5 slavných baletních autorů a jejich biografie. Sen v letní noci
Bez ohledu na to, jak se na to díváte, nemůžete to ignorovat slavné mistrovské dílo Ruský skladatel ve čtyřech dějstvích, díky němuž byla německá legenda o krásné labutí dívce zvěčněna v očích znalců umění. Podle zápletky ji princ zamilovaný do labutí královny zradí, ale ani uvědomění si omylu nezachrání jeho ani jeho milovanou před běsnícími živly.
obraz hlavní postava– Odettes – jakoby doplňovaly galerii ženských symbolů, které skladatel za svého života vytvořil. Je pozoruhodné, že autor baletní zápletky zůstává stále neznámý a jména libretistů se nikdy neobjevila na žádném plakátu. Balet byl poprvé uveden v roce 1877 na jevišti Velkého divadla, ale první verze byla považována za neúspěšnou. Nejvíc slavná produkce– Petipa-Ivanov, který se stal standardem pro všechna následující představení.
Nejlepší balety na světě: „Louskáček“ od Čajkovského
Na Silvestra oblíbený balet Louskáček pro děti byl poprvé představen veřejnosti v roce 1892 na scéně slavného Mariinského divadla. Její děj vychází z Hoffmannovy pohádky „Louskáček a myší král“. Boj generací, konfrontace dobra a zla, moudrost za maskou – hluboká filozofický význam pohádky oblečené v jasných hudební obrazy, srozumitelné i pro nejmenší diváky.
Děj se odehrává v zimě, na Štědrý den, kdy se všechna přání mohou splnit – a to dodává kouzelnému příběhu další kouzlo. V této pohádce je možné všechno: milované touhy se splní, masky pokrytectví padnou a nespravedlnost bude definitivně poražena.
************************************************************************
Nejlepší balety na světě: „Giselle“ od Adany
"Ta láska silnější než smrt“- možná nejpřesnější popis slavného baletu o čtyřech dějstvích “Giselle”. Příběh o dívce umírající vroucí láskou, která dala své srdce někomu zasnoubenému s jinou nevěstou ušlechtilý mladý muž, se tak živě přenáší v ladných krocích štíhlé Wilis - nevěst, které zemřely před svatbou.
Balet měl od svého prvního uvedení v roce 1841 obrovský úspěch a během 18 let bylo na jevišti pařížské opery uvedeno na 150 divadelních představení díla slavného francouzského skladatele. Tento příběh natolik uchvátil srdce znalců umění, že asteroid objevený na konci 19. století byl dokonce pojmenován po hlavní postavě příběhu. A dnes se naši současníci postarali o zachování jedné z největších perel klasického díla ve filmových verzích klasické produkce.
************************************************************************
Nejlepší balety na světě: „Don Quijote“ od Minkuse
Éra velkých rytířů už dávno pominula, ale to vůbec nebrání moderním mladým dámám snít o setkání s Donem Quijotem 21. století. Balet přesně vyjadřuje všechny detaily folklóru obyvatel Španělska; a mnoho mistrů se pokusilo zinscenovat příběh urozeného rytířství v moderní interpretaci, ale bylo to přesně klasická výroba zdobí ruskou scénu už sto třicet let.
Choreograf Marius Petipa dokázal dovedně ztělesnit v tanci celou chuť španělské kultury pomocí prvků národní tance, a některá gesta a pózy přímo naznačují místo, kde se děj odehrává. Příběh neztratil na významu ani dnes: Don Quijote i v 21. století obratně inspiruje srdečné mladé lidi schopné zoufalých činů ve jménu dobra a spravedlnosti.
************************************************************************
Nejlepší balety na světě: Prokofjevův Romeo a Julie
Nesmrtelný příběh dvou milující srdce, sjednocený až po smrti navždy, je na jevišti ztělesněn díky Prokofjevově hudbě. Inscenace proběhla krátce před druhou světovou válkou a musíme vzdát hold obětavým řemeslníkům, kteří se vzepřeli tehdejšímu obvyklému řádu, který vládl i v tvůrčí sféře stalinistické země: skladatel zachoval tradiční tragický konec spiknutí.
Po prvním velkém úspěchu, který ocenil výkon Stalinova cena, existovalo mnoho verzí, ale doslova v roce 2008 proběhla tradiční výroba 1935 v New Yorku s do té doby veřejnosti neznámým šťastným koncem slavný příběh.
************************************************************************
Užijte si sledování!
Oněgin
Hlavní pódium
Na scéně Velkého divadla je k vidění grandiózní balet Oněgin v choreografii legendárního Johna Cranka. Děj Puškinovy nesmrtelné básně, ztělesněné v tanci, těší publikum po celém světě již pět desetiletí. Dnes máte jedinečnou příležitost vidět tuto inscenaci na moskevské scéně.
Giselle
Giselle je jednou z perel světového baletního umění. Na jevišti Velkého divadla prošlo toto představení stovkami představení. Dnes mohou hlavní diváci vidět legendární balet v choreografii vynikajícího ruského choreografa Jurije Grigoroviče.
Plamen Paříže
Hlavní pódium
Choreograf Alexej Ratmanskij vrátil na jeviště balet Plamen Paříže, který se s úspěchem hrál v tuzemských hudebních divadlech ve 30.-50. letech 20. století. Nová verze Toto představení získalo souhlas veřejnosti a již více než deset let zdobí „Plameny Paříže“ repertoár Velkého divadla.
Sylphide
Hlavní pódium
Starověký balet La Sylphide je jedním z nich největší díla světového baletního umění. Moskevští diváci mají jedinečnou příležitost vidět toto představení na scéně Velkého divadla v původní choreografii Augusta Bournonvilla, kterou na jevišti ztělesnila premiéra Královského dánského baletu a Královské divadlo Covent Garden Johan Kobborg.
Světelný proud
Hlavní pódium
Produkce baletu „Bright Stream“ byla pro publikum hlavního města překvapením. Dílo napsané v polovině 30. let věnované socialistické každodennosti bylo na dlouhá desetiletí v naprostém zapomnění. Ale zaměstnanci Velkého divadla dali balet nový život a vytvořili mimořádné představení, ozdobené krásnou hudbou a špičkovým uměním předních sólistů baletního souboru.
Petržel
Hlavní pódium
Slavný balet Igora Stravinského věnovaný charakteru tradičních ruských představení je k vidění na jevišti Velkého divadla v původní choreografii Michaila Fokina, restaurované úsilím Andrise Liepy. V této jasné a vzrušující inscenaci hrají hlavní role jasné hvězdy ruské baletní scény.
Premiéra
Legenda o lásce
Historická scéna
Balet, který triumfálně běžel několik desetiletí, Sovětská scéna, se vrátil na repertoár Velkého divadla. Hra Legenda o lásce v nastudování vynikajícího choreografa Jurije Grigoroviče nabízí okouzlující taneční čísla, pulzující scénografii a magické kouzlo starověké perské legendy.
Don Quijote
Historická scéna
Vstupenky na balet Don Quijote vás zavedou do světa španělského prostředí na historické scéně Velkého divadla. Diváci uvidí balet Ludwiga Minkuse na libreto Mariuse Petipy podle stejnojmenného románu Miguela de Cervantese.
Pařížská zábava
Hlavní pódium
Parisian Fun je živoucí baletní směsí na hudbu Jacquese Offenbacha v nastudování vynikajícího choreografa naší doby Maurice Bejarta. Poprvé se Velké divadlo obrací k dílu legendy moderního baletu a uvádí jednu ze svých nejveselejších inscenací.
Premiéra
Symfonie C dur.
Hlavní pódium
hlavní téma Tento bezzápletkový balet představuje interakci tance a hudby, prolínání choreografických skladeb a virtuózní zručnost sólistů. Toto představení začínají dva soubory tanečníků, které končí 48 tanečníky na jevišti předvádějícím expresivní závěrečný tanec.
Premiéra
Zkrocení zlé ženy
Hlavní pódium
Jakákoli výroba Jean-Christophe Maillot se stává jasnou událostí a vzbuzuje zájem mezi fanoušky baletního umění. Moskvané mají jedinečnou příležitost zhlédnout hru Zkrocení zlé ženy, kterou slavný choreograf nastudoval v roce 2014 společně se souborem Velkého divadla.
Esmeralda
Historická scéna
Na jevišti Velkého divadla je nádherný balet Cesar Pugni podle románu Victora Huga Katedrála Notre Dame v Paříži. V Rusku je tato inscenace známá v choreografii vynikajícího choreografa Mariuse Petipy, který vytvořil desítky nádherných baletních inscenací na scéně nejlepších hudebních divadel v Moskvě a Petrohradu.
Premiéra
Giselle (Anglický národní balet)
Hlavní pódium
Legendární balet Giselle se objeví na scéně Velkého divadla v nádherné inscenaci Anglického národního baletu. Jeden z nejvlivnějších choreografů současnosti Akram Khan vytvořil vlastní verzi slavného díla Adolpha Adama, kterou ocenilo již evropské publikum.
Raymonda
Historická scéna
Raymonda je jedním z nejoblíbenějších baletních představení. Balet byl opakovaně uváděn na jevišti Velkého divadla a pokaždé vzbudil velký zájem veřejnosti hlavního města. Dnes můžete vidět „Raymondu“ v nádherné inscenaci vynikajícího ruského choreografa Jurije Grigoroviče.
Krasavin-Samodurov
Hlavní pódium
Představení Krasavin - Samodurov zaujme především znalce moderního baletního tance. Inscenace slavného ruského choreografa Vjačeslava Samodurova na hudbu Jurije Krasavina překvapuje originálním plastickým řešením a virtuózním uměním účinkujících, mezi nimiž jsou jasné hvězdy baletního souboru Velkého divadla.
Premiéra
Coppelia
Hlavní pódium
Klasický balet „Coppelia“ byl nastudován na scéně Velkého divadla v původní choreografii vynikajícího choreografa Mariuse Petipy. Toto vystoupení se stalo vrcholem v kulturní život hlavním městě a dnes patří k nejoblíbenějším v repertoáru Velkého divadla.
Peer Gynt
Hlavní pódium
Balet Peer Gynt Alfreda Schnittkeho je uveden ve Velkém divadle v nastudování vynikajícího choreografa Johna Neumeiera. Premiéra druhého vydání baletu se konala v Hamburku v roce 2015 a nyní toto jasné a emotivní představení mohou vidět kapitáloví znalci baletního umění.
Premiéra
Pygmalion efekt. Balet Borise Eifmana
Historická scéna
Tragikomický balet Borise Eifmana podle slavné hry Bernarda Shawa Pygmalion se vyznačuje jemným charakterovým vývojem, propracovaností choreografických čísel a dovedností účinkujících. Tato výroba v Velké divadlo v podání Baletního divadla Borise Eifmana.
Premiéra
Balet Borise Eifmana Up & Down (Tender is the Night)
Historická scéna
Představení „Up & Down“ ve Velkém divadle, na které si můžete vstupenky zakoupit na našem webu již nyní, zahájí na podzim prohlídku hlavního města slavného St. Petersburgského státního akademického baletního divadla. Jeho stálý vůdce Boris Eifman konečně představí své nová výroba, který měl premiéru koncem ledna na jevišti Alexandrinského divadla a již získal mnoho nadšených ohlasů.
spící kráska
Historická scéna
Legendární balet Petra Iljiče Čajkovského se vrátil na scénu Velkého divadla. Toto nádherné představení nastudoval v choreografické verzi slavný choreograf Jurij Grigorovič podle klasické choreografie Maria Petipy.
Premiéra
Minulost
Louskáček
Historická scéna
Louskáček měl premiéru 12. března 1966. Skladatel Petr Čajkovskij. Libreto Jurij Grigorovič. na motivy pohádky Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna. Jsou použity motivy od Marius Peptipus. BALET VE DVOU JEDNÁNÍCH
labutí jezero
Historická scéna
Souboj světla a tmy nejednou rozechvěje srdce v naději na štěstí a rozbije se o ostré kameny zklamání v rytmu vln tajemného horského jezera. Balet využívá fragmenty choreografie Mariuse Petipy, Lva Ivanova a Alexandra Gorského.
Marco Spada
Historická scéna
Legendární balet Marca Spady bude konečně uveden ve Velkém divadle a na tuto událost se dlouho čekalo. Fanoušci baletu dovnitř Nedávno se staly poměrně aktivními, protože tento jev je neobvyklý.
Dáma s kaméliemi
Historická scéna
Legendární baletní inscenace Johna Neumeiera na jevišti Velkého divadla - to je uhrančivá hudba Frederika Chopina, nádherné scenérie a tragický příběh láska vyprávěná jazykem tance. Nenechte si ujít toto mistrovské dílo moderního baletního umění!
Spartakus
Historická scéna
Legendární balet Spartakus Arama Chačaturjana v nastudování vynikajícího ruského choreografa Jurije Grigoroviče je na repertoáru Velkého divadla už pět desetiletí. Tato jasná, dynamická inscenace je právem považována za jedno z mistrovských děl světového baletního umění.
Don Quijote
Historická scéna
Divadelníci hlavního města mohou na scéně Velkého divadla vidět legendární představení Don Quijote, jednu z nejoblíbenějších baletních inscenací. Úspěch tohoto baletu spočívá v nádherné hudbě Ludwiga Minkuse, vybroušené scénografii a hypnotizující taneční čísla v podání předních sólistů baletního souboru Velkého divadla.
Šperky
Historická scéna
Balet "Šperky". Balet ve třech větách od George Balanchina. Světová premiéra se konala 13. dubna 1967 v New Yorku. V Mariinském divadle - 30. října 1999. BALET GEORGE BALANCHINEHO VE TŘÍČÁCH
Karamazovi. Balet Borise Eifmana
Hlavní pódium
Legendární divadlo Boris Eifman uvede hru „Karamazovi“ na jevišti Velkého divadla. Tato inscenace je jedním z nejvýraznějších děl repertoáru avantgardního divadla, které úspěšně cestuje po celém světě.
Moidodyr
Hlavní pódium
Fantasy balet „Moidodyr“ vyhrál 1. soutěž na vytvoření velké opery a baletu. Předseda poroty soutěže Andrey Eshpai poznamenal, že v poslední době jich bylo mnoho zajímavá díla moderních autorů a jedním z nejvýraznějších je samozřejmě balet „Moidodyr“ Efrema Podgayetse. B BALET-FANTAZIE VE DVOU SCÉNÁCH
Ivan Groznyj
Historická scéna
První car celé Rusi Ivan Hrozný vládl 50 let. Právě obraz autokrata je klíčovou postavou baletu na hudbu Sergeje Prokofjeva. V tomto představení se velmi přesně odráží éra, ve které vládl státu. BALET VE DVOU JEDNÁNÍCH
Benefiční vystoupení Nikolaje Tsiskaridzeho
Hlavní pódium
Benefiční představení Nikolaje Tsiskaridzeho je živé představení, které zahrnuje ta nejlepší choreografická čísla z bohatého repertoáru slavného ruského tanečníka, který se proslavil svými vystoupeními na jevišti v nejlepších hudebních divadlech a má celou armádu věrných fanoušků.
Šroub
Hlavní pódium
Velké divadlo se obrátilo na „industriální“ balet Dmitrije Šostakoviče, který vznikl na počátku 30. let a hned po premiéře byl odstraněn z jeviště. Slavný choreograf Vytvořil Alexey Ratmansky nová edice a nastudoval představení, které se vyznačovalo originální scénografií a talentovanými choreografickými čísly.
Cipollino
Hlavní pódium
Cipollino je právem považován za jeden z nejlepších moderních baletů vytvořených pro děti. V představení na jevišti Velkého divadla zazní nádherná hudba Karen Chačaturjan, barevné kostýmy a kulisy vytvořené úžasný umělec Valery Leventhal a pohádkový příběh vyprávěný předními sólisty operního souboru.
La Bayadère
Historická scéna
Příznivci baletního umění mají jedinečnou příležitost zhlédnout inscenaci vynikajícího ruského choreografa Jurije Grigoroviče, který na scéně Velkého divadla znovu vytvořil autorskou verzi slavného baletu Mariuse Petipy.
Faraonova dcera
Historická scéna
„Faraonova dcera“ je neobvyklý balet na egyptské téma, kterého se účastní nejlepší baletky Velkého divadla. Balet nastudoval Marius Petipa a v roce 2000 ho oživil francouzský režisér Pierre Lacotte. BALET O TŘÍCH JEDNÁNÍCH
Zbytečná opatrnost
Hlavní pódium
Balet Zbytečná opatrnost ve Velkém divadle - to je nádherný dárek pro skutečné fanoušky baletního umění, kteří uvidí brilantní inscenaci Jurije Grigoroviče. Hlavní role v této nezapomenutelné a talentované inscenaci hrají jasné hvězdy ruské baletní scény.
Korzár
Historická scéna
Starověký balet Korzár se vrátil na scénu Velkého divadla. Dnes lze toto představení vidět v podobě, v jaké bylo koncipováno v polovině 19. století. francouzský skladatel Adolphe Adam a choreograf Marius Petipa. Tato jedinečná inscenace je jedním z nejvýraznějších představení na scéně hlavního města.
Sen v letní noci
Historická scéna
Baletní sen v letní noc v choreografii George Balanchina je to úžasně krásné představení zdobené nádhernou hudbou Felixe Mendelssohna, expresivní scénografií, nádhernými choreografickými čísly a talentovanými výkony předních sólistů baletního souboru Velkého divadla.
Ztracené iluze
Hlavní pódium
Balet Ztracené iluze v nastudování Alexeje Ratmanského je jasným a vzrušujícím představením, na jehož vzniku se podíleli slavný umělec Jerome Kaplan a režisérka komedie Frances Guillaume Gallienne. Hlavní role v představení ztvárňují přední sólisté baletního souboru Velkého divadla.
Romeo a Julie
Historická scéna
Legendární hra Williama Shakespeara se díky genialitě Sergeje Prokofjeva stala nádherným baletním představením. Na jevišti Velkého divadla můžete vidět tento nádherný balet Romeo a Julie v nastudování vynikajícího choreografa Jurije Grigoroviče.
Historická scéna
Jeden z nejlepších evropských baletů je opět na turné po Rusku a bezpochyby vzbudí další senzaci. Tento balet nastavil zcela novou laťku kvality a můžeme být hrdí, že někteří jeho členové jsou z naší země. V
Romeo a Julie
Hlavní pódium
Balet Sergeje Prokofjeva podle slavné hry Williama Shakespeara se vrací na scénu Velkého divadla. Talentovaný choreograf Alexej Ratmanskij, známý svými pozoruhodnými inscenacemi, nabídl svou verzi tohoto nádherného díla.
Chopiniana, Divertimento
Hlavní pódium
Chopiniana Michaila Fokina se stala prvním představením v žánru bezdějového baletního díla. Tento balet vstoupil do dějin moderního baletního umění a znamenal nový styl, ve kterém byl revidován vztah mezi hudbou a tancem.
Svěcení jara, byt
Hlavní pódium
Svěcení jara je legendární balet Igora Stravinského, který nebyl veřejností hned přijat, ale postupem času se stal jedním ze symbolů moderního baletu. Vynikající choreografové v jiný čas odkazoval na toto dílo. Na jevišti Velkého divadla se objeví Svěcení jara v podání jasných hvězd ruského baletu.
Co vděčí den noci?
Hlavní pódium
Klasická choreografie se v podání Hervého Kubiho nečekaně prolíná s takovými moderní styly jako hip-hop a capoeira. Díky odvážné práci a vynalézavosti se výkony týmu staly skutečně legendárními.
Osada
Hlavní pódium
Balet Hamlet se stal nečekanou a údernou událostí v kulturním životě hlavního města. Hrdinové nesmrtelné shakespearovské tragédie poprvé tančí na jevišti a hrají slavný příběh, předvádějící složité taneční kompozice a talentované plastické miniatury.
Hrdina naší doby
Hlavní pódium
Velmi brzy uvidíte „Hrdinu naší doby“ ve Velkém divadle. Představení bude opravdu nezapomenutelné a dojemné. Milovníci umění a klasická díla To, co viděli, budou moci ocenit, pokud si zakoupí vstupenky na „Hrdinu naší doby“. Hra Michaila Lermontova byla poprvé vydána v Petrohradě ve dvou knihách, a to v roce 1840. Lermontov vždy psal zajímavé romány, kde můžete uspořádat nejen nádherná vzdělávací a historická představení, ale také možnost natočit dokumentární film nebo promítnout svůj napsaný příběh v kině.
Zádušní mše. Balet Borise Eifmana
Hlavní pódium
V "Requiem" se Giuseppe Verdi vyznačuje rozmanitostí hudebních témat, nekonvenčním přístupem ke stavbě hmoty a jasnými, emocionálními fragmenty. Ve Velkém divadle to je slavné dílo zazní v podání předních sólistů operního souboru a orchestru pod vedením Tugana Sokhieva.
Koncert baletních sólistů
Hlavní pódium
Vstupenky na koncert sólistů baletu Velkého divadla vám umožní vidět hvězdy souboru na legendární scéně. Balet v Moskvě začal obecně v roce 1780 na rohu ulice Petrovka, kde se nacházel první profesionální soubor a první inscenace Kouzelného obchodu.
Publikace v sekci Divadla
Slavné ruské balety. Top 5
Klasický balet je úžasná umělecká forma, která se zrodila v Itálii během zralé renesance, která se „přestěhovala“ do Francie, kde se o jeho rozvoj, včetně založení Akademie tance a kodifikaci mnoha směrů, zasloužil král. Ludvík XIV. Francie vyvezla umění divadelního tance do všech evropských zemí včetně Ruska. V polovině 19. století už hlavním městem evropského baletu nebyla Paříž, která dala světu mistrovská díla romantismu La Sylphide a Giselle, ale Petrohrad. Přesně v Severní hlavní město pracoval téměř 60 let skvělý choreograf Marius Petipa, tvůrce systému klasický tanec a autor mistrovských děl, která stále neopouštějí jeviště. Po říjnové revoluci chtěli „shodit balet z lodi modernosti“, ale dokázali ho ubránit. Sovětské časy byly poznamenány vytvořením značného počtu mistrovských děl. Představujeme pět ruských špičkových baletů – v chronologickém pořadí.
"Don Quijote"
Scéna z baletu Don Quijote. Jedna z prvních inscenací Mariuse Petipy
Premiéra baletu L.F. Minkus "Don Quijote" ve Velkém divadle. 1869 Z alba architekta Alberta Kavose
Scény z baletu Don Quijote. Kitri - Ljubov Roslavleva (uprostřed). Režie A.A. Gorského. Moskva, Velké divadlo. 1900
Hudba L. Minkus, libreto M. Petipa. První inscenace: Moskva, Velké divadlo, 1869, choreografie M. Petipa. Následné inscenace: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1871, choreografie M. Petipa; Moskva, Velké divadlo, 1900, Petrohrad, Mariinské divadlo, 1902, Moskva, Velké divadlo, 1906, vše - choreografie A. Gorského.
Balet Don Quijote je divadelní představení plné života a radosti, věčná oslava tance, která dospělé nikdy neomrzí a na kterou rodiče rádi vezmou své děti. I když se tomu říká jméno hrdiny slavný román Cervantes, ale začíná jednou ze svých epizod, „Svatba Quiterie a Basilia“ a vypráví o dobrodružstvích mladých hrdinů, jejichž láska nakonec zvítězí, navzdory odporu tvrdohlavého otce hrdinky, který ji chtěl provdat za bohaté. Gamache.
Don Quijote s tím tedy nemá skoro nic společného. Během celého představení se po jevišti prochází vysoký, hubený umělec v doprovodu malého kolegu s břichem ztvárňujícího Sancho Panzu a občas ztěžuje sledování skladeb složených Petipou a Gorským. úžasný tanec. Balet je v podstatě koncert v kostýmech, oslava klasického a charakterního tance, kde mají práci všichni tanečníci jakéhokoli baletního souboru.
První inscenace baletu se konala v Moskvě, kam Petipa čas od času zavítal, aby pozdvihl úroveň místního souboru, který se nedal srovnávat s brilantním souborem Mariinského divadla. Ale v Moskvě bylo více svobody dýchat, takže choreograf v podstatě inscenoval baletní vzpomínku na nádherná léta svého mládí strávená ve slunné zemi.
Balet měl úspěch a Petipa ho o dva roky později přesunul do Petrohradu, což si vyžádalo úpravy. Tam je mnohem méně než o čistou klasiku zajímaly charakteristické tance. Petipa rozšířil „Don Quijote“ na pět dějství, zkomponoval „white act“, tzv. „Don Quijote’s Dream“, skutečný ráj pro milovníky balerín v tutech a majitelky hezkých nohou. Počet amorů ve „Snu“ dosáhl padesáti dvou...
„Don Quijote“ se k nám dostal v přepracování od moskevského choreografa Alexandra Gorského, který měl zájem o myšlenky Konstantina Stanislavského a chtěl starý balet učinit logičtějším a dramaticky přesvědčivějším. Gorskij zničil Petipovy symetrické kompozice, zrušil tutovky ve scéně „Dream“ a trval na použití tmavého make-upu pro tanečnice zobrazující španělské ženy. Petipa mu říkal „prase“, ale již v první adaptaci Gorského byl balet uveden na jevišti Velkého divadla 225krát.
"Labutí jezero"
Kulisy pro první představení. Velké divadlo. Moskva. 1877
Scéna z baletu „Labutí jezero“ P.I. Čajkovskij (choreografové Marius Petipa a Lev Ivanov). 1895
Hudba P. Čajkovskij, libreto V. Begichev a V. Geltser. První inscenace: Moskva, Velké divadlo, 1877, choreografie V. Reisinger. Následná inscenace: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1895, choreografie M. Petipa, L. Ivanov.
Oblíbený balet všech klasická verze který byl uveden v roce 1895, se ve skutečnosti zrodil o osmnáct let dříve v moskevském Velkém divadle. Partitura Čajkovského, jehož světová sláva teprve přišla, byla jakousi sbírkou „písní beze slov“ a zdála se na tehdejší dobu příliš složitá. Balet byl uveden asi 40krát a upadl v zapomnění.
Po Čajkovského smrti bylo Labutí jezero uvedeno v Mariinském divadle a všechny následující inscenace baletu vycházely z této verze, která se stala klasikou. Akce dostala větší přehlednost a logiku: balet vyprávěl o osudu krásné princezny Odette, která se z vůle zlého génia Rothbarta proměnila v labuť, o tom, jak Rothbart oklamal prince Siegfrieda, který se do ní zamiloval, tím, že se uchýlil ke kouzlům své dcery Odile, a o smrti hrdinů. Čajkovského partituru dirigent Riccardo Drigo zkrátil přibližně o třetinu a re-orchestroval. Petipa vytvořil choreografii pro první a třetí dějství, Lev Ivanov - pro druhé a čtvrté. Toto rozdělení ideálně odpovídalo poslání obou skvělých choreografů, z nichž druhý musel žít a zemřít ve stínu prvního. Petipa je otcem klasického baletu, tvůrcem dokonale harmonických skladeb a zpěvákem vílí ženy, hračičky. Ivanov je inovativní choreograf s neobyčejně citlivým citem pro hudbu. Roli Odette-Odile ztvárnila Pierina Legnani, „královna milánských balerín“, je také první Raymondou a vynálezkyní 32. fouette, nejobtížnějšího typu spinu na špičkách.
O baletu možná nic nevíte, ale Labutí jezero zná každý. V minulé roky existence Sovětský svaz, kdy se postarší vůdci dost často nahrazovali, oduševnělá melodie „bílého“ duetu hlavních postav baletu a cákání okřídlených rukou z televizní obrazovky ohlašovaly smutnou událost. Japonci milují „Labutí jezero“ natolik, že jsou připraveni ho sledovat ráno i večer v podání jakéhokoli souboru. Bez „labutě“ se neobejde ani jeden zájezdový soubor, kterých je v Rusku a zejména v Moskvě mnoho.
"Louskáček"
Scéna z baletu "Louskáček". První výroba. Marianna - Lydia Rubtsova, Klára - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilij Stukolkin. Opera Mariinskii. 1892
Scéna z baletu "Louskáček". První výroba. Opera Mariinskii. 1892
Hudba P. Čajkovskij, libreto M. Petipa. První inscenace: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1892, choreografie L. Ivanov.
V knihách a na webových stránkách se stále objevují mylné informace, že „Louskáček“ nastudoval otec klasického baletu Marius Petipa. Petipa ve skutečnosti pouze napsal scénář a první inscenaci baletu provedl jeho podřízený Lev Ivanov. Ivanov stál před nesplnitelným úkolem: scénář, vytvořený ve stylu tehdy módního extravagantního baletu za nepostradatelné účasti italského hostujícího umělce, byl ve zjevném rozporu s Čajkovského hudbou, která, přestože byla napsána v přísném souladu s Petipovou instrukce, vyznačoval se velkým citem a dramatickou bohatostí a složitým symfonickým vývojem. Hrdinkou baletu byla navíc dospívající dívka a hvězdné baletce bylo předurčeno pouze závěrečné pas de deux (duet s partnerem, skládající se z adagia - pomalá část, variace - sólové tance a coda ( virtuózní finále)). První inscenace Louskáčka, kde první dějství bylo převážně pantomimickým aktem, se výrazně lišila od druhého dějství, zpestření, nemělo velký úspěch, kritici zaznamenali pouze Valčík sněhových vloček (účastnilo se ho 64 tanečníků) a Pas de deux Cukrové švestkové víly a Princ z černého kašle, pro které bylo inspirací Ivanovovo Adagio s růží ze Šípkové Růženky, kde Aurora tančí se čtyřmi pány.
Ale ve dvacátém století, které dokázalo proniknout do hlubin Čajkovského hudby, byl „Louskáček“ předurčen pro skutečně fantastickou budoucnost. V Sovětském svazu, evropských zemích a USA existuje nespočet baletních inscenací. V Rusku jsou oblíbené především inscenace Vasilije Vainonena v Leningradském státním akademickém divadle opery a baletu (dnes Mariinské divadlo v Petrohradě) a Jurije Grigoroviče v moskevském Velkém divadle.
"Romeo a Julie"
Balet "Romeo a Julie". Julie - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939
Paní Patrick Campbell jako Julie v Shakespearově Romeo a Julie. 1895
Finále baletu "Romeo a Julie". 1940
Hudba S. Prokofjev, libreto S. Radlov, A. Piotrovskij, L. Lavrovskij. První inscenace: Brno, Divadlo opery a baletu, 1938, choreografie V. Psoty. Následná produkce: Leningrad, Státní akademická opera a baletní divadlo pojmenované po. S. Kirov, 1940, choreografie L. Lavrovskij.
Pokud zní shakespearovská fráze ve slavném ruském překladu „Na světě není smutnější příběh než příběh Romea a Julie“, pak řekli o baletu napsaném velkým Sergejem Prokofjevem na tomto pozemku: „Na světě není smutnějšího příběhu než Prokofjevova hudba v baletu“. Partitura „Romeo a Julie“ se v době svého vzniku zdála být příliš složitá a pro balet nevhodná, skutečně úžasná svou krásou, bohatostí barev a výrazností. Baletní tanečníci na to prostě odmítli tančit.
Prokofjev partituru napsal v roce 1934 a původně nebyla určena pro divadlo, ale pro slavnou Leningradskou akademickou choreografickou školu na oslavu 200. výročí. Projekt nebyl realizován kvůli vraždě Sergeje Kirova v Leningradu v roce 1934, ved hudební divadlo Ve druhém hlavním městě propukly změny. Nevyšel ani plán inscenovat „Romea a Julii“ v moskevském Bolshoi. V roce 1938 uvedlo premiéru divadlo v Brně a teprve o dva roky později byl Prokofjevův balet konečně uveden i v autorově domovině, v tehdejším Kirově divadle.
Choreograf Leonid Lavrovsky, jako součást velmi uznávaný Sovětská mocžánr „dramatický balet“ (forma choreografického dramatu charakteristická pro balet 30.–50. let) vytvořil působivou, vzrušující podívanou s pečlivě vyřezanými davovými scénami a jemně nastíněnými psychologické vlastnosti postavy. K dispozici mu byla Galina Ulanova, nejsofistikovanější baletka-herečka, která zůstala nepřekonatelná v roli Julie.
Prokofjevovu partituru rychle ocenili západní choreografové. První verze baletu se objevily již ve 40. letech 20. století. Jejich tvůrci byly Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) a Margarita Froman (Záhřeb, 1949). Slavné inscenace „Romeo a Julie“ patří Fredericku Ashtonovi (Kodaň, 1955), Johnu Crankovi (Milán, 1958), Kenneth MacMillanovi (Londýn, 1965), Johnu Neumeierovi (Frankfurt, 1971, Hamburk, 1973).I. Moiseeva, 1958, choreografie Yu. Grigorovič, 1968.
Bez Spartaku je koncept „sovětského baletu“ nemyslitelný. Toto je skutečný hit, symbol doby. Sovětské období vyvinulo různá témata a obrazy, hluboce odlišné od tradičního klasického baletu zděděného po Mariu Petipovi a císařských divadlech v Moskvě a Petrohradu. Pohádky se šťastným koncem byly archivovány a byly nahrazeny hrdinskými příběhy.
Již v roce 1941 jeden z předních sovětští skladatelé Aram Chačaturjan hovořil o svém záměru napsat hudbu pro monumentální, hrdinské představení, které by mělo být uvedeno na scéně Velkého divadla. Námětem pro něj byla epizoda ze starověké římské historie, povstání otroků vedené Spartakem. Chačaturjan vytvořil barevnou partituru s použitím arménských, gruzínských, ruských motivů a plnou krásných melodií a ohnivých rytmů. Produkci měl provést Igor Moiseev.
Trvalo mnoho let, než se jeho dílo dostalo k publiku a neobjevilo se ve Velkém divadle, ale v Divadle. Kirov. Choreograf Leonid Yakobson vytvořil ohromující inovativní představení, které opustilo tradiční atributy klasického baletu, včetně tance na špičatých botách, s využitím volné plasticity a balerín v sandálech.
Ale balet „Spartacus“ se stal hitem a symbolem éry v rukou choreografa Jurije Grigoroviče v roce 1968. Grigorovič diváka ohromil perfektně strukturovanou dramaturgií, subtilním ztvárněním charakterů hlavních postav a zručnou inscenací davové scény, čistota a krása lyrických adagios. Své dílo nazval „představení pro čtyři sólisty s corps de ballet“ (corps de ballet jsou umělci zapojení do masových tanečních epizod). Roli Spartaka ztvárnili Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova a Aegina - Nina Timofeeva. Balet byl převážně mužský, což činí balet „Spartacus“ jedinečným.
Kromě slavných čtení Spartaka od Jacobsona a Grigoroviče existuje asi 20 dalších inscenací baletu. Patří mezi ně verze Jiřího Blažka pro Pražský balet, László Szeregiho pro Budapešťský balet (1968), Jüriho Vamose pro Arena di Verona (1999), Renata Zanella pro Vídeňský balet Státní opera(2002), Natalia Kasatkina a Vladimir Vasiljov pro Státní akademické divadlo klasického baletu v Moskvě, které vedli (2002).
labutí jezero
Balet je umělecká forma, ve které hlavní vyjadřovací prostředky je tanec. Taneční zápletka úzce souvisí s hudebním a dramaturgickým základem. Ruský balet získal slávu díky skvělým skladatelům.
Nejslavnější balety ruských skladatelů ztělesňovaly emoce v hudebních a choreografických obrazech, které zcela uchvátily publikum.
Z nejznámějších baletů lze vyzdvihnout Labutí jezero Petra Iljiče Čajkovského. Balet měl premiéru 4. března 1877 ve Velkém divadle. Prvními režiséry baletu byli Marius Petipa a Lev Ivanov. Právě jejich jména jsou spojena s inscenováním slavných „labutích“ scén. Předpokladem pro napsání baletu byla Čajkovského návštěva panství v Čerkaské oblasti, kde trávil hodně času na břehu jezera. Tam velký skladatel a obdivoval sněhobílé ptáky. Balet „Labutí jezero“ je právem považován za všeobecně uznávané mistrovské dílo světové baletní školy. A obraz bílá labuť a dnes zůstává symbolem ruského baletu.
Louskáček
Další Čajkovského balet „Šípková Růženka“ je často nazýván „Encyklopedie klasického baletního tance“. Režisérem a choreografem baletu byl opět Marius Petipa. Ústřední postava hudební a taneční vystoupení - baletka. Balet sám o sobě udivuje rozmanitostí pečlivě nastudovaných choreografických scén. A vrcholem této taneční nádhery je slavnostní taneční miniatura mladé krásky Aurory a prince Désiré.
Ne nadarmo jsou slavné balety spojovány se jménem Petra Iljiče Čajkovského. Dalším dílem slavného skladatele je „Louskáček“. Balet měl úspěšnou premiéru v prosinci 1892 v Mariinském divadle. Jevištní akce nenechává diváky lhostejným. Balet byl založen na stejnojmenná pohádka Hoffmann s klasickou pohádkovou zápletkou o konfrontaci dobra a zla.
Balet "Romeo a Julie"
Dalším z nejslavnějších baletů dvacátého století je Romeo a Julie, dílo ruského skladatele Sergeje Prokofjeva. Balet byl založen na Shakespearově stejnojmenném díle. Nádherná hudba a úžasná choreografie přinesly baletu celosvětovou popularitu. Mistrovské dílo mělo premiéru v Československu v roce 1938. Největší slávu však získala inscenace, která byla poprvé uvedena v Leningradu v roce 1940.
Vynikající ruský skladatel Sergej Sergejevič Prokofjev vytvořil další slavné dílo - „Popelku“. S. Prokofjev je právem nazýván „mistrem hudebního portrétu“. Tak nenápadně s pomocí hudby zprostředkoval charakter a prožitky postav. Prokofjevovi trvalo čtyři roky, než napsal hudbu k Popelce. Premiéra „Popelky“ se konala ve Velkém divadle v listopadu 1945. Ředitelem baletu byl Rostislav Zacharov, roli Popelky ztvárnila Olga Lepeshinskaya, později Galina Ulanova.
Přidat do seznamu slavných baletů Ruští skladatelé také zahrnuli dílo Igora Stravinského „Svěcení jara“. Předpokladem pro vznik baletu byl skladatelův sen. V tom viděl mladou dívku tančící mezi staršími, kteří ji obklopovali. Aby se probudila jarní příroda, dívka tančí, ztrácí sílu a umírá. Duše dívky se znovuzrodí v "Světlém vzkříšení přírody."
Svěcení jara je již ve vesmíru
Balet měl premiéru v Paříži na Champs Elysees v květnu 1913. Nedá se ale říct, že by se to povedlo. Publikum nechápalo originalitu hudby a tanců a vypískalo umělce. "Svěcení jara" jako jeden z 27 hudební díla, byl zaznamenán na záznam Voyageru a vyslán do vesmíru pro mimozemské civilizace.
Svět klasický balet nemyslitelné bez ruských skladatelů. Právě ruská baletní škola se stala lokomotivou světového umění. Je známý po celém světě a dotýká se nejjemnějších strun duše každého diváka.
v 16. století ušla dlouhou cestu a nyní se stala populární po celém světě. Četné baletní školy a divadelní společnosti, jejichž počet se každým rokem zvyšuje, jsou klasické i moderní.
Ale pokud existují desítky slavných show baletů, a ve skutečnosti se liší od ostatních taneční soubory tedy pouze úroveň dovedností národní divadla balet se staletou historií lze spočítat na jedné ruce.
Ruský balet: Velké a Mariinské divadlo
Vy i já máme být na co hrdí, protože ruský balet je jeden z nejlepších na světě. „Labutí jezero“, „Louskáček“, slavné plastické balety, které se u nás objevily na počátku 20. století, udělaly z Ruska druhou vlast tohoto umění a poskytly našim divadlům nekonečný proud vděčných diváků z celého světa. svět.
O titul těch nejlepších dnes soutěží soubory Velkého a Mariinského divadla, jejichž dovednosti se den ode dne zlepšují. Oba soubory si vybírají tanečníky z řad studentů Petrohradské akademie pojmenované po A. Ya.Vaganově a od prvních dnů tréninku všichni její studenti sní o tom, že jednou zahrají sólový part na hlavní pódium zemí.
Francouzský balet: Velká opera
Kolébka světového baletu, jehož postoj k inscenacím se po tři staletí neměnil a kde existuje pouze klasický balet akademický tanec a vše ostatní je považováno za zločin proti umění, je konečným snem všech tanečníků na světě.
Každoročně je jeho skladba doplňována pouze třemi tanečníky, kteří prošli více výběry, soutěžemi a testy, než by si i astronauti mohli nechat zdát. Vstupenky do pařížské opery nejsou levné a mohou si je dovolit jen ti nejbohatší znalci umění, ale při každém představení je sál plný, protože kromě samotných Francouzů sem míří i všichni Evropané, kteří sní o obdivování klasického baletu.
Spojené státy americké: American Ballet Theatre
Americké baletní divadlo, které se proslavilo vydáním Černé labutě, bylo založeno sólistou ruského Velkého divadla.
Balet, který má vlastní školu, nenajímá tanečníky zvenčí a má osobitý rusko-americký styl. Vycházejí spolu v inscenacích klasické příběhy, například slavný „Louskáček“ a nové taneční styly. Mnoho baletních fajnšmekrů tvrdí, že ABT zapomnělo na kánony, ale obliba tohoto divadla každým rokem roste.
Velká Británie: Birmingham Royal Ballet
Londýnský balet pod dohledem samotné královny má malý počet tanečníků, ale vyznačuje se přísným výběrem účastníků a repertoáru. Nenajdete zde moderní trendy ani žánrové odchylky. Možná to je důvod, proč mnozí nemohou odolat tvrdým tradicím mladé hvězdy tohoto baletu opouštějí a začínají vytvářet své vlastní soubory.
Dostat se na představení Královského baletu není jednoduché, tuto příležitost dostávají jen ti nejslavnější a nejbohatší lidé světa, ale jednou za tři měsíce se zde pořádají charitativní večery s otevřeným vstupem.
Rakouský balet: Vídeňská opera
Historie vídeňské opery sahá jeden a půl století zpět a po celou tu dobu zůstali ruští tanečníci prvními sólisty souboru. Známý pro ni výroční plesy, který se neodehrál jen za druhé světové války, Vídeňská opera je nejnavštěvovanější atrakcí v Rakousku. Lidé sem chodí obdivovat talentované tanečníky a dívat se na své krajany na jevišti a s hrdostí mluvit jejich rodnou řečí.
Sehnat vstupenky je zde velmi snadné: díky obrovskému sálu a absenci překupníků to můžete udělat v den baletu, s jedinou výjimkou jsou dny premiér a zahájení sezóny.
Pokud tedy chcete vidět klasický balet v podání těch nejtalentovanějších tanečníků, jděte do jednoho z těchto divadel a užijte si starobylé umění.
