„Lidové dekorativní a užité umění. Projekt uměleckých řemesel "lidová řemesla"

Je možná jedním z nejstarších. Jeho název pochází z lat. decoro - zdobím a definice „aplikovaného“ obsahuje myšlenku, že slouží praktickým potřebám člověka a zároveň uspokojuje jeho základní estetické potřeby.

Dekorativní aplikované umění - jeden z důležitých prostředků umělecké výchovy dětí předškolního věku.Dekorativní a užité umění obohacuje tvořivé touhy dětí proměňovat svět, rozvíjí u dětí nestandardní myšlení, svobodu, emancipaci, individualitu, schopnost nahlížet a pozorovat, stejně jako vidět novost a prvky pohádkovosti ve skutečných předmětech dekorativní a užité umění.

V procesu vytváření předmětů dekorativního a užitého umění si děti upevňují své znalosti o standardech tvaru a barvy a vytvářejí jasné a poměrně úplné představy o předmětech dekorativního a užitého umění v životě. „Toto poznání je silné, protože, jak napsal N.D. Bartram, „věc“ vytvořená samotným dítětem je s ním spojena živým nervem a vše, co se touto cestou přenese do jeho psychiky, bude vždy živější, intenzivnější. hlubší a silnější." Tvůrčí schopnosti dětí při používání dekorativního a užitého umění se rozvíjejí různými směry:

Ø V předběžné tvorbě skic na papír;

Ø v promýšlení prvků vzoru;

Ø V jejich umístění na svazcích

Ø Při tvorbě dekorativních předmětů;

Ø Schopnost najít způsob, jak zobrazit a navrhnout předmět;

Ø Při přenášení zamýšleného dekorativního vzoru na výrobek.

Divoké - užité umění, včetně všech svých typů, má velký vzdělávací potenciál. Nese v sobě obrovský duchovní náboj, estetický a mravní ideál, víru v triumf krásy, ve vítězství dobra a spravedlnosti.Výrobky lidových řemesel, které děti vidí, jim odhalují bohatství kultury lidí, pomáhají jim osvojovat si zvyky, učí je chápat a milovat krásu. Ornamentální základ lidového umění je blízký a přístupný předškolákovi pro vnímání v tvůrčí činnosti. Jasné a čisté barvy vzorů, symetrie a rytmus střídání tvarů děti přitahují.

umění a řemeslapoužívá v pedagogickém procesu ve třech Pokyny:

Pro výzdobu interiéru předškolního zařízení, prázdnin a volnočasových aktivit;

Speciální školení pro děti v malování tatarských ozdob;

Pro rozvoj dětské tvořivosti, jak ve třídě, tak v procesu samostatné činnosti dětí.

Je vhodné začít děti seznamovat s díly lidového umění a řemesel s juniorská skupina.

Učitel musí připravit názorné pomůcky, které děti seznámí s okrasnou kreativitou, výrobky zdobené nášivkou a výšivkou. Spolu s lidovými vzorky je vhodné nechat si zhotovit fotografie a skici v několika barevných a kompozičních variantách.

Zkoumání produktů a příběh učitele přispívá k lepšímu zapamatování a upevňování znalostí. Velká důležitost je věnována příběhu učitele. Učitelův příběh obsahuje informace o lidových řemeslnících, kteří tvoří krásné věci(čepice, kalfak, keramické nádobí atd.). Zvláštní pozornost věnujte ornamentu, jeho prvkům a konstrukci vzorů. Čtení příběhů, pohádek a prohlížení ilustrací je také důležitým prostředkem k seznámení se s národním uměním. Při zkoumání ilustrace by měl učitel věnovat pozornost specifikům národního kroje nebo jiných předmětů a ornamentálního designu a seznámit je s jejich názvy.(kalfak, košilka, miska...)

V Na místě s dětmi můžete sbírat ilustrace a uspořádat složky, alba s pohlednicemi, výstřižky z časopisů a fotografie. Vyberte také předměty, národní kroje s charakteristickými obrysy a vzory. Postupně se tak doplňuje kout tatarského lidového užitého umění a umisťují se zde i dětská individuální i kolektivní díla.

Zároveň připravuje obrazový materiál pro vedení kurzů aplikací, dekorativní kresba a sochařství. V souladu se schopnostmi dětí vytvářejte variabilní vzorky vyrobené technikou kresby, nášivky, výšivky a systematizujte je.

Rozbor originálních vzorků národních výrobků, četba a zkoumání ilustračního materiálu by měly pomoci dětem rozvíjet konkrétní představy o lidovém umění, zapamatovat si obrysy lidového ornamentu, jeho kompoziční strukturu, barevnost používanou v tradičním designu různých domácích potřeb, oděvů, obuvi. , klobouky atd. atd. Tyto znalosti se postupně rozšiřují a zpřesňují v procesu různých forem a typů dětských aktivit.

Jak by měly být děti seznamovány s dekorativním a užitým uměním?

V první řadě jde samozřejmě o zkoumání výrobků, tzn.

1. zařazení do skupiny, do minimuzea(kalfak, čepice, ichigov);

2. učitelův příběh o lidových řemeslnících vytvářejících krásné věci;

3. shromažďovat materiál pro hodiny kreslení, aplikace a modelování.

Taková práce pomáhá dětem rozvíjet konkrétní představy o lidovém umění, zapamatovat si obrysy lidových ornamentů, jejich kompoziční strukturu a barevnost.

Bez speciální průpravy děti těžko zvládnou malbu tatarských ozdob. Proto byla vyvinuta řada tříd, které děti učí, jak vytvořit vzor, ​​to znamená, že vybíráme prvky a kompozice vzoru, které jsou dětem přístupné.

V procesu nácviku dekorativního a užitého umění se u dětí také rozvíjejí mravní a volní vlastnosti: potřeba dokončit započaté dílo, věnovat se soustředěné, cílevědomé práci a překonávat obtíže. Při tvorbě kolektivní díla Děti rozvíjejí schopnost sjednotit se pro společnou věc, dohodnout se na provádění společné práce, zohledňovat své zájmy, schopnost jednat ve shodě, rozvíjet schopnost ustupovat, vykonávat svou část práce samostatně a v případě potřeby pomoz kamarádovi.

Hosty na lekci rozhodně zveme ve vhodném oblečení, tedy v národním kroji. Pokud zdobíme ichigy, přidáme ichigy, zvažte ornament, z jakých prvků je vzor vyroben.Tatarský ornament využívá tyto květinové a rostlinné motivy (tulipán, mák, karafiát, zvonek, heřmánek, astra, pienne, trojlístek, lotos), prvky listůDekorativní a užité umění nás zavádí do bohatého světa předmětů a obrazů, který se vyznačuje množstvím barev, rozmanitostí tvarů a jasnými ornamentálními strukturami. To v dětech vyvolává živou emocionální odezvu, touhu zobrazit to, co viděly na kresbě, v aplikaci, což přispívá k utváření osobnosti, podporuje zájem dítěte a lásku k umění svého lidu.

O úspěšné realizaci výchovné práce s použitím materiálu lidového ornamentu rozhoduje stupeň uměleckého vzdělání učitele. Při organizaci práce lidového umění a řemesel je třeba začít seznámením se s rysy zdobení různých domácích potřeb a lidových krojů, pochopením specifik lidové výzdoby, jejího propojení s obrazy přírody a národními tradicemi.

Krásy tatarských ozdob je dosaženo kombinací různých barev, které jsou umístěny na barevném podkladu. Často se používá červená, zelená, modrá, žlutá a fialová. Je třeba zdůraznit, že v každém případě mistři lidového umění přemýšlejí o tom, jaké barvy použít, aby byl ornament jasný a elegantní. Poté učitel ukáže vzorek, prozkoumá jej a vyzve děti, aby takové vzory samy vytvořily. Při provádění díla zapínáme klidnou lidovou tatarskou melodii.Seznámit děti s lidové umění a řemesla Tataři, v naší skupině jsme vytvořili koutek, kde jsou didaktické hry: „Mozaika“, „Pojmenuj, co to je“, „Ukradni to samé“, panenky v národních krojích, barevný ilustrační materiál, druhy ozdob. Při hodinách s dětmi zdobíme zástěry, čepice, ručníky a nádobí. V mladších skupinách učíme děti skládat jednoduchou kompozici z hotových rostlinných motivů a ve starších vystřihovat složité vzory vícenásobným překládáním napůl.Hlavním úkolem učitele je schopnost zaujmout děti, zapálit jejich srdce, rozvinout jejich tvůrčí činnost, aniž by vnucoval vlastní názory a chutí. Učitel musí v dítěti probudit víru v jeho Kreativní dovednosti, individualita, jedinečnost, přesvědčení, že vytvářet dobro a krásu, přinášet lidem radost je velká hodnota.

Tatarská lidová kultura existuje od pradávna a dnes zdobí i naše životy. Věřím, že naše lidové umění bude v budoucnu vzkvétat a naši studenti se objeví mezi tvůrci této oblasti.

MKU "Oddělení vzdělávání výkonného výboru Tyulyachinsky městské části Tatarstánská republika"

Téma: Umění a řemesla PROTI mateřská školka.

Timergalieva Fanzia Akhkamutdinovna,

učitelka MBDOU - školka Bolshenyrsinsky

1. Historické zákonitosti vývoje dekorativní tvořivosti 3

2. Seznamovací úkoly v MŠ 11

3. Výukové programy pro umělecká řemesla 14

4. Metodika seznamování dětí s uměleckými řemesly 16

5. Praktická část 19

1. Historické zákonitosti vývoje dekorativní tvořivosti

Dekorativní umění ušlo dlouhou cestu ve vývoji - od elementárních dekorací primitivních lidí různých nástrojů, keramiky, oděvů až po komplexní komplex četných výrobků v moderním interiéru, městě. Tento vývoj se ubíral několika směry, respektive úseky. Jedním z nich je žánrový vývoj dekorativního umění. Dekorativní kreativita postupně zachycuje na svou oběžnou dráhu stále širší škálu environmentálních objektů a dnes se stala téměř univerzální. Nové žánry v ní vznikaly a vznikají nejen tehdy, když byly do sféry dekorativní kreativity vtaženy nové fenomény, např. stavba lodí v 10. - 11. století, knihtisk ve 14. - 15. století, zahradnictví v 16. - 17. století, atd. Objevují se i díky vývoji technologií dekorativního zpracování materiálů. Takže v XVII. XVIII století Vzniká evropská výroba porcelánového nádobí, která brzy dala podnět k rozvoji drobné dekorativní plastiky. V 19. století se v důsledku pokroku v hutnictví a zpracování kovů zrodil žánr stojanového uměleckého ražení mincí, který se dnes velmi rozšířil spolu se svým novým žánrem monumentálním, který se dostal do ulic.

Je příznačné, že brzy po objevení se prvních elektrických osvětlovacích zařízení byly učiněny pokusy použít je k večernímu osvětlení města („Ruské světlo“ v Paříži na Eiffelově věži). Dnes, díky jednoduchosti a bezpečnosti složitých elektrických osvětlovacích systémů, nabylo na obrovských rozměrech dekorativní teatralizace prostoru a akcí pomocí světla, která se používala již ve starověku s použitím pochodní (například pochodňové průvody). rozsah.

Žánrový vývoj dekorativního umění je výrazně ovlivněn sociální rozvoj společnosti, trvale vedoucí k demokratizaci života, zapojování stále větších vrstev společnosti do aktivní činnosti. Zejména s přechodem od společensko-ekonomické formace vlastnící otroky k formaci feudální začal vývoj samotného lidového dekorativního umění a jeho původních žánrů, často jedinečných mezi různými národy: vyšívané nebo vyšívané ručníky, hliněné hračky, vyřezávané dekorace fasád chýší, tkaní koberců atd. V moderní době dekorativní kreativita byl poznamenán ještě větším rozvojem amatérské činnosti, včetně amatérské činnosti mezi dětmi a školáky. Pevně ​​pronikl do společenského života, výrobních a vzdělávacích procesů a stal se jejich nezbytným prvkem v podobě nástěnných novin, nástěnek, pozvánek, plakátů, názorných učebních pomůcek atd.

Rysem vývoje dekorativního umění, spojeným se specifičností jeho estetické funkce sloužit uměleckému obohacení životního prostředí, je to, že jeho žánry, jakmile se objevily, neumírají. Některé z nich se zdály být na čas zapomenuté, někdy i významné.

Neexistuje žádná přísná klasifikace žánrů dekorativního umění. Je obvyklé rozlišovat je podle vlastností materiálu, techniky provedení a typu účelu. V současné době existují tyto hlavní žánry dekorativního umění: interiérový design (domácí, veřejný, průmyslový, vzdělávací), design muzeí, výstav a výstavních ploch, zahradnické umění, pouliční dekorace včetně večerní, o svátcích atd., divadelní a dekorativní umění, oděvy, dekorativní výrobky pro domácnost a šperky, suvenýry a odznaky, hračky, drobná grafika, formuláře, dekorativní plakáty a nástěnné noviny, honička na stojany, monumentální výhledy ražba, malba a grafika (zahrnuje návrhy interiérů, území, ulic), tapisérie, umělecký nábytek, šperky atd.

Dalším aspektem ve vývoji dekorativního umění je změna uměleckých stylů.

Dekorativní umění má jedinečné vlastnosti umělecký styl se nejzřetelněji projevují v organizaci a designu interiérů, pouličních a zahradních souborů, tedy v principech, technikách a prostředcích komplexního řešení dekorativního prostředí specifického pro danou dobu. Vedoucí úloha těchto žánrů ve stylovém vývoji veškerého dekorativního umění se vysvětluje tím, že podněty ke slohovému vývoji pocházejí z architektury, s níž jsou tyto žánry nejtěsněji spjaty. Styly v architektuře ve svých základních rysech téměř okamžitě nacházejí odezvu a podporu, rozvoj v dekorativní kreativitě. Periodizace jeho slohů se proto v zásadě shoduje se slohovou periodizací dějin architektury. Při studiu dějin dekorativního a užitého umění je však třeba vzít v úvahu, že existovala samostatná období, kdy si tento druh umění pohrával s architekturou příznivěji. důležitá role při vytváření uměleckého obrazu interiéru. To platí zejména pro moderní interiér obytné a veřejné budovy. Jejich architektonický a stavební základ se vyznačuje konstruktivním racionalismem, jedním z důvodů jsou přísné ekonomické standardy pro hromadnou výstavbu.

Třetím oddílem historického vývoje dekorativního umění jsou náměty, motivy a zápletky děl, včetně ornamentiky. K jejich změně dochází v přímé souvislosti se vznikem nových žánrů a proměnami stylů v dekorativním umění. Téma dekorativního umění vždy bylo a bude reflektovat především taková témata a motivy, které jsou spojeny s ekonomickými, výrobními a společenskými aktivitami lidí. V uměleckých památkách kočovných kmenů vidíme téměř výhradně obrazy zvířat, na kterých se soustředily zájmy a myšlenky člověka. V tématu dekorativní kreativity usedlých zemědělských národů zeleninový svět a rozmanitá, někdy kosmologická, symbolika spojená se základními životními cykly přírody a zemědělské činnosti.

V následujících staletích se tematická struktura dekorativního umění výrazně zkomplikovala. Stále ale zcela jasně, i když často nepřímo, ukazuje vliv hlavních zájmů každodenního života lidí. Pravda, šíření křesťanství v Evropě v 6. - 10. století vedlo k určité nivelizaci místních tematických rysů dekorativní tvořivosti, k internacionalizaci námětů a motivů. Přesto jsou zachovány některé specifické národní motivy, zejména v lidovém umění, prolínající se ve skladbách celoevropského typu.

Národní zvláštnosti v umělecké interpretaci, způsobu, stylu výstavby forem a povaze výrazových technik a prostředků zůstaly zachovány mnohem pevněji a z velké části přetrvaly dodnes.

Dnes se v dekorativním umění široce rozvíjejí i témata a náměty moderních ekonomických, výrobních a společenských aktivit lidí, např. průmyslová výroba, Vědecký výzkum, průzkum vesmíru, boj za mír, starost o zachování antických památek atd. Týká se to především vizuální žánry dekorativní umění: monumentální malba, grafika, ražba do stojanu. Ale i v jejích ornamentálních žánrech lze snadno vysledovat vliv moderního způsobu života, nepřímo vyjádřený lakonismem, precizností a nekonvenčností rytmů, barevných kombinací, textur, siluet a dalších kompozičních kvalit děl.

Ipatievova kronika vypráví o lidových řemeslnících. Vizuální znázornění barevnosti antických sborů je dáno miniaturami Ostroumova evangelia. Izbornik Svyatoslav z roku 1073 obsahuje obrazy malovaných fasád budov.

Lidové řemeslo Kyjevská Rus Zastoupeni byli mistři mnoha profesí včetně uměleckých a dokončovacích řemeslníků.

Místa koncentrace lidových uměleckých řemesel byla určena již dávno a jsou spojena především s přítomností toho či onoho přírodní materiál, stejně jako s křižovatkami obchodních cest, kulturními centry a řadou dalších faktorů. V 16. - 17. století se současná geografie řemesel v podstatě již formovala na pozemcích našeho státu, jejich národní a místní identita byla určena v r. kompoziční řešení formě, v porozumění materiálu, v kresbě a plastice, barvě a úpravě.

Úzká provázanost lidového užitého umění s celým životem člověka, jeho podmínkami a tradicemi v něm určovala rysy pravdivosti a citové spontánnosti. Grafický charakter monochromního, lakomého mezenského obrazu, který vznikl na severu země, tedy není náhodný. Je to přirozená a neustálá touha národů Slunce Střední Asie do světlé vícebarevné palety keramiky, tkaní koberců a mozaik. Národy si od sebe často vypůjčovaly techniky, recepty na konečnou úpravu výrobků a dokonce i jejich tvar. Ale pokaždé, když se ocitly v nových podmínkách, byly vypůjčené prvky zpracovány v duchu národních tradic nebo získaly nový význam díky jedinečnému národnímu základu produktů.

Lidové užité umění často absorbuje určité úspěchy v práci profesionálních řemeslníků. Známá je zejména role malířů konce 19. a počátku 20. století v činnosti moskevské oblasti a smolenských uměleckých řemesel, v oživení hraček Vjatka a ve vývoji drobné kostěné plastiky.

Od starověku až do současnosti bylo hlavním druhem materiálu pro umělecká řemesla v lesních oblastech země dřevo. Styl jeho zpracování je velmi odlišný, například řezba v Sergievsky Posad, Bogorodskoye (Bogorodskaya carving) a Khotkovo, soustružení s barvením v Semenov, Khokhloma a Rorodets. Poměrně dlouhou dobu se prosazovala technika vykládání dřeva kovem, barevnými kameny, skořápkovou perletí, „želva“, stejně jako technika intarzie - soubor obrázků nebo ozdob na povrchu předmětů a desek z r. Použity byly i vícebarevné kusy dřeva různých druhů, včetně cenných dovážených.

V centrální zóně země bylo mnoho produktů vyrobeno z ptačí třešně a vrby - v Kostromě, Kineshmě a regionu Ivanovo. Téměř všude se také používala březová kůra, z níž se vyráběli brouci (tueski) na vodu, mléko a kvas, nabirukha nebo košíky, na lesní plody a houby, truhlíky a pesteri (druh ramenní krabice). Sláma obilných rostlin se také používala k výrobě různých výrobků pro domácnost a hraček (v Pobaltí a na jihu - rákos, na Kavkaze - bambus).

Výroba keramiky byla vždy jedním z nejrozšířenějších řemesel v celé zemi. Století od století se to zdokonalovalo: naučili se vybírat druhy hlíny, míchat ji s přísadami, pálit ji různými způsoby, nalévat sklo, malovat, razit. V závislosti na zdrojích surovin a paliva se objevila specializace: keramika se vyrábí ve Skopinu, Balkhar, Dymkovo, Černigov atd., Majolika - v Gzhelu, Kosovu atd., kamenina a porcelán - v Horní Volze.

Zdobení oděvů je jedním z nejrozšířenějších a nejoriginálnějších typů kreativity mezi všemi národy naší země. Tkanina, která je téměř vždy hlavním materiálem pro výrobu oděvů, je podrobena široké škále uměleckých úprav. Je vycpaná ozdobami z vyřezávaných desek (potisk paty), je malovaná, vyšívaná, včetně perel a korálků, vlnitá, zdobená pletenou krajkou (Vologda, Vyatka, Yelets, Ryazan atd.). Řemeslo tkaní vzorů existovalo v Rusku, na Ukrajině a v Bělorusku. Pletení z vlny je dlouho rozšířené v pobaltských státech, na Ukrajině a na Kavkaze.

Výroba koberců, která se původně objevila v kočovné ekonomice, byla přijata a rozvinuta usedlými národy. Na severu se koberce vyráběly z kůží, v Kazachstánu a na hornatém Kavkaze - plstěné.

Mezi usedlými zemědělskými národy Střední Asie, Ukrajiny a dalších dosahuje rušný tkaný koberec, vyráběný ručně na velkých strojích, vysoké úrovně dokonalosti.

Sever země byl proslulý kožešinami a koženými výrobky. Vyšívaly se barevnými nitěmi, korálky a rokajlem. Kožešina, kůže a látka byly často kombinovány v jednom produktu. Kůže se zde (v Pobaltí) barvila a razila, často tónovala ražený ornament.

Stejně jako výrobky z hlíny byly i kovové výrobky od pradávna rozšířeny jako výrobek lidových řemesel. Kov se koval, ohýbal, lil, razil, ryl, tiskl inkoustem. Cínové výrobky byly malovány v Zhostově. Byl vyroben z kovu velký kruh výrobky pro domácnost, postupně se rozšiřující. Často se jako stavební dekorace s užitnou funkcí používaly ozdobné kovové díly, hlavně plech a pásové železo: komíny, akvária, zárubně apod. Hojně se využívaly i v nábytku.

V severních oblastech země (Kholmogory, Tobolsk, Jakutsko) zaujímaly přední místo drobné kostěné plastiky, rytiny na mrožích klech a vyřezávané kosti pro zdobení drobného nádobí. Během vykopávek starověkého Novgorodu bylo také nalezeno mnoho kostěných předmětů, včetně šachových figurek. Na jih, například u Moskvy v Chotkově, ale zejména v horských oblastech Kavkazu (Kislovodsk, vesnice Dagestánu atd.), existuje stále obchod na zpracování rohoviny.

V pobaltských republikách zaujímá lov jantaru stále přední místo. Od pradávna byly pobaltské státy dodavatelem jantaru pro celý svět. Polský spisovatel J. Machowski ve své knize „Historie mořského pirátství“ napsal, že piráti, korzáři a lupiči speciálně lovili lodě, které pluly z pobaltských států do Egypta s nákladem jantaru. V paláci Tyszkiewicz v Palanga bylo nyní zřízeno muzeum jantaru.

Později se začala rozvíjet další řemesla zpracování kamene (Ural, Altaj) a výroba skla (Leningrad, Gus-Khrustalny aj.).

Ve středních oblastech Ruska na konci 19. století pozoruhodný laková miniatura na malých krabičkách a později na malých šátcích (Fedoskino, Palekh, Mstery, Kholuy). Toto je jeden příklad relativně nedávného vzniku nového žánru v lidovém umění a řemeslech. Velmi se rozšířilo i odlévání sádry (prasátka v podobě koček, figurek), oblíbené tisky atd. Je třeba také poznamenat, že figurovaly zřejmě starodávné druhy uměleckých řemesel jako malování vajíček (Ukrajina, jižní Rusko) a pečení. vzorované vyřezávané perníčky (Tula, Moskva atd.).

Obecně je rozmanitost odvětví mimořádná. Objevují se v podstatě tam, kde je k dispozici nějaký volný materiál a samozřejmě určitá výtvarná myšlenka. Dnes můžete na trhu občas vidět např. poměrně málo opracované (bez zápletky) prověšené na kmenech stromů, zajímavé a trochu připomínající kořeny rostlin apod. Sláva ruští mistři umělecká řemesla se již dávno stala celosvětovou. Naše země je bohatá na umělecké talenty. Jedině v Ruská Federace Dnes zde pracuje přes 70 tisíc řemeslníků. Mezi nimi jsou významní umělci, jako je Hrdina socialistické práce, lidový umělec SSSR N. Zinoviev, krajkářka N. Vasiljeva, národní a vážení umělci RSFSR Paleshan B. Ermolaev, mistr chochlomské malby O. Lushina, obyvatel Kubači R. Alikhanov a mnoho dalších. Za posledních několik let se více než 30 umělců lidových řemesel stalo laureáty I.E. Repina. Výstavy se pořádají v různých městech země lidové umění.

Obrovskou roli při doplňování kádru mistrů uměleckých řemesel mají moderní školy a předškolní zařízení a v nich plodně působící umělci-učitelé, z nichž mnozí jsou sami nadšenci do umění a řemesel vycházejících z lidových tradic.

2. Seznamovací úkoly v mateřské škole

Úkol rozvíjet kreativitu dětí, vychovatelů, učitelů a vysokoškolských profesorů byl kladen jako jeden z ústředních úkolů celého školství u nás.

Rozvoj kreativity ve společnosti, která odmítá „duchovní monopol“, se stává jedním z primárních úkolů výchovy mladé generace. V dnešní době je zdůrazňována potřeba formovat nového člověka, spojujícího duchovní bohatství, mravní čistotu a fyzickou dokonalost.

Úkoly restrukturalizace systému veřejného školství v zemi, stanovené v dokumentech pro reformu všeobecného vzdělávání a odborných škol, včetně jeho prvního článku - předškolních zařízení, vyžadují rozvoj samostatnosti, iniciativy a kreativity dětí ve všech oblastech jejich činnosti. Tato práce musí začít raného dětství a být prováděny různými prostředky, mezi nimiž zvláštní místo patří uměleckým a tvůrčím činnostem. Jednou z takových činností je umění a řemesla. Brzy začíná přitahovat pozornost

V hodinách dekorativní a užité malby se rozvíjí estetické vnímání, prezentace a estetické cítění. Smyslová zkušenost se hromadí, řeč se obohacuje. Děti rozvíjejí myšlenkové procesy: srovnání, analýza, syntéza, zobecnění. V poslední době je zdůrazňován význam hodin uměleckoprůmyslové malby v mateřské škole pro formování kolektivních forem práce, schopnosti spolupracovat, jednat ve shodě, společně a poskytovat pomoc soudruhům. Rozvíjí se schopnost radovat se z úspěchů každého žáka a úspěchů celého kolektivu skupiny. To vše vytváří základ pro další rozvoj opravdového kolektivismu, vzájemné náročnosti a zároveň soudružské vzájemné pomoci.

Výuka umělecké a řemeslné malby pro předškoláky má velký potenciál. komplexní vývoj dítě. Tyto příležitosti je však možné realizovat pouze tehdy, když si děti tuto činnost postupně osvojí v souladu se svými věkovými charakteristikami a získávají z ní uspokojení. Pokud děti nebudou cítit radost z toho, co vytvořily, pokud jim proces tvořivosti nezpůsobí dobrou náladu, ale naopak budou děti zažívat nespokojenost, zklamání, že jejich plány nevycházejí, pak to postupně povede k ztráta zájmu o malbu a pak jejich dopad na komplexní rozvoj jedince nebude se znaménkem plus, ale se znaménkem mínus. V tomto ohledu jsme stáli před úkolem hledat cesty, jak optimalizovat aktivity tak, aby se zvýšil jejich dopad na komplexní vzdělávání osobnosti dítěte, rozvoj jeho schopností a tvůrčího potenciálu.

Výtvarné a užité umění má mimořádný význam v duchovním rozvoji předškolních dětí, v jejich pracovní a estetické výchově a v přípravě na práci v národním hospodářství. Lidové umění a řemesla jsou nedílnou součástí kultury a aktivně ovlivňují utváření uměleckého vkusu.

Vysoký duchovní a ideový význam lidového umění a řemesel má silný vliv na formování vnitřního světa dětí. Systematické hodiny různých druhů výtvarného zpracování materiálů příznivě působí na rozvoj estetického vkusu dětí a zároveň jsou spojeny s osvojováním dovedností nezbytných pro další rozvoj. pracovní činnost. Technologický proces zpracování materiálů je založeno na průmyslové vybavení a zároveň nemožné bez použití ručního nářadí, schopnost zvládnout techniky tesaře, soustružníka, frézaře, raziče, svářeče, páječky, formičky, elektrikáře, kováře a mnoha dalších. Zabýváním se uměleckým zpracováním materiálů si předškoláci osvojují dovednosti těchto specifických profesí a získávají dovednosti kreativního přístupu k provádění pracovních operací.

Různé druhy výtvarného zpracování materiálů nutí děti nedobrovolně přicházet do kontaktu s technickými a technologickými úkoly. Díky zájmu o tyto činnosti a vášni pro ně se pěstuje pracovitost a vytrvalost v práci. Procesem vytváření krásných, esteticky zdůvodněných výrobků dekorativního a užitého umění se postupně, nenápadně, ale velmi produktivně vštěpuje dětem láska k různým profesím.

Kurzy umění a řemesel kombinují základy mnoha věd, které mají primární význam pro polytechnický rozvoj dětí.

Dekorativní a užité umění, jako žádný jiný typ vzdělávací a kreativní práce pro předškoláky, umožňuje současně s jejich vybavením technickými znalostmi, rozvíjením jejich pracovních dovedností, psychologickou a praktickou přípravou na práci, na volbu povolání, odhalit krásu a obrovskou duchovní hodnota výrobků lidových řemeslníků, jejich vysoká zručnost a umění, tvoří estetický vkus a estetický ideál.

Specifičnost dekorativního a užitého umění, vyjádřená v jednotě formy a praktického účelu dekorativního předmětu, v jednotě pracovních dovedností, dovedností a uměleckého a estetického vkusu, tedy umožňuje provádět Komplexní přístup k organizaci tříd uměleckých řemesel v mateřské škole, určuje organickou jednotu práce a estetická výchova předškoláci. Tato jednota je dána i moderním požadavkem mezinárodních norem na průmyslové výrobky, který se projevuje nejen ve vysoce efektivní úrovni pracovního procesu, ale také v požadavcích technické estetiky.

Největší výchovný efekt má seznamování předškoláků s dekorativním a užitým uměním lidového umění a řemesel.

Výrobky lidových řemeslníků se vyznačují smyslem pro materiál, organickou jednotou užitkovosti (praktické orientace) věci s jejím dekorem, národní chutí a vysokými morálními a estetickými přednostmi. Lidové umění obsahuje tolik výchovného náboje (nejen v hotových oku lahodících výrobcích, ale i v samotném procesu, v technologii jejich vzniku), že se přirozeně nabízí otázka jeho nejaktivnějšího využití při práci s předškoláky.

Úkolem učitele je vést tvůrčí proces předškoláků a zaměřit je na studium ukázek lidového umění a řemesel. Zásada orientace na lidové umění by měla být základem obsahu hodin s předškoláky v různých uměleckých řemeslech.

3. Výukové programy pro umělecká řemesla

Vědecký zájem o lidové umění jako prostředek výchovy v domácí pedagogice vzrostl zejména v posledních dvou desetiletích. Právě v této době se objevují historicko-pedagogické práce pokrývající problémy lidové pedagogiky včetně problematiky estetické výchovy.

Vědci správně poznamenávají, že nárůst počtu a rozšíření historického a pedagogického bádání o lidové problematice, ke kterému došlo v posledních desetiletích, je jedním z největších úspěchů historické a pedagogické vědy. Význam těchto studií nelze přeceňovat. Jen s jejich pomocí může být odhalena celá složitost a rozmanitost procesu rozvoje národní školy a pedagogiky v organické jednotě všeruských, národních a regionálních projevů tohoto.

V poslední době se objevují publikace a diplomové práce, které reflektují progresivní trendy v metodách výuky dekorativní kresby a estetické výchovy s využitím lidového umění.

Disertační práce 90. let reflektují různou míru adaptace výdobytků pedagogické teorie a výdobytků dějin umění v obsahu estetické výchovy a vzdělávání. Je důležité poznamenat, že výzkum se týká hlavních vazeb v systému estetické výchovy a vzdělávání dětí a mládeže.

Kandidátská disertační práce S.V. Maksimova "Úloha lidového užitého umění v uměleckém vývoji dětí ve věku 5-7 let" se věnuje určení významu a místa dětského výtvarné umění využití ukázek ruského lidového umění a řemesel v systému estetické výchovy v mateřské škole.

Při rozvíjení problémů návaznosti ve zrakové činnosti dětí mateřských škol a žáků 1. stupně základních škol může být tato studie užitečná při stanovení dalších způsobů co nejúčinnějšího pedagogického působení na rozvoj dětské tvořivosti pod vlivem lidového užitého umění.

Metodika pro výuku dekorativní kresby s lidovým výtvarným materiálem v základní škola Věnuje se několik dizertací (R. Khasanov, Ya.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova).

Ve studii R. Khasanova a Ya.A. Savzonov na základě materiálu lidového umění Uzbekistánu a Tádžikistánu otestoval sled úkolů věnovaných studiu specifik orientálního ornamentu v dekorativní práci se žáky základních škol.

V disertační práci L.N. Lyubarskaya „Rozvoj umělecké a tvůrčí činnosti u mladších školáků v procesu tříd výtvarného umění“ na materiálu ukrajinské lidové malby ukazuje proces formování schopností pro estetický rozvoj reality a potřeby produktivní estetické činnosti prostřednictvím rozvoje smysl pro dekorativnost u školáků I. - III.

Výzkum B.S. Belova „Způsoby, jak zlepšit metody výuky výtvarného umění v přípravě učitelů primární třídy(dekorativní kresba ve vztahu k pedagogickým a metodickým fakultám základní vzdělání)“ je zaměřena na řešení důležitého problému – identifikace cest k úspěšnějšímu řešení pedagogického problému zkvalitňování estetické výchovy a výchovy učitelů základních škol k vedení zrakové činnosti dětí.

Je důležité, že v díle B.S. Belov pro tento účel jsou zobrazeny efektivní způsobyřešení vizuálních problémů v dekorativním a užitém umění se širokým zapojením lidového umění Marijské republiky, přispívající k aktivizaci vizuální činnosti obecně.

V kandidátské disertační práci D.G. Pilipenko „Výzkum estetických a vzdělávacích možností hodin dekorativního umění v mateřské škole“ reflektuje některá ustanovení o významu lidového umění v estetické výchově a výchově dětí předškolního věku, když autor stanoví přibližnou systematizaci některých typů dekorativních a výtvarných činností děti starší a mladší skupiny.

4. Metodika seznamování dětí s uměleckými řemesly

Různé cíle pro akademické předměty" umění" a "umělecká tvorba" určují i ​​různé přístupy v estetickém chápání lidových uměleckých materiálů. Seznámení s uměleckými řemesly v mateřských školách umístěných v místech tradičních uměleckých řemesel je tedy zaměřeno na to, aby si děti osvojily základy uměleckého řemesla. V praxi seznámení v mateřských školách Existují vynikající příklady tohoto typu dosažení těchto cílů, např. zkušenost mateřské školy v obci Kubachi při zavádění systému výchovné a tvůrčí práce v hodinách výtvarné výchovy k osvojení dovednosti uměleckého zpracování kovů. tým pedagogů se ve své práci opírá o soubor metodických materiálů: osvědčený program uměleckých hodin, alba, knihy, tabulky věnované historii umění Kubachi. Vzdělávací práce se neomezuje na rozsah hodin. Učí zde oceňovat a respektovat práci lidového řemeslníka v každodenním životě.Zkušenosti lidové pedagogiky lidu Kubachi, kdy po dlouhá staletí v každé rodině otec předával tajemství zpracování drahých materiálů syn, našla moderní proměnu v estetické a pracovní vzdělávání předškoláci.

Aktivní vyhledávání programové náplně výtvarných hodin provádějí učitelé mateřských škol v podnicích uměleckých řemesel v regionu Gorkého. Díky společnému úsilí pracovníků v systému předškolního vzdělávání v mateřských školách v regionu je studium základů lidové umělecké malby na dřevo realizováno za pomoci lidových řemeslníků z továren „Khokhloma Artist“ (obec Semino) a "Khokhloma Painting" (město Semenov), mistři řemesel malování na dřevo v Polkhov-Maidan a Gorodets.

K pochopení estetického obsahu vzdělávání v pracovních třídách v mateřských školách založených na lidových uměleckých řemeslech pedagogům výrazně pomáhají práce pracovníků Všeruského výzkumného ústavu uměleckého průmyslu. Například dvousvazková kniha „Základy uměleckého řemesla“. Zaměstnanci Institutu uměleckého průmyslu vyvíjejí řadu programů pro výuku umělecké práce s ohledem na specifika tradiční technikou lidové umění, zřízeno umělecké školy dovednost.

Zapojení lidového dekorativního umění jako aktivního prostředku estetické výchovy do systému hodin dekorativní kresby v mateřské škole má své výhody. Hlavními jsou široké obzory estetického poznání a rozmanité aspekty výchovného působení lidového umění v procesu harmonické výchovy osobnosti předškolního dítěte.

Seznámení s pokročilou pedagogickou zkušeností s estetickou výchovou s využitím lidového dekorativního umění v mateřských školách Ruské federace nám umožňuje mluvit o mnoha příkladech učitelů, kteří zavádějí účinné metody a techniky, které odhalují stylové rysy různých uměleckých škol lidového umění, aby se plněji využívat vzdělávací funkce děl lidových umělců. Například učitelé seniorských skupin v Kostromě a regionu nadšeně pracují s dětmi na tématech souvisejících s lidovou uměleckou malbou a řezbářstvím. Za tímto účelem se člověk seznámí nejen s památkami dřevěné architektury rodné země, ale také široce přitahuje umění lidových řemeslníků ze sousedních regionů: Jaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorky. Díky pedagogické dovednosti se drobné rozhovory v hodinách dekorativního kreslení promění v sérii napínavých cest do země krásy a dobra, vytvořené rukama lidových řemeslníků,

V mateřských školách v Zagorsku v Moskevské oblasti - centru pro výrobu tradičních dřevěných ruských hraček - vedou učitelé různé třídy založené na umění ruských hraček. Mateřské škole se otevírá mnoho vzdělávacích příležitostí k propagaci ruského lidového umění ve spolupráci s pracovníky Zagorského státního muzea-rezervace.

Studium lidového kroje v sobě skrývá nepřeberné bohatství výtvarných nápadů a jak ukazuje praxe, slibné jsou zejména dva směry vývoje tohoto tématu. Studium historie lidového kroje rodné země a interpretace motivů v ilustracích legend, historické události regionu, tvorba suvenýrů. Tento přístup se odráží v práci odborných učitelek mateřských škol ve městě Pavlovo v regionu Gorkij. Další výklad tématu souvisí se studiem současného centra lidových uměleckých řemesel, jehož výrobky jsou spojeny s využíváním lidových estetických tradic v moderním kroji. Takovou práci provádějí specializovaní pedagogové ve městě Pavlovsky Posad v Moskevské oblasti, kde se vyrábějí slavné tištěné pavlovské šátky, šály a tištěné vlněné šátky.

5. Praktická část

Budování nového systému výchovně vzdělávacích a tvůrčích úkolů vycházejících z lidového dekorativního umění považujeme za vybudování části systému výtvarných kroužků v mateřské škole jako celku. Systém studia výtvarného umění se jako každý metodický systém vyznačuje vůdčí myšlenkou (cílem) a didaktickými principy, které určují výběr obsahu programu a jedinečnost vyučovacích metod.

Hlavním cílem společnosti pro náš předmět je dosažení úzké jednoty pracovní, mravní a estetické výchovy pro komplexní rozvoj osobnosti každého dítěte. Ve výchovně vzdělávacím procesu v hodinách dekorativního kreslení vidíme řešení tak významného celostátního úkolu v realizaci soustavy výchovných a tvůrčích úkolů vycházejících z materiálu lidového dekorativního umění. Takový systém by měl sloužit k odhalení duchovních sil dítěte, měl by být účinný pro estetický rozvoj osobnosti předškoláka a aktivovat dětskou dekorativní kreativitu.

Sociální řád moderní společnost by se měla promítnout do obsahu výuky dekorativní kresby s využitím lidových uměleckých řemesel. Za tímto účelem jsme zohlednili jednotu obsahové a procesní stránky učení z hlediska didaktiky, rozvoje aktuální stav výuka výtvarného umění v mateřské škole. To nám dalo základ pro určení následujících hlavních faktorů pro budování systému vzdělávacích a kreativních úkolů:

Systematické a komplexní plánování vzdělávacích cílů a záměrů v hodinách dekorativního kreslení;

Systematický výběr děl lidových uměleckých řemesel, předmětů reality pro estetické poznávání a dekorativní tvorbu dětí;

Diferenciace metod, technik pedagogického vedení, metod stimulace jak procesem estetického poznávání, tak dekorativní prací dětí;

Zohlednění hodnocení úrovní estetické výchovy na základě dosažených výsledků dětí v dekorativní tvorbě.

Zohlednění výše uvedených metodických předpokladů při budování systému výchovných a tvůrčích úkolů nám umožnilo vyzdvihnout podstatné aspekty výchovně vzdělávacího procesu na úrovni: typy dekorativních prací dětí; vedení estetického poznání a forem estetického poznání; interdisciplinární a intradisciplinární vazby; objem grafických dovedností.

Při studiu lidového umění na realizaci nejdůležitějších didaktických zásad jsme se snažili zobecnit metodologické postupy, určit místo a význam výtvarné analýzy děl lidového umění v hodinách dekorativní kresby a vypracovat kritéria pro stupně estetické výchovy dětí, s konečným cílem efektivního tvořivého rozvoje osobnosti předškolního dítěte.

Zásadně důležitá je v tomto systému jednota estetického poznání a obsahu dekorativní práce (pracovní činnosti) dětí na základě materiálu lidových uměleckých řemesel a rozvíjejí se takové metodické postupy, které stimulují kreativní tvoření děti tvoří samostatné kompozice a nejen napodobují lidové výtvarné techniky. Za tímto účelem se v kurzech dekorativní kresby používají lidové obrazy Gorodets, Polkhovsky Maidan, Khostov, Khokhloma, hliněné hračky Dymkovo a Filimonov, dřevěné lidové hračky, domácí výrobky mistrů severu, vyšívané výrobky z Rjazaně, Vladimíra, Torzhoku, díla používají se mistři uměleckých laků Palekh. Při práci s dětmi se estetické znalosti předškoláků prohlubují a systematizují na základě obeznámenosti s lidovou keramikou z Gželu, Skopinu, lidovými tisky, lidovými rytinami - lubok.

Upřesnění podstatných aspektů výchovně vzdělávacího procesu v hodinách dekorativního kreslení, vedených na základě soustavy vzdělávacích a tvůrčích úkolů, lze spatřovat v dynamice forem estetického poznání a typů dekorativních prací dětí (tab. I ).

stůl 1

Přibližné formy estetického poznání dětí

Seznam použité literatury

Beljajev T.F. Cvičení k rozvoji prostorových představ u žáků. – M., 1989.

Moran A. Dějiny dekorativního a užitého umění. – M., 1986.

Základy dekorativního umění ve škole. – M., 1981.

Světlana Podzolková

Rodinný den« Lidové umění a řemesla»

CÍLOVÁ: Formování a rozvoj základů duchovní a mravní kultury dětí a jejich rodičů prostřednictvím seznamování lidové umění a řemesla.

ÚKOLY:

1. Seznamte děti a jejich rodiče s druhy lidové umění a řemesla, s nádhernými výtvory řemeslníci.

2. Vzbudit zájem a přilákat rodiče k aktivní účasti na vytváření minimuzea v MŠ

3. vytvořit příjemnou a příznivou atmosféru pro soudržnost a sjednocení dětského kolektivu a dospělých;

4. pěstovat takové vlastnosti, jako je vzájemná pomoc, kamarádství, přátelskost, férovost; podporovat navazování mezilidských vztahů mezi dětmi ve skupině, jejich rodiči a učiteli; Zájem o lidové umění

Dobrý den, milí rodiče a děti!

V letošním roce naše školka vypracovala a schválila program "Rozvoj" « Mravní výchova skrze lásku k rodné zemi“. V rámci programu je od října 2015 v MŠ realizován projekt k 300. výročí Omska. “Naše milované město Omsk”. Cílem projektu je vytvoření muzejní místnosti v mateřské škole. Mravní výchova je pěstování lásky k rodné zemi, k přírodě, k historii rodné země, k aplikovanému umění.

Tím více si vážíme minulosti

A krásu nacházíme ve starém,

Alespoň patříme k novému...

Bez ruské kultury si nelze představit lidové umění. Umělecká díla vytvořena lidových řemeslníků, vždy odrážejí lásku k rodné zemi, schopnost vidět a rozumět svět. Člověk se odedávna snažil vyzdobit svůj domov a dělal to pomocí materiálu, který byl vedle něj - to je dřevo, hlína, kost atd. Stejně jako strom nemůže žít bez kořenů, tak se člověk nemůže cítit svobodně ve společnosti , aniž by vycházely ze zvyků a tradic jejich lidé.

Čtení básní:

Dítě 1

Moje vlast je bohatá a svobodná.

A obchodem je mezi lidmi známá

Jsou tu Tula, Gzhel a Suzdal

A Pavlovský Pasad,

Zagorská matrjoška,

A chochlomský outfit.

Dítě 2

Po celém Rusku - matka,

Kam se podíváš

Lidovéřemeslníci vyrábějí s láskou.

A nyní budou rodiče a jejich děti rozděleni do dvou týmů, z nichž každý bude reprezentovat své jméno.

Všichni řemeslníci pracovali, něco vytvářeli vlastníma rukama. Připomeňme si přísloví a rčení o práci. (Za každé přísloví dostane tým čip).

A teď budeme hrát rusky lidová hra"Proud", ale nebudeme jen hrát, ale režírovat naše «» stream na magický stůl. (produkty jsou zobrazeny na stole lidových řemeslníků) (Pod ruštinou lidová hudba) (foto1,2)

Foto1 Děti si hrají v proudu Foto2 Rodiče si hrají v proudu

Nyní se blíže podívejte a poslouchejte produkty lidové umění.

Khokhloma: Kdysi dávno žil v lesích Nižního Novgorodu mistr zázraků. Postavil si dům na břehu řeky a začal vyrábět a malovat dřevěné nádobí. Šálky a lžičky vypadaly jako zlato, mistr předal své tajemství vesničanům "chochloma" a zmizel. Khokhloma je dekorativní malba nádobí a nábytku v černé a červené, příležitostně i ve žluté a zelená na zlatém pozadí. Tradiční prvky Khokhloma jsou vzory trávy, bobule, květiny a větve.

Polkhov-Maidan matre shka: Charakteristické jasnými květy s výrazným černým obrysem. Matrjošky byly vyrobeny ve vesnici Polkh-Maidan.

Růžové, žluté, červené, fialové, modré a zelené barvy, zvonící pod lakem, jsou velmi elegantní!

Zhostovo podnosy: Na začátku byly tácy vyrobeny z "rozbitý papír"- papírová hmota. Podnosy jsou obvykle černé, se světlými, velmi krásnými květinami, ovocem a bobulemi a na nich jsou vyobrazeni báječní ptáci.

Gzhel: Nejznámější velký lidový keramické řemeslo - Gzhel u Moskvy. Mistři vytvořili elegantní pokrmy (Kvas, džbány, hrnky, nádobí). Pro Gzhel se používá jedna barva - modrá, nejoblíbenějším vzorem řemeslníků je růže Gzhel. Kromě růží existují další květiny - sedmikrásky, zvonky, máky, tulipány a vedle nich - ptáci, ryby, stromy a dokonce i celá města.

Hračka Dymkovo: Z vysokého břehu řeky Vjatka, na kterém stojí město Vjatka, je vidět vesnice Dymkovo. proč se tomu tak říká? Za starých časů – jak v zimě, když se svítila kamnami, tak v létě, když byla mlha, se tato vesnice zdála být zahalena oparem, vše bylo v kouři. Zde se v dávných dobách zrodila hračka, která se nazývala tak - "Dymkovskaya". Na začátku byly píšťalky. Pohádkoví koně, krocani, kteří vypadají jako ohniví ptáci, ovečky v kalhotách, dámy a pánové, kolotoče, dokonce kamna - jeden s Emelyou a druhý s dětmi, a to vše je skutečný zázrak. Nejprve jsou hračky vyrobeny z hlíny a poté sušeny v peci. Figurky, které vycházejí z trouby, jsou tvrzené, silné a zvučné. Vybělí se křídou zředěnou v mléce, poté se začnou malovat. A vycházejí zpod kartáče vzory: kruhy, rovné a zvlněné pruhy, buňky, skvrny, tečky.

Gorodetův obraz: Vyznačuje se jasnou malbou, provedenou volnými tahy bílými a černými grafickými tahy. Základní motivy: květinové vzory (růže, květiny se symetrickými listy, postavy koní a ptáků, žánrové scény(jezdci na koních, slečny s pány, strom života. Kolovrátky, nábytek, okenice, dveře, domácí potřeby byly zdobeny malbou.

Nyní se postupně zeptáme každého týmu na hádanky lidová řemesla.

1. Vyřezávané lžíce a naběračky

Podívejte se, nespěchejte.

Je tam tráva a květiny

Rostou do nadpozemské krásy.

Lesknou se jako zlato

Nebo možná zalité sluncem.

(Chochloma.)

2. Tento obraz

Na bílém porcelánu -

Modrá obloha, modré moře

Modré chrpy,

Zvonění zvonů.

Bluebirds

Na tenkých větvích.

(gzhel)

3. Pokud je na šachovnici dívka

Nebo odvážný člověk

Zázračný kůň a zázračný pták

To znamená … .

(gorodets)

4. Veselá bílá hlína,

Kruhy, pruhy na něm,

Kozy a jehňata jsou legrační,

Stádo barevných koní,

Zdravotní sestry a vodníci,

A jezdci a děti,

Psi, husaři a ryby.

Tak mi zavolej!

(Dymkovo.)

5. Kulatý, železný,

Užitečné na farmě.

Černá, žlutá, červená,

Úžasně krásné!

(Zhostovo podnosy.)

6. Je tu pro vás také hračka,

Ne kůň, ne Petržel -

Krásná panna,

Má sestry. Každá sestra-

Pro malý žalář. (matrjoška)

Pojďme si shrnout náš kvíz. A rodiče spolu se svými dětmi vytvoří vlastní hračky.

foto 5 Výstava ručních prací rodičů a dětí

Publikace k tématu:

„Dekorativní a užité umění. Filimonovská malba. Přehled vzdělávacích aktivit pro děti 5–6 let„Dekorativní a užité umění. Filimonovská malba" Přímo vzdělávací aktivity s dětmi 5-6 let se zdravotním postižením.

Dekorativní a užité umění jako základ estetické výchovy dětí předškolního věku„Rozvoj estetického vědomí studenta prostřednictvím rozvoje uměleckého dědictví národů Ruska a světa, estetické tvůrčí činnosti.

Dekorativní a užité umění v obecném systému výtvarné a estetické výchovy dětí předškolního věku Nutná podmínka pro stavbu moderní systém estetická výchova a rozvoj estetická kultura osobnost je využití.

Shrnutí lekce výtvarných aktivit v seniorské skupině „Dekorativní a užité umění technikou testoplastiky“ Připravil a vedl Pedagog: Ergart Lyudmila Fedorovna Shrnutí lekce o výtvarném umění v seniorské skupině „Folk.

Úvod.

1. Lidová umělecká řemesla a jeho místo v mateřské škole.

2. Charakteristika předmětů lidových řemesel.

3. Seznámení dětí s lidovým uměním a výuka dekorativního modelování v různých věkových skupinách.

Závěr.

Literatura.

Úvod

Lidové umění a řemesla naší země jsou nedílnou součástí kultury. Emocionálnost a poetická obraznost tohoto umění jsou lidem blízké, srozumitelné a drahé. Jako cokoliv velké umění, podporuje citlivý přístup ke kráse, přispívá k utváření harmonicky rozvinuté osobnosti. Lidové umění na základě hlubokých uměleckých tradic vstupuje do života a kultury našeho lidu a blahodárně působí na formování osobnosti budoucnosti. Umělecká díla vytvořená lidovými umělci vždy odrážejí lásku k rodné zemi, schopnost vidět a porozumět světu kolem sebe.

Lidová umělecká řemesla - jeden z prostředků estetické výchovy - pomáhá utvářet výtvarný vkus, učí děti vidět a chápat krásu v životě kolem nás i v umění. Lidové umění je svým obsahem národní, proto může aktivně ovlivňovat duchovní vývoj člověka a formování vlasteneckého cítění u dítěte.

Díla dekorativního a užitého umění stále častěji pronikají do života lidí a vytvářejí esteticky ucelené prostředí, které určuje tvůrčí potenciál jednotlivce. Seznamování předškoláků s lidovým uměním se provádí vytvořením krásného interiéru mateřské školy a družiny, jejíž design zahrnuje díla lidového umění. Proto je velká role mateřských škol, kde se úspěšně pracuje na seznamování dětí s ukázkami lidového umění. Důležité místo je také věnováno dekorativnímu modelování. Učitel vypráví dětem o lidových uměleckých předmětech a učí techniky dekorativního modelování.

Ale k úspěšnému provedení takové práce musí být učitel sám obeznámen s lidovým uměním a řemesly, musí znát a rozumět lidovému umění a znát metody výuky dekorativního modelování dětí.

1. Lidová umělecká řemesla a jeho místo v mateřské škole

V moderní kultura lidové umění žije ve svých tradičních podobách. Díky tomu si výrobky lidových řemeslníků zachovávají své ustálené vlastnosti a jsou vnímány jako nositelé ucelené umělecké kultury. Lidové umělecké předměty jsou rozmanité. Mohou to být hračky ze dřeva, hlíny, nádobí, koberce, krajky, lakované miniatury atd. Každý výrobek v sobě nese dobro, radost a fantazii a zaujme děti i dospělé.

Lidové umění je vždy srozumitelné a všemi milované. Od pradávna si lidé rádi zdobili své domovy koberci, malovanými podnosy a krabicemi, protože lidové umění v sobě nese teplo mistrových rukou, jemné pochopení přírody, schopnost jednoduše, ale s velkým citem pro formu. a barvy, vybírejte pro své produkty jen to, co je nezbytné, je skutečně krásné. Neúspěšné vzorky jsou eliminovány, žije jen to cenné, skvělé, přicházející z hlubin duše. Lidové umění je cenné, protože pokaždé, když mistr vytváří totéž, vnáší do vzoru něco nového a tvar nemůže být absolutně stejný. Lidový řemeslník vytváří různé výrobky. Patří mezi ně solné sklepy s chochlomskými malbami, chlebníky a gorodetské malované nádobí.

Lidové umění je majetkem nejen dospělých, ale i dětí, které si nadšeně hrají jak s dřevěnými hnízdícími panenkami, tak s hliněnými figurkami kirovských mistrů. Děti milují boxy na hračky Bogorodsk a hračky Kargopol. Žádané jsou především vařečky, proutěné košíky, půlky z hadrů a další předměty lidových řemesel. Lidové umění je figurativní, barevné a originální svým provedením. Je přístupný dětskému vnímání, protože obsahuje srozumitelný obsah, který konkrétně v jednoduchých, lakonických formách odhaluje dítěti krásu a kouzlo světa kolem něj. To jsou dětem vždy známé pohádkové obrázky zvířátek ze dřeva nebo hlíny. Mezi ozdoby používané lidovými řemeslníky k malování hraček a nádobí patří květiny, bobule, listy, se kterými se dítě setká v lese, na poli nebo na pozemku mateřské školy. Ano, mistři Chochlomská malba dovedně vyrobte ozdoby z listů, bobulí kaliny, malin, brusinek. Gorodetští řemeslníci vytvářejí své ozdoby z listů a velkých květů trikotu, šípků a růží. Mistři hliněných hraček často malují své výrobky geometrickými vzory: kroužky, pruhy, kruhy, které jsou srozumitelné i malým dětem.Všechny tyto výrobky, dřevěné i hliněné, se v mateřských školách používají nejen k výzdobě interiéru pokoje. Děti je pod vedením paní učitelky pečlivě zkoumají, kreslí a modelují podle vzorků lidových výrobků.

Lidové výtvarné umění by mělo vstoupit do každodenního života mateřských škol, těšit děti, rozšiřovat jejich koncepty a nápady a pěstovat umělecký vkus. Mateřské školy by měly mít dostatečné množství lidových uměleckých předmětů. To umožní vyzdobit interiéry skupin a dalších místností a čas od času nahradit některé předměty jinými. Umělecké výrobky jsou dětem předváděny při povídání o lidových řemeslnících a používají se ve třídách. Všechny předměty DPI musí být uloženy v kabinetech kabinetu učitele. Jsou distribuovány mezi průmyslová odvětví a jsou neustále doplňovány novými položkami. Pro děti mladších skupin potřebujete soustružené dřevěné hračky, zábavné hračky od bogorodských řemeslníků a výrobky od lidových řemeslníků Kargopol. Pro střední skupinu potřebujete hračky Semyonov, Filimonov a Kargopol, malované ptáky z Torzhok. Pro děti starší a přípravné školní družiny je k dispozici jakákoliv lidová hračka, hliněná i dřevěná.

Dekorativní modelování v předškolním zařízení je vytváření nádobí, dekorativních talířů a různých figurek na téma lidových hraček dětmi. Děti si navíc mohou vyrobit drobné dekorace (korálky, brože pro panenky), upomínkové předměty pro maminky, babičky, sestry k narozeninám, k svátku 8. března. Dovednosti, které děti nabyly na hodinách dekorativního modelování, mohou využít při tvorbě jiných typů štukatérských prací, čímž jsou výrobky výraznější.

Děti pod vlivem lidových uměleckých předmětů vnímají ilustrace k ruským lidovým pohádkám hlouběji a s velkým zájmem. Lidové hračky se svými bohatými tématy ovlivňují design dítěte během modelování a obohacují jeho chápání světa kolem něj. Činnosti s lidovými uměleckými předměty pomáhají rozvíjet duševní aktivitu dítěte. To vše je však možné pouze tehdy, pokud dochází k systematickému, systematickému seznamování dětí s předměty DPI, v důsledku čehož děti vytvářejí vlastní dekorativní díla: hračky, nádobí, talíře zdobené ozdobami dlaždicového typu. Předměty užitého umění národů Ruska se mohou stát cenným materiálem nejen pro umělecké, ale také pro komplexní vzdělávání každého dítěte.

Touhy dětí vytvářet krásné předměty a zdobit je do značné míry závisí na zájmu a přístupu učitele k této práci. Učitel potřebuje znát lidová řemesla, historii jejich vzniku, k jakému lidovému řemeslu ta či ona hračka patří, umět vyprávět o řemeslnících, kteří tyto hračky vyrábějí, a vyprávět to fascinujícím způsobem, aby děti zaujal a probudil mají touhu po kreativitě.

2. Charakteristika lidových řemesel

Zvažme předměty lidového umění a řemesel, které lze použít v mateřské škole.

DYMKOVO HRAČKA

Výrobky kirovských řemeslníků překvapují svým plastickým tvarem, zvláštními proporcemi a neobvykle jasnými vzory. Každý má rád živé, slavnostní, honosně vyřezávané a malované panenky dandy lady, kozy, poníky, kohouty s jasnými ocasy. Rybářství vzniklo v dávné minulosti. Nejstarší popis hraček Dymkovo pochází z roku 1811. Jejím autorem je Nikolaj Zacharovič Chitrovo. Popis vypráví o lidovém svátku Vyatka - „Svistoplaska“, během kterého se prodávaly malované hliněné panenky se zlacenými vzory. Hliněné hračky se prodávaly nejen ve Vyatce. Byly prodávány na krajských veletrzích a bazarech a posílány do jiných provincií. Před revolucí pracovali řemeslníci v obci Dymkovo sami i v rodinách. Kopali hlínu, míchali ji s pískem, hnětli ji nejprve nohama a pak rukama. Výrobky byly vypáleny v ruských pecích a následně lakovány. Na této práci se podílely ženy a děti.

Továrna, kde se nyní vyrábí hračky Dymkovo, se nachází ve městě Kirov. Působí zde známí renomovaní mistři A.A. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkin, kteří při zachování starých tradic vytvářejí nové originální hračky. Řemeslníci pracují v dobře vybavených, světlých dílnách. Na policích jsou hračky v úzkých řadách, různé obsahem a designem, světlé a zlacené. Jsou to dandy dámy, malované kozy, koně, kachní píšťalky, selata, medvědi atd.

Proces výroby hračky lze rozdělit do dvou fází: modelování výrobku a jeho malování. Metody vyřezávání jsou velmi jednoduché. Například při zobrazování panenky řemeslníci nejprve vyrobí sukni z vrstvy hlíny, což má za následek dutý zvonovitý tvar; hlava, krk a horní část těla jsou vyrobeny z jednoho kusu a detaily oděvu (volánky, volány, manžety, klobouky atd.) jsou vyřezávány samostatně a aplikovány na hlavní formu a nazývají se výlisky.

Hračka Dymkovo je velmi specifická. V jeho tvorbě a designu existují tradice, které se projevují především ve statičnosti, nádheře forem a jasu barev.

FILIMONOVSKAYA HRAČKA

Neméně známým centrem lidových řemesel je vesnice Filimonovo, okres Odoevsky, region Tula, kde vyrábějí úžasné hliněné hračky. Podle legendy na tomto místě žil dědeček Filemon a vyráběl hračky. Nyní jsou ve vesnici dílny na výrobu hliněných hraček, kde pracují řemeslnice A.I. Derbeneva, P.P. Ilyukhina, A.I. Lukyanova a další Lidé a zvířata vytvořená umělci se liší tvarem a malbou. Hračky jsou vtipné, rozmarné a velmi výrazné - jsou to dámy, selky, vojáci s nárameníky, taneční páry, jezdci na koních, krávy, berani, liška s kohoutem atd. Všechny hračky mají elastická tělíska, dlouhé nebo krátké nohy, protáhlé krky s malými hlavami. Tyto hračky je obtížné zaměnit s jinými, protože mají své vlastní tradice ve výkladu tvaru a malby. Malba je světlá, převládá především žlutá, červená, oranžová, zelená, modrá a bílá barva. Kombinací jednoduchých prvků (pruhy, oblouky, tečky, protínající se čáry tvořící hvězdy) řemeslníci vytvářejí úžasné vzory, které krásně padnou na sukně a zástěry postav. Obličeje postav zůstávají vždy bílé a oči, ústa a nos obkreslují pouze malé tahy a tečky. Hračky planou ohněm, třpytí se všemi barvami duhy, v hračce Filimonovskaya je málo výlisků, pokud ji porovnáte s tou Dymkovo.

Malé dítě v první řadě vidí hračku Filimonov jako zábavu, fantastický obraz předmětu, který probouzí jeho kreativitu.

HRAČKA KARGOPOL

Kargopol je starobylé ruské město obklopené lesy. Od pradávna se obyvatelé tohoto města a jeho okolí zabývali keramikou. Většinou vyráběli glazované nádobí: hrnce, krinky, misky a někteří řemeslníci vyráběli hliněné hračky. V roce 1930 však umělecké řemeslo upadlo. Ve výrobě hraček pokračovala pouze talentovaná řemeslnice U.I. Babkina, její výrobky se vyznačují nejlepšími vlastnostmi lidových hraček. V roce 1967 byly obnoveny dílny Kargopol na výrobu hraček z malované hlíny.

Vedle jasných, znělých barev hraček Dymkovo a Filimonov může plasticita figurek z této severní oblasti působit stroze. V barevné schéma obrazy zahrnují černou, tmavě zelenou a hnědé barvy. Mezi hračkami je mnoho vtipných obrázků, vyřezávaných jednoduše, ale s velkou vřelostí a lidovým humorem. Většinou se jedná o selské ženy s košíky nebo ptáčky v rukou, panenky s kolovrátky a vousaté muže. Hračku Kargopol charakterizují i ​​vícefigurální kompozice - taneční figury, veselé trojky s jezdci na saních atd. Kargopolští umělci také rádi zobrazují zvířata: medvěda, zajíce, koně, psa, prase, husu a kachnu.

Hračka Kargopol se vyznačuje konvencí v interpretaci obrazu ve formě, proporcích a barevnosti. Všechny postavy jsou poněkud zavalité, s krátkými pažemi a nohama, mají protáhlé tělo, tlustý a krátký krk a poměrně velkou hlavu. Zvířata jsou zobrazována jako tlustonohá a někdy dynamická, například medvěd stojí na zadních nohách - okamžik útoku; pes má roztažené tlapky a otevřenou tlamu, kachna má roztažená křídla atd. V poslední době řemeslníci pro oživení hraček přidávají na malbu žlutou, modrou a oranžovou barvu. Hlavními prvky ornamentu jsou kombinace protínajících se čar, kruhů, rybích kostí, teček a pruhů. Hračky jsou po částech vyřezávané, spoje dílů jsou pečlivě vyhlazené. Výrobky se suší, vypalují v sušárně a malují temperovými barvami. V Kargopolu dnes působí dědiční mistři K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Družinin. Každý má svůj styl modelování a malování, nicméně všechny hračky vycházejí ze starých lidových tradic.

HRAČKA TVERSKAYA

Ve městě Torzhok v Tverské oblasti se poměrně nedávno začaly vyrábět hliněné hračky, zejména hliněné ptáčky, zdobené lištami a malbami. Mistři tohoto řemesla při vytváření dekorativní hračky používají speciální škálu barev smaltovaných barev: modrá, světle modrá, bílá, černá, zelená, oranžová, červená. Vzor se skládá z tahů, kruhů a teček, které vytvářejí slavnostní dekor. Kromě malby je hračka zdobena lištami, které jsou dobře spojeny s jejím hlavním tvarem. Jasný smaltovaný vzor krásně doplňuje postavy ležící na hnědém pozadí, protože výrobek není opatřen základním nátěrem a pozadí má barvu pálené hlíny. Hračka je v podstatě statická, ale existují labutí ptáci s ostře otočenými krky a hlavami, což jim dodává zvláštní plasticitu. Mezi hračkami jsou kohouti, kuřátka, husy, labutě, kachny.

BOGORODSKAYA HRAČKA

Lidoví řemeslníci ve vesnici Bogorodskoye v Moskevské oblasti vytvářejí dřevěné vyřezávané hračky, které stejně jako hliněné patří k lidovému sochařství a lze je s úspěchem využít při práci s dětmi v hodinách dekorativního modelování. Již více než 350 let pracují řezbáři ve vesnici Bogorodskoye poblíž Sergiev Posad. V jejich šikovných rukou se dřevěné kostky promění v legrační postavičky. Hračky jsou vyřezané z lípy, která musí předem 2 roky schnout. Hlavními typy malovaných hraček jsou kuřátka, ptáčci na stojanu s pohyblivým zařízením atd. Figurky jsou vyřezány z celého dřeva, pro které jsou vyrobeny přířezy různé tvary. Povrch hotových výrobků od starých mistrů byl očištěn brusným papírem a výsledkem byla hladká figurka. Nyní jsou hračky dokončeny řezbami, které rytmicky leží na povrchu a zdobí výrobek. Tradičně jsou některé části hračky pohyblivé. Obsah hraček je pestrý - jsou to zápletky pohádek, bajek, sportu a vesmíru a všechno jsou to vtipné hračky. Tradiční obrázek je medvěd.

Slavným mistrem bogorodského řezbářství je dědičný řezbář N.I. Maksimov. Řadu let připravoval řezbáře na odborném učilišti a snažil se jim vštípit nejen dovednosti a techniku ​​řezbářství, ale také lásku k přírodě, ke všemu živému. Hračky Bogorodsk jsou u nás všeobecně známé a proslulé daleko za jejími hranicemi.

NÁDOBÍ GZHEL

Nedaleko Moskvy v okrese Ramensky se nachází vesnice Gzhel. Hrnčířská řemesla se zde provozovala odedávna, zhruba od 14. století. Vyráběli kvas, kumgany, talíře a hračky malované keramickými barvami v hnědých a žlutozelených barvách. Někdy bylo nádobí zdobeno tvarovanými postavami. V současné době si porcelánové výrobky Gzhel získaly celosvětovou slávu díky jedinečnosti svého designu a tvaru. Porcelán Gzhel je snadno rozpoznatelný podle modré malby na bílém pozadí. Modrá však není jednobarevná, a když se podíváte pozorně, můžete vidět nejjemnější polotóny a odstíny, připomínající modř oblohy, jezer a řek. Gželští mistři píší na porcelán tahy a čarami a zdobení vzoru zahrnuje listy a květiny: sedmikrásky, zvonky, chrpy, růže, tulipány a konvalinky. Kromě nádobí se v Gzhelu vyrábějí drobné sochy a hračky. Mezi nimi můžete vidět pohádkové postavy milované dětmi: Alyonushka v dlouhých šatech a šátku, Ivan Tsarevich s Elenou Krásnou na šedém vlku, Emelya s ulovenou štikou atd. V současné době umělci pracují na vytváření nových zápletek a kompozice. Objevily se sochy zobrazující astronauty a sportovce s olympijskými pochodněmi. Všechna díla gzhelských mistrů ohromují hlubokým smyslem pro rytmus, harmonii formy a obsahu.

3. Seznámení dětí s lidovým uměním a výuka dekorativního modelování v různých věkových skupinách

PRVNÍ SKUPINA JUNIORŮ

Seznámení dětí s dekorativním uměním by mělo začít v první juniorské skupině mateřské školy. Schopnosti dítěte v dekorativním modelování jsou v této fázi velmi omezené: děti zdobí výrobky pouze pomocí tyče nebo pomocí prstu. Děti se seznamují s hračkami formou her, při kterých se učitelka dětí ptá, co ten či onen předmět představuje. Děti jsou požádány, aby uspořádaly hračky v určitém pořadí, postavily dům, žebřík, most pro hnízdící panenky. Děti milují světlé hnízdící panenky a hladké vyřezávané hračky, rády se zapojí do hry: položí je na stůl, položí na žebřík z kostek nebo je vedou po mostě. Děti zároveň dostanou za úkol porovnávat hračky podle velikosti, identifikovat hlavní, velké části a malé části, rozpoznat a pojmenovat tvar dílů. Dětem se líbí hlavně to, když je na stole spousta hraček. Jedna nebo dvě hračky sotva přitahují pozornost dítěte, zájem o ně rychle mizí. Když si hrají s hnízdícími panenkami, říkají učiteli, že existuje mnoho hnízdících panenek, jsou velké a malé, hnízdící panenky mají oči, nos, krásné šátky a při pohledu na vyřezávané ptáky si všimnou, že hlava ptáka je kulatý a jeho ocas je dlouhý.

V první juniorské skupině slouží ke hrám především lidové hračky. V některých třídách však učitel, aby děti k tomuto druhu činnosti přilákal, ukazuje, jak se má vyřezávat.

V této skupině zatím není žádné ozdobné modelování, ale děti již projevují tendenci své výrobky zdobit. První pokusy dětí ozdobit svou sochu vedou k chaotickému uspořádání vzoru podél okraje výrobku, který je pro dítě referenční linií. S ohledem na tuto vlastnost a vědomí, že je to pro dítě snazší, lze tento úkol omezit na zdobení okraje formovaného sušenky nebo perníku. Dekoračními prvky mohou být nejprve tečky a poté pruhy vytvořené tyčinkou. Děti jsou fascinovány schopností dělat zářezy do hlíny pomocí tyče. Dělají to s radostí, protože si uvědomují, že jejich hračky budou krásnější. Učitel by měl podporovat touhu dítěte ozdobit své dílo tím, že při každé příležitosti předloží vhodné návrhy.

DRUHÁ SKUPINA JUNIORŮ

Pro práci s dětmi v první polovině roku většinou používají stejné hračky jako v první juniorské skupině, ale provádějí hlubší analýzu tvaru předmětů. Například při ukazování matrjošky dětem učitel říká, že panenka má hlavu, ruce, pojmenovává detaily oblečení: zástěru, rukávy, šátek, ukazuje na nich krásné květiny, listy a další ozdobné prvky.

Děti druhé mladší skupiny dobře reagují na hračku Dymkovo, kterou lze nabídnout k přezkoušení na konci prvního - začátku druhého pololetí. Navíc dětem nepřekáží konvenční tvar a barva těchto hraček. Volně identifikují předměty a zvýrazňují prvky malby: pruhy, kruhy, tečky a kroužky. Vnímání lidových uměleckých předmětů umožňuje klást dětem vizuální úkoly a vysledovat vliv lidového umění na povahu dětského modelování. Výběr předmětů pro modelování by však měl zohledňovat věkové charakteristiky předškoláků.

Od druhé poloviny roku mohou být děti požádány, aby ozdobily výrobek ve tvaru disku pomocí trojrozměrných forem - koulí a válečků. Při plnění tohoto úkolu děti vyrábějí dort, pečivo pro panenky, aranžují prvky v určitém rytmu: koule podél okrajů a uprostřed a válečky ve formě mřížky nebo paprsků rozbíhajících se od středu k okrajům. Děti nejprve vytvoří základnu a poté ji postupně zdobí. Aktivita každého dítěte se projevuje v tom, že si miminko samo vybírá tvar a velikost prvků a střídá je.

Další fází je složitější úkol: děti jsou požádány, aby vyrobily šálek a nanesly na něj vzor ve stohu podél okraje šálku v jedné nebo několika řadách.

Poté, co se děti seznámily s dřevěnými hračkami, vyřezávají ptáčky, houby a panenky v dlouhém oblečení. Ozdobují každou položku a přenášejí schopnost pracovat s hromádkami na obraz takových detailů, jako jsou ústa, nos a oči panenek. To vše dělá dětskou tvorbu výraznější. Je tak nastíněna jistá posloupnost pro seznamování dětí druhé mladší skupiny s lidovými hračkami a pro zavádění dekorativních prvků do modelování. Pro hry a prohlížení v této skupině můžete použít hnízdní panenky Semjonov, dřevěné soustružené hračky Zagorsk a dřevěné hračky od řemeslníků z Bogorodska, hračky Kargopol (kůň, husa, kachna, pes) a hračky Dymkovo (kohout, slepice, velké a malé panenky ). Pro seznámení před modelováním můžete nabídnout dřevěné soustružené předměty skládající se z kulatých a kuželovitých tvarů.

STŘEDNÍ SKUPINA

Pro úspěšné osvojení dekorativního modelování ve střední skupině pokračuje práce seznamující děti s lidovým uměním. K tomuto účelu se používají hnízdní panenky Semenov, dřevěné soustružené hračky Bogorodsk, kohouti a kozy Dymkovo, hračky Kargopol, malovaní ptáci z Torzhok a hračky Filimonov.

Pro reprodukci v modelování je však lepší dětem nabídnout hnízdící panenky Semyonov, soustružené dřevěné hračky, hračky Kargopol (pes, husa) a hračky z Torzhok. Zbývající hračky je vhodné použít na hraní a prohlížení.

Děti ve věku 4-5 let jsou formou her a krátkých povídání seznamovány s lidovými uměleckými předměty. Je důležité, aby děti pochopily, že lidové hračky vyrobené z jakéhokoli materiálu jsou téměř vždy pestře malované, a proto jsou veselé a radostné. Dítě začíná chápat, že v jednom případě je vzor umístěn na trojrozměrné formě, v jiném - na předmětu jasně malovaném v jedné barvě, a to je také velmi krásné. S dětmi tohoto věku můžete vyřezávat kozu nebo kohouta, a to jak z fantazie, tak ze života, pomocí hračky Dymkovo. K tomu je na začátku lekce hračka prozkoumána, přičemž se věnuje pozornost jejím plastickým a dalším výrazovým prvkům. Dále učitel ukáže některé metody modelování. Hlavní části hračky jsou předem vytvarovány a učitel pouze ukazuje, jak je třeba je spojit, pevně k sobě přilnout.

Děti si musí vyřezat všechny drobné detaily: kozí rohy a vousy, samotný hřeben a křídla kohouta, vy si opět můžete prohlédnout hračku stojící na stojanu. Možnost přiblížit se během vyučování k předmětu a zkoumat jej zbavuje děti stresu při práci. Kromě toho má dítě touhu udělat hračku tak krásnou, jako to udělala řemeslnice.

Sochařská díla jsou pečlivě konzervována, děti je opakovaně zkoumají a po zaschnutí vypalují v muflové peci.

Večer za přítomnosti dětí paní učitelka maluje hračky. Z dětských prací je uspořádána výstava, která skupinu zdobí několik dní, a poté si děti mohou s těmito figurkami hrát.

SKUPINA SENIORŮ

Vizuální aktivity dětí ve věku 5-6 let mají své vlastní charakteristiky. Děti v tomto věku již fyzicky zesílily, zpevnily se malé i velké svaly paží. Děti se staly pozornějšími, jejich schopnost pamatovat se zvýšila; navíc se naučili ovládat činnost svých rukou při sochařství, a to zase vedlo ke změně povahy obrazu. Dokážou samostatně určovat tvar předmětu, jeho strukturu, zvýraznit drobné detaily a dekorativní prvky a jsou kreativnější ve svých snímcích.

Počínaje skupinou seniorů zaujímá v systému tříd výtvarného umění velmi určité místo kurzy dekorativního modelování. Při plánování těchto aktivit je třeba vzít v úvahu jejich propojení s lidovým uměním, neboť dekorativní plastika lidových řemeslníků, umělecké nádobí a ozdobné talíře mají nejen blahodárný vliv na rozvoj dětského výtvarného vkusu, ale jsou také dobrá vizuální pomůcka při sochařství. Jejich šikovné používání dospělými rozšiřuje dětem obzory a blahodárně působí na jejich duševní vývoj.

Pro práci s dětmi v této skupině můžete použít umělecky vyrobené nádobí, dekorativní talíře, hliněné hračky Dymkovo, Kargopol, Filimonov a Kalinin.

Kromě hliněných můžete vést kurzy s dřevěnými hračkami. Děti by však měly být seznámeny s alespoň dvěma hračkami od každého druhu.

Všechny předměty lidového užitého umění vycházejí z určitých tradic a znaků, které je vhodné, aby učitel znal. Takže když plánujete představit dětem dekorativní pokrmy a poté vyřezávat pomocí těchto vzorků, musíte vybrat ty položky, které pomohou rozvíjet dětskou představivost. Dalo by se vymalovat keramické desky, ukrajinské mísy, nádobí z produkce Gzhel atd. atd.

PŘÍPRAVNÁ ŠKOLNÍ SKUPINA

Zraková aktivita dětí ve věku 6-7 let se výrazně zlepšuje. Za prvé, tvar vyřezávaných objektů se stává ucelenější a proporce jsou upřesněny. Děti častěji než v předchozí skupině mají touhu doplnit své modelování o detaily, které řemeslo ozdobí a učiní výraznějším. Je to dáno tím, že děti ještě fyzicky zesílily, rozvinuly se jemné svaly paží, zpřesnily se pohyby prstů a zvýšila se zraková ostrost. To vše umožňuje provádět složité detaily pomocí lišt a lakování. Děti rozvíjejí estetické ocenění svých výrobků, což zvyšuje jejich nároky na vizuální i výrazové prostředky modelování, které dítě při své práci používá.

Dekorativní modelování do této skupiny zahrnuje obrazy ozdobných talířů, nádobí a modelování figurek podobných lidovým hračkám. Zároveň se prohlubují znalosti dětí o lidových řemeslech. Děti si s velkým zájmem prohlížejí ozdobné nádoby vytvořené hrnčíři různých národů. Světlé, malované barevnými engobami a glazurami, zaujmou představivost dětí a dávají vzniknout jejich kreativním nápadům.

V přípravná skupina děti se seznamují s novým způsobem zobrazování pokrmů – z kroužků: hliněné kroužky jsou naskládány jeden na druhý a těsně spojeny. Děti tak připravují různá jídla. Další metodou modelování je výroba nádobí z kousku hlíny kulovitého nebo válcového tvaru vybíráním hlíny do kupy (hrnce, dózy, vázy). Děti dál studují, systematicky pracují a předem promýšlejí své plány.

Veškerá práce na dekorativním modelování úzce souvisí s povídáním o lidových řemeslech. V přípravné skupině získává seznámení s lidovým užitým uměním nové podoby: didaktické hry, které prohlubují u dětí chápání výrazových znaků předmětů dekorativního umění a ovlivňují rozvoj jejich duševní činnosti; exkurze na výstavy užitého umění, prohlížení filmových pásů, diapozitivů i ilustrací v knihách o lidovém umění.

Výběr dekoračních předmětů se provádí s přihlédnutím k tomu, že s řadou z nich se děti již seznámily ve starší skupině. Pro děti ve věku 6-7 let jsou vybírány exempláře složitějšího tvaru a malby. Dekorativní talíře a nádobí mohou být natřeny nádhernými květinami, ptáky a rybami. Rozšiřuje se sada dymkovských panenek: vodník, dandy žena pod deštníkem a také dojička s krávou; jezdec na koni, krocan s namalovaným ocasem a mnoho dalších. Z hraček Kargopol mohou děti předvést starce, který zalévá koně, rolníka rozsévače, trojku a Polkana - pohádkového polozvíře, poločlověka. Mezi hračkami Filimonov je dobré použít lišku s kohoutem, taneční páry a další ukázky, které děti ještě neviděly. Z Kalinina si můžete vybrat kuře se složitým hřebenem a kohoutem. Mezi hračkami Bogorodsk budou děti zajímat „Medvěd a zajíc jdou do školy“, „Baba Yaga“, „Fotbalový medvěd“, „Dobré ráno“. Seznam hraček může být pestřejší, ale učitelka vybírá jen to, co má školka.

Hodiny seznamování dětí s lidovými řemesly a dekorativním modelováním v této skupině jsou pokračováním skvělé práce, která byla odvedena v předchozích skupinách. Děti ve věku 6-7 let by proto měly být připraveny vnímat nové, složitější příklady lidového umění, zvládat nové metody sochařství a malby.

Hlavními úkoly dekorativního modelování je naučit děti vidět krásu předmětů lidového umění, pěstovat lásku k nim a schopnost rozlišovat jedno řemeslo od druhého, používat ve své práci dekorativní prvky k obohacení štukového obrazu a také přenést tuto dovednost na předměty nedekorativní povahy.

Závěr

Shrneme-li vše výše uvedené, můžeme konstatovat, že seznamování dětí s lidovými uměleckými předměty a dekorativní modelování má blahodárný vliv na rozvoj dětské tvořivosti. Povaha lidového umění, jeho emocionalita, dekorativnost, rozmanitost - účinnými prostředky pro rozvoj duševní činnosti u dětí a všestranný rozvoj dítěte jako celku.

Tvořivost lidových umělců pěstuje v dětech nejen estetický vkus, ale formuje i duchovní potřeby, pocity vlastenectví, národní hrdosti, vysokého občanství a lidskosti. Dítě se učí, že nádherné barevné předměty vytvářejí lidoví řemeslníci, lidé nadaní fantazií, talentem a laskavostí.

Děti postupně začínají toto umění respektovat a milovat, chápat jeho plasticitu, ornamenty, barevné kombinace, rozmanitost tvarů a obrázků.

Hračky všech lidových řemesel se liší stylem a způsobem provedení a postupem času dítě začíná rozlišovat hračky od jednoho řemesla od druhého, aby zvýraznilo charakteristické rysy, a to samostatně. A již v seniorské a přípravné skupině mají děti pod vlivem tréninku chuť vyrábět hračky samy po vzoru těch, které jim byly předvedeny ve třídě.

Lidové hračky tak podněcují děti k samostatnému jednání. Poznatky získané při hodinách a hrách s lidovými uměleckými předměty rozšiřují možnosti samostatné činnosti dětí v oblasti dekorativního modelování.

Literatura

1. Gribovskaya A.A. Děti o lidovém umění. M., 2004.

2. Durasov N.A. Hliněná hračka Kargopol. L., 1986.

3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Filimonovské píšťalky: Pracovní sešit o základech lidového umění. M., 2004.

4. Komárová T.S. Umělecká tvořivost dětí. M., 2005.

5. Lidové umění ve výchově dětí předškolního věku / Ed. T.S. Komárová. M., 2005.

6. Solomenniková O.A. Radost z kreativity // Rozvoj umělecká tvořivost děti 5-7 let. M., 2005.

7. Khalezova N.B. Dekorativní modelování ve školce: Manuál pro učitele / Ed. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.

Příkladem je mnoho děl lidových umělců skutečné umění, ve které jsou forma, dekor a obsah v nerozlučné jednotě. Po staletí lidé vybírali dokonalé formy a radostné kombinace barev z přírody, stylizovali je a vytvářeli nové, překvapující a potěšující svou vynalézavostí a vkusem. Umění všech národů naší mnohonárodnostní sovětské země dosáhlo skvělého rozkvětu. Jeho rozmanitost je jasně vyjádřena v místních národních uměleckých tradicích (zápletka, kompozice, barva, technická), což je nejpohodlněji vysledováno v obrazech mistrů Chochlomy, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenova, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, ve vzorech vologdské krajky a ruských tisků, v ornamentech uzbecké keramiky a ukrajinských drobných tisků a v dílech mistrů jiných národních uměleckých center. Jsou krásné, oplývají optimistickým přístupem, dobře vyjadřují formu a lze je využít při práci s dětmi k pěstování výtvarného vkusu, lásky k rodné přírodě, k lidem a jejich umění a samozřejmě k rozvoji technického a kompoziční schopnosti.

Program „Jsem ve světě“ poskytuje následující úkoly pro dekorativní kresbu: naučit se kreslit podle ukrajinské výšivky, keramiky, tkaní koberců, pysankarů, lidových hraček; vytvářejte vzory na obdélníku, čtverci, kruhu, různé ploché papírové formy, které napodobují předměty pro domácnost. Rozvinout schopnost rytmicky umisťovat prvky vzoru po celé ploše, podél okrajů, doprostřed; používat prvky vzoru: čáry, tahy, tečky, kruhy, kroužky; barevné kombinace, které jsou vlastní výšivkám a keramice. Program umožňuje seznámit děti s takovými typy ukrajinské dekorativní malby, jako jsou: Petrikovskaja, Dymkovskaja, Gžel, Polkhov-Maidanovskaja, seznamovat děti s Vasylkivskou, Kosivskou, Opishnyanskou keramikou.

Petrikovskaja malování. Obec Petrikovka v Dněpropetrovské oblasti je jednou z mála, kde se pečlivě uchovávají tradice dávných lidových řemesel. Slavný obraz Petrikovskaja se již dlouho stal charakteristickým znakem Ukrajiny. Byly malovány štětci vyrobenými z kočičí chlupy, zápalky zabalené v měkkém materiálu a jen prsty. Barvy se ředily vejci a mlékem a vybíraly se ty nejjasnější barvy, aby ladily s barevnou přírodou Dněpru. Hospodyňky mezi sebou soupeřily, snažily se udělat svůj domov co nejmalebnější a žárlivě se dívaly na cizí umění. O nejúspěšnějších obrazech říkali: krásné, jako v kostele. Pokud ale dům zůstal bílý, přestali majitelku zdravit, jako by byla cizí.

Mistři petrikovské malby používají různé materiály a zařízení - podomácku vyrobené štětce, pipety, dudlíky, vatové tampony, párátka, veverčí štětce a prostě mistrovy prsty.

Před zahájením lakování je třeba barvu naředit. Paletkovým nožem položte na paletu malé množství kvaše, přidejte lepidlo PVA v poměru 2: 1, vše promíchejte paletovým nožem a po zředění vodou přiveďte do konzistence zakysané smetany. Pro první tréninkovou práci stačí naředit jednu barvu. Štětec se drží jako obyčejná tužka, přičemž ruka by měla spočívat na stole, aby byly tahy rovnoměrné a přesné. Základnu, na kterou malujete, lze otáčet různými směry - usnadňuje to vedení štětce a správné tahy. Výsledné květy a listy jsou zdobeny tenkým štětcem s tmavší barvou a malým žluté tečky, představující tyčinky, jsou vyrobeny zadní stranou štětce.

V kompozicích Petrikovské malby jsou kromě velkých, velkých květin a listů zobrazeny také malé prvky - to jsou malé květiny, sedmikrásky, poupata, bobule. V zásadě na drobné prvky použijte tenký kartáč č. 1 nebo kartáč na kočičí chlupy.

Malé kompozice ve formě pohlednic se nazývají „malé“. Po dokončení všech předchozích cvičení můžete začít s malými rybami.

Barevnost petrikovského obrazu je velmi rozmanitá, a proto vždy lahodí oku. A přesto tradiční barevnou kombinací jsou zelené listy a červené odstíny květů a pomocné barvy jsou žlutá, vínová a oranžová.

„Běžci“ - nazývají se také „cesty“ nebo „vlysy“ - se používají k ozdobení různých výrobků a předmětů pro domácnost a ozdobení dekorativních panelů. U všech vlysů je dodržen rytmus, a to jak v konstrukci kompozice, tak v barevném řešení.

V Petrikovské malbě samozřejmě převládají květinové vzory, ale mnoho mistrů navíc zobrazuje také hmyz (kobylky, motýli) a různé ptáky, skutečné i pohádkové (kohouti, sovy, ohniví ptáci atd.). Malba se provádí na papír, kov, sklo, keramiku a dřevo (příloha 1).

Dymkovská malování. Na nízkém břehu řeky Vjatky naproti městu Kirov se nachází starobylá dřevěná osada Dymkovo. Od nepaměti zde, v neúrodné oblasti s drsné klima se zabývali modelováním hliněných hraček znázorňujících koně, jeleny, kozy, kachny, krůty, dámy, vodníky, ošetřovatele, jezdce atd. Toto řemeslo bylo výhradně ženské podnikání. Na podzim se na loukách na celou zimu připravoval červený jíl a na mělčinách řeky čistý písek. Po smíchání hlíny s pískem a vodou se důkladně prohněte, dokud se nezíská homogenní hmota. Nejprve byly ze silného hliněného těsta vytvarovány velké hlavní části hračky a odděleně byly vytvarovány malé části, které byly poté přilepeny a potřeny mokrým hadrem. Vyrobená hračka byla sušena 2-4 dny při pokojové teplotě a vypálena v ruské peci na hořící polena a železné plechy na pečení. Po vychladnutí byl povrch výrobku vybělen křídou zředěnou v odstředěném mléce. K práci bylo připraveno 6-10 barev, na které se prášek barvy rozemlel na litinovou desku, přidalo se trochu vody a před lakováním se celek syrové vejce, jehož výsledkem byla vaječná temperová barva, která byla použita k nanášení jasných vícebarevných maleb na bílé pozadí hračky. Obraz začíná vyobrazením dvou pramenů vlasů v černé barvě; tenkou třískou - „zásuvkou“ - jsou aplikovány dva body očí a tenké oblouky obočí, další tyčinkou z lýka - „skvrna“ - tisknou ústa a dva červené kruhy ruměnce na tváře. Hračka ožije. Ve druhé fázi je pokrývka hlavy rovnoměrně natřena („rozmazaná“) žlutou nebo červenou barvou a bunda jinou sytou barvou. V závěrečné fázi je na sukni, šaty, zástěru a kokoshnik aplikován improvizační vzor s volným štětcem. Povaha vzorů hliněných hraček Dymkovo byla určena zobecněným tvarem postav, který vyžadoval konvenční dekorativní prvky: kruhy, pruhy, rovné a vlnité čáry, tečky a tahy, které tvoří geometrický vzor. Dymkovský vzor přitom jedinečně vystihl rysy přirozeného zbarvení zvířat; jablka v podobě barevných koleček, kroužků, teček na zádi koní, jelenů, krav a koz. Ornamenty lidských postav odrážejí tkané vzory plátěného pestrého, výšivky, světlé vzory maleb oblouků, saní, vahadel atd. Široké a úzké různobarevné pruhy, kreslené celým štětcem nebo jeho ostrým koncem, vytvářejí vzorovaný mřížka připomínající barvy tartanové látky, nebo nastínit základ budoucího vzoru. Podél těchto pruhů jsou nakresleny malé rovné nebo vlnité čáry - hadi. Někdy jsou na obou stranách hadů umístěny barevné tečky pomocí tenké tyčinky, která rovnoměrně vyplňuje celý pruh. Často jsou jednobarevné pruhy nahrazeny pruhy teček a kruhů, zdobené dvěma nebo třemi krátkými tahy nebo dvojitými křížky. V malbě se také používá síťový vzor pruhů a buněk vyplněných kruhy, tečkami a tahy. Barevná struktura malby je dána převahou teplých nebo studených barev. V prvním případě je jas například žlutých, oranžových a červených prvků umocněn drobnými prvky – modrým nebo zeleným. V jiném případě je zvuk modré, modré a zelené barvy zdůrazněn růžovým, červeným nebo oranžovým prvkem. Takové taktní zařazení kontrastní barvy do obrazu zvyšuje jeho emocionální dopad na diváka, pomáhá vyhnout se barevnému zpestření a dosáhnout harmonického splynutí všech prvků.

Jednoduchost dekorativních prvků a technika kvaše, rozmanitost kombinací jasných barevných figurek přitahuje zájem dětí o okrasnou kreativitu. (Příloha 1).

Gželská malování. Gzhel je starobylá vesnice nacházející se v okrese Ramensky v Moskevské oblasti. Má se za to, že svůj název dostal od slov „zhgel“, „spálit“, což vyjadřovalo důležitý aspekt požárního rybolovu. Zde a v okolních vesnicích, bohatých na kvalitní jíly, se od pradávna vyráběla keramika a hračky, kterým se odjakživa říkalo Gzhel. Umění gželských mistrů již v 18. století. dosáhl svého vrcholu. V 19. stol V Gzhelu bylo 50 továren na porcelán a kameninu a asi 40 dílen na malování porcelánu. Gželská jídla se vyznačují širokou škálou forem a zejména krásou malby, která absorbovala bohatství přírodních forem a expresivitu tradičního lidového umění.

Malba se nanáší na povrch vypáleného výrobku volným štětcem pomocí keramické barvy, převážně kobaltově modré. Se širokým pruhem nebo kyticí zvýrazňuje tělo jako hlavní část nádoby a s užšími pruhy - okraje hrdla, dna a uchy. Vzor je vždy spojen s formou a zdůrazňuje její vlastnosti a integritu. Hlavními motivy obrazu byly tráva, obiloviny, ptáci, divoké a zahradní květiny - růže, astry, karafiáty, jejichž tvar je zpracován a stává se zcela konvenčním, ale malebným a dekorativním.

Různé technické metody práce: jasné tahy okvětních lístků a listů tmavě modré barvy nebo tahy s měkkými rozmazanými okraji jsou aplikovány celým štětcem, bohatě sytou barvou, s různým tlakem; s koncem štětce se aplikují žíly, stínování a rozmarně zakřivené stonky a úponky; pomocí štětce namočeného do barvy na jedné straně a otáčením kolem rukojeti získáte „rozmazaný stín“, to znamená vícebarevný obraz trojrozměrného okvětního lístku nebo listu. Tmavě modrá barva obrazu je často obohacena o lesk jemných zlatých linií a tahů, které znázorňují žíly a obrysy listů a květů. Pokud je celý bílý povrch výrobku natřen kobaltem, čímž vznikne chrpově modré pozadí, pak se malba aplikuje pouze zlatem.

Lakovaný výrobek je pokrytý glazurou, která při vypalování vytvoří lesklý průhledný film, který chrání malbu, proto se tato nazývá underglaze. Možné je i přelakování vícebarevnými barvami.

Láska k jejich umění, dřina a talent gzhelských mistrů opět vyvolaly ze zapomnění prastaré symboly štěstí a snů o kráse - modré růže a modré ptáky - a inspirovaly je vzory a světem lidských věcí. (Viz příloha).

Oposhnjanská keramika umělecké výrobky

Keramické výrobky Oposhnya jsou výrobky lidového hrnčířského umění s engobovanou (hliněnou) podglazurní malbou, vyráběné artely ve městě Oposhnya v Poltavské oblasti. Oposhnya je odedávna známá svou keramikou, jejíž výroba se zde rozvinula díky velkým nalezištím vysokých -kvalitní hlíny v blízkosti. Rozvoj moderních řemesel se datuje do 19. století, kdy se většina obyvatel Oposhnya zabývala výrobou unikátních dekorativních džbánů na víno s tělem ve tvaru bagelu (kumantsy), baklažánů, baněk, sudů s nožičkami (barily), berany, mísy a jiné náčiní; píšťalky (hliněné hračky) v podobě zvířecích postaviček a kachliček. Moderní oposhnjanské keramické výrobky si zachovaly svůj veselý charakter a bohatou rozmanitost forem, mezi nimiž se vedle tradičních národních objevila řada novinek - vázy, ozdobné nádobí atd. Dekorativnost a výraznost výrobků Oposhnyansky je spojena s jejich malba s velkými květinovými vzory, kombinovaná s jednoduchými geometrickými motivy, bez ostrých lomených čar, mající změkčené, často zaoblené obrysy. Květiny mají velmi konvenční formu, na stejné větvi mají často zcela odlišné vzory, svým charakterem se blíží ukrajinským vícebarevným nástěnným malbám, určitá specifičnost jim dodává technika provedení.

Nádobí Oposhnyanskaya má poměrně tenkou a hladkou červenožlutou rukojeť, relativně nízkou hmotnost v poměru k velikosti a čistý povrch. Barva střepu se vysvětluje tím, že hlavní složkou hmoty, ze které se nádobí vyrábí, je světle žlutá plastická hlína, ke které se přidává 25–30 % tmavě hnědé hlíny, aby se zhutnila a dodala střepu větší pevnost. . Pomůcky pro domácnost a sochařské nádoby se ručně tvarují na hrnčířských kruhech (stahovaných z hroudy hlíny), některé drobné připevněné díly (držadla, výlevky, stojánky) se vtlačují do sádrových forem a poté se připevňují tekutou hlínou - skluzem. Malba je provedena barevnými engobami (francouzský nátěr), připravenými z místní bílé hlíny s drobnými přísadami křídy, kaolinu, písku a odpovídajících oxidů kovů, které dodávají engobě konkrétní barvu. Červená, žlutá, třešňová, tmavě hnědá, černá, engoby se připravují z místní červené a žluté hlíny s přídavkem příslušných barviv. Obraz se ukazuje být poněkud vyvýšený, vyčnívající nad pozadím produktu, kvůli uložení velkého počtu tlustých engob.

Malování na výrobky dělají ženy, jejichž dovednosti se předávají z generace na generaci; vyrobené na papíře však neomezují kreativitu řemeslnic: vzorky nikdo nekopíruje a malba se provádí v nepřeberném množství možností. Nanáší se na povrch zaschlých. Ale ještě nevypálené výrobky, bez předběžného značení nebo prášku, přímo s barevnou engobou, pomocí gumové baňky, na jejímž konci je vložen kousek slámy, což umožňuje získat tenké linie. Nejprve řemeslnice umístí výrobek na hrnčířský kruh a pomalým otáčením nanáší vodorovné, rovné a vlnité pruhy různých šířek. Poté drží produkt na koleně a nakreslí obrysový vzor, ​​počínaje největšími prvky, které organizují celou kompozici a určují její hlavní osy, směr pohybu a měřítko. Současně se bere v úvahu kombinace barev, protože řemeslnice v souladu se svou představivostí provádí různé části návrhu s engobami jinou barvu. Po dokončení aplikace obrysové kresby se maluje, některé prvky obrysu jsou zcela vyplněny jednou barvou, u jiných je dán ornamentální řez. Velké barevné skvrny jsou spojeny obrazem stonků, trav, listů, které pomáhají vyvážit celou kompozici a dodávají jí celistvost a úplnost. Náročnost malby spočívá v tom, že skutečná barva engoby se pod glazurou odhalí až po vypálení. Řemeslnice si při kreslení musí duševně představit, jaké bude zbarvení hotových výrobků. Zvláštním typem zdobení nádobí barevnými engobami je malba flender, která se provádí převážně na mísy a tvoří ji vzory z kombinace vodorovných a svislých čar a skvrn na pozadí střepu přírodní barvy nebo engoby. Provádí se tekutou engobou. Po lakování jsou výrobky pokryty bezbarvou glazurou a vypáleny. Některé druhy nádobí nejsou zdobeny malbou, ale jsou celé pokryty barevnými glazurami – hnědou (mangan) a zelenou (měď).

Píšťalky jsou tvarovány ručně a malovány stejným způsobem jako nádobí, pouze s menšími a jednoduššími vzory.

Nejčastějšími motivy jsou hrášek, listy, pruhy. Malba zdůrazňuje konvenčnost figur. O plastické podobě píšťal se rozhoduje velmi obecně. Hlazený povrch není modelován: rohy a křídla jsou vytvarovány samostatně a připevněny k tělu, které je vytvarováno spolu s nohama a hlavou na kulaté tyči, takže píšťalka zůstává uvnitř dutá. Rozsah vyobrazených zvířat a ptáků: kůň, beran, koza, jelen, prase, kráva, kohout atd. Přes konvenčnost tvaru a malby postav jsou velmi specifické a nezobrazují fantastická stvoření, ale zvířata, která existují ve skutečnosti (příloha 1).