Opravdová láska v dílech ruské literatury. Téma lásky v literatuře

Téma lásky v ruské literatuře

Stejně jako všechny ostatní literatury světa věnuje ruská literatura tématu lásky značný prostor; jeho "specifická", řekněme, váha není menší než ve francouzštině resp anglická literatura(Ačkoli " milostné příběhy"V čistá forma v ruské literatuře nejsou tak časté, častěji je milostná zápletka zatížena vedlejšími liniemi a tématy). Nicméně realizace tohoto tématu v různých textech patřících k ruštině klasická literatura, se vyznačuje velkou originalitou, která ji ostře odlišuje od všech ostatních literatur světa. Pojďme se podívat, v čem přesně tato jedinečnost spočívá.

V prvé řadě se ruská literatura vyznačuje vážným a blízkým pohledem na lásku a v širším měřítku na intimní vztahy mezi mužem a ženou. Mottem takového postoje může být slavné přísloví"Láska není vtip." Ruská satira málo a neochotně zasahuje do sféry osobního. Čičikova chvilková láska k hubené a průhledné vysokoškolačce, ze které se vyklubala dcera guvernéra, má s milostným tématem stejně málo společného jako „utrpení“ ovdovělé dámy z Čechovova raného příběhu „Tajemná příroda“, která kdysi opustila svého milého kvůli bohatému generálovi a nyní nemá sílu vzdát se dalšího bohatého generála ve jménu svých citů.

Pro takovou vážnost existuje jediný důvod: láska v ruské literatuře téměř vždy patří do oblasti dramatického a velmi často tragického patosu, ale velmi zřídka historie vztahu mezi mužem a ženou - ať už v próze nebo poezii - dává důvod k zábavě. Dickensem milovaný a Balzacem někdy dokonce tolerovaný „šťastný konec“ nejenže v ruské literatuře chybí, je pro ni stejně cizí jako Chopinovy ​​valčíky a jihočínské lidová hudba. Všechny slavné milostné příběhy ruských klasiků od " Chudák Lisa"Karamzin do Bunin's Dark Alleys jsou velmi napjaté a končí velmi špatně. "Happy ending" v tomto kontextu lze považovat za finále "Eugene Onegin" - Taťána, která věrná manželka jiný bude navždy milovat člověka, který jí není hoden, Oněgin bude navždy osamělý, ale alespoň zůstali naživu.

Můžeme předpokládat, že taková ponurá barva milostné téma byly v ruské literatuře ovlivněny nějakými obecnějšími vzory, například nějakým zvláštním trápením a tragédií, která je s tím spojená? Takové vyjádření otázky se zdá být kontroverzní. Berďajev kdysi označil ruskou literaturu za „prorockou“, a to je pravda, ale jen stěží jí lze (jako celé ruské kultuře) vyčítat beznadějnou pochmurnost. (Pro pochybovače doporučujeme porovnat „Songs západní Slované"s ruským folklórem, zaznamenaným stejným Alexandrem Sergejevičem). Realizace tohoto tématu je samozřejmě v kontaktu s obecnou duchovní dominantou a filozofickým paradigmatem ruské literatury, ale děje se tak trochu jiným způsobem.

Tragédie ve vývoji milostných témat pramení z několika zdrojů, z nichž nejstarší a nejrozšířenější je samozřejmě lidová tradice. Jen v ruském folklóru se milostným kouskům říká „utrpení“, pouze v ruské vesnici bylo synonymem slova „láska“ slovo „škoda“. Všimněte si, že důraz je kladen na smutnou, bolestivou stránku vztahu mezi mužem a ženou, a nikoli sexuální touha je povýšena do čela vztahu (což samozřejmě neznamená, že by ve vztahu neexistovala žádná zvláštní subkultura). stejný folklór, který popisuje "hanebné" - pohádky, pitomosti atd..), ale duchovním principem je škoda. Poslechněme si význam slova "manželé": to nejsou legalizovaní milenci, to jsou "společníci", tahající společný vozík v jednom postroji. Zde se populární, možná ještě pohanské chápání manželství a lásky ozývá křesťanské, ortodoxní chápání manželství jako zkoušky síly duchovní a fyzická sílačlověče, tvrdá práce ve jménu vyššího cíle. Přišel z pohanské minulosti svatební obřady na ruském severu: v archangelských vesnicích nevěsta, velkolepě oblečená na svatební hostině, procházela uličkou ve stejné „modřině“, jednoduchých modrých letních šatech, do kterých vložili rakev. Manželství tedy bylo na stejné úrovni jako narození a smrt. (V závorce je zajímavé porovnat tento zvyk s Tolstého myšlenkou, že se člověk musí ženit jako umírající, jen když to jinak nejde.)

Starověké zvyky a skutečnosti pozdějších dob nacházejí silnou potravu ve zvláštnostech středověké ruské kultury. Člověk by neměl přeceňovat hloubku Petrových proměn právě v oblasti intimního, osobního života člověka. Tisícileté základy nelze změnit spolu s šaty. Středověká ruská (a nejen ruská) kultura se vyznačuje jistým dualismem, dělením člověka na hříšné maso a ducha usilujícího o smutek. V Evropě byl tento dualismus překonán narozením plnokrevného muže renesance, hrdiny Rabelaise a Boccaccia. Protiklad mezi tělesným a tělesným, nízkým a vysokým je odstraněn. Nový člověk zdravý a veselý, klidně se dívá na touhy těla, považuje je za přirozené, a nevidí žádný velký hřích v uspokojování těchto tužeb.

V ruské kultuře nebyla renesance.

Středověká opozice těla a ducha přežila reformy Petra Velikého a radikální experimenty pozitivisticko-nihilistů 19. století, přežila do 20. století a cítí se dobře dodnes. Pokud máte pochybnosti, přečtěte si noviny: čas od času zveřejňují dopisy od žen, které uráží reklamy na bloky v televizi ( masové vědomí na stereotypech je šokující invaze „zakázaných“, „lidových“ témat do „vysokých“, „kulturních“ sfér).

Tělo se tedy staví proti duchu. Tělo je hříšné, musí být pokořeno, jeho vzpoura je plná fatálních následků. Co je základem pádu ruského Fausta 17. století Savvy Grudtsyna? Ne touží po vědění a ne pýchou, jako Dr. Agrippa z Nestheimu, ne, ničí ho tělesná vášeň k manželce někoho jiného. "A Savva, zajat klamným pohlazením té ženy, a skutečně řečeno - závistí ďábla, upadl do sítě cizoložství s touto ženou." Výměnou za její přízeň prodá svou duši.

Jediným povoleným způsobem, jak realizovat hříšné myšlenky, je manželství, ale postoj k němu je přísný. Zajímavé je srovnání sebepojetí současníků, Jindřicha VIII. v Anglii a Ivana Hrozného v Rusku, 6-7krát ženatý. Ivan Hrozný, který osobně uškrtil své nemanželské děti (věřil, že se nelíbily Pánu), se v období pokání cítí jako hrozný hříšník. Ve výzvě k mnichům z Kirillo-Belozerského kláštera píše: "A pro mě, páchnoucí pes, koho bych měl učit a co bych měl trestat, co bych měl osvěcovat? nenávist, v každé darebnosti." Současníci nikdy nezaznamenali podobné nálady u Jindřicha VIII. Citelný pád je možný pouze z vysokého bodu, a to vysoký bod existoval tradiční postoj k lásce a manželství.

V ní jsou svršky a spodky neoddělitelné, alespoň do doby petřínské; v ruském folklóru, na rozdíl od francouzského nebo staroindického, neexistuje obraz milenky ženy. Jeho hrdinka je buď neprovdaná, nevinná dívka, nebo manželka, nebo vdova, předmanželské vztahy – vztah nevěsty a ženicha. A samozřejmě ve světě rozděleném na temnotu a světlo, na svatost a hřích je nemožné a nepředstavitelné mít „odlehčený“ postoj k sexuální stránce života. Vše, co se děje mimo manželské lože, není definováno jako vášeň ani jako přirozená potřeba. Existuje pro něj jediné slovo – smilstvo.

Tento středověký dualismus je samozřejmě nejplněji a nejživěji ztělesněn v Kateřině z Bouřky. Nebyl to protest proti společnosti, jak se zdálo chlapeckým kritikům, co ji zahnalo na strmý útes nad Volhou. Pro Kateřinu neexistuje ospravedlnění pro její hříšnou vášeň, protože takové ospravedlnění v rámci tradiční, patriarchálně-středověké etiky neexistuje. Může buď klesat dál, níž a níž (proto žádá Borise, aby ji odvedl, proto je připravena žít s ním v ilegálním vztahu - stejně není cesty zpět!), Nebo odčinit hrozný hřích- dlouhé pokání (možná doživotní) nebo smrt, což se stane. Pro „padlou“ ženu nebo dívku v patriarchální společnosti neexistuje žádná legitimní role, stejně jako neexistuje nic mezi vznešeným a čistá láska a smilstva.

V celé ruské literatuře neexistuje „něco mezi“. Vztahy mezi milenci - hrdiny ruských klasiků - jsou buď vyhrocené na takovou úroveň čistoty a výšky, která po třetí století nepřestává udivovat ostatní ekumeny, nebo je to odporná zhýralost, nebo obojí (což je charakteristické zejména pro Dostojevského hrdiny) . Ale je to velmi těžké, žít na Zemi v reálný svět, zachovat transcendentní svatost citů, a proto je každý druhý ruský „milostný příběh“ tragédií. Někdo zemře, někdo se zblázní, někdo půjde na těžkou práci a mnozí se navždy rozejdou.

Nesmělý snílek Piskarev si podřízne hrdlo a ve svém ideálu krásy objeví obyčejnou prostitutku; jít na těžkou práci lady Macbeth okres Mtsensk a tam, aby odčinil dávný hřích, půjde Něchjudov pro Kaťušu Maslovou. Rogozhin zabije Nastasju Filippovnu, Karandyshev věno Larisu, Kazbich zastřelí ubohou Belu a Aleko vlastní rukou ukončí život svobodymilovné Zemfiry. V klášteře se Lavretsky setká s Lizou, zemře v náručí Eleny Insarovové, pod koly vlaku zhasne svíčka života Anny Kareninové. Kdo si přeje, může přidat do seznamu - ať už Arbeninem otrávená Nina, nebo Chromonozhka, která se zbláznila láskou ke Stavroginovi, nebo slavný kozák Andriy, zničený láskou ke krásné Polce, nebo další hrdinové podle vašeho gusta.

Při čtení stránek, které vyprávějí o „těch, kteří zemřeli nebývalou láskou“ (Vysockij), budete nevyhnutelně překvapeni z velké části záměrným zmatením pocitů a složitostí kolizí. Nabízí se otázka: je opravdu nemožné být jednodušší, je opravdu nemožné nekroutit uzly do extrému? Ale trápení je pro milostné příběhy hrdinů klasiky stejně povinné jako protiklad „vysokého“ a „nízkého“. Není to tak, že by si nemohli pomoct, ale trpět, chtějí prostě trpět (pamatujete si na „utrpení“?).

Vyčerpávajícím způsobem to formuluje Natasha z "Ponížené a uražené" "Ale co mohu dělat, když i utrpení od něj je pro mě štěstí? Chodím k němu pro radost?" A tady už není jasné, kde je utrpení a kde štěstí a zda je lze oddělit. Utrpení je nezcizitelné a možná dokonce hlavní část milovat. Nespěchejte s vyslovením slova „masochismus“. Utrpení úzce souvisí s pojetím hříšnosti tělesné lásky. Po utrpení je takový hříšný milenec očištěn právě tímto utrpením a jeho láska se stává čistou. Velmi dobře je to ukázáno ve "Válce a míru": Natasha zapálená fyzickou přitažlivostí k Anatole Kuraginovi za to zaplatí nemocí a měsíci utrpení, ale správnější láska k Pierrovi téměř nesnese utrpení. Tragédie však samozřejmě není nutně spojena se vztahem, může přijít i zvenčí, například hrdinka netrpí tím, že „špatně“ miluje a chce trpět, ale tím, že její milovaný řekněme, zemřel ve válce. Tato situace se ale stává mnohem méně často.

V utrpení, trápení a sebetrýznění („Není nikdo, kdo by mi vynadal - není žádný drahý ...“), nezbývá téměř žádný čas na štěstí. Ale vzorec ruské lásky takový prvek neobsahuje. Zde vidíme skutečně jedinečný vztah ke štěstí:

Ale jak bych mohl pomoci?

Neléčím se štěstím.

Štěstí není žádoucí stav mysli a těla, ale hanebná nemoc hluchých a dobře živených. "Jak dlouho budeme trpět?" ptá se Avvakumova žena a arciknězova odpověď "Až do smrti" jí okamžitě dodává odvahu, stejně jako Mandelštamova odpověď jeho ženě Naděždě v podobné situaci: "Proč si myslíš, že bys měl být šťastný?" Opravdu, má štěstí vnitřní hodnotu? S ohledem na osobní život – zjevně ne, protože není nic nechutnějšího než rodinné, řekněme, jediné „správné“ osobní štěstí v ruských románech. A je toho hodně? Sňatek pana Bykova s ​​Varenkou Dobroselovou, která jí moc radosti nepřináší, Natašou s věčnou špinavou plenkou (nápadný argument moderních feministek) a Olgou pečlivě vycvičenou Stolzem. No, Puškin se jako vždy snaží vnést trochu slunce do chladné atmosféry a dává nám úžasný výsměch stereotypům - finále "The Stationmaster"; ale jen jeden Puškin. Ve všech ostatních nevidíme rodinné štěstí, ale odlišné typy neštěstí, nebo k manželství vůbec nedojde. To je zvědavé skvělá literatura s extrémně nízkou sňatečností a porodností vznikl v době a v zemi, kde bylo normou 8-9 dětí pro prostý lid a 3-4 pro aristokraty!

Nechuť být šťastný a zásadní tragiku milostných příběhů nelze vysvětlit pouze středověkým etickým paradigmatem nebo vlivem ruského folklóru. tragické téma láska je v ruské klasice nerozlučně spjata s jejími obecnými tendencemi, jako je bolestné hledání harmonie ve světě chaosu, žízeň po víře a honba za nedosažitelnými ideály ve všech oblastech duchovní i fyzické existence. "Nemohly by být ideály oddanější?" vykřikne Dostojevskij. Pokud existuje ideál lásky, pak je to láska jako nejvyšší ztělesnění dokonalé harmonie, jako apoteóza víry („Bůh je láska“) a synonymum pro ideální bytí („Pouze milenec má právo být nazýván muž"). Ale otázka, zda je možný triumf harmonie v makrokosmu rozervaném rozpory, je stejně rétorická jako otázka, zda je možné konečné vítězství dobra nad zlem. Svět ruské literatury je tragický svět, svět věčných otázek, které nemají odpovědi, ontologické hromady bytí se v něm houpou a entropie vítězí, a v tomto světě jakýkoli pokus postavit se proti oddělenému, osobnímu útulnému koutku šťastnou láskou a šťastný konec zmítajícího se větru chaosu s jeho hlavou prozrazuje filozofickou nedůslednost a tvůrčí průměrnost autora, ne-li jeho naprostý nedostatek profesionality.

Ve slavném 66. sonetu Shakespeara je to láska, která působí jako síla, která dokáže smířit člověka s chaosem reality, je to, co se drží nad propastí.

Unavený z toho všeho, pro klidnou smrt J pláč...

Pamatovat si? Po výčtu všech nespravedlností světa a útrap života básník říká:

Unavený tím vším, z toho J by byl pryč,

Zachraň to, zemřít, J nech mou lásku na pokoji.

miluji ruskou literaturu

V ruské tradici je takové chápání lásky, kdy se skrze lásku a utrpení člověk povznese k více vysoké úrovně vědomí, získává smysl života a cestu k pravdě. Pocit se ale nikdy nepromění v jeden ze stavebních kamenů úspěšné stavby domu: bez ohledu na konečný vztah se vždy povznese do vesmírných rozměrů („Láska je s prostěradly, rozervaná nespavost, hroutí se, žárlí na Koperníka...“ ) neznámé vesnice do legend a životů a sebe do hlavních účastníků univerzálního tajemství, "kde Bůh bojuje s ďáblem a na bitevním poli jsou srdce lidí."

• Úvod
• Závěr

Úvod

Téma pocitů je věčné v umění, hudbě, literatuře. Ve všech epochách a dobách byl tento pocit věnován mnoha různým kreativní práce které se staly nenapodobitelnými mistrovskými díly. Toto téma je i dnes velmi aktuální. Zvláště relevantní v literární práce je téma lásky. Láska je přece ten nejčistší a nejkrásnější cit, který zpívali spisovatelé od pradávna.

Lyrická stránka děl je první věcí, která upoutá pozornost většiny čtenářů. Právě téma lásky inspiruje, inspiruje a vyvolává řadu emocí, které jsou někdy velmi rozporuplné. Všichni velcí básníci a spisovatelé, bez ohledu na styl psaní, témata, dobu života, věnovali spoustu svých děl dámám svých srdcí. Investovali své emoce a zkušenosti, svá pozorování a minulé zkušenosti. Lyrika funguje vždy plný něhy a krásy, jasných epitet a fantastických metafor. Hrdinové děl provádějí činy kvůli svým blízkým, riskují, bojují, sní. A někdy jste při sledování takových postav prodchnuti stejnými zážitky a pocity jako literární hrdinové.

1. Téma lásky v dílech zahraničních spisovatelů

Ve středověku v zahraniční literaturu oblíbená byla rytířská romance. Rytířská romance - jako jeden z hlavních žánrů středověké literatury vzniká ve feudálním prostředí v éře vzniku a rozvoje rytířství, poprvé ve Francii v polovině 12. století. Díla tohoto žánru jsou naplněna prvky hrdinského eposu, bezmeznou odvahou, noblesou a odvahou hlavních postav. Rytíři se často pouštěli do vykořisťování ne kvůli svému druhu nebo vazalské povinnosti, ale ve jménu své vlastní slávy a oslavení dámy svého srdce. Fantastické dobrodružné motivy, množství exotických popisů činí rytířskou romanci částečně podobnou pohádce, literatuře Východu a předkřesťanské mytologii Severu a Střední Evropa. Vznik a vývoj rytířského románku výrazně ovlivnilo dílo antických spisovatelů, zejména Ovidia, a také přepracované legendy starých Keltů a Germánů.

Zvažte rysy tohoto žánru na příkladu díla francouzského medievalistického filologa, spisovatele Josepha Bediera „Romance Tristana a Isoldy“. Všimněte si, že v tomto díle je mnoho prvků cizích tradičním rytířským románům. Například vzájemné city Tristana a Isoldy postrádají zdvořilost. V rytířských románech té doby šel rytíř k velkým činům kvůli lásce k krásná žena, která pro něj byla živým tělesným ztělesněním Madony. Proto se rytíř a tatáž Paní museli platonicky milovat a její manžel (obvykle král) si je této lásky vědom. Tristan a Isolda, jeho milovaní, jsou ve světle křesťanské morálky, nejen středověké, hříšníci. Jde jim jen o jediné – utajit svůj vztah před ostatními a jakýmikoli prostředky prodlužovat svou zločineckou vášeň. Taková je role Tristanova hrdinského skoku, jeho neustálé „přetvářky“, Isoldina nejednoznačná přísaha na „Božím dvoře“, její krutost vůči Brangienovi, kterého chce Isolde zničit, protože toho ví příliš mnoho atd. Tristan a Isolda jsou poraženi nejsilnější touhou být spolu, popírají pozemské i božské zákony, navíc odsuzují k znesvěcení nejen svou čest, ale i čest krále Marka. Strýček Tristana je ale jedním z nejušlechtilejších hrdinů, který lidsky odpouští, co by měl jako král potrestat. Miluje svou ženu a synovce, ví o jejich podvodu, ale to vůbec neukazuje jeho slabost, ale velikost jeho obrazu. Jednou z nejpoetičtějších scén románu je epizoda v lese Morois, kde král Marek našel Tristana a Isoldu spí, a když mezi nimi viděl nahý meč, ochotně jim odpustil (v keltských ságách odděloval obnažený meč těla hrdinů, než se stali milenci, ale v románu je to podvod).

Do jisté míry je možné hrdiny ospravedlnit, dokázat, že za své náhlé propuknutí vášně vůbec nenesli vinu, vůbec se do sebe nezamilovali, protože ho, řekněme, přitahovala Isoldina „blondýna“ a ona byl přitahován Tristanovou „odvahou“, ale protože hrdinové omylem vypili nápoj lásky, určený pro úplně jinou příležitost. Milostná vášeň je tedy v románu zobrazena jako výsledek akce. temná síla, který proniká do světlého světa společenského světového řádu a hrozí jeho zničením do základů. Tento střet dvou nesmiřitelných principů již obsahuje možnost tragického konfliktu, což z Romance Tristana a Isoldy dělá zásadně předsoudní dílo v tom smyslu, že dvorská láska může být libovolně dramatická, ale vždy radostí. Láska Tristana a Isoldy jim naopak přináší jedno utrpení.

Když byli spolu, „chudli odděleně, ale trpěli ještě víc“. „Isolda se stala královnou a žije v smutku,“ píše francouzský učenec Bedier, který román převyprávěl v devatenáctém století v próze, „Isolda má vášnivou, něžnou lásku a Tristan je s ní, kdykoli se jí zachce, dnem i nocí. .“ I při toulkách lesem Morua, kde byli milenci šťastnější než v luxusním zámku Tintagele, bylo jejich štěstí otráveno těžkými myšlenkami.

Mnoho dalších spisovatelů dokázalo ve svých dílech zachytit své myšlenky o lásce. Například William Shakespeare dal světu řadu svých děl, která inspirují k vykořisťování a riskování ve jménu lásky. Jeho "Sonety" jsou plné něhy, luxusních epitet a metafor. sjednocující vlastnost umělecké metody Shakespearova poezie je právem nazývána harmonií. Dojem harmonie vychází ze všech Shakespearových poetických výtvorů.

Výrazové prostředky Shakespearovy poezie jsou neobyčejně rozmanité. Hodně zdědili po celé Evropě a angličtině básnické tradice, ale bylo představeno mnoho zcela nových věcí. Shakespeare také ukazuje svou originalitu v rozmanitosti nových obrazů, které vnesl do poezie, a v novosti interpretace tradičních zápletek. Ve svých dílech používal obvyklou poezii renesance poetické symboly. Již v té době existovalo značné množství známých poetických prostředků. Shakespeare srovnává mládí s jarem nebo východem slunce, krásu s půvabem květin, chřadnutí člověka s podzimem, stáří se zimou. Zvláštní pozornost si zaslouží popis krásy žen. „Mramorová bělost“, „něha lilie“ atd., tato slova obsahují bezmezný obdiv ženská krása jsou naplněni nekonečnou láskou a vášní.

Nepochybně nejlepší provedení láska v díle může být nazývána hrou "Romeo a Julie". Láska ve hře vítězí. Setkání Romea a Julie je oba promění. Žijí jeden pro druhého: "Romeo: Moje nebe je tam, kde je Julie." Romea inspiruje nikoli mdlý smutek, ale živá vášeň: „Celý den mě nějaký duch nese nad zemí v radostných snech.“ Láska je proměnila vnitřní svět ovlivnily jejich vztahy s lidmi. Pocity Romea a Julie jsou těžce zkoušeny. Navzdory nenávisti mezi svými rodinami volí bezmeznou lásku, splynou v jediném impulsu, ale v každém z nich zůstala zachována individualita. Tragická smrt hře jen dodává zvláštní náladu. Tato práce je příkladem skvělého pocitu, navzdory nízký věk hlavní postavy.

2. Téma lásky v dílech ruských básníků a spisovatelů

Toto téma se odráží v literatuře ruských spisovatelů a básníků všech dob. Již více než 100 let se lidé obracejí k poezii Alexandra Sergejeviče Puškina a nacházejí v ní odraz svých pocitů, emocí a zkušeností. Jméno tohoto velkého básníka je spojeno s tirádou básní o lásce a přátelství, s pojmem cti a vlasti, vznikají obrazy Oněgina a Taťány, Mashy a Grineva. I ten nejpřísnější čtenář dokáže v jeho dílech objevit něco blízkého, protože jsou velmi mnohostranná. Puškin byl muž vášnivě reagující na vše živé, velký básník, tvůrce ruského slova, muž vysokých a ušlechtilých kvalit. V rozmanitosti lyrických témat, kterými se Puškinovy ​​básně prolínají, dostává téma lásky tak významné místo, že by se básník dal nazvat zpěvákem tohoto velkého ušlechtilého citu. V celé světové literatuře nenajdete více zářný příklad zvláštní záliba pro tuto stránku mezilidských vztahů. Je zřejmé, že původ tohoto pocitu leží v samotné povaze básníka, sympatického, schopného odhalit v každém člověku ty nejlepší vlastnosti jeho duše. V roce 1818 se na jednom z večírků básník setkal s 19letou Annou Petrovna Kernovou. Puškin obdivoval její zářivou krásu a mládí. Po letech se Puškin znovu setkal s Kernem, stejně okouzlující jako předtím. Puškin jí věnoval nedávno otištěnou kapitolu Evžena Oněgina a mezi stránky vložil básně napsané speciálně pro ni, na počest její krásy a mládí. Básně věnované Anně Petrovně „Vzpomínám si na nádherný okamžik“ je slavný hymnus na vysoký a jasný pocit. To je jeden z vrcholů Puškinových textů. Básně zaujmou nejen čistotou a vášní pocitů v nich ztělesněných, ale také harmonií. Láska k básníkovi je zdrojem života a radosti, báseň „Miloval jsem tě“ je mistrovským dílem ruské poezie. Na jeho básně bylo napsáno více než dvacet romancí. A nechme plynout čas, jméno Puškina bude vždy žít v naší paměti a probudí v nás ty nejlepší pocity.

Se jménem Lermontov se otevírá nová éra ruská literatura. Lermontovovy ideály jsou bezbřehé; touží ne po prostém zlepšení života, ale po nabytí úplné blaženosti, změně nedokonalosti lidské přirozenosti, absolutním vyřešení všech rozporů života. Nesmrtelný život- básník nesouhlasí s méně. Láska v dílech Lermontova však nese tragický otisk. To bylo ovlivněno jeho jedinou, neopětovanou láskou k příteli z mládí - Varenka Lopukhina. Lásku považuje za nemožnou a obklopuje se aureolou mučednictví, staví se mimo svět a život. Lermontov je smutný ze ztraceného štěstí „Moje duše musí žít v pozemském zajetí, ne dlouho. Možná víc neuvidím, tvůj pohled, tvůj sladký pohled, tak něžný pro ostatní.

Lermontov zdůrazňuje svou odlehlost od všeho světského: "Ať je to pozemské cokoli, ale já se nestanu otrokem." Lermontov chápe lásku jako něco věčného, ​​básník nenachází útěchu v rutině, prchavých vášních, a pokud se občas nechá unést a ustoupí, pak jeho repliky nejsou plodem chorobné fantazie, ale jen chvilkové slabosti. "U nohou ostatních, nezapomněl jsem na pohled tvých očí." Miloval jsem druhé, trpěl jsem pouze Láskou starých časů.

člověk, pozemská láska se zdá být pro básníka překážkou na cestě k vyšším ideálům. V básni „Nebudu se před tebou ponižovat“ píše, že inspirace je mu milejší než zbytečné rychlé vášně, které lze vrhnout lidská duše do propasti. Láska v Lermontovových textech je osudová. Píše: "Inspirace mě zachránila před malicherným povykem, ale z mé duše není spásy ani v samotném štěstí." V Lermontovových básních je láska vysoký, poetický, jasný cit, ale vždy nesdílený nebo ztracený. V básni „Valerik“ milostná část, která se později stala romantikou, vyjadřuje hořký pocit ztráty kontaktu se svou milovanou. „Je šílené čekat na lásku v nepřítomnosti? V našem věku jsou všechny pocity jen na určitou dobu, ale pamatuji si vás, “píše básník. Téma zrady milovaného, ​​nehodného velkého citu nebo neobstojí ve zkoušce času se v Lermontovových literárních kreacích souvisejících s jeho osobní zkušeností stává tradiční.

Rozpor mezi snem a realitou prostupuje tento nádherný pocit; láska nepřináší Lermontovovi radost, dostává pouze utrpení a smutek: "Jsem smutný, protože tě miluji." Básník se obává o smysl života. Je smutný z pomíjivosti života a chce mít čas stihnout co nejvíce v krátkém čase, který je mu na zemi přidělen. V jeho poetických úvahách je mu život nenávistný, ale smrt strašná.

Vzhledem k tématu lásky v dílech ruských spisovatelů nelze než ocenit Buninův příspěvek k poezii tohoto tématu. Téma lásky zaujímá v Buninově tvorbě téměř hlavní místo. Spisovatel má v tomto tématu možnost dát do souvislosti to, co se děje v duši člověka, s jevy vnějšího života, s požadavky společnosti, která je založena na vztahu koupě a prodeje a v níž někdy působí divoké a temné pudy. panování. Bunin jako jeden z prvních v ruské literatuře věnoval svá díla nejen duchovní, ale i tělesné stránce lásky a dotýkal se s mimořádným taktem nejintimnějších, intimních stránek lidských vztahů. Bunin byl první, kdo se odvážil tvrdit, že tělesná vášeň nemusí nutně následovat duchovní impuls, což se v životě děje a naopak (jak se to stalo hrdinům příběhu “ Úpal"). A bez ohledu na to, jaké dějové tahy si spisovatel zvolí, láska v jeho dílech je vždy velkou radostí a velkým zklamáním, hlubokým a neřešitelným tajemstvím, v životě člověka je jaro i podzim.

V různá období Bunin o své práci mluví o lásce s různou mírou upřímnosti. V jeho rané práce postavy jsou otevřené, mladé a přirozené. V takových dílech jako „In August“, „In Autumn“, „Dawn All Night“ jsou všechny události extrémně jednoduché, krátké a významné. Pocity postav jsou ambivalentní, podbarvené polotóny. A přestože Bunin mluví o lidech, kteří jsou nám cizí vzhledem, životem, vztahy, okamžitě poznáváme a novým způsobem si uvědomujeme své vlastní předtuchy štěstí, očekávání hlubokých duchovních změn. Sblížení Buninových hrdinů málokdy dosáhne harmonie, jakmile se objeví, nejčastěji zmizí. Ale v jejich duších hoří žízeň po lásce. Smutnou rozlučku s milovanou završují snové sny („V srpnu“): „Skrze slzy jsem se díval do dálky a někde se mi zdálo o dusných jižních městech, modrém stepním večeru a představě jakési ženy, která splynula s dívka, kterou jsem miloval... » . Datum je zapamatováno, protože svědčí o dotyku opravdový pocit: "Zda byla lepší než ostatní, které jsem miloval, nevím, ale tu noc byla nesrovnatelná" ("Podzim"). A v příběhu "Svítání celou noc" vypráví Bunin o předtuše lásky, o něžnosti, která mladá dívka Připraveno dát svému budoucímu milenci. Mládí má přitom tendenci se nejen nechat unést, ale také rychle zklamat. Buninova díla nám ukazují tuto bolestnou propast mezi sny a realitou pro mnohé. "Po noci na zahradě, plné slavičího hvízdání a jarního chvění, mladá Tata náhle ve spánku slyší, jak její snoubenec střílí kavky, a chápe, že toho hrubého a všedního muže vůbec nemiluje."

Většina rané příběhy Bunina vypráví o touze po kráse a čistotě - to zůstává hlavním duchovním impulsem jeho postav. Ve dvacátých letech 20. století psal Bunin o lásce, jako by prizmatem minulých vzpomínek nahlížel do odešlého Ruska a těch lidí, kteří už tam nejsou. Tak vnímáme příběh „Mitina láska“ (1924). V tomto příběhu spisovatel důsledně ukazuje duchovní vývoj hrdiny, který ho vede od lásky ke kolapsu. V příběhu jsou pocity a život úzce propojeny. Mityina láska ke Káti, jeho naděje, žárlivost a neurčité předtuchy se zdají být pokryty zvláštním smutkem. Káťa snící o umělecké kariéře se přitočila falešný život kapitál a změnil Mitya. Jeho trápení, před kterým nedokázal zachránit spojení s jinou ženou - krásnou, ale při zemi Alyonkou, dovedlo Mityu k sebevraždě. Mitinova nejistota, otevřenost, nepřipravenost čelit drsné realitě, neschopnost trpět v nás vyvolává pocit nevyhnutelnosti a nepřípustnosti toho, co se stalo.

V počtu Buninovy ​​příběhy o lásce je popsáno milostný trojúhelník: manžel - manželka - milenec ("Ida", "Kavkaz", "Nejkrásnější slunce"). V těchto příbězích vládne atmosféra nedotknutelnosti zavedeného řádu. Manželství je nepřekonatelnou překážkou k dosažení štěstí. A často to, co je jednomu dáno, je druhému nemilosrdně odebráno. V příběhu „Kavkaz“ odchází žena se svým milencem, s jistotou ví, že od odjezdu vlaku začínají pro jejího manžela hodiny zoufalství, že to nevydrží a spěchá za ní. Skutečně ji hledá, a protože ji nenašel, uhodne o zradě a zastřelí se. Již zde se objevuje motiv lásky jako „úpal“, který se stal zvláštní, zvonivou notou cyklu „ Temné uličky».

Vzpomínky na mládí a vlast spojují cyklus příběhů "Temné uličky" s prózou 20. a 30. let. Tyto příběhy jsou vyprávěny v minulém čase. Autor jako by se snažil proniknout do hlubin podvědomého světa svých postav. Ve většině příběhů autor popisuje tělesné radosti, krásné a poetické, zrozené z nefalšované vášně. I když se první smyslný impuls zdá frivolní, jako v příběhu "Sluneční úpal", stále vede k něze a sebezapomnění a poté k opravdové lásce. Přesně to se děje s postavami v příbězích. Vizitky"Temné uličky," "Pozdní hodina"," Tanya "," Rusya "," V jedné známé ulici. Spisovatel píše o obyčejných osamělých lidech a jejich životech. Proto se minulost, naplněná ranými, silnými pocity, zdá být skutečně zlatými časy, splývá se zvuky, vůněmi, barvami přírody. Jako by sama příroda vedla k duchovnímu a fyzickému sblížení milující přítel přítel lidí. A sama příroda je vede k nevyhnutelnému oddělení a někdy i ke smrti.

Dovednost popsat každodenní detaily, stejně jako smyslný popis lásky, je vlastní všem příběhům cyklu, ale příběh napsaný v roce 1944 “ Čisté pondělí» není jen příběh o velké tajemství láska a tajemství ženská duše, ale nějaký kryptogram. Příliš mnoho v psychologické linii příběhu a v jeho krajině a každodenních detailech působí jako zašifrované odhalení. Přesnost a množství detailů nejsou jen znaky doby, nejen nostalgie po navždy ztracené Moskvě, ale protiklad Východu a Západu v duši i vzhledu hrdinky, zanechávající lásku a život klášteru.

3. Téma lásky v literárních dílech XX. století

Téma lásky je stále aktuální i ve 20. století, v době globální katastrofy, politická krize, kdy se lidstvo pokouší přetvořit svůj postoj k univerzální hodnoty. Spisovatelé 20. století často líčí lásku jako poslední zbývající morální kategorii tehdy zničeného světa. V románech spisovatelů „ztracené generace“ (patří k nim Remarque a Hemingway) jsou tyto pocity nezbytným podnětem, pro který se hrdina snaží přežít a žít dál. " Ztracená generace» - generace lidí, kteří přežili první světová válka a odešel duchovně zničený.

Tito lidé odmítají jakákoli ideologická dogmata, zabývají se jednoduchým hledáním smyslu života lidské vztahy. Pocit soudruhova ramene, který téměř splýval s pudem sebezáchovy, vede duševně osamělé hrdiny Remarqueova románu „Na západní frontažádná změna." Určuje také vztah, který vzniká mezi postavami románu „Tři soudruzi“.

Hemingwayova postava v A Farewell to Arms se vzdala vojenská služba, z toho, čemu se obvykle říká mravní povinnost člověka, zřekl se kvůli vztahu se svou milovanou a jeho pozice se čtenáři zdá velmi přesvědčivá. Člověk 20. století je neustále postaven před možnost konce světa, s očekáváním vlastní smrt nebo smrt někoho blízkého. Katherine, hrdinka A Farewell to Arms, zemře, stejně jako Pat v Remarqueových Třech kamarádech. Hrdina ztrácí pocit potřeby, smysl života. Na konci obou dílů se hrdina dívá na mrtvé tělo, které již přestalo být tělem milované ženy. Román je naplněn autorčinými podvědomými úvahami o záhadě původu lásky, o jejím duchovním základu. Jedním z hlavních rysů literatury 20. století je její nerozlučná souvislost s fenomény veřejný život. Autorovy úvahy o existenci takových pojmů, jako je láska a přátelství, se objevují na pozadí tehdejších společensko-politických problémů a v podstatě jsou neoddělitelné od úvah o osudu lidstva 20. století.

V díle Francoise Saganové zůstává téma přátelství a lásky většinou v rámci soukromého života člověka. Spisovatel často líčí život pařížské bohémy; většina jejích hrdinů patří jí.F. Saganová napsala svůj první román v roce 1953 a tehdy to bylo vnímáno jako naprosté morální selhání. V umělecký svět Sagan nemá místo pro silnou a skutečně silnou lidskou přitažlivost: tento pocit musí zemřít, jakmile se narodí. Nahrazuje ho jiný – pocit zklamání a smutku.

spisovatel milostné literatury

Závěr

Láska je vysoký, čistý, úžasný pocit, který lidé zpívali od pradávna ve všech jazycích světa. O lásce se psalo dříve, píše se o ní nyní a bude se o ní psát i v budoucnu. Bez ohledu na to, jak odlišná je láska, tento pocit je stále krásný. Proto tolik píší o lásce, skládají básně, láska se zpívá v písních. Tvůrce krásných děl lze vyjmenovávat donekonečna, protože každý z nás, ať už je to spisovatel nebo prostý člověk, tento pocit alespoň jednou v životě zažil. Bez lásky nebude život na zemi. A při čtení děl narazíme na něco vznešeného, ​​co nám pomáhá uvažovat o světě z duchovní stránky. S každým hrdinou totiž společně prožíváme jeho lásku.

Někdy se zdá, že o lásce bylo ve světové literatuře řečeno vše. Ale láska má tisíc odstínů a každý její projev má svou vlastní svatost, svůj vlastní smutek, svůj vlastní zlom a svou vlastní vůni.

Seznam použitých zdrojů

1. Dílo Aniksta A. A. Shakespeara. M.: Alegorie, 2009 - 350 s.

2. Bunin, I. A. Sebraná díla ve 4 svazcích. V.4 / I. A. Bunin. - M .: Pravda, 1988. - 558 s.

3. Volkov, A. V. Próza Ivana Bunina / A. V. Volkov. — M.: Moskov. dělník, 2008. - 548 s.

4. Grazhdanskaya Z. T. "Od Shakespeara k Shawovi"; Angličtí spisovatelé XVI-XX století Moskva, Prosveshchenie, 2011

5. Nikulin L. V. Kuprin // Nikulin L. V. Čechov. Bunin. Kuprin: Literární portréty. — M.: 1999 — S..

6. Petrovský M. Slovník literární termíny. Ve 2 svazcích. M.: Alegorie, 2010

7. Smirnov A. A. Shakespeare. Leningrad, umění, 2006

8. Teff N. A. Nostalgie: Příběhy; Vzpomínky. - L .: Beletrie, 2011. - S. 267 - 446.

9. Shugaev V.M. Zkušenosti čtenáře / V.M. Šugajev. — M.: Sovremennik, 2010. — 319 s.

ÚVOD

Pro esej jsem si vybral téma související s dílem slavného ruského spisovatele Alexandra Ivanoviče Kuprina. Výběr tohoto jména je vysvětlen tím, že je poměrně známý a zajímavý spisovatel, ale v školní osnovy jeho práci není věnováno mnoho času a při práci na eseji můžete podrobně studovat práci spisovatele. Samotný život spisovatele, jeho osobnost produkují silný dojem. Je to muž bezúhonný, vyznačující se pevností životní pozice, skutečná inteligence a laskavost, schopnost porozumět životu.

Účel mé práce:

Odhalit rysy obrazu tématu lásky v dílech Kuprina;

Ukažte význam tohoto tématu v jeho díle.

Ukázat místo tématu lásky ve světové a ruské literatuře;

Odhalit zvláštnosti chápání tohoto pocitu různými autory;

Odhalit na příkladu trilogie o lásce její různé stránky a tváře;

Ukažte dovednost spisovatele na obrázku postav.

Někdy se zdá, že o lásce bylo ve světové literatuře řečeno vše. Co lze říci o lásce po Shakespearově příběhu Romeo a Julie, po Puškinově Evženu Oněginovi, po Anně Karenině Lva Tolstého? V tomto seznamu výtvorů, které zpívaly lásku, můžete pokračovat. Ale láska má tisíc odstínů a každý její projev má své vlastní světlo, svůj vlastní smutek, svůj zlom a svou vlastní vůni.

Kuprin má mnoho jemných a vynikajících příběhů o lásce, o očekávání lásky, o jejích tragických důsledcích, o touze a věčné mládí v duši člověka. Kuprin vždy a všude požehnal lásku. Před láskou nic neskryjete: buď podtrhne skutečnou ušlechtilost lidské duše, nebo neřesti a nízké touhy. Mnoho spisovatelů ve svých knihách testovalo a bude zkoušet své postavy a posílá jim tento pocit. Každý autor se snaží vysvětlit lásku po svém, přispět k její definici. Pro Kuprina je láska darem od Boha, který není dostupný každému. Láska má své vrcholy, kterých je schopno zvládnout několik z milionů. Bohužel nyní je stále méně možné potkat velkou ohnivou lásku mezi mužem a ženou. Lidé se jí přestali klanět a uctívat ji. Láska se stala obyčejným, každodenním pocitem. Význam tohoto díla spočívá v tom, že je určeno věčnému pocitu, ukazuje příklad neobvyklého, jasného, nezištná láska a nutí nás, žijící v tak neromantické a někdy i bezduché době, znovu přemýšlet o smyslu toho nejúžasnějšího setkání na cestách života - setkání muže a ženy.

kreativita kuprin milostný příběh

LÁSKA JE JEDNÍM Z VĚČNÝCH TÉMAT LITERATURY

Téma lásky je věčné, protože právě cit, který ho zrodil, zduchovnil umění všech dob a národů. Ale v každé době vyjadřoval nějaké zvláštní morální a estetické hodnoty. Láska je koneckonců pocit, který vás nutí předvádět výkony a jít do zločinu, pocit, který dokáže přenášet hory, změnit běh dějin, pocit, který dává štěstí a inspiraci a nutí vás trpět, pocit, bez kterého život nemá smysl. .

Stejně jako všechny ostatní světové literatury i ruská literatura věnuje tématu lásky značné místo, její „specifická“ váha není menší než ve francouzské nebo anglické literatuře. Přestože „milostné příběhy“ ve své nejčistší podobě nejsou v ruské literatuře tak obvyklé, milostná zápletka je častěji zatížena vedlejšími liniemi a tématy. Implementace tohoto tématu v různých textech ruské klasické literatury se však vyznačuje velkou originalitou, která ji ostře odlišuje od všech ostatních literatur světa.

Tato originalita spočívá především v tom, že ruská literatura se vyznačuje vážným a blízkým pohledem na lásku a v širším měřítku na intimní vztah mezi mužem a ženou. Motto takového postoje může sloužit jako známé přísloví „s láskou není žert“. Taková vážnost má jediný důvod - láska v ruské literatuře téměř vždy patří do oblasti dramatického a velmi často tragického patosu, ale jen velmi zřídka historie vztahu muže a ženy - ať už v próze nebo poezii - dává důvod k zábavě. Mnohými milovaný šťastný konec zahraniční spisovatelé a někdy ji připustil i Balzac, v ruské literatuře nejen chybí, je jí cizí. Všechny slavné milostné příběhy ruských klasiků, od Karamzinovy ​​„Ubohé Lízy“ po Buninovy ​​„Temné uličky“, jsou velmi napjaté a končí velmi špatně.

Tragédie ve vývoji milostné tematiky pramení z více zdrojů, z nichž nejstarší je samozřejmě lidová tradice. Pouze v ruském folklóru se milostné maličkosti nazývají „utrpení“, pouze v ruské vesnici bylo slovo „škoda“ synonymem slova láska. Důraz je tedy kladen na smutnou, bolestnou stránku vztahu mezi mužem a ženou a duchovní princip je povýšen do čela vztahu. V lidovém chápání manželství a lásky se ozývá křesťanské, ortodoxní chápání manželství jako zkoušky síly duchovní i fyzické síly člověka, tvrdé práce ve jménu společného cíle.

Chápání lásky jako vyšší moc, spojující božské s lidským, je příznačné pro literaturu 20. století. Lze tvrdit, že autoři do značné míry určili integrální pojetí života prostřednictvím pochopení podstaty lásky. Nejprve byla tato aspirace vyjádřena v prózách Alexandra Kuprina a Ivana Bunina. Spisovatele nelákala ani tak historie vztahu mileneckého páru či vývoj jejich psychologického souboje, ale vliv prožitku na hrdinovo chápání sebe i celého světa. Proto je osnova událostí v jejich dílech extrémně zjednodušená a pozornost se soustředí na momenty vhledu, zvraty. vnitřní stavy postavy:

Láska, láska - říká legenda -

Spojení duše s duší domorodce -

Jejich spojení, kombinace,

A jejich osudové sloučení,

A osudový souboj...

(F. Tyutchev)

Buninovy ​​milostné příběhy jsou příběhem o tajemství lásky. Měl svůj vlastní koncept lásky: vzniká jako úpal a zasáhne člověka. Bunin věří, že ve skutečné lásce je něco společného s věčnou přírodou. Krásný je jen ten pocit, který je přirozený, ne falešný, nevymyšlený. Knihu I. Bunina „Temné uličky“ lze považovat za encyklopedii lásky. Sám autor to považoval za svůj nejdokonalejší výtvor. Spisovatel klade těžké umělecký úkol: osmatřicetkrát (to je počet příběhů v knize) píše o tom samém – o lásce. Bunin ukazuje různé a bizarní tváře lásky: láska je nepřátelství, zkažená láska, láska je soucit, láska je soucit, tělesná láska. Knihu otevírá stejnojmenný příběh „Temné uličky“. I přes to, že je malý, akce se rychle vyvíjí, autorka dokázala téma naplno rozkrýt. tragická láska lidé různých tříd. Starý šedovlasý důstojník Nikolaj Alekseevič potká v hostinci ženu, do které byl v mládí zamilovaný, a pak odešel. Své pocity si nesla po celý život. „Mládí projde každému, ale láska je něco jiného,“ říká hrdinka. Tento obrovský vášnivý pocit prochází jejím osudem jako jasný paprsek a naplňuje ji štěstím, i když v osamění. Jejich láska se zrodila ve stínu uliček a sám Nikolaj Alekseevič na konci příběhu řekne: „Ano, samozřejmě, ty nejlepší chvíle. A ne nejlepší, ale opravdu kouzelné!“ Mít rád jako " snadný dech» navštíví hrdiny a zmizí. Křehká a křehká je odsouzena k smrti: Nikolaj Alekseevič opouští Naděždu a poté, co se setkali o mnoho let později, jsou nuceni se znovu rozejít. Láska se změnila v tragédii. Hrdina nyní chápe, které okamžiky jeho života byly hlavní. V jeho životě nebylo místo pro štěstí: manželka ho opustila, syn „vyšel darebáka, drzý muž, bez srdce, bez cti, bez svědomí“. Příběh nemohl mít šťastný konec, ale přesto nezanechává bolestivý dojem, protože podle Bunina „všechna láska je velké štěstí“. K osvětlení celého života hrdinů stačí jeden krátký okamžik. V lásce, stejně jako v životě, jsou světlé a temné principy vždy protichůdné. Spolu s pocitem, který prozáří život, má každý milenec své temné uličky. O tomto a nejlepší stránky milostná próza dalšího představitele ruské literatury - A. Kuprina.

MOU střední škola č. 33

ABSTRAKTNÍ

Filosofie lásky v dílech

literatura XIX – XX století"

11 třída "F".

student: Balakireva M.A.

učitel: Zakharyeva N.I.

KALININGRAD - 2002

I. Úvod - str.2

II. Hlavní část: - str.4

1. Love texty od M.Yu. Lermontov. - str.4

2. „Zkouška láskou“ na příkladu díla I.A. - str.7

Gončarov "Oblomov".

3. Příběh první lásky v příběhu I.S. Turgeněv "Asya" - str.9

4. "Každá láska je velké štěstí..." (Koncept - str.10

láska v cyklu příběhů I.A. Bunin "Temné uličky")

5. Love lyrics S.A. Yesenin. - str. 13

6. Filosofie lásky v románu M. Bulgakova - str.15

"Mistr a Margarita"

III. Závěr. - str. 18

Seznam použité literatury

I. ÚVOD.

Téma lásky v literatuře bylo vždy aktuální. Láska je přece ten nejčistší a nejkrásnější cit, který se zpívá od pradávna. Láska vzrušovala fantazii lidstva vždy stejným způsobem, ať už jde o lásku mladickou nebo zralejší. Láska nestárne. Lidé si ne vždy uvědomují skutečnou sílu lásky, protože kdyby si jí byli vědomi, povznesli by se k ní největší chrámy a oltáře a přinášeli největší oběti a mezitím se nic takového nekoná, ačkoliv si to Láska zaslouží. A proto se básníci a spisovatelé vždy snažili ukázat jeho skutečné místo v lidský život, vztahy mezi lidmi, hledání vlastních metod, které jsou jim vlastní, a vyjadřování ve svých dílech zpravidla osobní názory na tento fenomén lidské existence. Eros je koneckonců nejlidštější bůh, pomáhá lidem a léčí neduhy, fyzické i mravní, vyléčení by bylo pro lidstvo největším štěstím.

Existuje představa, že raná ruská literatura nezná tak krásné obrazy lásky jako literatura západní Evropy. Nemáme nic jako láska trubadúrů, láska Tristana a Isoldy, Danteho a Beatrice, Romea a Julie ... a obrana vlasti, téma Yaroslavniny lásky je jasně viditelné. Důvody pozdějšího „exploze“ milostného tématu v ruské literatuře je třeba hledat nikoli v nedostatcích ruské literatury, ale v naší historii, mentalitě, v té zvláštní cestě vývoje Ruska, která jí jako státní pol. Evropan, napůl asijský, ležící na hranici dvou světů - Asie a Evropy.

Možná v Rusku ve vývoji opravdu nebyly tak bohaté tradice milostný příběh které byly v západní Evropa. Mezitím ruská literatura 19. století poskytla hluboký vhled do fenoménu lásky. V dílech takových spisovatelů, jako jsou Lermontov a Gončarov, Turgeněv a Bunin, Yesenin a Bulgakov a mnoho dalších, rysy ruského Erose, ruský postoj k věčnému a vznešené téma- milovat. Láska je úplné odstranění egoismu, „přeuspořádání středu našeho života“, „přenesení našeho zájmu z nás samých na druhého“. Tohle je obrovský morální síla láska, která ruší sobectví, a

regenerace osobnosti v novém, morální kvalitu. V lásce se znovu rodí Boží obraz, onen ideální začátek, který je spojen s obrazem věčného ženství. Provedení v individuální život tohoto počátku vytváří ty záblesky nezměrné blaženosti, onen „dech nadpozemské radosti“, který zná každý člověk, který kdy zažil lásku. V lásce člověk nachází sám sebe, svou osobnost. Znovu se v něm rodí jediná, opravdová individualita.

S vulkanickou energií proniká do ruské literatury téma lásky konec XIX- začátek 20. stol. O lásce píší básníci a spisovatelé, filozofové, novináři, kritici.

Již několik desetiletí se v Rusku píše o lásce více než po několik století. Navíc se tato literatura vyznačuje intenzivním hledáním a originalitou myšlení.

V rámci abstraktu nelze vyzdvihnout celou pokladnici ruské milostné literatury, stejně jako nelze dát přednost Puškinovi nebo Lermontovovi, Tolstému nebo Turgeněvovi, proto výběr spisovatelů a básníků v mé eseji na příkladu jehož práce se chci pokusit odhalit zvolené téma, je spíše osobní. Každý ze slov umělců, které jsem zvolil, viděl problém lásky po svém a různorodost jejich pohledů nám umožňuje odhalit zvolené téma co nejobjektivněji.

II. HLAVNÍ ČÁST

1. Love texty od M.Yu. Lermontov.

Nedokážu definovat lásku

Ale tato vášeň je nejsilnější! - být zamilovaný

Potřebovat mě; a miloval jsem

Přes všechno to napětí mentální síla.

Tyto řádky z básně „1831 – 11. června“ jsou jako epigraf k textům „nejsilnějších vášní“ a hlubokého utrpení. A ačkoli Lermontov vstoupil do ruské poezie jako přímý dědic Puškina, toto věčné téma-téma láska mu zněla úplně jinak. „Puškin je denní světlo, Lermontov je noční světlo naší poezie,“ napsal Merežkovskij. Jestliže pro Puškina je láska zdrojem štěstí, pak pro Lermontova je neoddělitelná od smutku. V Michailu Jurijevičovi prostupují motivy osamělosti, odporu rebelského hrdiny k „necitlivému davu“ i milostné básně, v jeho uměleckém světě je vysoký cit vždy tragický.

Jen občas ve verších mladý básník sen lásky se spojil se snem o štěstí:

Usmířil byste mě

S lidmi a násilnými vášněmi, -

napsal s odkazem na N.F.I. - Natalya Fedorovna Ivanova, do které byl vášnivě a beznadějně zamilovaný. Ale to je jen jeden, neopakovaný okamžik. Celý cyklus básní věnovaný Ivanově je příběhem neopětovaných a uražených pocitů:

Možná nejsem hoden

tvá láska; Nemám soudit,

Ale ty jsi podváděl

Moje naděje a sny

A řeknu, že vy

Jednal nespravedlivě.

Před námi jsou jako stránky deníku, který zachycuje všechny odstíny zážitku: od blýskavé šílené naděje po hořké zklamání:

A bláznivý verš, verš na rozloučenou

Hodil jsem to pro tebe do tvého alba,

Jako jediná stopa, smutná,

kterou tady nechám.

Lyrickému hrdinovi je souzeno zůstat osamělý a nepochopený, ale to v něm jen posiluje vědomí jeho vyvolenosti, předurčené k jiné, vyšší svobodě a jinému štěstí - štěstí tvořit. Závěrečná báseň cyklu – jedna z nejkrásnějších Lermontovových – není jen loučením se ženou, je také vysvobozením z ponižující a zotročující vášně:

Zapomněl jsi: Já jsem svoboda

Nevzdám se kvůli klamu...

A celý svět nenáviděný

Milovat tě víc...

Tento typicky romantický prostředek určuje styl nejen jedné básně postavené na kontrastech a protikladech, ale celého básníkova textu jako celku. A vedle obrázku „změněného anděla“ pod perem další ženský obraz, vznešený a ideální:

Viděl jsem tvůj úsměv

Dotkla se mého srdce...

Tyto básně jsou věnovány Varvara Lopukhina, k níž básníkova láska nevyprchala až do konce jeho dnů. Podmanivý vzhled této jemné, zduchovněné ženy se před námi objevuje na obraze a v poezii Michaila Jurijeviče:

Všechny její pohyby

Úsměvy, řeči a rysy

Tak plný života, inspirace.

Tak plné úžasné jednoduchosti.

A v básních věnovaných Varvaře Alexandrovně zní stejný motiv odloučení, osudové nemožnosti štěstí:

Náhodou nás svedl dohromady osud,

Ocitli jsme se jeden v druhém,

A duše se spřátelila s duší,

I když cesta spolu nekončí!

Proč je osud těch, kteří milují, tak tragický? Je známo, že Lopukhina reagovala na Lermontovovy pocity, nebyly mezi nimi žádné nepřekonatelné bariéry. Odpověď pravděpodobně spočívá ve skutečnosti, že Lermontovův „román ve verších“ nebyl zrcadlový odraz jeho život. Básník psal o tragické nemožnosti štěstí v tomto krutém světě, „mezi ledovým, mezi nemilosrdným světlem“. Před námi je opět romantický kontrast mezi vysokým ideálem a nízkou realitou, v níž jej nelze realizovat. Proto je Lermontov tak přitahován situacemi, které jsou plné něčeho fatálního. Může to být pocit, který se bouřil proti síle „světských řetězů“:

Jsem smutný, protože tě miluji

A já vím: vaše kvetoucí mládí

Zákeřné pronásledování neušetří pověsti.

To může být katastrofální vášeň, zobrazená v takových básních jako "Dárky Tereka", "Mořská princezna".

Při přemítání o těchto verších si nelze nevzpomenout na slavnou „plachtu“:

Běda! nehledá štěstí...

Tento řádek je opakován ostatními:

Jaký je život básníka bez utrpení?

A co je oceán bez bouře?

Lermontovův hrdina jako by utíkal před klidem, mírem, za nímž je pro něj doznívající sen duše a samotný poetický dar.

Ne, Lermontova v poetickém světě nenajdete šťastná láska v jeho obvyklém smyslu. Příbuzenství duše zde vzniká mimo „cokoli pozemského“, dokonce i mimo obvyklé zákony času a prostoru.

Připomeňte si úžasnou báseň "Sen". To se ani nedá uvažovat milostné texty, ale právě to pomáhá pochopit, co je láska k Lermontovovu hrdinovi. Pro něj je to dotek věčnosti, a ne cesta k pozemskému štěstí. Taková je láska ve světě, kterému se říká poezie Michaila Jurijeviče Lermontova.

Analýza práce M.Yu. Lermontova, můžeme usoudit, že jeho láskou je věčná nespokojenost, touha po něčem vznešeném, nadpozemském. Básník, který v životě potkal lásku a vzájemnou lásku, se s ní nespokojí a snaží se vzplanutý cit povýšit do světa vyššího duchovního utrpení a prožitků. Chce od lásky přijímat to, co je zjevně nedosažitelné, a to mu ve výsledku přináší věčné utrpení, sladkou mouku. Tyto vznešené pocity dodávají básníkovi sílu a inspirují ho k novým tvůrčím vzletům.

2. "Zkouška lásky" příkladem

díla I.A. Gončarov "Oblomov"

Důležité místo v románu "Oblomov" zaujímá téma lásky. Láska je podle Gončarova jednou z „hlavních sil“ pokroku, svět je poháněn láskou.

Hlavní příběhová linie v románu - vztah mezi Oblomovem a Olgou Ilyinskaya. Gončarov zde jde cestou, která se v té době stala v ruské literatuře tradiční: prověřování hodnoty člověka prostřednictvím jeho intimních citů, jeho vášní. Spisovatel nevybočuje z tehdy nejoblíbenějšího řešení takové situace. Gončarov ukazuje, jak prostřednictvím morální slabosti člověka, který se ukázal být neschopný reagovat silný pocit lásky, je odhaleno jeho sociální selhání.

Duchovní svět Olga Ilyinskaya se vyznačuje harmonií mysli, srdce, vůle. Nemožnost, aby Oblomov porozuměl a přijal

tato vysoká morální úroveň života se pro něj jako pro osobu mění v neúprosnou větu. V textu románu je shoda okolností, která se ukazuje jako vyloženě symbolická. Na stejné stránce, kde je poprvé vysloveno jméno Olgy Iljinské, se také poprvé objevuje slovo „oblomovismus“. V této náhodě však není hned možné spatřovat zvláštní význam. V románu Ilji Iljičův náhle vzplanutý cit lásky, naštěstí vzájemné, je poetizován takovým způsobem, že může vyvstat naděje: Oblomov bude úspěšný, slovy Černyševského, „hamletovská výchova“ a přerodí se jako člověk nejplnější. Vnitřní život hrdiny se dal do pohybu. Láska objevila v Oblomovově povaze vlastnosti spontaneity, která následně vyústila v silný duchovní impuls, ve vášeň, která ho vrhla směrem k nádherná dívka, a dva lidé „nelhali ani sobě, ani sobě: prozradili, co řeklo srdce, a jeho hlas prošel představivostí“.

Spolu s citem lásky k Olze probouzí Oblomov aktivní zájem o duchovní život, o umění, o duševní nároky doby. Hrdina se promění natolik, že Olga, stále více unášena Iljou Iljičem, začíná věřit v jeho konečné duchovní znovuzrození a poté v možnost jejich společného, ​​šťastného života.

Gončarov píše, že jeho milovaná hrdinka „kráčela jednoduchou přirozenou cestou života... neodchýlila se od přirozeného projevu myšlení, cítění, vůle... Žádná afektovanost, žádná koketérie, žádné pozlátko, žádný záměr!“ Tato mladá a čistá dívka je ve vztahu k Oblomovovi plná ušlechtilých myšlenek: „Ukáže mu cíl, přiměje ho, aby se znovu zamiloval do všeho, co přestal milovat... Bude žít, jednat, žehnat životu i jí. Vrátit člověku život – jak velká sláva doktorovi, když zachrání beznadějného pacienta. A zachránit morálně hynoucí mysl, duši? A kolik ze své duchovní síly a citů dala Olga, aby dosáhla tohoto vysokého morálního cíle. Ale i láska zde byla bezmocná.

Ilja Iljič má daleko k přirozenosti Olgy, oproštěné od mnoha světských ohledů, cizí a bytostně nepřátelské vůči citu lásky. Brzy se ukázalo, že Oblomovův pocit lásky k Olze byl krátkodobý výbuch. Iluze o tomto skóre Oblomov rychle rozptýlí. Potřeba dělat rozhodnutí, manželství - to vše děsí našeho hrdinu natolik, že spěchá přesvědčit Olgu: „...mýlili jste se,

před tebou není ten, na kterého jsi čekal, o kom jsi snil. Rozdíl mezi Olgou a Oblomovem je přirozený: jejich povahy jsou příliš odlišné. Poslední rozhovor Olgy s Oblomovem odhaluje obrovský rozdíl mezi nimi. „Zjistila jsem,“ říká Olga, „teprve nedávno, že jsem v tobě milovala to, čím jsem v tobě chtěla být, na co mě Stoltz upozornil, co jsme s ním vymysleli. Miloval jsem budoucího Oblomova. Jsi mírný, upřímný, Ilyo; jsi něžný... jsi připravený vrnět celý život pod střechou... ale já takový nejsem: tohle mi nestačí.

Štěstí bylo krátkodobé. Dražší než romantické rande byla pro Oblomova žízeň po klidném, ospalém stavu. "Muž klidně spí" - tak Ilja Iljič vidí ideál existence.

Tiché vyblednutí emocí, zájmů, tužeb a dokonce i života samotného, ​​to je vše, co Oblomovovi zbylo po jasném záblesku citů. Ani láska ho nedokázala vytrhnout ze zimního spánku, změnit jeho život. Ale přesto by tento pocit mohl, i když krátký čas, aby probudil Oblomovovo vědomí, přiměl ho „ožít“ a pocítit zájem o život, ale bohužel jen na krátkou dobu! Podle Gončarova je láska krásný, pulzující cit, ale samotná láska ke změně života člověka jako Oblomov nestačila.

3. Příběh první lásky v příběhu

JE. Turgeněv "Asya"

Příběh Ivana Sergejeviče Turgeneva „Asya“ je dílem o lásce, která podle spisovatele „ silnější než smrt a strach ze smrti“ a který „život je držen a hýbán“. Asyina výchova má kořeny v ruských tradicích. Sní o tom, že půjde „někam k modlitbě, k obtížnému činu“. Obraz Asyi je velmi poetický. Je to romantická nespokojenost s obrazem Asyi, pečeť tajemství, která leží na jejím charakteru a chování, co jí dodává přitažlivost a kouzlo.

Po přečtení tohoto příběhu napsal Nekrasov Turgeněvovi: „...je tak krásná. Duchovní mládí z ní vyzařuje, celá ona - čisté zlatoživot. Bez nadsázky tato nádherná kulisa zapadla s poetickým dějem a vyšlo z nás něco nevídaného v kráse a čistotě.

Asya by se dala nazvat příběhem o první lásce. Tato láska skončila pro Asyu smutně.

Turgeněva zaujalo téma, jak důležité je neminout své štěstí. Autor ukazuje, jak se v sedmnáctileté dívce zrodila krásná láska, hrdá, upřímná a vášnivá. Ukazuje, jak vše skončilo v jeden okamžik.

Asya pochybuje, že se do ní lze zamilovat, zda je hodna tak krásného mladého muže. Snaží se v sobě potlačit rodící se pocit. Trápí se, že svého drahého bratra miluje méně než člověk kterého jsem viděl jen párkrát. Ale pan N.N. představil se dívce mimořádný člověk v romantickém prostředí, ve kterém se setkali. To není osoba aktivního jednání, ale kontemplativní. Samozřejmě to není žádný hrdina, ale dokázal se dotknout Asyina srdce. Tento veselý, bezstarostný člověk s potěšením začíná hádat, že ho Asya miluje. "Jsem asi zítra Nemyslel; Cítil jsem se dobře." „Její láska mě potěšila i uvedla do rozpaků… Nevyhnutelnost rychlého, téměř okamžitého rozhodnutí mě mučila…“ A dochází k závěru: „Vdát si sedmnáctiletou dívku s její povahou, jak je je to možné!" V přesvědčení, že budoucnost je nekonečná, nehodlá nyní rozhodovat o osudu. Odstrčí Asyu, která podle jeho názoru předběhla přirozený běh událostí, s největší pravděpodobností by nevedla ke šťastnému konci. Teprve o mnoho let později si hrdina uvědomil, jak důležité bylo setkání s Asyou v jeho životě.

Turgeněv vysvětluje důvod neúspěšného štěstí nedostatkem vůle šlechtice, který se v rozhodující chvíli poddá lásce. Odkládání rozhodnutí na neurčitou budoucnost je znamení duševní slabost. Člověk by měl každou minutu svého života cítit zodpovědnost za sebe i své okolí.

4. "Všechna láska je velké štěstí..."

(Pojem lásky v cyklu příběhů

IA. Bunin "Temné uličky")

IA. Bunin má velmi zvláštní pohled na milostné vztahy, který ho odlišuje od mnoha jiných spisovatelů té doby.

V ruské klasické literatuře té doby bylo téma lásky vždy obsazeno důležité místo a přednost byla dána duchovní, „platonické“ lásce

před smyslností, tělesnou, fyzickou vášní, která byla často odhalena. Čistota Turgeněvových žen se stala pojmem. Ruská literatura je převážně literaturou „první lásky“.

Obraz lásky v Buninově díle je zvláštní syntézou ducha a těla. Podle Bunina nelze ducha pochopit bez znalosti těla. I. Bunin hájil ve svých dílech čistý postoj k tělesnému a tělesnému. Neměl koncept ženského hříchu, jako v Anna Karenina, Vojna a mír, Kreutzerova sonáta L.N. Tolstého, neexistoval žádný ostražitý, nepřátelský postoj k ženskému, charakteristický pro N.V. Gogola, ale k žádné vulgarizaci lásky nedošlo. Jeho láska je pozemskou radostí, tajemnou přitažlivostí jednoho pohlaví k druhému.

Encyklopedie milostných dramat se může jmenovat „Temné uličky“ – kniha příběhů o lásce. "Mluví o tragických a mnoha něžných a krásných věcech - myslím, že je to nejlepší a nejoriginálnější věc, kterou jsem ve svém životě napsal ..." Bunin přiznal Teleshovovi v roce 1947.

Při popisu rizikových detailů souvisejících s tělem, kdy autor musí být nestranný, aby nešel

křehkou linii, která odděluje umění od pornografie, naopak Bunin příliš znepokojuje - křeč v krku, vášnivé chvění: „...jen se jí zatmělo v očích při pohledu na její narůžovělé tělo s opálení na jejích lesklých ramenou... její oči zčernaly a ještě více se rozšířily, rty se horečně pootevřely “(“ Galya Ganskaya. “Pro Bunina je vše, co souvisí se sexem, čisté a významné, vše je zahaleno tajemstvím a dokonce i svatostí.

Po štěstí lásky v „Temných uličkách“ zpravidla následuje rozchod nebo smrt. Hrdinové si libují v intimitě, ale

vede k odloučení, smrti, vraždě. Štěstí nemůže být věčné. Natalie „zemřela na Ženevském jezeře při předčasném porodu“. Galya Ganskaya se otrávila. V příběhu „Temné uličky“ mistr Nikolaj Alekseevič opouští rolnickou dívku Nadezhdu - pro něj je tento příběh vulgární a obyčejný a milovala ho „celé století“. V příběhu "Rusya" jsou milenci odděleni hysterickou matkou Rusya.

Bunin svým hrdinům dovolí jen ochutnat zakázané ovoce, pochutnat si na něm – a pak je připraví o štěstí, naděje, radosti, dokonce i život. Hrdina příběhu "Natalie" miloval dva najednou, ale s žádným z nich nenašel rodinné štěstí. V příběhu "Heinrich" - množství ženských obrazů pro každý vkus. Ale hrdina zůstává sám a svobodný od „manželek mužů“.

Buninova láska nejde do rodinného kanálu, to není dovoleno šťastné manželství. Bunin připravuje své hrdiny o věčné štěstí, připravuje je, protože si na to zvykli, a zvyk vede ke ztrátě lásky. Láska ze zvyku nemůže být lepší než láska blesková, ale upřímná. Hrdina příběhu "Temné uličky" se nemůže svázat rodinné vazby s rolnicí Naděždou, ale když se oženil s jinou ženou ze svého okruhu, nenachází rodinné štěstí. Žena podváděla, syn je odpad a darebák, samotná rodina se ukázala jako „nejobyčejnější vulgární historie". Navzdory krátkému trvání však láska stále zůstává věčná: je věčná v paměti hrdiny právě proto, že je v životě pomíjivá.

Charakteristickým rysem lásky v obrazu Bunina je kombinace zdánlivě neslučitelných věcí. Ne náhodou si Bunin jednou do deníku napsal: „A zase takový nepopsatelně – sladký smutek z toho věčného klamu jiného jara, nadějí a lásky k celému světu, které se slzami chceš

vděčnost políbit zemi. Pane, Pane, proč nás takto mučíš.

Podivné spojení lásky a smrti Bunin neustále zdůrazňuje, a proto není náhodou, že název sbírky „Temné uličky“ zde vůbec neznamená „stinné“ – jde o temné, tragické, spletité labyrinty lásky.

Žádný opravdová láska- velké štěstí, i když končí rozchodem, smrtí, tragédií. K tomuto závěru, sice pozdě, ale přichází mnoho Buninových hrdinů, kteří svou lásku sami ztratili, přehlédli nebo zničili. V tomto pozdním pokání, pozdním duchovním vzkříšení, osvícení hrdinů a

je tam ta všeočišťující melodie, která mluví o nedokonalosti lidí, kteří se ještě nenaučili žít, poznávat a vážit si skutečných pocitů, a o nedokonalosti života samotného, ​​sociálních podmínek, životní prostředí, okolnosti, které často zasahují do skutečně lidských vztahů, a co je nejdůležitější - o těch vysokých emocích, které zanechávají neutuchající stopu duchovní krásy, štědrosti, oddanosti a čistoty.

5. Milostné texty S. Yesenina

Milostné texty S. Yesenina jsou vymalovány čistými a jemnými tóny. Pocit lásky básník vnímá jako znovuzrození, jako probuzení všeho nejkrásnějšího v člověku. Yesenin se ukazuje jako brilantní mistr odhalování a používá Puškinův termín „fyzický pohyb vášní“. Přes nejmenší detaily kreslí komplexní škálu pocitů. Pouze dva řádky:

Každopádně - tvé oči jsou jako moře,

Modrý houpající se oheň

Stačí se jemně dotknout ruky

A barvu vlasů na podzim

A v každém z nich - jedinečnost pocitu. Plnost a opravdová poezie zážitků, velká krása lásky.

Cyklus „Láska chuligána“ je kompozičně vystavěn jako román o zamilovaném hrdinovi – od začátku citu až po jeho konec, od „prvního zpěvu o lásce“ až po „odmiloval jsem se do tebe? včera?"

Pokud je v knize „Básně rváče“ láska „infekce“, „mor“, s cynickým slovem, s vyzývavým „Náš život je prostěradlo a postel, náš život je polibek a do bazénu“, pak v „Lásce tyrana“ je obraz lásky jasný, a proto lyrický hrdina prohlašuje: „Poprvé odmítám skandál“; „Nelíbilo se mi pití a tanec a ztráta života, aniž bych se ohlédl“; "Že se loučím s chuligánstvím." Tato láska je tak čistá, že milovaný je spojován s ikonickou tváří: „Vaše ikonická a přísná tvář visí v kaplích v ryazanu“.

„Láska tyrana“ je nejjemnější psychologický text, v němž podzimní nálady básníka ladí s duševním klidem, který je stále naléhavější. hlavní téma jeho

pozdní poezie. Láska je vzácné téma brzká práce Yesenin. Nyní se v jeho pozdních textech objevuje koncept milosti naplněné lásky, nikoli tíživé, rozdávající radost a tichý smutek. Yeseninova láska přináší potěšení a Puškinova tradice to také ovlivnila. Jak v „Lásce chuligána“, tak v následujících básních na toto téma prakticky neexistuje milostný pesimismus, milostné drama, milostná reflexe, charakteristická pro obraz lásky v textech.

M. Lermontov, A. Achmatovová, A. Blok, V. Majakovskij

Další cyklus milostných básní je „Peršan

motivy“, v nichž S. Yesenin odhaluje umění lásky. Yesenin zde zmiňuje Saadiho, který vytvořil obraz turecké ženy, která zastínila krásu všech a všeho, a obraz jeho dechberoucí, hypertrofované lásky: je zasažen jejíma očima, „krvácí ze srdce“, „je vyčerpaný žárlivostí“ a šerbet bez milované osoby se stal hořkým jedem, odejde do houští zahrad, posedlý „šílenstvím lásky“ a jeho peri je „dech časného jara“, to je „pižmo a ambra“ “, její pohled je opilý karmínovým vínem a „světlo, které osvětluje celý svět, se před ní zatemňuje“ .

Yesenin není zaměřen na milostné utrpení, na

milostné sebezničení, píše básně o schopnosti milovat, o uhodnutí tužeb, o atributech lásky: od darů milovanému („Dám šál z Khorossanu / A dám koberec Shiraz“), od láskyplné proslovy („Jak mi říct pro krásnou Lalu / něžné perské „Miluji“?“; jak mi říct pro krásnou Lalu / láskyplné slovo „polibek“?“; „Jak jí říct, že je „moje“ “?” Perská harmonie lásky v umělecké představivosti básníka je však jen dočasná.

V roce 1925 bylo v Yeseninových milostných textech odhaleno téma Don Juan. „Nedívej se na mě vyčítavě...“, „Jaká noc! Nemůžu“, „Nemiluješ mě, nelituj mě ...“, „Možná je příliš pozdě, možná příliš brzy ...“, „Kdo jsem? Co jsem? Jen snílek...“ – všechny tyto básně se věnují „lásce k nenákladným“, „temperovanému spojení“, zaměňované za lásku ke „smyslnému chvění“, frivolním ženám, které jsou milovány „mimochodem“. Tato láska je bez utrpení, je potěšením, nevyžaduje od básníka oběti. Tato láska je uklidňující, odpovídá náladě básníka pro duševní klid. Lyrický hrdina Yesenin, uchovávající vzpomínku na pravou lásku „v dálce, drahá“, si nyní v sobě všimne této milostné lehkosti a touhy po věčném milostném štěstí: „Začal jsem se podobat Donu Juanovi jako skutečný větrný básník“ ; "A z toho

Mám mnoho kolen, takže se štěstí usmívá navždy, nesmiřujíc se s hořkostí zrady.

Filozofie „přijímám všechno“ pomáhá lyrickému hrdinovi vyřešit klasický milostný trojúhelník. Ve verších „Nekrouť svůj úsměv, netahej za ruce ...“, „Jaká noc! Nemůžu...", "Nedívej se na mě vyčítavě..." neopětovaná láskaženy k němu. Nedokáže mu dát lásku, ani tu „lasici plnou lež“, kterou jí dal někdo s „holubičíma“ očima. Ale,

volí cestu souhlasu, snaží se o celistvost a mír, podléhá cizímu citu: „Ale přesto hlaď a objímej, v úskočné vášni polibku, ať mé srdce navždy sní o máji a o tom, kterého navždy miluji. "

Yeseninův lyrický hrdina nemá náladu na úvahy, dualitu, sebemrskačství. Usiluje o harmonii, o celistvost. Hrdina sám potlačuje každý důvod k utrpení – in tento případ kvůli „hořkosti zrady“.

Yeseninův postoj k lásce nebyl konstantní, s věkem se měnil s básníkem. Zpočátku je to radost, rozkoš, v lásce vidí jen potěšení. Pak se láska stává vášnivější a přináší palčivou radost i palčivé utrpení. Později je v Yeseninově díle pozorováno filozofické chápání života skrze lásku.

6. Filosofie lásky v románu M.A. Bulgakov

"Mistr a Margarita"

Zvláštní místo v ruské literatuře zaujímá román M. Bulgakova "Mistr a Margarita", který lze nazvat knihou jeho života, fantasticko-filosofický, historicko-alegorický román "Mistr a Margarita" poskytuje skvělé příležitosti k porozumění názory a hledání autora.

Jedna z hlavních linií románu je spojena s „věčným

láska“ Mistra a Margarity, „po Tverské procházely tisíce lidí, ale garantuji vám, že mě viděla samotného a dívala se nejen úzkostně, ale dokonce jakoby bolestně. A nezasáhla mě ani tak krása, jako neobyčejná, nevídaná samota v očích! Takto si Mistr vzpomněl na svou milovanou.

V jejich očích to muselo být nějaké nepochopitelné světlo, jinak si nedokážete vysvětlit lásku, která před nimi „vyskočila“, „jako vrah vyskočí ze země v uličce“ a oba je zasáhla. najednou.

Dalo se čekat, že od té doby, co taková láska vypukla, bude vášnivá, bouřlivá, obě srdce spálí do základů, ale ukázalo se, že má mírumilovnou domácí povahu. Margarita přišla do Mistrova sklepního bytu, „oblékla si zástěru... zapálila petrolejová kamna a uvařila snídani... když byly májové bouřky a voda se hlučně valila v bráně za zaslepenými okny... milenci roztopili kamna a v něm pečené brambory... Ve sklepě byl slyšet smích, stromy v zahradě odhazovaly po dešti polámané větve a bílé kartáče. Když bouřky skončily a přišlo dusné léto, objevily se ve váze dlouho očekávané a milované růže ... “.

Takto pečlivě, cudně, mírumilovně je vyprávěn příběh této lásky. Neuhasily to ani neradostné černé dny, kdy Mistrův román byl rozdrcen kritiky a život milenců se zastavil, ani Mistrova vážná nemoc ani jeho náhlé zmizení na mnoho měsíců. Margarita se s ním nemohla rozloučit ani na minutu, i když byl pryč a musela si myslet, že už vůbec nebude. Mohla ho jen mentálně snižovat, aby ji nechal jít na svobodu, "nech ji dýchat vzduch, nechal by jí paměť."

Láska Mistra a Margarity bude věčná jen proto, že jeden z nich bude bojovat za city obou. Margarita se obětuje pro lásku. Mistr se tak unaví a bude se bát

silný pocit, který ho nakonec přivede do blázince. Tam doufá, že na něj Margarita zapomene. Neúspěch napsaného románu ho samozřejmě také ovlivnil, ale odmítnout lásku?! Je něco, co tě může přimět vzdát se lásky? Bohužel, ano, a to je zbabělost. Mistr utíká před celým světem i před sebou samým.

Ale Margarita zachrání jejich lásku. Nic ji nezastaví. Kvůli lásce je připravena projít mnoha zkouškami. Potřebujete se stát čarodějnicí? Proč ne, když to pomůže najít si milence.

Čtení věnované Margaritě stránky a člověk je v pokušení nazvat je Bulgakovovou básničkou ke slávě své milované Eleny Sergejevny, s níž byl připraven se zavázat, jak o tom napsal na kopii sbírky Diaboliáda, kterou jí předložil a skutečně vytvořil“ jeho poslední let." Snad zčásti tak, jak to je – báseň. Ve všech dobrodružstvích Margarity - jak během letu, tak během návštěvy Wolandu - ji provází láskyplný pohled autora, v němž je něžná náklonnost i hrdost - pro její skutečně královskou důstojnost,

velkorysost, takt, - a vděčnost za Mistra, kterého silou své lásky zachránila před šílenstvím a vrátila z neexistence.

Její role se samozřejmě neomezuje jen na toto. Láska i celý příběh Mistra a Margarity jsou hlavní linií románu. Sbíhají se k němu všechny události a jevy, které naplňují činy – život, politika, kultura a filozofie. Vše se odráží v světlé vody tento proud lásky.

Bulgakov v románu nevymyslel šťastný konec. A jen pro Mistra a Margaritu autor svým způsobem zachránil šťastný konec: Čeká je věčný odpočinek.

Bulgakov vidí v lásce sílu, pro kterou může člověk překonat jakékoli překážky a potíže, stejně jako dosáhnout věčného míru a štěstí.

ZÁVĚR

Abych to shrnul, rád bych řekl, že ruská literatura 19. - 20. století se neustále obracela k tématu lásky a snažila se pochopit její filozofické a morální smysl. V této tradici byl eros chápán široce a nejednoznačně, především jako cesta k tvořivosti, k hledání spirituality, k mravní dokonalosti a mravní vstřícnosti. Pojem eros předpokládá jednotu filozofie a pojmu lásky, a proto je tak úzce spjat se světem literárních obrazů.

Na příkladu prac literatura XIX– Abstraktně uvažováno XX století, pokusil jsem se pomocí pohledu na něj odhalit téma filozofie lásky různí básníci a spisovatelé.

Takže v textech M.Yu. Lermontovovi hrdinové prožívají vznešený pocit lásky, který je zavede do světa nadpozemských vášní. Taková láska přináší v lidech to nejlepší, činí je vznešenějšími a čistšími, povznáší je a inspiruje k vytváření krásy.

A výsledkem takové zkoušky je stav smutku, tragédie. Autor ukazuje, že ani tak krásný, vznešený cit lásky nemohl plně probudit vědomí „morálně“ hynoucího člověka.

V příběhu "Asya" I.S. Turgeněv rozvíjí téma tragického významu lásky. Autor ukazuje, jak důležité je neminout své štěstí. Turgeněv vysvětluje důvod neúspěšného štěstí hrdinů nedostatkem vůle šlechtice, který se v rozhodující chvíli poddává lásce, a to mluví o duchovní slabosti hrdiny.

Láska v díle I.A. Bunin se v hrdinech projevuje jako hluboký, morálně čistý a úžasný cit. Autor ukazuje, že pravá láska je velké štěstí, i když končí rozchodem, smrtí nebo tragédií.

V románu "Mistr a Margarita" M. Bulgakov ukazuje, že milující člověk je schopen oběti, smrti pro mír a štěstí milovaného člověka. A přesto zůstává šťastný.

Doba se změnila, ale problémy zůstávají stejné: „co je smyslem života“, „co je dobro a co zlo“, „co je láska a jaký je její smysl“. Myslím, že téma lásky bude vždy znít. Souhlasím s názorem mnou vybraných spisovatelů a básníků, že láska může být jiná, šťastná i nešťastná. Ale tento pocit je hluboký, nekonečně něžný. Láska činí člověka vznešenějším, čistším, lepším, měkčím a milosrdnějším. Vyvolává v každém to nejlepší, dělá život krásnějším.

Kde není láska, není duše.

Rád bych svou práci zakončil slovy

Z.N. Gippius: „Láska je jedna, pravá láska nese nesmrtelnost, věčný začátek; láska je život sám; můžete se nechat unést, změnit, znovu se zamilovat, ale pravá láska vždy sám!"

SEZNAM POUŽITÉ LITERATURY

1. A.A. Ivin "Filozofie lásky", Politizdat, M. 1990

2. N.M. Velkov "Ruský Eros, aneb Filosofie lásky v Rusku", "Osvícení", M. 1991

MOU střední škola č. 33

ABSTRAKTNÍ

Filosofie lásky v dílech

literatura XIX – XX století"

11 třída "F".

student: Balakireva M.A.

učitel: Zakharyeva N.I.

KALININGRAD - 2002

I. Úvod - str.2

II. Hlavní část: - str.4

1. Love texty od M.Yu. Lermontov. - str.4

2. „Zkouška láskou“ na příkladu díla I.A. - str.7

Gončarov "Oblomov".

3. Příběh první lásky v příběhu I.S. Turgeněv "Asya" - str.9

4. "Každá láska je velké štěstí..." (Koncept - str.10

láska v cyklu příběhů I.A. Bunin "Temné uličky")

5. Love lyrics S.A. Yesenin. - str. 13

6. Filosofie lásky v románu M. Bulgakova - str.15

"Mistr a Margarita"

III. Závěr. - str. 18

Seznam použité literatury

I. ÚVOD.

Téma lásky v literatuře bylo vždy aktuální. Láska je přece ten nejčistší a nejkrásnější cit, který se zpívá od pradávna. Láska vzrušovala fantazii lidstva vždy stejným způsobem, ať už jde o lásku mladickou nebo zralejší. Láska nestárne. Lidé si ne vždy uvědomují skutečnou sílu lásky, protože kdyby si jí byli vědomi, postavili by jí největší chrámy a oltáře a přinášeli by největší oběti, a přesto se nic takového neděje, ačkoli si to Láska zaslouží. A proto se básníci a spisovatelé vždy snažili ukázat jeho skutečné místo v lidském životě, vztazích mezi lidmi, nacházet vlastní metody, které jsou jim vlastní, a ve svých dílech vyjadřovat zpravidla osobní názory na tento fenomén. lidská bytost. Eros je koneckonců nejlidštější bůh, pomáhá lidem a léčí neduhy, fyzické i mravní, vyléčení by bylo pro lidstvo největším štěstím.

Existuje představa, že raná ruská literatura nezná tak krásné obrazy lásky jako literatura západní Evropy. Nemáme nic jako láska trubadúrů, láska Tristana a Isoldy, Danteho a Beatrice, Romea a Julie ... a obrana vlasti, téma Yaroslavniny lásky je jasně viditelné. Důvody pozdějšího „exploze“ milostného tématu v ruské literatuře je třeba hledat nikoli v nedostatcích ruské literatury, ale v naší historii, mentalitě, v té zvláštní cestě vývoje Ruska, která jí jako státní pol. Evropan, napůl asijský, ležící na hranici dvou světů - Asie a Evropy.

Možná v Rusku ve vývoji milostného příběhu skutečně nebyly tak bohaté tradice jako v západní Evropě. Mezitím ruská literatura 19. století poskytla hluboký vhled do fenoménu lásky. V dílech takových spisovatelů jako Lermontov a Gončarov, Turgenev a Bunin, Yesenin a Bulgakov a mnoha dalších se rozvinuly rysy ruského Erose, ruský postoj k věčnému a vznešenému tématu - lásce. Láska je úplné odstranění egoismu, „přeuspořádání středu našeho života“, „přenesení našeho zájmu z nás samých na druhého“. To je ohromná mravní síla lásky, která ruší sobectví, a

regenerace osobnosti v nové, morální kvalitě. V lásce se znovu rodí Boží obraz, onen ideální začátek, který je spojen s obrazem věčného ženství. Vtělení do individuálního života tohoto počátku vytváří ony záblesky nezměrné blaženosti, onen „dech nadpozemské radosti“, který zná každý člověk, který kdy zažil lásku. V lásce člověk nachází sám sebe, svou osobnost. Znovu se v něm rodí jediná, opravdová individualita.

Se sopečnou energií proniká téma lásky do ruské literatury konce 19. a počátku 20. století. O lásce píší básníci a spisovatelé, filozofové, novináři, kritici.

Již několik desetiletí se v Rusku píše o lásce více než po několik století. Navíc se tato literatura vyznačuje intenzivním hledáním a originalitou myšlení.

V rámci abstraktu nelze vyzdvihnout celou pokladnici ruské milostné literatury, stejně jako nelze dát přednost Puškinovi nebo Lermontovovi, Tolstému nebo Turgeněvovi, proto výběr spisovatelů a básníků v mé eseji na příkladu jehož práce se chci pokusit odhalit zvolené téma, je spíše osobní. Každý ze slov umělců, které jsem zvolil, viděl problém lásky po svém a různorodost jejich pohledů nám umožňuje odhalit zvolené téma co nejobjektivněji.

II. HLAVNÍ ČÁST

1. Love texty od M.Yu. Lermontov.

Nedokážu definovat lásku

Ale tato vášeň je nejsilnější! - být zamilovaný

Potřebovat mě; a miloval jsem

Se vším napětím duchovních sil.

Tyto řádky z básně „1831 – 11. června“ jsou jako epigraf k textům „nejsilnějších vášní“ a hlubokého utrpení. A přestože Lermontov vstoupil do ruské poezie jako přímý dědic Puškina, toto věčné téma, téma lásky, pro něj znělo úplně jinak. „Puškin je denní světlo, Lermontov je noční světlo naší poezie,“ napsal Merežkovskij. Jestliže pro Puškina je láska zdrojem štěstí, pak pro Lermontova je neoddělitelná od smutku. V Michailu Jurijevičovi prostupují motivy osamělosti, odporu rebelského hrdiny k „necitlivému davu“ i milostné básně, v jeho uměleckém světě je vysoký cit vždy tragický.

Jen občas se v básních mladého básníka snoubil sen lásky se snem o štěstí:

Usmířil byste mě

S lidmi a násilnými vášněmi, -

napsal s odkazem na N.F.I. - Natalya Fedorovna Ivanova, do které byl vášnivě a beznadějně zamilovaný. Ale to je jen jeden, neopakovaný okamžik. Celý cyklus básní věnovaný Ivanově je příběhem neopětovaných a uražených pocitů:

Možná nejsem hoden

tvá láska; Nemám soudit,

Ale ty jsi podváděl

Moje naděje a sny

A řeknu, že vy

Jednal nespravedlivě.

Před námi jsou jako stránky deníku, který zachycuje všechny odstíny zážitku: od blýskavé šílené naděje po hořké zklamání:

A bláznivý verš, verš na rozloučenou

Hodil jsem to pro tebe do tvého alba,

Jako jediná stopa, smutná,

kterou tady nechám.

Lyrickému hrdinovi je souzeno zůstat osamělý a nepochopený, ale to v něm jen posiluje vědomí jeho vyvolenosti, předurčené k jiné, vyšší svobodě a jinému štěstí - štěstí tvořit. Závěrečná báseň cyklu – jedna z nejkrásnějších Lermontovových – není jen loučením se ženou, je také vysvobozením z ponižující a zotročující vášně:

Zapomněl jsi: Já jsem svoboda

Nevzdám se kvůli klamu...

Kontrast mezi vysokým citem hrdiny a „zákeřnou zradou“ hrdinky je v samotné struktuře verše prosyceném antitezemi, tak charakteristickým pro romantickou poezii:

A celý svět nenáviděl

Milovat tě víc...

Tento typicky romantický prostředek určuje styl nejen jedné básně postavené na kontrastech a protikladech, ale celého básníkova textu jako celku. A vedle obrazu „změněného anděla“ pod jeho perem se objeví další ženský obraz, vznešený a ideální:

Viděl jsem tvůj úsměv

Dotkla se mého srdce...

Tyto básně jsou věnovány Varvara Lopukhina, k níž básníkova láska nevyprchala až do konce jeho dnů. Podmanivý vzhled této jemné, zduchovněné ženy se před námi objevuje na obraze a v poezii Michaila Jurijeviče:

Všechny její pohyby

Úsměvy, řeči a rysy

Tak plný života, inspirace.

Tak plné úžasné jednoduchosti.

A v básních věnovaných Varvaře Alexandrovně zní stejný motiv odloučení, osudové nemožnosti štěstí:

Náhodou nás svedl dohromady osud,

Ocitli jsme se jeden v druhém,

A duše se spřátelila s duší,

I když cesta spolu nekončí!

Proč je osud těch, kteří milují, tak tragický? Je známo, že Lopukhina reagovala na Lermontovovy pocity, nebyly mezi nimi žádné nepřekonatelné bariéry. Odpověď pravděpodobně spočívá ve skutečnosti, že Lermontovův „román ve verších“ nebyl zrcadlovým obrazem jeho života. Básník psal o tragické nemožnosti štěstí v tomto krutém světě, „mezi ledovým, mezi nemilosrdným světlem“. Před námi je opět romantický kontrast mezi vysokým ideálem a nízkou realitou, v níž jej nelze realizovat. Proto je Lermontov tak přitahován situacemi, které jsou plné něčeho fatálního. Může to být pocit, který se bouřil proti síle „světských řetězů“:

Jsem smutný, protože tě miluji

A já vím: vaše kvetoucí mládí

Zákeřné pronásledování neušetří pověsti.

To může být katastrofální vášeň, zobrazená v takových básních jako "Dárky Tereka", "Mořská princezna".

Při přemítání o těchto verších si nelze nevzpomenout na slavnou „plachtu“:

Běda! nehledá štěstí...

Tento řádek je opakován ostatními:

Jaký je život básníka bez utrpení?

A co je oceán bez bouře?

Lermontovův hrdina jako by utíkal před klidem, mírem, za nímž je pro něj doznívající sen duše a samotný poetický dar.

Ne, v poetickém světě Lermontova nelze najít šťastnou lásku v jejím obvyklém smyslu. Příbuzenství duše zde vzniká mimo „cokoli pozemského“, dokonce i mimo obvyklé zákony času a prostoru.

Připomeňte si úžasnou báseň "Sen". Nedá se to přičíst ani milostným textům, ale právě to pomáhá pochopit, co je láska k Lermontovovu hrdinovi. Pro něj je to dotek věčnosti, a ne cesta k pozemskému štěstí. Taková je láska ve světě, kterému se říká poezie Michaila Jurijeviče Lermontova.

Analýza práce M.Yu. Lermontova, můžeme usoudit, že jeho láskou je věčná nespokojenost, touha po něčem vznešeném, nadpozemském. Básník, který v životě potkal lásku a vzájemnou lásku, se s ní nespokojí a snaží se vzplanutý cit povýšit do světa vyššího duchovního utrpení a prožitků. Chce od lásky přijímat to, co je zjevně nedosažitelné, a to mu ve výsledku přináší věčné utrpení, sladkou mouku. Tyto vznešené pocity dodávají básníkovi sílu a inspirují ho k novým tvůrčím vzletům.

2. "Zkouška lásky" příkladem

díla I.A. Gončarov "Oblomov"

Důležité místo v románu "Oblomov" zaujímá téma lásky. Láska je podle Gončarova jednou z „hlavních sil“ pokroku, svět je poháněn láskou.

Hlavní dějovou linkou v románu je vztah mezi Oblomovem a Olgou Iljinskou. Gončarov zde jde cestou, která se v té době stala v ruské literatuře tradiční: prověřování hodnoty člověka prostřednictvím jeho intimních citů, jeho vášní. Spisovatel nevybočuje z tehdy nejoblíbenějšího řešení takové situace. Gončarov ukazuje, jak se skrze morální slabost člověka, který není schopen reagovat na silný cit lásky, odhaluje jeho sociální selhání.

Duchovní svět Olgy Ilyinské se vyznačuje harmonií mysli, srdce, vůle. Nemožnost, aby Oblomov porozuměl a přijal

tato vysoká morální úroveň života se pro něj jako pro osobu mění v neúprosnou větu. V textu románu je shoda okolností, která se ukazuje jako vyloženě symbolická. Na stejné stránce, kde je poprvé vysloveno jméno Olgy Iljinské, se také poprvé objevuje slovo „oblomovismus“. V této náhodě však není hned možné spatřovat zvláštní význam. V románu Ilji Iljičův náhle vzplanutý cit lásky, naštěstí vzájemné, je poetizován takovým způsobem, že může vyvstat naděje: Oblomov bude úspěšný, slovy Černyševského, „hamletovská výchova“ a přerodí se jako člověk nejplnější. Vnitřní život hrdiny se dal do pohybu. Láska objevila v Oblomovově povaze vlastnosti spontánnosti, která následně vyústila v silný duchovní impuls, ve vášeň, která ho vrhla ke krásné dívce, a dva lidé „nelhali sobě ani sobě: zradili, co řeklo srdce a jeho hlas prošel představivostí.

Spolu s citem lásky k Olze probouzí Oblomov aktivní zájem o duchovní život, o umění, o duševní nároky doby. Hrdina se promění natolik, že Olga, stále více unášena Iljou Iljičem, začíná věřit v jeho konečné duchovní znovuzrození a poté v možnost jejich společného, ​​šťastného života.

Gončarov píše, že jeho milovaná hrdinka „kráčela jednoduchou přirozenou cestou života... neodchýlila se od přirozeného projevu myšlení, cítění, vůle... Žádná afektovanost, žádná koketérie, žádné pozlátko, žádný záměr!“ Tato mladá a čistá dívka je ve vztahu k Oblomovovi plná ušlechtilých myšlenek: „Ukáže mu cíl, přiměje ho, aby se znovu zamiloval do všeho, co přestal milovat... Bude žít, jednat, žehnat životu i jí. Vrátit člověku život – jak velká sláva doktorovi, když zachrání beznadějného pacienta. A zachránit morálně hynoucí mysl, duši? A kolik ze své duchovní síly a citů dala Olga, aby dosáhla tohoto vysokého morálního cíle. Ale i láska zde byla bezmocná.

Ilja Iljič má daleko k přirozenosti Olgy, oproštěné od mnoha světských ohledů, cizí a bytostně nepřátelské vůči citu lásky. Brzy se ukázalo, že Oblomovův pocit lásky k Olze byl krátkodobý výbuch. Iluze o tomto skóre Oblomov rychle rozptýlí. Potřeba dělat rozhodnutí, manželství - to vše děsí našeho hrdinu natolik, že spěchá přesvědčit Olgu: „...mýlili jste se,

před tebou není ten, na kterého jsi čekal, o kom jsi snil. Rozdíl mezi Olgou a Oblomovem je přirozený: jejich povahy jsou příliš odlišné. Poslední rozhovor Olgy s Oblomovem odhaluje obrovský rozdíl mezi nimi. „Zjistila jsem,“ říká Olga, „teprve nedávno, že jsem v tobě milovala to, čím jsem v tobě chtěla být, na co mě Stoltz upozornil, co jsme s ním vymysleli. Miloval jsem budoucího Oblomova. Jsi mírný, upřímný, Ilyo; jsi něžný... jsi připravený vrnět celý život pod střechou... ale já takový nejsem: tohle mi nestačí.

Štěstí bylo krátkodobé. Dražší než romantické rande byla pro Oblomova žízeň po klidném, ospalém stavu. "Muž klidně spí" - tak Ilja Iljič vidí ideál existence.

Tiché vyblednutí emocí, zájmů, tužeb a dokonce i života samotného, ​​to je vše, co Oblomovovi zbylo po jasném záblesku citů. Ani láska ho nedokázala vytrhnout ze zimního spánku, změnit jeho život. Ale přesto tento pocit mohl, i když na krátkou dobu, probudit Oblomovovo vědomí, přimět ho „ožít“ a pocítit zájem o život, ale bohužel jen na krátkou dobu! Podle Gončarova je láska krásný, pulzující cit, ale samotná láska ke změně života člověka jako Oblomov nestačila.

3. Příběh první lásky v příběhu

JE. Turgeněv "Asya"

Příběh Ivana Sergejeviče Turgeněva „Asya“ je dílem o lásce, která je podle spisovatele „silnější než smrt a strach ze smrti“ a která „drží a hýbe životem“. Asyina výchova má kořeny v ruských tradicích. Sní o tom, že půjde „někam k modlitbě, k obtížnému činu“. Obraz Asyi je velmi poetický. Je to romantická nespokojenost s obrazem Asyi, pečeť tajemství, která leží na jejím charakteru a chování, co jí dodává přitažlivost a kouzlo.

Po přečtení tohoto příběhu napsal Nekrasov Turgeněvovi: „...je tak krásná. Duchovní mládí z ní čiší, celá je ryzím zlatem života. Bez nadsázky tato nádherná kulisa zapadla s poetickým dějem a vyšlo z nás něco nevídaného v kráse a čistotě.

Asya by se dala nazvat příběhem o první lásce. Tato láska skončila pro Asyu smutně.

Turgeněva zaujalo téma, jak důležité je neminout své štěstí. Autor ukazuje, jak se v sedmnáctileté dívce zrodila krásná láska, hrdá, upřímná a vášnivá. Ukazuje, jak vše skončilo v jeden okamžik.

Asya pochybuje, že se do ní lze zamilovat, zda je hodna tak krásného mladého muže. Snaží se v sobě potlačit rodící se pocit. Trápí se, že svého drahého bratra miluje méně než muže, kterého viděla jen párkrát. Ale pan N.N. se dívce představil jako mimořádný člověk v romantickém prostředí, ve kterém se seznámili. To není osoba aktivního jednání, ale kontemplativní. Samozřejmě to není žádný hrdina, ale dokázal se dotknout Asyina srdce. Tento veselý, bezstarostný člověk s potěšením začíná hádat, že ho Asya miluje. „Nemyslel jsem na zítřek; Cítil jsem se dobře." „Její láska mě potěšila i uvedla do rozpaků… Nevyhnutelnost rychlého, téměř okamžitého rozhodnutí mě mučila…“ A dochází k závěru: „Vdát si sedmnáctiletou dívku s její povahou, jak je je to možné!" V přesvědčení, že budoucnost je nekonečná, nehodlá nyní rozhodovat o osudu. Odstrčí Asyu, která podle jeho názoru předběhla přirozený běh událostí, s největší pravděpodobností by nevedla ke šťastnému konci. Teprve o mnoho let později si hrdina uvědomil, jak důležité bylo setkání s Asyou v jeho životě.

Turgeněv vysvětluje důvod neúspěšného štěstí nedostatkem vůle šlechtice, který se v rozhodující chvíli poddá lásce. Odkládání rozhodnutí na neurčitou budoucnost je známkou duševní slabosti. Člověk by měl každou minutu svého života cítit zodpovědnost za sebe i své okolí.

4. "Všechna láska je velké štěstí..."

(Pojem lásky v cyklu příběhů

IA. Bunin "Temné uličky")

IA. Bunin má velmi zvláštní pohled na milostné vztahy, který ho odlišuje od mnoha jiných spisovatelů té doby.

V ruské klasické literatuře té doby mělo téma lásky vždy důležité místo a přednost byla dána duchovní, „platonické“ lásce.

před smyslností, tělesnou, fyzickou vášní, která byla často odhalena. Čistota Turgeněvových žen se stala pojmem. Ruská literatura je převážně literaturou „první lásky“.

Obraz lásky v Buninově díle je zvláštní syntézou ducha a těla. Podle Bunina nelze ducha pochopit bez znalosti těla. I. Bunin hájil ve svých dílech čistý postoj k tělesnému a tělesnému. Neměl koncept ženského hříchu, jako v Anna Karenina, Vojna a mír, Kreutzerova sonáta L.N. Tolstého, neexistoval žádný ostražitý, nepřátelský postoj k ženskému, charakteristický pro N.V. Gogola, ale k žádné vulgarizaci lásky nedošlo. Jeho láska je pozemskou radostí, tajemnou přitažlivostí jednoho pohlaví k druhému.

Encyklopedie milostných dramat se může jmenovat „Temné uličky“ – kniha příběhů o lásce. "Mluví o tragických a mnoha něžných a krásných věcech - myslím, že je to nejlepší a nejoriginálnější věc, kterou jsem ve svém životě napsal ..." Bunin přiznal Teleshovovi v roce 1947.

Hrdinové „Temných uliček“ se přírodě nebrání, jejich jednání je často absolutně nelogické a odporující obecně přijímané morálce (příkladem toho je náhlá vášeň hrdinů v příběhu „Sunstroke“). Buninova láska „na hraně“ je téměř překročením normy, překračující běžné. Dalo by se dokonce říci, že tato nemravnost pro Bunina je určitým znakem pravosti lásky, protože běžná morálka se ukazuje, jako vše, co lidé zavedli, jako podmíněné schéma, které nezapadá do prvků přirozeného, ​​živého života.

Při popisu rizikových detailů souvisejících s tělem, kdy autor musí být nestranný, aby nešel

křehkou linii, která odděluje umění od pornografie, naopak Bunin příliš znepokojuje - křeč v krku, vášnivé chvění: „...jen se jí zatmělo v očích při pohledu na její narůžovělé tělo s opálení na jejích lesklých ramenou... její oči zčernaly a ještě více se rozšířily, rty se horečně pootevřely “(“ Galya Ganskaya. “Pro Bunina je vše, co souvisí se sexem, čisté a významné, vše je zahaleno tajemstvím a dokonce i svatostí.

Po štěstí lásky v „Temných uličkách“ zpravidla následuje rozchod nebo smrt. Hrdinové si libují v intimitě, ale

vede k odloučení, smrti, vraždě. Štěstí nemůže být věčné. Natalie „zemřela na Ženevském jezeře při předčasném porodu“. Galya Ganskaya se otrávila. V příběhu „Temné uličky“ mistr Nikolaj Alekseevič opouští rolnickou dívku Nadezhdu - pro něj je tento příběh vulgární a obyčejný a milovala ho „celé století“. V příběhu "Rusya" jsou milenci odděleni hysterickou matkou Rusya.

Bunin svým hrdinům dovolí jen ochutnat zakázané ovoce, pochutnat si na něm – a pak je připraví o štěstí, naděje, radosti, dokonce i život. Hrdina příběhu "Natalie" miloval dva najednou, ale s žádným z nich nenašel rodinné štěstí. V příběhu "Heinrich" - množství ženských obrazů pro každý vkus. Ale hrdina zůstává sám a svobodný od „manželek mužů“.

Buninova láska nejde do rodinného kanálu, nevyřeší ji šťastné manželství. Bunin připravuje své hrdiny o věčné štěstí, připravuje je, protože si na to zvykli, a zvyk vede ke ztrátě lásky. Láska ze zvyku nemůže být lepší než láska blesková, ale upřímná. Hrdina příběhu "Temné uličky" se nemůže svázat rodinnými pouty s rolnicí Naděždou, ale tím, že se ožení s jinou ženou ze svého okruhu, nenachází rodinné štěstí. Manželka podváděla, syn je odpad a darebák, samotná rodina se ukázala jako „nejobyčejnější vulgární historka“. Navzdory krátkému trvání však láska stále zůstává věčná: je věčná v paměti hrdiny právě proto, že je v životě pomíjivá.

Výrazná vlastnost láska v obrazu Bunina je kombinací zdánlivě neslučitelných věcí. Ne náhodou si Bunin jednou do deníku napsal: „A zase takový nepopsatelně – sladký smutek z toho věčného klamu jiného jara, nadějí a lásky k celému světu, které se slzami chceš

vděčnost políbit zemi. Pane, Pane, proč nás takto mučíš.

Podivné spojení lásky a smrti Bunin neustále zdůrazňuje, a proto není náhodou, že název sbírky „Temné uličky“ zde vůbec neznamená „stinné“ – jde o temné, tragické, spletité labyrinty lásky.

Každá pravá láska je velké štěstí, i když končí rozchodem, smrtí, tragédií. K tomuto závěru, sice pozdě, ale přichází mnoho Buninových hrdinů, kteří svou lásku sami ztratili, přehlédli nebo zničili. V tomto pozdním pokání, pozdním duchovním vzkříšení, osvícení hrdinů a

je tam ta všeočišťující melodie, která mluví o nedokonalosti lidí, kteří se ještě nenaučili žít, poznávat a vážit si skutečných pocitů, a o nedokonalosti života samotného, ​​sociálních podmínek, prostředí, okolností, které často brání skutečně lidským vztahům, a co je nejdůležitější - o těch vysokých emocích, které zanechávají neutuchající stopu duchovní krásy, štědrosti, oddanosti a čistoty.

5. Milostné texty S. Yesenina

Milostné texty S. Yesenina jsou vymalovány čistými a jemnými tóny. Pocit lásky básník vnímá jako znovuzrození, jako probuzení všeho nejkrásnějšího v člověku. Yesenin se ukazuje jako brilantní mistr odhalování a používá Puškinův termín „fyzický pohyb vášní“. Prostřednictvím nejmenších detailů kreslí komplexní škálu pocitů. Pouze dva řádky:

Každopádně - tvé oči jsou jako moře,

Modrý houpající se oheň

Stačí se jemně dotknout ruky

A barvu vlasů na podzim

A v každém z nich - jedinečnost pocitu. Plnost a opravdová poezie zážitků, velká krása lásky.

Cyklus „Láska chuligána“ je kompozičně vystavěn jako román o zamilovaném hrdinovi – od začátku citu až po jeho konec, od „prvního zpěvu o lásce“ až po „odmiloval jsem se do tebe? včera?"

Pokud je v knize „Básně rváče“ láska „infekce“, „mor“, s cynickým slovem, s vyzývavým „Náš život je prostěradlo a postel, náš život je polibek a do bazénu“, pak v „Lásce tyrana“ je obraz lásky jasný, a proto lyrický hrdina prohlašuje: „Poprvé odmítám skandál“; „Nelíbilo se mi pití a tanec a ztráta života, aniž bych se ohlédl“; "Že se loučím s chuligánstvím." Tato láska je tak čistá, že milovaný je spojován s ikonickou tváří: „Vaše ikonická a přísná tvář visí v kaplích v ryazanu“.

„Láska tyrana“ je nejjemnější psychologický text, v němž básníkovy podzimní nálady ladí s duševní pohodou, která se stává stále naléhavějším hlavním tématem jeho

pozdní poezie. Láska je v Yeseninově raném díle vzácným tématem. Nyní se v jeho pozdních textech objevuje koncept milosti naplněné lásky, nikoli tíživé, rozdávající radost a tichý smutek. Yeseninova láska přináší potěšení a Puškinova tradice to také ovlivnila. Jak v „Lásce chuligána“, tak v následujících básních na toto téma prakticky neexistuje milostný pesimismus, milostné drama, milostná reflexe, charakteristická pro obraz lásky v textech.

M. Lermontov, A. Achmatovová, A. Blok, V. Majakovskij

Další cyklus milostných básní je „Peršan

motivy“, v nichž S. Yesenin odhaluje umění lásky. Yesenin zde zmiňuje Saadiho, který vytvořil obraz turecké ženy, která zastínila krásu všech a všeho, a obraz jeho dechberoucí, hypertrofované lásky: je zasažen jejíma očima, „krvácí ze srdce“, „je vyčerpaný žárlivostí“ a šerbet bez milované osoby se stal hořkým jedem, odejde do houští zahrad, posedlý „šílenstvím lásky“ a jeho peri je „dech časného jara“, to je „pižmo a ambra“ “, její pohled je opilý karmínovým vínem a „světlo, které osvětluje celý svět, se před ní zatemňuje“ .

Yesenin není zaměřen na milostné utrpení, na

milostné sebezničení, píše básně o schopnosti milovat, o uhodnutí tužeb, o atributech lásky: od darů milovanému („Dám šál z Khorossanu / A dám koberec Shiraz“), od láskyplné proslovy („Jak mi říct pro krásnou Lalu / něžné perské „Miluji“?“; jak mi říct pro krásnou Lalu / láskyplné slovo „polibek“?“; „Jak jí říct, že je „moje“ “?” Perská harmonie lásky v umělecké představivosti básníka je však jen dočasná.

V roce 1925 bylo v Yeseninových milostných textech odhaleno téma Don Juan. „Nedívej se na mě vyčítavě...“, „Jaká noc! Nemůžu“, „Nemiluješ mě, nelituj mě ...“, „Možná je příliš pozdě, možná příliš brzy ...“, „Kdo jsem? Co jsem? Jen snílek...“ – všechny tyto básně se věnují „lásce k nenákladným“, „temperovanému spojení“, zaměňované za lásku ke „smyslnému chvění“, frivolním ženám, které jsou milovány „mimochodem“. Tato láska je bez utrpení, je potěšením, nevyžaduje od básníka oběti. Tato láska je uklidňující, odpovídá náladě básníka pro duševní klid. Lyrický hrdina Yesenin, uchovávající vzpomínku na pravou lásku „v dálce, drahá“, si nyní v sobě všimne této milostné lehkosti a touhy po věčném milostném štěstí: „Začal jsem se podobat Donu Juanovi jako skutečný větrný básník“ ; "A z toho

Mám mnoho kolen, takže se štěstí usmívá navždy, nesmiřujíc se s hořkostí zrady.

Filozofie „přijímám všechno“ pomáhá lyrickému hrdinovi vyřešit klasický milostný trojúhelník. Ve verších „Nekrouť svůj úsměv, netahej za ruce ...“, „Jaká noc! Nemůžu...“, „Nedívej se na mě vyčítavě...“ prozrazuje téma neopětované lásky ženy k němu. Nedokáže mu dát lásku, ani tu „lasici plnou lež“, kterou jí dal někdo s „holubičíma“ očima. Ale,

volí cestu souhlasu, snaží se o celistvost a mír, podléhá cizímu citu: „Ale přesto hlaď a objímej, v úskočné vášni polibku, ať mé srdce navždy sní o máji a o tom, kterého navždy miluji. "

Yeseninův lyrický hrdina nemá náladu na úvahy, dualitu, sebemrskačství. Usiluje o harmonii, o celistvost. Sám hrdina potlačuje jakýkoli důvod k utrpení – v tomto případě kvůli „hořkosti zrady“.

Yeseninův postoj k lásce nebyl konstantní, s věkem se měnil s básníkem. Zpočátku je to radost, rozkoš, v lásce vidí jen potěšení. Pak se láska stává vášnivější a přináší palčivou radost i palčivé utrpení. Později je v Yeseninově díle pozorováno filozofické chápání života skrze lásku.

6. Filosofie lásky v románu M.A. Bulgakov

"Mistr a Margarita"

Zvláštní místo v ruské literatuře zaujímá román M. Bulgakova "Mistr a Margarita", který lze nazvat knihou jeho života, fantasticko-filosofický, historicko-alegorický román "Mistr a Margarita" poskytuje skvělé příležitosti k porozumění názory a hledání autora.

Jedna z hlavních linií románu je spojena s „věčným

láska“ Mistra a Margarity, „po Tverské procházely tisíce lidí, ale garantuji vám, že mě viděla samotného a dívala se nejen úzkostně, ale dokonce jakoby bolestně. A nezasáhla mě ani tak krása, jako neobyčejná, nevídaná samota v očích! Takto si Mistr vzpomněl na svou milovanou.

V jejich očích to muselo být nějaké nepochopitelné světlo, jinak si nedokážete vysvětlit lásku, která před nimi „vyskočila“, „jako vrah vyskočí ze země v uličce“ a oba je zasáhla. najednou.

Dalo se čekat, že od té doby, co taková láska vypukla, bude vášnivá, bouřlivá, obě srdce spálí do základů, ale ukázalo se, že má mírumilovnou domácí povahu. Margarita přišla do Mistrova sklepního bytu, „oblékla si zástěru... zapálila petrolejová kamna a uvařila snídani... když byly májové bouřky a voda se hlučně valila v bráně za zaslepenými okny... milenci roztopili kamna a v něm pečené brambory... Ve sklepě byl slyšet smích, stromy v zahradě odhazovaly po dešti polámané větve a bílé kartáče. Když bouřky skončily a přišlo dusné léto, objevily se ve váze dlouho očekávané a milované růže ... “.

Takto pečlivě, cudně, mírumilovně je vyprávěn příběh této lásky. Neuhasily to ani neradostné černé dny, kdy Mistrův román byl rozdrcen kritiky a život milenců se zastavil, ani Mistrova vážná nemoc ani jeho náhlé zmizení na mnoho měsíců. Margarita se s ním nemohla rozloučit ani na minutu, i když byl pryč a musela si myslet, že už vůbec nebude. Mohla ho jen mentálně snižovat, aby ji nechal jít na svobodu, "nech ji dýchat vzduch, nechal by jí paměť."

Láska Mistra a Margarity bude věčná jen proto, že jeden z nich bude bojovat za city obou. Margarita se obětuje pro lásku. Mistr se tak unaví a bude se bát

silný pocit, který ho nakonec přivede do blázince. Tam doufá, že na něj Margarita zapomene. Neúspěch napsaného románu ho samozřejmě také ovlivnil, ale odmítnout lásku?! Je něco, co tě může přimět vzdát se lásky? Bohužel, ano, a to je zbabělost. Mistr utíká před celým světem i před sebou samým.

Ale Margarita zachrání jejich lásku. Nic ji nezastaví. Kvůli lásce je připravena projít mnoha zkouškami. Potřebujete se stát čarodějnicí? Proč ne, když to pomůže najít si milence.

Čtete stránky věnované Margaritě a jste v pokušení nazvat je Bulgakovovou básničkou ke slávě své milované Eleny Sergejevny, s níž byl připraven se zavázat, jak o tom psal na výtisku sbírky Diaboliáda, kterou předložil ji a skutečně udělal „svůj poslední let“. Snad zčásti tak, jak to je – báseň. Ve všech dobrodružstvích Margarity - jak během letu, tak během návštěvy Wolandu - ji provází láskyplný pohled autora, v němž je něžná náklonnost i hrdost - pro její skutečně královskou důstojnost,

velkorysost, takt, - a vděčnost za Mistra, kterého silou své lásky zachránila před šílenstvím a vrátila z neexistence.

Její role se samozřejmě neomezuje jen na toto. Láska i celý příběh Mistra a Margarity jsou hlavní linií románu. Sbíhají se k němu všechny události a jevy, které naplňují činy – život, politika, kultura a filozofie. Vše se odráží v čistých vodách tohoto proudu lásky.

Bulgakov v románu nevymyslel šťastný konec. A jen pro Mistra a Markétu si autor po svém vyhradil šťastný konec: čeká je věčný odpočinek.

Bulgakov vidí v lásce sílu, pro kterou může člověk překonat jakékoli překážky a potíže, stejně jako dosáhnout věčného míru a štěstí.

ZÁVĚR

Abych to shrnul, rád bych řekl, že ruská literatura 19.-20. století se neustále obracela k tématu lásky a snažila se pochopit její filozofický a morální význam. V této tradici byl eros chápán široce a nejednoznačně, především jako cesta k tvořivosti, k hledání spirituality, k mravní dokonalosti a mravní vstřícnosti. Pojem eros předpokládá jednotu filozofie a pojmu lásky, a proto je tak úzce spjat se světem literárních obrazů.

Na příkladu abstraktně uvažovaných děl literatury 19. - 20. století jsem se pokusil odhalit téma filozofie lásky s využitím pohledu různých básníků a spisovatelů na něj.

Takže v textech M.Yu. Lermontovovi hrdinové prožívají vznešený pocit lásky, který je zavede do světa nadpozemských vášní. Taková láska přináší v lidech to nejlepší, činí je vznešenějšími a čistšími, povznáší je a inspiruje k vytváření krásy.

A výsledkem takové zkoušky je stav smutku, tragédie. Autor ukazuje, že ani tak krásný, vznešený cit lásky nemohl plně probudit vědomí „morálně“ hynoucího člověka.

V příběhu "Asya" I.S. Turgeněv rozvíjí téma tragického významu lásky. Autor ukazuje, jak důležité je neminout své štěstí. Turgeněv vysvětluje důvod neúspěšného štěstí hrdinů nedostatkem vůle šlechtice, který se v rozhodující chvíli poddává lásce, a to mluví o duchovní slabosti hrdiny.

Láska v díle I.A. Bunin se v hrdinech projevuje jako hluboký, morálně čistý a úžasný cit. Autor ukazuje, že pravá láska je velké štěstí, i když končí rozchodem, smrtí nebo tragédií.

Pokud mluvíme o milostných textech S.A. Yesenine, rád bych řekl, že psal o lásce různými a originálními způsoby: jak jako badatel svých vlastních pocitů, tak jako filozof a zároveň jako básník. Zpíval krásu citu, oslavoval lásku, jak největší moc která spojuje lidi.

V románu "Mistr a Margarita" M. Bulgakov ukazuje, že milující člověk je schopen oběti, smrti pro mír a štěstí milovaného člověka. A přesto zůstává šťastný.

Doba se změnila, ale problémy zůstávají stejné: „co je smyslem života“, „co je dobro a co zlo“, „co je láska a jaký je její smysl“. Myslím, že téma lásky bude vždy znít. Souhlasím s názorem mnou vybraných spisovatelů a básníků, že láska může být jiná, šťastná i nešťastná. Ale tento pocit je hluboký, nekonečně něžný. Láska činí člověka vznešenějším, čistším, lepším, měkčím a milosrdnějším. Vyvolává v každém to nejlepší, dělá život krásnějším.

Kde není láska, není duše.

Rád bych svou práci zakončil slovy

Z.N. Gippius: „Láska je jedna, pravá láska nese nesmrtelnost, věčný začátek; láska je život sám; můžete se nechat unést, změnit, znovu se zamilovat, ale pravá láska je vždy stejná!"

SEZNAM POUŽITÉ LITERATURY

1. A.A. Ivin "Filozofie lásky", Politizdat, M. 1990

2. N.M. Velkov "Ruský Eros, aneb Filosofie lásky v Rusku", "Osvícení", M. 1991

3. M.Yu. Lermontov "Básně, básně", "Fiction", M. 1972

4. I.S. Turgenev "Příběhy a příběhy", "Fiction", Leningrad, 1986

5. I.A. Gončarov "Oblomov", "Osvícení", M.1984

6. Tj. Kaplan, N.T. Pinajev, Čtenář historických a literárních materiálů ano 10. třída, "Osvícení", M. 1993

7. I.A. Bunin "Oblíbené", "Maxla", Riga, 1985

8. N.M. Solntsev "Sergey Yesenin", Moskevská státní univerzita, 1998

9. S.A. Yesenin „Básně a básně“, „Umělecké

Literatura, M. 1982

10. V.G. Boborykin "Michail Bulgakov", Osvícení, M. 1991