Umělec s knírkem a divokým pohledem. Salvador Dalí a jeho surrealistické obrazy

Článek obsahuje obrazy Salvadora Dalího s názvy, dále dílo Salvadora Dalího, jeho cestu jako umělce a jak se dostal k surrealismu. Níže jsou uvedeny odkazy na kompletnější sbírky obrazů El Salvadoru.

Ano, rozumím, odstavec výše vypadá, že by vám z toho krvácely oči, ale Google a Yandex mají poněkud specifický vkus (pokud víte, co tím myslím) a fungovalo to pro ně dobře, takže se bojím cokoliv měnit. Nelekejte se, dole to není o moc, ale je to lepší.

Díla Salvadora Dalího.

Rozsudky, činy, obrazy Salvadora Dalího, všechno mělo lehký nádech šílenství. Tento muž nebyl jen surrealistickým umělcem, on sám byl ztělesněním surrealismus.

"obsah ="«/>

K surrealismu však Dalí nepřišel hned. Dílo Salvadora Dalího začal především s vášní pro impresionismus a studiem technik klasické akademické malby. První Dalího malby byly krajiny Figueres, kde ještě nebylo ani stopy po surrealistickém vidění světa.

Jeho vášeň pro impresionismus se postupně vytratila a Dali začal zkoušet kubismus a čerpal inspiraci z obrazů Pabla Picassa. I v některých mistrových surrealistických dílech lze vysledovat prvky kubismu. Dílo Salvadora Dalího bylo také velmi ovlivněno renesančním malířstvím. Řekl to mnohokrát současných umělců nic ve srovnání s titány minulosti (a ještě dříve byla vodka sladší a tráva zelenější, známá píseň).

Nejprve se naučte kreslit a psát jako staří mistři a teprve potom dělejte, co chcete – a budou si vás vážit. Salvador dali

Formování skutečného surrealistického stylu v obrazech Salvadora Dalího začalo přibližně ve stejné době s jeho vyloučením z akademie a jeho první výstavou v Barceloně. Až na konci svého života Dali se poněkud vzdálí od surrealismu a vrátí se k realističtější malbě.

Navzdory napjatému vztahu mezi Salvadorem Dalím a skutečným surrealistickým davem té doby se jeho obraz stal zosobněním surrealismu a všeho surrealistického v myslích mas. Dalího výraz „surrealismus jsem já“. moderní svět se stal skutečností v očích milionů lidí. Zeptejte se kohokoli na ulici, koho spojuje se slovem surrealismus - téměř každý bez váhání odpoví: "Salvador Dalí." Jeho jméno znají i ti, kteří význam a filozofii surrealismu tak úplně nechápou, a ti, kteří se o malbu nezajímají. Řekl bych, že Dalí se stal jakýmsi mainstreamem v malbě, přestože filozofie jeho tvorby je pro mnohé nepochopitelná.

Tajemství úspěchu Salvadora Dalího

Salvador Dalí měl vzácnou schopnost šokovat ostatní, byl lvím podílem hrdinů pokec jeho éry. Všichni mluvili o umělci, od buržoazie po proletariát. Salvador pravděpodobně byl nejlepší herec od umělců. Dali by se klidně dal nazvat PR géniem, černým i bílým. Salvador měl vynikající schopnost prodávat a propagovat se jako značka. Obrazy Salvadora Dalího byly ztělesněním extravagantní osobnosti, zvláštní a extravagantní, představující nekontrolovaný tok podvědomí a mající jedinečný, rozpoznatelný styl.

Obrazy Salvadora Dalího

Obrazy Salvadora Dalího jsou jedním z nejzářivějších příkladů ztělesnění manifestu surrealismu, právě té svobody ducha hraničící se šílenstvím. Nejistota, chaotické formy, kombinace reality se sny, kombinace promyšlených obrazů s bláznivými nápady z hlubin podvědomí, kombinace nemožného s možným – to jsou Dalího obrazy.

Přes všechnu zrůdnost díla Salvadora Dalího má nevysvětlitelný přitažlivost; zdálo by se, že emoce, které vznikají při prohlížení umělcových děl, prostě nemohou existovat společně.

Mistrova plátna lze rozdělit do tří typů: impresionismus, kubismus (raný Dalí), surrealismus. Někdy se objeví hyperrealismus, jako v obraze „Košík chleba“. El Salvador je samozřejmě široké veřejnosti známý především svými surrealistickými malbami. Protože zde zveřejněná díla se týkají konkrétně surrealismu. Pro zajímavost a srovnání možná přidám ještě pár obrazů jiných stylů, ale to je zatím vše.

Nejznámější obrazy s popisy.

Každý obrázek je odkazem na článek s rozborem a popisem maleb. Snažil jsem se nenalít moc vody, ale kdy mluvíme o tom o popisech obrazů, tohle umí nejen každý, ale málokdo. Obecně jsem se snažil být věcný a věcný, bez vznešených nesmyslů, jak to dopadlo - posuďte sami.

Obrazy Salvadora Dalího s názvy

Malá poznámka.
Moje známost s surrealismus začal s Salvador dali. Pamatuji si, když jsem jako dítě dostal k narozeninám album s reprodukcemi Dalího - byl to skutečný svátek, protože v té době na internetu nebylo tolik volných obrázků. Ve skutečnosti klasický surrealismus v mém chápání je Salvador. Obrazy jiných surrealistů té doby ve mně nevyvolávají žádné pocity, samozřejmě kromě Rene Magritta a snad Yvese Tanguye.

AKTUALIZACE 2018. Kluci, nečtěte toho idiota, tenkrát byl mladý a zelený a nevěděl, že kromě Dalího a Magritte existuje ještě

Mimochodem, rané práce Dali je velmi podobný obrazům Yvese Tanguye, nedokázal jsem rozlišit. Není jasné, kdo si od koho půjčil, jedna žena uvedla, že to byl Dali, kdo si vypůjčil styl od Tanguye (ale to je nepřesné). Takže – krást, zabíjet, půjčovat si s rozumem a čeká vás úspěch. Není však tak důležité, kdo byl první (a první v podobném stylu byl Max Ernst - byl to on, kdo přišel s nápadem pečlivě sepsat schizoidní obrázky). Právě Salvador díky své umělecké dovednosti rozvinul a plně ztělesnil myšlenky surrealismu.

Salvador dali ( celé jméno- Salvador Domenech Felip Jacinth Dali a Domenech, markýz de Pubol; kočka. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol; španělština Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí a de Púbol). Narozen 11. května 1904 ve Figueres - zemřel 23. ledna 1989 ve Figueres. Španělský malíř, grafik, sochař, režisér, spisovatel. Jeden z nejvíce slavných představitelů surrealismus.

Pracoval na filmech: „Un Chien Andalou“, „Zlatý věk“, „Spellbound“. Autor knih Tajný život Salvador Dalí, jak sám vyprávěl“ (1942), „Deník génia“ (1952–1963), Oui: Paranoidně-kritická revoluce (1927–33) a esej „Tragický mýtus Angeluse Milleta“.

Salvador Dalí se narodil ve Španělsku 11. května 1904 ve městě Figueres v provincii Girona v rodině bohatého notáře. Podle národnosti byl Kataláncem, vnímal se tak a trval na této své zvláštnosti. Měl sestru a staršího bratra (12. října 1901 – 1. srpna 1903), kteří zemřeli na meningitidu. Později, ve věku 5 let, u hrobu Salvadorovi řekli jeho rodiče, že je reinkarnací jeho staršího bratra.

Jako dítě byl Dali chytré, ale arogantní a neovladatelné dítě.

Jednou dokonce kvůli bonbonu rozpoutal skandál v nákupní zóně, shromáždil se dav a policie požádala majitele obchodu, aby během siesty otevřel a daroval tuto sladkost nezbednému chlapci. Svého cíle dosáhl pomocí rozmarů a simulací, vždy se snažil vyniknout a upoutat pozornost.

Četné komplexy a fobie mu bránily v běžné činnosti. školní život, navazovat s dětmi obyčejná přátelství a sympatie.

Ale jako každý člověk, který zažívá smyslový hlad, hledal emocionální kontakt s dětmi všemi prostředky, snažil se zvyknout si na jejich tým, když ne jako kamarád, tak v jakékoli jiné roli, nebo spíše v jediné, které byl schopen - jako šokující a zlobivé dítě, zvláštní, výstřední, vždy jednající v rozporu s názory ostatních lidí.

Prohra ve škole hazardní hry, choval se, jako by vyhrál a triumfoval. Někdy začal bojovat bez důvodu.

Část komplexů, které k tomu všemu vedly, si způsobili sami spolužáci: k „podivnému“ dítěti se chovali dost netolerantně, využili jeho strachu z kobylek, tento hmyz mu stáhli za límec, což Salvadora dohnalo k hysterii, kterou později vyprávěl o tom ve své knize „Tajný život Salvadora Dalího, vyprávěný sám sebou“.

Začal studovat výtvarné umění na magistrátu umělecká škola. Od roku 1914 do roku 1918 byl vzděláván na Akademii bratří maristického řádu ve Figueres. Jedním z jeho přátel z dětství byl budoucí fotbalista FC Barcelona Josep Samitier. V roce 1916 odjel s rodinou Ramona Pichó na dovolenou do města Cadaqués, kde se seznámil s moderním uměním.

V roce 1921 vstoupil na Akademii San Fernando. Kresba, kterou předložil jako žadatel, byla učiteli velmi oceněna, ale nebyla přijata pro svůj malý rozměr. Salvador Dalí dostal 3 dny na vytvoření nové kresby. Mladík však do práce nijak nespěchal, což jeho otce, který už za ta léta trpěl svými vrtochy, velmi znepokojovalo. Nakonec mladý Dalí oznámil, že kresba je hotová, ale byla ještě menší než ta předchozí, a to byla pro jeho otce rána. Učitelé však pro svou extrémně vysokou zručnost udělali výjimku a mladého excentrika do akademie přijali.

Ve stejném roce umírá matka Salvadora Dalího, což se pro něj stává tragédií.

V roce 1922 se přestěhoval do „Residence“ (španělsky: Residencia de Estudiantes) (studentská kolej v Madridu pro nadané mladé lidi) a začal studovat. V těch letech si všichni všimli jeho šmrnc. V této době se setkal s Luisem Buñuelem, Federico Garcia Lorca, Pedro Garfias. S nadšením čte díla.

Rozvíjí se seznamování s novými trendy v malbě - Dalí experimentuje s metodami kubismu a dadaismu. V roce 1926 byl vyloučen z Akademie pro svůj arogantní a pohrdavý přístup k učitelům. Ve stejném roce jede poprvé do Paříže, kde se setkává. Snažit se najít vlastní styl, na konci 20. let vytváří sérii děl ovlivněných Picassem a Joanem Miró. V roce 1929 se s Buñuelem podílel na vytvoření surrealistického filmu „Un Chien Andalou“.

Ve stejné době se poprvé setkává se svou budoucí manželkou Galou (Elena Dmitrievna Dyakonova), která byla tehdy manželkou básníka Paula Eluarda. Poté, co se Gala sblížila se Salvadorem, pokračovala v setkávání se svým manželem a navázala vztahy s dalšími básníky a umělci, což se v té době zdálo přijatelné v těch bohémských kruzích, kam se Dali, Eluard a Gala pohybovali. Salvador si uvědomil, že ve skutečnosti ukradl manželku svého přítele, maluje svůj portrét jako „kompenzaci“.

Dalího díla jsou vystavena na výstavách, získává si oblibu. V roce 1929 se připojil ke skupině surrealistů organizované Andre Bretonem. Zároveň dochází k rozchodu s jeho otcem. Nepřátelství umělcovy rodiny vůči Gale, související konflikty, skandály a také nápis Dali na jednom z pláten - „Někdy s potěšením plivu na portrét své matky“ - vedly k tomu, že otec proklel svého syna a vyhodil ho z domu.

Provokativní, šokující a zdánlivě hrozné činy umělce nestály vždy za pochopení doslova a vážně: pravděpodobně nechtěl urazit svou matku a ani si nepředstavoval, k čemu to povede, možná toužil zažít řadu pocitů a zážitky, které podnítil tak na první pohled rouhačským činem. Ale otec, rozrušený dávnou smrtí své ženy, kterou miloval a jejíž památku pečlivě uchovával, nevydržel synovo dovádění, které se pro něj stalo poslední kapkou. V odvetě poslal rozhořčený Salvador Dalí své sperma svému otci v obálce s rozzlobeným dopisem: "To je vše, co vám dlužím." Později, v knize „Deník génia“, umělec, již starší muž, mluví o svém otci dobře, přiznává, že ho velmi miloval a snášel utrpení způsobené jeho synem.

V roce 1934 se neoficiálně oženil s Galou (oficiální svatba se konala v roce 1958 ve španělském městě Girona). Ve stejném roce poprvé navštívil USA.

Poté, co se v roce 1936 dostal k moci Caudillo Franco, se Dalí pohádal se surrealisty na levici a byl ze skupiny vyloučen.

V reakci Dali ne bez důvodu uvádí: "Surrealismus jsem já".

Salvador byl prakticky apolitický a i jeho monarchistické názory by měly být chápány surrealisticky, tedy ne vážně, stejně jako jeho neustále inzerovaná sexuální vášeň pro Hitlera.

Žil surrealisticky, jeho výroky a díla měly širší a hlubší význam než zájmy konkrétních politických stran.

V roce 1933 tedy namaloval obraz Hádanka Viléma Tella, kde zobrazuje Švýcary lidový hrdina v obraze Lenina s obrovským zadkem.

Dali reinterpretoval švýcarský mýtus podle Freuda: Tell se stal krutý otec který chce zabít své dítě. Osobní vzpomínky na Dalího, který se rozešel se svým otcem, byly navrstveny. Lenin byl komunisticky smýšlejícími surrealisty vnímán jako duchovní, ideologický otec. Obraz zobrazuje nespokojenost s panovačným rodičem, krok k formaci zralá osobnost. Surrealisté ale kresbu brali doslova, jako karikaturu Lenina, a někteří z nich se dokonce pokusili plátno zničit.

V roce 1937 umělec navštívil Itálii a byl potěšen díly renesance. V jeho vlastní tvorbě začíná dominovat korektnost lidské proporce a další rysy akademismu. Přes odklon od surrealismu jsou jeho obrazy stále plné surrealistických fantazií. Později si Dali (v nejlepší tradici své domýšlivosti a šokování) připisuje zásluhy za záchranu umění před modernistickou degradací, se kterou spojuje své křestní jméno(„Salvador“ znamená ve španělštině „Spasitel“).

V roce 1939 pro něj Andre Breton, zesměšňující Dalího a komerční složku jeho díla (která však Bretonovi sama nebyla cizí), vymyslel anagramovou přezdívku: „Avida Dollars“ (což v latině není úplně přesné, ale rozpoznatelný znamená „chtivý po dolarech“). Bretonův vtip si okamžitě získal obrovskou oblibu, ale neuškodil Dalího komerčnímu úspěchu, který daleko předčil Bretonův.

S vypuknutím druhé světové války odjeli Dalí a Gala do Spojených států, kde žili v letech 1940 až 1948. V roce 1942 vydal beletrizovanou autobiografii „Tajný život Salvadora Dalího“. Jeho literární zážitky, např umělecká díla, zpravidla komerčně úspěšné. Spolupracuje s Waltem Disneym. Vyzve Dalího, aby vyzkoušel svůj talent v kinematografii - umění, které bylo v té době obklopeno aurou magie, zázraků a širokých možností. Ale surrealistický kreslený projekt Destino, navržený Salvadorem, byl považován za komerčně nerealizovatelný a práce na něm byly zastaveny. Dali spolupracuje s režisérem Alfredem Hitchcockem a maluje kulisy pro snovou scénu z filmu Spellbound. Scéna však byla do filmu zařazena velmi okleštěná – opět z komerčních důvodů.

Po návratu do Španělska žije především ve svém milovaném Katalánsku. V roce 1965 přijel do Paříže a znovu ji, jako téměř před 40 lety, dobyl svými díly, výstavami a šokujícími akcemi. Natáčí vtipné krátké filmy a pořizuje surrealistické fotografie. Ve svých filmech využívá především efekty zpětného prohlížení, ale dovedně vybrané objekty natáčení (tekoucí voda, míč poskakující ze schodů), zajímavé komentáře a tajemná atmosféra umělcova herectví vytváří filmy. neobvyklé vzorky dům umění. Dali se objevuje v reklamách a ani v takových komerčních aktivitách si nenechá ujít příležitost k sebevyjádření. Televizní diváci si ještě dlouho vzpomenou na reklamu na čokoládu, v níž si umělec ukousne kousek tyčinky, načež se mu v euforické slasti kroutí knír a on zvolá, že se z této čokolády zbláznil.

Jeho vztah s Galou je poměrně komplikovaný. Na jedné straně ho od samého počátku jejich vztahu propagovala, nacházela kupce pro jeho obrazy, přesvědčovala ho, aby maloval díla srozumitelnější pro masové publikum (proměna jeho malby na přelomu 20.-30. byl nápadný), sdílel s ním luxus a potřebu. Když nebyla objednávka na obrazy, přinutila Gala svého manžela, aby vyvíjel produktové značky a kostýmy: její silná, rozhodná povaha byla pro umělce se slabou vůlí velmi potřebná. Gala dával věci do pořádku ve svém ateliéru, trpělivě odkládal plátna, barvy a suvenýry, které Dali nesmyslně rozházel při hledání. správná věc. Na druhou stranu měla neustále vztahy na straně, in pozdější roky manželé se často hádali, Dalího láska byla spíše divokou vášní a Galina láska nebyla bez vypočítavosti, s níž se „vdala za génia“. V roce 1968 Dali pro Galu koupil zámek ve vesnici Pubol, ve kterém žila odděleně od svého manžela a který mohl on sám navštěvovat pouze s písemným souhlasem své manželky. V roce 1981 se u Dalího rozvinula Parkinsonova choroba. Gala umírá v roce 1982.

Po smrti své ženy zažívá Dali hluboké deprese.

Samotné jeho obrazy jsou zjednodušené a dlouhodobě v nich dominuje motiv smutku (variace na téma „Pietà“).

Parkinsonova choroba také brání Dalímu malovat.

Jeho nejvíc poslední práce(„Kohoutí zápasy“) jsou jednoduché klikyháky, ve kterých se hádají těla postav - poslední pokusy o sebevyjádření nešťastného nemocného člověka.

Bylo těžké pečovat o nemocného a rozrušeného starého muže, vrhal se na ošetřovatele s čímkoli, co mu přišlo pod ruku, křičel a kousal.

Po Galině smrti se Salvador přestěhoval do Pubolu, ale v roce 1984 došlo k požáru hradu. Ochrnutý stařík neúspěšně zvonil na zvonek a snažil se přivolat pomoc. Nakonec svou slabost překonal, spadl z postele a plazil se k východu, ale u dveří ztratil vědomí. Dali byl převezen do nemocnice s těžkými popáleninami, ale přežil. Před tímto incidentem mohl Salvador plánovat, že bude pohřben vedle Galy, a dokonce si připravil místo v kryptě na hradě. Po požáru však hrad opustil a přestěhoval se do divadla-muzea, kde zůstal až do konce svých dnů.

Jediná srozumitelná fráze, kterou pronesl během let nemoci, byla „Můj přítel Lorca“: umělec vzpomínal na léta svého šťastného, ​​zdravého mládí, kdy se přátelil s básníkem.

Umělec odkázal, aby ho pohřbil, aby lidé mohli chodit po hrobě, a tak je Dalího tělo zazděno do podlahy v jedné z místností Dalího divadla-muzea ve městě Figueres.

Většina slavných děl Salvador dali:

Autoportrét s Raphaelovým krkem (1920-1921)
Portrét Luise Buñuela (1924)
Flesh on the Stones (1926)
Gizmo and the Hand (1927)
Neviditelný muž (1929)
Enlightened Pleasures (1929)
Portrét Paula Eluarda (1929)
Riddles of Desire: „Moje matka, moje matka, moje matka“ (1929)
Velký masturbátor (1929)
William Tell (1930)
The Persistence of Memory (1931)
Částečná halucinace. Šest Leninových zjevení na klavíru (1931)
Paranoidní proměny Galiny tváře (1932)
Retrospektivní busta ženy (1933)
Záhada Williama Tella (1933)
Obličej Mae West (používá se jako surrealistický pokoj) (1934-1935)
Žena s hlavou růží (1935)
Poddajná struktura s vařenými fazolemi: předtucha občanská válka (1936)
Venus de Milo s krabicemi (1936)
Žirafa v ohni (1936-1937)
Antropomorfní skříňka (1936)
Telefon – Humr (1936)
Sluneční stůl (1936)
Metamorfózy narcisu (1936-1937)
Hádanka Hitlera (1937)
Swans Reflecting in Elephants (1937)
Vzhled tváře a mísy ovoce na pobřeží (1938)
Trh s otroky se vzhledem Voltairova neviditelného poprsí (1938)
Poetry of America (1943)
Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka sekundu před probuzením (1944)
Pokušení svatého Antonína (1946)
Nude Dali uvažuje o pěti uspořádaných tělech měnících se v krvinky, z nichž nečekaně vzniká Leda Leonardo, oplodněná tváří Galy (1950)
Exploze Raphaelovy hlavy (1951)
Kristus svatého Jana od Kříže (1951)
Galatea s koulemi (1952)
Ukřižování nebo hyperkubické tělo (1954) Corpus hypercubus
Kolos Rhodos (1954)
Sodomské sebelibé potěšení nevinné panny (1954)
Poslední večeře (1955)
Naše Paní Guadalupská (1959)
Objevení Ameriky prostřednictvím spánku Kryštofa Kolumba (1958-1959)
Ekumenická rada (1960)
Portrét Abrahama Lincolna (1976).

Velký a mimořádný člověk Salvador Dalí se narodil ve Španělsku ve městě Figueres v roce 1904 11.. Jeho rodiče byli velmi odlišní. Moje matka věřila v Boha, ale můj otec byl naopak ateista. Otec Salvadora Dalího se také jmenoval Salvador. Mnoho lidí věří, že Dali byl pojmenován po svém otci, ale není to tak úplně pravda. Přestože se otec a syn jmenovali stejně, mladší Salvador Dalí byl pojmenován na památku svého bratra, který zemřel dříve, než mu byly dva roky. To budoucího umělce znepokojovalo, protože se cítil jako dvojník, nějaká ozvěna minulosti. Salvador měl sestru, která se narodila v roce 1908.

Dětství Salvadora Dalího

V roce 1921 odešel Salvador Dalí do Madridu a vstoupil tam na Akademii výtvarné umění. Nerad se učil. Věřil, že on sám může naučit své učitele umění kreslit. V Madridu zůstal jen proto, že měl zájem komunikovat se svými soudruhy. Tam potkal Federica Garcíu Lorcu a Luise Buñuela.

Studium na Akademii

V roce 1924 byl Dali vyloučen z akademie za špatné chování. Po návratu tam o rok později byl znovu vyloučen v roce 1926 bez práva na navrácení. Incident, který k této situaci vedl, byl prostě úžasný. Během jedné ze zkoušek profesor akademie požádal, aby jmenoval 3 největší umělce na světě. Dali odpověděl, že na otázky tohoto druhu nebude odpovídat, protože ani jeden učitel z akademie nemá právo být jeho soudcem. Dali příliš pohrdal učiteli.

A tou dobou už měl Salvador Dalí svou vlastní výstavu, kterou sám navštívil. To byl katalyzátor pro setkání umělců.

Blízký vztah Salvadora Dalího s Buñuelem vyústil ve film s názvem „Un Chien Andalou“, který měl surrealistický nádech. V roce 1929 se Dali oficiálně stal surrealistou.

Jak Dali našel svou múzu

V roce 1929 našel Dalí svou múzu. Stala se z ní Gala Eluard. Právě ona je vyobrazena na mnoha obrazech Salvadora Dalího. Vznikla mezi nimi vážná vášeň a Gala opustila manžela, aby byla s Dalím. V době setkání se svou milovanou žil Dali v Cadaqués, kde si koupil chatu bez zvláštního vybavení. S pomocí Gala Dali bylo možné zorganizovat několik vynikajících výstav, které se konaly ve městech jako Barcelona, ​​​​Londýn a New York.

V roce 1936 došlo k velmi tragikomickému okamžiku. Na jedné z jeho výstav v Londýně Dali se rozhodl přednášet v potápěčském obleku. Brzy se začal dusit. Aktivně gestikuloval rukama a požádal, aby si sundal helmu. Veřejnost to vzala jako vtip a všechno klaplo.

V roce 1937, kdy Dali již navštívil Itálii, se styl jeho práce výrazně změnil. Díla renesančních mistrů byla příliš silně ovlivněna. Dali byl vyloučen ze surrealistické společnosti.

Během druhé světové války se Dali vydal do Spojených států, kde byl uznáván a rychle dosáhl úspěchu. V roce 1941 muzeum otevřelo své brány pro jeho osobní výstavu. soudobé umění USA. Poté, co Dali napsal svou autobiografii v roce 1942, cítil, že je skutečně slavný, protože se kniha velmi rychle vyprodala. V roce 1946 Dali spolupracoval s Alfredem Hitchcockem. Samozřejmě při pohledu na váš úspěch bývalý soudruh Andre Breton si nemohl nechat ujít šanci napsat článek, ve kterém ponížil Dalího –“ Salvador dali- Avida Dollars" ("Veslovací dolary").

V roce 1948 se Salvador Dalí vrátil do Evropy a usadil se v Port Lligat, odkud cestoval do Paříže a poté zpět do New Yorku.

Dali byl velmi slavná osoba. Dělal téměř vše a byl úspěšný. Nelze spočítat všechny jeho výstavy, ale nejpamátnější je výstava v Tate Gallery, kterou navštívilo asi 250 milionů lidí, která nemůže nezapůsobit.

Salvador Dalí zemřel v roce 1989 23. ledna po smrti Galy, která zemřela v roce 1982.

O Salvadoru Dalím byly napsány tisíce knih a písní, natočeno mnoho filmů, ale není nutné to všechno sledovat, číst a poslouchat – vždyť existují jeho obrazy. Brilantní Španěl příkladem dokázal, že v každém člověku žije celý vesmír a zvěčnil se na obrazech, které budou po staletí středem pozornosti celého lidstva. Dali už dávno není jen umělec, ale něco jako globální kulturní mem. Jak se vám líbí možnost cítit se jako reportér bulvárních novin a ponořit se do špinavého prádla génia?

1. Sebevražda dědečka

V roce 1886 si vzal život Gal Josep Salvador, Dalího dědeček z otcovy strany. Dědeček velkého umělce trpěl depresemi a mánií z pronásledování, a aby naštval každého, kdo ho „sledoval“, rozhodl se opustit tento smrtelný svět.

Jednoho dne vyšel na balkon svého bytu ve třetím patře a začal křičet, že ho okradli a pokusili se ho zabít. Přijíždějící policii se podařilo nešťastníka přesvědčit, aby z balkónu neskákal, ale jak se ukázalo, jen na chvíli - o šest dní později se Gal přesto vrhl z balkónu po hlavě a náhle zemřel.

Rodina Dalího se z pochopitelných důvodů snažila vyhnout široké publicitě, a tak byla sebevražda utajena. Ve zprávě o úmrtí nebylo ani slovo o sebevraždě, pouze poznámka, že Gal zemřel „na traumatické poranění mozku“, takže sebevražda byla pohřbena podle katolických obřadů. Na dlouhou dobu příbuzní zatajili pravdu o smrti svého dědečka před Galinými vnoučaty, ale umělec se nakonec o tomto nepříjemném příběhu dozvěděl.

2. Závislost na masturbaci

Jako teenager Salvador Dalí rád, abych tak řekl, srovnával penisy se svými spolužáky a své vlastní nazýval „malými, ubohými a měkkými“. Rané erotické zážitky budoucího génia těmito neškodnými žertíky neskončily: nějak se mu do rukou dostal pornografický román a nejvíce ho zasáhla epizoda, kde hlavní postava chlubil se, že „dokáže přimět ženu, aby prskala jako meloun“. Na mladého muže ta síla tak zapůsobila umělecký obraz, že když si na to vzpomněl, vyčítal si svou neschopnost udělat totéž se ženami.

Ve své autobiografii „Tajný život Salvadora Dalího“ (v originále „Nevýslovná vyznání Salvadora Dalího“) umělec přiznává: „Dlouhou dobu se mi zdálo, že jsem impotentní. Pravděpodobně, aby překonal tento tísnivý pocit, Dali, stejně jako mnoho chlapců v jeho věku, se zabýval masturbací, na které byl tak závislý, že po celý život génia byla masturbace jeho hlavním a někdy dokonce jediným způsobem. sexuální uspokojení. V té době se věřilo, že masturbace může člověka přivést k šílenství, homosexualitě a impotenci, takže umělec byl neustále ve strachu, ale nemohl si pomoci.

3. Dali spojoval sex s hnilobou

Jeden z géniových komplexů vznikl vinou jeho otce, který jednou (schválně nebo neschválně) nechal na klavíru knihu, která byla plná barevných fotografií mužských a ženských genitálií, znetvořených gangrénou a jinými nemocemi. Po prostudování fotografií, které ho okouzlily a zároveň děsily, ztratil Dali mladší na dlouhou dobu zájem o kontakty s opačným pohlavím a sex, jak později přiznal, začal být spojován s hnilobou, rozkladem a rozkladem.

Umělcův postoj k sexu se samozřejmě znatelně odráží na jeho plátnech: strachy a motivy destrukce a rozkladu (nejčastěji zobrazované v podobě mravenců) najdeme téměř v každém díle. Například ve Velké masturbátorovi, jednom z jeho nejvýznamnějších obrazů, je pohled dolů lidskou tvář, ze kterého „vyroste žena“, nejspíše podle Dalího manželky a múzy Galy. Na tváři sedí kobylka (génius pocítil nevysvětlitelné zděšení z tohoto hmyzu), po jehož břiše lezou mravenci - symbol rozkladu. Ústa ženy jsou přitisknuta na třísla vedle stojícího muže, což naznačuje orální sex, zatímco řezné rány na mužových nohách krvácejí, což naznačuje umělcovu obavu z kastrace, kterou zažil v dětství.

4. Láska je zlá

V mládí byl jedním z Dalího nejbližších přátel slavný španělský básník Federico Garcia Lorca. Objevily se zvěsti, že se Lorca dokonce pokusil umělce svést, ale sám Dali to popřel. Mnoho současníků velkých Španělů to říkalo za Lorcu milostný svazek malíř a Elena Dyakonova, později známá jako Gala Dali, nepříjemně překvapila - básník byl prý přesvědčen, že génius surrealismu může být šťastný jedině s ním. Nutno říci, že přes všechny drby neexistují přesné informace o povaze vztahu obou vynikajících mužů.

Mnoho badatelů umělcova života se shoduje na tom, že před setkáním s Galou zůstával Dali pannou, a přestože v té době byla Gala provdána za někoho jiného, ​​měla rozsáhlou sbírku milenců a byla koneckonců o deset let starší než on, umělec byl touto ženou fascinován. Umělecký kritik John Richardson o ní napsal: „Jedna z nejodpornějších manželek, jaké si úspěšný moderní umělec mohl vybrat. Stačí ji poznat a začít ji nenávidět." Na jednom z prvních setkání umělce s Galou se zeptal, co od něj chce. Tato nepochybně mimořádná žena odpověděla: „Chci, abys mě zabil“ - poté se do ní Dali okamžitě zamiloval, úplně a neodvolatelně.

Dalího otec nemohl vystát synovu vášeň, mylně se domníval, že užívá drogy a nutil umělce, aby je prodával. Génius trval na pokračování vztahu, v důsledku čehož zůstal bez otcova dědictví a odjel do Paříže ke své milované, ale předtím si na znamení protestu oholil hlavu a „pochoval“ vlasy. pláž.

5. Voyeurský génius

Předpokládá se, že Salvador Dalí získal sexuální uspokojení z toho, že sledoval ostatní, jak se milují nebo masturbují. Brilantní Španěl dokonce špehoval jeho vlastní žena, když se koupala, přiznala se k „vzrušujícímu zážitku voyeura“ a nazvala jeden z jeho obrazů „Voyeur“.

Současníci si šeptali, že umělec u něj doma každý týden organizoval orgie, ale pokud je to pravda, s největší pravděpodobností se jich sám neúčastnil, spokojil se s rolí diváka. Tak či onak, Dalího dovádění šokovalo a popudilo i zkažené bohémy - umělecký kritik Brian Sewell při popisu jeho známosti s umělcem řekl, že ho Dali požádal, aby si svlékl kalhoty a masturboval, ležíc ve fetální poloze pod sochou Ježíše Krista. v malířově zahradě. Podle Sewella Dali vznesl podobné podivné požadavky na mnoho svých hostů.

Zpěvačka Cher vzpomíná, že s manželem Sonnym jednou šli za umělcem a vypadal, jako by se právě zúčastnil orgií. Když Cher začala v rukou kroutit krásně malovanou gumovou hůlkou, která ji zaujala, génius jí slavnostně oznámil, že je to vibrátor.

6. George Orwell: "Je nemocný a jeho obrazy jsou nechutné."

V roce 1944 slavný spisovatel věnoval umělci esej s názvem „Privilegium duchovních pastýřů: Poznámky o Salvadoru Dalím“, ve kterém vyjádřil názor, že umělcovo nadání ho lidi považuje za dokonalého a dokonalého.

Orwell napsal: „Vraťte se zítra do Shakespearovy země a zjistěte, že jeho oblíbená zábava je volný čas- znásilňuje malé holčičky v železničních vagonech, neměli bychom mu říkat, aby to dělal jen proto, že umí napsat dalšího krále Leara. Potřebujete schopnost udržet si v hlavě obě skutečnosti zároveň: skutečnost, že Dalí je dobrý kreslíř, i skutečnost, že je to odporný člověk.“

Spisovatel si také všímá výrazné nekrofilie a koprofágie (toužení po exkrementech), které jsou přítomné v Dalího obrazech. Jeden z nejvíce slavných děl Za tento druh je považována „Pochmurná hra“, namalovaná v roce 1929 – ve spodní části mistrovského díla je obraz muže potřísněného výkaly. Podobné detaily jsou přítomny v pozdějších dílech malíře.

Orwell ve své eseji dochází k závěru, že „muži jako Dalí jsou nežádoucí a společnost, ve které mohou vzkvétat, je nějakým způsobem chybná“. Dalo by se říci, že sám spisovatel přiznal svůj neopodstatněný idealismus: koneckonců, lidský svět nikdy nebyl a nikdy nebude dokonalý a Dalího dokonalé malby jsou toho jedním z nejjasnějších důkazů.

7. "Skryté tváře"

Salvador Dalí napsal svůj jediný román v roce 1943, kdy byl s manželkou ve Spojených státech. Literární dílo umělce obsahuje mimo jiné popisy dovádění excentrických aristokratů ve Starém světě, zachvátených ohněm a prosáklých krví, přičemž sám umělec román nazval „epitafem pro předválečnou Evropu“.

Pokud lze autobiografii umělce považovat za fantazii převlečenou za pravdu, pak „Hidden Faces“ je spíše pravdou převlečenou za fikci. V knize, která byla ve své době senzační, je i taková epizoda - Adolf Hitler, který vyhrál válku, se ve svém sídle Orlí hnízdo snaží rozjasnit svou osamělost neocenitelnými uměleckými díly z celého světa. kolem něj hraje Wagnerova hudba a Führer pronáší napůl delirantní řeči o Židech a Ježíši Kristu.

Recenze románu byly obecně příznivé, ačkoli literární recenzent pro The Times kritizoval románový náladový styl, přílišná adjektiva a zmatený spiknutí. Ve stejné době o tom psal například kritik z časopisu The Spectator literární zážitek Dali: "Je to psychotický nepořádek, ale líbilo se mi to."

8. Beats, takže... génius?

Rok 1980 se stal pro postaršího Dalího zlomovým rokem - umělec ochrnul a nemohl držet v rukou štětec, přestal malovat. Pro génia to bylo podobné mučení – předtím nebyl vyrovnaný, ale teď začal ztrácet nervy, ať už s rozumem nebo bez něj, a kromě toho ho velmi dráždilo chování Galy, která utrácela peníze, které dostávala od prodej obrazů svého geniálního manžela mladým fanouškům a milencům a darovala jim vlastní mistrovská díla a také často na několik dní zmizela z domova.

Umělec začal svou ženu bít tak, že jí jednoho dne zlomil dvě žebra. Aby svého manžela uklidnila, dala mu Gala Valium a další sedativa a jednou dala Dali velkou dávku stimulantu, což způsobilo nenapravitelné poškození géniovy psychiky.

Malířovi přátelé zorganizovali takzvaný „záchranný výbor“ a přijali ho na kliniku, ale v té době byl na velkého umělce žalostný pohled - hubený, třesoucí se starý muž, neustále ve strachu, že ho Gala opustí kvůli herci Jeffreymu Fenholtovi. , účinkující vedoucí role v broadwayské produkci rockové opery Jesus Christ Superstar.

9. Místo kostlivců ve skříni - mrtvola jeho ženy v autě

10. června 1982 Gala umělce opustila, ale ne kvůli jinému muži - 87letá múza génia zemřela v nemocnici v Barceloně. Podle její závěti se Dali chystal pohřbít svou milovanou na zámku Pubol v Katalánsku, který vlastnil, ale kvůli tomu muselo být její tělo odstraněno bez legální byrokracie a bez zbytečné pozornosti tisku a veřejnosti.

Umělec našel cestu ven, strašidelnou, ale vtipnou - nařídil Galu, aby se oblékla, „uložil“ mrtvolu na zadní sedadlo jejího Cadillacu a poblíž stála sestra a podpírala tělo. Zesnulá byla převezena do Pubol, nabalzamována a oblečena do jejích oblíbených červených diorských šatů a poté pohřbena v zámecké kryptě. Bezútěšný manžel strávil několik nocí na kolenou před hrobem a vyčerpaný hrůzou - jejich vztah s Galou byl komplikovaný, ale umělec si nedokázal představit, jak by bez ní žil. Dali žil na hradě téměř až do své smrti, celé hodiny vzlykal a říkal, že viděl různá zvířata – začal mít halucinace.

10. Pekelný invalida

Za dvě s malý rok Po smrti své manželky Dali znovu zažil skutečnou noční můru - 30. srpna vzplála postel, ve které osmdesátiletý umělec spal. Příčinou požáru byl zkrat v elektrickém vedení hradu, pravděpodobně způsobený tím, že si starý muž neustále pohrával s knoflíkem na zvonku služebné připevněným na pyžamu.

Když za zvuku ohně přiběhla ošetřovatelka, našla ochrnutého génia ležet u dveří v poloomdlém stavu a okamžitě se vrhla, aby pro něj něco udělala. umělé dýchání z úst do úst, i když se snažil bránit a nazval ji „děvkou“ a „vrahem“. Génius přežil, ale utrpěl popáleniny druhého stupně.

Po požáru se Dali stal zcela nesnesitelným, ačkoli předtím neměl lehkou povahu. Publicista z Vanity Fair poznamenal, že umělec se proměnil v „postiženého muže z pekla“: záměrně ušpinil ložní prádlo, poškrábal sestřičky na obličeji a odmítal jíst nebo brát léky.

Po uzdravení přestěhoval Salvador Dalí své divadlo-muzeum do sousedního města Figueres, kde 23. ledna 1989 zemřel. Velký umělec kdysi řekl, že doufá ve vzkříšení, a tak chtěl, aby jeho tělo bylo po smrti zmraženo, ale místo toho byl podle své vůle nabalzamován a zazděn do podlahy jedné z místností divadla-muzea, kde zůstává dodnes.

Surrealismus je úplná svoboda lidské bytosti a právo snít. Nejsem surrealista, jsem surrealismus, - S. Dali.

Formování Dalího uměleckých dovedností se odehrálo v éře raného modernismu, kdy jeho současníci z velké části reprezentovali nová umělecká hnutí jako expresionismus a kubismus.

V roce 1929 se mladý umělec přidal k surrealistům. Tento rok znamenal důležitý zlom v jeho životě, protože Salvador Dalí potkal Galu. Stala se jeho milenkou, manželkou, múzou, modelkou a hlavní inspirací.

Vzhledem k tomu, že byl skvělým kreslířem a koloristou, čerpal Dali mnoho inspirace od starých mistrů. Použil však extravagantní formy a vynalézavé způsoby, aby vytvořil zcela nový, moderní a inovativní styl umění. Jeho obrazy se vyznačují použitím dvojitých obrazů, ironických výjevů, optických iluzí, snových krajin a hluboké symboliky.

V celém svém celku tvůrčí život Dali nebyl nikdy omezen na jeden směr. Pracoval s olejové barvy a akvarely, vytvořil kresby a sochy, filmy a fotografie. Ani rozmanitost forem provedení nebyla umělci cizí, včetně tvorby šperků a dalších děl užitého umění. Jako scenárista Dali spolupracoval se slavným režisérem Luisem Buñuelem, který režíroval filmy „Zlatý věk“ a „Un Chien Andalou“. Zobrazovaly neskutečné výjevy připomínající oživování surrealistických obrazů.

Plodný a mimořádně nadaný mistr zanechal obrovský odkaz pro budoucí generace umělců a milovníků umění. Nadace Gala-Salvadora Dalího spustila online projekt Katalog Raisonné ze Salvadora Dalího za kompletní vědeckou katalogizaci obrazů vytvořených Salvadorem Dalím v letech 1910 až 1983. Katalog se skládá z pěti sekcí, rozdělených podle časové osy. Byl koncipován nejen s cílem poskytnout komplexní informace o umělcově díle, ale také určit autorství děl, protože Salvador Dalí je jedním z nejvíce padělaných malířů.

Fantastický talent, představivost a zručnost excentrického Salvadora Dalího demonstruje těchto 17 příkladů jeho surrealistických obrazů.

1. „Duch Wermeera z Delftu, který lze použít jako stůl“, 1934

Tento malý obraz s docela dlouhou původní název ztělesňuje Dalího obdiv k velkému vlámský mistr 17. století od Johannese Vermeera. Vermeerův autoportrét byl proveden s ohledem na Dalího surrealistickou vizi.

2. „Velký masturbátor“, 1929

Obraz zobrazuje vnitřní boj pocitů způsobený postoji k pohlavnímu styku. Toto vnímání umělce vzniklo jako probuzený vzpomínka z dětství, když uviděl knihu, kterou zanechal jeho otec, otevřela se stránka s vyobrazením genitálií postižených pohlavně přenosnými chorobami.

3. „Žirafa v ohni“, 1937

Umělec dokončil toto dílo před přestěhováním do USA v roce 1940. I když mistr tvrdil, že obraz byl apolitický, stejně jako mnoho dalších zobrazuje hluboké a znepokojivé pocity úzkosti a hrůzy, které musel Dalí zažívat v neklidném období mezi dvěma světovými válkami. Určitá část odráží jeho vnitřní boj ohledně španělské občanské války a také odkazuje na metodu psychologický rozbor Freud.

4. „Tvář války“, 1940

Válečná agonie se odrazila i v Dalího díle. Věřil, že jeho obrazy by měly obsahovat znamení války, což vidíme ve smrtící hlavě plné lebek.

5. „Sen“, 1937

To zobrazuje jeden z surrealistických jevů - sen. Toto je křehká, nestabilní realita ve světě podvědomí.

6. „Zjevení tváře a mísy ovoce na břehu moře“, 1938

Tato fantastická malba je zajímavá především tím, že v ní autor používá dvojí obrazy, které samotnému obrazu dávají víceúrovňový význam. Metamorfózy, úžasné juxtapozice objekty a skryté prvky charakterizují surrealistické obrazy Dali.

7. „Přetrvávání paměti“, 1931

Toto je možná nejznámější surrealistický obraz Salvadora Dalího, který ztělesňuje měkkost a tvrdost, symbolizující relativitu prostoru a času. Hodně čerpá z Einsteinovy ​​teorie relativity, i když Dalí řekl, že nápad na malbu vzešel z pohledu na sýr Camembert, který se rozpouštěl na slunci.

8. „Tři sfingy z ostrova Bikini“, 1947

Tento surrealistický obraz atolu Bikini evokuje vzpomínku na válku. Tři symbolické sfingy zaujímají různé roviny: lidská hlava, rozštěpený strom a houba jaderný výbuch, mluví o hrůzách války. Film zkoumá vztah mezi třemi subjekty.

9. „Galatea s koulemi“, 1952

Dalího portrét jeho manželky je prezentován prostřednictvím řady sférických tvarů. Gala vypadá jako portrét Madonny. Umělec, inspirovaný vědou, povýšil Galateu nad hmatatelný svět do vyšších éterických vrstev.

10. „Tavené hodiny“, 1954

Další obrázek předmětu měřícího čas získal éterickou měkkost, která není typická pro tvrdé kapesní hodinky.

11. „Moje nahá žena uvažující o svém vlastním těle, proměněném ve schodiště, tři obratle sloupu, oblohu a architekturu,“ 1945

Gala zezadu. Tento pozoruhodný obraz se stal jedním z Dalího nejeklektičtějších děl, kombinující klasicismus a surrealismus, klid a podivnost.

12. "Měkká konstrukce s vařenými fazolemi", 1936

Druhý název obrazu je „Předtucha občanské války“. Zobrazuje domnělé hrůzy španělské občanské války tak, jak ji umělec namaloval šest měsíců před vypuknutím konfliktu. To byla jedna z předtuch Salvadora Dalího.

13. „Zrození tekutých tužeb“, 1931-32

Vidíme jeden příklad paranoidně kritického přístupu k umění. Obrazy otce a možná i matky se mísí s groteskním, neskutečným obrazem hermafrodita uprostřed. Obraz je plný symboliky.

14. „Hádanka touhy: Moje matka, moje matka, moje matka“, 1929

Toto dílo vytvořené na freudovských principech se stalo příkladem Dalího vztahu s jeho matkou, jejíž pokřivené tělo se objevuje v Dalinské poušti.

15. Bez názvu - Návrh fresky pro Helenu Rubinstein, 1942

Obrázky vytvořené pro vnitřní dekorace prostory zadané Elenou Rubinsteinovou. Toto je upřímně řečeno surrealistický obraz ze světa fantazie a snů. Umělec se inspiroval klasickou mytologií.

16. „Sodomské sebeuspokojení nevinné dívky“, 1954

Obrázek ukazuje ženská postava a abstraktní pozadí. Umělec zkoumá problematiku potlačované sexuality, jak vyplývá z názvu díla a falických forem, které se v Dalího díle často objevují.

17. „Geopolitické dítě sledující zrození nového člověka“, 1943

Umělec vyjádřil své skeptické názory malováním tohoto obrazu, když byl ve Spojených státech. Tvar koule se zdá být symbolickou líhní „nového“ člověka, člověka „nového světa“.