Jak zlepšit ostrost sluchu pomocí lidových metod? Lidová (folklorní) kultura.

Obsah článku

FOLKLÓR. Termín „folklór“ (přeloženo jako „ lidová moudrost“) byl poprvé představen anglickým vědcem W.J. Toms v roce 1846. Pod tímto pojmem byla zprvu zahrnuta celá duchovní (víry, tance, hudba, dřevořezba atd.), někdy i hmotná (bytová, oděvní) kultura lidí. V moderní věda Ve výkladu pojmu „folklór“ neexistuje jednota. Někdy se používá v původním významu: nedílná součást lidového života, úzce spjatá s jeho dalšími prvky. Od počátku 20. stol. termín se používá i v užším, konkrétnějším významu: slovesné lidové umění.

Nejstarší druhy slovesného umění vznikly v procesu formování lidské řeči v éře horního paleolitu. Verbální tvořivost byla ve starověku úzce spjata s lidskou pracovní činností a odrážela náboženské, mýtické, historické představy i počátky vědecké znalosti. Rituální akce, kterými se primitivní člověk snažil ovlivnit přírodní síly, osud, byly doprovázeny slovy: byla vyslovována kouzla a spiknutí, přírodním silám byly adresovány různé žádosti nebo hrozby. Umění slov úzce souviselo s jinými typy primitivní umění- hudba, tanec, dekorativní umění. Ve vědě se tomu říká „primitivní synkretismus“. Jeho stopy jsou stále viditelné ve folklóru.

Ruský vědec A.N. Veselovsky věřil, že původ poezie je v lidových rituálech. Primitivní poezie byla podle jeho pojetí původně sborová píseň doprovázená tancem a pantomimou. Role slova byla zpočátku bezvýznamná a zcela podřízená rytmu a mimice. Text se improvizoval podle provedení, až získal tradiční charakter.

Jak lidstvo hromadilo stále významnější životní zkušenosti, které bylo potřeba předávat dál další generace, role verbální informace vzrostla. Výběr verbální kreativita do samostatné umělecké formy - nejdůležitější krok v pravěku folklóru.

Folklór byl slovesné umění, organicky neodmyslitelné život lidí. Různé účely díla dala vzniknout žánrům s jejich různými tématy, obrazy a styly. Ve starověku měla většina národů kmenové tradice, pracovní a rituální písně, mytologické příběhy a spiknutí. Rozhodující událostí, která vydláždila hranici mezi mytologií a vlastním folklórem, bylo objevení se pohádky, jejíž zápletky byly vnímány jako fikce.

Ve starověké a středověké společnosti existovala hrdinský epos(Irské ságy, Kyrgyz Manas , ruské eposy atd.). Vznikaly také legendy a písně odrážející náboženské přesvědčení (například ruské duchovní básně). Později se objevily historické písně, zobrazující skutečné historické události a hrdiny, jak zůstali v paměti lidí. Jestliže rituální texty (obřady doprovázející kalendářní a zemědělské cykly, rodinné rituály spojené s narozením, svatbou, smrtí) vznikly v dávných dobách, pak texty nerituální se zájmem o obyčejnému člověku, se objevil mnohem později. Postupem času se však hranice mezi rituální a nerituální poezií smazává. Na svatbě se tak zpívají písně a zároveň se některé svatební písně stávají součástí nerituálního repertoáru.

Žánry ve folklóru se také liší způsobem provedení (sólo, sbor, sbor a sólista) a různými kombinacemi textu s melodií, intonací, pohyby (zpěv, zpěv a tanec, vyprávění, herectví atd.)

Se změnami ve společenském životě společnosti vznikaly v ruském folklóru nové žánry: písně vojáků, kočích, povozníků. Růst průmyslu a měst dal vzniknout románkům, vtipům, dělnickému, školnímu a studentskému folklóru.

Ve folklóru existují produktivní žánry, v jejichž hlubinách se mohou objevit nová díla. Nyní jsou to pitomosti, rčení, městské písně, vtipy, mnoho druhů dětský folklór. Jsou žánry, které jsou neproduktivní, ale nadále existují. Neobjevují se tedy žádné nové lidové příběhy, ale stále se vyprávějí staré. Zpívá se také mnoho starých písní. Ale eposy a historické písně už naživo prakticky neslyšíte.

Folklórní věda - folkloristika - řadí všechna díla lidové slovesné tvořivosti, včetně literárních, do jednoho ze tří rodů: epického, lyrického a dramatického.

Po tisíce let byl folklór jedinou formou poetické tvořivosti mezi všemi národy. Ale s nástupem psaní po mnoho staletí, až do období pozdního feudalismu, byla ústní poezie rozšířena nejen mezi pracujícím lidem, ale také mezi vyššími vrstvami společnosti: šlechtou, duchovenstvem. Dílo, které vzniklo v určitém sociálním prostředí, se mohlo stát národním majetkem.

Kolektivní autor.

Folklór je kolektivní umění. Každý kus ústního lidového umění nejen vyjadřuje myšlenky a pocity konkrétních skupin, ale je také kolektivně vytvářen a šířen. Kolektivnost tvůrčího procesu ve folklóru však neznamená, že jednotlivci nehráli žádnou roli. Talentovaní mistři nejen vylepšovali nebo přizpůsobovali stávající texty novým podmínkám, ale někdy také vytvářeli písně, písně a pohádky, které byly v souladu se zákony ústního lidového umění distribuovány bez jména autora. S sociální rozdělení dělnické, vznikly jedinečné profese související s tvorbou a provozováním básnických a hudební díla(starověcí řečtí rapsodes, ruští guslarové, ukrajinští kobzarové, kyrgyzští akyni, ázerbájdžánští ašugové, francouzské šansoniérky atd.).

V ruském folklóru v 18.–19. nedošlo k rozvinuté profesionalizaci zpěváků. Vypravěči, zpěváci, vypravěči zůstali rolníky a řemeslníky. Rozšířené byly některé žánry lidové poezie. Účinkování jiných vyžadovalo jistou průpravu, zvláštní hudební nebo herecký dar.

Folklór každého národa je jedinečný, stejně jako jeho historie, zvyky a kultura. Eposy a písně jsou tedy vlastní pouze ruskému folklóru, dumám - v ukrajinštině atd. Některé žánry (nejen historické písně) odrážejí historii daného národa. Složení a forma rituálních písní jsou různé, mohou být načasovány tak, aby se kryly s obdobími zemědělského, pasteveckého, loveckého nebo rybářského kalendáře a vstoupily do různých vztahů s rituály křesťanských, muslimských, buddhistických či jiných náboženství. Například balada mezi Skoty získala zřetelné žánrové rozdíly, zatímco u Rusů má blízko k lyrické nebo historické písni. U některých národů (například Srbů) jsou poetické rituální nářky běžné, mezi jinými (včetně Ukrajinců) existovaly ve formě jednoduchých prozaických výkřiků. Každý národ má svůj vlastní arzenál metafor, epitet, přirovnání. Ruské přísloví „Ticho je zlato“ tedy odpovídá japonskému „Ticho jsou květiny“.

Navzdory jasnému národnímu zbarvení folklórních textů je mnoho motivů, obrázků a dokonce i zápletek mezi různými národy podobných. Srovnávací studie zápletek evropského folklóru tedy dovedla vědce k závěru, že asi dvě třetiny zápletek pohádek každého národa mají paralely v pohádkách jiných národností. Veselovský nazval takové spiknutí „putováním“, čímž vytvořil „teorii toulavých spiknutí“, která byla opakovaně kritizována marxistickou literární kritikou.

U národů se společnou historickou minulostí a mluvícími příbuznými jazyky (například indoevropská skupina) lze tyto podobnosti vysvětlit společným původem. Tato podobnost je genetická. Podobné rysy ve folklóru národů patřících do různých jazykových rodin, které se však spolu stýkají již delší dobu (například Rusové a Finové), se vysvětlují výpůjčkami. Ale i ve folklóru národů žijících na různých kontinentech a pravděpodobně nikdy nekomunikujících, existují podobná témata, zápletky a postavy. Tak jedna ruská pohádka vypráví o chytrém chudákovi, který byl přes všechny své triky vhozen do pytle a má být utopen, ale on, když oklamal pána nebo kněze (říká se, obrovské školy krásných koní pasou se pod vodou), strčí ho do pytle místo sebe. Stejný děj lze nalézt v pohádkách muslimských národů (příběhy o Haju Nasreddinovi), mezi národy Guineje a mezi obyvateli ostrova Mauricius. Tato díla vznikala samostatně. Tato podobnost se nazývá typologická. Ve stejné fázi vývoje, podobná přesvědčení a rituály, formy rodiny a veřejný život. A proto se ideály i konflikty shodují - konfrontace mezi chudobou a bohatstvím, inteligencí a hloupostí, tvrdou prací a leností atd.

Slovo z úst.

Folklór je uložen v paměti lidu a reprodukován ústně. Autor literárního textu nemusí přímo komunikovat se čtenářem, ale za přítomnosti posluchačů se hraje folklórní dílo.

I ten samý vypravěč, dobrovolně či nedobrovolně, s každým představením něco mění. Navíc další účinkující sděluje obsah jinak. A pohádky, písničky, eposy atd. procházejí tisíci rty. Posluchači účinkujícího nejen určitým způsobem ovlivňují (ve vědě se tomu říká zpětná vazba), ale někdy se sami do představení zapojí. Proto má každý kus ústního lidového umění mnoho variant. Například v jedné verzi pohádky Princezna Žába Princ svého otce poslechne a bez dalších diskuzí si žábu vezme za ženu. A v jiném ji chce opustit. V různých pohádkách pomáhá žába snoubencům plnit královské úkoly, které také nejsou všude stejné. Skvělé možnosti mají i takové žánry, jako jsou eposy, písně, písně, kde je důležitý omezující prvek - rytmus, melodie. Zde je například píseň nahraná v 19. století. v provincii Archangelsk:

Milý Slavíčku,

Můžete létat všude:

Leť do šťastných zemí,

Leťte do slavného města Jaroslavl...

Přibližně ve stejných letech na Sibiři zpívali na stejnou melodii:

Jsi můj malý miláček,

Můžete létat všude

Letět do cizích zemí,

Do slavného města Jeruslán...

Nejen na různých územích, ale také v různých historických epochách mohla být stejná píseň provedena v obměnách. Tak byly písně o Ivanu Hrozném přepracovány na písně o Petru I.

Aby si lidé zapamatovali a převyprávěli nebo zazpívali nějaké dílo (někdy docela objemné), vyvinuli si techniky, které byly vybroušeny po staletí. Vytvářejí zvláštní styl, který odlišuje folklór od literární texty. Mnoho folklorních žánrů má společný původ. Takže lidový vypravěč předem věděl, jak začít příběh - V nějakém království, v nějakém státě... nebo Žil jednou…. Epos často začínal slovy Jako ve slavném městě Kyjevě…. V některých žánrech se opakují i ​​konce. Například eposy často končí takto: Zde opěvují jeho slávu…. Pohádka téměř vždy končí svatbou a hostinou s pořekadlem Byl jsem tam, pil jsem med a pivo, teklo mi to po kníru, ale nedostalo se mi to do úst, nebo A začali žít a žít a dělat dobré věci.

Ve folklóru se vyskytují i ​​jiná, nejrozmanitější opakování. Jednotlivá slova se mohou opakovat: Za domem, za kamenným, // Za zahradou, za zelenou zahradou nebo na začátku řádků: Za svítání svítalo, // Za svítání bylo ráno.

Celé řádky a někdy i několik řádků se opakují:

Procházka podél Donu, chůze podél Donu,

Po Donu jde mladý kozák,

A dívka pláče a dívka pláče,

A dívka pláče nad rychlou řekou,

A panna pláče nad rychlou řekou.

V dílech ústního lidového umění se opakují nejen slova a fráze, ale i celé epizody. Eposy, pohádky a písně jsou postaveny na trojím opakování stejných epizod. Když tedy Kaliki (potulní zpěváci) uzdraví Ilyu Muromets, dají mu třikrát vypít „medový nápoj“: po prvním pociťuje nedostatek síly, po druhém - nadbytek a teprve po vypití třetího čas dostane tolik síly, kolik ji potřebuje.

Ve všech žánrech folklóru se vyskytují takzvané běžné neboli typické pasáže. V pohádkách - rychlý pohyb koně: Kůň běží - země se chvěje. "Zdvořilost" (slušnost, dobré způsoby) epický hrdina vždy vyjádřeno vzorcem: Kříž položil písemně, ale poklonil se naučeným způsobem. Existují vzorce krásy - Ani to nemůžu říct v pohádce, ani to popsat perem. Příkazové vzorce se opakují: Stůj přede mnou jako list před trávou!

Opakují se definice, tzv. konstantní epiteta, která jsou nerozlučně spjata s definovaným slovem. Takže v ruském folklóru je pole vždy čisté, měsíc je jasný, panna je červená (krasna) atd.

K poslechu s porozuměním pomáhají i další výtvarné techniky. Například tzv. technika postupného zužování snímků. Zde je začátek lidové písně:

Bylo to nádherné město v Čerkassku,

Byly tam postaveny nové kamenné stany,

Ve stanech jsou stoly všechny dubové,

U stolu sedí mladá vdova.

Hrdina může také vyniknout kontrastem. Na hostině u knížete Vladimíra:

A jak tu všichni sedí, pijí, jí a chlubí se,

Ale jen jeden sedí, nepije, nejí, nejí…

V pohádce jsou dva bratři chytří a třetí ( hlavní postava, vítěz) je prozatím blázen.

Určité folklorní postavy mají stálé vlastnosti. Takže liška je vždy mazaná, zajíc je zbabělý a vlk je zlý. V lidové poezii jsou určité symboly: slavík - radost, štěstí; kukačka - smutek, potíže atd.

Podle výzkumníků tvoří dvacet až osmdesát procent textu hotový materiál, který se nemusí učit nazpaměť.

Folklór, literatura, věda.

Literatura se objevila mnohem později než folklór a vždy v té či oné míře využívala své zkušenosti: témata, žánry, techniky – různé v různých dobách. Zápletky antické literatury jsou tedy založeny na mýtech. V evropské a ruské literatuře se objevují autorské pohádky, písně, balady. Spisovný jazyk je neustále obohacován folklorem. V dílech ústního lidového umění je skutečně mnoho starověkých a nářeční slova. Pomocí roztomilých přípon a volně používaných předpon vznikají nová výrazová slova. Dívka je smutná: Jste moji rodiče, mí ničitelé, mí zabijáci.…. Chlap si stěžuje: Ty, mé milé chladné kolečko, jsi mi zatočil hlavou!. Postupně se některá slova dostávají do hovorové a posléze spisovné řeči. Není náhodou, že Puškin naléhal: „Čtěte lidové příběhy, mladí spisovatelé, abyste viděli vlastnosti ruského jazyka.

Folklorní techniky byly zvláště široce používány v dílech o lidech a pro lid. Například v Nekrasovově básni Komu se může v Rusku dobře žít?? – četná a různorodá opakování (situací, frází, slov); zdrobnělé přípony.

Ve stejný čas literární práce pronikl do folklóru a ovlivnil jeho vývoj. Jako díla ústního lidového umění (bez jména autora a v různé možnosti) byly distribuovány rubai Háfize a Omara Chajjáma, některé ruské příběhy ze 17. století, Vězeň A Černý šátek Puškin, začátek Korobeinikov Nekrasová ( Oh, krabice je plná, plná, // Nechybí ani chintz a brokát.// Smiluj se, má drahá, //Dobře udělané rameno…) a mnohem víc. Včetně začátku Ershovovy pohádky Malý hrbatý kůň, který se stal původem mnoha lidových příběhů:

Za horami, za lesy,

Za širými moři

Proti nebi na zemi

Ve vesnici žil starý muž.

Básník M. Isakovsky a skladatel M. Blanter napsali píseň Kaťuša(Kvetly jabloně a hrušně...). Lidé to zpívali a objevilo se asi sto různých Kaťušů. Takže během Velké vlastenecké války zpívali: Jabloně a hrušně tu nekvetou... Nacisté jabloně a hrušně pálili…. Dívka Kaťuša se v jedné písni stala zdravotní sestrou, ve druhé partyzánkou a ve třetí operátorkou komunikace.

Na konci 40. let tři studenti - A. Okhrimenko, S. Christie a V. Shreiberg - složili komickou píseň:

Ve staré a vznešené rodině

Lev Nikolajevič Tolstoj žil

Nejedl ryby ani maso,

Šel jsem po uličkách bosý.

V té době nebylo možné takové básně otisknout a byly distribuovány ústně. Začalo vznikat stále více nových verzí této písně:

Velký sovětský spisovatel

Lev Nikolajevič Tolstoj,

Nejedl ryby ani maso

Šel jsem po uličkách bosý.

Pod vlivem literatury se ve folklóru objevil rým (všechny ditty se rýmují, v pozdějších lidových písních je rým), dělení na sloky. Pod přímým vlivem romantické poezie (), zejména balad, vznikl nový žánr městské romance.

Ústní lidovou poezií se zabývají nejen literární vědci, ale i historici, etnografové a kulturní odborníci. Pro dávné, předgramotné časy je folklór často jediným zdrojem, který určité informace přenesl až do současnosti (v zastřené podobě). V pohádce tedy ženich dostává ženu za nějaké zásluhy a činy a nejčastěji se žení ne v království, kde se narodil, ale v tom, odkud pochází jeho budoucí žena. Tento detail pohádky, narozený v dávných dobách, naznačuje, že v těchto dnech byla manželka odebrána (nebo unesena) z jiné rodiny. Pohádka obsahuje i ozvěny dávného iniciačního obřadu – zasvěcování chlapců do mužů. Tento rituál se obvykle odehrával v lese, v „pánském“ domě. Pohádky často zmiňují dům v lese obývaný muži.

Folklór pozdní doby je nejdůležitějším zdrojem pro studium psychologie, světonázoru a estetiky konkrétních lidí.

V Rusku na konci 20. - začátku 21. století. Zvýšil se zájem o folklór 20. století, o ty jeho aspekty, které ještě nedávno zůstaly mimo hranice oficiální vědy (politické vtipy, některé hlouposti, gulagský folklór). Bez studia tohoto folklóru bude představa o životě lidí v éře totality nevyhnutelně neúplná a zkreslená.

Ljudmila Polikovskaja

HORIZONTÁLNĚ:

1. NÁBOR - Který z vojáků ještě „nečichl ke střelnému prachu“?

5. KARPOV - Kdo přenechal šachový trůn Garrymu Kasparovovi?

9. Mohawk - Punk styling.

10. IRONIE - „Závoj“ pro výsměch.

11. HYPOTÉZA – „Docela dobře to může být“ jedním slovem.

14. TSIOLKOVSKIJ - Učitel z Kalugy mezi kmotry kosmonautiky.

16. VEMENO - "Burenkova přehrada".

18. ZPĚVAČ - Američané nazvali první zvukový film "...jazz."

19. Polární liška - Kožešinové zvíře, jehož jméno pochází od psa.

20. SMITH - Věřil, že k tomu, aby se stát dostal na nejvyšší úroveň blahobytu, je zapotřebí jen mír, mírné daně a tolerance ve vládnutí (kultovní ekonom).

23. GOBI - Ve které poušti potkal Nikolaj Prževalskij koně „pojmenovaného po sobě“?

28. ZPĚVAČ - Kdo to vytáhne a sbor to zvedne?

29. Zvenigorod - Malá vlast velké filmové herečky Lyubov Orlové.

30. JAKOB - anglický král, sesazený v důsledku Slavné revoluce v letech 1688-1689.

31. ARTIST - Melodrama "... od Gribova" s Irinou Muravyovou v titulní roli.

32. SEDIMENT - Klesl až na samé dno.

33. KROK - "Rozloha péřové trávy."

34. OKO - Který orgán medúzy Gorgon se stal talismanem proti škodám mezi Turky?

40. FILOLOG - Jaké bylo povolání spisovatel sci-fi Arkadij Strugackij?

42. PRÁCE - Folklorní vtipkování.

43. ELK - Jaké zvíře používali Švédové jako tažnou sílu před několika staletími?

44. BElly - "Je příliš pozdě na růst křídel, když už jsi vyrostl...".

45. PŘÍPAD - Kolik je 46 v Tabasaran, 21 v maďarštině, 15 ve finštině, 12 v mordovštině, 6 v ruštině a pouze 2 v angličtině?

46. ​​​​GOMORAH - "Město hříchů".

47. MĚSÍC - Řádky od Osipa Mandelstama: „Dva milenci v noci žasli nad obrovskou hvězdou, - ráno si uvědomili, že svítí...“.

48. SUNDRESS - Šaty pro Vasilisu Krásnou.

49. LIMIT – Kdysi se používal k registraci provinciálů do Moskvy.

50. PAMATUJTE - "Pojďme vypustit vzdálenou píseň o... její duši."

51. SDÍLET - "V každém vtipu je... pravda."

52. LASAGNA - Oblíbené jídlo pro kreslenou kočku Garfield.

VERTIKÁLNĚ:

1. NEUROCHIRURG - Kdo opravuje poškození lebky?

2. Kurděje – „Rozhněvaná žena, její tvář je modrá, vrásčitá, zuby laskající moruška, brusinky a salát“ z pomořanských pohádek.

3. CITLIVOST - U kuřáků... květů ubývá.

4. AKTIVNÍ - Osoba veřejného významu.

6. AURA - Jaké záření živí psychiku?

7. PĚNA - "Bylo to u moře, kde prolamované..., kde se městská posádka vyskytuje jen zřídka."

8. PLAVBA - Romantický výlet.

10. OPOTŘEBENÍ - Stárnutí jednotky.

12. ŽALOBNÍK - Podněcovatel soudního zúčtování.

13. LYCEUM - Carskoje Selo... přijal šlechtické děti od deseti let.

15. OVOSCOP - Osvětlovač vajec.

18. OVERFLOW - "Hra odstínů."

21. PASTA - Nejen zubní pasta, ale i rajská.

22. BAŽANT - Kterého ptáka vlastně použít k přípravě gruzínského pokrmu „Chakhokhbili“?

24. GRIN - Vystavení tesáků.

25. IZVOZ - Podnikání taxikáře.

26. DETAILY - Se všemi detaily.

27. FILMOVÁ KOMEDIE - žánr Gaidajev.

31. Aport - Povel psa, za kterým se skrývá "Aport!"

34. ICE - Co nadávají, když v zimě spadnou?

35. ARSENAL - Sklad na území vojenské jednotky.

36. DOGE - Kterému vládci sloužil Shakespearův Othello?

37. PŘEDJÍŽDĚNÍ - "Předjetí auta."

38. SUVOROV - ruský velitel, na jehož počest byla Victorii složena píseň „Roll the Thunder of Victory!“.

39. SHKURNIK - Shrabování peněz, ale ne tak domýšlivý.

41. KYTARA - Jaký nástroj se objevil v Rusku za carevny Anny Ioannovny, ale byl okamžitě odmítnut pro svůj tichý a nevýrazný zvuk?

42. RTĚNKA - "Dlouhotrvající..." zůstává na rtech, ne na kalíšku.

46. ​​​​GAT - „Projděte“ bažinou.

Literatura

Folklor jako druh lidové kultury. Synkretismus starověkého umění. Specifické znaky folklorní díla. Žánry lidové poezie.

Mezinárodní termín „folklore“ se objevil v Anglii v polovině 19. století, pochází z anglického folk-lore (lidové vědění, moudrost) a označuje lidovou duchovní kulturu v různých svazcích svého druhu Ph.-typ slovesného umění. F. má své umělecké zákonitosti.Ústní forma tvorby, distribuce a existence děl je hlavní osou, která dává vzniknout specifičnosti F.

Synkretismus. Umělecký princip nezvítězil hned u F. V antické společnosti slova splývala s přesvědčením a každodenními potřebami lidí, ale jeho básnické poznání nebylo realizováno.

Reziduální podoby tohoto stavu byly zachovány v rituálech, konspiracích a dalších žánrech pozdního F. Například kruhová taneční hra je komplexem několika uměleckých složek: slova, hudba, tanec, gesta, mimika. Všechny jsou v podstatě pohromadě, jako prvky celého kulatého tance. Taková vlastnost se obvykle označuje slovem synkretismus.

Postupem času se synkretismus dějin vytratil. Různé druhy umění překonaly stav primitivního rozkouskování a vynikly samy o sobě. Jejich pozdější spojení-syntéza se začala objevovat u F.

Specifické vlastnosti typů výrobků

Tradičnost.F-masová kreativita.Výrobky mají autora,průmyslová výroba je anonymní,jejich autorem jsou lidé.V literatuře jsou spisovatelé a čtenáři,v F jsou interpreti a posluchači.

Ústní díla vznikala podle již známých předloh, a to i včetně přímých výpůjček V řečovém stylu se používaly poštovní epiteta, symboly, přirovnání jiných tradičních básníků V obrazech folklórních postav převládalo typické nad jednotlivcem Tradice vyžadovala ideologické směřování : učily dobru a obsahovaly pravidla pro životní chování lidí.

Hlavní je obecná věc F. Vypravěči, zpěváci, vypravěči (interpreti eposů), zpěváci se snažili především sdělit posluchačům to, co bylo v souladu s tradicí.Opakovatelnost ústního podání umožňovala jeho změny, to umožnilo projevit se samostatnému talentovanému jedinci -ty ​​došlo k mnohonásobnému tvůrčímu aktu, spoluvytváření, kterého se mohl účastnit kterýkoli zástupce lidu.

Variabilita. U Standardní forma asimilace a předávání děl je otvírala změnám.Neexistovala dvě zcela totožná provedení téhož díla, a to ani v případě, kdy byl pouze jeden interpret.Ústní díla měla pohyblivý, variabilní charakter.

Možnost - každé jednorázové provedení lidového díla i jeho pevný text.

Posk-ku f.proiz-e existovalo ve formě více představení, existovalo ve svých vlastních var-t.Jakýkoli var-t je jiný než ostatní, vyprávěný nebo zpívaný v různých dobách, na různých místech, v různých prostředích, odlišný účinkující nebo jeden.

Variace-způsob existence f.tradice.

Improvizace. Rozmanitost FM praktik je realizována díky impr. Improvizace je vytvoření T-formy díla nebo jeho jednotlivých částí v procesu představení. Prostřednictvím aktů performance se dílo uložilo do paměti. Při vyslovení se text jakoby rodil pokaždé znovu. Interpret improvizoval. Improvita v sobě nesla tvůrčí impuls, dala vzniknout novosti, vyjadřovala dynamiku lidového procesu.

F se dělí na básnické rody: epický, lyrický, dramatický. Rody se dělí na druhy (píseň, pohádka, nepohádková próza atd.) a druhy na žánry. na základě třídy, pak F bude rozdělena na rituální a nerituální.. Podle objemu se rozlišují malé žánry.

Žánr je hlavní jednotkou F., podle Anikinovy ​​definice je každý žánr typickým strukturálním modelem, který má schopnost realizovat specifické životní prostředí.

Mnoho žánrů je univerzálních (například: přísloví, hádanky, pohádky, legendy, epické písně)

Vývoj závisí na změnách každodenního života, společenského života lidí a jejich vědomí.

Raně tradiční F, klasické F, pozdně tradiční F - umělecké systémy, které se historicky nahrazovaly.

2 Pohádka jako druh ústní lidové prózy. žánry pohádek, jejich originalita. Zdroje pohádkové fikce.

V ústní próze jsou 2 velké oddíly: S. a nepohádková próza. Jejich rozlišení je založeno na jiný postoj samotné lidi k pohádkám jako fikci a události jako pravdu.

Definice velkého sběratele a badatele pohádek A.I. Nikiforova říká: pohádky jsou orální historie, existující mezi lidmi za účelem zábavy, obsahující události, které jsou neobvyklé v každodenním smyslu (fantastické, zázračné nebo každodenní) a vyznačují se zvláštními. Kompoziční a stylistická struktura. tato definice dodnes neztratila svůj vědecký význam.

Pohádka, lidová pohádka je vyprávění lidový žánr. Vyznačuje se svou formou existence. Je to příběh předávaný z generace na generaci pouze ústním přenosem. Tím se existence lidových pohádek liší. Z existence umění. Literární pohádky se přenášejí psaním a čtením a nemění se.

Ve vědě stále neexistuje obecně přijímaná klasifikace pohádek. A.N. Afanasyev byl prvním z našich vědců, který stál před potřebou zorganizovat ten obrovský báječný materiál. 1. vydání jeho pohádek 1855-1864. vypadal dost chaoticky. Ve 2. vydání (1873) jsou již pohádky uspořádány systematicky. Mínus nějaké nedostatky se ukázalo velmi harmonická klasifikace, včetně velkých výbojů.

S. o zvířatech:

S. o lidech:

A) magické

B) románové.

Alexander Nikolaevich Afanasyev nevyčlenil kategorii, ale byl nedávno instalován S. kumulativní. Že. získáte pouze 4 velké kategorie: břicho, magie, chování, kumulativní.

Podrobnější systemizace. Navrhl to finský vědec Antti Aarne. Vzal několik velkých evropských sbírek a založil příběhy v nich obsažené. Aarno nazval opakující se zápletky typy pohádek. Sestavil katalog a vydal jej na Němec s názvem „Index pohádkových typů“ Vyšel v Helsinkách v roce 1910. Každý typ je uveden ve stručném schematickém převyprávění. Typové číslo je kód, tzn. konvenční znak označující pohádku, bez ohledu na to, v jakém jazyce je napsána.

Aarneův katalog získal celosvětovou distribuci a stal se součástí mezinárodní vědy. Byl přeložen do mnoha evropských zemí. jazyky. V Rusku Jeho jazyk přeložil prof. Andreev pod názvem „Rejstřík pohádkových zápletek podle systému Aarne“ (1929)

Každý pohádkový žánr se vyznačuje svou originalitou. Beletrie a příběhy. formy, původního původu, vyznačující se zvláštními, jedinečnými typy hrdinů a nezávislým rozsahem zápletek.

Pohádky

G l. hrdina čaroděje S. je osoba. Hrdina V.S. mladý: dosáhl věku vhodného pro manželství, je plný síly a připraven na dospělý život, ale nejprve musí vydržet těžké zkoušky a přijít do kontaktu s nejrůznějšími zázračnými silami. Základem těchto příběhů je úžasná fikce.

Porovnejte. Plot Index (SUS) obsahuje 225 grafů nebo obrázků. Motivy tohoto žánru.

Walsh. S. má svou vlastní historii. Kořeny sahají až do zemědělského období, odrážejí rysy života a světonázoru lidí, jejich jazyk víry a rituály.

Walsh. S. později získal stylové rysy umění, které potvrzovaly humánní cíle a aspirace a víru ve vyšší mravy. Začalo to triumfem spravedlnosti.

Z mytologie pohádka zdědila 2 typy hrdinů: „vysokého“ hrdinu a „nízkého“ blázna, samotná pohádka generuje 3. typ a lze jej definovat jako ideální (Ivan Carevič). Hrdinou jakéhokoli typu je zpravidla třetí, mladší bratr a nese jméno Ivan.

Většina starověký typ hrdina je hrdina. Obdařen obrovskou fyzickou silou rozvíjí ranou fázi idealizace člověka.

(Bojovník s kůží a hadem)

Podoba blázna je zasněná pro pohádky „Sivko-Burko“, „Koník hrbatý“, „Do řádu tlačenice.“ Kombinuje nevzhledné vzhled a zdůrazněná krása vnitřního světa.U tohoto typu je patrné zejména důležité ideové zasazení žánru: testování mravních kvalit obdarovaného.

Pro pohádky je charakteristický zejména obraz Ivana careviče, který vyjádřil novou historickou etapu v idealizaci člověka. Pohádková královská hodnost je poetizovaným snem lidí o nejvyšší možné osobní pohodě a štěstí („Žabí princezna“, „Měděné čelo“, „Omlazující jablka“ atd.)

Při výstavbě pohádkových zápletek hrál hlavní roli tradiční styl: začátky, konce, ale i vnitřní vzorce postavy. Spojovaly vnější motivy: #Jak dlouho, jak krátce..., Brzy pohádka napoví ano, je to provedeno v tichosti

Přítomnost vzorců je jasným znakem magie.

Pohádky o zvířatech

Pohádky o zvířatech vynikají na základě toho, že jejich hlavními hrdiny jsou zvířata. # „Kočka, kohout a liška“ „Vlk-blázen“ „Medvěd v lipovém poli.“ Ve světovém folklóru je známo asi 140 zvířecích příběhů. v ruštině 119. To znamená, že některé z nich jsou původní. Jiné národy nemají pohádky „Porodní bába Fox“, „Kočka, kohout a liška“.

V pohádkách o živých tvorech se zachovaly stopy onoho období primitivního hospodaření, kdy si člověk mohl přivlastňovat přírodní produkty, ale také se je učil rozmnožovat.Hlavním zdrojem života lidí v té době byl lov a lstivost. dovednost oklamat šelmu hrála důležitou roli v boji o přežití.básník.Znatelnou komp.technikou živého eposu byl klam v jeho různých podobách: zákeřná rada, nečekaný strach, změna hlasu atd.

Každodenní pohádky (novelistická) V každodenním životě se projevuje jiný pohled na svět.Jejich fikce není založena na zázracích,ale na akci každodenního života.Vždy se odvíjí v jednom prostoru,podmínečně reálné,ale tato já sama jsou neuvěřitelná.Díky toto se objevuje každodenní život a realita, a to nejen každodenní.Vyznačuje se jednoduchostí a stručností.Nejnárodnější typ sk-ki.

Kumulativní příběhy Hlavní počítačová technika spočívá v jakémsi opakovaném, stále se zvyšujícím opakování stejných akcí, aby se vytvořený řetěz nepřetrhl #Turnip.

Fantasy pohádky měl reálný základ a jeho konkrétní podoby byly v úzkém spojení s celou podstatou existujících lidových tradičních představ a pojmů, byly zpracovány vícekrát Geneze pohádek a charakter těchto proměn -niy, který zažil fantoma obraz po staletí, vysvětlit podstatu významných posvátných pohádek Prostřednictvím pohádky se nám odhaluje původní historie lidu.

3 Vznik antického divadla, klasika antického dramatu. Starověká a ruská literatura.

Drama, jak stojí na svém. tenký Dílo vzniklo v Řecku a bylo ztělesněno v podobě tragédie a komedie. Drama předpokládá větší individualitu. osobnosti a střet osobností se sebou samými, stejně jako střet jednotlivců s přírodou či společností. To se mohlo objevit v Řecku v souvislosti s nástupem a etablováním demokratů. o-va. Ten člověk, který kdysi vyčníval z klanové komunity, d.b. ovládnout elementární sílu rasy, umět vnitřně porozumět životodárným tvořivým silám. síly přírodního světa. Zde přišel vhod kult takových božstev, pocházející z primitivních dob. Na celém území bylo mnoho božstev tohoto druhu primitivní svět. Ale v období zrození a vzestupu ř. Dionýsos se ukázal být takovým božstvem demokracie. Dionýsos nebyl nic jiného než zobecnění kreativně - produkuje. procesy přírody a společnosti, pak byl považován za ztělesněný v každé živé bytosti, o které si představovali, že bude roztrhána na kusy a poté vzkříšena, jako samotné božstvo. To přispělo ke vzniku a růstu dramatických. pochopení života.

starověká řečtina divadlo Divadelní představení, která vyrostla z Dionýsova kultu, měla v Řecku vždy masový a slavnostní charakter.

První velký Řek Aischylos byl tragéd, který získal celosvětové uznání. Aischylos –

přeborník osvícené aristokracie, ktr bojuje proti divokosti a barbarství starých časů na obranu jedinců sjednocených v jediném státě - polis.

Tragédie: Peršané, Spoutaný Prométheus, Oresteia.

Sofokles, nástupce Aischyla, vnáší do tragédie řadu inovací. Každá tragédie je úplným celkem, neboť básníkovi jde o osud jednotlivce, nikoli celé rodiny. Zájem o osobnost vyvolalo uvedení 3 herců do dramatu, což umožnilo dodat dialogu větší živost a hlouběji odhalit charakter postavy. Sofoklovi hrdinové jsou silné povahy, které neváhají. Tragédie Antigona, král Oidipus.

Euripides Mezi díly hebr. Os-ale vynikající slavné tragédie s výrazným psychol. Směr, který určuje dramatikův enormní zájem o osobnost h-ka se všemi jeho rozpory a vášněmi. Tragédie: Médea, Hippolytus. hebr. Ve svých esejích nastolil a vyřešil řadu naléhavých problémů své doby - otázku povinnosti a osobního štěstí, roli státu a jeho zákonů. Jeho tragédie líčí lidi velkých citů, někdy páchající zločiny, a Heb.

Řecká komedie vznikla v 6. století. před naším letopočtem E. z následujícího 4 prvky: 1) hlučné a vtipné každodenní scény parodického a karikaturního charakteru; 2) dramatizované písně vystavují. Har-ra mezi vesničany, kteří o svátcích Dionýsa chodili do města zesměšňovat místní obyvatele; 3) orgiasticko-obětní kult Dionýsa; 4) písně na počest bohů plodnosti na Dionýsových slavnostech.

Spojením těchto 4 prvků vznikají veselé, bujaré slavnostní průvody karnevalového typu, plné fraškovitých šaškáren, vtipů a dokonce i obscénností, s písněmi, tanci, převlékáním za různá zvířata, milostnými aférami a hostinou. Samotné slovo komedie pochází z komos, tedy slavnostní a veselý dav, večírek.

Aristophanes Worldviews Arist. na základě ostré kritiky troufalé a bohaté městské demokracie, která vedla dobyvační válku za účelem dalšího obohacení. Literárně estetické názory Arist. Vyjádřeno jím ch. Ó. v komediích „Žáby“ a „Ženy v Thesmoforii“, kde srovnává Euripidův styl, který mu připadá subjektivistický a deklamační, se starobylým slavnostním stylem Aischylova a dává přednost druhému.

Umělecký styl Arist. Komedie je neobyčejně výraznou ukázkou ryze klasického stylu, tzn. založené nikoli na psychologii, nikoli na rozboru zážitků či obrazů každodenního života, ale na zobrazování abstraktně typického v individuálně plastické podobě. Toto je klasický umělecký styl.

Umělec problémy her

Moderní kritika již dávno nezpochybňuje uměleckou hodnotu posledních Shakespearových her, ale soustředí se na jejich obsah, často nevěnují dostatečnou pozornost jejich spektakulární stránce. V souladu se spravedlivým prohlášením se plán dramatika naplno projevuje pouze na jevišti, kde hraje nejdůležitější roli zábava, nicméně bylo by špatné redukovat zábavu tragikomedií pouze na přemíru navenek spektakulárních scén, např. přechod rytířů v „Pericles“ nebo „maskách“ v „Zimní pohádky“ a „Bouři“: diktuje volbu času a místa děje, projevuje se ve kompoziční struktuře dramatu, v postavách a řeči postav, čímž překračuje primitivní mechanismus udržení zájmu diváků o představení. Etický obsah tragikomedií tedy nelze oddělit od jevištní podoby, do které ji dramatik obléká, a funkcí těch prvků zábavy, které se ve všech Shakespearových tragikomedích objevují na různých úrovních – mořské bouře, ztroskotání, převleky, náhlé změny. v náladě apod. nelze nijak redukovat na funkci jakéhosi spouštěče emocí publika. Podrobná analýza Shakespearovy rané komedie a tragédie naznačují, že zábavní hodnota nejnovějších her není poctou módě romantických dramat, živené úspěchem tragikomedií Francise Beaumonta a Johna Fletchera, ale přirozeným vývojem dramatikových názorů na důležitost jevištní straně dramatická díla, kterou najdeme již v jeho nejranějších dílech – například nejbizarnější ze všech raných komedií „Dream in letní noc“, obsahuje ty velkolepé motivy, které se plně rozvinou v okouzlující „Storm“. Konvenčnost prostředí, volné využití času a fantastická povaha obrazů jsou důležité do té míry, do jaké vytvářejí právě ty podmínky, v nichž může divák co nejpřiměřeněji pochopit kompozici hry a analýzu čistě etické složky hry. Shakespearova díla izolovaná od těchto prvků zábavy mohou vést k závažným chybám při interpretaci záměrů dramatika. . Opakovaně se tvrdilo, že problém tragikomedií je zásadně odlišný od problémů dramatikových předchozích her, především tragédií, v čemž spočívá žánrová originalita pozdějších her - proto jednoduchost postav (ve srovnání s tragédiemi) a hojnost dobrodružných postav ani tak nevytváří atmosféru konvence, v níž se morální obsah tragikomedie projeví nejvíce, ale spíše s tímto obsahem zcela splývá - lze říci, že mravní smysl tragikomedie není za prvky zábavy a PROTI oni sami. To určuje jednu z hlavních obtíží, s nimiž se kritik při interpretaci tragikomedií potýká - nutnost nejen pečlivě analyzovat samotný text hry, ale také zohlednit možnosti jejího jevištního provedení a pokud možno zohlednit zkušenosti z předchozí produkce; z tohoto hlediska mají pozdější Shakespearovy hry „otevřenější“ strukturu – režisér se nyní nemůže omezovat na materiál, který mu poskytuje kritika, a kritik se zase nemůže spoléhat pouze na analýzu textu; Nepochybně to platí pro jakékoli dramatické dílo, ale v těch hrách, v nichž zábava hraje tak důležitou roli, jako v tragikomediích, je tento problém prvořadý.

Umělecký svět Gogola

Umělecká struktura básně " Mrtvé duše„vytvářejí dva světy, které lze konvenčně označit jako „skutečný“ svět a „ideální“ svět. Reálný svět autor ukazuje znovuvytvářením současné reality. Toto je svět Manilova, Sobakeviče, Korobochky, Nozdreva, Plyushkina, úředníků provinčního města, byrokracie hlavního města, kočího Selifana, lokaje Petrushky, nevolníků. Gogol maluje v básni obraz života podle zákonů eposu, snaží se o maximální šíři obrazu. „Jak obrovský, jak originální děj! Jaká pestrá parta! Objeví se v něm všichni Rusové!“ - N.V. Gogol mluví o svém plánu v dopise V.A. Žukovskému.

Prostředí obklopující hrdiny je animované a aktivní (například každý předmět v Sobakevichově domě jako by říkal: „A já také, Sobakevich“). Čím jasnější je kontrast aktivního venkovní svět s nečinností, duchovní stagnací hrdinů, s jejich ubohým a zamrzlým vnitřním světem. Při srážce vnějších a vnitřní světy, na jejich srovnání, pronikání, vzájemném ovlivňování je postavena Gogolova výtvarná metoda.

Gogol založil konflikt básně na hlavním rozporu současné reality mezi gigantickými duchovními silami lidu a jeho zotročením. Uvědomil si tento konflikt, obrátil se k nejpalčivějším problémům té doby: stav hospodářství vlastníků půdy, morální charakter místní a byrokratické šlechty, vztah rolnictva s úřady, osud lidí v Rusku.

2. Jeden po druhém, každý duchovně bezvýznamnější než ten předchozí, následují v díle majitelé panství: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin. Je-li Manilov sentimentální a sladký až k zamyšlení, pak je Sobakevič přímočarý a hrubý. Jejich názory na život jsou polární: pro Manilova jsou všichni kolem nich krásní, pro Sobakeviče jsou to lupiči a podvodníci. Manilov neprojevuje skutečný zájem o blaho rolníků, o blaho rodiny; veškeré hospodaření svěřil zlotřilému úředníkovi, který zruinuje sedláky i statkáře. Ale Sobakevich je silný vlastník, připravený spáchat jakýkoli podvod kvůli zisku. Manilov je bezstarostný snílek, Sobakevič je cynický pěstitel. Bezcitnost Korobochky se projevuje v drobném hromadění; jediné, co ji zajímá, je cena konopí a medu; „neprodal by to příliš levně“ ani při prodeji mrtvé duše. Korobochka připomíná Sobakeviče svou lakomostí a vášní pro zisk, i když hloupost „clubhead“ tyto vlastnosti dovádí na komickou hranici. Proti „akumulátorům“, Sobakevič a Korobochka, stojí „utrácející“ - Nozdryov a Plyushkin. Nozdryov je zoufalý marnotratník a zhýralec, devastátor a ničitel ekonomiky. Jeho energie se změnila ve skandální shon, bezcílný a destruktivní.

Gogol ukazuje, jak se v ruském životě objevuje nový muž, který nemá ani šlechtický rod, ani titul, ani majetek, ale který se za cenu vlastního úsilí, díky své inteligenci a vynalézavosti, snaží zbohatnout. sám. Jeho ideálem je groš; Považují manželství za výhodný obchod. Jeho preference a vkus jsou čistě materiální. Poté, co rychle přišel na osobu, ví, jak ke každému přistupovat zvláštním způsobem a jemně kalkulovat své pohyby. 4. Ale za „mrtvými“ dušemi Čičikova, úředníky a statkáři, Gogol viděl živé duše rolníků, sílu národní charakter. Talent lidí se projevuje ve šikovnosti kočího Mikheeva, ševce Teljatnikova, cihláře Miluškina a tesaře Štěpána Probky. Síla a bystrost lidské mysli se odráží v lehkomyslnosti a přesnosti ruského slova, v hloubce a celistvosti ruského cítění - v upřímnosti ruské písně, v šíři a štědrosti duše - v jasu a nespoutané zábavě. národní prázdniny. Lyrické odbočky v básni N.V. Gogol "Mrtví"

Zvláštní roli v básni hrají biografické odbočky. Gogol popisuje biografie pouze dvou postav: Plyushkin a Chichikov. Oba hrdinové se od ostatních odlišují: Pljuškin - extrémním stupněm morální a fyzické degradace a Čičikov - svou mimořádnou aktivitou. Účelem těchto odboček je ukázat, jak se takové postavy tvoří. Plyushkin je varovný obrázek. V básni se proto objevují diskuse o spisovatelích. Autorův jazyk se dramaticky mění, ironie mizí, objevují se „světu neviditelné slzy“. Téma vlastenectví a literární povinnosti je dále rozvíjeno v závěru básně, kde Gogol vysvětluje, proč považuje za nutné ukazovat zlo a odhalovat neřesti. Jako důkaz autor uvádí příběh Kifa Mokieviče a Mokiji Kifoviče, odhalující ty spisovatele, kteří nechtějí malovat tvrdou realitu, kteří „proměnili ctnostného muže v koně, a není spisovatele, který by na něm nejezdil a naléhal na ho s bičem a vším, s čím je to hrozné."

Ohnivá lyrická odbočka o lásce a vlasti, o uznání její velké budoucnosti: „Rus! Rus'!.. Ale jaká nepochopitelná, tajná síla tě přitahuje?.. Co věští tato obrovská rozloha?.. Rus'!..“. - je přerušen hrubým výkřikem kurýra, cválajícího k Čičikovově lehátku: "Tady jsem s širokým mečem!" Tak se Gogolův krásný sen a ošklivá autokratická realita, která ho obklopovala, setkaly a míjely se. Důležitá role V básni hraje obraz cesty. Za prvé je to symbol lidského života. Gogol život vnímá jako těžkou cestu, plnou útrap, na jejímž konci ho čeká chladná, nepříjemná samota. Spisovatel to však nepovažuje za bezúčelné, je plný vědomí své povinnosti k vlasti. Cesta je kompozičním jádrem vyprávění. Čičikovova lenoška je symbolem monotónního víření duše ruského muže, který zabloudil. A venkovské silnice, po kterých se tento kočárek pohybuje, jsou nejen realistickým obrazem podmínek ruského terénu, ale také symbolem křivolaké cesty národního rozvoje. „Pták trojky“ a jeho rychlý růst jsou v kontrastu s Chichikovovým lehátkem a jeho monotónním kroužením v terénu od jednoho vlastníka pozemku k druhému. „Pták tři“ je symbolem národního prvku ruského života, symbolem velké cesty Ruska v celosvětovém měřítku.

Ale tato cesta už není životem jednoho člověka, ale osudem celého ruského státu. Samotný Rus je ztělesněn v představě ptáka trojky letícího do budoucnosti: „Eh, trojka! ptáče tři, kdo tě vymyslel? věděli jste, že jste se mohli narodit jen mezi živými lidmi v zemi, která nerada žertuje, ale byla rovnoměrně rozptýlena po půlce světa.

14. Turgeněv. OTCOVÉ A SYNOVÉ.

Ve 40. letech 19. století začalo vytlačování urozené inteligence z politické a kulturní sféry. Tvoří se nový typ ruské rozvědky - prostý občan, rodák z kléru a šosáctví. T. se velmi zajímal o typ nového. hrdina t.Jaké myšlenky káže? Jak vidí budoucnost R. a lidí a hlavně cestu k ní? Pro Pis bylo důležité zjistit, co učí Rusové. mladí lidé, tito chytří Němci, kteří se stali jejich idoly? Ukázalo se, že myšlenka člověka je elementární uvolnění mozkových věcí a mozek uvolňuje myšlenky jako játra uvolňují žluč. Němec tvrdí, že mladší generace obecně nenaslouchá zkušenostem „otců“, tradicím vlasti. historie. V T. mysli se objevuje nejasný obraz hrdiny, přesvědčeného, ​​že přírodní vědecké objevy vysvětlují doslova vše v lidech a společnosti. Co by se stalo s takovým člověkem, kdyby se pokusil realizovat Jak můžete své názory uvést do praxe V roce 1861 se román objevil v časopise „Russian Bulletin“. V románu se rozhořel prudký spor. Sám T. to vysvětlil nejistotou vlastního postoje k hrdinovi. Opozice autorova postoje k hlavnímu hrdinovi se stala základem sporů, které v románu vznikly .Smyslem název. Název románu hned naznačuje to hlavní – konflikt, střet dvou protichůdných sil. To určuje takový rys literárního díla románu, jako je publicita, která se projevila nejen v aktuálnosti otázek a problémů kladených v románu, ale také na úrovni počítače, systému obrazů, určených proti dvěma figurativní centra Konflikt naznačený v názvu románu má několik významových a významových rovin. Pojďme se na ně podívat. 1. stupeň Význam názvu románu je definován slovem společnost-historický-sit-ey, která se v románu odráží a týká se konfliktu dvou sociálních skupin - liberálů a revolučních demokratů v otázce zrušení silného práva. Úroveň 2 spojené s konfliktem, který spadá do kategorie „věčných“, univerzálních konfliktů. To je konflikt generací – mladších. a ten starší - nepochopení a odmítnutí. Úroveň 3 Název románu je definován jako filozofický. T. nepochyboval, že něco nového nahradí to staré, zastaralé, protože jinak by svět prostě zůstal ve svém vývoji. Ale zároveň byl přesvědčen, že spolu s dočasným, proměnlivým v životě společnosti a lidí existuje něco, co nepodléhá revizi a destrukci, co je věčné a neotřesitelné. Hlavním problémem éry 50. let 19. století, ktr. pokusil se vyřešit ruskou literaturu - to je problém „nového hrdiny“, „nového“ člověka schopného změnit staleté základy, které se v Rusku vyvinuly. Obraz Bazarova V obraze Baz-va T. soustředil všechny ty rysy postavy nové formace, ktr. Již první setkání s hrdinou jasně naznačuje hlavní věc v jeho charakteru - to je poslední a vědomá opozice jeho „já“ vůči celému světu kolem něj. Všechno v jeho vzhledu, v jeho oblečení, v jeho chování tomu nasvědčuje. Ne oblečení, ale „oděv“: „dlouhý hábit se střapci“, boty potřísněné blátem, dlouhé blond vlasy a „visící kotlety pískové barvy“, „rudá ruka“ - to vše okamžitě odporuje jeho zavedeným tradicím ve vznešené společnosti. Objasnit psychologický vzhled Turgeněvův charakter vychází z vnějších projevů člověka v jednání, vzorcích chování, rozhovorech a především v sebeanalýze.Bazova chůze, systém gest, způsob mluvy - vše signalizuje podstatu jeho názorů a charakteru. Proto není divu, že Pavel Petrovič si s Bazem nechtěl podat ruku - okamžitě před sebou viděl nepřítele, ne však svého osobního, ale nepřítele všech základů a tradic, podle nichž společnost existuje. Základem Baz-vaova pohledu na svět je racionalistický způsob chápání světa: „Myslím, tedy existuji. Společnost a člověk v Bazarovově systému názorů zaujímají stejné místo jako všechny ostatní materialistické kategorie a předměty studia. Všichni lidé jsou si pro něj „podobní tělem i duší. Tedy morální kritéria a vlastnosti člověka nemít pro Baze nemá cenu. Bazův nihilismus je komplexní. Popírá nejen státní strukturu své doby, náboženství, všechny mravní tradice, ale i umění, přírodu, lásku. Baz je přesvědčen a „slušnému chemikovi je dvacet krát užitečnější než kterýkoli básník.“ Bazv také neuznává žádný estetický a mravní vliv přírody na člověka: „Příroda není chrám, ale dílna a člověk je v ní dělníkem,“ prohlašuje. Bazvu neustále provázejí obrazy zkázy, smrti, propasti, chaosu. To jasně projevovalo Tův postoj k revolučním teoriím, které ukázal v nihilismu Baz-va. Slovo „nihilista“ je jen eufemismus nahrazující slovo „revoluční.“ Ničení tradic, odmítání zkušeností předchozích generací byly pro Turgeneva znamením nevyhnutelné historické katastrofy, ke které by revoluce mohla vést. Jejím ideologem je nihilista Bazarov, který touží po rekonstrukci společnosti ve všech ohledech, až po myšlení, pocity a chování lidí. hlavní tragédie Ruské dějiny 20. století – inteligence podceňuje sílu, kterou revoluční ideologie obsahovala. Tragédii Bazova osudu určuje skutečnost, že hrdina T je nositelem vnitřního konfliktu, sám určil podstatu KTR a nazval se „sebeklamu“. Vnitřní konflikt, který určuje hrdinovu tragédii, spočívá ve střetu mezi Baz-va-ideologem a Baz-ym-osobou. Baz-v-ideolog je poražen i proto, že Baz-v-h-k v něm není zcela zničen, vzdoruje nelidským teoriím, protestuje proti bezduché nivelizaci člověka. Vrcholným momentem tohoto konfliktu bude epizoda souboje Pavla Petroviče s Bazem. Pavel Peter, který viděl, jak se polibek Baz odtrhl od Fenechkových rtů. vyzve ho na souboj. V předvečer duelu má Bazarov sen, v jehož symbolice se jasně projevují sémantické akcenty, které jsou pro pochopení románu zásadně důležité. Nejdůležitější je obraz lesa, do kterého se Pavel Petrovič ve snu proměnil.V kontextu celého obrazového systému románu se symbol lesa odhaluje v několika sémantických aspektech. Za prvé je to samozřejmě příroda sama a za druhé je to lidská společnost. Připomeňme si, jak Baz-v g-l: "Lidé jsou jako stromy v lese." Za třetí, toto je celá ruská a vlastně lidská kultura, která stejně jako kořeny živí strom, vyživuje a zachovává život. lidská společnost. Tak vyjadřuje T myšlenku, že ateismus a vulgární materialismus Baz-va nebude schopen odolat staletým tradicím, odvěkému způsobu života, kulturní hodnotyže se lidstvo vyvinulo. V plánu spiknutí byla Bazova smrt nehoda - řez na prstu při pitvě. V dějově Bazova smrt je přirozená, psychologicky a sociálně podmíněná – pro maximalistického hrdinu, rozčarovaného svými ideály, se stala jediným východiskem a jakoby varovala další generace před nebezpečím myšlenky, která rozdrtila takovou osobnost, jako byl Baz. Je-li totiž myšlenka schopna zničit takového člověka, zničí i společnost, která se jí podřídí.

An.tv-va Ahm.

Počátek 10. let se pro Achmatovovou stal významným a osudovým okamžikem: provdala se za N. Guma a na jaře 1912 vyšla první sbírka jejích básní „Večer“, která přinesla A. okamžitou slávu. A. básně okamžitě zaujaly mě s tím, že vyrostly z reality, z bezprostředních životních dojmů. V poezii A. není metafyzické. podmínky, symboly mlhoviny, „mezery“ a „propasti“, což je podstata řídké atmosféry počátku 10. let 1. kniha „Večer“ ohromila moderní dobu a to specifičnost, věcnost, jasné kontury materiálu, barvy, vůně, preciznost obrazu a lakonicismus.

Lakoničnost formy, přísnost a preciznost kresby a jakési vnitřní, téměř dramatické napětí citu okamžitě zasáhlo její čtení v básních mladé básnířky. Poslední paprsek, žlutý i těžký,

Zmrazeno v kytici jasných jiřin,

A jako ve snu slyším zvuk violy

A vzácné akordy na cembalo.

Její obrazy vždy vždy sloužily k odhalování básníkových prožitků v textech, jeho radostí, smutků i úzkostí. V textech A. je hlavní děj, povídka, „romantismus“ její poezie.

A. píše o lásce z perspektivy. ženy. Toto je poezie, cizí afektům, hry pocitů, malicherné zážitky, flirtování. A. rané texty ve své celistvosti vypadají jako druh lyrického románu o životě ženské duše a každá báseň je povídka, povídka , pohádka. V milostném příběhu A. není žádný „střed“. Vypráví buď o začátku románu, nebo o jeho dramatickém rozuzlení. Nebo o začátku a hned o rozuzlení.

A. miniatura je často román komprimovaný do velikosti malé lyrické básně, kniha obsahuje celou historii dramatických vztahů. Toto je slavná balada "Šedooký král":

Sláva tobě, beznadějná bolest! Šedooký král včera zemřel. Podzimní večer byl dusný a rudý. Můj manžel, vracející se, klidně řekl: „Víte, přinesli ho z lovu, našli jeho tělo u starého dubu, škoda královny. Tak mladá!... Za jednu noc zešedivěla.“ Našel jsem dýmku na krbu a šel jsem v noci do práce. Teď probudím svou dceru,

Podívám se do jejích šedých očí. A za oknem topoly šustí: "Váš král není na zemi..."

Miniatury A. často v souladu s jejím oblíbeným stylem nepřipomínají ani tak malý román, jako náhodně vytrženou stránku z románu, fragment, který nemá začátek ani konec a nutí čtenáře spekulovat, „konec “ co se stalo hrdinům „před“ a co se stane „po“.

Objevování témat, problémů a hrdinů ve „vesnické próze“ 60.-90. (Solženicyn A., V. Belov, V. Astafiev, V. Shukshin, V. Rasputin – na výběr)

V souladu s „dřevěnou prózou“ vznikli ve své tvůrčí práci takoví velcí umělci jako Belov, Rasputin, Shukshin. Astafiev také přišel k rozvoji, pod vlivem „vesnice. próza“ se zformovala celá generace prozaiků (Krupin, Galkin, Skoblikov, Uchanov, Krasnov). Spisovatelům obce próza“ je cizí technikám modernistického psaní a grotesknímu zobrazování. Klasická kultura je jim blízká. Ruská próza se svou láskou k plastické, figurativní, hudební obnoví tradici pohádkové řeči.

Život na vesnici a vesničané jsou v jejich knihách hodnotní ne tak jako sociologické fenomény, ale jako rozsáhlé umělecké obrazy, které vyjadřují posun, rozvrat a pocity na křižovatkách, které prožívá celá naše společnost. U obyvatel vesnice se neodhalila legendární uklidňující celistvost, ale skutečná dramatická slza, trhlina procházející duší

Nepopisují konfekční postavu, berou ji nikoli ve statice, ale v dynamice, která se ukazuje jako proces bolestivého sebeurčení spontánního, „vnitřního“ bytí. A své hrdiny přivádějí nikoli na prezidia slavnostních setkání a ne na blažené liturgie, ale k sovětskému soudu, kde nad sebou člověk sám vyřkne nemilosrdný morální verdikt.

Jsou mistry „venkovské prózy“ a jako první začali aktivně hledat způsoby, jak překonat nedostatek lihovin. Čekal je úspěch na cestě zkoumání hlubokých základů morálky, kdy bylo objeveno kořenové spojení mezi filozofickým chápáním světa a principy jeho chování ve světě, normami jeho vztahů s druhými lidmi, s jeho lidmi. , s lidskostí.

"Der. Próza“ vyvinula zvláštní poetiku, zaměřenou na hledání těchto hlubokých opor duchovní bytosti. Dominantním principem této poetiky byla touha rozeznat symboly Věčného v bezprostředně daném materiálu života. A spisovatelé Hillbilly tyto symboly skutečně nacházejí. Subjektivně tvůrci „vesnice. Próza“ hledá náboženské základy života, tedy základy, na kterých spočívá duchovní svět jednotlivce a někdy i lidu jako celku – pojem Boha, svatosti, duchovní výkon, bohoslužba, pouť, bohoslužba atd. Ale tyto symboly se nejčastěji uplatňují v mikro- a makro-obrázcích objektivního světa. Například v Astafiev je to malá severní květina s kouskem ledu na dně šálku a Yenisei jako mytologická „řeka života“ v Shukshin - snítka malin s prachem a obrazy otevřeného prostoru. a mír v Rasputinu - lázeňský dům v „Posledním období“ a Car's Foliage v „Sbohem“ s Materou“ v Belově – „velký čistý zaječí hrášek na čistě bílém sněhu“ a „čistá země“ na „bezedném nebi“. Ve všech těchto obrazech je přímo či nepřímo aktualizována souvislost s mytopoetickou tradicí, navíc s předkřesťanskou, pohanskou verzí.

Tvůrci „odvozené prózy“ vidí v lidech také nositele ideálu, ale nositele morálky. hodnoty, ty, které nevyrůstají na základě třídní ideologie a spekulativních sociálních doktrín, ale na základě bytí, každodenní zkušenosti, práce na půdě, v přímém kontaktu s přírodou. Tuto myšlenku estetického ideálu hájila celá vesnice. próza". a to bylo nové a svěží ve srovnání s ideálem socialistického realismu.

„Prostý sovětský člověk“ ztratil přídomek „sovětský“; jeho obraz se stal definován jako neideologický,

Lidová kultura

kultura, která je založena na uměleckých tradičních obrazech a archetypech.

☼ kolektivní pojem, který nemá jasně definovanou definici. hranic a včetně kulturních vrstev různých epoch od starověku po současnost. Vznik a fungování fenoménu N.K. v etnickém zprávu popř sociální skupiny a společenství různých typů je spojeno s vědomím jejich příslušnosti lidem. Sebeidentifikace s lidmi, lidmi. tradice ve stereotypech společenského chování a jednání, každodenní představy, volba kulturních standardů a sociální normy, orientace na určité formy trávení volného času, amatérská výtvarná tvořivost. praktiky - projevy N.K. V naší době obecný rys- neprofesionální postavení v oblasti moderní vědy. mnohovrstevnatost kultury, nespecializovanost kulturní činnosti, která však nevylučuje vysokou úroveň dovednosti, dovednosti, znalostí, která vychází z plynulosti v tradici.

Tradičnost je důležitou vlastností N.K. ve všech obdobích, určujících jak jeho hodnotově-normativní a sémantický obsah, tak i společenské mechanismy jeho předávání a dědění v přímé komunikaci od člověka k člověku, od mistra ke studentovi, z generace na generaci, obchází institucionální a organizační formy.

N.k. v historii minulost v prostředcích. do jisté míry se shoduje s etnickou, pak získává výraznou sociální, národní složku, splývá se subkulturními formacemi a dokonce i prvky ideologie (např. v sovětských dobách). Tradiční N.k. určuje a normalizuje všechny aspekty života komunity: způsob života, formy ekonomická aktivita, zvyky, rituály, regulace sociálních vztahů mezi členy komunity, typ rodiny, výchova dětí, povaha domova, vývoj okolního prostoru, druh oblečení, výživa, vztahy k přírodě, světu, legendy, pověry, pověry, znalosti, jazyk, folklór jako symbolický symbol . vyjádření tradice – všechny tyto projevy N.K. studuje celá řada humanitních oborů: etnologie, kulturní antropologie, folkloristika, etnolingvistika, dějiny umění, kulturní dějiny.

Úkolem kulturologa je izolovat určitý neměnný obsah, který prostupuje všemi specifikovanými složkami tradic. kultur a mít v prostředcích. přinejmenším nadetnické. charakter. Jsou to zejména ideje - hodnoty - významy jako představy o přírodě, prostoru, místě člověka ve světě, náboženská mytologie. představy o lidských vztazích s nadpřirozenem, vyššími silami, představy o ideálech moudrosti, síle hrdinství, kráse, dobru, o formách „správného“ a „nesprávného“ společenského chování a struktuře života, o službě lidem, vlasti , atd.

Concr. formy tradice. kultury, stejně jako sociální mechanismy jejich přenosu, jsou historicky přechodné. Integrální systém normativní a hodnotově založené podpory života lidí se rozpadá na fragmenty, které postupem času ztrácejí svůj funkční a sémantický obsah. Zároveň obecné myšlenky a konečné hodnoty N.K. zůstat relevantní a přesunout se do oblasti odborná činnost specialisté různých profilů. Poté se však mohou vrátit masové vědomí a v pozměněné podobě se opět stát součástí N.K. Tedy v prostředcích. nejméně se to dnes děje. době, kdy v Rusku, stejně jako v jiných zemích, zájem o tradičních kultur včetně jejich raných forem.

Soustřeďte se na Postmodernismus v kultuře a postindustriálních formách civilizace je spojeno s přehodnocením rozsáhlých vrstev historie a definice. hnutí směrem ke konzervatismu a tradicionalismu, kterého si všimli někteří vědci. Druhý (podle některých definic sekundární) život lidových tradic, sociální reprodukce různých modelů kulturní inkluze Archetyp z minulosti do současnosti. život určuje význam rozvoje holistické kultury přístup k okruhu jevů, předmětů, procesů spojených s N.K.

Lit. : Chistov K.V. Lidové tradice a folklór: Eseje o teorii. L., 1986; Bachtin MM. Stvoření Francois Rabelais a lidová kultura Středověk a renesance. M., 1990; Putilov B.N. Folklór a lidové kultury. Petrohrad, 1994; Tradiční lidová kultura: so. informační analytik materiálů. M., 1995.

N.G. Michajlova.

Kulturní studia dvacátého století. Encyklopedie. M.1996

Velký Slovník v kulturních studiích.. Kononěnko B.I. . 2003.

Podívejte se, co je „Lidová (lidová) kultura“ v jiných slovnících:

Hudební folklor (anglická lidová hudba, něm. Volksmusik, Volkskunst, francouzský folklórní muzikál) vok. (hlavně písňové, t. j. hudební, poetické), instrumentální, vok. instr. a hudba tanec kreativita lidí (od primitivních lovců, rybářů,... ... Hudební encyklopedie

Několik Vietnamců hraje tradiční hudbu na vesnickém festivalu v Bac Ninh... Wikipedie

- (v kulturním aspektu) v „širém“ smyslu (veškerá lidová tradiční selská duchovní a částečně hmotná kultura) a „úzkém“ (ústní selská slovesná umělecká tradice). Folklór je sbírka ...... Encyklopedie kulturních studií

David Naumovich Medrish Datum narození: 22. ledna 1926 (1926 01 22) Místo narození: Pogrebishche, Kyjevská provincie (nyní Vinnitská oblast), Ukrajinská SSR Datum úmrtí ... Wikipedia

Wikipedie má články o jiných lidech s tímto příjmením, viz Nikitin. Serafima Evgenievna Nikitina Datum narození: 1. září 1938 (1938 09 01) (74 let) Země ... Wikipedia

I. ÚVOD II.RUSKÁ ÚSTNÍ POEZIE A. Periodizace dějin ústní poezie B. Vývoj starověké ústní poezie 1. Nejstarší počátky ústní poezie. Ústní poetická tvořivost starověké Rusi od 10. do poloviny 16. století. 2.Ústní poezie od poloviny 16. století do konce... ... Literární encyklopedie

Umělecká tvořivost širokých mas, především ústní poetická tvořivost. Termín poprvé zavedl do vědeckého použití v roce 1846 anglický vědec William Toms. V doslovném překladu Folk lore znamená: lidová moudrost,... ... Literární encyklopedie

Čínská lidová republika, ČLR (čínsky: Zhonghua renmin gongheguo). já Obecná informace Kazachstán je největším státem co do počtu obyvatel a rozlohou jedním z největších na světě; se nachází ve střední a východní Asie. Na východě...

Literatura Mnohonárodnostní sovětská literatura představuje kvalitativně novou etapu ve vývoji literatury. Jako určitý umělecký celek, spojený jedinou sociální a ideovou orientací, komunita... ... Velká sovětská encyklopedie

Ústní lidová poezie. Bibliografie. W.l. před konec XVIII PROTI. Bibliografie. W.l. První poloviny 19. století Umění. W.l. 60 90 léta W.l. konec XIX a začátek XX století. Bibliografie. Ukr. sovětská literatura. Ústní lidová poezie. &nbs... Literární encyklopedie