Jejich autory jsou světové balety komiksového žánru. Labutí jezero, Čajkovskij

Když mluvíme o baletu, máme vždy na mysli kreativitu, protože to byl on, kdo přivedl tento jevištní žánr do kategorie vážných a velkých hudebních scénických představení. Má pouze tři balety a všechny tři - „Labutí jezero“, „Louskáček“, „Šípková Růženka“, jsou známé svou vynikající dramaturgií a úžasnou hudbou.

Nejoblíbenější baletní dílo Petra Čajkovského, které slyší téměř každý, je „,“ napsané v roce 1877. Mnoho fragmentů z tohoto tanečního představení - „Tanec malých labutí“, „Valčík“ a další, si již dlouho žily po svém, oddělený život jako populární hudební skladby. Celé představení, které vypráví příběh lásky, si však zaslouží pozornost milovníků hudby. Čajkovskij, který byl za svého života znám svým úžasným kompozičním talentem, balet štědře odměnil nespočtem půvabných a zapamatovatelných melodií.

Další z nejlepších baletů hudební historie-"" Čajkovskij." Toto byla skladatelova druhá odbočka k tanečnímu žánru, a pokud „ labutí jezero„Veřejnost to zpočátku neocenila, ale „Krása“ byla okamžitě uznána jako mistrovské dílo a byla uvedena téměř ve všech divadlech. Ruské impérium a Evropě.

Balet je založen na zápletce, kterou známe od dětství, pohádkový příběh Charles Perrault o Šípkové Růžence, zlá víla a vše přemáhající lásku. Čajkovskij tento příběh doplnil nádhernými tanci pohádkové postavy, a Marius Petipa – s úžasnou choreografií, která se všechna stala encyklopedií baletního umění.

"" je třetím a posledním baletem Petra Čajkovského, jedním z uznávaných vrcholů jeho tvorby, který bude jistě uveden ve všech divadlech v Evropě o Vánocích a na Silvestra. Hoffmannova pohádka „Louskáček a myší král„pokračuje v tématu boje mezi zlem a dobrem, který začal Čajkovskij v „Labutím jezeře“, doplňuje jej prvky fantazie a přirozeně lásky a sebeobětování. Filosofický příběh, četné krásné melodie taneční čísla a choreografie dělají z tohoto baletu jeden z nejlepších a nejvyhledávanějších klasických baletů hudební díla světová hudba.

Svého času to byl jeden z nejskandálnějších baletů. Nyní je „Romeo a Julie“ jednou z klasických tanečních inscenací v mnoha divadlech po celém světě. Skladatelova nová, do značné míry revoluční hudba vyžadovala od souboru novou scénografii a styly pohybu. Před premiérou musel skladatel k účasti na inscenaci doslova přemlouvat režiséry a tanečníky. To však nepomohlo, hlavní divadla země - divadlo Bolshoi a Kirov - odmítla toto představení uvést. Teprve po nečekaném a ohromující úspěch„Romeo a Julie“ v Československu, balet byl uveden v Petrohradě a Moskvě a sám Prokofjev byl oceněn Stalinovou cenou.

Klasickým představením všech tanečních souborů na světě je „Giselle“. Balet je založen na legendě o Willisových - duších nevěst, které zemřely nešťastnou láskou, a proto ve zběsilém tanci pronásledovaly všechny mladé muže na jejich cestě. Od své premiéry v roce 1841 neztratila „Giselle“ svou popularitu mezi milovníky tanečního umění a má za sebou mnoho inscenací.

Obrazy pohanská Rus, novou choreografii a divoké rytmy a hudba – to vše v roce 1913 ohromilo i Francouze, zvyklé na nehoráznost, v baletu Svěcení jara. Veřejnost zprvu nemohla přijmout toto barbarské představení, které symbolicky zobrazuje oběti ve jménu příchodu jara. Ale pak, o mnoho let později, se tento balet stal jedním z ukazatelů dovednosti divadelního orchestru i baletního souboru.

Bez ohledu na to, jak se na to díváte, nemůžete to ignorovat slavné mistrovské dílo Ruský skladatel ve čtyřech dějstvích, díky němuž byla německá legenda o krásné labutí dívce zvěčněna v očích znalců umění. Podle zápletky ji princ zamilovaný do labutí královny zradí, ale ani uvědomění si omylu nezachrání jeho ani jeho milovanou před běsnícími živly.

obraz hlavní postava– Odettes – jakoby doplňovaly galerii ženských symbolů, které skladatel za svého života vytvořil. Je pozoruhodné, že autor baletní zápletky zůstává stále neznámý a jména libretistů se nikdy neobjevila na žádném plakátu. Balet byl poprvé uveden na jevišti v roce 1877 Velké divadlo, nicméně první možnost byla považována za neúspěšnou. Nejvíc slavná produkce– Petipa-Ivanov, který se stal standardem pro všechna následující představení.

Nejlepší balety na světě: „Louskáček“ od Čajkovského

Na Silvestra oblíbený balet Louskáček pro děti byl poprvé představen veřejnosti v roce 1892 na scéně slavného Mariinského divadla. Její děj vychází z Hoffmannovy pohádky „Louskáček a myší král“. Boj generací, konfrontace dobra a zla, moudrost za maskou – hluboká filozofický význam pohádky oblečené v jasných hudební obrazy, srozumitelné i pro nejmenší diváky.

Děj se odehrává v zimě, na Štědrý den, kdy se všechna přání mohou splnit – a to dodává kouzelnému příběhu další kouzlo. V této pohádce je možné všechno: milované touhy se splní, masky pokrytectví padnou a nespravedlnost bude definitivně poražena.

************************************************************************

Nejlepší balety na světě: „Giselle“ od Adany

"Ta láska silnější než smrt“- možná nejpřesnější popis slavného baletu o čtyřech dějstvích “Giselle”. Příběh dívky, která umírá vroucí láskou, která dala své srdce někomu zasnoubenému s jinou nevěstou ušlechtilý mladý muž, se tak živě přenáší v ladných krocích štíhlé Wilis - nevěst, které zemřely před svatbou.

Balet zaznamenal od svého prvního uvedení v roce 1841 obrovský úspěch a během 18 let bylo na jevišti pařížské opery uvedeno na 150 divadelních představení díla slavného francouzského skladatele. Tento příběh natolik uchvátil srdce znalců umění, že po hlavní postavě příběhu byla dokonce pojmenována budova pod širým nebem. konec XIX asteroid století. A naši současníci se dnes postarali o zachování jedné z největších perel klasického díla ve filmových verzích klasické produkce.

************************************************************************

Nejlepší balety na světě: „Don Quijote“ od Minkuse

Éra velkých rytířů už dávno pominula, ale to vůbec nebrání moderním mladým dámám snít o setkání s Donem Quijotem 21. století. Balet přesně vyjadřuje všechny detaily folklóru obyvatel Španělska; a mnoho mistrů se pokusilo zinscenovat příběh urozeného rytířství v moderní interpretaci, ale bylo to přesně klasická výroba zdobí ruskou scénu už sto třicet let.

Choreograf Marius Petipa dokázal dovedně ztělesnit v tanci celou chuť španělské kultury pomocí prvků národní tance, a některá gesta a pózy přímo naznačují místo, kde se děj odehrává. Příběh neztratil na významu ani dnes: Don Quijote i v 21. století obratně inspiruje srdečné mladé lidi schopné zoufalých činů ve jménu dobra a spravedlnosti.

************************************************************************

Nejlepší balety na světě: Prokofjevův Romeo a Julie

Nesmrtelný příběh dvou milující srdce, sjednocený až po smrti navždy, je na jevišti ztělesněn díky Prokofjevově hudbě. Výroba probíhala krátce před druhou světovou válkou a musíme vzdát hold obětavým řemeslníkům, kteří se vzepřeli tehdy panujícímu řádu, který vládl i v r. kreativní sféra Stalinova země: skladatel zachoval tradiční tragické zakončení děje.

Po prvním velkém úspěchu, který ocenil výkon Stalinova cena, existovalo mnoho verzí, ale doslova v roce 2008 proběhla tradiční výroba 1935 v New Yorku s do té doby veřejnosti neznámým šťastným koncem slavný příběh.

************************************************************************

Užijte si sledování!

Klasika nejsou jen symfonie, opery, koncerty a komorní hudba. Některé z nejznámějších klasická díla se objevil ve formě baletu. Balet vznikl v Itálii v období renesance a postupně se vyvinul do technické taneční formy, která vyžadovala od tanečníků hodně tréninku. Nejprve vytvořeno baletní soubor byl balet Pařížské opery, který vznikl po král Ludvík XIV jmenován Jean-Baptiste Lully ředitelem Královské hudební akademie. Lullyho skladby pro balet jsou mnohými muzikology považovány za zlom ve vývoji tohoto žánru. Od té doby obliba baletu postupně vyprchala a „putovala“ z jedné země do druhé, což poskytlo skladatelům různých národností příležitost zkomponovat některé ze svých nej slavných děl. Zde je sedm nejoblíbenějších a nejoblíbenějších baletů na světě.

Čajkovskij napsal tuto nadčasovou píseň v roce 1891. klasický balet, který je nejčastěji hraným baletem moderní éra. V Americe se Louskáček poprvé objevil na jevišti až v roce 1944 (uvedl ho San Francisco Ballet). Od té doby se stalo tradicí inscenovat „Louskáčka“ během Nového roku a Vánoc. Tento skvělý balet má nejen tu nejznámější hudbu, ale její příběh přináší radost dětem i dospělým.

Labutí jezero je technicky i emocionálně nejsložitější klasický balet. Jeho hudba byla daleko před svou dobou a mnoho z jeho prvních interpretů tvrdilo, že Labutí jezero bylo příliš obtížné tančit. O původní první inscenaci se toho ví vlastně velmi málo a na co je dnes každý zvyklý, je přepracování slavných choreografů Petipy a Ivanova. Labutí jezero bude vždy považováno za standard klasických baletů a bude se hrát po staletí.

Sen v letní noci

Byl napsán balet Coppelia francouzský skladatel Leo Deliboe v choreografii Arthura Saint-Leona. Coppelia je odlehčený příběh zobrazující konflikt člověka mezi idealismem a realismem, uměním a životem, s pulzující hudbou a živým tancem. Jeho světová premiéra v pařížské opeře byla mimořádně úspěšná v roce 1871 a balet je dodnes úspěšný a je na repertoáru mnoha divadel.

Peter Pan

spící kráska

Popelka

v 16. století ušla dlouhou cestu a nyní se stala populární po celém světě. Četné baletní školy a divadelní společnosti, jejichž počet se každým rokem zvyšuje, jsou klasické i moderní.

Ale pokud existují desítky slavných show baletů, a ve skutečnosti se liší od ostatních taneční soubory tedy pouze úroveň dovedností národní divadla balet se staletou historií lze spočítat na jedné ruce.

Ruský balet: Velké a Mariinské divadlo

Vy i já máme být na co hrdí, protože ruský balet je jeden z nejlepších na světě. „Labutí jezero“, „Louskáček“, slavné plastické balety, které se u nás objevily na počátku 20. století, udělaly z Ruska druhou vlast tohoto umění a poskytly našim divadlům nekonečný proud vděčných diváků z celého světa. svět.

V současné době se soubory z Velké a Mariinská divadla, jehož dovednosti se den ode dne zlepšují. Obě skupiny si vybírají tanečníky z řad studentů Petrohradské akademie pojmenované po A. Ya Vaganové a od prvních dnů tréninku všichni její studenti sní o tom, že jednou zahrají sólový part hlavní pódium zemí.

Francouzský balet: Velká opera

Kolébka světového baletu, jehož postoj k inscenacím se po tři staletí neměnil a kde existuje pouze klasický balet akademický tanec a vše ostatní je považováno za zločin proti umění, je konečným snem všech tanečníků na světě.

Každoročně je jeho skladba doplňována pouze třemi tanečníky, kteří prošli více výběry, soutěžemi a testy, než by si i astronauti mohli nechat zdát. Vstupenky do pařížské opery nejsou levné a mohou si je dovolit jen ti nejbohatší znalci umění, ale při každém představení je sál plný, protože kromě samotných Francouzů sem míří i všichni Evropané, kteří sní o obdivování klasického baletu.

Spojené státy americké: American Ballet Theatre

Americké baletní divadlo, které se proslavilo vydáním Černé labutě, bylo založeno sólistou ruského Velkého divadla.

Balet, který má vlastní školu, nenajímá tanečníky zvenčí a má osobitý rusko-americký styl. Vycházejí spolu v inscenacích klasické příběhy, například slavný „Louskáček“ a nové taneční styly. Mnoho baletních fajnšmekrů tvrdí, že ABT zapomnělo na kánony, ale obliba tohoto divadla každým rokem roste.

Velká Británie: Birmingham Royal Ballet

Londýnský balet pod dohledem samotné královny má malý počet tanečníků, ale vyznačuje se přísným výběrem účastníků a repertoáru. Nenajdete zde moderní trendy ani žánrové odchylky. Možná to je důvod, proč mnozí nemohou odolat tvrdým tradicím mladé hvězdy tohoto baletu opouštějí a začínají vytvářet své vlastní soubory.

Dostat se na představení Královského baletu není jednoduché, tuto příležitost dostávají jen ti nejslavnější a nejbohatší lidé světa, ale jednou za tři měsíce se zde pořádají charitativní večery s otevřeným vstupem.

Rakouský balet: Vídeňská opera

Historie vídeňské opery sahá jeden a půl století zpět a po celou tu dobu zůstali ruští tanečníci prvními sólisty souboru. Známý pro ni výroční plesy, který se neodehrál jen za druhé světové války, Vídeňská opera je nejnavštěvovanější atrakcí v Rakousku. Lidé sem chodí obdivovat talentované tanečníky a dívat se na své krajany na jevišti a s hrdostí mluvit jejich rodnou řečí.

Sehnat vstupenky je zde velmi snadné: díky obrovskému sálu a absenci překupníků to můžete udělat v den baletu, s jedinou výjimkou jsou dny premiér a zahájení sezóny.

Pokud tedy chcete vidět klasický balet v podání těch nejtalentovanějších tanečníků, jděte do jednoho z těchto divadel a užijte si starobylé umění.

• Domov Vítejte na stránkách, jejichž cílem je, abyste byli co nejzdravější a nejkrásnější! Zdravý obrazživot v našem světě už dávno není rozmarem, ale nutností. Rodina, studium, práce, mnoho různých starostí nám bere hodně energie – nemůžeme si dovolit být slabí. Z tohoto důvodu jsme vytvořili naše webové stránky - abyste měli všechny potřebné informace pro krásný, zdravý a pohodlný život! Sledujte nás na Twitteru, přihlaste se k odběru newsletteru RSS, navštivte nás a my vám na oplátku napíšeme ta nejdůležitější, nejrelevantnější a nejužitečnější témata.
• Správná výživa Zdravé stravování, je bezpochyby nejvíce hlavní část při budování zdravého těla. Přílišné požívání tučných, sladkých, kořeněných a slaných jídel škodí našemu zdraví – ví to téměř každý. Co však musíte jíst, kdy a jak – odpovědi na tyto otázky bohužel nejsou známy širokému publiku. V naší sekci se pokusíme zprostředkovat naše znalosti v této oblasti všem, kdo je chtějí získat.
• Péče o tělo Naše krása přímo závisí na stavu našeho těla, proto o ni musíme umět správně pečovat. Neustálý stres a nepříznivé podmínky prostředí mají velmi negativní vliv na naši vnější schránku, naše tělo. A samozřejmě potřebujeme další pomoc v boji o jeho krásu. V této sekci najdete články, které doufáme přinesou Užitečné tipy za péči o své tělo.
• Cvičení Tělesné cvičení to je něco, čemu se mnozí snaží vyhnout, ale bez čeho není možné dosáhnout krásy a zdraví. Proto je zde sekce věnovaná zdravého sportování A správnou kondici. Tělesné cvičení ve správném objemu a ve správné formě přinášejí viditelné výsledky a přinášejí nám naši krásu. Chcete-li se dozvědět o tomto svazku a formě, doporučujeme vám pravidelně číst naše články na toto téma.
• Ženské tajemství Tato část vám konkrétně představí tipy a doporučení, které vám pomohou stát se ještě krásnějšími, zlepšit vaše zdraví a jednoduše vám zvednou náladu. Žena je velké tajemství. Je plná záhad. Tajemstvím zůstává, jak se jí daří vypadat krásně i přes veškerou její zaneprázdněnost: domov, práce, děti, manžel. Nejen krásná, ale i veselá a zdravá. Taková tajemství jsou bohatstvím každé ženy. Předávají se z generace na generaci: z babiček na matky, z matek na dcery. Od úst k ústům se tyto užitečné tipy tiše a nepostřehnutelně šíří po celém světě a epochách, které ženám pomáhají dělat vše najednou, aniž by byla ohrožena jejich krása a zdraví.

Nejvíc slavných baletů mír

Balet je právem považován za vrchol světového divadelního a choreografického umění. Kouzlo pohybu v sobě nese víc než jen estetiku Lidské tělo, ale vypráví konkrétní příběh. Tanečníci bez jediného slova zprostředkovávají divákovi myšlenky a pocity svých postav za každou piruetou a krokem je určitá akce či význam. Za léta existence tohoto umění vzniklo velké množství nádherných inscenací, které si zaslouží zvláštní pozornost. A přesto existují slavné balety, které se po staletí zapsaly do dějin světové kultury.

Labutí jezero. Když mluvíme o tom o klasickém ruském baletu mě jako první napadne toto představení. Poprvé uvedena v roce 1877 na scéně moskevského Velkého divadla a postupem času se dostala do povědomí nejen milovníků klasické choreografie, ale i lidí daleko od ní. Málokdo nikdy neslyšel jednotlivé skladby z tohoto představení, zejména „Tanec labutí“ nebo „Valčík“. Tento balet nastudoval choreograf Václav Resinger a hudbu k němu napsal velký ruský skladatel Petr Čajkovskij. Následně byl upraven více než jednou, ale dodnes zůstává v repertoáru ruských i zahraničních baletních scén.

Louskáček. Tento výtvor ruských baletních géniů nelze ignorovat. Divadelní a choreografické představení na motivy Hoffmannovy pohádky „Louskáček a Myší král“ nastudoval v roce 1892 v Mariinském divadle Lev Ivanov a hudbu k němu napsal stejný Petr Čajkovskij. Tento balet byl na tehdejší dobu novátorský, do jisté míry se odklonil od kánonů klasické choreografie. Zároveň se „Louskáček“ vyznačuje živými obrazy postav, výrazným dramatem a vynikajícím vývojem děje. Stejně jako Labutí jezero úspěšně přežilo revoluce, války a další sociální otřesy, které se v Rusku během století staly, a dodnes zůstává jedním z největší příspěvky naší zemi do světové kultury.

Giselle. Strhující dramatizace tragické lásky venkovské dívky Giselle k urozenému hraběti Alfredovi byla poprvé uvedena v roce 1841 na Královské hudební akademii v Paříži. Děj vycházel z německé legendy o strašidelných nevěstách Willisových, jak ji vyprávěl Heinrich Heine, inscenaci provedli choreografové Jean Coralli a Jules Perrault a skladatelem byl Adolphe Adam. Díky skvělé dramaturgii, napínavé zápletce, krásným kulisám a výrazné taneční složce mělo představení fenomenální úspěch. Za pouhý rok po první inscenaci byla Giselle nastudována 26krát za 18 let, tento balet prošel až 150 představeními;

Posvátný pramen. Představení na hudbu Igora Stravinského nastudované v roce 1913 se při svém prvním uvedení setkalo s nebývalým neúspěchem – a to i přesto, že vytvoření tohoto baletu stálo samotného skladatele a choreografa Václava Nižinského značné úsilí. Představení, které popisuje pohanský rituál příchodu jara s dobrovolnou obětí dívky, vyvolalo bouři rozhořčení. Veřejnost však postupem času dokázala ocenit výraznou hudbu, absenci zápletky jako takové a choreografii reprodukující dávné kultovní tance. „Svěcení jara“ se stalo klasikou světového baletu a jeho hudba byla zařazena na seznam 27 skladeb zaslaných na zlatém disku Voyageru 1 mimozemským civilizacím.

La Petite Mort. To se nedá říct slavných baletů svět je fenoménem výhradně minulosti. V roce 1989 nastudoval holandský choreograf Jiří Kylian cyklus bezzápletkových představení „Bílá a černá“, z nichž nejznámější byla „Malá smrt“ na hudbu Mozarta. Navzdory tomu, že název je obyčejným eufemismem pro milostnou extázi a tanec samotný má erotický přesah, inscenace nepůsobí provokativně. Vyznačuje se expresivní, „létající“ choreografií – Kilianův typický styl. V roce 2011 bylo toto představení uvedeno v Rusku na scéně Mariinského divadla.

Nejslavnější balety na světě jsou kvintesencí dovednosti skladatelů, choreografů a umělců samotných. Investuje do skvělých výkonů velké množství práce a tvůrčí energie. Toto umění můžete ovládat pouze od dětství - a baletní dílna Yegora Simacheva vám s tím pomůže. Přední umělci ruské baletní scény v něm předávají mladé generaci nejen „technickou část“, ale také vštěpují lásku k největší projev choreografie.