„Ruské muzeum císaře Alexandra III“ (nyní Státní ruské muzeum). Od lidu po šlechtu

19. března (7. března ve starém stylu) 1898 se návštěvníkům otevřelo první státní muzeum ruského výtvarného umění v zemi, Ruské muzeum.

Umělci-členové Akademie umění při slavnostním otevření Ruského muzea 19. března 1898

Muzeum bylo založeno v roce 1895 v Petrohradě personalizovaným nejvyšším dekretem č. 62 „O zřízení zvláštní instituce zvané „Ruské muzeum císaře Alexandra III.“ ao prezentaci Michajlovského paláce získaného státní pokladnou pro tento účel. se všemi hospodářskými budovami, službami a zahradou »
Alexander III hovořil o potřebě otevřít muzeum ruského umění. Panovník vyjádřil myšlenku založení národního muzea, které by soustředilo všechna nejlepší umělecká díla. Car však svůj nápad nestihl zrealizovat a vytvoření muzea se ujal jeho syn, císař Mikuláš II. Místem pro muzeum byl Michajlovský palác, architektonické dílo Karla Ruského, zakoupené do státní pokladny od potomků velkovévody Michaila Pavloviče v samém centru Petrohradu. Než zde ale vznikla muzejní expozice, bylo nutné tomu přizpůsobit prostory paláce. Práce na jejich rekonstrukci provedla „Komise pro dohled nad opravou a adaptací Michajlovského paláce pro prostory Ruského muzea císaře Alexandra III.“, v čele s architektem V. F. Svininem. Během období příprav na otevření muzea dal Nicholas II pokyn hlavní pokladně, aby otevřela zvláštní odstavec v odhadu císařského dvora na půjčku pro muzeum na údržbu Michajlovského paláce.

Severní průčelí ruského muzea. 10. léta 20. století

Předpisy o Ruském muzeu císaře Alexandra III. uváděly, že muzeum bylo založeno na památku císaře Alexandra III., „s cílem sjednotit vše, co souvisí s Jeho osobností a historií Jeho vlády, a představit jasnou koncepci umělecké a kulturní stav Ruska“. První expozice muzea byla umístěna ve 37 sálech v prvním a druhém patře (21 sálů v 1. patře a 16 ve 2. patře). Mezi těmi, kdo se podíleli na vzniku prvního národního ruského muzea, byli slavní a vzdělaní lidé - P. Bryullov, A. Benois, M. Botkin, P. Neradovskij, N. Punin. Vedoucí muzea byl jmenován nejvyšším jmenovacím dekretem a musí být jistě členem císařského domu. V nově zřízeném muzeu jmenoval Nicholas II velkovévodu Georgije Michajloviče nejvyšším správcem. Základ sbírky prvního státního muzea Ruska tvořily umělecká díla dříve uložená v Akademii umění, Ermitáži, Zimním paláci, Gatčinském paláci a Alexandrově paláci Carskoye Selo a navíc celé sbírky. darovali muzeu soukromé osoby. Například sbírka pozoruhodná svým kvalitativním i kvantitativním složením portrétní malba Princ A.B. Lobanov-Rostovsky, sbírka grafiky princezny M.K. Tenisheva a dalších. První návštěvníci se mohli seznámit s „Muzeem křesťanských starožitností“, které zabíralo 4 sály, s „Plátnem“ od V. Vasněcova, díly ruského malířství a sochařství a také se sbírkami soukromých sběratelů darovaných nově zřízené muzeum (sbírka akvarelů kněžny M. Tenisheva a sbírka obrazů a rytin knížete V. Lobanova-Rostovského). Od prvního dne mohla veřejnost Ruského muzea vidět skutečná mistrovská díla: „Poslední den Pompejí“ od K. Bryullova, „Devátá vlna“ od Ajvazovského, „Majorova dohazovačka“ od P. Fedotova, obraz „The Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“ od I. Repina, dále obrazy Borovikovského, Kiprenského, Tropinina, Šiškina, sochy Šubina a Antokolského. Kritika však upozornila na některé nedostatky výstavy - její nesystematičnost, příliš vysoká hustota maleb na stěnách. Sbírka muzea, která byla založena na předmětech a dílech přenesených z císařských paláců, Ermitáže a Akademie umění, čítá v tomto období celkem 1880 děl: 445 obrazů, 111 sochařských děl, 981 grafických listů (kresby, rytiny a akvarely). , stejně jako asi 5000 starověkých památek, které tvoří sbírku křesťanských starožitností (ikony a předměty dekorativního a užitého umění starověké Rusi). Podle původní struktury mělo muzeum tři oddělení:
– oddělení „věnované speciálně památce císaře Alexandra III.“,
– národopisné a umělecko-průmyslové oddělení,
– výtvarný obor

Státní ruské muzeum je unikátní úložiště umělecké hodnoty(Foto: forden, Shutterstock)

Myšlenka zřídit státní muzeum národní umění je v ruské společnosti od poloviny 19. století. Alexander III byl znalcem umění a byl velmi dobře zběhlý v malbě. Byl to on, kdo přišel s myšlenkou vytvořit národní muzeum uměleckých děl. V Moskvě v té době už tato role vlastně byla Treťjakovská galerie a v Petrohradě, hlavním městě, ještě žádné takové muzeum nebylo. To, co vymyslel Alexandr III., provedl jeho syn, císař Mikuláš II., který dne 25. dubna 1895 podepsal (13) Nejvyšší dekret „O zřízení Ruského muzea císaře Alexandra III.“ a „o prezentaci k tomuto účel Michajlovského paláce získaného státní pokladnou se všemi hospodářskými budovami a službami a zahradou." V květnu 1895 byla zahájena rekonstrukce prostor paláce pro budoucí muzejní expozice. Muzeum od svého založení spadá pod ministerstvo císařské domácnosti. Nicholas II nařídil hlavní pokladně otevřít půjčku pro muzeum na údržbu Michajlovského paláce v Petrohradě. Směrnice o muzeu uváděla, že bylo založeno na památku císaře Alexandra III., „s cílem sjednotit vše, co souvisí s Jeho Osobností a historií Jeho vlády, a předložit jasnou koncepci uměleckého a kulturního stavu Ruska. “ (7) 19. března 1898 se konalo Slavnostní otevření Pro návštěvníky „Ruské muzeum císaře Alexandra III. Zpočátku měl tři oddělení: umělecký, národopisný a historický. První fondy Ruského muzea byly vytvořeny z filantropických darů. Hlavním patronem umění byla královská rodina. Vznikla také umělecká sbírka muzea různé zdroje– díla pocházela z Císařských paláců, Ermitáže a Akademie umění a od sběratelů. Sbírka muzea zahrnovala také osobní sbírku Alexandra III. a Nicholas II daroval muzeu slavnou sbírku prince A.B. Lobanov-Rostovský, který koupil od dědiců knížete. V muzeu bylo možné vidět ikony od Rubleva, obrazy „Barge Haulers on Volha“ od Repina, „Poslední den Pompejí“ od Bryullova a mnoho dalších slavných děl Vasněcov, Serov, Surikov, Perov, Ajvazovskij, Vrubel, Levitan... Dnes je Ruské muzeum největší sbírkou ruského výtvarného umění na světě, unikátním úložištěm uměleckých pokladů, slavným restaurátorským centrem, renomovaným výzkumným ústavem, jedním z největší centra kulturní, vzdělávací a vědecko-metodické práce, dozorčí činnost 260 umělecká muzea zemí. V současnosti sbírka Ruského muzea čítá asi 400 tisíc exponátů a pokrývá vše historická období Ruské umění, všechny jeho hlavní druhy a žánry, směry a školy již více než 1000 let. Hlavní expozice se nachází v Michajlovském paláci a budově Benois. Součástí muzejního komplexu jsou také Mramorový a Stroganovský palác, Michajlovský (inženýrský) hrad, Letní a Michajlovského zahrada s. Ruské muzeum provádí širokou výstavní činnost, a to jak v Rusku, tak v zahraničí. V roce 1992 bylo dekretem prezidenta Ruské federace Státní ruské muzeum klasifikováno jako zvláště cenný předmět kulturního dědictví Ruska.
© Calend.ru

Státní ruské muzeum je prvním státním muzeem ruského výtvarného umění v zemi. Předpokládá se, že myšlenka na jeho založení v Petrohradě patřila císaři Alexandru III. Vyjádřil to poté, co získal obraz Ilji Repina „Mikuláš z Myry vysvobodí tři nevinně odsouzené lidi ze smrti“ na 17. výstavě Sdružení kočovných (1889). Po smrti Alexandra III. tuto myšlenku realizoval jeho syn, císař Mikuláš II. Dne 25. dubna (13 - starý styl) 1895 podepsal dekret „O zřízení zvláštní instituce s názvem „Ruské muzeum císaře Alexandra III.“ ao prezentaci Michajlovského paláce získaného státní pokladnou se všemi pro tento účel. jeho hospodářské budovy, služby a zahrada“ Michajlovský palác, postavený architektem Karlem Rossim v letech 1819-1825, koupila pokladna od potomků velkovévody Michaila Pavloviče krátce předtím, v lednu 1895. Částka, kterou stát zaplatil za tuto architektonickou památku ruského klasicismu, činila 4 miliony stříbrných rublů. Oficiální otevření „Ruského muzea císaře Alexandra III.“ pro návštěvníky se uskutečnilo 19. března (7 - starý styl) 1898. Výstava byla prezentována ve 37 sálech Michajlovského paláce. Zahrnovalo 1880 děl z více zdrojů: Ermitáž, Zimní palác, Muzeum Akademie umění, Alexandrovský palác Carskoje Selo, soukromé sbírky knížete Alexeje Lobanova-Rostovského, princezny Marie Teniševové aj. Sbírka byla doplněna v r. první roky po otevření muzea prostřednictvím nákupů z peněz přidělených státem a veřejných darů. V prvním desetiletí po otevření Ruského muzea se počet uměleckých děl v něm prezentovaných zdvojnásobil. Po revoluci se sbírka dále rychle rozšiřovala díky činnosti Státního muzejního fondu, který distribuoval znárodněná umělecká díla. Na počátku 20. let 20. století. Byla vytvořena Rada ruského muzea, která zahrnovala přední odborníky v oblasti ruského umění. Jejich úsilím vznikla první ucelená expozice v zemi, postavená podle vědecko-historický zásada. V roce 1926 byla sbírka muzea převedena do Ruského muzea pod Státní ústav umělecké kultury, na jejím základě vznikla největší světová sbírka ruské avantgardy. Ve třicátých letech 20. století Výstavní plochy byly rozšířeny, budova Benois, postavená v letech 1914-1919, byla převedena do muzea. architekti Leonty Benois a Sergej Ovsyannikov. V roce 1935 byl vypracován předpis o muzeu, podle kterého instituce zahrnovala 10 vědeckých oddělení. Během Velké vlastenecké války nebyla sbírka Ruského muzea poškozena: nejcennější exponáty byly evakuovány do Molotova (dnes Perm), zbytek sbírky byl ukryt v suterénech muzea. Za války byly budovy muzea bombardovány, poškozena byla zejména budova Benoit. Ruské muzeum bylo návštěvníkům znovu otevřeno na první výročí vítězství, 9. května 1946. poválečné období Ruské muzeum systematicky rozšiřovalo své sbírky. Významně se rozšířil i areál muzea: v letech 1989-1994. Muzeum získalo Stroganovův a Mramorový palác, Michajlovský (inženýrský) hrad v roce 1998 - Michajlovská zahrada, v roce 2002 - Letní zahrada, palác a dům Petra Velikého. V v současné době Sbírka Ruského muzea zahrnuje více než 400 tisíc položek. Zahrnuje všechna historická období a trendy ve vývoji ruského umění od 10. století. Muzeum každoročně pořádá až 50 dočasných výstav, muzejní exponáty jsou také pravidelně vystavovány v různých ruských městech i v zahraničí. V březnu 2015 byla otevřena první zahraniční pobočka Ruského muzea v Malaze (Španělsko). Ředitelem muzea je od roku 1988 Vladimir Gusev. V roce 1997 byla vytvořena mezinárodní společnost „Přátelé ruského muzea“, která zahrnuje 400 lidí a 85 společností a organizací. Členové spolku poskytují Finanční pomoc muzea, pomoc při organizování a vedení různých akcí. ITAR-TASS

Knižní sbírka „Parc Monrepos“ obsahuje knihu N. N. Breška-Breshkovského (1874–1943) „Ruské muzeum císaře Alexandra III.“, věnovanou vytvoření prvního muzea ruského umění v Petrohradě. Kniha vyšla v Petrohradě v roce 1903 v nakladatelství M. O. Wolfa.

V roce 1895 bylo v Petrohradě, v bývalém Michajlovském paláci, otevřeno Ruské muzeum pojmenované po císaři Alexandru III., pod vedením velkovévody Georgije Michajloviče. Architektura paláce, který svého času postavil vynikající architekt Carlo Rossi v impériovém stylu, se dokonale hodila k tomu, aby zde vzniklo muzeum. Velikost sálů a vynikající osvětlení umožnily umístit do paláce četné předměty ruského umění - obrazy, sochy.
Michajlovský palác zdobí vysoké štíhlé sloupy zakončené krásnými štukovými ornamenty, ušlechtilá harmonie linií a tradiční lví hlavy na štítu s prsteny v zubech. Z 37 místností muzea byla většina také vyzdobena v impériovém stylu a jen několik ve stylu Ludvíka XV. Koncem 19. století začala budova paláce chátrat a architekt Svinin, který měl nelehký úkol palác obnovit a vyzdobit, si s tím bravurně poradil. Každý malý detail, každý detail byl promyšlen, až po kliky dveří a lavice.

Připomeňme, že již existovala Treťjakovská galerie - moskevská pokladnice ruského umění, kde během mnoha let díky úsilí Pavla Michajloviče Treťjakova vznikla velkolepá sbírka ruského umění, zejména malířství. Proto bylo otevření takového muzea v Petrohradu událostí obrovského významu jak pro rodilé Petrohradčany, tak pro mnohé provinční amatéry.

V této krátké poznámce nebudeme porovnávat výhody a nevýhody těchto dvou tuzemská muzea, z nichž každý svým způsobem plnil různé výchovné funkce - ukazoval, vyprávěl, osvětloval. Zkusme se jen ponořit do atmosféry nově vzniklého muzea.

První sál spodního patra začíná Matveevovým prvním ruským obrazem „Bitva u Kulikova“, namalovaným v roce 1719. Peter I také poslal Matveeva studovat umění do zahraničí. Obraz je velmi konvenční, v mnoha ohledech nedokonalý: koně připomínají hračkářské koně, ruští válečníci připomínají křižácké rytíře a Tataři připomínají Saracény. Umělec se ani nepokusil přiblížit historická pravda, prostě mu chyběla dovednost. Nedaleko, jakoby pro srovnání, visí portréty D. Levitského, V. Borovikovského, Lampi. Byly namalovány o něco později než Matveevovy obrazy, ale oč dokonalejší je technika těchto umělců; když se na ně podíváte, je to, jako by se vás dotkl úžasný magický paprsek a zmizel.

Dále vidíte bez jediného náznaku reálný život historické obrazy Tankova, Akimova, Egorova, D.I. Ivanova. Nesou punc chladného oficiálního akademismu. Místo skutečných ruských rolníků - konvenčních rolníků, skutečná Marta posadnitsa - římská matróna s klasickými gesty. Rád bych se vrátil k Levitskému a Borovikovskému, ale zvědavost vás táhne dál.

Pár kroků - a tvůj pohled spočine na půvabném, plný života figurky barona P.K. von Klodta, které mimochodem vypovídají o dobré znalosti anatomie. V další místnosti jsou obrazy A. O. Orlovského. Obrazy nejsou jeho silný bod, jeho kresby a karikatury jsou mnohem zajímavější, ale v obrazech je cítit romantický impuls, rozsah, znalost života, postrádají přinejmenším prim akademismus. Není divu, že se mu říkalo ruský Delacroix.

Další jsou obrazy našich starých krajinářů - Alekseeva, Matveeva, Galaktionova, M. Vorobjova. Jejich díla jsou ukázkou tzv. slavnostní krajinomalby. Na naši rodnou plachou povahu ještě nedozrál čas, pak je ve velké módě krajináři byla živá příroda Itálie.
A ve vedlejší místnosti chci zůstat déle. Zde jsou portréty Oresta Kiprenského. Jaký skvělý úžasný portrétista! Jeho portréty jsou celé barevné básně. Živé, inspirované tváře se na vás dívají přímo z jeho pláten. Není divu, že ho Italové tolik milovali a Kiprenskyho portrét visí v něm Galerie Uffizi vedle portrétů Raphaela, Tiziana, Rubense a Rembrandta.

V další místnosti je několik portrétů od V. Tropinina, současníka O. Kiprenského. Tropinin je prvotřídní portrétista, ale jeho styl malby je jemnější, uhlazenější, klidnější, jeho současníci mu přezdívali Ruské sny. Jestliže Kiprensky strávil celý svůj bouřlivý, ale krátký život na toulkách po Evropě, Tropinin téměř neopustil rodnou Moskvu. Zcela opačné charaktery umělců se v jejich dílech odrážejí jako kapka vody.
V muzeu je také vystaveno několik obrazů našeho skvělého malíře A.G. Venetsianova, považovaného za zakladatele ruského žánru. On skutečný mistr, proslul také jako vynikající kolorista, jeho díla jsou psána s velkou vřelostí a láskou k lidem.

Od Venetsianovových malých žánrových maleb přecházíme do společnosti kolosálních náboženských kompozic Karla Bryullova a kreseb pro nástěnné malby kostela Fjodora Bruniho. Zde oba vystupují jako brilantní kreslíři s nevšedností tvůrčí energie. Stalo se, že Karl Pavlovič Bryullov zastínil svou slávou mladší bratr Alexander Pavlovič Bryullov, což není úplně fér, protože to byl velmi talentovaný akvarel. V jeho miniaturách a akvarelové portréty hodně slušnosti a chuti.

Jedním z posledních velkých kreslířů staré školy byl Henryk Ippolitovič Semiradskij. Po absolvování Charkovské univerzity prakticky bez přípravy nastoupil na Akademii umění. Nejčastěji rozvíjel antická a biblická témata. Barevně a kompozičně předčil mnohé současné umělce. Navzdory tomu, že právem patří k Rusku, mnozí ho považují za nejméně ruského ze všech ruských umělců. Jeho obrazy „Sodoma a Gomora“, „Poslední soud“ a „Masakr neviňátek“ darovala akademie Ruskému muzeu.

Když projdete sálem s portréty ze sbírky knížete Lobanova-Rostovského, ocitnete se v sále s kresbami a akvarely, které muzeu darovala princezna Tenisheva. Něco blízkého a drahého na tobě vonělo. Do čety loveckých scén Petra Sokolova, ve kterých byl nenapodobitelný. V těchto talentovaných akvarelech je něco Turgenevského, Sokolov je zde velkým znalcem ruského života.
Dolní galerie končí sbírkou křesťanských starožitností a ze stěn na vás koukají byzantské tváře světců.
Do druhého patra muzea vede široké mramorové schodiště. Horní galerie je mnohem oblíbenější než spodní. Jsou zde shromážděni převážně mistři 19. století a první místnost je věnována vynikajícím portrétům Bryullova. V druhé místnosti vedle slavných Pompejí visí plátno F. A. Bruni namalované na biblický příběh „ Měděný had" Tyto obrazy jsou ztělesněním hledání historické specifičnosti při zobrazování událostí minulosti.

Poté, co obdivujete „Poslední večeři“ od N. N. Ge, jdete do sálu, kde je umístěn obraz G. Semiradského „Phryne na festivalu Poseidona v Eleusis“ - obrovské plátno získané Alexandrem III. a následně darované Poustevna.
Posuňte se dále a získáte nový dojem - „Hříšník“ od V. D. Polenova. Určitě osloví jak širokou veřejnost, tak fajnšmekry. Jak v malbě, tak v designu - to je jedna z nejlepších věcí nejen v ruštině, ale také v evropské umění. Spisovatel Garshin, muž citlivý na všechno krásné a sám se zabýval malbou, byl tímto obrazem potěšen.
Jeden z našich nejvýraznějších umělců, přímý pokračovatel Ge a Kramskoy, je I. E. Repin. Subtilní psycholog, brilantní technik, vynikající kolorista - to jsou vlastnosti talentu, které odlišují veškerou jeho práci od začátku do konce. Jeho „Cossacks“ je obraz, který kombinuje celá řada překvapivě zaznamenali typy kozáků-kozáků. Úkolem umělce bylo ukázat výraz smíchu: každý z kozáků na obrázku se směje podle svého temperamentu. Umělecké obrazy, kterou zde umělec vytvořil, zůstane navždy ideálním příkladem obrazového ztvárnění smíchu.
Muzeum bohužel není příliš bohaté historické obrazy v plném slova smyslu. Ale obraz umělce Novoskoltseva „Poslední minuty metropolity Philipa“ je právě takový. Zcela, téměř až k hranici iluze, nás zavede do zobrazené éry Ivana Hrozného.

Z tohoto krátkého přehledu obrazů z počátku existence muzea můžeme usoudit, že jejich výběr byl často náhodný a nesystematický. Něco je nadbytečné a něco zjevně chybí. Ale muzeum je stále mladé a stávající mezery budou zaplněny. Ruské muzeum má před sebou světlou budoucnost, vše má před sebou.

Připravil T.L. Prosina,
kurátor muzejních předmětů

Reference:
Muzea // Encyklopedický slovník Brockhaus a Efron: V 86 svazcích. – Petrohrad, 1890-1907 // t. 39. s. 117.
Breshko-Breshkovsky, N.N. Ruské muzeum Alexandra III. – M., Petrohrad: Nakladatelství M.O. Wolf, 1903. – 94 s.; nemocný.
Gnedich, Petr Petrovič. Dějiny umění. Architektura. Malování. Sochařství. T.III. Od renesance po současnost / 12 barevných tabulek, 2 samostatné. rýže. na barevném pozadí, 960obr. v textu. – Petrohrad: Nakladatelství A.F. Marx, 1897. – 724 s.; nemocný.
Ilustrace:
Rezervovat. PM-KP-45/18. Breshko-Breshkovsky, N.N. Ruské muzeum Alexandra III. Moskva. 1903:
1. Portrét Alexandra III. na frontispisu.
2. Titulní strana.
3. Michajlovský palác. Ilustrace na str. já
4. Hlavní schodiště muzea. Ilustrace na str. II.
5. Jeden ze sálů muzea. Ilustrace na str. VII.
6. Reprodukce obrazu N. A. Jarošenka na str. 57.
7. Reprodukce obrazů V. A. Bobrova a N. K. Pimonenka na str. 63.

« Historické muzeum měl mít jméno Císař Alexandr III a stát na místě mauzolea,“ jsem si jistý Zástupkyně ředitele Státního historického muzea pro vědeckou a vzdělávací práci Irina Alekseeva.

Poslanci ustoupili

Foto: AiF / Valery Khristoforov

V roce 1872 se v Moskvě konala velká polytechnická výstava věnovaná 200. výročí narození r. Císař Petr I, - I. Alekseeva řekla AiF. - Byla zde sekce věnovaná událostem Krymské války. Shromáždila sbírku starožitností, které mohli poskytnout majitelé tehdejších památek (tak se tehdy sběratelům říkalo), a poprvé ji představila veřejnosti. Autoři nápadu - Uvarovští vědci, Rumjancev, Zabelin- mysleli jsme, že po zavření výstavy bychom měli relikvie udržet pohromadě. Ostatně exponáty pomohou historikům psát přístupné a pravdivý příběh ruský stát. A obrátili se na císaře s prosbou Alexandr II vytvořit takové muzeum, nejlépe v centru Moskvy. Aby se tato zpráva dostala k adresátovi, bylo zapotřebí hodného člověka, který by ji mohl osobně doručit. Ukázalo se, že je následníkem trůnu Alexandr III. Císař bez většího váhání dekret podepsal. Takže za zakladatele Historického muzea jsou považováni dva Alexandrové - II a III.

Po podpisu dekretu začali vybírat místo. Nejprve bylo pro stavbu přiděleno místo, kde dnes stojí mauzoleum ➊. Byla vyhlášena architektonická soutěž. Všechny navrhované projekty byly velmi krásné, ale neuvěřitelně pompézní, a pokud by se objevily, „rozdrtily“ soubor Rudého náměstí. Pak samohlásky (jak se tehdy poslancům říkalo) nabídly, že zcela zdarma přenesou do Historického muzea místo, kde předtím chtěli postavit budovu Městské dumy. Zchátralá budova bývalého zemského řádu, která tam stojí, byla rozebrána a začalo se s výběrem nejlepšího muzejního projektu. Jsme vyhráli architekt Sherwood A inženýr Semjonov.

O otevření Státního historického muzea bylo rozhodnuto v době korunovačních oslav císaře Alexandra III. – 27. května 1883. královská rodina byl do muzea pozván předem. A pro další návštěvníky byla otevřena v létě.

Aivazovský, Vasněcov, Serov a další slavných umělců Objednali obrazy za značný poplatek. Každý pokoj by měl být podle architekta vymalován ve stylu doby, o kterou jde.

Vzhledem k tomu, že muzeum má několik pater, byl zajištěn výtah, aby císařský pár a jejich děti mohli snadno vylézt do třetího patra. Tak mu říkali – císařský. Stal se jediným svého druhu: celý ze dřeva, uvnitř kabiny byly pohodlné lavice. Mimochodem, výtah stále funguje.

Zvenku mělo být Historické muzeum vyzdobeno ve stylu 16.-17. století, jako katedrála na přímluvu u Kremlu, ➋ - omítnuté, natřené červenou barvou a pečlivě podle pravítka nakresleno bílou barvou (tehdy byly budovy stavěno z nadrozměrných cihel, zdivo bylo nerovné, a tak byly stěny vyrovnány). Všichni ale s otevřením budovy pro korunovační oslavy spěchali, a tak nebyla dokončena. V tomto nedokončeném stavu stojí více než 130 let.

Od lidu po šlechtu

Vůbec prvními exponáty Historického muzea byly materiály z Polytechnické výstavy, které chtěli sběratelé muzeu darovat.

Moskevská městská duma (samohlásky s Alexandra II setkali v domě hrabě Šeremetěv na Vozdvizhenka, 6, ➌ - v luxusním sídle, pronajatém za 55 rublů. za měsíc) daroval čertkovskou knihovnu muzeu. (To bylo otevřeno v lednu 1863 pro veřejné použití v pravém křídle domu Čertkov na Myasnitskaya, 7, ➍ a byl prvním bezplatným archivem obrovské množství jedinečné rukopisy.) Své sbírky darovaly i šlechtické rody ruské: na př. Kropotkins, Uvarov, Bakhrushins.

(3) Budova na Vozdvizhence byla přestavěna natolik, že již není možné rozpoznat kdysi luxusní sídlo hraběte Šeremetěva. Foto: AiF / Valery Khristoforov

Sbírky byly doplňovány i ve 20. a 30. letech 20. století. Tehdy existovala jakási kulturní politika: malá muzea se zavírala a jejich exponáty se převážely do větších. Jedním z nich je dnes Státní historické muzeum největší muzea ve světě co do počtu exponátů obsahuje asi 5 milionů položek. Pro srovnání: v moskevském Kremlu - od 60 do 70 tisíc, v Ermitáži - 2 miliony.

Současní mecenáši umění kupují nějaké předměty za mezinárodní aukce a také je dát do Historického muzea. Jména takových lidí jsou zapsána do zvláštní knihy dárců.

Mimochodem, nejen šlechta navštěvovala muzeum každou chvíli. Kdy se stal ředitelem muzea? Ivan Zabelin(historik, archeolog, badatel ruského starověku, autor „Dějin města Moskvy“) uvedl, že Státní historické muzeum je otevřeno všem. (Zajímavé je, že to byl právě Zabelin, kdo v roce 1846 publikoval článek v Moskovskie Vedomosti, ve kterém zdůvodnil datum založení hlavního města Ruska – 4. dubna 1147.) A Zabelin svým podřízeným řekl, že kdokoli, byť sebevážnější vědec, by se neměli stydět v muzeu zapojit studenty a obyčejné lidi, kteří chtějí získat znalosti o historii Ruska. Opravdu mě to povzbudilo, když zaměstnanci v knihovně přednášeli zdarma pro návštěvníky. Zabelin měl vlastní koncepci muzea: mělo by obsahovat nejen rarity a poklady jako ve Zbrojnici, ale také předměty pro domácnost, které odhalují všechny aspekty života lidí v Rusku v různých fázích existence státu.

(4) Zde se nacházel jeden z prvních v Moskvě veřejné knihovny. Foto: AiF / Valery Khristoforov

Na přední verandě je stále rodokmen ruských panovníků z knížata vladimirská A Olga před císařem Alexandrem II. Jedná se o originální obrazy vytvořené pod vedením akademika Toropova. V roce 1936 byl vydán dekret o zničení všech obrazů a nápisů spojených s církví a císařskou rodinou, pracovníci muzea tento strom měl být zničen. Ale strom prostě natřeli bílou barvou, chtějíce zachovat relikvii. A v roce 1997 byl při renovaci odstraněn nátěr a zjistilo se, že téměř celé dřevo je dokonale zachováno. Obrazy byly znovu vytvořeny, ale stále musely být odštípnuty ze stěn a stropů budovy. A dnes vypadá Historické muzeum stejně jako před 130 lety.

Státní ruské muzeum

Státní ruské muzeum v Petrohradě je nejrozsáhlejším muzeem ruského umění na světě. Bylo založeno Nicholasem II v roce 1895 a oficiálně otevřeno pro návštěvníky 19. března 1898.

Do roku 1917 byla tzv „Ruské muzeum císaře Alexandra III“. Císař Alexandr III. (otec Mikuláše II.) byl vášnivým sběratelem, v tomto ohledu se dá srovnávat jedině s Kateřinou II. Císařský hrad Gatchina se doslova proměnil ve skladiště neocenitelných pokladů. Alexandrovy akvizice se již nevešly do galerií Zimního paláce, Aničkova paláce a dalších paláců - byly to obrazy, umělecké předměty, koberce... Rozsáhlá sbírka obrazů, grafik, předmětů dekorativního a užitého umění, plastiky shromážděné Alexandrem III po jeho smrti bylo převedeno do ruského císaře Mikuláše II založeného muzeum na památku svého otce.

Státní ruské muzeum

Zpočátku bylo muzeum umístěno v halách Michajlovský palác. Sbírka muzea v té době zahrnovala 1880 děl malířských, sochařských, grafických a starověké ruské umění, přenesený z Císařských paláců, Ermitáže a Akademie umění.

Historie Michajlovského paláce

Budova byla postavena v empírovém stylu. Myšlenka postavit novou rezidenci pro prince Michaila Pavloviče patřila jeho otci, císaři Pavlu I. Ale Pavel I. ztělesnění jeho myšlenky vidět nemusel, protože zemřel na následky palácového převratu. Navzdory tomu byl císařův rozkaz splněn. Když bylo Michailovi 21 let, rozhodl se císař Alexandr I. zahájit stavbu paláce.

Architekt naplánoval nejen palác, ale i náměstí před ním a dvě nové ulice (Inženernaja a Michajlovskaja).

Michajlovský palác

Slavnostní položení základu budovy se uskutečnilo 14. července a samotná stavba začala 26. července. Na straně Champ de Mars se u paláce objevila zahrada - také Michajlovský. 11. září 1825 byl palác vysvěcen.

Pobočky muzea

Ruské muzeum se dnes nachází kromě Michajlovského paláce v budovách, které jsou architektonickými památkami 18.–19.

Letní palác Petra I
Mramorový palác
Stroganovský palác
Dům Petra I

Prostor muzea doplňuje Michajlovský a Letní zahrada.

Petrův letohrádekjá

Letní palác Petra I

Letohrádek byl postaven v barokním slohu podle projektu Domenico Trezzini v letech 1710-1714. Jedná se o jednu z nejstarších budov ve městě. Dvoupatrový palác je poměrně skromný a skládá se pouze ze čtrnácti pokojů a dvou kuchyní.

Rezidence byla určena k použití pouze v teplé sezóně: od května do října, takže stěny jsou poměrně tenké a okna mají jednoduché rámy. Výzdobu prostor vytvořili umělci A. Zacharov, I. Zavarzin, F. Matveev.

Průčelí paláce zdobí 29 basreliéfů, které zobrazují události v alegorické podobě Severní válka. Basreliéfy vytvořil německý architekt a sochař Andreas Schlüter.

Mramorový palác

Mramorový palác byl postaven v letech 1768-1785. navrhl italský architekt Antonio Rinaldi. Dokončuje řadu slavnostních budov sousedících s Zimní palác. Vynikající architekt A. Rinaldi, autor více než dvaceti pěti velkých staveb v Petrohradě a jeho předměstích, byl považován za nepřekonatelného mistra „mramorových fasád“. Jeho architektonické postupy a řešení jsou vždy snadno rozpoznatelné.

Rinaldi přijel do Ruska na pozvání hraběte K.G. Razumovského a v roce 1754 získal místo architekta na dvoře knížete Petra Fedoroviče a jeho manželky, budoucí císařovny Kateřiny II. Postavil Čínský palác v Oranienbaum, palác hraběte G.A. Orlova v Gatčině atd. Mramorový palác je ale snad nejvýznamnější ze všech jeho staveb. Palác byl určen pro Grigorije Orlova, oblíbence Kateřiny II., hlavní organizátorky jejího nástupu na trůn. Stavba získala své jméno kvůli pro Petrohrad neobvyklé výzdobě fasád přírodním kamenem. V této době byla v Rusku objevena bohatá naleziště mramoru. Na vnitřní a vnější výzdobu paláce bylo použito 32 druhů severního a italského mramoru. Strohý vzhled budovy je charakteristický pro raný klasicismus.

Hlavní průčelí Mramorového paláce směřuje k Champs of Mars. Zdobí ho sloupy, protější fasádu zdobí pilastry korintského řádu. Slavný sochař F.I. Shubin udělal dvě sochy na půdě a kompozice vojenské zbroje. Ve spolupráci s M.I. Kozlovského, podílel se na tvorbě vnitřní sochařské a dekorativní výzdoby paláce. Výzdoba hlavního schodiště a prvního patra zdí Mramorového sálu se dochovala dodnes. Elegantní plot z kopí a sloupků s vázami a trofejemi uzavírá rozlehlé přední nádvoří. Později byla ve východní části u Mramorového paláce postavena obslužná budova. Basreliéf „Služba koně člověku“ od sochaře P.K. Klodt zdobí západní fasádu budovy.

V 90. letech 20. století se palác stal pobočkou Ruského muzea.

Strojírenský (Michajlovský) hrad

Postaven na příkaz císaře Pavla I. na přelomu 18.-19. století a stal se místem jeho smrti.

Michajlovský hrad vděčí za svůj název chrámu archanděla Michaela, patrona rodu Romanovů, který se v něm nachází, a rozmaru Pavla I., který přijal titul velmistra Maltézského řádu, nazývat všechny své paláce "hrady"; druhé jméno - "Inženýrství" - pochází z Hlavní (Nikolajevské) inženýrské školy, nyní VITU, která se zde nachází od roku 1823.

Byl vypracován projekt paláce architekt V.I. Baženov jménem císaře Pavla I., který si z něj chtěl udělat hlavní slavnostní rezidenci. Stavba byla pod dozorem architekt V. Brenna(který byl dlouhou dobu mylně považován za autora projektu). Brenna přepracovala původní design paláce a vytvořila uměleckou výzdobu jeho interiérů.

Na vzniku projektu se kromě Baženova a Brenna podílel i sám císař, který pro něj složil několik kreseb. K Brennovým asistentům patřili také Fjodor Svinin a Carl Rossi. Pavel I. stavbu urychlil, na pomoc mu byli vysláni Charles Cameron a Giacomo Quarenghi. Na příkaz císaře se stavělo ve dne i v noci (za svitu luceren a pochodní), neboť ten požadoval, aby byl zámek ještě téhož roku přestavěn.

21. listopadu 1800, na den svatého Michaela Archanděla, byl hrad slavnostně vysvěcen, ale práce na něm vnitřní dekorace stále pokračoval až do března 1801. Po atentátu na císaře, 40 dní po kolaudaci, byl Michajlovský hrad opuštěn Romanovci a dvě desetiletí chátral. Když Alexandr I. potřeboval stříbro pro luxusní bohoslužbu – svatební dar své sestře Anně Pavlovně, královně Nizozemska, byly stříbrné brány z palácového kostela roztaveny. Nicholas I. nařídil architektům „těžit“ mramor v paláci pro stavbu Nové Ermitáže.

V roce 1823 obsadila zámek Hlavní strojní škola.

V roce 1991 byla třetina areálu zámku darována Státnímu ruskému muzeu a v roce 1995 byl muzeu darován celý zámek.

Stroganovský palác

Palác Stroganov, postavený podle projektu architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli v letech 1753-1754 jeden z příkladů ruského baroka.

Kromě F.B. Rastrelliho se na vzniku paláce podílel A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.

Stroganovci (Strogonovové) - rodina ruských obchodníků a průmyslníků, z níž pocházeli velcí statkáři a státníků XVI-XX století. Pocházeli od bohatých pomořanských rolníků. Od 18. století - baroni a hrabata Ruské impérium. Rodina vymřela v roce 1923.

Budova je od roku 1988 pobočkou Ruského muzea.

Petrův důmjá

Dům Petra I

První stavba v Petrohradě, letní sídlo cara Petra I. v období 1703 až 1708. Tento malý dřevěný domek o rozloze 60 m² postavili vojáci tesaři poblíž Trojičního náměstí za pouhé tři dny. Zde se 27. května 1703 konala slavnost u příležitosti připojení pozemků a založení nového města.

Dům byl postaven z tesaných borových kmenů ve stylu ruské chýše. Baldachýn jej rozděluje na dvě části. Kromě této funkce, stejně jako dveře zdobené ozdobnými kovovými deskami, - typické rysy, vlastní ruštině architektura XVII století - vše v domě připomíná carovu vášeň pro holandskou architekturu. Petr, který chtěl dát domu vzhled kamenné stavby, nařídil pokácet a natřít klády, aby vypadaly jako červené cihly, vysokou střechu pokrýt šindelem, aby odpovídala dlaždicím, a neobvykle velká okna vyrobeno s malým prosklením. V domě nebyla žádná kamna ani komíny, protože Peter v něm bydlel pouze v teplém období. Dům se dochoval téměř v původní podobě.

Sbírky ruského muzea

Nejúplnější sbírka je Umění XVIII- První poloviny 19. století století. Pro představu o uměleckém bohatství muzea stačí uvést jen několik jmen: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovskij, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovskij, I Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Obraz K. Bryullov „Poslední den Pompejí“

K. Bryullov "Poslední den Pompejí"

Bryullov navštívil Pompeje v roce 1828 a vytvořil mnoho náčrtů pro budoucí obraz o slavném erupce Vesuvu v roce 79 našeho letopočtu. uh. a zničení města Pompeje u Neapole. Obraz byl vystaven v Římě, získal nadšené recenze od kritiků a byl poslán do Louvru. „Poslední den Pompejí“ představuje romantismus v ruském malířství smíchaný s idealismem. Umělcův obraz v levém rohu obrazu je autoportrétem autora. Na plátně je také třikrát vyobrazena hraběnka Julia Pavlovna Samoilova - žena se džbánem na hlavě, stojící na vyvýšené plošině na levé straně plátna, žena, která upadla k smrti, natažená na dlažbě a vedle její živé dítě - obě, pravděpodobně vyhozené z rozbitého vozu - na plátnech uprostřed a matka přitahující své dcery k sobě v levém rohu obrazu.

V roce 1834 byl obraz „Poslední den Pompejí“ poslán do Petrohradu. A.I. Turgenev řekl, že tento obrázek přinesl slávu Rusku a Itálii. E. A. Baratynskij pro tuto příležitost složil slavný aforismus: "Poslední den Pompejí se stal prvním dnem pro ruský kartáč!" A. S. Pushkin také zanechal poetickou recenzi:

K. Bryullov "Portrét A. Demidova"

Vesuv otevřel ústa - kouř se vyvalil v oblaku - plameny
Široce vyvinutý jako bojová vlajka.
Země je rozbouřená – od třesoucích se sloupů
Idoly padají! Lid poháněný strachem
Pod kamenným deštěm, pod zapáleným popelem,
Z města utíkají davy, staré i mladé.

Mimochodem, slavný obraz namaloval Karl Bryullov na zakázku Anatolij Děmidov, ruský a francouzský filantrop, který byl na ruské ambasádě nejprve v Paříži a poté v Římě a ve Vídni. Po svém otci zdědil obrovské bohatství a sbírku nádherných malířských, sochařských, bronzových atd. Anatolij Děmidov byl po vzoru svého otce štědrý s velkými dary: věnoval 500 000 rublů na založení charitativního domu pro dělníky v Petrohradě, který nesl jméno dárce; spolu s bratrem Pavlem Nikolajevičem daroval kapitál, s nímž vznikla dětská nemocnice v Petrohradě; na Akademii věd v Petrohradě zřízena cena 5000 rublů za nejlepší práci v ruštině; v roce 1853 poslal z Paříže 2 000 rublů na výzdobu kostela Děmidovského lycea v Jaroslavli, daroval všechny své publikace a několik dalších cenných předmětů lyceální knihovně francouzské knihy, a také štědře sponzoroval vědce a umělce. Takže to byl Anatoly Demidov, kdo představil Bryullovův obraz „Poslední den Pompejí“ Nicholasi I, který obraz vystavil na Akademii umění jako průvodce pro začínající malíře. Po otevření Ruského muzea v roce 1895 tam byl obraz přemístěn a měla k němu přístup široká veřejnost.

Druhou polovinu 19. století zastupují díla umělců: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovič, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Chuďakov, A. Černyšev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkin, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N Dmitriev-Orenburgskij, A. Morozov, N. Košelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Ajvazovskij.

Obraz I. Ajvazovského „Devátá vlna“

I. Ajvazovský "Devátá vlna"

"Devátá vlna" je jednou z nejvíce slavné obrazy Ivan Ajvazovskij, světově proslulý ruský námořní malíř.

Zobrazuje moře po silné noční bouři a ztroskotané lidi. Paprsky slunce osvětlují obrovské vlny. Největší z nich, devátá šachta, je připravena se zřítit na lidi, kteří se snaží uniknout na troskách stožáru.

Všechno vypovídá o velikosti a síle mořské prvky a bezmoc člověka před tím. Teplé barvy obrazu způsobují, že moře není tak drsné a dává divákovi naději, že lidé budou zachráněni.

Rozměr obrazu je 221 × 332 cm.

V muzeu jsou dále prezentovány obrazy potulných umělců: G. Mjasoedova, V. Perova, A. Bogolyubova, K. Makovského, N. Ge, I. Šiškina, I. Kramskoje, V. Maksimova, I. Repina, V. Vasněcova, V. Suríková, N. Abutková.

Obraz Nikolaje Ge „Poslední večeře“

N. Ge "Poslední večeře"

Umělcův obraz zobrazuje epizodu z pozemského života Krista, popsanou v Janově evangeliu (kapitola 13). Bylo to Geovo oblíbené evangelium. Výňatek z tohoto textu se podrobně shoduje s tím, který je zobrazen na obrázku.

Ježíš vstal od večeře... nalil vodu do umyvadla a začal učedníkům umývat nohy a osušit je ručníkem... Když jim umyl nohy... pak, když si znovu lehl, řekl jim: Udělejte víš co jsem ti udělal? ...jestliže já, Pán a Učitel, jsem vám umyl nohy, měli byste si umývat nohy navzájem. Neboť jsem vám dal příklad, abyste i vy činili totéž, co jsem já učinil vám...

…Ježíš byl v duchu znepokojen a řekl: „Vpravdě, vpravdě, pravím vám, jeden z vás mě zradí.“

Potom se učedníci rozhlédli kolem sebe a přemýšleli, o kom to mluví. Jeden z jeho učedníků, kterého Ježíš miloval, spočíval u Ježíšových prsou. Šimon Petr mu dal znamení, aby se zeptal, kdo to je... on padl na Ježíšovu hruď a řekl mu: Pane! Kdo je to? Ježíš odpověděl: Ten, kterému jsem namočil kousek chleba a dal. A když dílek namočil, dal ho Jidášovi Šimonu Iškariotskému. A po tomto kousku do něj vstoupil Satan. Tehdy mu Ježíš řekl: Cokoli děláš, udělej rychle. Ale nikdo z těch ležících nechápal, proč mu to řekl... On, když kus přijal, okamžitě odešel; a byla noc.

Amfora s vodou, umyvadlo s ručníkem v Jeho „Poslední večeři“ je tématem Kristovy obětavé lásky. Po Jidášově odchodu zazněla k apoštolům slavná slova: « Nové přikázání vám dávám, abyste se navzájem milovali; jak jsem vás miloval... Proto každý poznají, že jste moji učedníci, budete-li mít lásku jeden k druhému.“

Konec 19. a začátek 20. století reprezentují umělci I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov.

Obraz I. Levitana „Soumrak. Měsíc"

I. Levitan "Twilight. Moon"

Na konci jeho života se pro Levitana stalo zvláště charakteristické obracet se do soumrakových krajin naplněných tichem, šustivými zvuky, měsíčním světlem a stíny. Jedním z nejlepších děl tohoto období je tento obraz ze sbírky Ruského muzea.

Díla sdružení "World of Art"

"svět umění"(1898-1924) - umělecký spolek vzniklý v Rusku koncem 90. let 19. století. Zakladateli „Světa umění“ byli petrohradský umělec A. N. Benois a divadelní postava S. P. Diaghilev. Umělci „Světa umění“ považovali estetický princip v umění za prioritu a usilovali o modernost a symboliku, oponovali myšlenkám Wanderers. Umění by podle nich mělo vyjadřovat osobnost umělce.

Ve spolku byli umělci: Bakst, N. Roerich, Dobužinskij, Lanceray, Mitrochin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Jakovlev, Somov, Tsionglinsky, Purvit, Sünnerberg.

Ve staroruském oddělení jsou široce zastoupeny ikony 12.-15. století (například Anděl zlatých vlasů, Matka Boží něhy, Dmitrij Soluňský, Zázrak Jiří na draka, Boris a Gleb atd. .), díla Andreje Rubleva, Dionisy, Simona Ushakova a další mistři. Celková sbírka Ruského muzea je asi 5 tisíc ikon 12. - počátku 20. století.

Andrej Rublev

Andrey Rublev "Apoštol Pavel"

Andrej Rublev(zemřel asi 1430) - malíř ikon, žák Theophana Řeka, reverend.

Nejprve byl novicem u svatého Nikona z Radoněže a poté mnichem v klášteře Spaso-Andronikov v Moskvě, kde zemřel a byl pohřben.

V současné době sbírka Ruského muzea zahrnuje následující oddělení: ruský a sovětská malba, sochařství, grafika, umění a řemesla a lidové umění (nábytek, porcelán, sklo, řezby, laky, kovové výrobky, látky, výšivky, krajky atd.). Sbírka muzea zahrnuje více než 400 tisíc předmětů.

Myšlenka uspořádat státní muzeum národního umění byla vyjádřena a diskutována ve vzdělaném prostředí ruské společnosti s polovina 19 století. Již koncem 80. let 19. století, před ruská společnost vyvstala otázka, zda je potřeba vytvořit muzeum ruského národního umění, jak to vyžaduje „moderní rozkvět ruského umění a vysoké postavení Ruska ve vzdělaném světě“ (Poznámka vrchního maršála prince S. Trubetskoye ministrovi hl. císařský dvůr, 1889). Hovořil a psal o tom umělecký kritik V. Stasov, režisér Císařská Ermitáž A. Vasilčikov, spisovatel I. Gončarov a mnoho dalších.

V roce 1889 se zdálo být definitivně vyřešena otázka založení veřejného muzea národního umění v Petrohradě. Legenda spojuje toto rozhodnutí Alexandra III. s obrazem I. Repina „Mikuláš z Myry vysvobodí tři nevinně odsouzené lidi ze smrti“, který získal císař ze 17. výstavy Spolku potulných (1889). Zároveň podle jednoho ze svých současníků panovník vyjádřil myšlenku založení národního muzea, ve kterém by byla soustředěna všechna nejlepší umělecká díla.

Historickou výjimečností situace bylo, že myšlenku „přiživila“ shoda národně-vlasteneckých aspirací jak demokratické veřejnosti země, tak samotného vládnoucího panovníka. Dá se říci, že byla objektivní potřeba vytvořit v hlavním městě nové, státní muzeum, které by mohlo aktivně působit jak ve sféře historie, tak ve sféře moderního uměleckého procesu. Tím se mělo stát a následně se stalo Ruské muzeum císaře Alexandra III., pro které byla tak úspěšně nalezena vhodná stavba - Michajlovský palác, unikátní architektonická památka ruského klasicismu první třetiny 19. století.

Mladý císař Mikuláš II. provedl to, co jeho otec plánoval, a dne 13. dubna 1895 podepsal personalizovaný nejvyšší dekret č. 62 „O zřízení zvláštní instituce s názvem „Ruské muzeum císaře Alexandra III.“ ao prezentaci k tomu účel Michajlovského paláce získaného státní pokladnou se všemi hospodářskými budovami, službami a zahradou. Dekret začínal slovy: „Náš nezapomenutelný rodič, který se moudře stará o rozvoj a prosperitu ruské umění, předpověděl potřebu vytvoření v Petrohradě rozsáhlého muzea, ve kterém by bylo soustředěno vynikající díla Ruské malířství a sochařství“. Zároveň byla popravena pamětní medaile u příležitosti založení Ruského muzea císaře Alexandra III.

V květnu 1895 byla uspořádána „Komise pro dohled nad opravou a adaptací Michajlovského paláce pro prostory Ruského muzea císaře Alexandra III.“ a podle projektu byla zahájena rekonstrukce prostor paláce pro budoucí muzejní expozice. pod vedením architekta V. F. Svinina, schváleno Komisí.

Muzeum od svého založení spadá pod ministerstvo císařské domácnosti. Vedoucí muzea byl jmenován nejvyšším jmenovacím dekretem a musí být jistě členem císařského domu. V nově zřízeném muzeu jmenoval Nicholas II velkovévodu Georgije Michajloviče nejvyšším správcem.

Již v přípravném období, před otevřením muzea, padla řada rozhodnutí kritické problémy v souvislosti s její budoucí činností jsou stanoveny její prioritní cíle a záměry. Nicholas II nařídil hlavní pokladně otevřít zvláštní odstavec v odhadu císařského dvora na půjčku pro muzeum na údržbu Michajlovského paláce. Předpis o Ruském muzeu císaře Alexandra III. uváděl, že muzeum bylo založeno na památku císaře Alexandra III., „s cílem sjednotit vše, co souvisí s Jeho Osobností a historií Jeho vlády, a prezentovat jasný koncept uměleckého a kulturního stavu Ruska“.

V srpnu 1897 bylo schváleno osazenstvo muzea. Počátky muzea byli vzdělaní lidé, kteří často absolvovali více než jednu univerzitu. vzdělávací instituce- vědci, kunsthistorici, historici, etnografové, archeologové, architekti: D. I. Tolstoj (v roce 1901 jmenován do funkce zástupce ředitele Ruského muzea), A. N. Benois, P. A. Bryullov, P. I. Neradovskij, N. P. Sychev, P. I. Stolpyansky, P. I. Stolpyansky M. P. Botkin, A. A. Miller, N. N. Punin a mnoho dalších. Vzdělávací kvalifikace zaměstnance Ruského muzea byla velmi vysoká, takže kandidatura každého nového zaměstnance byla vážně diskutována - byl to druh soutěže. V jednom z vysvětlivky k návrhu Řádu o muzeu se říká: „... při organizování muzea je třeba mít na paměti nepostradatelný požadavek, aby služba v tak úžasné instituci byla považována za největší čest a aby o ni usilovali právě proto, čest být součástí muzea."

Ke glorifikaci Ruského muzea samozřejmě přispěla práce významných historiků umění a muzejních pracovníků, restaurátorů a architektů. Přesto existovala instituce řadových zaměstnanců. K plnění různých druhů úředních povinností mělo Ruské muzeum císaře Alexandra III. štáb civilních zaměstnanců, kteří byli k dispozici vedoucímu muzejních budov (který je zároveň tajemníkem srpnového ředitele muzea). Mezi pracovníky muzea v únoru 1898 patřili hlídači, galeristé, hlídači, vrátní, kostelní hlídač, ale i pracovníci různých odborností (tesař, mechanik, topič, malíř, kamnář, zahradník atd.). Všechny byly podřízeny určité hierarchii, měly vlastní povinnosti formulované v „Pravidlech muzejních zaměstnanců“ (1897) a speciálně navržený formulář.

V seznamech zaměstnanců muzea je vždy uveden kněz - otec Jacob Arsenyev, který vypracoval církevní řád v Ruském muzeu. Navíc při výkonu kněžských povinností v kostele Ruského muzea I. Arsenjev v letech 1901-1909. V řadě metropolitních publikací byly publikovány články a poznámky týkající se historie kostela a muzea.

Dne 7. (19. března) 1898 se pro návštěvníky konalo slavnostní otevření „Ruského muzea císaře Alexandra III. V dopise Mikuláše II. velkovévodovi Jiřímu u příležitosti otevření muzea a v souvislosti s třetím výročím jeho založení se píše: „Před třemi lety, když jsem si uložil posvátnou povinnost naplnit drahocennou touhu v Bohu mého zesnulého rodiče vidět společně shromážděná nejznamenitější díla ruského malířství a sochařství, nařídil jsem zřídit Muzeum Jeho jména a zároveň Vám svěřila přímou správu této provozovny. Věnoval jsi se s neúnavným zápalem tomuto složitému a namáhavému úkolu, postaral ses o řádné přizpůsobení budovy Michajlovského paláce, kterou jsem k tomuto účelu zamýšlel, a v krátké době smontoval a dal do pořádku ty umělecká díla, které měly být umístěny v muzeu na základě mnou schváleného řádu.<...>Upřímně řečeno, přisuzuji-li významný úspěch v tomto dobrém podniku osvícenému vedení Vaší císařské Výsosti, považuji za svou potěšující povinnost vyjádřit Vám upřímnou vděčnost a také vyjadřuji vděčnost monarchie vašim nadaným zaměstnancům při realizaci takového skutečně vlastenecký čin.".

V den otevření muzea byla jeho expozice prezentována ve 37 sálech (21 sálů v 1. patře a 16 ve 2. patře). První návštěvníci se mohli seznámit s „Muzeem křesťanských starožitností“, které zabíralo 4 sály, s „Plátnem“ od V. Vasněcova, díly ruského malířství a sochařství a také se sbírkami soukromých sběratelů darovaných nově zřízené muzeum (sbírka akvarelů kněžny M. Tenisheva a sbírka obrazů a rytin knížete V. Lobanova-Rostovského).

Sbírka muzea, která byla založena na předmětech a dílech přenesených z císařských paláců, Ermitáže a Akademie umění, čítala v tomto období celkem 1880 děl. Podle původní struktury mělo muzeum tři oddělení:

oddělení „věnované speciálně památce císaře Alexandra III.“,

Národopisný a umělecko-průmyslový odbor,

Výtvarné oddělení.

Navíc byla výslovně stanovena prioritní role uměleckého oddělení: „... před sestavením národopisných a historických sbírek musí být neprodleně zřízeno umělecké oddělení muzea, které by mělo zahrnovat sbírku obrazů a soch nejlepších ruských umělci.”

Pamětní oddělení bylo pamětní a mělo zabírat důležité místo ve struktuře muzea. Výstavba prostor pro Památkové oddělení se však zpozdila a kvůli následným historickým a politickým událostem v zemi nebyl nikdy otevřen. Historické a každodenní oddělení, které vzniklo na jeho místě v roce 1934, bylo částečně přeneseno do Ermitáže a vytvořilo základ oddělení ruské kultury tohoto muzea.

Etnografické oddělení existovalo jako součást Ruského muzea až do roku 1934, kdy bylo odděleno do samostatného Státního etnografického muzea národů SSSR.

Název „Ruské muzeum“ byl tedy původně a tradičně přidělen v podstatě pouze uměleckému oddělení umístěnému v Michajlovském paláci. Postupně se rozvětvující výtvarné oddělení se postupem času proměnilo ve složitý muzejní organismus, čítající v současnosti asi 50 oddělení, sektorů, divizí a služeb.