Slavný obraz moderní galerie Tate. Tate Gallery v Londýně (Tate Britan) - zajímavé pro děti

Obsah článku

GALERIE TATE(Tate Gallery) - stát národní muzeum v Londýně, kde je uloženo přes šedesát tisíc uměleckých děl: obrazy, sochy, kresby, rytiny. Je rozdělena do dvou částí: Tate Britain neboli stará Tate Gallery, což je sbírka anglické malby 16. až 19. století. A zahraniční umění 19. století, a Tate Modern Gallery - European and americké umění od roku 1900 do současnosti.

Základem sbírky Tate Gallery je soukromá sbírka obrazů sira Henryho Tatea (1819–1899) anglických umělců. Galerie byla otevřena 21. července 1897.

Za druhé světové války byla budova galerie těžce poškozena v důsledku náletů. Sbírka byla předem evakuována. Muzeum se návštěvníkům plně otevřelo v roce 1949.

Galerie byla několikrát dokončena. V roce 1926 byla v nové budově umístěna sbírka zahraničních obrazů. V roce 1979 – otevření prostor pro sbírku soudobé umění. V roce 1987 - otevření Clore Gallery, speciálně postavené pro díla Turnera (1775–1851), který odkázal své obrazy Anglii pod podmínkou, že budou všechny zachovány jako jediná výstava. Sir Charles Clore (1904–1979) poskytl finanční prostředky na stavbu galerie.

Moderní Tate Gallery byla otevřena v květnu 2000. Budova byla přeměněna z elektrárny postavené ve 30. letech 20. století v centru města naproti katedrále sv. Jana. Pavel. Při zachování exteriéru elektrárny architekti kompletně předělali vnitřek budovy a přidali skleněnou a ocelovou střechu.

Moderní Tate Gallery ustoupila od tradičního umístění děl v časová posloupnost. Sbírka se skládá ze čtyř velkých částí: „Zátiší, objekt, reálný život“, „Krajina a životní prostředí», « Malování historie", "Akt, akce, tělo." Autoři výstavy spojují různé směry: díla starých mistrů s moderními, malířství a sochařství s fotografiemi a videi. Galerie hostí mnoho dočasných výstav současných umělců.

MUZEJNÍ SBÍRKA

Anglická malba.

V halách stará galerie Tate si můžete udělat úplný obrázek o tom, co je anglická malba, jaké jsou hlavní fáze a směry umělecký život v zemi.

Nejvíc brzká práce národní škola - Portrét muže v černém klobouku(1545) John Betts († 1576), následovník umělce Severní renesance Hans Holbein mladší (asi 1498–1543).

William Hogarth (1697–1764): Žebrácká opera (1729), Autoportrét se psem (1745), Svatební ples(kolem roku 1745), Portrét sluhů(1750), Ach ten rostbíf staré Anglie(Brána Calais) (1748), četné portréty.

Joshua Reynolds (1723–1792): Tři Grácie zdobí herma Hymenu (1774), Portrét admirála Keppela (1780), Portrét Dr. Samuela Johnsona(1772), dva autoportréty, dětské portréty.

Thomas Gainsborough (1727–1788): Pohled na Dedham(kolem roku 1760), Západ slunce. Koně tažené ve vozíku, pitná voda z potoka(kolem roku 1760), Sir Benjamin Truman (1774), Umělcova dcera Mary (1777), Giovanna Baccelli (1782).

Richard Wilson (1713–1782): Temže poblíž Twickennm (1762).

George Stubbs (1724–1806): Koně v přírodě (1762–1768), Sklizeň sena (1785), Ženci (1785).

Práce Williama Blakea (1757–1827), který ilustroval akvarelem a rytinami, je plně zobrazena vlastní kompozice, stejně jako Shakespeare, Dante, Bible: Bůh stvořil Adama, Newton, Smrt Abela, Dobří a zlí andělé, Škoda (1795–1804).

Joseph Mallord William Turner (1775–1851): Rybáři na moři (1796), Temže Waltonský most(kolem roku 1807), Vrak(kolem roku 1805), Mrazivé ráno. Svítání (1813), Přechod přes potok (1815), Pohřeb na moři(1842). Plátna s výhledem na Benátky: Most vzdechů, Dóžecí palác a Celnice, Benátky: Canaletto u stojanu(1833) atd. Impresionistické krajiny umělce: Interiér v Petworth(kolem roku 1837), Hrad Norham. svítání(kolem roku 1840). Vánice. Parník u vjezdu do přístavu dává nouzový signál poté, co se dostal do mělké vody(1842) – dokonalé zobrazení bouře na moři. Galerie zobrazuje stovky náčrtů a jedinou Autoportrét Turner (1798).

John Constable (1776–1837): Malvern Hall (1809), Flatford Mill (1817), Hamstead Heath(cca 1820), Hrad Hadley(asi 1828–1829), Otevření mostu Waterloo (1832).

Prerafaelité Dante Gabriel Rossetti (1828–1882): Beata Beatrix(kolem roku 1863), Proserpina(1874); John Everett Millais (1829–1896): Ofélie(kolem roku 1850); William Holman Hunt (1827–1910): Claudis a Isabella (1850).

Sbírka zahraničního umění

se začala formovat v roce 1917. Tato část začíná chronologicky malbou francouzští impresionisté a postimpresionistů a má rozsáhlou sbírku mistrů těchto hnutí.

Claude Monet (1840–1926): Dáma sedí na lavičce(polovina 70. let 19. století), Seina poblíž Port-Villeuse (1894), Topoly na Epte (1890).

Camille Pissarro (1830–1903): Malý služka (1882), Autoportrét (1903), Piloti Jatt. Le Havre Zataženo ráno (1903).

Alfred Sisley (1839-1899): Most na Sèvres(kolem roku 1877), Cesta podél řeky. Jaro(1880) atd.

Sochy Auguste Renoira (1841-1919) Venuše Dobyvatelka(1914) a Edgar Degas Čtrnáctiletý tanečník (1880).

Georges Seurat (1859–1891): Le Bec dělat Hock (1885).

Paul Cézanne (1839–1906): Ulička v Jas de Bouffan(kolem roku 1874), Portrét zahradníka(1906); Paul Gauguin (1848–1903): Příprava na dovolenou nebo Tahitská pastorace (1898), Sklizeň. Le Pouldu (1890).

Vincent Van Gogh (1853–1890): Židle s dýmkou na tabák (1888), Gauguinovo křeslo při nočním osvětlení (1888).

Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901): Portrét umělce Emila Bernard(1885), Dva kamarádi(90. léta 19. století).

Sochy od mistrů přelomu 19.–20. století. Auguste Rodin (1840–1917): Polibek (1901–1904), Múza(1896) a Aristide Maillol (1861–1944): Omezený pohyb (1906), Tři nymfy (1930–1938).

Henri Matisse (1869–1954): Portrét Andreho Deraina (1905), Stojící nahá (1907), Hlemýžď(1953) – velká barevná nášivka, stejně jako série čtyř bronzových reliéfů – Nahá s záda (1909-1930).

Edvard Munch (1863–1944): Nemocná dívka(1907); Oskar Kokoschka (1886-1980): Pohled na Temži (1959).

Amedeo Modigliani (1884–1920): Malý rolník(1917), sochařství Hlava(kolem roku 1913).

Pablo Picasso (1881–1973): Žena v košili(kolem roku 1905) – odkazuje na „modré“ období; Sedící nahá(1909) - příklad kubismu; Tři tanečníci(1925) jsou psány v surrealistickém duchu. Vystavená socha: Stálý život (1914), Velký kohout (1932).

Tate Gallery (Londýn, Velká Británie) - výstavy, otevírací doba, adresa, telefonní čísla, oficiální stránky.

• Last minute zájezdy do Spojeného království

Předchozí fotka Další fotka

Osobní sbírka, kterou kdysi vlastnil průmyslník Sir Henry Tate, tvořila základ největší světové sbírky anglického umění 16. až 20. století – Tate Gallery. Její původní název byl Galerie britského umění.

Výstava v Tate Gallery

Výstava galerie je dokonale přizpůsobena: díla v ní prezentovaná jsou přísně chronologicky řazena od roku 1500 a v jednotlivých časových obdobích byly vytvořeny tematické sekce. Systematicky, přibližně jednou ročně, se okruh témat obměňuje, což zvyšuje zájem o zde prezentovaný sborník.

Mnoho portrétů si můžete prohlédnout v galerii slavní lidé a royalty, obrazy, které zobrazují život Britů z různých sociálních vrstev, romantické krajiny, mystické obrazy, četné rytiny a akvarely. Hodně pozornosti je věnována malým návštěvníkům této velké galerie. Tematické přednášky, vzdělávací kurzy, hry rozvíjející smysl pro krásu – to vše probíhá systematicky, informace lze získat buď na webových stránkách nebo u vstupu do muzea.

Vstup do muzea je s výjimkou některých specializovaných výstav zdarma.

Galerie Tate Modern

Rok 2000 se stal v životě galerie velmi důležitým: sbírka Tate Britain se stala natolik rozsáhlou a rozmanitou, že byla logicky rozdělena do dvou expozic. Klasická díla zůstal ve staré budově na Trafalgar Square a sekce současného umění se přestěhovala na druhou stranu Temže do bývalé elektrárny a velmi rychle se stala kultovním místem moderní Londýn- a stala se známou jako galerie Tate Modern. Obrovská turbínová hala se ukázala jako vynikající prostor pro pořádání různých výstav, performancí a instalací. V nové místnosti jsou obrazy také prezentovány podle témat a v rámci témat jsou prezentovány různé styly a žánry umělecká díla. Můžete zde vidět všechna umělecká hnutí, která existují od 19. století, poslechnout si tematickou exkurzi a navíc si užít ohromující panorama Londýna, které se otevírá z oken kavárny umístěné v nejvyšším patře.

Zajímavým faktem je, že vydělávání peněz na vytvoření sbírky začalo slavná galerie Henry Tate byl umožněn svým vynálezem cukrové vaty a rozšířeným prodejem této dětské oblíbené pochoutky.

Umístění

Moderní Tate Gallery se nachází na jižním břehu Temže na Bankside, velmi blízko divadla Globe, poblíž Blackfriars Bridge a naproti katedrále svatého Pavla.

Adresa galerie Tate: SW1P 4RG, Londýn, Millbank, Tate Britain. Webové stránky: www.tate.org.uk.

Otevírací doba: denně 10:00-17:50, každý první pátek v měsíci je muzeum otevřeno do 21:00. Ve dnech 24., 25., 26. prosince je muzeum uzavřeno.

Mezi Tate Modern Gallery, London Eye a London Eye jezdí každých 40 minut vyhrazená loď Britská galerie Tate. Metro: Muzeum se nachází 600 metrů od stanice metra Pimlico na lince Victoria nebo 850 metrů od stanice Vauxhall. Autobus: Oblast je poměrně dobře obsluhována velké množství autobusové linky: 2, 3, C10, 36, 77A, 88, 159, 185, 436 a 507.

Železniční stanice Voxol se nachází 850 m od muzea, stanice Victoria je vzdálena 1500 m.

Tate Britain je právem považována za Národní galerii umělecká umění Spojené království Velká Británie. Toto je úložiště kulturní dědictví Anglické malířství od 16. století. Rusky mluvící turisté znají galerii pod jiným, neoficiálním názvem – „Londýnská Treťjakovská galerie“.
Muzeum se nachází v Millbank v centru Londýna, 500 metrů od stanice metra Pimlico a 800 metrů od stanice Vauxhall. K dispozici pro návštěvy každý den od 10 do 18 hodin, kromě tří dnů v roce - od 24. do 26. prosince. Vstup je zdarma, kromě některých tematických výstav.

Historie založení

Galerie byla poprvé otevřena pro návštěvníky v červenci 1897 v budově bývalé věznice. Své jméno dostal podle jména svého tvůrce, sira Henryho Taita. Velký průmyslník, majitel cukrovarů, při tvorbě galerie vycházel ze své osobní sbírky děl anglických malířů. Jeho vášeň pro malování začala u tří uměleckých děl Waltera Dandyho Sadlera, mistra viktoriánské éry.
Zvláštní postavení v této trojici zaujímal obraz „Čtvrtek“, s mnichy vyobrazenými na plátně, zaneprázdněni rybařením na pátek, rychlý den. A dnes je tento obraz prezentován veřejnosti.
Budova byla částečně zničena při náletu za druhé světové války, ale sbírka nebyla poškozena, protože byla předem evakuována. Po obnově budovy, v roce 1949, byly dveře muzea znovu otevřeny vděčným návštěvníkům. Zpočátku byla myšlenka na vytvoření muzea založena na touze prezentovat umělecká díla výhradně anglických mistrů, ale postupně se zde začala vystavovat další. zahraničních autorů.

Muzeum dnes

Tate Britain je součástí skupiny muzeí Tate. Ve skupině jsou čtyři z nich: Tate Britain, Tate Modern, Clore Gallery, Tate Eves se sídlem v Cornwallu a pobočka galerie se sídlem v Liverpoolu.
Tate Britain má asi 60 tisíc exponátů, včetně obrazů, rytin a soch. Díla takových anglických malířů jako: William Hogarth, Richard Wills, William Blake, Thomas Gainsborough a plné setkání obrazy velkého Williama Turnera.
Kromě Britů jsou zastoupeni i zahraniční mistři. Z velké části se jedná o impresionisty a postimpresionisty: Kazemir Malevich, Claude Monet, Marc Chagall, Edgar Degas, Salvador Dali, Edvard Munch a mnoho dalších. O víkendech muzeum hostí bezplatné výlety, v místě je muzeum suvenýrů, kde si můžete zakoupit reprodukce výstavních exponátů.

GPS souřadnice: 51° 29" 27" N, 0° 07" 38" W

Adresa: Millbank, Londýn SW1P 4RG

Národní muzeum umění obsahuje nejvýznamnější světovou sbírku anglického umění od 16. do 20. století. Hlavní tělo se nazývá Tate Britain a nachází se na severním břehu Temže jižně od, poblíž Vauxhall Bridge. Součástí muzea je i další galerie současného umění. Tate Modern, který se nachází na jižním břehu Temže naproti.

Galerii založil anglický cukrovarnický magnát Henry Tate na základě vlastní sbírky anglických umělců a otevřel ji 21. července 1897 v budově navržené Sidney Smithem. Zahrnovalo také muzejní obrazy z South Kensington, Vernonovu sbírku a několik obrazů George Fredericka Wattse, které poskytl sám umělec.

Postupem času byla budova opakovaně dostavována a byly otevřeny nové místnosti pro nově získaná díla. V roce 1917 začala vznikat expozice současných zahraničních autorů. V roce 1988 byla otevřena pobočka v Liverpoolu. A v roce 2000 byla v budově bývalé elektrárny na břehu Temže otevřena galerie Tate Modern, která ukrývala díla 20. století. Poté byla stará galerie přejmenována na Tate Britain.

V Galerie Tate Britain jsou prezentována díla autorů Anglická škola za celou dobu své existence, počínaje Johnem Bettsem ("Portrét muže v černé čepici" - 1545) a Hansem Holbeinem mladším. Dobře zastoupeni jsou autoři jako William Hogarth, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, William Blake, John Constable a také nejúplnější sbírka Josepha Mallorda Williama Turnera v samostatné galerii Clore.

Nejvýznamnější sbírka obrazů romantiků viktoriánské éry, zejména Prerafaelského bratrstva: John Everett Millais (Ophelia - 1850), Dante Gabriel Rossetti (Zvěstování - 1850, Beata Beatrix - 1864), William Holman Hunt ( „Claudio a Isabella“ – 1850). Ze zahraničních autorů se představí: Claude Monet, Vincent Van Gogh, Camille Pissarro, Paul Cezanne a další, dále sochy Augusta Renoira, Aristida Maillola.

Pokud jde o galerie současného umění Tate Modern, dále obsahuje jednu z nejlepších sbírek surrealismu na světě: Salvador Dalí, Max Ernst, Rene Magritte, Joan Miro. Významná sbírka amerického abstraktního expresionismu: Paul Jackson Pollock, Mark Rothko (Rothkova místnost s devíti nástěnnými malbami Seagram). Současné anglické malířství je zastoupeno díly Stanleyho Spencera, Bena Nicholsona, Paula Nashe, Francise Bacona, Andyho Warhola aj. Široké zastoupení mají i ruští umělci: Naum Gabo, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich.

V roce 1897 byla otevřena Tate Gallery, která je považována za jednu z největších sbírek anglického drobného umění doba ledová(16-20 století). Galerie získala své jméno na počest svého tvůrce, sira Henryho Tatea. Jako britský Sugar King podporoval mnohé talentovaných umělců. Velké množství Jindřich získal díla malířů pro sebe. Brzy jeho sbírka zabrala čestné místo v galerii britského umění, kde je shromážděno přes šedesát tisíc nádherných děl.

Dnes je Tate Gallery úžasnou kombinací malby, sochařství a rytiny. Budova muzea se skládá ze dvou částí, z nichž jedna je galerie Tate Britain, které se také říká stará galerie Tate (druhá část budovy je moderní galerie).

Za druhé světové války bylo muzeum těžce poškozeno, ale sbírka byla zachována (byla předem evakuována). Návštěvníci ji viděli znovu v roce 1949. Sbírka Tate Britain je sbírka obrazů, která sahá až do r začátek XVI století. Při návštěvě sálů staré galerie má každý host možnost nejen vychutnat si anglickou malbu, ale také se seznámit s hlavními etapami a rysy uměleckého života tohoto období.

Obrazy v prostorách galerie jsou prezentovány v chronologickém pořadí a rozděleny podle témat. Témata se mohou pravidelně měnit, což přispívá ke zvýšení zájmu o muzeum. K vidění jsou zde romantické obrazy, mystické rytiny a autorské fantazie. V samostatné budově muzea je umístěna Turnerova sbírka, která zahrnuje více než 300 obrazů. Muzeum je oblíbené i mezi malými návštěvníky, protože v jeho zdech probíhají fascinující exkurze pro děti a také obrazy, které „ožívají“ (většina obrazů je doprovázena zvukovými efekty).

Příběh

Téměř všechny umělecká muzea Londýn začal se soukromými sbírkami, které mu byly za určitých podmínek prodány nebo darovány. Tyto akvizice představují hlavní zdroj růstu počtu uměleckých děl pro každého galerie umění. Majitelé, kteří darují své sbírky muzeím, si často stanoví postup jejich uložení a umístění. To muzeu brání ve vytvoření jednotné kompozice spojením obrazů stejných mistrů nebo škol. Někdy se podmínky vlastníků sbírek promítnou do profilu muzea umění.

To lze přičíst Tate Gallery, kde je srdcem muzea sbírka obrazů bohatého průmyslníka Henryho Tatea. Na jeho náklady r. 1897 první výstavní síně. Otevření muzea proběhlo 21. července téhož roku. První návštěvníci procházeli sály 16. srpna.

Sbírka Tate sestávala z 67 děl moderní doba anglických umělců a tři sochy. Mezi obrazy byly práce od Leightona, Millaise, Ochardsona aj. V roce 1910 byly přistavěny pokoje pro Turnerovy krajiny. Podle umělcovy závěti měly být jeho obrazy vystaveny společně. To se stalo podnětem k nákupu obrazů Anglická klasika. Galerie rychle rostla akvizicí uměleckých sbírek prostřednictvím National Trust, založeného v roce 1903. Obrazy pocházely dary od soukromých osob i z fondů Národní galerie. Muzeum se velmi brzy stalo největším co do plochy, kterou zabírají expozice.

Od roku 1915 se Tate Gallery postupně začala transformovat z galerie moderního anglického umění na galerii anglického umění všech období. Tento nový status schválila vláda země 24. března 1917. Národní galerie v tomto ohledu převezla do tohoto muzea více než 200 obrazů anglických umělců.

V 80. letech 20. století Prostory Tate Gallery byly výrazně rozšířeny. Zejména na severovýchodní straně byly vybudovány sály pro sbírku moderního umění. Národní sbírka anglického malířství je umístěna v sálech levé poloviny galerie.

Pro život Anglie v 16. století. vyznačující se rychlým vzestupem kultury a umění, kterému napomáhaly politické a ekonomické podmínky panující v zemi. Absolutní monarchie zřízený za Tudorovců (Jindřich VII. a Jindřich VIII.) přispěl k jednotě národa a vývoj ekonomiky Anglie. Za Alžběty I. se upevnilo i mezinárodní postavení země. Vývoj anglického umění se vydal svou vlastní cestou, odlišnou od vývoje umění na kontinentu. Reformace Jindřicha VIII. osvobodila Anglii od papežského Říma, vytvořila novou anglikánskou církev a zničila kláštery.

V důsledku toho byla moc kléru oslabena a na prvním místě byly ideály světská kultura. V malbě byl v portrétu nalezen výraz panujících životních podmínek. Toto byl jediný žánr malby pěstovaný úřady, který sloužil k povýšení krále a oslavě dvorské šlechty. Za vlády Tudorovců patřila přední místa v malířství zahraničním mistrům zvaným na anglický dvůr. Ale přesto, že přispěli svými umělecké obrazy a techniky byly již jasně patrné rysy anglické národní umělecké školy.

Tate Gallery má portrét Alžběty I. od anglického portrétisty Nicholase Hilliarda. Tvář královny je interpretována poněkud plochě. Umělkyně se zaměřuje na jemné detaily ornamentu jejího roucha. Tyto rysy, charakteristické pro anglické umělce alžbětinského období, lze vysledovat v tvorbě jiných portrétistů.

Skutečnou revoluci v umění anglického portrétování udělal slavný Fleming Anthony Van Dyck. Ke dvoru byl pozván v roce 1632 Karlem I. a posledních 9 let svého života žil malíř v Anglii. Během této doby namaloval více než 300 obrazů, mezi nimiž jsou opravdová mistrovská díla známá po celém světě. Tradice živosti zavedené umělcem se zachovaly až do 18. století. Jedním z nejkrásnějších Van Dyckových portrétů je „Dáma z rodiny Spencerů“. Divák je potěšen elegancí a grácií ženy, její majestátní důstojností. Umělkyně dovedně zdůraznila jemnou krásu ženy a eleganci jejího oblečení a lehkým štětcem zobrazila jemné odstíny luxusních modrých šatů. V konec XVII PROTI. Éra restaurování začala v Anglii. Na trůn seděl Karel II., syn popraveného Karla I. V těchto letech byl předním portrétistou Anglie Van Dyckův žák, Holanďan Peter Lely. Byl to úžasný kreslíř s vynikajícím vkusem a smyslem pro barvy.

V 18. stol v zemi vznikla národní malířská škola, z níž vzešli opravdoví mistři, kteří proslavili angličtinu výtvarné umění. Nejbarevnější postava mezi umělci první poloviny 18. století. byl William Hogarth. Psal satirické obrazy, historické obrazy, nádherné portréty. Hogarth je také známý jako autor pojednání „Analýza krásy“, kde umělec působil jako teoretik umění. Tate Gallery uchovává prvotřídní díla Hogartha. „Autoportrét se psem“ je považován za jedno z jeho mistrovských děl. Řešení tohoto plátna je poněkud neobvyklé. Oválný portrét stojí na hromadách knih umělcových oblíbených autorů - Shakespeara, Miltona, Swifta. Vedle portrétu sedí věrný pes Trump, Hogarthův přítel, a umělcova paleta leží. Všechny zobrazené předměty jsou ve vzájemném souladu a nejvíce zdůrazňují důležitý detail na obrázku je umělcova tvář. Hogarthův autoportrét byl původně zahrnut v národní galerie spolu se sbírkou Angerstain a byla spolu s dalšími díly anglických umělců přenesena do Tate Gallery. Obrazy „Portrét sluhů“ a „Svatební ples“ jsou považovány za vrchol Hogarthovy tvorby.

Přední umělec 2. poloviny 18. století. Promluvil Joshua Reynolds, který se stal prvním prezidentem Královské akademie umění, kterou v roce 1768 založil. Reynolds opustil Anglii portrétní galerie všichni významní lidé té doby. V Tate Gallery se nachází 35 děl tohoto pozoruhodného malíře.

Světlá stránka v historii angličtiny portrétní malba vstoupil Thomas Gainsborough. Kromě toho byl mistrem krajiny a byl považován za nejangličtějšího umělce ze všech. Většina zajímavá díla Gainsboroughovy originální portréty jsou na šířku. Příkladem tohoto žánru je „Portrét vikáře Johna Chafee hrajícího na violoncello v parku“. Obraz byl namalován s velkou sympatií, protože sám Gainsborough miloval hudbu a měl velký respekt k ostatním hudebníkům. Postava vikáře je umístěna těsně u levého okraje plátna, vpravo je vyobrazena pravá anglická příroda. Gainsborough byl obzvláště úspěšný ženské portréty. Mezi nejlepší patří portréty baletky Giovanny Baccelli a umělcovy dcery Mary.

Joseph Mallord William Turner a John Constable způsobili revoluci v oboru krajinomalba. V Turnerových obrazech jsou hlavními prvky světlo a vzduch a realita se složitě prolíná s romantickou symbolikou. Významná událost pro kulturní život V Londýně bylo v dubnu 1987 otevřeno nové křídlo galerie - Clore Gallery, postavené speciálně pro umístění obrovské sbírky Turnerových obrazů. A to není ani více, ani méně – 300 olejomaleb a více než 20 tisíc kreseb a akvarelů. Všichni kreativní cesta velký anglický umělec. Návštěvníci muzea jsou ohromeni Turnerovým skvělým talentem, který dokázal proniknout do hlubin moří, odhalit tajemství tajfunů a bouří a naučit se přenášet zářivé sluneční světlo.

John Constable, zamilovaný do přírody své rodné Anglie, vytvořil obrazy oslavující poetickou krásu okolního světa. V každém projevu se snažil odhalit kouzlo anglické přírody. Mezi výše uvedenými mistry anglické malby není mnoho jmen, zkrátka není možné o nich všechny hovořit v krátkém textu. Moderní sbírku galerie tvoří dvě expozice, z nichž jedna zahrnuje obrazy a grafiky anglické školy ze 16. století. dodnes a druhý je zasvěcen Západoevropské malířství a sochařství konec XIX- začátek 20. stol

Vedle impresionistických obrazů v galerii můžete vidět vzácné sochařská díla Renoir, Matisse a Degas, které mnozí znají jen jako malíře. V několika sálech jsou umístěna díla malířů nejnovějších trendů současného umění.

Tate Gallery se stala nejen největším úložištěm uměleckých děl, ale také významným vědeckým centrem. Mezi peruánské galerijní specialisty patří seriózní výzkum v oboru dějin umění. V galerii se neustále konají výstavy a různé akce související s životem a dílem různých umělců a jsou zde kluby pro děti. Halami galerie ročně projde více než 2 miliony lidí.