Kdy a kde divadlo vzniklo? Historie divadla: vznik a vývoj divadelního umění, zajímavosti

Historie divadla sahá do starověkého Řecka před více než dvěma tisíci lety. Starověké umění Vznikl jako velkolepá zábava pro veřejnost, slavnostní scény kostýmovaných herců. Představení byla původně načasována tak, aby se kryla s Velkým Dionýsem – velkým náboženským svátkem.

Nyní je divadlo nepochybně víc než jen průvod zpívajících mužů v kozích kůžích městem. Se stal vysoké umění, způsob relaxace pro vysokou společnost, místo kulturního osvícení. Historie divadla je fascinujícím procesem vývoje, který pokračuje dodnes. To prozradíme čtenáři v našem článku. V prezentovaném materiálu také najdete mnoho zajímavostí. Takže, začněme.

Start

V Athénách 5. století př. Kr. E. nedílnou součástí byla divadelní představení náboženské svátky. Průvody se sochou Dionýsa doprovázely veselé chorály a dramatické hry. Můžeme říci, že historie athénského divadla začala jako ochotnická představení pro malý počet přihlížejících. Zpočátku se hrály pouze tragédie, později se promítaly komedie. Je pozoruhodné, že hry byly zpravidla uvedeny pouze jednou. To podnítilo autory k vytvoření relevantních, zajímavá díla. Dramatik nejen napsal hru, byl plnohodnotným účastníkem představení, hrál role režiséra, skladatele, choreografa a dokonce i herce. Přirozeně šlo o mimořádně talentované lidi.

Ale aby se stal choregem (ředitelem sboru), nebylo potřeba velkého talentu. Potřebovali jen peníze a spojení s vládními úředníky. Hlavní odpovědností choregas bylo platit účty, kompletní materiální podpora a podpora divadla. V té době to bylo místo soutěže, vítězi byli choregas, básník a protagonista. Vítězové byli ověnčeni břečťanem a oceněni cenami. Vítězství jim bylo uděleno rozhodnutím poroty.

Zajímavostí je, že staří Římané byli skutečnými fanoušky realismu. Za ideální se považovala inscenace, ve které herec roli hrál na 100% – v případě potřeby musel být připraven i zemřít.

V řecké divadlo nebyla střecha, diváci a herci byli ve skutečnosti na ulici. Rozměry starověká divadla byly obrovské, mohly pojmout od 17 do 44 tisíc lidí. Nejprve sloužily k sezení diváků dřevěné plošiny, poté byly pro divadlo upraveny svahy z přírodního kamene. A teprve potom, ve 4. století př. Kr. e. bylo postaveno kamenné divadlo.

Pravděpodobně vás bude zajímat, že vláda počínaje Periklem dala možnost navštívit divadlo a poznat krásu i finančně znevýhodněným občanům. K tomu všemu byla poskytnuta dotace na jednu návštěvu divadla a následně na tři návštěvy.

Příběh antické divadlo má jeden charakteristický rys: herci hráli své role bez pomoci vlastní mimiky. Nahradily to nejrůznější masky, často velmi groteskní. Hodně pozornosti herec věnoval pozornost pohybům těla a oblečení. Herci byli muži, a to i v ženských rolích. Měli výsadní postavení ve společnosti a byli osvobozeni od daní.

Zajímavostí je, že otcem prvního „fonogramu“ na světě se stal starověký římský dramatik Livius Andronicus. Zůstal bez hlasu, ale ze situace se dostal tím, že našel chlapce, který za něj mluvil.

Některé termíny antického divadla

Mnoho definic používaných ve starověkých divadlech přežilo dodnes. Malý slovník termínů z dávných dob je uveden níže:

• Orchestr je část divadla kulatého tvaru se dvěma vchody, určená pro hraní dramatických a lyrických sborů. V athénském divadle měl průměr 24 metrů.
• Skena je místo pro převlékání. Původně jednoduchý stan, pak kombinovaný s úlomky dekorace scény, například pozadí.
• Proskenium - kolonáda před skenem.
• Paraskenium – boční kamenné nástavce.
• Jeviště je vyvýšený prostor nad orchestrem, kde herci začali hrát již v pozdní antice.
• Ekkiclema je mobilní platforma vyrobená ze dřeva, která vám umožňuje transformovat scénu akce a pohybovat herci po jevišti.
• Koturny - boty s vysokou podrážkou, připomínající chůdy. S pomocí takových bot se herci stali vyššími, působivějšími a podobnými mýtickým bytostem.

Pozoruhodným faktem je, že to bylo v Římě, kde byla poprvé vyslovena fráze „Finita la comedia“.

Loutky v divadelním světě

Příběh loutkové divadlo pochází z Egypta, kde kněží používali panenku boha Osirise k provádění rituálních akcí. Zpočátku bylo loutkové divadlo čistě rituální, ale nyní se náboženská konotace vytratila. Slavná rituální loutková divadla existují v mnoha zemích: Japonsko („Bunraku“), Indonésie („Wayang“), Katalánsko („El Pastores“), Bělorusko („Batleyka“) a další.

V historii loutkového divadla v Americe vyniká divadlo vytvořené v roce 1962 s názvem „Bread and Puppet“. Vyznačuje se obřími panenkami z papíru-mâché, zjevným politickým podtextem a pochoutkou lahodného chleba u vchodu. Tato interakce mezi herci a diváky je symbolická: divadelní umění by mělo být co nejblíže lidem.

Panenky se dodávají v různých velikostech a vzhledech. Nechybí prstové a rukavičkové loutky, rákosové a tabletové loutky, loutky a obří panenky. Být hercem loutkového divadla není tak jednoduché, protože je potřeba umět oživit neživý předmět, dát mu charakter a hlas.

Charakteristickým znakem každého loutkového divadla je zesměšňování něčeho, přítomnost morálky, výchovný prvek ve scénkách. Ať je divák loutkového divadla v jakémkoli věku, najde tam nejen něco k zasmání, ale i k zamyšlení. Hrdiny loutkového divadla jsou často neatraktivní, až ošklivé postavy, například Francouzka Polichinelle s hákovým nosem.

Pravděpodobně vás bude zajímat, že herci nejsou vždy bohatí lidé. V historii amerického loutkového divadla existují fakta, že divadelníci mohli inscenaci sledovat výměnou za jídlo.

Drama

Příběh činoherní divadlo sahá do starověku. To je jedna z uměleckých forem, spolu s loutkovým divadlem, pantomimou, operou a baletem. Domov rozlišovací znakčinoherní divadlo - činy herce jsou kombinovány se slovy, která mluví. Zvláštní pozornost je u tohoto typu žánru věnována jevištní řeči. Základem dramatického představení je hra. V procesu hraní je možná improvizace, součástí akce může být tanec a zpěv. Výkon je založen na literární dílo. Hlavním interpretem hry nebo scénáře je režisér.

Je pozoruhodné, že divadelníci věří, že vypustit scénář není dobré. Pokud k tomuto problému dojde, musíte si na něj rozhodně sednout.

Vznik domácích divadelních tradic

Historie divadla v Rusku je rozdělena do etap:

• Iniciála („hravý“)
• Průměrný.
• Zralý.

Hravá scéna

Jako v Starověký Řím, historie divadla v Rusku začala jako ne zcela vážná činnost. Divadelní představení se nazývalo „zábava“ a představení „hry“. První kronická zmínka o buvolech pochází z roku 1068. Takovým hercem bavícím veřejnost se mohl stát vlastně kdokoli. Z náboženského hlediska byla činnost bubáků ostudná. V kronikách se jim říká služebníci ďábla a posměch, satira a mumraj se nazývají hříchy. Ostrá satira nebyla církví vítána, nicméně to nikoho nezastavilo.

Biflování také nebylo považováno za umění příjemné pro úřady, naopak za ostré sociální témata parodií, zesměšňování moderních nedostatků činilo herce nebezpečnými a škodlivými. Ale lidé rádi sledovali a smáli se výkonům bubáků. Je však třeba tomu rozumět klasické divadlo, jak ho známe nyní, nevyrostl z těchto bizarních scén, ale nezávisle na nich, ba spíše navzdory.

Střední stadium

Další etapou v dějinách ruského divadla je přechod mezi hravým a zralým. V této fázi dvořan a školních divadel. V té době vládl car Alexej Michajlovič, herci dvorního divadla byli cizinci a herci školního divadla studenti. Po smrti Alexeje Michajloviče byla činnost dvorského divadla pozastavena až do nástupu Petra I. K „podívaným“ měl kladný vztah, ale kromě zábavy získalo i funkci propagandistickou. V roce 1702 se objevilo veřejné divadlo pro masy. Jeho budova se jmenovala „Chrám komedie“, kde vystupovala německá skupina. Lidé toto divadlo nepřijali. Petr I. sice nedosáhl, neudělal z divadla oblíbené místo lidí, přístupné a oblíbené, ale položil k tomu všechny potřebné předpoklady.

Vyzrálá etapa v dějinách divadelního umění

Toto období v historii vzniku divadla v Rusku je nejdůležitější. V této fázi začalo divadlo získávat ty rysy, které jsou známé moderním lidem, a formovalo se do vážné profesionální komunity. 30. srpna 1756 bylo zahájeno, totiž Císařské divadlo bylo otevřeno. Stejné datum je dnem založení Alexandrinského divadla V Petrohradě. Stalo se to za Elizavety Petrovna.

Rysem divadla té doby byla současná účast jak Rusů, tak i zahraniční umělci. Právě v této fázi bylo plnění rolí poprvé svěřeno nejen mužům, ale také ženám. dala Kateřina II velká důležitost divadlo, pod ní byly v Petrohradě tři soubory, na rozvoj tohoto odvětví se vynaložilo fantastické množství peněz.

Kromě rozvoje státních se Kateřina věnovala i soukromým divadlům šlechticů, bylo to například divadlo Šeremetěva, Volkonského, Rumjanceva. Dokonce i v provinciích byly vytvořeny jejich vlastní skupiny vlastníků půdy. Ruské divadlo, tedy samotné inscenace, bylo postaveno podle vzorů jejich francouzských kolegů. V čele francouzská škola Vůdčí postavou herectví byl I. A. Dmitrevsky, který vychoval více než jednu generaci úžasných herců.

Věděl jsi?

Čtenáři přinášíme další Zábavná fakta z historie divadelní umění.

V době, kdy žil Puškin, nebyla divadla v Rusku úplně usazena. Zadní řady byly po celou dobu představení zaplněny lidmi stojícími na nohou.

Přelomovou hrou v dějinách ruského divadelního umění je „Minor“ od D. I. Fonvizina, která se stala prvním pokusem zesměšnit úředníky, šlechtu a typické postavy 18. století. Staroduma ( kladný charakter) jako první hrál výše zmíněný Dmitrevskij.

V roce 1803 došlo k rozdělení císařských divadel. Dramatické a hudební soubor, opera a balet, jako součásti muzikálu. Dominance francouzské školy hry na ruské scéně trvala až do 19. století. Tehdy se ruské divadlo konečně postavilo a vydalo se vlastní cestou. Získané zkušenosti se staly dobrým základem a objev nových talentovaných ruských skladatelů, herců a tanečníků pozvedl divadlo na vysokou úroveň.

P. N. Arapov byl první, kdo popsal celou historii ruského divadla v jedné encyklopedii - „Kroniky ruského divadla“. Objevily se divadelní časopisy a odborní kritici. Rozvoj divadla tak dal impuls mimo jiné ruské literatuře.

Nejslavnější divadlo v Moskvě

Historie Velkého divadla začíná 28. března 1776. V tento den podepsala císařovna Kateřina II. v Moskvě „privilegium“ pro knížete Petra Urusova, které mu umožnilo udržovat divadlo po dobu deseti let. To bylo nejprve nazýváno Petrovským divadlem (na počest ulice, na kterou vedl vchod). V roce 1805 budova zcela vyhořela a vytvořil architekt Osip Bove nový projekt. V roce 1820 byla zahájena stavba, která trvala 5 let.

Vybudované divadlo se zvětšilo, a proto dostalo své jméno. Tato krásná, harmonická a bohatá budova přinášela obyvatelům Moskvy radost až do roku 1853, kdy došlo k druhému požáru. Rekonstrukce byla tentokrát svěřena architektu Albertu Kavosovi. Divadlo bylo obnoveno v roce 1856. Císařský Velké divadlo se proslavil nejen v Rusku, ale i ve světě: byla zde vynikající akustika. V roce 1917 po revoluci byl název změněn na Státní Velké divadlo. Dekorace byla doplněna sovětskými symboly.

Během Velké trpěl vážně Vlastenecká válka, vzít na sebe bombu. Budova byla znovu rekonstruována. Do roku 1987 procházela budova pouze drobnými kosmetickými úpravami. Nyní je Velké divadlo budovou s nová scéna, kde můžete využít moderní efekty. Zároveň to zachovalo ducha klasické architektury, jeho „značková“ akustika, která mu dává právo být považován za jeden z nejlepší divadla ve světě. Toto je historie Velkého divadla.

A nakonec ještě jeden, ne méně zajímavý fakt. Filmy odehrávající se zcela nebo částečně v divadle: Birdman, The Disaster Artist, La La Land, The Phantom of the Opera, Burlesque Tales, Knockout, Stumbling on Broadway, Black-ish Swan“, „Luppeteer“, „Hrozný velké dobrodružství“, „Zamilovaný Shakespeare“, „Vražda v Městečko“, „Quaie de Orfevre“.

Dějiny divadla (drama a dalších žánrů tohoto umění) se budou nadále vyvíjet, protože zájem o ně se nemění již více než dva tisíce let.

Slovo "divadlo" je přeloženo z Řecký jazyk jako „podívaná“ a jako „místo pro brýle“.

„Podívaná“, „divák“, „vize“ jsou příbuzná slova se stejným kořenem.

To znamená, že divadlo je:

• co divák sleduje: představení, koncerty, představení (nezbytně na jevišti, abyste představení viděli z jakéhokoli místa hlediště);
• kde divák sleduje: zvláštní místo, budova, ve které se divadelní představení odehrává.

Proto můžeme říci: "Byli jsme v divadle." Nebo můžete říct „Sledovali jsme divadlo“.

Vznik divadla

Divadlo vzniklo v dávných dobách. Ve starověkém Řecku bylo zvykem slavit významné události: nástup jara, sklizeň. Řekové si oblíbili především svátek boha Dionýsa, který zosobňoval přírodní síly, které v zimě usínají a znovu se rodí s prvními slunečními paprsky.

(Komentář pro dospělé: S touto Dionýsovou esencí souvisí i jeho druhá hypostáze, bůh hroznů a vinařství. Celý proces zpracování hroznů, jejich fermentace a přeměna ve vzrušující zážitekvíno lze považovat za metaforu smrti a znovuzrození DionaJe.)

Tento festival radost a svoboda, když byli vězni propuštěni na kauci, dlužníci zůstali sami a nikdo nebyl zatčen, aby se všichni mohli zúčastnit zábavy,Tak se mu říkalo „Velká Dionýsie“ a oslavovalo úplné vítězství jara nad zimou.

Lidé zpívali písničky, převlékali se, nasazovali masky a vyráběli plyšáky. Nejprve se svátek konal na městských náměstích a poté se začaly stavět speciální architektonické struktury pro pořádání představení.

Budova divadla byla postavena na svahu. U paty byla kulatá plošina - orchestr, na kterém vystupovali zpěváci, recitátoři a herci. Za orchestrem byla skena - stan na převlékání herců a rekvizit.

Některá divadla byla skutečně obrovská a svou kapacitou zcela srovnatelná s moderními stadiony.

Starověké řecké divadlo se nachází ve městě Larisa na jižní straně hory Furourio

Herci v starověké řecké divadlo Mohli tam být jen muži: hráli mužské i ženské role. Bylo to velmi vážené povolání. A velmi obtížné. Herci museli nastoupit speciální masky(podrobněji zde), diváci neviděli jejich mimiku, a tak bylo nutné všechny emoce přenést gesty a hlasem.

Také herci tragédie šli na jeviště ve speciálních sandálech na vysoké platformě - nazývali se buskins. Tyto vysoké sandály dělaly chůzi pomalejší, majestátnější a hrdější, jak se na postavu v tragédii sluší.

(Je zajímavé, že ve starověkém Římě se nosily pouze boty z buskinherci ztvárňující bohy a císaře, aby se odlišili od herců ztvárňujících obyčejné lidi.

A na tomto odkazu si můžete přečíst studii, která dokazuje jiný původ buskins: „Když dostal řecký tragéd roli boha, musel vyřešit dilema:<...>jak se pohybovat po jevišti? Snížit bohy z jejich piedestalů na zem orchestru, postavit je na starověké jeviště „na stejnou úroveň“ s člověkem? Řecké 6.–5. století před naším letopočtem E. Nepovažoval jsem to za možné udělat s obrazy bohů. Byl s nimi stále příliš úzce spojen náboženskými pouty. Herci zbývá jediná cesta: pohybovat se po jevišti spolu s podstavcem, aniž by jej opustil. K tomu byl podstavec rozřezán na dvě poloviny a každá z nich byla přivázána k noze. Tak byly vynalezeny buskiny.“)

Jak vidíme, divadlo se zachovalo dodnes a zachovalo základní pojmy. Návštěva divadla je stále Dovolená, A herec a teď hraje na speciální stránce - etapa- před diváků, snaží se ukázat celou škálu emoce jeho charakter.

Odeon Herodes Atticus a akustický sál v Mariinském divadle (Mariinsky-2 )

Starověcí řečtí herci a herci hry "Cipollino" ("divadlo Taganka")

Divadlo je velký zázrak.Jak řekla jedna z hrdinek Tove Jansson, „divadlo je nejdůležitější věc na světě, protože ukazuje, čím by každý měl být a čím sní být – mnozí však nemají odvahu to udělat – a jací jsou. v životě."

3. Divadelní a divadelní představení v Starověké Řecko.

4. Tragédie a komedie ve starověkém řeckém divadle.

5. Divadelní tvůrci.

6. Závěr.

Vznik divadla.
Divadlo vzniklo ve starověkém Řecku přibližně před dvěma a půl tisíci lety.
Samotné slovo "divadlo" Řecký původ a znamená „místo pro brýle“.
Divadelní představení byla oblíbenou podívanou starých Řeků.
Vznik divadla byl spojen s náboženstvím starých Řeků, jmenovitě
slavnosti na počest boha Dionýsa, patrona vinařů. V jednom z
mýty říkají, že Dionýsos putuje po zemi spolu s davem
jejich společníky. Jde o satyry – lesní bohy, napůl lidi, napůl kozy. U satyrů
dlouhé ocasy, špičaté uši a kopyta. Když na zvuky fléten a píšťal
Dionýsos přichází do Řecka, pak v této zemi začíná jaro, je tepleji
slunce hřeje, květiny kvetou, veškerý život je znovuzrozen.
Na konci března Řecko slavilo hlavní prázdniny bůh vína - Veliký
Dionysia. Řekové při zobrazování satyrů nosili kozí kůže a uvázali je
dlouhé vousy z dubové listy, malovali si tváře nebo je zakrývali
kozí masky. Ulicemi města se pohyboval veselý průvod mumrajů
zastavil někde na náměstí. Přihlásil se zpěvák. Zpívá
mluvil o toulkách Dionýsa, o jeho setkání s piráty a další
dobrodružství a zbytek mumrajů zpíval spolu s ním ve sboru. Ztvárnil jsem hlavního zpěváka
pak jeden z hrdinů mýtu, pak sám Dionýsos, pak jeden ze satyrů. scény,
hráli účastníci dovolené a byly první divadelní
spektákly: zpěvák a maminky byli herci a diváci byli vším
obyvatel města.

Divadelní a divadelní představení ve starověkém Řecku.
V řeckých městech od konce 6. stol. před naším letopočtem E. stavěný pro divadelní představení
speciální stavby. Téměř v každém řeckém městě, včetně kolonií
na pobřeží Středozemního a Černého moře mělo své vlastní divadlo a někdy i několik (takže,
v Attice bylo více než deset divadel). Každé ze starověkých divadel se ubytovalo
několik tisíc diváků. Například Dionýsovo divadlo v Aténách jich mělo asi 17
tisíc míst.
Divadlo bylo ve starověkém Řecku oblíbenou podívanou, kterou vyhledávali všichni obyvatelé
dostat na svátek Dionýsa, ale tyto oslavy (jejichž byly součástí
divadelní představení) se nekonaly denně, ale pouze dvakrát ročně.
Ve starověkém Řecku nebyla žádná večerní představení. Představení v řeckých divadlech
začal asi v sedm ráno a pokračoval až do západu slunce: umístili se do řady
několik představení.
„Starověká řečtina vstupenky do divadla“: za vstup do divadla si účtovali malý poplatek
(v Aténách moc patřila k obyčejným lidem, dema, tedy
stát, starající se o nejchudší občany, jim dal peníze na nákup
vstupenky). Lístek byl vyroben z olova nebo pálené hlíny. Na lístku jsou vidět písmena
"beta" (B) a "epsilon" (E). Dopis označoval jeden z „klínů“, ke kterému
divadlo bylo rozděleno schodišti, vyzařujícími paprsky. Jak je uvedeno na lístku
„Klín“ mohl zaujmout jakékoli místo, počínaje druhou řadou. Aby ne
sedět úplně nahoře, Řekové šli do divadla před úsvitem. Vzali s sebou svazek
koláče a láhev vína, teplý plášť, polštář, který byl pod
sám na kamenné lavici. Divadlo bylo málokdy poloprázdné.
Většina diváků byli muži – občané a hostující Řekové.
Ženy, neustále zaneprázdněné domácími pracemi, divadlo významně navštěvovaly

méně často než muži. Otroci vstupovali do divadla pouze jako doprovod

výška. Protože rysy obličeje herců byly z posledních řad špatně viditelné

Aristofanés vyjadřuje zájmy attického rolnictva a středních vrstev

Divadelní představení spolu s olympijské hry byli milováni
brýle Helénů.

Sofokles (n. l. 497 – 406 př. n. l.) je velký starověký řecký dramatik. Vytvořeno
v éře nejvyššího rozkvětu athénské otrokářské demokracie a její
kultura. Spolu s Periklem byl zvolen strategem Sofokles (440-439 př. Kr.), tzn.
vojenští vůdci. Spolu s Aischylem a Euripidem vytvořil a rozvíjel se Sofokles
klasická antická attická tragédie; zvýšil počet her
herci ze 2 na 3, snížení sborových partů ve srovnání s dialogy a akcí,
zavedl dekorace a zlepšil masky. Z těch, které napsal Sofokles, více než 120
divadelních her, 7 tragédií a více než 90 úryvků včetně fragmentu
satirické drama "Pathfinders". Popularita Sofokla v Aténách
potvrdil i fakt, že v dramatických soutěžích získal 18x první místo
odměna a nikdynezískal třetí místo. Téma Sofoklových tragédií, úzce
Příbuzný mytologické příběhy. Sofoklova dramata se vyznačují tím
kompoziční harmonie, proporcionalita částí, přísná podřízenost partikuláru
Všeobecné - umělecký nápad. Sofokles psychologicky pravdivě odhaluje
vnitřní svět jejich hrdinů. Dílo Sofokles mělo velký vliv na
světové literatury od dob renesance.
Závěr.
Nejdůležitější etapou ve vývoji divadla byla divadelní kultura starověku,
Ve starověkém Řecku vzniklo divadlo na základě lidové tradice a nové
humanistická ideologie. Divadlo obsadilo důležité místo ve veřejném životě
starořecká demokratická města-státy. Jeho vývoj byl
nerozlučně spjata s rozmachem řeckého dramatu. Řecká divadelní představení
byly součástí veřejných oslav pořádaných státem,
odráží kritické problémy veřejný život.

Pro každého moderní muž divadla se stala nedílnou součástí plánovaného kulturního trávení volného času. A mnohé zajímá historie divadla, protože bylo období, kdy divadla nebyla? Je těžké si vzpomenout, kdy to bylo, protože úplně první divadla se objevila v primitivních komunitách.

V těch vzdálených dobách lidé stále nechápali proč prší, proč se najednou ochladilo a co udělali špatně před Všemohoucím, že poslal sníh popř hustý déšť. Aby je nic neohrozilo, zkusili to přede všemi důležitá událost uspořádat divadelní obřad. Informace o takových událostech nám umožnily pochopit, jak divadlo vzniklo a proč mu byla věnována taková pozornost.

Od primitivnosti k moderně

Primitivní divadlo přirozeně takové nebylo moderní produkce. O profesionalitě nebo talentu zde nebyla řeč – lidé se snažili dramatizovat události tak, jak je cítili, do každé akce vložili duši a všechny své zážitky. Upřímně věřili, že čím emocionálněji dokážou reprezentovat svou oddanost, tím lepší bude například úroda. To vše bylo doprovázeno improvizovanou hudbou a písničkami.

Později, někde ve třetím tisíciletí před naším letopočtem. V Egyptě se již hrály organizovanější divadelní scénky o patronech řemeslníků a farmářů. Řecko se stalo rodištěm karnevalových představení, která se pořádala převážně pod širým nebem. Byli zde populární lidová divadla. Herci museli téměř vždy nosit masky.

Renesance - V tomto období se hrála především komediální představení. Konaly se na náměstích a mnoho lidí se shromáždilo, aby sledovali podívanou.

Někde na konci 16. stol. - Na počátku 17. století se svět dozvěděl o opeře a teprve později, v polovině 18. století, se objevil balet, první operety se objevily až v polovině 19. století.

Inscenace z minulých let dnes

Když už mluvíme o divadle 18-19 století, mluvíme již o představeních a představeních, kterých jsme se zúčastnili talentovaní herci. Byly inscenovány na jevišti a samotné divadelní struktury se radikálně lišily od primitivních a renesančních. Tak se k nám od konce 19. století dostala velkolepá inscenace baletu „Louskáček“. V té době i nyní nebyly dostupné všem. Je to samozřejmě dáno velkou a neustále rostoucí oblibou inscenace. Jestliže si dříve takový luxus jako divadlo mohlo dovolit jen pár vyvolených, noblesních dam a pánů, dnes jsou dostupné všem. Navzdory humbuku kolem vstupenek lidé stále hledají alternativní způsoby nákupu vstupenek. Můžete si je tedy objednat například na našem webu. Ušetříte si tak fronty a nečekané nepříjemné situace.

Dnes divadlo získalo jinou podobu. Stala se symbolem a pýchou v každé zemi. Architektonické soubory, dekorativní design a prostorné sály, portréty slavných básníků, režisérů a divadelních tvůrců zpravidla vždy zdobí sál. Na moderní scénačasto vidíme představení, která byla poprvé uvedena za vlády cara. Ano, prošly určitými úpravami, možná jich bylo provedeno více skutečné události a někde uměleckými řediteli se rozhodl přidat hudební doprovod, spojující operu s baletem. Ale přesto se znovu potvrzuje, že divadlo v minulosti vždy existovalo a v budoucnu bude přitahovat pozornost diváků, i když je na jevišti uvedeno představení minulého století - to je naše historie a pro mnohé toto je důležitou součástí utváření kultury a tradic.