. Autorka upozornila diváka na perlovou náušnici v dívčině uchu. Mistrovi se podařilo zprostředkovat spojení mezi mladou ženou a umělcem. Její postava žije odděleným životem a její hlava se dívá jiným směrem.

Autoportrét s uříznutým uchem a dýmkou - Vincent Van Gogh

Jeho slavný „Autoportrét s uříznutým uchem a dýmkou“ je holandský a Francouzský umělec Vincent van Gogh maloval v roce 1889 v Arles. Umělec trpěl duševní nemoc kvůli jeho zvýšenému vnímání reality a duševní nevyrovnanosti.

Portrét byl namalován poté, co si Van Gogh v záchvatu šílenství uřízl ušní lalůček po hádce s Gauguinem kvůli tvůrčím rozdílům. Van Gogh nejprve hodil sklenici na umělcovu hlavu a pak se na něj vrhl s břitvou. Téhož večera se zmrzačil.

Po prozkoumání obrázku si všimneme, že pozadí je rozděleno na dvě stejné části: spodní zóna je červená, horní zóna je oranžová se žlutými cákanci. Autor se zobrazil se zkreslenými rysy obličeje a ztraceným pohledem.

Poslední večeře - Salvador Dalí

Slavný mistr surrealismu Salvador Dalí vytvořil svou „Poslední večeři“ v roce 1955. Obraz je ve Washingtonské národní galerii. Umělec maloval toto dílo složitými technikami s použitím fotografických materiálů. Obraz zobrazuje tradiční děj zprostředkovaný z futuristického hlediska.

Dali zobrazoval Ježíše Krista a jeho následovníky shromážděné u jednoho stolu. Dílo se živě odráží a kontrastuje slavný obrazštětce od Leonarda da Vinciho. Na Dalího plátně jsou však prostředí a postavy odlišné, zobrazené s minimalismem a autenticitou.

Obraz sděluje divákovi jakési morální poselství. Dílo je plné světla a lehkosti. Z oken na něm vyobrazených vidíme neuvěřitelné krásná krajina s jasnou modrou oblohou a stříbřitými horskými pásmy.

Olympia - Edouard Manet

Olympia - Edouard Manet

Obraz „Olympia“ namaloval francouzský impresionista Edouard Manet v roce 1863. Právem se řadí čestné místo vedle jiných mistrovských děl světového malířství.

V roce 1865 však na pařížském salonu kvůli této práci došlo hlasitý skandál. Faktem je, že před Manetem byly nahé ženy zobrazovány na obrazech jako standard duchovní krásy. A tato Manetova práce byla uznána jako fyzicky ošklivá a zkažená. Z morálních důvodů směli umělci zobrazovat nahé pouze hrdinky starověkých mýtů, historické nebo biblické postavy. Zatímco impresionista toto pravidlo porušil.

Jeho Olympii si spletli s představitelkou „nejstarodávnější profese“, která právě dostala kytici od svého milého. Společnost také nepřijala název obrazu, protože tímto jménem byly nazývány zkažené ženy a na umělce se snesl urážlivý výsměch.

Dora Maar s kočkou - Pablo Picasso

Dora Maar s kočkou

Jeden z nejdražších obrazů na světě, „Dora Maar with a Cat“ od Pabla Picassa, namaloval umělec v roce 1941. Zobrazuje umělcovu milenku Doru Maarovou, jak sedí na židli s malou kočkou na rameni.

Téměř na všech Picassových obrazech vypadá Dora strašidelně, což se vysvětluje skutečností, že byly namalovány během obtížného období jejich vztahu. kromě Světová válka zanechalo svou stopu v životě a díle španělského mistra. Vztah mezi Dorou Maar a Pablo Picassem nebyl v žádném případě romantický, spíše to bylo spojení dvou tvůrčích osobností.

V díle „Dora Maar s kočkou“ umělec zdůraznil ostrost nehtů prostřednictvím obrazu černé kočky.

Jedna: číslo 31 - Jackson Pollock

Koncem 40. let vynalezl americký umělec Jackson Pollock nová technologie v malbě - maloval na velká plátna a položil je na podlahu. Jeho obrazy vznikaly cákáním barvy ze štětců, nedotýkal se jich plátna.

Při práci na svých obrazech používal klacíky, lopatky, nože a lití barvy nebo míchal barvu s pískem a rozbitým sklem.

Nabídka zprávy Nejslavnější a nejvýznamnější obrazy světa pro dějiny umění. | 33 mistrovských děl světového malířství.

Pod obrázky umělců, kterým patří, jsou odkazy na příspěvky.

Nesmrtelné obrazy velkých umělců obdivují miliony lidí. Umění, klasické i moderní, je jedním z nejdůležitějších zdrojů inspirace, vkusu a kulturního vzdělání každého člověka, a ještě více kreativního.
Světově proslulých obrazů je určitě více než 33. Je jich několik stovek a všechny by se do jedné recenze nevešly. Pro snadnější prohlížení jsme proto vybrali několik obrazů, které jsou nejvýznamnější pro světovou kulturu a jsou často kopírovány v reklamě. Každá práce je doplněna zajímavostí, vysvětlením umělecký význam nebo historii jeho vzniku.

Uchováváno v Galerii starých mistrů v Drážďanech.

Obraz má malé tajemství: pozadí, které se zdálky jeví jako mraky, se při bližším zkoumání ukáže jako hlavy andělů. A dva andělé vyobrazení na obrázku níže se stali motivem četných pohlednic a plakátů.

Rembrandt "Noční hlídka" 1642
Uchováváno v Rijksmuseum v Amsterdamu.

Skutečný název Rembrandtova obrazu je „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Umělečtí kritici, kteří obraz objevili v 19. století, si mysleli, že postavy vyčnívají na tmavém pozadí, a nazývali se „ Noční hlídka" Později se zjistilo, že vrstva sazí způsobuje, že obraz je tmavý, ale akce se ve skutečnosti odehrává během dne. Obraz je však již zařazen do pokladnice světového umění pod názvem „Noční hlídka“.

Leonardo da Vinci "Poslední večeře" 1495-1498
Nachází se v klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně.

Během více než 500leté historie díla byla freska více než jednou zničena: malbou byly proříznuty dveře a následně zablokovány, refektář kláštera, kde se obraz nachází, byl použit jako zbrojnice, vězení a byl bombardován. Slavná freska restaurována nejméně pětkrát, přičemž poslední obnova trvala 21 let. Dnes si pro zhlédnutí umění musí návštěvníci rezervovat vstupenky předem a v refektáři mohou strávit pouze 15 minut.

Salvador Dalí „Přetrvávání paměti“ 1931

Podle samotného autora byl obraz namalován v důsledku asociací, které Dali měl s pohledem na tavený sýr. Po návratu z kina, kam šla ten večer, Gala zcela správně předpověděla, že jakmile uvidí Perzistenci paměti, nikdo na to nezapomene.

Pieter Bruegel starší "Babylonská věž" 1563
Uchováváno v Kunsthistorisches Museum ve Vídni.

Podle Bruegela selhání, které stavbu potkalo Babylonská věž, nejsou vinni náhlým vznikem podle biblický příběh jazykové bariéry a chyby vzniklé během stavebního procesu. Obrovská stavba se na první pohled zdá být poměrně pevná, ale při bližším zkoumání je zřejmé, že všechna patra jsou položena nerovnoměrně, spodní patra jsou buď nedokončená, nebo se již hroutí, samotná budova se naklání k městu a vyhlídky na celý projekt je velmi smutný.

Kazimir Malevič „Černé náměstí“ 1915

Podle umělce maloval obraz několik měsíců. Následně Malevich vytvořil několik kopií „Černého náměstí“ (podle některých zdrojů sedm). Podle jedné verze umělec nedokázal obraz dokončit včas, a tak musel dílo překrýt černou barvou. Následně, po veřejném uznání, Malevich namaloval nové „Černé čtverce“ na prázdná plátna. Malevich také namaloval „Rudé náměstí“ (ve dvou kopiích) a jeden „Bílé náměstí“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Koupání červeného koně“ 1912
Nachází se ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.

Obraz namalovaný v roce 1912 se ukázal jako vizionářský. Červený kůň působí jako Osud Ruska nebo Ruska samotného, ​​který křehký a mladý jezdec není schopen udržet. Umělec tak svým obrazem symbolicky předpověděl „rudý“ osud Ruska ve 20. století.

Peter Paul Rubens "Znásilnění dcer Leucippus" 1617-1618
Uchováváno v Alte Pinakothek v Mnichově.

Obraz „Znásilnění dcer Leucippa“ je považován za ztělesnění mužské vášně a fyzické krásy. Silné, svalnaté paže mladých mužů zvednou mladé nahé ženy, aby je posadily na koně. Synové Dia a Ledy kradou nevěsty svých sestřenic.

Paul Gauguin „Odkud pocházíme? Kdo jsme? Kam jdeme?" 1898
Uchováván v Muzeu výtvarných umění v Bostonu.

Podle samotného Gauguina by se obraz měl číst zprava doleva – tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu. Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; ve finální skupině, podle umělcova plánu, „ stará žena, blížící se smrti, zdá se smířená a odevzdaná svým myšlenkám“, u jejích nohou „zvláštní Bílý pták...představuje marnost slov.“

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uchováván v pařížském Louvru

Delacroix vytvořil obraz založený na červencové revoluci roku 1830 ve Francii. V dopise svému bratrovi z 12. října 1830 Delacroix píše: „Kdybych nebojoval za svou vlast, tak pro ni alespoň napíšu. Odhalená ňadra ženy vedoucí lid symbolizují obětavost tehdejšího francouzského lidu, který s „ holou hruď„Šli jsme k nepříteli.

Claude Monet „Dojem. Vycházející slunce" 1872
Uchováváno v muzeu Marmottan v Paříži.

Název díla je „Impression, soleil levant“ s lehká ruka novinář L. Leroy se stal jménem umělecký směr"impresionismus". Obraz byl namalován ze života ve starém přístavu Le Havre ve Francii.

Jan Vermeer "Dívka s perlovou náušnicí" 1665
Uchováváno v galerii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z nejznámějších obrazů nizozemského umělce Jana Vermeera bývá nazýván severskou nebo holandskou Monou Lisou. O obraze je známo jen velmi málo: je nedatovaný a jméno zobrazené dívky není známo. V roce 2003 stejnojmenný román Tracy Chevalier byla natočena Celovečerní film„Dívka s perlovou náušnicí“, ve které je historie vzniku obrazu hypoteticky obnovena v kontextu biografie a rodinný život Vermeer.

Ivan Ajvazovský „Devátá vlna“ 1850
Uchováván v Petrohradě ve Státním ruském muzeu.

Ivan Ajvazovskij je světově proslulý ruský námořní malíř, který svůj život zasvětil zobrazování moře. Vytvořil asi šest tisíc děl, z nichž každé získalo uznání během umělcova života. Obraz „Devátá vlna“ je součástí knihy „100 skvělých obrazů“.

Andrey Rublev "Trojice" 1425-1427

Ikona Nejsvětější Trojice, kterou namaloval Andrej Rublev v 15. století, je jednou z nejznámějších ruských ikon. Ikona je deska ve vertikálním formátu. Carové (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) ikonu „překryli“ zlatem, stříbrem a vzácné kameny. Dnes je plat uložen ve Státní muzejní rezervaci Sergiev Posad.

Michail Vrubel „Sedící démon“ 1890
Uchováván v Treťjakovské galerii v Moskvě.

Děj filmu je inspirován Lermontovovou básní „Démon“. Démon - obraz moci lidský duch, vnitřní boj, pochybnosti. Démon s tragickým sevřením rukou sedí se smutným, velkýma očima upřenýma do dálky, obklopený nevídanými květinami.

William Blake "Velký architekt" 1794
Uchováváno v Britském muzeu v Londýně.

Název obrazu „The Ancient of Days“ se doslovně překládá z angličtiny jako „Ancient of Days“. Tato fráze byla použita jako jméno Boha. Hlavní postava Obrazy ukazují Boha v okamžiku stvoření, který nenastoluje řád, ale omezuje svobodu a označuje meze fantazie.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Uchováván na Courtauld Institute of Art v Londýně.

Folies Bergere je varietní show a kabaret v Paříži. Manet často navštěvoval Folies Bergere a nakonec maloval tento obraz, jeho poslední před svou smrtí v roce 1883. Za barem, uprostřed davu lidí, kteří popíjejí, jedí, mluví a kouří, stojí barmanka pohroužená do vlastních myšlenek a pozoruje akrobata na hrazdě, který je vidět v levém horním rohu obrázku.

Tizian „Pozemská láska a láska nebeská“ 1515-1516
Uchováván v Galleria Borghese v Římě.

Je pozoruhodné, že moderní název obrazu nedal samotný umělec, ale začal se používat až o dvě století později. Do této doby měl obraz různá jména: „Krása, ozdobená a nepřikrášlená“ (1613), „Tři druhy lásky“ (1650), „Božská a společenské ženy"(1700) a nakonec "Láska pozemská a láska nebeská" (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vize mládeže Bartoloměje“ 1889-1890
Uchováván ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.

První a nejvýznamnější dílo z cyklu věnovaného Sergiovi z Radoněže. Umělec byl až do konce svých dnů přesvědčen, že „Vize mládeže Bartoloměje“ je jeho nejlepším dílem. Ve stáří umělec rád opakoval: „Nebudu to já, kdo bude žít. „Mládež Bartoloměj“ bude žít. Teď, když třicet, padesát let po mé smrti stále něco říká lidem, znamená to, že je naživu, a to znamená, že žiju já."

Pieter Bruegel starší „Podobenství o slepých“ 1568
Uchováváno v Capodimonte muzeu v Neapoli.

Dalšími názvy obrazu jsou „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vede slepce“. Předpokládá se, že děj filmu je založen na biblickém podobenství o slepém: „Pokud slepý vede slepého, oba spadnou do jámy.

Victor Vasnetsov „Alyonushka“ 1881
Uchováváno ve Státní Treťjakovské galerii.

Je založen na pohádce „O sestře Alyonushce a bratru Ivanushkovi“. Zpočátku se Vasnetsovův obraz jmenoval „Blázen Alyonushka“. V té době se sirotkům říkalo „blázni“. „Alyonushka,“ řekl později sám umělec, „zdá se, že v mé hlavě žila dlouho, ale ve skutečnosti jsem ji viděl v Akhtyrce, když jsem potkal jednu prostovlasou dívku, která zaujala mou představivost. V jejích očích bylo tolik melancholie, osamělosti a čistě ruského smutku... Vál z ní jakýsi zvláštní ruský duch.“

Vincent van Gogh "Hvězdná noc" 1889
Uchováván v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Na rozdíl od většiny umělcových obrazů byla „Hvězdná noc“ namalována zpaměti. Van Gogh byl v té době v nemocnici Saint-Rémy, sužován záchvaty šílenství.

Karl Bryullov „Poslední den Pompejí“ 1830-1833
Uchováváno ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

Obraz zachycuje slavnou erupci Vesuvu v roce 79 našeho letopočtu. E. a zničení města Pompeje u Neapole. Umělcův obraz v levém rohu obrazu je autoportrétem autora.

Pablo Picasso „Dívka na míči“ 1905
Uloženo v Puškinově muzeu v Moskvě

Obraz skončil v Rusku díky průmyslníkovi Ivanu Abramoviči Morozovovi, který jej v roce 1913 zakoupil za 16 000 franků. V roce 1918 byla znárodněna osobní sbírka I. A. Morozova. Obraz je v současné době ve sbírce Státní muzeum Výtvarné umění pojmenované po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uchováván v Ermitáži v Petrohradě.

Původní název obrazu byl „Madonna a dítě“. Moderní název obrazu pochází ze jména jeho majitele - hraběte Litty, majitele rodinné umělecké galerie v Miláně. Existuje předpoklad, že postavu dítěte nenamaloval Leonardo da Vinci, ale patří ke štětci jednoho z jeho žáků. Svědčí o tom dětská póza, která je pro autorčin styl nezvyklá.

Jean Ingres "Turecké lázně" 1862
Uchováván v pařížském Louvru.

Ingres dokončil malbu tohoto obrazu, když mu bylo již více než 80 let. Umělec tímto obrazem shrnuje obraz koupajících se, jehož téma je v jeho díle dlouhodobě přítomno. Zpočátku mělo plátno tvar čtverce, ale rok po dokončení z něj umělec vytvořil kulatý obraz - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Ráno v borovém lese“ 1889
Uchováván v Treťjakovské galerii v Moskvě

"Ráno dovnitř borovicový les“- obraz ruských umělců Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maloval medvědy, ale sběratel Pavel Treťjakov, když obraz získal, vymazal jeho podpis, takže nyní je jako autor obrazu uveden pouze Shishkin.

Michail Vrubel „Labutí princezna“ 1900
Uloženo ve Státní Treťjakovské galerii

Obraz je založen na scénickém obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Příběh cara Saltana“ podle zápletky stejnojmenná pohádka A. S. Puškin. Vrubel vytvořil náčrtky kulis a kostýmů pro premiéru opery v roce 1900 a jeho žena zpívala roli labutí princezny.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét císaře Rudolfa II. jako Vertumna“ 1590
Nachází se na zámku Skokloster ve Stockholmu.

Jedno z mála dochovaných děl umělce, který skládal portréty z ovoce, zeleniny, květin, korýšů, ryb, perel, hudebních a jiných nástrojů, knih a tak dále. „Vertumnus“ je portrétem císaře, reprezentovaného jako starověký římský bůh ročních období, vegetace a transformace. Na obrázku se Rudolph skládá výhradně z ovoce, květin a zeleniny.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897
Nachází se v Muzeu umění. A. S. Puškina v Moskvě.

Sandro Botticelli "Narození Venuše" 1486
Uchováváno ve Florencii v galerii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narození Afrodity. Nahá bohyně plave ke břehu v otevřené skořápce, poháněna větrem. Na levé straně obrazu Zephyr (západní vítr) v náručí své ženy Chloris fouká na mušli a vytváří vítr plný květin. Na břehu bohyni potká jedna z milostí. Zrození Venuše je dobře zachováno díky tomu, že jej Botticelli aplikoval na obraz ochranná vrstva z vaječného žloutku.

Stránka představuje nejvíce slavné obrazy Ruští umělci 19. století se jmény a popisy

Různorodá malba ruských umělců od počátku 19. století přitahovala v domácím světě pozornost svou originalitou a všestranností. výtvarné umění. Mistři malířství té doby nepřestávali udivovat jedinečným přístupem k tématu a uctivým postojem k pocitům lidí, k původní příroda. V 19. století byly často malovány portrétní kompozice s úžasnou kombinací emotivního obrazu a epicky klidného motivu.

Obrazy ruských umělců jsou velkolepé v dovednostech a skutečně krásné ve vnímání, úžasně přesně odrážejí dech své doby, jedinečný charakter lidí a jejich touhu po kráse.

Plátna ruských malířů, kteří jsou nejoblíbenější: Alexander Ivanov je významný představitel biblického obrazového hnutí, vypráví nám barevně o epizodách života Ježíše Krista.

Karl Bryullov - malíř populární ve své době, jeho směr historická malba, portrétní témata, romantická díla.

Mořský malíř Ivan Ajvazovský, jeho obrazy dokonale a dalo by se říci prostě nepřekonatelně odrážejí krásu moře s průhlednými valícími se vlnami, mořské západy slunce a plachetnice.

Díla slavného Ilji Repina, který vytvořil žánr a monumentální díla, odrážející život lidí.

Velmi malebné a rozsáhlé obrazy umělce Vasilije Surikova, popis ruské historie je jeho směrem, ve kterém umělec zdůraznil epizody v barvách cesta života ruský lid.

Každý umělec je jedinečný, například malířský mistr pohádek a eposů, Viktor Vasnetsov, jedinečný ve svém stylu - to jsou vždy bohatá a jasná, romantická plátna, jejichž hrdiny jsme my všichni slavných hrdinů lidové pohádky.

Každý umělec je jedinečný, například malířský mistr pohádek a eposů, Viktor Vasnetsov, jedinečný ve svém stylu - to jsou vždy bohatá a jasná, romantická plátna, jejichž hrdiny jsou hrdinové lidových příběhů, které známe všichni. Obrazy umělce Vasilije Surikova jsou velmi malebné a rozsáhlé, popis ruské historie je jeho směrem, ve kterém umělec v malbě zdůraznil epizody životní cesty ruského lidu.

V ruském malířství 19. století takový trend jako kritický realismus, zdůrazňující výsměch, satiru a humor v zápletkách. Samozřejmě to byl nový trend, ne každý umělec si to mohl dovolit. V tomto směru se rozhodli takoví umělci jako Pavel Fedotov a Vasily Perov

Své místo obsadili také krajináři, mezi nimi Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umělec Fjodor Vasiliev, malebný mistr lesa, lesní paseky s borovicemi a břízy s houbami, Ivan Shishkin . Všechny barevně a romanticky odrážely krásu ruské přírody, jejíž rozmanitost forem a obrazů je spojena s kolosálním potenciálem okolního světa.

Podle Levitana je v každé poznámce ruské přírody jedinečná barevná paleta, a proto obrovská svoboda kreativity. Možná je to tajemství, že plátna vytvořená na obrovských rozlohách Ruska vynikají s určitou rafinovanou přísností, ale zároveň přitahují nenápadnou krásou, od níž je těžké odhlédnout. Nebo Levitanův obraz Pampelišky, který není nikterak složitý a spíše ne okázalý, jako by vybízel k zamyšlení a vidění krásy v prostém.

Velkolepá umělecká díla z rukou velkých mistrů mohou překvapit i lidi, pro které umění znamená málo. I proto patří světoznámá muzea mezi nejoblíbenější atrakce, které ročně přilákají miliony návštěvníků.

Vyčnívat z obrovské množství obrazy malované napříč dějinami umění, umělec potřebuje nejen talent, ale také schopnost vyjádřit jedinečný děj neobvyklým a pro svou dobu velmi relevantním způsobem.

Níže prezentované obrazy hlasitě deklarují nejen talent svých autorů, ale také četné kulturní trendy, které přicházely a odcházely, a nejdůležitější historické události, které se vždy odrážely v umění.

"Zrození Venuše"

Tento obraz, namalovaný velkým renesančním mistrem Sandro Botticellim, zobrazuje okamžik krásné Venuše vynořující se z mořské pěny. Jedním z nejatraktivnějších aspektů obrazu je skromná póza bohyně a její jednoduchý, ale krásný obličej.

"Psi hrají poker"

Série 16 obrazů, kterou namaloval Cassius Coolidge v roce 1903, zobrazuje psy shromážděné u kávy nebo hracího stolu hrajícího poker. Mnoho kritiků uznává tyto obrazy jako kanonické zobrazení Američanů té doby.

Portrét Madame Recamier

Tento portrét, malovaný Jacques-Louis David, zobrazuje třpytivou společenskou divu v kontrastně minimalistickém a jednoduchém prostředí, oblečenou v jednoduchých bílé šaty bez rukávů. Tento - zářný příklad neoklasicismus v portrétním umění.

№5

Tento slavný obraz, namalovaný Jacksonem Pollockem, je jeho nejikoničtějším dílem, které živě zobrazuje chaos, který zuřil v Pollockově duši a mysli. Toto je jedna z nejvíce drahá práce kdy prodal americký umělec.

"Syn člověka"

"Son of Man", napsaný Rene Magritte, je druh autoportrétu, zobrazující samotného umělce v černém obleku, ale s jablkem místo obličeje.

"Číslo 1" ("Královská červená a modrá")

Toto poměrně nedávné dílo, které napsal Mark Rothko, není nic jiného než tři tahy štětcem různé odstíny na plátně vlastní výroby. Obraz je v současné době vystaven v Art Institute of Chicago.

"Masakr neviňátek"

Na základě biblického příběhu o vraždě nevinných miminek v Betlémě vytvořil Peter Paul Rubens tento děsivý a krutý obraz, který dojímá emoce každého, kdo se na něj podívá.

"Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte"

Tento jedinečný a velmi oblíbený obraz, který vytvořil Georges Seurat, zobrazuje uvolněnou víkendovou atmosféru velkoměsto. Tento obraz je vynikající ukázkou pointilismu, který spojuje mnoho bodů do jednoho celku.

"Tanec"

"The Dance" od Henriho Matisse je příkladem stylu zvaného fauvismus, který se vyznačuje jasnými, téměř nepřirozenými barvami a tvary a vysokou dynamikou.

"americká gotika"

„Americká gotika“ je umělecké dílo, které dokonale symbolizuje obraz Američanů během Velké hospodářské krize. Grant Wood na tomto obraze zobrazil přísný, pravděpodobně náboženský pár stojící před ním jednoduchý dům s gotickými okny.

"Nakladač květin"

Tento obraz nejpopulárnějšího mexického malíře 20. století Diega Rivery zobrazuje muže, který se snaží nést na zádech košík přeplněný zářivými tropickými květinami.

"Whistlerova matka"

Také známý jako "Uspořádání v šedé a černé. Umělcova matka", je to jeden z nejznámějších obrazů americký umělec James Whistler. Na tomto obraze Whistler zobrazil svou matku sedící na židli u šedé zdi. Obraz používá pouze černé a šedé odstíny.

"Perzistence paměti"

Jedná se o ikonické dílo neméně ikonického Salvadora Dalího, světoznámého španělského surrealisty, který toto hnutí vynesl do popředí umění.

Portrét Dory Maarové

Pablo Picasso je jedním z nejpopulárnějších a nejvlivnějších Španělští malíři. Je zakladatelem stylu, který byl ve své době senzační, nazývaný kubismus, který se snaží rozdělit jakýkoli předmět a zprostředkovat jej jasnými geometrickými formami. Tento obraz je prvním portrétem v kubistickém stylu.

„Portrét umělce bez vousů“

Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a jedinečný, protože zobrazuje umělce bez obvyklého vousu. Navíc se jedná o jeden z mála obrazů Van Gogha, které byly prodány do soukromých sbírek.

"terasa noční kavárny"

Tento obraz, který namaloval Vincent van Gogh, zobrazuje známý pohled zcela novým způsobem s použitím překvapivě zářivých barev a neobvyklých tvarů.

"Složení VIII"

Wassily Kandinsky je uznáván jako zakladatel abstraktní umění- styl, který používá tvary a symboly místo známých předmětů a lidí. "Kompozice VIII" je jedním z prvních umělcových obrazů vytvořených výhradně v tomto stylu.

"Polibek"

Jeden z prvních uměleckých děl v secesním stylu, tento obraz je téměř celý proveden ve zlatých tónech. Obraz Gustava Klimta je jedním z nejvýraznějších děl tohoto stylu.

„Ples v Moulin de la Galette“

Obraz Pierra Auguste Renoira je živým a dynamickým zobrazením městského života. Navíc se jedná o jeden z nejdražších obrazů na světě.

"olympia"

V obraze „Olympia“ vytvořil Edouard Manet skutečný rozpor, téměř skandál, protože nahá žena s pohledem je zjevně milenkou, která není zahalena mýty. klasické období. Toto je jeden z rané práce ve stylu realismu.

„Třetího května 1808 v Madridu“

Francisco Goya v tomto díle zobrazil Napoleonův útok na Španěly. Toto je jedna z prvních španělské malby které vykreslují válku v negativním světle.

"Las Meninas"

Nejslavnější obraz Diega Velázqueze zobrazuje pětiletou infantku Margaritu na pozadí Velázquezova portrétu jejích rodičů.

„Portrét páru Arnolfini“

Tento obrázek je jedním z nejstarší díla malování. Maloval ji Jan van Eyck a zobrazuje italského obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho těhotnou manželku v jejich domě v Bruggách.

"Výkřik"

Obraz norského umělce Edvarda Muncha zobrazuje na pozadí mužskou tvář zkreslenou strachem krvavě rudá obloha. Krajina v pozadí dodává tomuto obrazu temné kouzlo. Kromě toho je „The Scream“ jedním z prvních obrazů vytvořených ve stylu expresionismu, kde je realismus minimalizován, aby umožnil větší svobodu emocím.

"Lekníny"

"Water Lilies" od Clauda Moneta je součástí série 250 obrazů zobrazujících prvky umělcovy vlastní zahrady. Tyto obrazy jsou vystaveny v různých umělecká muzea mír.

"Starlight Night"

Van Goghova „Hvězdná noc“ je jedním z nejznámějších snímků v moderní kultura. V současné době je vystaven v muzeu soudobé umění v NYC.

"Ikarův pád"

Tento obraz, malovaný holandský umělec Pieter Bruegel, ukazuje lidskou lhostejnost k utrpení svých bližních. Docela se zde ukazuje silné sociální téma jednoduchým způsobem, využívající obraz Ikara tonoucího se pod vodou a lidí ignorujících jeho utrpení.

"Stvoření Adama"

Stvoření Adama je jednou z několika nádherných fresek od Michelangela, které zdobí strop Sixtinské kaple ve Vatikánském paláci. Zobrazuje stvoření Adama. Kromě zobrazení ideálu lidské formy, freska je jedním z prvních pokusů v dějinách umění zobrazit Boha.

"Poslední večeře"

Tato freska od velkého Leonarda zobrazuje poslední večeře Ježíš před jeho zradou, zatčením a smrtí. Kromě kompozice, tvarů a barev jsou diskuse o této fresce plné teorií skryté symboly a přítomnost Marie Magdalény vedle Ježíše.

"Guernica"

Picassova Guernica zobrazuje výbuch španělského města stejného jména během španělštiny občanská válka. Tento - černobílá malba, negativně zobrazující fašismus, nacismus a jejich myšlenky.

"Dívka s perlovou náušnicí"

Tento obraz Johannese Vermeera je často nazýván holandskou Monou Lisou nejen pro svou mimořádnou oblibu, ale také proto, že výraz v dívčině tváři je těžké zachytit a vysvětlit.

„Stětí hlavy Jana Křtitele“

Caravaggiova malba velmi realisticky zobrazuje okamžik vraždy Jana Křtitele ve vězení. Polotmavost obrazu a mimika jeho postav z něj činí skutečné klasické mistrovské dílo.

"Noční hlídka"

„Noční hlídka“ je jedním z nejznámějších Rembrandtových obrazů. Zobrazuje skupinový portrét střelecké roty vedené jejími důstojníky. Jedinečným aspektem obrazu je pološero, které působí dojmem noční scény.

"Athénská škola"

Tato freska, kterou namaloval Raphael v raném římském období, zobrazuje slavné řecké filozofy, jako byli Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pythagoras a další. Mnoho filozofů je zobrazeno jako Raphaelovi současníci, například Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Asi nejznámějším obrazem na světě je Leonardo da Vinci La Gioconda, známější jako Mona Lisa. Toto plátno je portrétem paní Gherardiniové, která přitahuje pozornost tajemným výrazem ve tváři.

"Každý portrét malovaný s citem je v podstatě portrétem umělce, a ne toho, kdo mu pózoval." Oscar Wilde

Co to znamená být umělcem? Prosté napodobení díla nelze považovat za umění. Umění je něco, co vychází zevnitř. Autorův nápad, vášeň, hledání, touhy i strasti, které jsou zhmotněny na umělcově plátně. V průběhu historie lidstva byly namalovány statisíce a možná i miliony obrazů. Některé z nich jsou skutečně mistrovská díla, známá po celém světě, znají je i lidé, kteří s uměním nemají nic společného. Je možné mezi takovými obrazy určit 25 nejvýraznějších? Úkol je to velmi obtížný, ale snažili jsme se...

✰ ✰ ✰

"Trvalost paměti", Salvador Dalí

Díky tomuto obrazu se Dali stal docela slavným v mládí, bylo mu 28 let. Obraz má několik dalších názvů - „Měkké hodiny“, „Tvrdost paměti“. Toto mistrovské dílo přitáhlo pozornost mnoha uměleckých kritiků. V podstatě je zajímala interpretace obrazu. Říká se, že myšlenka Dalího malby souvisí s Einsteinovou teorií relativity.

✰ ✰ ✰

"Tanec", Henri Matisse

Henri Matisse nebyl vždy umělcem. Lásku k malování objevil poté, co získal právnický titul v Paříži. Studoval umění tak horlivě, že se stal jedním z největších umělců světa. Tento obraz má velmi málo negativní kritiky od uměleckých kritiků. Odráží kombinaci pohanských rituálů, tance a hudby. Lidé tančí v transu. Tři barvy – zelená, modrá a červená, symbolizují Zemi, nebe a lidstvo.

✰ ✰ ✰

"Polibek", Gustav Klimt

Gustav Klimt byl často kritizován za nahotu v jeho obrazech. "The Kiss" si všimli kritici, protože sloučil všechny formy umění. Obraz by mohl být zobrazením samotného umělce a jeho milenky Emilie. Klimt namaloval tento obraz pod vlivem byzantských mozaik. Byzantinci používali zlato ve svých obrazech. Stejně tak Gustav Klimt přimíchal do svých barev zlato, aby vytvořil své vlastní styl malování.

✰ ✰ ✰

"Spící cikán", Henri Rousseau

Nikdo kromě samotného Rousseaua nedokázal tento obrázek popsat lépe. Zde je jeho popis - „kočovná cikánka, která zpívá své písně za doprovodu mandolíny, spí na zemi z únavy, její džbán s pitnou vodou leží poblíž. Přišel kolemjdoucí lev, aby ji očichal, ale nedotkl se jí. Všechno je zalité měsíčním světlem, velmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.

✰ ✰ ✰

"Poslední soud", Hieronymus Bosch

Bez dalších okolků je snímek prostě velkolepý. Tento triptych je největší dochovaný Boschův obraz. Levé křídlo zobrazuje příběh Adama a Evy. Centrální část je " soudný den„z Ježíšovy strany – kdo by měl jít do nebe a kdo do pekla. Země, kterou zde vidíme, hoří. Pravé křídlo zobrazuje ohavný obraz pekla.

✰ ✰ ✰

Narcis zná každý řecká mytologie- muž, který byl posedlý svým vzhledem. Dali napsal svůj vlastní výklad Narcise.

Příběh je takový. Krásný mladý muž Narcis snadno zlomil srdce mnoha dívek. Bohové zasáhli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz ve vodě. Narcista se do sebe zamiloval a nakonec zemřel, protože se nikdy nebyl schopen obejmout. Pak bohové litovali, že mu to udělali a rozhodli se ho zvěčnit v podobě květu narcisu.

Na levé straně obrázku je Narcis, který se dívá na svůj odraz. Poté se do sebe zamiloval. Pravý panel zobrazuje události, které se odehrály poté, včetně výsledné květiny, narcisu.

✰ ✰ ✰

Děj filmu je založen na biblickém masakru nemluvňat v Betlémě. Poté, co se mudrci dozvěděli o narození Krista, nařídil král Herodes zabít všechny malé mužské děti a nemluvňata v Betlémě. Na snímku masakr vrcholí, posledních pár dětí, které byly odebrány matkám, čeká na svou nemilosrdnou smrt. Viditelné jsou i mrtvoly dětí, pro které už je vše za nimi.

Díky použití bohaté barevný rozsah, Rubensův obraz se stal světově proslulým mistrovským dílem.

✰ ✰ ✰

Pollockova tvorba je velmi odlišná od ostatních umělců. Položil své plátno na zem a pohyboval se po plátně a dokola, kapal barvu shora na plátno pomocí tyčinek, štětců a stříkaček. Díky této unikátní technice dostal v uměleckých kruzích přezdívku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si nějakou dobu držel titul nejdražšího obrazu na světě.

✰ ✰ ✰

Také známý jako „Tanec v Le Moulin de la Galette“. Tento obraz je považován za jeden z nejradostnějších Renoirových obrazů. Myšlenkou filmu je ukázat divákům zábavnou stránku pařížského života. Při bližším zkoumání obrazu můžete vidět, že Renoir umístil na plátno několik svých přátel. Protože obraz působí mírně rozmazaně, byl zpočátku Renoirovými současníky kritizován.

✰ ✰ ✰

Děj je převzat z Bible. Obraz „Poslední večeře“ zobrazuje Kristovu poslední večeři před jeho zatčením. Právě mluvil se svými apoštoly a řekl jim, že ho jeden z nich zradí. Všichni apoštolové jsou zarmouceni a říkají mu, že to samozřejmě nejsou oni. Byl to právě tento okamžik, který Da Vinci nádherně zobrazil prostřednictvím svého živého zobrazení. Velkému Leonardovi trvalo čtyři roky, než dokončil tento obraz.

✰ ✰ ✰

Monetovy „Lekníny“ najdete všude. Pravděpodobně jste je viděli na tapetách, plakátech a obálkách uměleckých časopisů. Faktem je, že Monet byl posedlý liliemi. Než je začal malovat, vypěstoval nespočet těchto květin. Monet postavil ve své zahradě most v japonském stylu přes jezírko s liliemi. S tím, čeho dosáhl, byl tak spokojený, že tuto zápletku nakreslil sedmnáctkrát během jednoho roku.

✰ ✰ ✰

Na tomto obrázku je něco zlověstného a tajemného, ​​je kolem něj aura strachu. Pouze takový mistr jako Munch dokázal vykreslit strach na papír. Munch vytvořil čtyři verze Výkřiku v oleji a pastelu. Podle záznamů v Munchově deníku je zcela jasné, že on sám věřil na smrt a duchy. V obraze „Výkřik“ se zobrazil ve chvíli, kdy jednoho dne na procházce s přáteli pocítil strach a vzrušení, které chtěl namalovat.

✰ ✰ ✰

Obraz, který bývá uváděn jako symbol mateřství, se jím stát neměl. Prý se nedostavil Whistlerův model, který měl na obraz sedět, a rozhodl se raději namalovat svou matku. Můžeme říci, že je zde zachycen smutný život umělcovy matky. Tato nálada je způsobena tmavými barvami, které jsou v tomto obrazu použity.

✰ ✰ ✰

Picasso se setkal s Dorou Maar v Paříži. Říká se, že byla intelektuálně blíž Picassovi než všechny jeho předchozí milenky. Pomocí kubismu dokázal Picasso ve své tvorbě zprostředkovat pohyb. Zdá se, že Maarova tvář se stáčí doprava, směrem k Picassově tváři. Umělec učinil přítomnost ženy téměř skutečnou. Možná chtěl mít pocit, jako by tam byla, vždycky.

✰ ✰ ✰

Van Gogh napsal Hvězdnou noc, když se podroboval léčbě, kdy mu bylo dovoleno malovat, dokud se jeho stav zlepšil. Začátkem toho roku si uřízl levý ušní lalůček. Mnozí považovali umělce za blázna. Z celé Van Goghovy sbírky děl je Hvězdná noc nejznámější, možná díky neobvyklému sférickému světlu kolem hvězd.

✰ ✰ ✰

V tomto obraze Manet znovu vytvořil Tizianovu Venuši z Urbina. Umělec měl špatnou pověst pro zobrazování prostitutek. Přestože pánové v té době navštěvovali kurtizány poměrně často, nenapadlo je, že by si je někdo vzal do hlavy, aby je namaloval. Pro umělce pak bylo preferováno malovat obrazy historické, mytické popř biblická témata. Manet však navzdory kritice ukázal publiku jejich současníka.

✰ ✰ ✰

Tento obraz - historická malba, který znázorňuje Napoleonovo dobytí Španělska.

Poté, co umělec obdržel objednávku na obrazy zobrazující boj španělských lidí proti Napoleonovi, nemaloval hrdinská a patetická plátna. Vybral si okamžik, kdy španělské rebely zastřelili francouzští vojáci. Každý ze Španělů prožívá tento okamžik po svém, někteří už rezignovali, ale pro ostatní ta hlavní bitva teprve přišla. Válka, krev a smrt, to je to, co Goya ve skutečnosti zobrazil.

✰ ✰ ✰

Předpokládá se, že vyobrazená dívka je nejstarší dcera Vermeer, Maria. Jeho rysy jsou přítomny v mnoha jeho dílech, ale je těžké je srovnávat. Knihu se stejným názvem napsal Tracy Chevalier. Ale Tracy má úplně jinou verzi toho, kdo je na tomto obrázku vyobrazen. Tvrdí, že toto téma vzala proto, že o Vermeerovi a jeho obrazech je velmi málo informací a právě tento obraz vyzařuje tajemnou atmosféru. Později byl podle jejího románu natočen film.

✰ ✰ ✰

Přesný název obrazu je „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ byla civilní milice, která byla povolána k obraně města. Kromě milice přidal Rembrandt do složení několik dalších lidí. Vzhledem k tomu, že si při malování tohoto obrazu koupil drahý dům, může být docela dobře pravda, že za Noční hlídku dostal obrovský honorář.

✰ ✰ ✰

Přestože obraz obsahuje podobu samotného Velázqueze, nejedná se o autoportrét. hlavní postava plátno - Infanta Margaret, dcera krále Filipa IV. To zobrazuje okamžik, kdy je Velazquez, pracující na portrétu krále a královny, nucen zastavit se a podívat se na infantku Margaritu, která právě vešla do místnosti se svou družinou. Obraz vypadá téměř jako živý a vzbuzuje v publiku zvědavost.

✰ ✰ ✰

Toto je jediný obraz od Bruegela, který byl namalován spíše olejem než temperou. O pravosti obrazu stále panují pochybnosti, a to především ze dvou důvodů. Za prvé nemaloval oleji a za druhé nedávné studie ukázaly, že pod vrstvou malby je schematická kresba Špatná kvalita, která Bruegelovi nepatří.

Obraz zobrazuje příběh Ikara a okamžik jeho pádu. Podle mýtu bylo Ikarovo peří připevněno voskem, a protože Ikaros stoupal velmi blízko slunce, vosk se roztavil a on spadl do vody. Tato krajina inspirovala W. Hugha Audena k napsání své nejslavnější básně na stejné téma.

✰ ✰ ✰

Athénská škola je snad nejznámější freskou italský umělec Renesance, Raphaeli.

Na této fresce v Aténské škole se všichni velcí matematici, filozofové a vědci shromáždili pod jednou střechou, sdíleli své teorie a učili se jeden od druhého. Všichni hrdinové bydleli v jiný čas, ale Raphael je všechny umístil do jedné místnosti. Některé z postav jsou Aristoteles, Platón, Pythagoras a Ptolemaios. Bližší pohled odhalí, že tento obraz obsahuje i autoportrét samotného Raphaela. Každý umělec by rád zanechal svou stopu, rozdíl je pouze ve formě. I když se možná považoval za jednu z těchto velkých postav?

✰ ✰ ✰

Michelangelo se nikdy nepovažoval za umělce, vždy se považoval spíše za sochaře. Podařilo se mu však vytvořit úžasnou, nádhernou fresku, nad kterou žasne celý svět. Toto mistrovské dílo je na stropě Sixtinské kaple ve Vatikánu. Michelangelo byl pověřen namalovat několik biblických příběhů, z nichž jedním bylo stvoření Adama. Na tomto obrázku je jasně vidět sochař v Michelangelovi. Lidské tělo Adam je vykreslen s neuvěřitelnou přesností pomocí zářivých barev a přesných svalových tvarů. S autorem se tedy dá souhlasit, přeci jen je to spíše sochař.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Přestože se jedná o nejstudovanější obraz, Mona Lisa stále zůstává nejtajemnější. Leonardo řekl, že na tom nikdy nepřestal pracovat. Teprve jeho smrt, jak se říká, dokončila práci na plátně. "Mona Lisa" je první italský portrét, na kterém je modelka vyobrazena od pasu nahoru. Zdá se, že kůže Mony Lisy září díky použití několika vrstev průhledných olejů. Bytost vědci Leonardo da Vinci využil všech svých znalostí k tomu, aby byl obraz Mony Lisy realistický. Kdo přesně je na obraze vyobrazen, zůstává stále záhadou.

✰ ✰ ✰

Obraz ukazuje Venuši, bohyni lásky, plovoucí na skořápce ve větru, který fouká Zephyr, bůh západního větru. Na břehu ji potká Ora, bohyně ročních období, která je připravena obléknout novorozené božstvo. Za model pro Venuši je považována Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zemřela ve 22 letech a Botticelli si přál být pohřben vedle ní. Svázala ho k ní neopětovaná láska. Tento obraz je nejúžasnějším uměleckým dílem, které kdy bylo vytvořeno.

✰ ✰ ✰

Závěr

Tohle byl článek TOP 25 nejznámějších obrazů světa. Děkuji za pozornost!