Van Goghova poslední slova. Záhada Van Goghova šílenství: co říká jeho poslední obraz? Život bez lásky považuji za hříšný nemorální stav

1. Vincent Willem van Gogh se narodil na jihu Nizozemska protestantskému pastorovi Theodoru van Goghovi a Anně Cornelii, která byla dcerou uznávaného knihaře a knihkupce.

2. Stejným jménem chtěli rodiče pojmenovat i své první dítě, které se narodilo v roce před Vincentem a zemřel první den. Kromě budoucího umělce se rodině narodilo dalších pět dětí.

3. V rodině byl Vincent považován za těžké a svéhlavé dítě, když mimo rodinu projevoval opačné rysy svého temperamentu: v očích svých sousedů byl tichým, přátelským a milým dítětem.

4. Vincent opakovaně opustil školu - opustil školu jako dítě; později, ve snaze stát se pastorem jako jeho otec, studoval přijímací zkoušky na univerzitu z teologie, ale nakonec se studiem rozčaroval a odešel. Vincent se chtěl zapsat do školy evangelia a považoval školné za diskriminační a odmítl studovat. Pokud jde o malbu, Van Gogh začal navštěvovat kurzy na Královské akademii. výtvarné umění ale po roce vypadl.

5. Van Gogh začal malovat, když už byl zralý muž a za pouhých 10 let se z začínajícího umělce stal mistrem, který obrátil myšlenku výtvarného umění naruby.

6. Za 10 let vytvořil Vincent van Gogh více než 2 tisíce děl, z toho asi 860 olejomaleb.

7. Vincent si vypěstoval lásku k umění a malbě díky své práci obchodníka s uměním ve velké umělecké firmě Goupil & Cie, která patřila jeho strýci Vincentovi.

8. Vincent byl zamilovaný do své sestřenice Kay Vos-Stricker, která byla vdova. Poznal ji, když bydlela se svým synem v domě jeho rodičů. Kee jeho city odmítl, ale Vincent pokračoval ve dvoření, což proti němu postavilo všechny jeho příbuzné.

9. Absence výtvarná výchova ovlivnil Van Goghovu neschopnost malovat lidské postavy. Nakonec postrádá půvab a hladké linie lidské obrazy se stal jedním ze základních rysů jeho stylu.

10. Jeden z nejvíce slavné obrazy Van Gogh s názvem "Hvězdná noc" byla napsána v roce 1889, kdy byl umělec v léčebně pro duševně choré ve Francii.

11. Podle obecně přijímané verze si Van Gogh uřízl ušní lalůček během hádky s Paulem Gauguinem, když přijel do města, kde Vincent žil, aby diskutoval o otázkách vytvoření malířské dílny. Paul Gauguin, který nedokázal najít kompromis při řešení tak otřesného tématu pro Van Gogha, se rozhodl opustit město. Po prudké hádce Vincent popadl břitvu a vrhl se na svého přítele, který utekl z domu. Téže noci si Van Gogh uřízl ušní lalůček, a ne ucho úplně, jak se věřilo v některých legendách. Podle nejrozšířenější verze to udělal v záchvatu lítosti.

12. Podle odhadů z aukcí a soukromých prodejů patří Van Goghova díla spolu s , mezi první na seznamu nejdražších obrazů, které kdy byly na světě prodány.

13. Kráter na Merkuru je pojmenován po Vincentu van Goghovi.

14. Legenda, že za Van Goghova života byl prodán pouze jeden z jeho obrazů, Rudé vinice v Arles, není pravdivá. Ve skutečnosti byl obraz prodaný za 400 franků Vincentovým průlomem do světa seriózních cen, ale kromě něj se prodalo nejméně 14 dalších děl umělce. O zbytku děl prostě nebyly přesné důkazy, takže ve skutečnosti mohlo dojít k větším tržbám.

15. Na konci svého života maloval Vincent velmi rychle - svůj obraz dokázal dokončit od začátku do konce za 2 hodiny. Vždy však citoval svůj oblíbený výraz americký umělec Whistler: "Udělal jsem to za dvě hodiny, ale roky jsem pracoval na tom, abych za ty dvě hodiny udělal něco, co stojí za to."

16. Legendy, že Van Goghova duševní porucha pomohla umělci nahlédnout do takových hlubin, které jsou nepřístupné obyčejní lidé, jsou také nepravdivé. Záchvaty, které byly podobné epilepsii, pro kterou se léčil psychiatrická klinika začal teprve v posledním roce a půl svého života. Přitom právě v období exacerbace nemoci Vincent neuměl psát.

17. Rodák mladší bratr Van Gogh, Theo (Theodorus), byl pro umělce velmi důležitý. Jeho bratr poskytoval Vincentovi po celý život morální a finanční podporu. Theo, který byl o 4 roky mladší než jeho bratr, onemocněl nervovým zhroucením po Van Goghově smrti a zemřel jen o šest měsíců později.

18. Podle odborníků nebýt téměř simultánky předčasná smrt oba bratři, sláva Van Gogha se mohla vrátit v polovině 90. let 19. století a umělec se mohl stát bohatým mužem.

19. Vincent van Gogh zemřel v roce 1890 na střelu do hrudi. Při procházce s kreslícími potřebami se umělec střelil do oblasti srdce z revolveru, který si koupil, aby odstrašil ptáky při práci pod širým nebem, ale kulka šla níže. Zemřel o 29 hodin později na ztrátu krve.

20. V roce 1973 bylo v Amsterdamu otevřeno Muzeum Vincenta Van Gogha, které má největší sbírku Van Goghových děl na světě. Je to druhé nejoblíbenější muzeum v Nizozemsku po Rijksmuseum. 85 % návštěvníků muzea Vincenta Van Gogha pochází z jiných zemí.

Již více než 10 let studují britští historici umění dokumenty a dopisy související s umělcem Vincentem van Goghem, který je široké veřejnosti neznámý, a dospěli k závěru, že mistr, na rozdíl od oficiální verze, nebyl sebevraždou. Vědci se domnívají, že velký holandský umělec zastřelen podle britské vysílací společnosti BBC.

Vincent van Gogh se krátce před svou smrtí usadil v jednom z hotelů ve francouzském městě Auvers-sur-Oise. Mistr šel pracovat na nedaleké pole, které je vyobrazeno na jeho posledním obraze Pšeničné pole s vránami (1890). Předpokládá se, že během jedné z těchto procházek se velký postimpresionista střelil do hrudníku, ale kulka nezasáhla jeho srdce, takže umělec mohl, když držel ránu, dostat se k posteli ve svém pokoji a zeptat se zavolat lékaře. Velkého umělce se však zachránit nepodařilo.

Po dlouhou dobu byla tato verze Van Goghovy smrti považována za oficiální, ačkoli mnoho výzkumníků umělcovy práce a života poznamenalo, že v tomto příběhu je mnoho bílých míst. Tento názor sdílejí i britští kritici umění Stephen Naifeh a Gregory White Smith, jejichž kniha "Van Gogh. Life" ("Van Gogh: The Life") vyšla v pondělí.

Naifeh a Smith více než 10 let studují málo známé umělcovy dopisy a různé dokumenty s ním související. Včetně policejních protokolů z roku 1890 a svědectví Van Goghových známých a sousedů. Britští historici umění zpracovali přes 28 000 dokumentů, z nichž většina nebyla nikdy přeložena do angličtiny nebo jiných jazyků. Nayfehovi a Smithovi pomáhali čtyři profesionální nizozemští filologové.

V průběhu práce na knize došli britští vědci k závěru, že Van Gogh, o kterém se až do dnešního dne věřilo, že se zastřelil, byl skutečně zabit. Britové poznamenávají, že podle policejních protokolů pronikla kulka do umělcova žaludku pod ostrým úhlem, nikoli pod pravým úhlem, což by se sotva mohlo stát, kdyby Van Gogh skutečně spáchal sebevraždu.

Podle očitých svědků si Van Gogh rád povídal a popíjel se dvěma 16letými teenagery z Auvers-sur-Oise, kteří byli viděni ve společnosti umělce a v poslední den jeho života. Van Goghovi sousedé uvedli, že jeden z mladíků byl oblečený v kovbojském kostýmu a měl u sebe vadnou pistoli. Naifeh a Smith se domnívají, že Van Gogh byl během hry náhodně zastřelen.

Podobnou verzi mistrovy smrti vyjádřil ve 30. letech 20. století slavný umělecký kritik John Renwald. Britští vědci se domnívají, že umělec udělal z incidentu sebevraždu, aby zachránil mladé lidi před trestem. Podle Gregoryho Smithe Van Gogh o smrt neusiloval, ale když jí čelil tváří v tvář, nebránil se. Smith píše, že mistr měl velké obavy, protože byl přítěží pro svého bratra Thea, který umělce, jehož dílo nebylo na prodej, plně podporoval. Van Gogh se podle Britů rozhodl, že jeho smrt zachrání jeho bratra před útrapami.

Stephen Naifeh a Gregory White Smith také píší, že Van Gogh byl v takovém špatný vztah se svým otcem pastorem, že když zemřel, mnoho umělcových příbuzných začalo Vincenta obviňovat ze zabití hlavy rodiny Van Goghů. Vincent van Gogh zemřel 29. července 1890 ve věku 37 let.

Když 29. července 1890 sedmatřicetiletý Vincent van Gogh zemřel, jeho dílo téměř nikdo neznal. Dnes jeho obrazy stojí ohromující částky a zdobí je nejlepší muzea mír.

125 let po smrti vel holandský malíř je na čase dozvědět se o něm více a vyvrátit některé mýty, kterými je jeho životopis stejně jako celé dějiny umění plný.

Než se stal umělcem, vystřídal několik zaměstnání

Syn ministra Van Gogh začal pracovat ve věku 16 let. Jeho strýc ho najal jako stážistu pro obchod s uměním v Haagu. Náhodou cestoval do Londýna a Paříže, kde se nacházely pobočky firmy. V roce 1876 byl vyhozen. Poté to chvíli fungovalo učitel školy v Anglii, poté jako úředník knihkupectví. Od roku 1878 působil jako kazatel v Belgii. Van Gogh byl v nouzi, musel spát na podlaze, ale o necelý rok později byl z tohoto postu vyhozen. Teprve poté se konečně stal umělcem a své povolání už nezměnil. V tomto oboru se však proslavil až posmrtně.

Van Goghova kariéra umělce byla krátká

V roce 1881 se holandský samouk vrátil do Nizozemí, kde se věnoval malbě. Finančně a materiálně ho podporoval jeho mladší bratr Theodore, úspěšný obchodník s uměním. V roce 1886 se bratři usadili v Paříži a tyto dva roky ve francouzské metropoli se ukázaly jako klíčové. Van Gogh se účastnil výstav impresionistů a neoimpresionistů, začal používat světlou a světlou paletu, experimentoval s metodami aplikace tahů. Umělec strávil poslední dva roky svého života na jihu Francie, kde vytvořil některé ze svých nejslavnějších obrazů.

Za celou svou desetiletou kariéru prodal jen pár z více než 850 obrazů. Jeho kresby (zůstalo jich asi 1300) pak nebyly nárokovány.

Pravděpodobně si neuřízl ucho.

V únoru 1888, poté, co žil dva roky v Paříži, se Van Gogh přestěhoval na jih Francie, do města Arles, kde doufal, že založí komunitu umělců. Doprovázel ho Paul Gauguin, se kterým se v Paříži spřátelili. Oficiálně přijímaná verze událostí je následující:

V noci 23. prosince 1888 se pohádali a Gauguin odešel. Van Gogh, ozbrojený břitvou, pronásledoval svého přítele, ale nestihl, vrátil se domů a rozmrzele mu částečně uřízl levé ucho, pak je zabalil do novin a dal je nějaké prostitutce.

V roce 2009 vydali dva němečtí vědci knihu, která naznačuje, že Gauguin jako dobrý šermíř uřízl Van Goghovi během souboje část ucha šavlí. Podle této teorie Van Gogh ve jménu přátelství souhlasil s tím, že skryje pravdu, jinak by Gauguinovi hrozilo vězení.

Nejznámější obrazy namaloval na psychiatrické klinice

V květnu 1889 Van Gogh požádal o pomoc od blázinec Saint-Paul-de-Mausole, který se nachází v bývalém klášteře ve městě Saint-Remy-de-Provence v jižní Francii. Původně byla umělkyni diagnostikována epilepsie, ale vyšetření odhalilo i bipolární poruchu, alkoholismus a metabolické poruchy. Léčba spočívala především v koupelích. V nemocnici zůstal rok a namaloval tam řadu krajin. Přes sto obrazů z tohoto období obsahuje některé z jeho nejvíce slavných děl, jako " Hvězdná noc“ (získáno New York Museum of soudobé umění v roce 1941) a Irises (zakoupený australským průmyslníkem v roce 1987 za tehdy rekordních 53,9 milionů $)

Podle sociologů jsou na světě tři nejslavnější umělci: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh a Pablo Picasso. Leonardo je „zodpovědný“ za umění starých mistrů, Van Gogh za impresionisty a postimpresionisty 19. století a Picasso za abstraktní a modernisty 20. století. Současně, pokud se Leonardo objeví v očích veřejnosti ani ne tak jako malíř, jako univerzální génius a Picasso jako módní „světský lev“ a veřejný činitel- bojovník za mír, pak Van Gogh ztělesňuje přesně umělce. Je považován za šíleného osamělého génia a mučedníka, který nemyslel na slávu a peníze. Tento obraz, na který jsou všichni zvyklí, však není nic jiného než mýtus, který byl použit k „humbukování“ Van Gogha a prodeji jeho obrazů se ziskem.

Legenda o umělci je založena na skutečné skutečnosti – malování se začal věnovat, když už byl zralý, a za pouhých deset let „uběhl“ cestu od začínajícího umělce k mistrovi, který změnil myšlenku umění vzhůru nohama. To vše bylo ještě za života Van Gogha vnímáno jako „zázrak“, který neměl žádné skutečné vysvětlení. Umělcova biografie nebyla plná dobrodružství, jako byl osud Paula Gauguina, který dokázal být burzovým makléřem i námořníkem a zemřel na malomocenství, pro evropského laika exotické, na neméně exotickém Hiva-Oa, z Markézských ostrovů. Van Gogh byl „nudný dříč“ a kromě zvláštních duševních záchvatů, které se u něj objevily krátce před smrtí, a této smrti samotné v důsledku pokusu o sebevraždu, nebylo pro tvůrce mýtů nic, čeho by se mohli držet. . Těchto pár „trumfů“ ale zahráli opravdoví mistři svého řemesla.

Hlavním tvůrcem Legendy o mistrovi byl německý galerista a historik umění Julius Meyer-Graefe. Rychle si uvědomil rozsah geniality velkého Holanďana, a co je nejdůležitější, tržní potenciál jeho obrazů. V roce 1893 koupil šestadvacetiletý galerista obraz „Zamilovaný pár“ a přemýšlel o „reklamě“ slibného produktu. Meyer-Graefe s živým perem se rozhodl napsat atraktivní biografii umělce pro sběratele a milovníky umění. Nenašel ho živého, a proto byl „prostý“ osobních dojmů, které tížily mistrovy současníky. Van Gogh se navíc narodil a vyrostl v Holandsku, ale jako malíř se nakonec zformoval ve Francii. V Německu, kde Meyer-Graefe začal tuto legendu představovat, o umělci nikdo nic nevěděl a galerista a umělecký kritik začal slovy „ čistý břidlice". Okamžitě „necítil“ obraz toho šíleného osamělého génia, kterého dnes každý zná. Zpočátku byl Meyerův Van Gogh „ zdravý člověk od lidu“, a jeho dílo – „harmonie mezi uměním a životem“ a zvěstovatel nového Grand stylu, který Meyer-Graefe považoval za moderní. Ale secese během pár let vyprchala a Van Gogh se pod perem podnikavého Němce „přeškolil“ na avantgardního rebela, který vedl boj proti mechově realistickým akademikům. Anarchista Van Gogh byl oblíbený v bohémských uměleckých kruzích, ale laiky vyděsil. A teprve „třetí vydání“ legendy všechny uspokojilo. Ve „vědecké monografii“ z roku 1921 nazvané „Vincent“ s pro literaturu tohoto druhu nezvyklým podtitulem „Román o hledači Boha“ Meyer-Graefe představil veřejnosti svatého blázna, jehož ruku vedl Bůh . Vrcholem této „biografie“ byl příběh o uříznutém uchu a tvůrčím šílenství, které malého, osamělého člověka, jakým byl Akaky Akakijevič Bashmachkin, povýšilo do výšin génia.

Vincent van Gogh. 1873

Skutečný Vincent van Gogh měl s „Vincentem“ Meyer-Graefem pramálo společného. Nejprve vystudoval prestižní soukromé gymnázium, mluvil a psal plynně třemi jazyky, hodně četl, což mu v pařížských uměleckých kruzích vyneslo přezdívku Spinoza. Za Van Goghem stál velká rodina, která ho nikdy nenechala bez podpory, i když z jeho experimentů nadšená nebyla. Jeho dědeček byl slavným knihařem starých rukopisů pro několik evropských dvorů, tři z jeho strýců byli úspěšní obchodníci s uměním a jeden byl admirál a přístavní velitel v Antverpách, ve svém domě bydlel, když v tomto městě studoval. Skutečný Van Gogh byl spíše střízlivý a pragmatický člověk.

Například jednou z ústředních epizod „hledání Boha“ v legendě „jít k lidem“ byla skutečnost, že v roce 1879 byl Van Gogh kazatelem v belgickém hornickém regionu Borinage. Co nesložil Meyer-Graefe a jeho následovníci! Zde a „rozchod s prostředím“ a „touha trpět spolu s chudými a chudými“. Vše je vysvětleno jednoduše. Vincent se rozhodl jít ve stopách svého otce a stát se knězem. K získání důstojnosti bylo nutné pět let studovat v semináři. Nebo - absolvovat za tři roky zrychlený kurz v evangelické škole podle zjednodušeného programu a ještě zdarma. Tomu všemu předcházela povinná půlroční „zkušenost“ misionářské práce ve vnitrozemí. Zde se Van Gogh vydal k horníkům. Samozřejmě byl humanista, snažil se těmto lidem pomáhat, ale nikdy ho nenapadlo se s nimi sblížit, vždy zůstat zástupcem střední třídy. Poté, co si odseděl v Borinage, se Van Gogh rozhodl vstoupit do evangelické školy a pak se ukázalo, že se pravidla změnila a Nizozemci jako on, na rozdíl od Vlámů, museli platit školné. Poté uražený „misionář“ opustil náboženství a rozhodl se stát umělcem.

A ani tato volba není náhodná. Van Gogh byl profesionální obchodník s uměním – obchodník s uměním v největší společnosti Goupil. Partnerem v něm byl jeho strýc Vincent, po kterém byl mladý Holanďan pojmenován. Patronizoval ho. „Goupil“ hrál v Evropě vedoucí roli v obchodu se starými mistry a solidní moderní akademickou malbou, ale nebál se prodat „umírněné inovátory“, jako byli Barbizoni. Za 7 let, Van Gogh dělal kariéru v obtížné, založené na rodinné tradice obchod se starožitnostmi. Z amsterodamské pobočky se přesunul nejprve do Haagu, poté do Londýna a nakonec do sídla společnosti v Paříži. V průběhu let prošel synovec spolumajitele Gupil vážnou školou, studoval základní evropská muzea a mnoha uzavřených soukromých sbírek, se stal skutečným odborníkem na malbu nejen Rembrandta a malých Holanďanů, ale i Francouzů – od Ingrese po Delacroixe. "Obklopen obrazy," napsal, "zapálil jsem pro ně zběsilou, zběsilou láskou." Jeho idol byl francouzský umělec Jean Francois Millet, v té době proslulý svými „selskými“ plátny, která „Goupil“ prodával za ceny desetitisíců franků.

Malířův bratr Theodor Van Gogh

Van Gogh se měl stát tak úspěšným „spisovatelem života nižších tříd“, jako Millet, využívající své znalosti o životě horníků a rolníků, nasbírané v Borinage. Na rozdíl od legendy nebyl obchodník s uměním Van Gogh brilantním amatérem jako tito „umělci Neděle“, jako celník Rousseau nebo dirigent Pirosmani. Tvrdohlavý Holanďan, který měl za sebou základní znalosti o historii a teorii umění i o praxi s ním, se ve svých sedmadvaceti letech začal systematicky věnovat malířskému řemeslu. Začínal kreslením podle nejnovějších speciálních učebnic, které mu posílali z celé Evropy strýcové obchodníci s uměním. Van Goghovu ruku přiložil jeho příbuzný, haagský umělec Anton Mauve, kterému vděčný student později věnoval jeden ze svých obrazů. Van Gogh dokonce nastoupil nejprve na bruselskou a poté na antverpskou akademii umění, kde studoval tři měsíce, než odjel do Paříže.

Tam byl nově ražený umělec v roce 1886 přemluven svým mladším bratrem Theodorem, aby odešel. Tento bývalý prosperující úspěšný obchodník s uměním hrál klíčová role v osudu mistra. Theo Vincentovi poradil, aby se vzdal „selského“ malování s vysvětlením, že už jde o „zorané pole“. A kromě toho „černé obrazy“ jako „Jedáci brambor“ se vždy prodávaly hůře než lehké a radostné umění. Další věcí je „světelná malba“ impresionistů, doslova stvořená pro úspěch: pevné slunce a dovolená. Veřejnost to dříve nebo později ocení.

Theo věštec

Van Gogh tedy skončil v hlavním městě „nového umění“ – Paříži, a na Theovu radu vstoupil do soukromého ateliéru Fernanda Cormona, který byl tehdy „kovárnou personálu“ nové generace experimentálních umělců. Tam se Nizozemec dostal do těsného kontaktu s takovými budoucími pilíři postimpresionismu, jako byli Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard a Lucien Pissarro. Van Gogh studoval anatomii, maloval ze sádry a doslova vstřebával všechny nové nápady, kterými Paříž kypěla.

Theo ho seznamuje s předními uměleckými kritiky a svými uměleckými klienty, mezi něž patřili nejen etablovaní Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir a Edgar Degas, ale také „vycházející hvězdy“ Signac a Gauguin. V době, kdy Vincent přijel do Paříže, byl jeho bratr vedoucím „experimentální“ pobočky Goupil na Montmartru. Theo, muž se smyslem pro nové věci a vynikající obchodník, byl jedním z prvních, kdo viděl ofenzívu. nová éra v umění. Přesvědčil Goupilovo konzervativní vedení, aby mu umožnilo pustit se do obchodu. malování světlem". V galerii Theo pořádal samostatné výstavy Camille Pissarra, Clauda Moneta a dalších impresionistů, na které si Paris začala postupně zvykat. Nahoře ve vlastním bytě pořádal „pohyblivé výstavy“ obrázků drzého mládí, které se Goupil bál oficiálně ukázat. Byl to prototyp elitních „bytových výstav“, které vstoupily do módy ve 20. století a Vincentovo dílo se stalo jejich vrcholem.

Již v roce 1884 uzavřeli bratři Van Goghové mezi sebou dohodu. Theo mu výměnou za Vincentovy obrazy platí 220 franků měsíčně a poskytuje mu štětce, plátna a barvy. nejlepší kvalita. Mimochodem, díky tomu jsou Van Goghovy obrazy na rozdíl od děl Gauguina a Toulouse-Lautreca, kteří kvůli nedostatku peněz psali na cokoli, tak zachovalé. 220 franků byla čtvrtina měsíčního platu lékaře nebo právníka. Pošťák Joseph Roulin v Arles, z něhož legenda udělala něco jako patrona „žebráka“ Van Gogha, dostával o polovinu méně a na rozdíl od osamělého umělce živil rodinu se třemi dětmi. Van Gogh měl dokonce dost peněz na vytvoření kolekce Japonské tisky. Kromě toho Theo dodal svému bratrovi „kombinézy“: halenky a slavné klobouky, potřebné knihy a reprodukce. Také zaplatil Vincentovi léčbu.

To vše nebyla jednoduchá charita. Bratři přišli s ambiciózním plánem vytvořit trh pro postimpresionistickou malbu, generaci umělců, která by nahradila Moneta a jeho přátele. A s Vincentem van Goghem jako jedním z vůdců této generace. Propojit zdánlivě neslučitelné – riskantní avantgardní umění bohémského světa a komerční úspěch v duchu úctyhodného Goupila. Zde předběhli dobu téměř o století: pouze Andy Warhol a další američtí popartisté dokázali okamžitě zbohatnout na avantgardním umění.

"Nerozpoznáno"

Obecně byla pozice Vincenta van Gogha jedinečná. Pracoval jako umělec na základě smlouvy s obchodníkem s uměním, který byl jednou z klíčových postav na trhu „malby světlem“. A tím obchodníkem s uměním byl jeho bratr. O takové situaci si mohl nechat jen zdát neposedný tulák Gauguin, který počítá každý frank. Vincent navíc nebyl pouhou loutkou v rukou obchodníka Thea. Nebyl to ani nežoldák, který nechtěl prodat své obrazy profánním, které darmo rozdával „spřízněným duším“, jak napsal Meyer-Graefe. Van Gogh jako všichni ostatní normální člověk, chtěl uznání ne od vzdálených potomků, ale ještě za svého života. přiznání, důležité znamení což pro něj byly peníze. A jelikož byl sám bývalým obchodníkem s uměním, věděl, jak toho dosáhnout.

Jedním z hlavních témat jeho dopisů Theovi není v žádném případě hledání Boha, ale diskuse o tom, co je třeba udělat, aby se obrazy výhodně prodávaly, a který obraz si rychle najde cestu k srdci kupce. Pro propagaci na trhu odvodil dokonalý vzorec: „Nic nám nepomůže prodat naše obrazy lépe než jejich uznání. dobrá dekorace pro domy střední třídy. Aby bylo jasné, jak by obrazy postimpresionistů „vypadaly“ v buržoazním interiéru, uspořádal sám Van Gogh v roce 1887 dvě výstavy v kavárně Tambourine a restauraci La Forche v Paříži a několik děl z nich dokonce prodal. Později si na tuto skutečnost legenda pohrála jako na akt zoufalství umělce, kterého nikdo nechtěl pustit do normálních výstav.

Mezitím byl pravidelným účastníkem výstav v Salon des Indépendants a Free Theatre - nejmódnějších místech pařížských intelektuálů té doby. Jeho obrazy vystavují obchodníci s uměním Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin a Tanguy. Velký Cezanne dostal příležitost ukázat svou práci osobní výstava teprve ve věku 56 let, po téměř čtyřech desetiletích těžké práce. Kdežto dílo Vincenta, umělce s šestiletou praxí, bylo možné kdykoliv vidět na Theově „bytové výstavě“, kam zavítala celá umělecká elita hlavního města uměleckého světa – Paříže.

Skutečný Van Gogh je nejméně podobný poustevníkovi legendy. Je doma mezi předními umělci té doby, o čemž nejpřesvědčivěji svědčí několik portrétů Holanďana od Toulouse-Lautreca, Roussela, Bernarda. Lucien Pissarro ho ztvárnil při rozhovoru s nejvlivnějším uměleckým kritikem těch let, Fenelonem. Van Gogha si Camille Pissarro zapamatoval tím, že neváhal zastavit člověka, kterého potřeboval, na ulici a ukázat jeho obrazy přímo u zdi nějakého domu. Je prostě nemožné si v takové situaci představit skutečného poustevníka Cezanna.

Legenda pevně potvrdila myšlenku neuznaného Van Gogha, že za jeho života byl prodán pouze jeden z jeho obrazů „Red Vineyards in Arles“, který nyní visí v Moskevském muzeu. výtvarné umění pojmenovaný po A.S. Puškin. Prodej tohoto plátna z výstavy v Bruselu v roce 1890 za 400 franků byl Van Goghovým průlomem do světa seriózních cen. Neprodával se o nic hůř než jeho současníci Seurat nebo Gauguin. Podle dokumentů je známo, že od umělce bylo zakoupeno čtrnáct děl. Poprvé to udělal rodinný přítel, holandský obchodník s uměním Terstig, v únoru 1882 a Vincent napsal Theovi: "První ovce prošla mostem." Ve skutečnosti bylo prodejů více, o zbytku prostě neexistoval žádný přesný důkaz.

Pokud jde o neuznání, od roku 1888 význační kritici Gustave Kahn a Felix Fénelon ve svých recenzích výstav „nezávislých“, jak se tehdy avantgardním umělcům říkalo, vyzdvihují svěží a jasná práce Van Gogh. Kritik Octave Mirbeau radil Rodinovi, aby koupil jeho obrazy. Byly ve sbírce tak náročného znalce jako Edgar Degas. Ještě za svého života četl Vincent v novinách Mercure de France, že on velký umělec, dědic Rembrandta a Halse. Napsal to ve svém článku v plném znění věnované kreativitě"Úžasný Holanďan" stoupající hvězda Nová kritika Henriho Auriera. Měl v úmyslu vytvořit biografii Van Gogha, ale bohužel zemřel na tuberkulózu krátce po smrti samotného umělce.

Ale „biografii“ vydal Meyer-Graefe a vykreslil v ní zejména „intuitivní, oproštěný od pout rozumu“ van Goghovy kreativity.

„Vincent maloval ve slepé, nevědomé extázi. Jeho temperament se přelil na plátno. Stromy křičely, mraky se navzájem pronásledovaly. Slunce zíralo jako oslnivá díra vedoucí do chaosu."

Nejjednodušší způsob, jak vyvrátit tuto myšlenku Van Gogha, jsou slova samotného umělce: „Velikost není vytvořena pouze impulzivním jednáním, ale také spoluúčastí mnoha věcí, které byly spojeny do jediného celku ... U umění, stejně jako u všeho ostatního: velké není něco někdy náhodného, ​​ale musí být vytvořeno tvrdohlavým volním napětím.

Naprostá většina Van Goghových dopisů je věnována „kuchyni“ malby: stanovení cílů, materiálů, techniky. Událost téměř bezprecedentní v dějinách umění. Holanďan byl skutečný workoholik a tvrdil: "V umění musíte pracovat jako pár černochů a svléknout se z kůže." Na sklonku života psal opravdu velmi rychle, obrázek se dal udělat od začátku do konce za dvě hodiny. Zároveň ale stále opakoval oblíbený výraz amerického umělce Whistlera: "Zvládl jsem to za dvě hodiny, ale roky jsem pracoval na tom, abych za tyto dvě hodiny udělal něco, co stojí za to."

Van Gogh nepsal z rozmaru - pracoval dlouho a tvrdě na stejném motivu. Ve městě Arles, kde si po odchodu z Paříže zřídil svou dílnu, zahájil sérii 30 prací souvisejících se společným tvůrčím úkolem „Kontrast“. Barevně kontrastní, tematické, kompoziční. Například pandan "Cafe in Arles" a "Room in Arles". Na prvním obrázku - tma a napětí, na druhém - světlo a harmonie. Ve stejné řadě je několik variant jeho slavných "Slunečnic". Celá série byla koncipována jako ukázka výzdoby „obydlí střední třídy“. Kreativní a tržní strategii máme promyšlenou od začátku do konce. Poté, co Gauguin viděl jeho obrazy na výstavě "nezávislých", napsal: "Jsi jediný myslící umělec ze všech."

Základním kamenem van Goghovy legendy je jeho šílenství. Údajně jen to mu umožnilo nahlédnout do takových hlubin, které jsou pro pouhé smrtelníky nedostupné. Umělec ale nebyl od mládí pološílenec se záblesky geniality. Období deprese, doprovázené záchvaty podobnými epilepsii, se kterými se léčil na psychiatrické klinice, začala až v posledním roce a půl jeho života. Lékaři v tom viděli působení absinthu - alkoholického nápoje napuštěného pelyňkem, jehož destruktivní účinek na nervový systém se stal známým až ve 20. století. Přitom právě v období exacerbace nemoci umělec nemohl psát. Duševní porucha tedy genialitě Van Gogha „nepomohla“, ale překážela.

Velmi pochybný slavný příběh s uchem. Ukázalo se, že Van Gogh ho nemohl odříznout u kořene, jednoduše by vykrvácel, protože mu pomohli až 10 hodin po incidentu. Byl mu odříznut jediný lalok, jak je uvedeno v lékařské zprávě. A kdo to udělal? Existuje verze, že se to stalo během hádky s Gauguinem, která se toho dne odehrála. Gauguin, zkušený v soubojích námořníků, sekl Van Gogha do ucha a ze všeho, co zažil, měl nervózní záchvat. Později, aby ospravedlnil své chování, Gauguin vymyslel historku, že ho Van Gogh v záchvatu šílenství pronásledoval s břitvou v rukou a pak se ochromil.

Dokonce i obraz „Pokoj v Arles“, jehož zakřivený prostor byl považován za fixaci Van Goghova šíleného stavu, se ukázal být překvapivě realistický. Byly nalezeny plány domu, kde umělec žil v Arles. Stěny a strop jeho obydlí byly skutečně nakloněné. Van Gogh nikdy nemaloval za svitu měsíce se svíčkami připevněnými na klobouku. Ale tvůrci legendy byli vždy svobodní vůči faktům. Zlověstný obraz „Pšeničné pole“, s cestou ubíhající do dálky, pokrytou hejnem havranů, oznámili např. poslední plátno mistr předpovídal svou smrt. Ale je dobře známo, že po něm napsal další celá řada díla, kde je nešťastné pole zobrazeno komprimované.

„Know-how“ hlavního autora van Goghova mýtu Julia Meyera-Graefa není pouhou lží, ale představením fiktivních událostí smíchaných s pravdivými fakty, a to dokonce v podobě bezvadného vědecká práce. Například pravdivý fakt - Van Gogh rád pracoval pod otevřené nebe protože nesnesl vůni terpentýnu, který se ředí barvami, - použil "životopisec" jako základ pro fantastickou verzi důvodu sebevraždy mistra. Údajně se Van Gogh zamiloval do slunce - zdroje jeho inspirace a nedovolil si zakrýt si hlavu kloboukem, když stál pod jeho hořícími paprsky. Všechny vlasy měl spálené, slunce mu upeklo nechráněnou lebku, zešílel a spáchal sebevraždu. V pozdějších van Goghových autoportrétech a obrazech mrtvý umělec vyrobili jeho přátelé, je jasné, že až do smrti o vlasy na hlavě nepřišel.

"Pohledy svatého blázna"

Van Gogh se zastřelil 27. července 1890 poté, co se zdálo, že jeho duševní krize byla překonána. Krátce před tím byl propuštěn z kliniky se závěrem: "Uzdraven." Už samotný fakt, že majitel zařízených pokojů v Auvers, kde bydlel Van Gogh posledních měsících svého života, svěřil mu revolver, který umělec potřeboval k zaplašení vran při práci na skicách, naznačuje, že se choval naprosto normálně. Dnes se lékaři shodují, že k sebevraždě nedošlo při záchvatu, ale byla výsledkem souhry vnějších okolností. Theo se oženil, narodilo se mu dítě a Vincent byl utlačován myšlenkou, že jeho bratr se bude zabývat pouze svou rodinou, a ne jejich plánem dobýt umělecký svět.

Po osudném výstřelu žil Van Gogh ještě dva dny, byl překvapivě klidný a vytrvale snášel utrpení. Zemřel v náručí svého bezútěšného bratra, který se z této ztráty nikdy nedokázal vzpamatovat a zemřel o šest měsíců později. Firma „Goupil“ za babku prodala všechna díla impresionistů a postimpresionistů, která Theo Van Gogh nashromáždil v galerii na Montmartru, a experiment uzavřela „malbou světlem“. Obrazy Vincenta van Gogha odvezla Theova vdova Johanna van Gogh-Bongerová do Holandska. Teprve na začátku 20. století se velký Holanďan proslavil. Podle odborníků, nebýt téměř současné brzké smrti obou bratrů, by se tak stalo již v polovině 90. let 19. století a Van Gogh by byl velmi bohatý muž. Ale osud rozhodl jinak. Lidé jako Meyer-Graefe začali sklízet plody práce velkého malíře Vincenta a velkého majitele galerie Thea.

Kdo převzal vedení Vincent?

Román o bohabojném „Vincentovi“ podnikavého Němce přišel vhod v situaci zhroucení ideálů po masakru první světové války. Umělecký mučedník a šílenec, mystická kreativita který se objevil pod perem Meyer-Graefe něco jako nové náboženství, takový Van Gogh zaujal představivost jak unavených intelektuálů, tak nezkušených laiků. Legenda zatlačila do pozadí nejen biografii skutečného umělce, ale také zvrhla myšlenku jeho obrazů. Viděli v nich jakousi změť barev, ve kterých se hádají prorocké „vhledy“ svatého blázna. Meyer-Graefe se stal hlavním znalcem „mystického Holanďana“ a začal nejen obchodovat s Van Goghovými obrazy, ale také vydávat certifikáty pravosti pro díla, která se pod jménem Van Gogh objevila na trhu s uměním. peníze.

V polovině 20. let k němu přišel jistý Otto Wacker, který pod pseudonymem Olinto Lovel předváděl erotické tance v berlínských kabaretech. Ukázal několik obrazů podepsaných „Vincent“ v duchu legendy. Meyer-Graefe byl potěšen a okamžitě potvrdil jejich pravost. Celkem Wacker, který si otevřel vlastní galerii v módní čtvrti Potsdamerplatz, hodil na trh více než 30 Van Goghů, než se rozšířily fámy, že jsou falešné. Jelikož se jednalo o velmi vysokou částku, zasahovala policie. U soudu vyprávěl tanečnice-galerista příběh o „provenienci“, kterým „krmil“ své důvěřivé klienty. Obrazy prý získal od ruského aristokrata, který je koupil na začátku století a během revoluce se mu je podařilo odvézt z Ruska do Švýcarska. Wacker neuvedl své jméno a tvrdil, že bolševici, roztrpčení ztrátou „národního pokladu“, zničí rodinu aristokrata, který zůstal v sovětském Rusku.

V bitvě odborníků, která se odehrála v dubnu 1932 v soudní síni berlínské čtvrti Moabit, se Meyer-Graefe a jeho příznivci postavili za pravost Wackerova Van Goghse. Policie ale provedla razii ve studiu bratra a otce tanečnice, kteří byli umělci, a našla 16 čerstvých Van Goghů. Technologická expertíza prokázala, že jsou totožná s prodávanými plátny. Kromě toho chemici zjistili, že při vytváření „obrazů ruského aristokrata“ byly použity barvy, které se objevily až po smrti Van Gogha. Když se to dozvěděl jeden z „expertů“, kteří podporovali Meyer-Graefe a Wackera, řekl ohromenému soudci: „Jak víte, že se Vincent po smrti nepřestěhoval do sympatického těla a stále netvoří?

Wacker dostal tři roky vězení a pověst Meyer-Graefe byla zničena. Brzy zemřel, ale legenda navzdory všemu žije dodnes. Je to na jeho základě americký spisovatel Irving Stone napsal svůj bestseller Lust for Life v roce 1934 a hollywoodský režisér Vincente Minnelli natočil v roce 1956 film o Van Goghovi. Roli umělce tam ztvárnil herec Kirk Douglas. Film si vysloužil Oscara a konečně potvrdil v myslích milionů lidí obraz pološíleného génia, který na sebe vzal všechny hříchy světa. Poté bylo americké období při kanonizaci Van Gogha nahrazeno Japonci.

V Zemi vycházejícího slunce byl velký Holanďan díky legendě považován za něco mezi buddhistickým mnichem a samurajem, který spáchal hara-kiri. V roce 1987 společnost Yasuda Company koupila Van Gogh's Sunflowers na aukci v Londýně za 40 milionů dolarů. O tři roky později excentrický miliardář Ryoto Saito, který se ztotožnil s Vincentem legendy, zaplatil na aukci v New Yorku 82 milionů dolarů za Van Goghův „Portrét doktora Gacheta“. Za celou dekádu to bylo nejvíc drahý obrázek ve světě. Podle Saitovy závěti měla být po jeho smrti upálena s ním, ale věřitelé Japonců, kteří do té doby zkrachovali, to nedovolili.

Zatímco světem otřásaly skandály se jménem Van Gogha, historici umění, restaurátoři, archiváři a dokonce i lékaři krok za krokem zkoumali autentický život a kreativitu umělce. Velkou roli v tom sehrálo Van Goghovo muzeum v Amsterdamu, které vzniklo v roce 1972 na základě sbírky, kterou Holandsku daroval syn Thea Van Gogha, který nesl jméno svého prastrýce. Muzeum začalo kontrolovat všechny obrazy Van Gogha na světě, vyřadilo několik desítek padělků a odvedlo skvělou práci při přípravě vědecká publikace korespondence bratrů.

Ale i přes velké úsilí jak pracovníků muzea, tak takových osobností vangových studií, jako je Kanaďanka Bogomila Velsh-Ovcharova nebo Holanďan Jan Halsker, legenda o Van Goghovi neumírá. Žije si svůj vlastní život, díky němuž vznikají pravidelné filmy, knihy a představení o „svatém šílenci Vincentovi“, který nemá nic společného s velkým dělníkem a průkopníkem nových cest v umění Vincentem van Goghem. Takto člověk funguje: romantická pohádka je pro něj vždy atraktivnější než „životní próza“, ať je jakkoli skvělá.

Autorská práva k obrázkům Van Gogh

Jednoho letního dne roku 1890 se Vincent van Gogh zastřelil na poli u Paříže. Recenzent zkoumá obraz, na kterém ráno pracoval, aby zjistil, co vypovídá o umělcově duševním stavu.

27. července 1890 vešel Vincent van Gogh do pšeničného pole za zámkem ve francouzské vesnici Auvers-sur-Oise, pár kilometrů od Paříže, a střelil se do hrudi.

V té době umělec trpěl duševní nemoc- už od prosincového večera roku 1888, za svého života ve městě Arles ve francouzské Provence, si nešťastník uřízl žiletkou levé ucho.

Poté měl občasné záchvaty, které podkopávaly jeho sílu a po nichž byl několik dní nebo dokonce týdnů ve stavu zakaleného vědomí nebo ztratil kontakt s realitou.

V intervalech mezi poruchami však byla jeho mysl klidná a jasná a umělec mohl malovat.

Jeho pobyt v Auvers, kam dorazil v květnu 1890 po opuštění psychiatrické léčebny, byl navíc nejplodnější etapou jeho tvůrčí život: za 70 dní vytvořil 75 obrazů a více než sto kreseb a skic.

Umírající Van Gogh řekl: "Tak jsem chtěl odejít!"

Navzdory tomu se však cítil stále osamělejší a nemohl si najít místo pro sebe, přesvědčoval se, že jeho život je marný.

Nakonec se mu dostal do rukou malý revolver, který patřil majiteli domu, který si pronajal v Auvers.

Byla to zbraň, kterou si onoho osudného nedělního odpoledne na konci července vzal s sebou do pole.

Do rukou mu však padl jen kapesní revolver, nepříliš silný, takže když umělec zmáčkl spoušť, kulka se místo toho, aby probodla srdce, odrazila od žebra.

Van Gogh ztratil vědomí a spadl na zem. Když nastal večer, probral se a začal hledat revolver, aby věc dotáhl do konce, ale nenašel ho a plahočil se zpět do hotelu, kde pro něj byl přivolán lékař.

Incident byl nahlášen Van Goghovu bratru Theovi, který přijel druhý den. Theo si nějakou dobu myslel, že Vincent přežije – ale nedalo se nic dělat. Téže noci, ve věku 37 let, umělec zemřel.

"Neopustil jsem jeho postel, dokud nebylo po všem," napsal Theo své ženě Johanně. "Umírající řekl: "Tak jsem chtěl odejít!", Potom ještě pár minut žil a pak bylo po všem a on našel mír, který na zemi nenašel."