Složení prstenu v literatuře. Prvek kompozice v uměleckém díle: příklady

Kompozice (lat. Compositio - kompozice, kombinace, tvorba, konstrukce) je plán díla, vztah jeho částí, vztah obrazů, obrazů, epizod. Beletrie by měla mít tolik postav, epizod, scén, kolik je nutné k odhalení obsahu. A. Čechov radil mladým spisovatelům psát tak, aby čtenář bez autorova vysvětlení pochopil, co se děje z rozhovorů, činů a jednání postav.

Základní vlastností kompozice je dostupnost. Umělecké dílo by nemělo obsahovat zbytečné obrázky, scény nebo epizody. L. Tolstoj přirovnal umělecké dílo k živému organismu. „Ve skutečném uměleckém díle – poezii, dramatu, malbě, písni, symfonii – nemůžete vzít jeden verš, jeden takt z jeho místa a položit ho na druhý, aniž byste porušili smysl tohoto díla, stejně jako nelze naruší život organické bytosti, když jeden orgán vyjmeme z jeho místa a vložíme do jiného.“ Kompozice je podle K. Fedina „logikou vývoje tématu.“ Při čtení uměleckého díla musí cítit, kde, v jaké době hrdina žije, kde je centrum dění, které z nich je nejdůležitější a které méně.

Předpokladem kompozice je dokonalost. L. Tolstoj napsal, že hlavní věcí v umění je neříkat nic nadbytečného. Spisovatel musí zobrazit svět pomocí co nejmenšího počtu slov. Není divu, že A. Čechov nazval stručnost sestrou talentu. Talent spisovatele se nachází ve zvládnutí kompozice uměleckého díla.

Existují dva typy kompozice – událostně-dějová a nepříběhová, nepříběhová nebo popisná. Akční typ skladby je charakteristický pro většinu epických a dramatických děl. Kompozice epických a dramatických děl má hodinový prostor a formy příčiny a následku. Akční typ skladby může mít tři podoby: chronologickou, retrospektivní a volnou (montáž).

V. Lesik podotýká, že podstatou chronologické formy dějové kompozice "je to, že události... jdou jedna za druhou v chronologickém pořadí - tak, jak se staly v životě. Mezi jednotlivými akcemi nebo obrazy mohou být dočasné vzdálenosti, ale není porušením přirozená posloupnost v čase: to, co se stalo dříve v životě a v díle, je prezentováno dříve, a ne po následujících událostech. V důsledku toho neexistuje žádný libovolný pohyb událostí, žádné porušení přímého pohybu času."

Zvláštností retrospektivní skladby je, že se spisovatel nedrží chronologické posloupnosti. Autor může mluvit o motivech, důvodech událostí, akcích po jejich uskutečnění. Posloupnost v prezentaci událostí může být přerušena vzpomínkami postav.

Podstata volné (montážní) formy kompozice události je spojena s porušením příčinných a následných a prostorových vztahů mezi událostmi. Spojení mezi epizodami má často spíše asociativně-emocionální než logicko-sémantický charakter. Kompozice montáže je typická pro literaturu 20. století. Tento typ kompozice byl použit v Yu.Japonově románu „Jezdci“. Tady dějové linie komunikovat na asociativní úrovni.

Variantou kompozice typu události je událostní vyprávění. Jeho podstata spočívá v tom, že stejnou událost vypráví autor, vypravěč, vypravěč i postavy. Pro lyricko-epická díla je příznačná událostně-vypravěčská forma skladby.

Pro lyrická díla je charakteristický popisný typ skladby. „Základem pro stavbu lyrického díla,“ poznamenává V. Lesik, „není systém nebo vývoj událostí..., ale organizace lyrických složek – emoce a dojmy, sled prezentace myšlenek, řád přechodu od jednoho dojmu k druhému, od jednoho smyslového obrazu k druhému „.“ Lyrická díla popisují dojmy, pocity, zážitky lyrického hrdiny.

Yu. Kuzněcov v „Literární encyklopedii“ rozlišuje dějově uzavřenou a otevřenou kompozici. Děj je uzavřený, charakteristický pro folklór, díla staré i klasické literatury (tři opakování, šťastné konce v pohádkách, střídání sborových výstupů a epizod v starověká řecká tragédie). „Skladba je dějově otevřená,“ poznamenává Yu. Kuzněcov, „postrádá jasný obrys, proporce, je flexibilní, bere v úvahu žánrovou opozici, která vzniká ve specifických historických podmínkách. literární proces. Zejména v sentimentalismu (sternivská skladba) a v romantismu, kdy se otevřená díla stala negací uzavřených, klasicistních...“

Na čem závisí složení, jaké faktory určují jeho vlastnosti? Originalita kompozice je dána především designem uměleckého díla. Panas Mirny, který se seznámil s životním příběhem lupiče Gnidky, si dal za cíl vysvětlit, co způsobilo protest proti vlastníkům půdy. Nejprve napsal příběh s názvem „Chipka“, ve kterém ukázal podmínky pro formování postavy hrdiny. Následně spisovatel rozšířil koncepci díla, požadoval komplexní složení, tak vznikl román „Řoukají voli, když jsou jesličky plné?“.

Rysy skladby jsou určeny literárním směrem Klasicisté požadovali od dramatických děl tři jednoty (jednotu místa, času a děje). Události v dramatickém díle se měly odehrávat v průběhu dne, seskupené kolem jednoho hrdiny. Romantici ztvárnili výjimečné postavy za výjimečných okolností. Příroda se často projevovala při přírodních katastrofách (bouře, záplavy, bouřky), často se vyskytovaly v Indii, Africe, na Kavkaze a na východě.

Kompozice díla je dána jeho rodem, typem a žánrem, lyrická díla jsou založena na rozvoji myšlenek a pocitů. Lyrická díla jsou malého rozsahu, jejich kompozice je libovolná, nejčastěji asociativní. V lyrickém díle lze rozlišit následující fáze vývoje cítění:

a) počáteční okamžik (pozorování, dojmy, myšlenky nebo stav, které se staly podnětem pro rozvoj pocitů);

b) rozvoj citů;

c) vrchol ( nejvyšší napětí ve vývoji pocitů);

V básni V. Simonenka „Labutě mateřství“:

a) výchozím bodem je zazpívat svému synovi ukolébavku;

b) rozvoj citů - matka sní o osudu svého syna, jak vyroste, vydá se na cestu, setká se s přáteli, manželkou;

c) vyvrcholení - názor matky na možnou smrt jejího syna v cizí zemi;

d) Shrnutí - Svou vlast si nevybíráte, co dělá člověka láskou k rodné zemi.

Ruský literární kritik V. Žirmunskij identifikuje sedm typů kompozice lyrických děl: anaforistické, amébické, epiforistické, refrénové, prstencové, spirálové, styčné (epanastrofa, epanadiplóza), pointe.

Anaforistická kompozice je typická pro díla využívající anaforu.

Zřekli jste se svého rodného jazyka. Vy

Tvá země přestane rodit,

Zelená větev v kapse na vrbě,

Vybledne z vašeho doteku.

Zřekli jste se svého rodného jazyka. Zaros

Vaše cesta zmizela v bezejmenném lektvaru...

Na pohřbech nemáš slzy,

Na svatbě nemáte písničku.

(D. Pavlychko)

V. Žirmunskij považuje anaforu za nepostradatelnou součást amébické kompozice, v mnoha dílech však chybí. K charakteristice tohoto typu skladby I. Kachurovskij poznamenává, že jeho podstata není v anafoře, „ale v identitě syntaktické struktury, replika nebo kontrareplika dvou mluvčích, nebo v určitém vzoru zvolání dvou sborů“. I. Kachurovskij nalézá ilustraci amébické kompozice v díle německého romantika Ludwiga Ulanda:

Viděl jsi vysoký hrad,

Hrad nad mořem?

Mraky tiše plují

Růžová a zlatá nad tím.

Do zrcadlových, klidných vod

Rád by se poklonil

A stoupat do večerních mraků

Do jejich zářivého rubínu.

Viděl jsem vysoký hrad

Hrad nad mořským světem.

Sláva hluboké mlze

A stál nad ním měsíc.

(Překlad Michael Orestes)

Složení amébainu je nejběžnější u tenzonů a pastorálů trubadúrů.

Epiforistická kompozice je charakteristická pro básně s epiforistickými konci.

Zlomy, zlomy a zlomy...

V kruzích nám zlomili páteř.

Pochop, bratře, konečně:

Před infarkty

Měli jsme je – nesahejte na ně!

Infarkt duší... infarkty duší!

Byly tam vředy, jako jsou infekce,

Byly tam obrázky až k bodu znechucení -

To je nechutné, bratře.

Nechte toho, jděte a nedotýkejte se toho.

Všichni máme bláznivé myšlenky:

Infarkt duší... infarkty duší!

V této posteli, v této posteli

V tomto výkřiku do stropu,

Oh, nedotýkej se nás, můj bratře,

Nedotýkejte se paralytiků!

Všichni máme bláznivé myšlenky:

Infarkt duší... infarkty duší!

(Yu. Shkrobinets)

Kompozice refrénu se skládá z opakování skupiny slov nebo řádků.

Jak rychle všechno v životě utíká.

A štěstí bude blikat jen s jeho křídlem -

A už tu není...

Jak rychle všechno v životě plyne,

Je to naše chyba? -

Za všechno může metronom.

Jak rychle všechno v životě utíká...

A štěstí bude blikat jen s jeho křídlem.

(Ljudmila Rzhegak)

I. Kachurovský považuje termín „prsten“ za nešťastný. „Kde lepší,“ poznamenává, „je cyklická kompozice. Odborný název Tento produkt má anadiplastické složení. Navíc v případech, kdy je anadiplóza omezena na kteroukoli sloku, netýká se to kompozice, ale stylistiky." Anadiplóza jako kompoziční prostředek může být úplná nebo částečná, když se část sloky opakuje, když jsou stejná slova v změněné pořadí , kdy jsou některá z nich nahrazena synonymy Možné jsou i tyto možnosti: neopakuje se první sloka, ale druhá, nebo básník uvede první sloku jako konečnou.

Večerní slunce, děkuji za den!

Večerní slunce, děkuji za únavu.

Lesy jsou tiché, osvícené

Eden a chrpa ve zlatém žitě.

Pro tvůj úsvit a pro můj zenit,

a za mé spálené zenity.

Protože zítřek chce zelenou,

Za to, co včera dokázala podivnost.

Nebe na obloze, pro dětský smích.

Za to, co můžu a co musím,

Večerní slunce, děkuji všem,

který duši nijak neposkvrnil.

Za to, že zítřek čeká na svou inspiraci.

Že někde na světě ještě nebyla prolita krev.

Večerní slunce, děkuji za den,

Pro tuto potřebu jsou slova jako modlitby.

(P. Kostenko)

Spirálová kompozice vytváří buď „řetězovou“ sloku (terzina), nebo strofo-žánry (rondo, rondel, triolet), tzn. získává strofotvorné a žánrové charakteristiky.

I. Kachurovský považuje název sedmého typu skladby za neslušný. Přijatelnějším názvem je podle něj epanastrophe, epanadiplosis. Dílem, kde má opakování rýmu při střetu dvou sousedních slok kompoziční charakter, je báseň E. Plužnika „Kanev“. Každá dvanácti-Shova sloka básně se skládá ze tří čtyřverší s rýmy, které se pohybují od čtyřverší ke čtyřverším, přičemž poslední verš každého z těchto dvanácti veršů se rýmuje s první básní takto:

A čas a tloušťka začnou v jejich domovech

Elektřina: a noviny šustily

Kde kdysi prorok a básník

Velký duch za temnotou vyschl

A bude znovuzrozen v milionech mas,

A nejen z portrétu,

Soutěž nesmrtelných je symbolem a znamením,

Apoštol pravdy, rolník Taras.

A od mého tuctu frází

V nudné sbírce anachorita,

Jak se ukáží časy, které přijdou,

Na březích leží lhostejný Lethe...

A dny budou jako řádky sonetu,

Perfektní...

Podstatou pointové kompozice je, že zajímavou a podstatnou část díla si básník nechává na konec. Může jít o neočekávaný myšlenkový obrat nebo závěr z celého předchozího textu. V sonetu je použito kompozičních prostředků pointe, jehož poslední báseň by měla být kvintesencí díla.

Při zkoumání lyrických a lyricko-epických děl nalezl I. Kachurovský další tři typy kompozice: simplociální, gradační a hlavní.

I. Kachurovský nazývá skladbu ve formě simplocal simplocial.

Zítra na zemi

Ostatní lidé chodí

Ostatní lidé milují -

Laskavý, láskyplný a zlý.

(V. Simoněnko)

Gradační skladba s takovými typy jako sestupný vrchol, rostoucí vrchol, přerušovaný vrchol je v poezii zcela běžná.

Gradační skladbu použil V. Misík v básni „Modernita“.

Ano, možná, dokonce i za Boyanových časů

Je jarní čas

A na mládež padaly deště,

A mraky se přistěhovaly z Tarashche,

A jestřábi letěli přes obzor,

A činely hlasitě zněly,

A v Prolisu jsou činely modré

Nahlédli jsme do nebeské podivné jasnosti.

Všechno je jako tehdy. Kde to je, moderna?

Je to v tom hlavním: ve vás.

Hlavní skladba je typická pro věnce ze sonetů a lidovou poezii. V epická díla vypráví o životech lidí v určitém časovém období. V románech a příbězích jsou události a postavy odhalovány podrobně a komplexně.

Taková díla mohou mít několik dějových linií. V malých dílech (příběhy, novely) je málo dějových linií, málo postav, situací a okolností je vykresleno lapidárně.

Dramatická díla jsou psána formou dialogů, jsou založena na akci, jsou malého rozsahu, protože většina z nich je určena k inscenaci. V dramatických dílech existují scénické režie, které plní obslužnou funkci - dávají představu o místě konání, postavách, radě umělcům, ale nejsou zahrnuty do umělecké struktury díla.

Složení uměleckého díla také závisí na vlastnostech umělcova talentu. Panas Mirny použil složité zápletky a odbočky historické povahy. V dílech I. Nechuy-Levitského se události vyvíjejí chronologicky, spisovatel kreslí detailní portréty hrdinů a přírody. Vzpomeňme na „Kaidaševovu rodinu“. V dílech I.S. Turgeněve, události se vyvíjejí pomalu, Dostojevskij používá nečekané dějové tahy a hromadí tragické epizody.

Skladba děl je ovlivněna folklorními tradicemi. Bajky Aesop, Phaedrus, Lafontaine, Krylov, Glebov „Vlk a beránek“ jsou založeny na stejném folklórním spiknutí a po spiknutí je morálka. V Ezopově bajce to zní takto: "Bajka dokazuje, že ani spravedlivá obrana nemá žádnou moc pro ty, kdo se zavazují páchat nespravedlnost." Phaedrus končí bajku slovy: „Tento příběh byl napsán o lidech, kteří se snaží zničit nevinné podvodem. Bajka L. Glebova „Vlk a beránek“ začíná naopak morálkou:

Ve světě se to děje už dlouho,

Čím níže se sklání před tím nejvyšším,

A víc než menší party a dokonce beaty

Jakákoli literární tvorba je uměleckým celkem. Takovým celkem může být nejen jedno dílo (báseň, příběh, román...), ale i literární cyklus, tedy skupina básnických popř. prozaická díla, sjednoceni společný hrdina, obecné myšlenky, problémy atd., dokonce i běžné dějiště (např. cyklus povídek N. Gogola „Večery na statku u Dikanky“, „Belkinův příběh“ A. Puškina; román M. Lermontov „Hrdina naší doby“ - také cyklus jednotlivých povídek spojených společným hrdinou - Pečorinem). Jakýkoli umělecký celek je ve své podstatě jeden tvůrčí organismus, který má svou zvláštní strukturu. Stejně jako v lidském těle, ve kterém jsou všechny nezávislé orgány navzájem neoddělitelně spojeny, i v literárním díle jsou všechny prvky nezávislé a propojené. Systém těchto prvků a principy jejich vzájemného vztahu se nazývají SLOŽENÍ:

SLOŽENÍ(z lat. Сompositio, kompozice, kompozice) - stavba, struktura uměleckého díla: výběr a sled prvků a vizuální techniky díla, vytváření uměleckého celku v souladu se záměrem autora.

NA kompoziční prvky literární dílo zahrnují epigrafy, věnování, prology, epilogy, části, kapitoly, akty, jevy, scény, předmluvy a doslovy „vydavatelů“ (vytvořených autorovou představivostí obrazů navíc), dialogy, monology, epizody, vložené příběhy a epizody, dopisy, písně (například Oblomovův sen v Gončarovově románu „Oblomov“, dopis Taťány Oněginovi a Oněgina Taťáně v Puškinově románu „Eugen Oněgin“, píseň „Slunce vychází a zapadá...“ v Gorkého dramatu „ V nižších hloubkách"); všechny umělecké popisy - portréty, krajiny, interiéry - jsou také kompozičními prvky.

Při tvorbě díla si vybírá sám autor principy rozložení, „sestavení“ těchto prvků, jejich sekvencí a interakcí, pomocí speciálních kompoziční techniky. Podívejme se na některé principy a techniky:

  • akce díla může začít od konce událostí a následující epizody obnoví časový průběh akce a vysvětlí důvody toho, co se děje; tato kompozice se nazývá zvrátit(tuto techniku ​​použil N. Chernyshevsky v románu „Co dělat?“);
  • autor používá kompozici rámování nebo prsten, ve kterém autor využívá např. opakování slok (poslední opakuje první), umělecké popisy(dílo začíná a končí krajinou nebo interiérem), události začátku a konce se odehrávají na stejném místě, účastní se jich stejné postavy atd.; Tato technika se vyskytuje jak v poezii (Puškin, Tyutchev, A. Blok se k ní často uchýlili v „Básních o krásné dámě“), tak v próze („Temné uličky“ od I. Bunina; „Sokolí píseň“, „Starý Žena Izergil“ M. Gorkij);
  • autor používá techniku retrospektivy, tedy návrat jednání do minulosti, kdy důvody toho, co se dělo v v současné době vyprávění (například autorův příběh o Pavlu Petroviči Kirsanovovi v Turgenevově románu „Otcové a synové“); Často se při použití flashbacku v díle objeví vložený příběh hrdiny a tento typ kompozice bude nazýván "příběh v příběhu"(Marmeladovovo přiznání a dopis Pulcherie Alexandrovny v „Zločin a trest“; kapitola 13 „Vzhled hrdiny“ v „Mistr a Margarita“; „Po plese“ od Tolstého, „Asya“ od Turgeněva, „Angrešt“ od Čechova );
  • často organizátorem kompozice je umělecký obraz, například cesta v Gogolově básni“ Mrtvé duše"; pozor na schéma autorova vyprávění: Čičikovův příjezd do města NN - cesta do Manilovky - Manilovův statek - cesta - příjezd do Korobochky - silnice - krčma, setkání s Nozdryovem - cesta - příjezd do Nozdryova - silnice - atd., důležité je, aby první svazek končil silnicí, obraz se tak stává vůdčím strukturotvorným prvkem díla;
  • autor může hlavní akci předcházet výkladem, kterým bude například celá první kapitola románu „Eugene Oněgin“, nebo může začít děj okamžitě, ostře, „bez zrychlení“, jak to dělá Dostojevskij v románu „Zločin a trest“ nebo Bulgakov v „Mistr a Margarita“;
  • skladba díla může vycházet z symetrie slov, obrazů, epizod(nebo scény, kapitoly, jevy atd.) a objeví se zrcadlo, jako např. v básni A. Bloka „Dvanáctka“; zrcadlová kompozice je často kombinována s rámem (tento princip kompozice je charakteristický pro mnohé básně M. Cvetajevové, V. Majakovského aj.; přečtěte si např. Majakovského báseň „Z ulice do ulice“);
  • autor často používá techniku kompoziční „mezera“ událostí: přeruší samotný příběh zajímavé místo na konci kapitoly a nová kapitola začíná příběhem o jiné události; například jej používá Dostojevskij ve Zločinu a trestu a Bulgakov v Bílé gardě a Mistr a Markétka. Tato technika je velmi oblíbená mezi autory dobrodružných a detektivních děl nebo děl, kde je role intrik velmi velká.

Složení je tvarový aspekt literární dílo, ale jeho obsah je vyjádřen prostřednictvím znaků formy. Kompozice díla je důležitým způsobem ztělesnění autorovy myšlenky. Přečtěte si báseň A. Bloka „Cizinec“ celou sami, jinak pro vás bude naše úvaha nesrozumitelná. Věnujte pozornost první a sedmé sloce a poslouchejte jejich zvuk:

První sloka zní ostře a disharmonicky – kvůli hojnosti [r], které se bude stejně jako jiné disharmonické zvuky opakovat v následujících slokách až do šesté. Nelze jinak, protože Blok zde vykresluje obraz nechutné filištínské vulgárnosti, „strašného světa“, v němž trpí Básníkova duše. Takto je prezentována první část básně. Sedmá sloka označuje přechod k Nový svět- Sny a harmonie a začátek druhé části básně. Tento přechod je plynulý, doprovodné zvuky jsou příjemné a jemné: [a:], [nn]. Tedy při stavbě básně a užitím techniky tkz nahrávání zvuku Blok vyjádřil svou představu o opozici dvou světů - harmonie a disharmonie.

Skladba díla může být tematický, ve kterém jde především o identifikaci vztahů mezi ústředními obrazy díla. Tento typ skladby je charakteristický spíše pro texty. Existují tři typy takového složení:

  • sekvenční, což je logická úvaha, přechod od jedné myšlenky k druhé a následný závěr v závěru práce („Cicero“, „Silentium“, „Příroda je sfinga, a proto je pravdivější...“ od Tyutcheva );
  • vývoj a transformace centrálního obrazu: ústřední obrázek považuje autor s různé strany, jsou odhaleny jeho jasné rysy a vlastnosti; taková skladba předpokládá postupné narůstání emocionálního napětí a kulminaci zážitků, ke které často dochází v závěru díla („Moře“ Žukovského, „Přišel jsem k vám s pozdravem...“ Fet);
  • srovnání 2 obrázků, které vstoupily do umělecké interakce(„Cizinec“ od Bloka); taková skladba je založena na recepci antiteze nebo opozice.

KOMPOZICE LITERÁRNÍHO A UMĚLECKÉHO DÍLA. TRADIČNÍ TECHNIKY KOMPOZICE. VÝCHOZÍ/UZNÁNÍ, PŘÍJEM „MINUS“, CO- A KONTRASTY. INSTALACE.

Kompozice literárního díla je vzájemná souvztažnost a uspořádání jednotek zobrazovaných a výtvarných a řečových prostředků. Kompozice zajišťuje jednotu a celistvost uměleckých výtvorů. Základem kompozice je uspořádanost fiktivní reality a skutečnosti zobrazované spisovatelem.

Prvky a úrovně kompozice:

  • děj (v chápání formalistů - umělecky zpracované akce);
  • systém postav (jejich vzájemný vztah);
  • narativní kompozice (změna vypravěčů a úhlu pohledu);
  • složení dílů (korelace dílů);
  • vztah mezi narativními a popisnými prvky (portréty, krajiny, interiér atd.)

Tradiční kompoziční techniky:

  • opakování a variace. Slouží ke zvýraznění a zdůraznění nejvýznamnějších momentů a vazeb předmětově-řečové struktury díla. Přímé opakování nejen že dominovalo historicky raným písňovým textům, ale také tvořilo jejich podstatu. Varianty jsou upravená opakování (popis veverky v Puškinově „Příběhu cara Saltana“). Zvyšující se opakování se nazývá gradace (rostoucí nároky staré ženy v Puškinově „Příběhu rybáře a ryby“). Mezi opakování patří také anafory (jednotlivé začátky) a epifory (opakované konce slok);
  • spolu- a opozice. Počátky této techniky jsou figurativní paralelismus vyvinutý Veselovským. Na základě kombinace přírodních jevů s lidskou realitou („Hedvábná tráva se rozprostírá a kroutí / Přes louku / Polibky, promiňte / Michail jeho malá manželka“). Například Čechovovy hry jsou založeny na srovnání podobností, kde má přednost obecné životní drama zobrazovaného prostředí, kde není ani zcela správně, ani zcela vinen. Kontrasty se odehrávají v pohádkách (hrdina je sabotér), v Gribojedovově „Běda vtipu“ mezi Chatským a „25 bláznů“ atd.;
  • „ticho/rozpoznání, mínus příjem. Výchozí hodnoty jsou mimo rozsah podrobného obrázku. Dělají text kompaktnější, aktivují fantazii a zvyšují zájem čtenáře o to, co je zobrazeno, někdy ho fascinují. V řadě případů po tichu následuje vyjasnění a přímé odhalení toho, co bylo čtenáři a/nebo samotnému hrdinovi dosud skryto – co Aristoteles nazýval uznáním. Uznání mohou završit rekonstruovaný sled událostí, jako například v Sofoklově tragédii „Král Oidipus“. Mlčení však nemusí být doprovázeno uznáními, zbývajícími mezerami ve struktuře díla, umělecky významnými opomenutími - mínus zařízení.
  • instalace. V literární kritice je montáž záznam ko- a protikladů, které nejsou diktovány logikou toho, co je zobrazeno, ale přímo zachycují autorův myšlenkový sled a asociace. Skladba s takto aktivním aspektem se nazývá montáž. V tomto případě jsou časoprostorové události a samotné postavy slabě či nelogicky propojeny, ale vše znázorněné jako celek vyjadřuje energii autorovy myšlenky a jeho asociací. Sestřih začínající tak či onak existuje tam, kde jsou vloženy příběhy („Příběh kapitána Kopeikina“ v „ Mrtvé duše"), lyrické odbočky ("Eugene Oněgin"), chronologické přeuspořádání ("Hrdina naší doby"). Struktura montáže odpovídá vizi světa, která se vyznačuje rozmanitostí a šířkou.

ROLE A VÝZNAM UMĚLECKÉHO DETAILU V LITERÁRNÍM DÍLE. VZTAH DETAILŮ JAKO KOMPOZICE ZAŘÍZENÍ.

Výtvarný detail je výrazový detail v díle, který nese výraznou sémantickou, ideovou a emocionální zátěž. Figurální forma literárního díla obsahuje tři aspekty: systém detailů zobrazení objektu, systém kompozičních technik a strukturu řeči. Umělecký detail obvykle zahrnuje detaily předmětu - každodenní život, krajina, portrét.

Detailování objektivní svět v literatuře je nevyhnutelné, protože pouze s pomocí detailů může autor znovu vytvořit objekt ve všech jeho rysech a vyvolat ve čtenáři potřebné asociace s detaily. Detailing není ozdobou, ale podstatou obrazu. Doplnění mentálně chybějících prvků čtenářem se nazývá konkretizace (např. imaginace určitého vzhledu člověka, vzhled, který není autorem dán s vyčerpávající jistotou).

Podle Andreje Borisoviče Yesina jsou tři velké skupiny podrobnosti:

  • spiknutí;
  • popisný;
  • psychologický.

Převaha toho či onoho typu dává vzniknout odpovídající dominantní vlastnosti stylu: děj ("Taras a Bulba"), popisnost ("Mrtvé duše"), psychologismus ("Zločin a trest").

Podrobnosti mohou buď „souhlasit“ nebo být proti sobě, „hádat se“ mezi sebou. Efim Semenovich Dobin navrhl typologii detailů na základě kritéria: singularita / mnohost. Vztah mezi detailem a detailem definoval následovně: detail tíhne k singularitě, detail ovlivňuje množství.

Dobin věří, že opakováním a získáváním dalších významů detail přerůstá v symbol a detail se blíží znaku.

POPISNÉ PRVKY KOMPOZICE. PORTRÉT. SCENÉRIE. INTERIÉR.

Popisné prvky kompozice obvykle zahrnují krajinu, interiér, portrét, ale i charakteristiku hrdinů, příběh o jejich mnohočetných, pravidelně se opakujících činech, zvycích (například popis obvyklého denního režimu hrdinů v „Příběhu“). Jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem“ od Gogola). Hlavním kritériem pro popisný prvek kompozice je její statický charakter.

Portrét. Portrét postavy je popisem jejího vzhledu: fyzických, přirozených a zejména věkových vlastností (rysy obličeje a postavy, barva vlasů), ale i všeho ve vzhledu člověka, co je utvářeno sociálním prostředím, kulturní tradicí, individuální iniciativa (oblečení a šperky, účes a kosmetika).

Tradiční vysoké žánry se vyznačují idealizujícími portréty (např. Polka v Taras Bulba). Zcela jiný charakter měly portréty v dílech humorného, ​​komediálně-fraškovitého charakteru, kde středem portrétu je groteskní (transformativní, k určité ošklivosti, nesourodosti) podání lidského těla.

Role portrétu v díle se liší v závislosti na typu a žánru literatury. V činohře se autor omezuje na naznačení věku a obecných charakteristik uvedených v jevištních režiích. Texty maximálně využívají techniku ​​nahrazování popisu vzhledu dojmem z něj. Takové nahrazení je často doprovázeno používáním epitet „krásný“, „okouzlující“, „okouzlující“, „podmanivý“, „nesrovnatelný“. Velmi aktivně se zde uplatňují přirovnání a metafory založené na hojnosti přírody (štíhlá postava je cypřiš, dívka je bříza, plachá laň). Drahé kameny a kovy se používají k vyjádření lesku a barvy očí, rtů a vlasů. Typické je srovnání se sluncem, měsícem a bohy. V eposu je vzhled a chování postavy spojeno s její postavou. Rané epické žánry, jako jsou hrdinské příběhy, jsou plné přehnaných příkladů charakteru a vzhledu - ideální odvaha, mimořádná fyzická síla. Chování je také přiměřené - majestátnost póz a gest, slavnostnost neuspěchané řeči.

Při tvorbě portrétu až do konec XVIII PROTI. vedoucí tendence zůstala její podmíněná forma, převaha obecného nad konkrétním. V literatuře 19. stol. Lze rozlišit dva hlavní typy portrétu: expoziční (gravitující směrem ke statickému) a dynamický (přecházející do celého vyprávění).

Výstavní portrét je založen na podrobném výčtu detailů obličeje, postavy, oblečení, jednotlivých gest a dalších rysů vzhledu. Podává se jménem vypravěče, kterého zajímá charakteristický vzhled představitelů nějaké sociální komunity. Složitější modifikace takového portrétu je psychologický obrázek, kde převládají vzhledové rysy, udávající povahové rysy a vnitřní svět(Nesmějící se Pechorinovy ​​oči).

Dynamický portrét místo podrobného výčtu vzhledových rysů předpokládá stručný, výrazný detail, který vzniká v průběhu příběhu (obrazy hrdinů v Pikové dámě).

Scenérie. Krajina je nejsprávněji chápána jako popis jakéhokoli otevřeného prostoru ve vnějším světě. Krajina není povinná součást umělecký svět, který zdůrazňuje konvenčnost toho druhého, protože krajiny jsou všude v realitě kolem nás. Krajina plní několik důležitých funkcí:

  • označení místa a času jednání. Právě pomocí krajiny si čtenář dokáže jasně představit, kde a kdy se události odehrávají. Krajina přitom není suchým náznakem časoprostorových parametrů díla, ale výtvarným popisem pomocí obrazného, ​​poetického jazyka;
  • motivace děje. Přírodní, a zejména meteorologické procesy mohou děj nasměrovat tím či oním směrem, zejména je-li tento děj kronikářský (s primátem událostí, které nezávisí na vůli postav). Krajina také zabírá mnoho místa ve zvířecí literatuře (například díla Bianchi);
  • forma psychologismu. Krajina vytváří psychologickou náladu pro vnímání textu, pomáhá odhalit vnitřní stav postav (např. role krajiny v sentimentální „Chudé Líze“);
  • formou autorovy přítomnosti. Autor může projevit své vlastenecké cítění tím, že krajině dá národní identitu (například Yeseninova poezie).

Krajina má v různých typech literatury své vlastní charakteristiky. V dramatu je prezentován velmi střídmě. Ve svých textech je důrazně expresivní, často symbolický: hojně se uplatňuje personifikace, metafory a další tropy. V epice je mnohem větší prostor pro představování krajiny.

Literární krajina má velmi rozvětvenou typologii. Existují venkovské a městské, stepní, mořské, lesní, horské, severní a jižní, exotické - na rozdíl od flóry a fauny vlast autor.

Interiér. Interiér je na rozdíl od krajiny obrazem interiéru, popisem uzavřeného prostoru. Používá se především pro sociální a psychologické charakteristiky postav, demonstrující jejich životní podmínky (Raskolnikovův pokoj).

"PRÁVĚČNÁ" KOMPOZICE. VYPRAVĚČ, VYPRAVĚČ A JEJICH VZTAH S AUTOREM. „HLED POHLEDU“ JAKO KATEGORIE VÝPRAVNÉ KOMPOZICE.

Vypravěč je ten, kdo informuje čtenáře o událostech a činech postav, zaznamenává plynutí času, zobrazuje vzhled postav a prostředí děje, analyzuje vnitřní stav hrdiny a motivy jeho chování. , charakterizuje ho lidský typ, aniž by byl účastníkem událostí nebo předmětem zobrazení pro některou z postav. Vypravěčem není osoba, ale funkce. Nebo, jak řekl Thomas Mann, „beztížný, éterický a všudypřítomný duch vyprávění“. Ale funkci vypravěče lze k postavě přiřadit za předpokladu, že postava jako vypravěč se od něj jako herce bude zcela lišit. Takže například vypravěč Grinev v „Kapitánově dceři“ není v žádném případě jednoznačnou osobností, na rozdíl od Grineva, hlavního hrdiny. Pohled Grinevovy postavy na to, co se děje, je omezen podmínkami místa a času, včetně rysů věku a vývoje; jeho úhel pohledu jako vypravěče je mnohem hlubší.

Na rozdíl od vypravěče je vypravěč zcela uvnitř zobrazované reality. Pokud nikdo nevidí vypravěče uvnitř zobrazovaného světa a nepředpokládá možnost jeho existence, pak vypravěč zcela jistě vstupuje do obzorů buď vypravěče, nebo postav – posluchačů příběhu. Vypravěč je subjektem obrazu, spojeným s určitým sociokulturním prostředím, z jehož pozice vykresluje další postavy. Vypravěč je naopak svým pohledem blízký autorovi-tvůrci.

V širokém smyslu je narativ soubor těch výpovědí subjektů řeči (vypravěče, vypravěče, obrazu autora), které plní funkce „zprostředkování“ mezi zobrazovaným světem a čtenářem – adresátem celého díla jako jediné umělecké prohlášení.

Užší a přesnější, stejně jako více tradiční význam, vyprávění je souhrn všech řečových fragmentů díla, obsahující různá sdělení: o událostech a činech postav; o prostorových a časových podmínkách, v nichž se děj odehrává; o vztazích mezi postavami a motivech jejich chování atp.

Navzdory popularitě termínu „úhel pohledu“ jeho definice vyvolala a stále vyvolává mnoho otázek. Uvažujme dva přístupy ke klasifikaci tohoto pojmu – B. A. Uspenského a B. O. Kormana.

Uspensky říká o:

  • ideologické hledisko, myšleno tím vidění subjektu ve světle určitého předávaného světového názoru různé způsoby s uvedením jeho individuálního a sociálního postavení;
  • frazeologické hledisko, myšleno tím autorovo použití k popisu různí hrdinové různé jazyky nebo dokonce prvky cizí nebo nahrazené řeči při popisu;
  • časoprostorové hledisko, rozumí se jím místo vypravěče, pevné a definované v časoprostorových souřadnicích, které se mohou shodovat s místem postavy;
  • hlediska z hlediska psychologie, chápe tím rozdíl mezi dvěma možnostmi autora: odkazovat na to či ono individuální vnímání nebo se snažit popsat události objektivně na základě jemu známých skutečností. První, subjektivní, možnost je podle Uspenského psychologická.

Corman je z frazeologického hlediska nejblíže Uspenskému, ale:

  • rozlišuje hledisko prostorové (fyzické) a časové (poloha v čase);
  • dělí ideologicko-emocionální hledisko na přímo-hodnotící (otevřený vztah mezi subjektem vědomí a objektem vědomí ležícím na povrchu textu) a nepřímo-hodnotící (hodnocení autora, nevyjádřené v slova, která mají zřejmý hodnotící význam).

Nevýhodou Cormanova přístupu je absence „roviny psychologie“ v jeho systému.

Hledištěm v literárním díle je tedy postavení pozorovatele (vypravěče, vypravěče, postavy) v zobrazovaném světě (v čase, prostoru, ve společensko-ideologickém a jazykovém prostředí), které na jedné straně určuje své obzory - jak z hlediska objemu (zorné pole, stupeň uvědomění, úrovně porozumění), tak z hlediska posuzování toho, co je vnímáno; na druhé straně vyjadřuje autorovo hodnocení tohoto tématu a jeho pohled.

Jakákoli literární tvorba je uměleckým celkem. Takovým celkem může být nejen jedno dílo (báseň, příběh, román...), ale i literární cyklus, tedy soubor básnických či prozaických děl, které spojuje společný hrdina, společné myšlenky, problémy apod., i společným dějištěm (např. cyklus povídek N. Gogola „Večery na statku u Dikanky“, „Belkinovy ​​příběhy“ A. Puškina; román M. Lermontova „Hrdina naší doby“ je také cyklus jednotlivých povídek spojených společným hrdinou - Pečorinem). Jakýkoli umělecký celek je ve své podstatě jeden tvůrčí organismus, který má svou zvláštní strukturu. Stejně jako v lidském těle, ve kterém jsou všechny nezávislé orgány navzájem neoddělitelně spojeny, i v literárním díle jsou všechny prvky nezávislé a propojené. Systém těchto prvků a principy jejich vzájemného vztahu se nazývají SLOŽENÍ:

KOMPOZICE (z latiny Сompositio, kompozice, kompozice) - konstrukce, struktura uměleckého díla: výběr a sled prvků a vizuální techniky díla, vytvoření uměleckého celku v souladu se záměrem autora.

Mezi prvky kompozice literárního díla patří epigrafy, dedikace, prology, epilogy, části, kapitoly, akty, jevy, scény, předmluvy a doslovy „vydavatelů“ (vytvořeny autorovou představivostí obrazů navíc), dialogy, monology, epizody, vložené příběhy a epizody, dopisy , písně (například Sen Oblomov v Gončarovově románu „Oblomov“, dopis Taťány Oněginovi a Oněgin Taťáně v Puškinově románu „Evgen Oněgin“, píseň „Slunce vychází a zapadá...“ v Gorkého dramatu „V Dolní hloubka"); všechny umělecké popisy - portréty, krajiny, interiéry - jsou také kompozičními prvky.

akce díla může začít od konce událostí a následující epizody obnoví časový průběh akce a vysvětlí důvody toho, co se děje; takové složení se nazývá inverzní(tuto techniku ​​použil N. Chernyshevsky v románu „Co dělat?“);

autor používá rámová kompozice nebo prsten, ve kterých autor využívá např. opakování slok (poslední opakuje první), umělecké popisy (dílo začíná a končí krajinou nebo interiérem), události začátku a konce se odehrávají na stejném místě, účastní se jich stejné postavy atd. d.; Tato technika se vyskytuje jak v poezii (Puškin, Tyutchev, A. Blok se k ní často uchýlili v „Básních o krásné dámě“), tak v próze („Temné uličky“ od I. Bunina; „Sokolí píseň“, „Starý Žena Izergil“ M. Gorkij);

autor používá technika retrospekce, tedy návrat akce do minulosti, kdy byly stanoveny důvody současného vyprávění (například autorův příběh o Pavlu Petroviči Kirsanovovi v Turgeněvově románu „Otcové a synové“); Často se při použití retrospekce v díle objeví vložený příběh hrdiny a tento typ kompozice bude nazýván „příběhem v příběhu“ (Marmeladovovo přiznání a dopis Pulcherie Alexandrovny v „Zločin a trest“; kapitola 13 „The Vystoupení hrdiny“ v „Mistr a Margarita“; „Po plese“ od Tolstého, „Asya“ od Turgeněva, „Angrešt“ od Čechova);

často organizátorem kompozice je umělecký obraz, Například, cesta v Gogolově básni "Mrtvé duše"; věnujte pozornost schématu autorova vyprávění: Čičikovův příjezd do města NN - cesta do Manilovky - Manilovův statek - cesta - příjezd na Korobochku - cesta - krčma, setkání s Nozdryovem - cesta - příjezd do Nozdryova - cesta - atd.; je důležité, aby první svazek skončil na silnici; Obraz se tak stává vůdčím strukturotvorným prvkem díla;

autor může uvádět hlavní akci výkladem, jaká bude například celá první kapitola románu „Eugene Onegin“, nebo může začít akci okamžitě, prudce, „bez zrychlení“, jako Dostojevskij v románu „Zločin a trest“ nebo Bulgakov v „Mistr a Markétka“;

kompozice díla může být založena na symetrii slova, obrazy, epizody (nebo scény, kapitoly, jevy atd.) a vůle být zrcadlený jako např. v básni A. Bloka „Dvanáctka“; zrcadlová kompozice je často kombinována s rámem(tento kompoziční princip je charakteristický pro mnohé básně M. Cvetajevové, V. Majakovského a dalších; přečtěte si např. Majakovského báseň „Z ulice do ulice“);

autor často používá technika kompozičního „přerušení“ událostí: přeruší vyprávění v nejzajímavějším bodě na konci kapitoly a nová kapitola začíná příběhem o jiné události; například jej používá Dostojevskij ve Zločinu a trestu a Bulgakov v Bílé gardě a Mistr a Markétka. Tato technika je velmi oblíbená mezi autory dobrodružných a detektivních děl nebo děl, kde je role intrik velmi velká.

Kompozice je aspekt formy literárního díla, ale její obsah je vyjádřen prostřednictvím znaků formy. Kompozice díla je důležitým způsobem ztělesnění autorovy myšlenky. Přečtěte si báseň A. Bloka „Cizinec“ celou sami, jinak pro vás bude naše úvaha nesrozumitelná. Věnujte pozornost první a sedmé sloce a poslouchejte jejich zvuk:

1. sloka
VEČER V RESTAURACE

Horký vzduch je divoký a hluchý,

A vládne opileckým výkřikům

Jaro a upadající duch.

7. sloka

A to každý večer, ve stanovenou hodinu

(Nebo jen sním?),

Postava dívky, zachycená hedvábím,

Okno se pohybuje v mlze.

První sloka zní ostře a disharmonicky – kvůli hojnosti [r], které se bude stejně jako jiné disharmonické zvuky opakovat v následujících slokách až do šesté. Nelze jinak, protože Blok zde vykresluje obraz nechutné filištínské vulgárnosti, „strašného světa“, v němž trpí Básníkova duše. Takto je prezentována první část básně. Sedmá sloka označuje přechod do nového světa - Sny a harmonie a začátek druhé části básně. Tento přechod je plynulý, doprovodné zvuky jsou příjemné a jemné: [a:], [nn]. Blok tak při stavbě básně a pomocí techniky takzvaného zvukového psaní vyjádřil svou představu o opozici dvou světů - harmonie a disharmonie.

Skladba díla může být tematická, v němž jde především o identifikaci vztahů mezi ústředními obrazy díla. Tento typ skladby je charakteristický spíše pro texty. Existují tři typy takového složení:

konzistentní, představující logické uvažování, přechod od jedné myšlenky k druhé a následný závěr na konci díla („Cicero“, „Silentium“, „Příroda je sfinga, a proto je pravdivější...“ od Tyutcheva);

vývoj a transformace centrálního obrazu:ústřední obraz autor zkoumá z různých úhlů, odhaluje jeho nápadné rysy a charakteristiky; taková skladba předpokládá postupné zvyšování emocionálního napětí a kulminaci zážitků, k čemuž často dochází na konci díla („Moře“ Žukovskij, „Přišel jsem k vám s pozdravem...“ Fet);

srovnání 2 obrázků, ti, kteří vstoupili do umělecké interakce ("Cizinec" od Bloka); taková kompozice je postavena při přijímání antiteze nebo opozice.

Kompozice literárního díla hraje velkou roli při vyjádření ideologického významu. Spisovatel, zaměřující se na ty jevy života, které on tento moment přitahuje, vtěluje je do uměleckých obrazů postav, krajiny, myšlenek, nálad, snaží se je spojit v uměleckém díle tak, aby vyzněly s co největší přesvědčivostí: jasněji odhalovaly podstatné stránky reality, vyvolávaly hluboké myšlenkové dílo v čtenář.

Složení je konstrukce uměleckého díla, souvztažnost všech částí díla v jediný celek, určený jeho obsahem a žánrem. K zobrazení obrazu života používají spisovatelé různé prvky kompozice: názvy, epigrafy, lyrické odbočky, úvodní, vkládat epizody, děj, portrét, krajina, prostředí.

KOMPOZICE PRÁCE:

Vnitřní organizace díla v závislosti na autorově záměru a účelu, jednotný a holistický systém určitých forem nebo metod umělecký obraz: vyprávění, popis (portrét postavy, její okolí - interiér, krajina), charakterizace (přímá autorská, zvenčí - jinými postavami, sebecharakterizace - deník, zpověď, dopis), vlastní přímá řeč postavy (dialog, monolog, vnitřní monolog), autorské úvahy, lyrické odbočky, vložené epizody, rámování atp.

Komponenty složení:

Názvy a epigrafy hrají v uměleckém díle významnou roli.

Tituly- mohou být spojeny s různými aspekty uměleckého díla. Nejčastěji s tématy ("Podzim" od Puškina, "Vlast" od Lermontova, "Chůva" od Puškina a mnoho dalších) s obrázky ("Eugene Oněgin" od Puškina, "Oblomov" od Gončarova, "Rudin" od Turgeněva a další) : s problémy ("Kdo je vinen?" Herzen, "Co dělat?" Chernyshevsky, "Jak byla ocel temperována" Ostrovským a dalšími.)

Epigrafy představují druhý titul. Nejčastěji jsou spojeny s ideologický význam, S ideologický obsah pracovat s charakteristický rys ten či onen hrdina. („Starej se o svou čest od mládí,“ „ Kapitánova dcera"Puškine, pomsta je moje a já ji splatím." „Anna Karenina“ od Tolstého atd.)

Lyrické odbočky tvoří vnější dějové linie, v nichž autor vyjadřuje osobní postoj k zobrazovaným událostem, obrazům a jevům.

Složení obrazového systému.„Uspořádání“ postav s přihlédnutím ke konfliktnímu systému.

Kompozice zápletky. Uspořádání událostí a akcí, odhalování charakteru hrdinů a obrazu světa (pořádek vyprávění událostí).

Kompozice vypravěčských metod. Vlastní narativní kompozice je změnou úhlů pohledu na to, co je zobrazeno.

Složení detailů. Kompozice detailů situace, chování, prožitků, jejímž smyslem je vytvořit celistvý, plasticky objemný obraz hrdiny a světa.

Složení řeči. Skladba stylistických prostředků.

Kompozice extra-dějových prvků. Uspořádání vložených příběhů (epizod přímo nesouvisejících s dějem díla) a lyrické odbočky(ve skutečnosti lyrické, filozofické a publicistické fragmenty, které odhalují autorovy pocity a myšlenky ve vztahu k zobrazenému a autorově pozici).

Kompoziční úplnost a celistvost obecně hrají důležitá role ideologicky identifikovat - umělecká originalita literární dílo. Spisovatel se ostatně snaží v románu nejen vykreslit propojení všech složek životního materiálu, na němž je dílo založeno, zároveň odhalit osudy svých hrdinů a postav, detailně ukázat společenskou a každodenní realitu. obklopující je. Nejdůležitější je podat uměleckou interpretaci toho, co je zobrazeno, jasně vyjádřit svůj ideologický a estetický postoj.

Podstata kompozice- v seskupení všech složek díla kolem hlavní myšlenky, ve vzájemném propojení částí a jejich podřazení autorský záměr. Zralý v umělecky Díla se vyznačují kompoziční jednotou tématu a pojetí. Potřeba jasné představy o éře hrdiny, dynamika událostí a jednání postav, které slouží k odhalení myšlenky díla, zase vyžadují jasnou kompoziční základ funguje. Kompozice literárního díla je tedy primárně určena uměleckou, estetickou a ideovou pozicí autora.

Skutečný spisovatel není jen umělcem slov. V úvahách o úloze a významu literární tvořivosti si všímáme občansky smýšlejících postojů uzbeckých spisovatelů, jejich pozornosti k nejpalčivějším a nejpalčivějším problémům naší doby, jejich schopnosti pravdivě a vysoce umělecky reflektovat jevy skutečnosti.

Vyhledávací otázky kompoziční řešení poskytující ideologické - umělecká integrita literární tvorba, spojení skladeb s individuální styl autor se nyní stal jedním z nejvíce aktuální problémy moderní literární proces.

Kompoziční rešerše v podstatě vždy sledují takové kreativní úkoly, jako je identifikace spojení mezi různé malby a jevy reality, ukazující evoluci lidské postavy, logiku jejich chování v určitých situacích a okolnostech. Mimo kontext uměleckého díla nemá kompozice sama o sobě žádnou hodnotu: je významná pouze pro odhalení podstaty typických postav v typických podmínkách.

4. ARCHITEKTONIKA DÍLA:

Vnější forma struktury díla:

· Epos – kniha, svazek, část, kapitola, prolog, epilog

· Drama - akt, akce, scéna, jev

· Texty písní – STR O F I C A:

Sloka je spojením veršů, které představují sémantický, syntaktický a rytmicko-intonační celek a mají specifický rýmový systém. Rozlišují se tyto sloky:

Dvojice, tercista (terza - aba bvb vgv gdg...), čtyřverší, pentaverze, sextina, septima, oktáva (abababvv), devíti- a desetiřádková, sonet (abba abba vvg vvg), oněginská sloka (ababvvggdeedzhzh).

Básně, které nejsou rozděleny na sloky, se nazývají astrofické.

Konec práce -

Toto téma patří do sekce:

Základní a pomocné literární disciplíny

Povahu inspirace kreativního myšlení zvažujeme na příkladu studia utváření sebeuvědomění umělcovy individuality Srovnávání.. Počáteční vnímání světa odpovídající sklonům a pudům určuje.. Inspiraci považujeme za projev a realizaci umělcovy individuality, syntéza mentálních procesů..

Pokud potřebuješ doplňkový materiál na toto téma, nebo jste nenašli, co jste hledali, doporučujeme použít vyhledávání v naší databázi prací:

Co uděláme s přijatým materiálem:

Pokud byl pro vás tento materiál užitečný, můžete si jej uložit na svou stránku na sociálních sítích:

Všechna témata v této sekci:

Základní a pomocné literární disciplíny
Literární kritika je věda, která studuje specifika, genezi a vývoj slovesného umění, zkoumá ideovou a estetickou hodnotu a strukturu literárních děl, studuje sociální dějiny

Specifika umění
Spory o specifika a podstatu umění, umělecká tvořivost probíhají již od starověku. Aristoteles spojoval podstatu umělecké tvořivosti s vrozenou „vášní“ člověka pro napodobování

Svět umění a fikce
Svět umění a fikce je kulturním a duchovním dědictvím lidstva. Každý národ je bohatý na svou vlastní kulturu, která světlé obrázky odráží jeho mentalitu

Typy uměleckých obrázků
Jednou z nejdůležitějších funkcí literárního obrazu je dát slovům plnost, integritu a vlastní význam, který věci mají. Specifičnost verbálního obrazu se projevuje i v

Epilog
Závěrečná složka díla, konec, oddělený od děje odehrávajícího se v hlavní části textu. KOMPOZICE LITERÁRNÍHO DÍLA Kompozice

Subjektivní organizace textu
V literárním díle je třeba rozlišovat mezi předmětem řeči a předmětem řeči. Předmětem řeči je vše, co je zobrazeno a vše, o čem se vypráví: lidé, předměty, okolnosti, události atd. Předmět

Umělecká řeč a spisovný jazyk
Literární obraz může existovat pouze ve verbálním obalu. Slovo je materiálním nositelem obraznosti v literatuře. V tomto ohledu je nutné rozlišovat mezi pojmy „umělecký

Poetické prostředky
Básnické prostředky (tropy) jsou transformace jazykových jednotek, spočívající v přenesení tradičního názvu do jiné předmětové oblasti. Epiteton je jedním z

Lexikální prostředky umělecké řeči
Beletrie používá národní jazyk v celé šíři jeho možností. To může být neutrální, vysoká nebo nízká slovní zásoba; zastaralá slova a neologismy; cizí slova

Poetické postavy
Syntaktická expresivita je dalším důležitým jazykovým prostředkem beletrie. Důležitá je zde délka a melodický vzorec frází, uspořádání slov v nich a různé druhy frázování.

Rytmická organizace umělecké řeči

Strofické
Sloka ve verši je skupina veršů spojených nějakým formálním rysem, který se periodicky opakuje od sloky ke sloce. Monostich - poetický

Děj, zápletka, kompozice díla
P O P O S I T I N D E T A L D E T Y díla: 1. PLOT DÍLA - řetězec událostí, které odhalují charaktery a vztahy postav.

Další
Prolog. Úvodní část literárního díla, která uvádí obecný význam, děj nebo hlavní motivy díla nebo stručně uvádí události předcházející tomu hlavnímu.

Ideová a emocionální orientace literatury. Pojem patos a jeho odrůdy
Ideový svět díla je spolu s tématy a problémy třetí strukturální složkou obsahově-pojmové roviny. Ideologický svět je oblast

Epické žánry
Epické literární žánry se vracejí k epickým folklórním žánrům, které mají nejblíže k pohádkám. Z hlediska žánrové formy má pohádka svou vcelku stabilní strukturu: opakující se začátek

Epos jako druh umělecké kreativity. Druhy eposu. Charakteristika epických žánrů
Nejstarší z těchto typů umělecké kreativity je epická. Rané formy eposu vznikly v podmínkách primitivního pospolného systému a jsou spojeny s pracovní činnostčlověk, s mírem

Texty jako druh umělecké kreativity. Lyrické žánry. Koncept a polemika o lyrickém hrdinovi
Dalším typem umělecké tvořivosti je lyrika. Od eposu se liší tím, že dává do popředí básníkovy vnitřní prožitky. V textech vidíme živého, vzrušeného člověka

Drama jako forma umělecké tvořivosti. Charakteristika dramatických žánrů
Drama je originální forma umělecké tvořivosti. Specifikem dramatu jako druhu literatury je, že je obvykle určeno pro divadelní představení. V dramatu

Kognitivní funkce literatury
V minulosti byly kognitivní schopnosti umění (a také literatury) často podceňovány. Platón například považoval za nutné vyhnat z ideálního stavu všechny opravdové umělce.

Funkce anticipace („kasandrovský princip“, umění jako anticipace)
Proč „kasandrijský začátek“? Jak víte, Cassandra předpověděla smrt Tróje ve dnech rozkvětu a moci města. „Kasandrovský princip“ vždy žil v umění a zvláště v literatuře.

Vzdělávací funkce
Literatura utváří způsob, jakým lidé cítí a myslí. Tím, že literatura ukazuje hrdiny, kteří prošli těžkými zkouškami, nutí lidi se do nich vcítit, a tak jakoby čistí jejich vnitřní svět. V

Pojetí směru, toku a stylu v moderní literární kritice
Ale přes veškerou jedinečnost kreativních jedinců se v rámci uměleckých systémů vyvíjejí zvláštní variety podle jejich společných vlastností. Především studovat tyto odrůdy

Koncept antické literatury
Pokud je kolébkou Řecko evropská kultura, pak je řecká literatura základem, základem evropské literatury. Slovo „starožitný“ v překladu z latiny znamená „starověký“. Ale ne každý d

Osud antické literatury
Zápletky, hrdinové a obrazy starověké literatury se vyznačují takovou úplností, jasností a hloubkou významu, že se k nim spisovatelé následujících období neustále obracejí. Starožitné příběhy najít něco nového

Periodizace a rysy antické literatury
Ve svém vývoji prošla antická literatura několika etapami a je zastoupena klasické designy celkově literární typy: toto je epická a lyrická poezie, satira, tragédie a komedie, óda a bajka, román a

Starověká mytologie
Nejdůležitějším prvkem řecké kultury byly mýty, tedy pověsti, tradice, legendy sahající až do starověku. Představují bohatou pokladnici obrazů a předmětů. Odráží se v mýtech

Starověký epos. Homer
Největší památky Nejstarším obdobím řecké literatury jsou Homérovy básně „Ilias“ a „Odyssea“. Básně patří do žánru lidové hrdinské epiky, stejně jako folklór, lid

Vzestup dramatu v éře Perikla
5.-4. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. - slavná éra v dějinách Řecka, vyznačující se mimořádným vzestupem jeho literatury a umění, vědy a kultury a rozkvětem demokracie. Toto období se nazývá Attic, pojmenované po Attice

Antické divadlo
Je lidskou přirozeností napodobovat. Dítě ve hře napodobuje to, co vidí v životě, divoch tancem zobrazuje loveckou scénu. Starověký řecký filozof a teoretik umění Aristoteles, veškeré umění

Starověká tragédie
Utrpení a smrt lidí objektivně hodných lepšího osudu, schopných mnoha slavných činů ve prospěch lidstva, kteří si mezi svými současníky a potomky vydobyli nehynoucí slávu, prožíváme

Starověká komedie
Lidé mají tendenci se smát. Aristoteles dokonce povýšil tuto vlastnost vlastní lidem na důstojnost, která odlišuje člověka od zvířat. Lidé se smějí všemu, dokonce i těm nejdražším a blízkým. Ale jedním slovem

Řecké texty
Ve vývoji řecké literatury existuje určitý vzorec: jistý historická období poznamenané dominancí určitých žánrů. Nejstarší období, „homérské Řecko“ – doba hrdinského e

Řecká próza
Rozkvět řecké prózy nastal v helénském období (III-I století před naším letopočtem). Tato éra je spojena se jménem Alexandra Velikého. Jeho výboje a kampaně v východní země pokud velký vliv na

Středověk
Římská říše se zhroutila v 5. století. INZERÁT v důsledku vzpoury otroků a invaze barbarů. Z jeho trosek vznikly krátkodobé barbarské státy. Přechod od historicky vyčerpaného

Slovo o zákonu a milosti“ od Hilariona
4. Nejstarší ruské životy („Život Theodosia Pečerského“, životy Borise a Gleba). Životy svatých. Vychovány také památky hagiografického žánru - životy světců

Příběh zříceniny Rjazaně Batu
6. Žánr oratorní prózy je jedním z hlavních žánrů v systému starověké ruské literatury 13. století. reprezentované „slovy“ Serapiona. Došlo k nám pět „slov“ Serapiona. Hlavní téma s

Pojem humanismus
Byl zaveden pojem „humanismus“. XIX vědců století. Pochází z latinského humanitas ( lidská přirozenost, duchovní kultura) a humanus (člověk), a označuje ideologii, n

Poselství arcibiskupa Vasilije Novgorodského vládci Tfera Theodora o ráji“
Politický boj o prvenství mezi ruskými knížectvími, který se ve sledovaném období odehrál, posiluje publicistické zaměření a aktuálnost tehdy vzniklých literárních děl.

Příběh Temir-Aksaka
Hlavními žánry literatury jsou stejně jako v předchozích obdobích kronikářství a hagiografie. Oživuje se pěší žánr. Žánr legendárních historických příběhů se rozšiřuje.

Historické vyprávění
V 16. stol celoruské psaní kronik se stalo centralizovaným: psaní kroniky se provádělo v Moskvě (s největší pravděpodobností společnými silami velkovévody a metropolitní kanceláře); kronikáři v jiných městech

Žurnalistika (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan Hrozný)
Ve starověké Rusi neexistoval žádný speciální termín, který by definoval žurnalistiku – stejně jako neexistoval žádný pro beletrii; hranice novinářského žánru, které můžeme nastínit, jsou samozřejmě velmi podmíněné

Romantismus jako univerzální umělecký systém
Romantismus je hnutí v literatuře na počátku 19. století. ROMANTISMUS Několik významů slova „romantismus“: 1. Směr v literatuře a umění 1. čtvrtletí

Realismus jako univerzální umělecký systém
Realismus – v literatuře a umění – je směr, který se snaží zobrazovat realitu. R. (skutečný, skutečný) – tenká metoda, stopa

Principy socialistického realismu
Národnost. Tím byla myšlena srozumitelnost literatury pro běžní lidé, jakož i používání lidových mluvních vzorů a přísloví. Ideologie. Ukázat

V literatuře
Literární socialistický realismus byl nástrojem stranické ideologie. Spisovatel, od slavný výraz Stalin je "inženýr" lidské duše" Svým talentem by měl ovlivnit cheat

Modernismus jako univerzální umělecký systém
Literatura 20. století se vyvíjela v atmosféře válek, revolucí a poté vzniku nové porevoluční reality. To vše nemohlo ovlivnit umělecké hledání autorů této doby.

Postmodernismus: definice a charakteristiky
Postmodernismus je literární hnutí, které nahradilo modernu a neliší se od ní ani tak originalitou, jako pestrostí prvků, citací, ponořením se do

Stírání hranic mezi masovým a elitním uměním
To poukazuje na univerzálnost děl postmoderní literatury, jejich zaměření na připravené i nepřipravené čtenáře. Za prvé přispívá k jednotě veřejnosti a

Rysy ruské postmoderny
Ve vývoji postmoderny v ruské literatuře lze zhruba rozlišit tři období: Konec 60. - 70. léta. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, vs. Nekrasov, L. Rubinstein aj.) 70. – 8.

Symbolismus a akmeismus
SYMBOLISMUS - literární a umělecké hnutí v evropském a ruském umění 70.-10. let 19. století, které považovalo za cíl umění intuitivní chápání světové jednoty prostřednictvím symbolů.

Futurismus v Rusku
V Rusku se futurismus poprvé objevil v malbě a teprve později v literatuře. Umělecké rešerše bratří Davida a N. Burlyukových, M. Larionova, N. Gončarové, A. Extera, N. Kulbina a

Kubofuturismus
Program ruského futurismu, přesněji ta jeho skupina, která si nejprve říkala „Gilea“ a vstoupila do dějin literatury jako skupina kubofuturistů (téměř všichni hyleánští básníci – v té či oné míře

Ego-futurismus. Igor Severyanin
Seveřan se jako první v Rusku v roce 1911 nazval futuristou a přidal k tomuto slovu další slovo - „ego“. Výsledkem je egofuturismus. („Budoucí já“ nebo „budoucí já“). V říjnu 1911 byla organizována organizace v Petrohradě

Další futuristické skupiny
Po Kubovi a Egovi vznikly další futuristické skupiny. Nejznámější z nich jsou „Mezanin poezie“ (V. Šeršenevič, R. Ivněv, S. Treťjakov, B. Lavreněv aj.) a „Cen

Futuristé a ruská revoluce
Události roku 1917 okamžitě postavily futuristy do zvláštní pozice. Pozdravili se Říjnová revoluce jako zničení starého světa a krok k budoucnosti, o kterou usilovali. "Přijmu

Jaký byl obecný základ hnutí?
1. Spontánní pocit „nevyhnutelnosti zhroucení starých věcí“. 2. Stvoření prostřednictvím umění nadcházející revoluce a zrození nového lidstva. 3. Kreativita není napodobování, ale pokračování

Naturalismus jako literární směr
Spolu se symbolismem byl v letech jeho vzniku dalším neméně rozšířeným trendem v buržoazní literatuře naturalismus. Představitelé: P. Bobory

Expresionismus jako literární směr
EXPRESSIONISMUS (francouzský výraz - výraz) je avantgardní hnutí v literatuře a umění počátku dvacátého století. Hlavním předmětem obrazu v expresionismu jsou vnitřní zážitky

Baedeker o ruském expresionismu
Terekhina V. 17. října 1921 in Polytechnické muzeum„Přehled všech básnických škol a skupin“ se konal pod vedením Valeryho Bryusova. Neoklasicisté dělali prohlášení a básně

Deklarace emocionalismu
1. Podstatou umění je produkovat jedinečný, neopakovatelný emoční efekt prostřednictvím přenosu v jedinečné formě jedinečného emočního vjemu. 2

Surrealismus jako literární směr
Surrealismus (francouzsky surrealisme - superrealismus) je hnutí v literatuře a umění 20. století, které vzniklo ve 20. letech 20. století. Pocházející z Francie z iniciativy spisovatele A. Bretona, surre

O sloučení Oberiu
Tak se nazývali představitelé literární skupiny básníků, spisovatelů a kulturních osobností, organizované v Leningradském domě tisku, jejíž ředitel N. Baskakov byl vůči

Alexandr Vvedenskij
Host na koni (úryvek) Stepní kůň běží unaveně, ze rtů koně kape pěna. Host noci, jsi pryč

Konstanta zábavy a špíny
Voda v řece zurčí a je chladná a stín hor padá na pole a světlo na obloze zhasíná. A ptáčci už létají ve snech. A školník s černým knírem *

Existencialismus jako literární směr
Existencialismus na přelomu 40. a 50. let. Francouzská próza zažívá období „nadvlády“ literatury existencialismu, která měla na umění vliv srovnatelný pouze s vlivem Freudových myšlenek. Sečtěte to

Ruský existencialismus
Termín používaný k identifikaci souboru filozofií. učení, jakož i (v širším smyslu) duchovně související literární a jiná umělecká hnutí, struktura kategorií, symbolů a

Sebedestruktivní umění
Sebedestruktivní umění je jedním z podivných fenoménů postmoderny. Obrazy malované barvou, která bledne před očima diváků... Obrovská osmnáctikolová konstrukce t. j

Řečové figury. Stezky
Výrazové prostředky řeči. Správnost, jasnost, přesnost a čistota jsou takové vlastnosti řeči, kterými by se měla vyznačovat slabika každého pisatele bez ohledu na formu řeči.

Cesty (řecký tropos - obrat)
Poměrně mnoho slov a celých slovních spojení se často používá nikoli ve svém významu, ale v přeneseném, tzn. nevyjadřovat pojem, který označují, ale vyjadřovat pojem jiného, ​​majícího nějaké

Umělecká řeč a její složky
Spisovná řeč (jinak jazyk fikce) se částečně shoduje s pojmem „literární jazyk“. Spisovný jazyk– jedná se o normativní jazyk, jeho normy jsou pevně dané

Verzifikační systémy (metrické, tónické, slabičné, slabičně-tonické)
S intonačně-syntaktickou strukturou souvisí i rytmická organizace umělecké řeči. Největší mírou rytmičnosti se vyznačuje poetická řeč, kde se rytmičnosti dosahuje uniformou

Dolní. Akcentní verš V. Majakovského
1. DOLNÍK - typ tónického verše, kde se v řádcích shoduje pouze počet přízvučných slabik a počet nepřízvučných slabik mezi nimi se pohybuje od 2 do 0. Interval mezi přízvuky je n

G.S. Skripov O hlavních výhodách Mayakovského verše
Proč je pro nás pozoruhodný a drahý? kreativní vzhled V. V. Majakovskij? Jeho role v sovětském umění a životě Sovětský lid jako „agitátor, křikloun, vůdce“ je dobře známý a zaslouží si

Metr, rytmus a velikost. Typy velikostí. Rytmické determinanty verše
Základem básnické řeči je především určitý rytmický princip. Charakteristika konkrétní versifikace tedy spočívá především v určení principů její ri

Rým, způsoby rýmování
Rým je opakování více či méně podobných kombinací zvuků, které spojují zakončení dvou nebo více řádků nebo symetricky umístěných částí poetických řádků. V ruské klasické

Typy slok
Sloka je skupina veršů se specifickým uspořádáním rýmu, které se obvykle opakují v jiných stejných skupinách. Ve většině případů je sloka úplným syntaktickým celkem

Sonet je k dispozici v italštině a angličtině
Italský sonet je čtrnáctiřádková báseň rozdělená na dvě čtyřverší a dvě závěrečné tercety. V čtyřverších se používá buď kříž nebo prsten

Filosofické a literárně kritické myšlení ve starověkém Řecku a starověkém Římě
Literární věda jako speciální a rozvinutá věda vznikla poměrně nedávno. První profesionální literární vědci a kritici se v Evropě objevili až na počátku 19. století (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Vývoj literárně kritického myšlení ve středověku a renesanci
Ve středověku literárně kritické myšlení úplně vymřelo. Možná se v něm najdou nějaké jeho odrazy krátké období tzv. karolinská renesance (konec 8. – začátek 9. století). B s

Literárně kritické myšlení osvícenství
Voltairův krajan Denis Diderot (1713–1784), aniž by útočil na stoupence Aristotela a Boileaua, již ve srovnání s nimi vyjádřil něco nového. V článku „Krásný“ Diderot mluví o příbuzném

Biografická metoda literární kritiky

Mytologická škola, mytologická a rituálně-mytologická kritika v literární kritice
V devatenáctém století se literární kritika formovala jako samostatná věda, zabývající se teorií a dějinami literatury a zahrnující řadu pomocných disciplín - textovou kritiku, pramenné studie, biografii

Kulturně-historická škola. Hlavní myšlenky A. Veselovského o umění slova
Další vynikající literární kritik Hippolyte Taine (1828–1893) se považoval za studenta Sainte-Beuve, jehož myšlenky a metodologie byly určující pro evropskou literární kritiku druhé poloviny 19. století.

Komparativně-historická metoda literární kritiky
Není divu, že největší ruský literární kritik 19. století A. Veselovskij, který byl v mládí ovlivněn kulturně-historickou školou, později překonal její omezení a stal se zakladatelem resp.

Psychoanalytická kritika
Tato škola, vlivná v literární kritice, vznikla na základě učení rakouského psychiatra a psychologa Sigmunda Freuda (1856 - 1939) a jeho následovníků. Z. Freud vyvinul dva významné psychology

Formální školy v literární kritice. Ruská formální škola
Formální školy v literární kritice. Literární věda druhé poloviny 19. století se vyznačuje zájmem o obsahovou stránku literatury. Hlavní výzkumné školy té doby

Strukturalismus a nová kritika
Nová kritika Nejvlivnější škola anglo-americké literární kritiky dvacátého století, jejíž počátky se datují do období první světové války. Metody literární kritiky 20. století

Poststrukturalismus a dekonstruktivismus
Poststrukturalismus Ideologické hnutí v západním humanitárním myšlení, které mělo silný vliv na literární vědu v posledním čtvrtstoletí. západní Evropa a USA. Poststrukturální

Fenomenologická kritika a hermeneutika
Fenomenologická kritika Fenomenologie je jedním z nejvlivnějších hnutí dvacátého století. Zakladatelem fenomenologie je německý idealistický filozof Edmund Husserl (1859–1938), který hledal

Příspěvek od Yu.M. Lotman v moderní literární kritice
Jurij Michajlovič Lotman (28. února 1922, Petrohrad – 28. října 1993, Tartu) – sovětský literární kritik, kulturolog a sémiotik. člen KSSS(b)

Příspěvek M.M. Bachtina do moderní literární vědy
Michail Michajlovič Bachtin (5. (17. listopadu), 1895, Orel - 6. března 1975, Moskva) - ruský filozof a ruský myslitel, teoretik evropské kultury a umění. Issle

Žánry a vnitřní dialog díla
Bachtin viděl v literatuře nejen „organizovaný ideologický materiál“, ale také „formu“ sociální komunikace" Proces sociální komunikace se podle Bachtina vtiskl do samotného textu díla. A

Sdílet s přáteli:
Související publikace