Analýza jednoho z románů R. Rollanda („Jean-Christophe“). Gilenson B.A.: Dějiny zahraniční literatury konce XIX - začátku XX století
Charakteristika hrdiny
JEAN-CHRISTOPHE (francouzsky Jean-Christophe) je hrdinou desetisvazkového epického románu R. Rollanda „Jean-Christophe“ (1904-1912). Sloužil jako jakýsi prototyp hrdiny velký skladatel L. van Beethoven (1770-1827). To je jasně patrné na začátku románu: J.-C. - napůl Němec, napůl Vlám, má širokou tvář s drsnými, velkými rysy a hřívou hustých nepoddajných vlasů, narodil se v malém německém městě. Následně věcná podobnost končí; J.-C. žije téměř o století později a jeho osud je jiný. Ale fiktivní a skutečné skladatele stále spojuje tvůrčí síla a vzpurný duch, - J.K. hodný svého příjmení Kraft, což v němčině znamená „síla“. První čtyři knihy („Úsvit“, „Ráno“, „Mládí“, „Revolta“) důsledně popisují dětství a mládí J.-C. v jednom z sešlých knížectví pyrenejského Německa. Syn dvorního hudebníka J.-C. PROTI nízký věk objevuje mimořádný hudební talent. Otec opilec, který chce těžit z talentu svého syna, se snaží z něj udělat zázračné dítě. Dítě surově zbije a vycvičí z něj, aby se stal virtuózním houslistou. Dědeček J.-K., rovněž hudebník, nahrává chlapcovy improvizace a slibuje mu skvělou budoucnost. V šesti letech J.-C. se stává vévodovým dvorním hudebníkem. Jeho hudební opusy adresované vévodovi jsou doprovázeny poslušnými věnováními napsanými jeho otcem. Strýc z matčiny strany, obchodník Gottfried, otevírá J.-C. kouzlo lidové písně a prostá pravda: hudba by měla mít smysl, měla by být „skromná a pravdivá, vyjadřovat skutečné, ne falešné pocity“. V jedenácti letech byl J.-K. první housle dvorního orchestru a ve čtrnácti sám živil celou rodinu: jeho otec, vykopnutý pro opilství, se utopil. J.-C. vydělává peníze lekcemi v bohatých domech, snáší výsměch a ponižování. Výuka, zkoušky, koncerty ve vévodském zámku, skládání kantát a pochody na oficiální oslavy, neúspěšná láska k měšťance Minně, - J.-C. osamělý, dusí se v atmosféře vulgárnosti, služebnosti, služebnosti, a teprve když se ocitne sám s přírodou, vynoří se v jeho duši nebývalé melodie. J.-C. sní o Francii, vidí ji jako centrum kultury. Román „Veletrh na náměstí“ je věnován životu J.-C. v Paříži. Toto je nejvášnivější a nejzlobenější román z celé série, brožura proti chátrajícímu umění 19. století. Na pařížském veletrhu se prodává všechno: přesvědčení, svědomí, talent. Stejně jako v kruzích Dante's Inferno vede Rolland svého hrdinu vrstvami pařížského kulturní společnost: literatura, divadlo, poezie, hudba, tisk a J.-C. stále jasněji pociťuje „nejdřív naznačující a pak přetrvávající dusivý pach smrti“. J.-C. vyhlásí nesmiřitelný boj o veletrh, píše operu „David“. Nově vyražený David však Goliáše neporazil, opera neviděla jeviště: vlivný spisovatel, „salonní anarchista“ Levi-Coeur, s nímž J.-C. neopatrně vstoupil do bitvy. J.-C. trpí hladem, chudobou, onemocní a pak se mu otevře dělnická Paris, pečuje o něj dívka z lidu, služebná Sidonie. A brzy vzpurný J.-C. získá přítele - básníka Oliviera Janina. Rolland zdůrazňuje kontrast ve vzhledu a charakterech svých přátel: obrovští, silní, sebevědomí, vždy dychtiví bojovat J.-C. a malý, shrbený, křehký, bázlivý, bojící se konfliktů a Olivierovy tvrdosti. Oba jsou ale čistí v srdci a štědří v duši, oba se obětavě věnují umění. Přátelé si dali za cíl najít a sjednotit dobré a čestní lidé. V románech „In the House“ a „Girlfriends“ Rolland ukazuje toto hledání. (Zde je patrný vliv Lva Tolstého a jeho myšlenky všesmiřující lásky.) Aniž by se připojili k jakékoli straně, přátelé se sblížili s dělníky, se sociálně demokratickým hnutím. Hrdinství boje omámí J.-C. a složí revoluční píseň, kterou pařížští dělníci zpívají hned druhý den. Bouřlivá romance J.-C. s Annou Brown (“Hořící keř”) je také podobný zápasu, J.-C. má stále daleko k uklidnění lásky. Ponořen do varu vášní J.-C. vezme Oliviera s sebou na prvomájovou demonstraci, která přeroste v ozbrojený střet s policií. J.-C. na barikádě zpívá revoluční písně, střílí a zabije policistu. Přátelé se skrývají J.-C. ze zatčení a převezena do zahraničí. Tam se dozví, že Olivier zemřel na následky zranění. J.-C. žije ve švýcarských horách, je zase osamělý, zdrcený, zlomený. Postupně se mu vrací jeho duševní zdraví a schopnost tvořit. A po nějaké době najde nové přátelství-lásku, když potkal svou bývalou studentku Italku Graziu. V závěrečné části románu vede Rolland svého rebelského hrdinu k víře, k možnosti mírového řešení společenských konfliktů, k myšlence mimosociálního celosvětového bratrství inteligence – Internacionály ducha (“ Nadcházející den“). Smrt J.-C. Rolland jej zobrazuje symbolickým obrazem: hrdina překračující bouřlivý potok nese na ramenou dítě - nadcházející den. Po století sympatií“ mužíček„se svými slabostmi a slabostmi Rolland v J.-C. udělal si sen " velký muž" J.-C. je personifikovaná síla, nikoli však nadlidský nietzscheovský, nýbrž tvůrčí tvůrčí síla génia: nezištně se věnuje umění a prostřednictvím této služby celému lidstvu. Román „Jean-Christophe“ je románem myšlenek, je zde málo známek každodenního života, málo událostí, hlavní pozornost je zaměřena na vnitřní svět hrdiny, na jeho duchovní vývoj.
Román „Jean Christophe“: materiály pro analýzu
Charakterizujeme historii vzniku románu, poznamenáváme, že je to zajímavé a charakteristické tvůrčí proces Rolland. Podrobně o tom psal v „Doslovu k ruskému vydání z roku 1931“. 1. Nápad na dílo vznikl v roce 1890, závěrečné kapitoly byly napsány v červnu 1912. Nápad se líhnul deset let. Struktura práce byla pečlivě promyšlená a vyvážená. "Patřím ke starému plemenu buržoazních stavitelů," napsal Rolland. "Nikdy bych nezačal dílo, aniž bych si nejprve nepoložil jeho základy a nedefinoval všechny jeho hlavní obrysy." Téměř deset let věnoval Rolland knize všechny své intelektuální, duchovní a emocionální síly. Po celou tu dobu musel Rolland skloubit práci na románu s dalšími povinnostmi – učit, psát historická a muzikologická díla, pracovat pro kus chleba. Později vzpomínal: „Ale během těchto deseti let ani jeden jednoho dne, kdykoli se mnou (“Jean Christophe.” - B. G.) nebude. Nepotřeboval ani mluvit. Byl tady: autor mluvil se svým stínem.“ Všimněte si, že páté knize eposu „Fair in the Square“ předchází Rollandova předmluva, která se nazývá „Dialog autora se stínem“.
1. Rolland definoval patos své práce: „Nepíšu literární dílo. Píšu vyznání."
Jak těmto slovům rozumíte? Komentář k Rollandovým slovům:
"Závazkem, který jsem přijal v Jean Christophe, bylo probudit během období morálního a společenského úpadku ve Francii duchovní oheň dřímající pod popelem."
2. Úvod do díla a samotná podoba Beethovena, který Rollanda uchvátil, byl jedním z hlavních podnětů při práci na románu. Proč se stal velký skladatel nejdůležitější hrdina pro spisovatele? Proč právě Beethovenův typ osobnosti odpovídal spisovatelově životní filozofii a estetice? Popište Beethovenův život jako „hrdinskou biografii“ a samotného skladatele jako „titána“ v oblasti kreativity. Vzpomeňte si na titánské obrazy ve světové literatuře, jako je Prometheus, Faust, Manfred. Jaké jsou vlastnosti těchto obrázků?
V čem spočívá originalita a složitost Rollandova plánu, který zachytil génia, hudebníka na pozadí jeho současné společnosti? Odhalujete v obrazu hlavní postavy autobiografické rysy spisovatele? Měl Rolland sám, muž křehkého zdraví, sílu a odvahu hájit své přesvědčení, které byly charakteristické pro Jeana Christopha? Ve kterých okamžicích Rollandova života se jeho nekompromisnost a odolnost projevily obzvláště?
Jaký význam má románová dedikace: „Svobodným duším všech národů, které trpí, bojují a vítězí“? Popište internacionalistický patos románu. Proč bylo zapotřebí odvahy a nezávislosti na spisovateli, aby se hlavní postavou knihy stal Němec? Vzpomeňte si na události francouzsko-pruské války, Dreyfusovu aféru. Jakou roli hraje hudba v dějinách německé kultury? Jaké velké skladatele kromě Beethovena můžete vyjmenovat? Jaký význam má Wagnerova hudba pro literární proces přelomu 19.–20.
3. Popište strukturu románu „Jean Christophe“. Jak to definuje sám Rolland v předmluvě k pařížskému vydání z roku 1921 2? Spisovatel nazývá své dílo „čtyřdílnou symfonií“. Jaký je obsah a patos jednotlivých dílů?
Analyzujte žánrovou povahu románu „Jean Christophe“. Co je epický román 3? Jaké příklady tohoto žánru v literatuře sledovaného období znáte (vzpomeňte na díla E. Zoly, A. France, G. Manna)? Vyjmenujte cykly románů, které tvoří epická plátna (E. Zola, G. Mann, T. Hardy, T. Dreiser aj.).
Ve kterých dílech sledovaného období je osud v centru? kreativní osobnost- malíř, hudebník, vědec? Vzpomeňte si na dílo E. Zoly, G. de Maupassanta, T. Dreisera, J. Londona. Proč západní literární kritici nazývají román „Jean Christophe“ „říčním románem“? Jak této definici rozumíte?
4. Vysvětlete Rollandův úsudek o jeho románu: „Toto je druh intelektuálního a morálního eposu moderní duše».
Proč se Rolland při sledování života skvělého hudebníka zaměřuje na svůj vnitřní, emocionální stav?
„Jean Christophe“ se nazývá „hudební román“. Jak Rolland dosahuje harmonické jednoty formy a obsahu, tedy obrazu skladatele, specifik jeho tvůrčí práce a samotného figurativního a stylového systému díla s jeho vnitřní muzikálností?
5. Popište první tři knihy románu („Úsvit“, „Ráno“, „Dospívání“). Jak říká Rolland, „probuzení hrdinových citů a srdce“ v rodičovském hnízdě, v úzkých mezích“ malá vlast"? Jak ho to přivede k jeho prvním životním zkouškám? Jak Jean Christophe rozvíjí představu o svém životním poslání. Sledujte nejvýznamnější dějové milníky v prvních třech knihách románu.
Jaká je situace v rodině Jeana Christopha? Jak dítě vnímá svět a jak se jeho hudební impulsy projevují? Analyzujte jeho vztah s dědečkem, otcem a strýcem Gottfriedem; první hudební skladby Jeana Christopha a raná vystoupení ve dvorním orchestru. Jak dozrává hrdinův hudební talent? Jakou povahu mají hrdinovy koníčky? Jak se maximalismus projevuje v lásce a přátelství? Co je „laťkou“ mezilidských vztahů?
Jak Rolland zobrazuje „život duše“ svého hrdiny?
6. Identifikujte problémy následujících dvou knih: „Revolta“, „Fair in the Square“. Jakou roli hrály jeho „německé“ a „francouzské“ zkušenosti ve vývoji hrdinova vidění světa a charakteru? Jak dochází k duchovnímu růstu hrdiny? Jean Christophe odtrhne svou „včerejší, již mrtvou skořápku“. Co to znamená?
Jak Jean Christophe přechází od „vzpoury“ v hudební sféře k „vzpouře“ ve sféře sociální? Jaký byl důvod jeho útěku z Německa?
7. Proč kniha „Veletrh na náměstí“ zaujímá v románu zvláštní místo? Který slavný spisovatel použil slovo „spravedlivý“ ve významu „tržiště“ k charakterizaci buržoazně-aristokratické společnosti? V jakých případech se ve stylu románu objevují rysy grotesky, satiry a pamfletu? Dát příklad. Jak v Paříži mizí iluze Jeana Christopha o Francii jako svobodné zemi, která je proti Německu s duchem militarismu a třídními přežitky? Popište reakci hrdiny na současné umění, které se stalo předmětem prodeje a nákupu. Jak se Jean Christophe jeví literatura, divadlo a „nová hudba“? Jaký je Levi-Coeur, antagonista Jeana Christopha? Proč jeho symfonický film „David“ selhal?
Zkuste porovnat obraz zkaženého umění v Rollandově „Veletrhu na místě“ s podobnými obrazy v románech: „Ztracené iluze“ od O. de Balzaca, „Peníze“ od E. Zoly, „Bělorusko Ami“ Kde je Maupassant. Ke komu má podle vás Rolland blíž: ke svým starším současníkům – Zolovi a Maupassantovi, nebo k Balzacovi?
8. Role filozofie, morálních, etických a estetických názorů L. N. Tolstého ve vývoji Rollanda je známá, jak o tom opakovaně psal sám autor „Jean Christophe“. Souhlasíte s názorem literární kritičky T. L. Motylevy, která ve své knize „O světovém významu L. N. Tolstého“ píše: „... Pochopení umělcovy povinnosti blízké myšlenkám Tolstého je základem celého konceptu románu? "Jean Christophe". Toto porozumění vyjadřuje Rolland a in životopisné skici o Beethovenovi, Michelangelovi, Millovi a v článcích o skladateli“? T. L. Motyleva se také domnívá, že „Rolland, stejně jako Tolstoj, úzkostlivě netoleruje jakékoli zkreslení kvůli vnějšímu účinku“ 4. Vyjádřete svůj názor na toto téma.
V článku „Jed idealismu“ (1900) Rolland napsal: „Ať je oblast naší činnosti jakákoli, služme pravdě... na světě jsou jen dva druhy umění: to, které je inspirováno životem, a to, co se spokojí s konvencí. Pravda je na prvním místě." Lze tento pohled plně akceptovat? Nevede to k nedůvěře a podceňování konvencí v umění, stejně jako jejich „nereálných“ forem, jako je naturalismus a symbolismus?
9. Popište dějové zvraty následujících knih románu: „Antoinette“, „V domě“. Jak se mění vyznění příběhu? Zamysleme se nad slovy Rollanda, který píše, že tyto knihy jsou zahaleny atmosférou něhy a duchovního soustředění, slouží jako kontrast k předchozímu dílu s jeho zběsilým nadšením a nenávistí a znějí jako elegická píseň velebící Přátelství a Čistá láska. Jaký je význam hrdinova hledání „jiné Francie“? Popište obraz Oliviera Jeannina, milník jeho přátelství s Jean Christophe. Co je základem tohoto přátelství? Odráží vztahy postav do jisté míry Rollandovu životní filozofii a morální a etický patos románu? Je přátelství mezi Němcem a Francouzem ztělesněním romanopiscova internacionalistického přesvědčení?
Následovat příběhová linie Olivie.
10. Popište nejnovější knihy romány: „Přítelkyně“, „Hořící keř“, „Přicházející den“, ve kterých je dokončena životní odysea hlavní postavy. Jak spolu s Olivierem hledá hrdina „symbol víry“, chce přivést život na „oltář nového boha – lidu“? Jak je téma politického boje implementováno v Hořícím keři? Jak je v románu charakterizováno dělnické hnutí, jeho metody a jeho vůdci? Dát příklad. Jaký postoj zaujímají Olivier a Jean Christophe? Komentář k Rollandovým slovům: „Olivier se vrátil do své samoty. Christophe se k němu rychle přidal. Pozitivně se cítili v revolučním sociálním hnutí nepatřiční. Olivier se nemohl připojit k obyčejným lidem. Christophe nechtěl. Olivier se od nich vzdálil ve jménu slabých, Christophe ve jménu silných, nezávislých.
Jaká je Rollandova vlastní pozice? Jaký byl spisovatelův postoj k revoluci, revolučnímu násilí? Vzpomeňte si na povahu jeho polemik s A. Barbussem, na jeho filozofii, často nazývanou „rolandismus“.
Popište epizodu s prvomájovou ukázkou. Jaká je její role v osudu hrdiny?
11. Popište závěrečnou, „švýcarskou“ etapu života Jeana Christopha (kniha „The Coming Day“). Jaká je povaha nové vášně Jeana Christopha k Anně Brownové, manželce doktora Browna? Proč tento harmonický pocit skončil tragédií? Popsat poslední láska Jean Christophe Grazii, své bývalé studentce. Jakou roli hraje v románu motiv smrti, odchod nejbližších lidí hlavního hrdiny? Co znamená poslední přání Jeana Christopha – sjednotit děti svých mrtvých přátel – dceru Graziu a syna Oliviera?
Popište konec románu. Jaký význam má ztotožnění Jeana Christopha se svatým Kryštofem? Věnujte pozornost nábožensko-křesťanským myšlenkám románu, na dlouhou dobu zatemněno marxistickou kritikou do následujícího detailu: „V den, kdy se podíváte na Kristův obraz, nezemřete špatnou smrtí. Tento nápis, vytesaný na podstavci sochy sv. Kryštofa u vchodu do středověkých kostelů (např. v katedrále Notre Dame v Paříži), kterou Rolland uvádí na konci každého svazku, když byl román poprvé publikován v Týdenních sešitech.
Jak je motiv generační výměny, neúprosného zrodu nového, implementován do závěrečné knihy eposu? Rolland v krátkém doslovu ke knize píše:
„Napsal jsem tragédii odcházející generace, aniž bych cokoli skrýval.<...>Dnešní lidé, mládež, jste na řadě! Nechte naše těla být pro vás kroky – kráčejte po nich vpřed. Buďte silnější a šťastnější než my.<...>Život je střídání smrtí a znovuzrození. Nechejme zemřít, Christophe, abychom se znovu narodili!
11. francouzský kritik Lamy nazval román „báseň pocitů“. V čem je ztvárnění hlavní postavy jedinečné? Na co se Rolland zaměřuje: na zobrazení vnějších událostí, „hmotného“ nitra nebo světa pocitů, emocí a prožitků Jeana Christopha?
Jak je v románu implementován hudební, strukturotvorný princip? Jak Rolland dosáhne toho, že život hudebníka je rozdělen do samostatných fází, jako monumentální symfonická skladba?
Do jaké míry je nastíněno historické pozadí a sociální kontext?
12. Charakterizujte poetiku a stylistiku románu. Zdůrazněte originalitu Rollandova stylu srovnáním se stylem jeho současníků jako E. Zola, Kde je Maupassant, A. France.
Jak ve vyprávění Rolland dosahuje harmonické syntézy slova a hudby: uveďte příklady lyriky, patosu, výrazu, emocionální intenzity, metafory na Rollandův způsob. Ukažte, že romanopisec se projevuje nejen jako umělec slova, psycholog, ale také jako znalec umění, muzikolog.
13. Zdůvodněte romantický začátek v románu spojený s jeho hudební povahy. Ukažte Rollandovu zálibu v zahušťování barev, pro zobrazení zvláštní intenzity pocitů a zážitků hlavního hrdiny. Dá se mluvit o zrcadlové „životnosti“ obrazů a situací v románu, nebo Rolland navázal na romantické tradice V. Huga?
Na základě romantické povahy románu charakterizujte smyslnou dvourozměrnost obrazu Jeana Christopha (na jedné straně je živý lidský obraz, na druhé straně - symbol dobra, spravedlnosti, tvůrčího ducha).
14. Román měl obrovský úspěch a vyvolal celoevropský ohlas. Najděte a citujte výroky kritiků. Shrňte své postřehy: V čem spočívá působivá síla románu? Jaká je jeho inovace 5?
Jak román „Jean Christophe“ vnímají dnešní čtenáři?
Poznámky
1 Viz: Rolland R. Sebraná díla: ve 14t. - M, 1956. - T. 6. - S. 369 -377.
2. Viz: Rolland R. Sebraná díla: ve 14 svazcích. - M., 1955. - T. 3. - S. 78.
3. Viz: Literární encyklopedie termíny a pojmy. - M., 2001. - S. 1235-1238.
4. Viz: Motyleva T. L. O celosvětovém významu L. N. Tolstého. - M., 1957. - S. 398 - 416. O tvůrčích vztazích mezi L. N. Tolstým a R. Rollandem viz také: Chicherin A. V. Vznik epického románu. - M., 1958. - S. 246 - 260.
5. Viz: vyhláška Chicherin A. V. op. - Ch. 6. Inovace a tradice v eposu R. Rollanda „Jean Christophe“.
Známý ruským čtenářům snad jako žádný jiný francouzský spisovatel. Jeho dílo bylo vnímáno jako příklad humanismu a realismu. Tento článek hovoří o jednom z jeho nejvíce významná díla Romain Rolland - "Jean-Christophe" - souhrn román, historie psaní, rysy jsou uvedeny v článku.
Něco málo o autorovi
Francouzský spisovatel se narodil v lednu 1866 ve městě Clamcy v rodině notáře. Od dětství se zajímal o dějiny hudby a hrál na klavír. Vystudoval prestižní lyceum v Clamcy a střední škola Ecole Normale v Paříži. Po studiích žil dva roky v Itálii, kde studoval umění. Vrátil se do vlasti a na Sorbonně obhájil disertační práci. Jako profesor dějin hudby přednášel na Sorbonně.
Rolland se dobře orientoval ve filozofii a malbě. Vydával hudební časopis, vydával beletrii a dramatická díla. Vážil si práce Lva Tolstého, osobně ho znal a dopisoval si s ním. Svůj morální kodex definoval takto: „Věnujte svůj život dobru lidí, vytrvejte v hledání pravdy.
Rollandova kreativita
Romain Rolland zanechal extrémně rozmanité kreativní dědictví: hry, eseje, romány, paměti a biografie - Lev Tolstoj, Michelangelo, Rámakrišna, Mahátma Gándhí, Beethoven, Vivekananda. V roce 1914 dokončil román „Jean-Christophe“, po němž následoval „Cola Brugnon“. V roce 1920 vydal příběh „Pierre a Luce“. Spisovatelovy články o úkolech umění a sociálních rozporech jsou shromážděny ve sbírkách „Revolucí k míru“ a „Patnáct let boje“.
V roce 1933 vyšel román „The Enchanted Soul“, po němž následovaly eseje „Lenin“, „Valmy“ a drama „Robespierre“. V roce 1942 dokončil Rolland autobiografické dílo„Vnitřní cesta“, v roce 1946 byla vydána „Circumnavigation“, v roce 1944 - cyklus o Beethovenovi, biografie Pegi. Několik měsíců před svou smrtí měl francouzský spisovatel to štěstí, že viděl Paříž svobodnou. Romain Rolland zemřel v prosinci 1944 v Němci okupovaném Vézelay.
"Jean-Christophe"
Nejvýznamnějším dílem je „Jean-Christophe“. Spisovatel na něm pracoval osm let. Myšlenka vytvořit „hudební román“ se zrodila na konci 90. let. Autor podle svých slov nechtěl „analyzovat“, ale vyvolat ve čtenáři pocit jako hudba. Tato touha určila žánrová specifičnost funguje.
Romain Rolland a jeho román Jean-Christophe zničili tradiční představy o podobě románu. Každá ze tří částí má svůj vlastní rytmus a tonalitu. Toto je román-symfonie, románový tok. Aniž bychom narušili obvyklý tok, otevírá se před námi život hrdiny, dojmy a emoce Jean-Christophe. V knihách 1 a 5 Rolland Romain úžasně odhalil první dojmy dítěte, poté, již v Paříži, mladý muž. Vložené epizody a lyrické odbočky vytvořit atmosféru emocionálního povznesení.
- V I. dílu Jean-Christophe kryje Romain Rolland raná léta hrdina - první impulsy srdce a city, první prohry a zkoušky. Ale pomáhají Christophe pochopit jeho životní poslání.
- Svazek II vám prozradí, jak na to mladý hrdina se vypořádá se lžemi, které rozleptávají umění i společnost.
- Svazek III, naopak zní jako píseň velebící lásku a přátelství.
- Svazek IV je prostřední cesta života, ve kterém jsou hrdinovy emocionální bouře a pochybnosti připraveny všechno zničit, ale jsou vyřešeny s poklidným koncem.
Vyšel desetisvazkový román Romaina Rollanda Jean-Christophe v samostatných částech a okamžitě přinesl slávu svému tvůrci. Po mezinárodní uznání Rolland opustil Sorbonnu a zasvětil svůj život kreativitě. Především díky „Jean-Christophe“ byl autor v roce 1915 oceněn Nobelova cena, kterou dostal až v roce 1916 kvůli skandálu, který se rozhořel kolem protiválečných článků publikovaných Rollandem.
Děj románu
Kniha „Jean-Christophe“ od Romaina Rollanda je založena na konstantních motivech a etických postulátech – znovuzrození skrze smrt, vítězství v porážce, porážka ve vítězství. V podobě hlavní postavy, hudební génius Jean-Christopheův sen o " moderní Beethoven" Děj je založen na jeho životopisu.
Hrdina románu se bouří proti násilí a despotismu německých úřadů a prchá do Francie, ale evropská kultura a politiku vnímá jako „jarmark na náměstí“, kde se všechno kupuje a prodává. Jean-Christophe, který prošel mnoha zkouškami, pochopil, že svoboda je omezena pouze pro něj samotného. Takže sám, absurdně a náhodou zemře nejlepší přítel Olivie. Na konci díla hrdina ztrácí vzpurného ducha, ale zůstává věrný svému talentu a povaze.
Děj filmu Romaina Rollanda "Jean-Christophe" se odehrává v malém německém městě, kde se do muzikantské rodiny narodí chlapec. Malý Christophe je fascinován vším - zvukem kapek, zpěvem ptáků, zvukem větru. Všude slyší hudbu a sám nepozorován přichází s melodiemi. Dědeček si je zapisuje a shromažďuje do samostatného sešitu. Z chlapce se brzy stane dvorní hudebník a vydělává první peníze.
Otec utrácí většinu svých příjmů za pití a matka je nucena pracovat jako kuchařka. Christophe chápe, že jsou chudí a jejich okolí se směje jejich špatným mravům a negramotnosti. Aby pomohl své rodině, hraje Christophe se svým otcem a dědečkem v orchestru a dává hodiny hudby. Málo komunikuje se svými vrstevníky a jedinou útěchou mu jsou rozhovory s dědečkem a cestujícím obchodníkem.
Těžké ztráty
Po smrti dědečka se rodina ocitla na pokraji chudoby. Otec pije a matka žádá vévodu, aby peníze, které otec vydělal, dal svému synovi. Na jednom z koncertů se otec chová nechutně a je mu odmítnuto místo. Christophe píše hudbu a sní o skvělé budoucnosti.
Ale ne všechno je v jeho životě hladké. Našel si přítele, ale brzy se s Ottou rozešli. Christophe se zamiloval do dívky ze šlechtického rodu, ale oni ho upozornili na rozdíl v postavení. Otec umírá a rodina je nucena se přestěhovat do skromnějšího bydlení. Christophe se seznámí s majitelkou obchodu s galanterií Sabinou. Nečekaná smrt jeho milované dívky zanechá hlubokou ránu v jeho duši.
Strýcova slova - "Hlavní věcí není unavovat touhou žít" - mu dodávají sílu. Probouzejí se v něm neznámé síly. V dílech slyší falešné poznámky slavných hudebníků a lidové písně. Christophe to veřejně prohlásí a napíše melodii. Ale lidé nejsou připraveni na inovativní hudbu a brzy se celé město od Christopha odvrátí.
Nucený útěk
Seznámit se francouzská herečka nutí ho přemýšlet o odchodu do Paříže, ale nemůže opustit svou matku. Ale osud rozhodl jinak. Na jednom z vesnické prázdniny pohádá se s vojáky, je proti němu zahájeno trestní řízení a je nucen uprchnout ze země.
Špinavá, rušná Paříž pozdravila Christopha nepřátelsky. Vydělává si na živobytí soukromými lekcemi a brzy si všimne, že francouzská společnost není o nic lepší než německá. Představitelé stran používají hlasité fráze, aby zakryli své sobecké zájmy. Tisk lže a umělecká díla vznikají, aby potěšila bohaté. Mladý muž všude vidí faleš a průměrnost a veřejnost hučí symfonii, kterou složil.
Christophe hladoví, ale nevzdává se. Po těžké nemoci se cítí obnoven a otevírá se před ním jedinečné kouzlo Paříže. Získá přítele - mladého básníka Oliviera. V domě, kde si pronajímají byt, žijí lidé různých sociálních vrstev a navzájem se vyhýbají. Christopheova hudba je ale sbližuje.
Zpověď
Sláva přichází ke Christophe. Stává se módním skladatelem a dveřmi k němu sekulární společnost. Na jedné z recepcí se Olivier seznámí s Jacqueline, ožení se a odjede do provincie. Brzy se pár vrátí do Paříže, ale mezi nimi není žádné dřívější vzájemné porozumění. Jacqueline opouští svou rodinu mladý milenec a Olivier a jeho syn se nastěhují ke Christophe. Přátelé už ale nemohou bydlet pod jednou střechou jako dříve a on si pronajímá samostatný byt.
Christophe se setkává s revolucionáři, jejich myšlenkám nepřikládá důležitost, ale rád se s nimi setkává a hádá. Prvního května jde na demonstraci a vezme s sebou Oliviera, stále oslabeného nemocí. Při střetu s policií jeho přítel zemře, ale Christophe o tom neví - je nucen uprchnout do Švýcarska, kde se dozvídá zprávu o smrti svého přítele. Tuto tragédii nese těžce a hudba se pro něj stává nesnesitelnou.
"Brány se otevírají"
Christophe se postupně vrací k životu, jeho přátelé mu pomáhají najít studenty. Mezi Christophem a doktorovou ženou začíná vztah. Když je zrada odhalena, Anna se pokusí spáchat sebevraždu a Christophe prchá z města do hor. Píše hudbu a brzy se mu dostává celosvětového uznání.
Jeden z Christopheových studentů se do něj zamiluje a sní o svatbě. Její syn ale dělá vše pro to, aby zabránil matce v svatbě: předstírá nervové záchvaty a kašel. Nakonec vážně vážně onemocněl a zemřel. Gracia se z jeho smrti obviňuje a nemůže to ustát – umírá po svém synovi.
Když Christophe ztratil ženu, kterou miloval, cítí, jak se tenká nit spojující ho se životem trhá. Ale právě v tomto okamžiku vytváří svá nejhlubší díla. Zařídí osud syna Oliviera a seznámí ho s dcerou Grazie. Christophe je vážně nemocný, ale pečlivě to skrývá, protože nechce zastínit štěstí mladých lidí.
Umírající Christophe leží ve svém pokoji a slyší orchestr, který hraje hymnu na život, vzpomíná na svou matku, přátele, milence: „To je ten akord, který jsem hledal. Brány se otevírají."
V roce 1912 Romain Rolland končí román v 10 svazky: Jean-Christophe / Jean-Christophe.
„Jean-Christophe byl od samého počátku koncipován jako román o „novém Beethovenovi“; Rolland ve svém hrdinovi ztělesnil některé rysy svého milovaného skladatele, jehož hudba mu byla drahá pro svého hrdinského ducha potvrzujícího život. Krátce před vydáním prvního dílu „Jean-Christophe“ se objevila Rollandova krátká kniha „Život Beethovena“ a nadchla mnoho čtenářů. Tohle nebyl jen životopis. Rolland zde stručnou a originální formou vyjadřuje své vlastní názory na umění a povinnost umělce. Cituje slova velkého skladatele, že by rád pracoval „pro trpící lidstvo“, pro „lidskost budoucnosti“. Sdílí Beethovenův názor: "Hudba by měla udeřit oheň z lidské duše."
Při čtení Rollandova „Života Beethovena“, zejména jeho prvních stránek, jasně vidíme motivy, které se později rozvinuly v „Jean-Christophe“.
Rolland vypráví o Beethovenově drsném dětství. Jeho otec byl zpěvák a matka byla před svatbou služkou; rodina žila špatně.
„Otec se rozhodl toho využít hudební schopnosti syna a ukázal to veřejnosti malý zázrak. Od čtyř let držel chlapce celé hodiny u cembala nebo ho zamykal s houslemi a nutil ho hrát až do vyčerpání... Došlo to tak daleko, že Beethovena museli k hudbě téměř donutit. Jeho dospívání zastínily starosti o chleba, nutnost vydělávat si jídlo brzy... V sedmnácti letech se již stal hlavou rodiny a byl pověřen výchovou dvou bratrů; musel na sebe vzít ponižující trápení s přidělením penze svému otci, opilci, který nebyl schopen uživit rodinu: důchod dostal jeho syn, jinak by jej otec všechno propil. Tyto smutky zanechaly hlubokou stopu v duši mladého muže."
Příběh dětství a mládí Jeana-Christopha, jak jej vypráví Romain Rolland, není jen autorovou fikcí: byl realizován skutečná faktaživotopis největšího z němečtí skladatelé. A ne nadarmo se majestátní Rýn a jeho malebné zelené břehy stávají poetickou kulisou dění – vždyť zde, na břehu Rýna, strávil Beethoven prvních dvacet let svého života.
V prvních knihách Jeana-Christopha je kontakt se Životem Beethovenovým obzvláště zřejmý; PROTI budoucí osud Rollandův hrdina je izolován od skutečného zdroje a vyvíjí se po svém. Ale povahově, v duševní vzhled Jean-Christophe nejen v mládí, ale i v zralá léta Hodně ho sbližuje s Beethovenem. Nejen vášnivá vášeň pro umění, ale také nezdolná, nezávislá povaha, tvrdošíjná nechuť se klanět těm, kdo jsou u moci. A zároveň - schopnost vytrvale snášet potřebu a smutek, schopnost zachovat vůli k tvořivosti a lásce k lidem v nejtěžších podmínkách. Hudba Jean-Christophe, stejně jako Beethovenova, je prodchnuta životní energií a radostí z bytí.“
Kapitola VI
ROMAIN ROLLAN: VYSOKÝ HRDINSKÝ
Tvorba spisovatele: Od nemotorného k normální škole. — Drumzturg; bojovat za nové divadlo. — „Hrdinské biografie“: skvělé v srdci. —— „Jean Christophe“: „epický“ moderní život" — „Cola Brugnon“: burgundský charakter. — Válečná léta: „Nad šarvátkou“.
Svět umírá, dusen svým zbabělým a odporným egoismem. Otevřeme okna! Pustíme vás dovnitř Čerstvý vzduch! Nechte nás zaplavit dech hrdinů.
R. Rolland
R. Rolland zanechal multižánrový odkaz - romány, dramata, paměti, deníky, dopisy. Byl v centru veřejnosti a politické události své doby komunikoval a dopisoval si s mnoha lidmi – od běžných čtenářů po slavné spisovatele, filozofy, státníků který žil v různé rohy zeměkoule. Jeho autoritativní hlas – hlas humanisty, hledače pravdy – poslouchal celý svět. Rolland vycházel z myšlenky vysoké morální poslání literatura a odpovědnost spisovatele V roce 1915 mu byla udělena Nobelova cena za „vznešený idealismus“ a „sympatie a lásku k pravdě“.
Tvorba spisovatele: Od nemotorného k normální škole
Romain Rolland se narodil v roce 1986 ve městě Clamcy na jihu Francie. Toto město zdědilo ducha svobodných lidí ze středověku a republikánství z dob revoluce. Právě v Clumsy se odehrává román Cola Breugnon.
Spisovatelův otec vlastnil notářský úřad v Klamsey. Měl záviděníhodné zdraví a dožil se 95 let. Jeho matka, věřící katolička, svého syna šíleně milovala a vštěpovala mu vášeň pro hudbu a obdiv k Beethovenovi. Na rozdíl od svého otce byl Rolland křehkého zdraví, často nemocný, ale měl jich nevyčerpatelné zásoby tvůrčí energie. Rolland se díky svému přirozenému talentu stal chloubou místní školy, zazářil zejména v humanitních oborech.
Aby pomohl svému synovi získat slušné vzdělání, Rollandův otec prodá svou kancelář a přestěhuje se do Paříže, kde pracuje jako zaměstnanec banky. V IS86 se Rolland stává studentem na École Normale Supérieure. Rollandovy zájmy byly mnohostranné: historie, světová literatura, dějiny umění, hudba, filozofie. Byl to spisovatel a vědec; V jeho multižánrovém dědictví zaujímají významné místo badatelské práce, především muzikologické.
Rollanda a Tolstého. Významnou roli v duchovní formace Rollanda hrál Lev Tolstoj. V 80. letech 19. století se objevily překlady děl Turgeněva, Dostojevského, Tolstého a ruská literatura pevně vstoupila do kulturní život Evropa. V roce 1886 vyšla ve Francii kniha Melchiora le Vogüeho „Ruský román“, která se stala významnou stránkou v historii rusko-francouzského literární spojení. Když autor knihy představil svým krajanům díla Gogola, Turgeněva, Dostojevského, Tolstého, poukázal na humanistický patos ruských spisovatelů a vyjádřil přesvědčení, že jejich vliv může být „úsporou“ pro moderní „vyčerpané umění“.
Tolstoj byl Rollandovým duchovním společníkem téměř po celý jeho život Francouzský spisovatel: Rolland si s ním dopisoval, vytvořil o něm životopisnou knihu, Tolstého jméno je neustále přítomno v jeho dopisech, článcích, denících a memoárech.
Rolland, založený na myšlence morálního poslání umění, chtěl, aby neslo „malý paprsek lásky“, „božské světlo milosrdenství“. „Aischylos ani Shakespeare nedokázali otřást duší svých krajanů hlouběji než Idiot, Bratři Karamazovi, Anna Karenina a velký epos, který v mých očích mezi těmito mistrovskými díly zaujímá místo nové Iliady – „Válka a mír,“ napsal Rolland. Tolstého článek „Co bychom měli dělat?“, obsahující ostrou kritiku společnosti postavené na útlaku některých lidí jinými, ohromil Rollanda. Student normální školy se rozhodne poslat mudrci Yasnaya Polyana dopis se seznamem otázek, z nichž hlavní byla: „Jak žít? Představte si Rollandovo překvapení, když jednoho večera v říjnu 1887 dorazil do jeho skromného podkroví 17stránkový dopis od samotného hraběte Tolstého! Dopis začínající slovy „Drahý bratře“, napsaný francouzsky rukou skvělého ruského spisovatele, udělal na Rollanda nesmazatelný dojem. Tolstoj v duchu své doktríny obhajoval tezi o „falešné roli“ vědy a umění, které slouží privilegovaným vrstvám. Pod vlivem Tolstého začal Rolland přemýšlet o „prohnilé civilizaci vykořisťovatelů“. Ne všechny Tolstého názory se Rollandovi líbily, ale do značné míry byl v souladu s Tolstého pojednáním „Co je umění?“ a především s myšlenkou, že umění a literatura jsou povolány k morálnímu ovlivňování společnosti, k povznesení a zušlechťování duší lidí. .
Mladý vědec. V roce 1889 Rolland absolvoval Normální školu a dostal lákavou nabídku na dvouletou vědeckou cestu do Říma na nezávislá vědecká studia. Pobyt v Itálii se pro něj ukázal jako mimořádně plodný. V mládí se zájmem četl knihy o dějinách umění a nyní se mohl seznámit s nádhernými muzei, vidět mistrovská díla sochařství a malířství a poslouchat slavnou italskou operu.
Vědecká práce v oblasti hudby nás donutila proniknout do psychologie skladatele a zamyslet se nad povahou tvůrčího procesu. V Itálii Rollanda poprvé napadlo napsat o Beethovenovi. První pochází z této doby literární experimenty spisovatel - náčrtky her z italské a římské historie (Orsino, Caligula, Obležení Mantovy aj.). V Itálii byly v roce 1895 připraveny a obhájeny dvě jeho disertační práce: „O původu moderní hudební divadlo. Dějiny evropské opery před Lullym a Scarlattim“ a „Na úpadku“. Italská malba v 16. století“. Zároveň proběhl první pokus (neúspěšný) proniknout na jeviště s operou „Niobe“.
Učitel. Nejistota ohledně vyhlídek spisovatelská činnost povzbuzuje Rollanda, aby začal učit (nejprve na Ecole Normale a později na Sorbonně), což mu dává finanční nezávislost; ve volném čase se věnuje literatuře kreativita - Práce učitelka měla vlastní pozitivní stránky- duchovní komunikace se studenty a posluchači, kteří v něm neviděli obyčejného učitele, ale jasnou, vynikající osobnost.
Možná, pedagogická činnost„zpomalil“ Rollandovy plány psaní. Ale zároveň mu výuka pomohla nashromáždit rozsáhlé znalosti dějin umění, které se později staly základem mnoha jeho děl. Spisovatel Rolland se v mnoha ohledech vyvinul z Rollanda psdagoga se svým učitelem, morálním a výchovným přístupem,
Dramatik: boj o nové divadlo
Rollandova spisovatelská kariéra začíná divadelními hrami. Koncem 189G - začátkem 20. století pracoval především jako dramatik. To bylo svým způsobem přirozené.
Na konci 19. století došlo ke zrození „ nové drama“, což znamenalo prolomení zastaralých kánonů zábavního divadla. Rolland si hraje s jejich humanistický patos a vážné problémy tvoří dvě žánrově-tematické skupiny: „Tragédie víry“ a „Drama revoluce“.
„Tragédie víry“. Děj těchto her se odehrává v minulosti, ale historie je pouze pozadím, ozdobou. Hlavní věcí jsou pro Rollanda morální konflikty, dobro a zlo v člověku. Rolland hledá odpověď na otázku, která je pro něj vždy aktuální: jaká je povaha hrdinství v člověku? Ve filmu „Saint Louis“ (1897) je hlavním hrdinou francouzský král Ludvík IX., vůdce křižáků, vysoce postavený muž. morální vlastnosti, zosobnění štědrosti a lidového oblíbence, a proto objekt závisti intrikánů. A přestože je historické pozadí dramatu do značné míry stylizované a konvenční a postava hlavního hrdiny idealizovaná, hra vyjadřuje hluboké, humanistické aspirace svého autora. Téma „hrdina a lidé“ je rozloženo v dramatu „Aert“ (1898), které se odehrává v 17. století v Holandsku. Mladý princ Aert, velkorysý, statečný muž, se snaží vést hnutí proti španělské nadvládě.
„Drama revoluce“. V kontextu intenzity sociálního boje ve Francii na konci 90. let 19. století (aféra Dreyfus, konfrontace sil demokracie a reakce) přistupuje Rolland k pochopení nejdůležitějších historických lekcí ze života země - lekce Velikého francouzská revoluce 1789-1794, která zůstala předmětem vášnivých debat i o století později. Takto vypadají „dramata revoluce“.
Cyklus zahájila hra „Wolves“ 0898), ve které zazní ozvěny Dreyfusovy aféry.
Poctivý důstojník revoluční armády, šlechtic d'Uaron, je obviněn ze zrady. Verra, statečná bojovnice hnaná nenávistí k aristokracii, na tom trvá. Jakobín Tellier přichází na obranu obviněného. S osobním odporem pro d'Uarona prokáže svou nevinu. Ale zproštění viny d'Huarope by znamenalo propuštění Verreho, oblíbence vojáků, zkušeného velitele. Aby problém vyřešil, přichází komisař Konvence Quesnel. Tellier zastává názor, že spravedlnost musí zvítězit za všech okolností. Quesnel, pochopení Tellierova právní korektnost však na Verřině straně přijímá méně, zachraňuje ho před smrtí, protože takový výsledek revoluce potřebuje.
"Dantone." Druhé drama cyklu „Triumf rozumu“ (1899) je věnováno osudu party Girondin. Nejvýznamnějším dramatem cyklu je Danton (1900). V jeho středu je problém revolučního vůdce. Ve hře jsou dva z nich, jedná se o polární postavy: Danton a Robespierre. Jejich konfrontace je nejen osobní, ale odráží i střet dvou tendencí v revoluci; podobný konflikt reprodukoval V. Hugo v románu „Devadesátý třetí rok“, ukazující nositele dvou principů; „revoluce násilí“ (Cimurdain) a „revoluce milosrdenství“ (Gauvain).
Danton a Robespierre spolu začali jako vůdci mas, kteří rozdrtili monarchii. Čas je ale změnil. Danton je unavený z role „trestajícího meče“. Spisovatel ho charakterizuje takto: „Gargantua v shakespearovském stylu, veselý a mocný. Unavený násilím, krví a vraždami chce milosrdenství a shovívavost, které jsou podle něj pro dobro Francie užitečnější než nekompromisní teror.
Robespierre je přísný a neúplatný, jeho oddanost revoluci a republice je fanatická. Soucit a blahosklonnost jsou mu cizí. O lidech, jako je Robespierre, Danton říká: "Utrpení se jich nedotýká, mají jednu morálku, jednu politiku - vnucovat své myšlenky ostatním." Podobný Robespierrovi je jeho přítel Saint-Just. Jakákoli kritika všemocného výboru spásy, jakýkoli nesouhlas ze strany nedávných populárních vůdců je vnímán jako zločin a v horším případě jako zrada. Jediným prostředkem, jak s nimi bojovat, je gilotinový nůž. Právní jednání se nevedou podle zákonů, ale podle pojmů. Robespierrovi vložili do úst následující tezi: „Revoluční bouře se neřídí běžnými zákony. K síle, která přetváří svět a tvoří nová morálka, nelze přistupovat z hlediska obecné morálky,“ předstoupí zatčený Danton a jeho soudruzi před revoluční tribunál,
Rolland byl jedním z prvních, kdo postavil celý akt svého dramatu jako jakýsi přepis soudního jednání, násilný střet úhlů pohledu.
Danton ve svém odvážném projevu smetí mnohá obvinění, zejména z toho, že žil ve velkém stylu, zatímco lidé hladověli. Prostí lidé v sále sympatizují s Dantonem. Saint-Just zachraňuje situaci: hlásí, že do přístavu večer připlouvá karavana lodí s moukou a palivem. Poté se soudní síň rychle vyprázdní, lidé spěchají doplnit své skrovné zásoby. Výsledkem je, že Danton a jeho přátelé zůstávají sami, bez morální podpory. Porota je na straně úřadů. Verdikt, předem daný, je obviňuje ze spiknutí proti republice, za což se trestá smrtí.
Při práci na sérii her o revoluci Rolland nemohl ignorovat téma lidí. Zde spisovateli pomohla zkušenost Shakespeara, autora historických kronik, jehož odkaz Rollal pečlivě studoval. Cyklus „Dramata revoluce“ byl zakončen hrou „Čtrnáctý červenec“, v jejímž středu je velká událost - útok na Bastilu. Podle Rollanda „tady jednotlivci mizí v oceánu lidí. K zobrazení bouře není třeba psát samostatnou vlnu - musíte napsat budoucí moře."
Drama vyjadřuje silný lidový protest proti zločinům monarchie a celého feudálního systému. Rolland ztvárnil účastníky dobytí Bastily jasně a chytlavě a ukázal euforii, hrdinství a víru ve triumf spravedlnosti, které charakterizují první kroky revoluce. Drama obsahuje prvky lidového svátečního představení, při kterém znějí sbory, zvoní orchestry a lidé tvoří kruhový tanec kolem romantického symbolu Svobody. Tato hra byla jakýmsi prototypem „masových akčních dramat“ věnovaných třídnímu boji, které byly populární na Západě ve 30. letech.
"Lidové divadlo": "umění akce". Po dokončení práce na cyklu her Rolland shrnuje své teoretické závěry v knize „Lidové divadlo. Zkušenost estetiky nového divadla“ (1903). Rolland v této knize zdůvodňuje program „umění akce“, které má morální dopad na publikum. Lidové divadlo by se mělo zaměřit na široké demokratické publikum. Bez ohledu na to, jak významné jsou hry klasických dramat, repertoár moderní divadlo mělo by moderní autoři. Divadlo může čerpat duchovní sílu z lidí. Rolland je přesvědčen, že „lidové divadlo je klíčem k celému světu nového umění, ke světu, který umění teprve začíná předjímat.“ Čas však ukázal Rollandovu dobrosrdečnost. Později přiznal, že jeho plán vytvořit lidové divadlo zhroutil, když čelil skutečné praxi. Kniha byla, řekl, produktem „nadšené víry mládí“.
Znamená to však, že samotná představa takového divadla je utopická, naivní, neslučitelná se samotnou povahou jeviště, pro které jsou rodinné, sociálně-psychologické hry nejpřirozenější? Zdá se, že odpověď na tuto otázku nemůže být zjednodušená a jednoznačná. Divadlo odráží dobu; v revolučních dobách se její problematika a styl mění. Stačí si vzpomenout na Mayakovského „Mystery-buffe“, Trenevovu „Yar Love“, Bulgakovovy „Dny Turbins“, Sun. Ivanov a mnoho dalších, jejichž umělecké zásluhy, dlouhověkost a jevištní úspěch jsou nepochybné.
"Hrdinské biografie": Skvělé v srdci
Na počátku 20. století, v době intenzivního duchovního a tvůrčího hledání, vytvořil Rolland sérii biografií velkých lidí - státníků, generálů, vědců, umělců. Realizována byla pouze část plánu - jedná se o jakýsi triptych, který zahrnoval biografie Beethovena, Michelangela a Tolstého.
V předmluvě k sérii Rolland svým charakteristickým emocionálním a patetickým způsobem napsal: „Kolem nás je dusný zatuchlý vzduch. Zchátralá Evropa hibernuje v této tísnivé, zatuchlé atmosféře... Svět se dusí. Otevřeme okna! Pustíme dovnitř trochu volného vzduchu! Ať nás zaplaví dech hrdiny."
Kdo je hrdinou v Rollandově interpretaci? Nejsou to ti, kteří zvítězili myšlenkou nebo silou. Pro něj jsou hrdinové ti, kteří mají velké srdce. Bez velikosti duše nemůže být člověk ani velký člověk, ani velký umělec. Model pro Rollanda byl „silný a čistá duše Beethoven."
Rolland se obrací ke svému hrdinovi, ke svému současníkovi, k milované osobě: "Milý Beethovene!" S obdivem píše o tom, jak Beethoven, sužovaný nemocemi, zhroucením lásky a hluchotou, strašnou pro hudebníka, vytváří na slova Schillera své životně nejjasnější a jásavé dílo pro sbor – Devátou symfonii se závěrečnou „Hymn k radosti." A v souladu se závěrečnými akordy Beethovenova mistrovského díla – patetického finále Rollandovy eseje: „Jaká bitva u Bonaparta, jaké slavkovské slunce může konkurovat ve slávě této nadlidské práci, s tímto vítězstvím, nejzářivějším ze všech, co duch má? někdy vyhrál?" Beethovenovo téma by dominovalo celému Rollandovu životu a tvůrčí činnosti.
Ve stejném klíči byla napsána i kniha o Michelangelovi. kreativní génius Renesance. Materiálem pro tuto knihu byl Rollandův výzkum provedený v Itálii. Jednalo se o rozsáhlé dílo, skládající se ze tří částí, obsahujících jak biografický popis, tak uměleckohistorický rozbor. Spisovatel nazval dvě hlavní etapy umělcova života jako „Boj“ a „Odloučení“ a poslední sekce s názvem „Samota“.
V roce 1911, po smrti Tolstého, napsal svou „hrdinskou biografii“ a vzdal hold svému milovanému umělci.
Beethoven, Michelangelo a Tolstoj jsou zvláštním typem hrdinů. Životní protivenství nedokážou uhasit jejich tvůrčí nadšení. Vítězí nad nemilosrdným osudem a stávají se morálními vítězi. Vnitřní význam jejich hrdinský život určuje Rollandův oblíbený vzorec: Per aspera ad astra (přes trny ke hvězdám).
"Jean Christophe": "epos moderního života"
Všechny Rollandovy předchozí práce na poli dramatu, publicistiky a umělecké kritiky se ukázaly být prologem k vytvoření rozsáhlého prozaického tvaru - románu Jean Christophe (1904-1912). Stala se Rollandovou hlavní knihou a přinesla mu evropskou slávu. V „Jean Christophe“ je nejplněji vyjádřena estetika, životní filozofie a umělecká metodologie spisovatele.
Žánrová originalita: „říční román“. Nápad na román vznikl již v roce 1890, když byl Rolland v Itálii, kde byl ohromen skvělými uměleckými díly. Rolland přemýšlel o jejich tvůrcích, kteří mu připadali jako opravdoví titáni. Pak ho uchvátila Beethovenova osobnost.
Dějiny světové literatury znají „titánské“ obrazy Prométhea, Fausta, Manfreda, postavené na spojení reality a fantazie. Rolland staví génia do středu a umísťuje ho do konkrétního, skutečného prostředí. Spisovatel vnesl do života Jeana Christopha mnoho faktů z Beethovenovy biografie, obdařil jeho hrdinu Beethovenovým charakterem, jeho vášní a nekompromisností.
V románu jsou patrné autobiografické motivy: Rollandova křehkost, poezie a jemnost se odráží v obrazu Oliviera, Christopheova přítele. Rollandova pevnost a odvaha bránit své zásady, jeho láska k hudbě je v Jean Christophe. Spisovatel dal svému hrdinovi příjmení Kraft, tedy síla.
V centru příběhu je osud geniálního hudebníka, sledovaný od narození až po smrt. "Toto je druh intelektuálního a morálního eposu moderní duše..." napsal Rolland o "Jean Christophe."
Rolland má samozřejmě zvukově-historický kontext, ale hlavní je vykreslení hrdinovy životní cesty. Jean Christophe je se svou vysokou spiritualitou a morální čistotou ztělesněním „ Nejlepší lidé Evropa,“ do které romanopisec vložil své naděje. Významné je srovnání Jeana Christopha s křesťanským hrdinou, svatým Kryštofem. Epigraf k románu je významný: „Svobodným duším všech národů, které trpí, bojují a vítězí. Rolland udělal z Jeana Christophe Němce, čímž zdůraznil, že velké umění je nad národními bariérami. Christophův blízký přítel je Francouz.
Bylo zapotřebí nového životně důležitého materiálu nový formulář. Rolland píše desetisvazkový epický román, na rozdíl od obvyklých románových cyklů, jako je Zolova Rougon-Macquart a Buddenbrooks T. Manna. „Jean Christophe“ svým způsobem předjímal epos M. Prousta „In Search of the Lost Time“.
Rolland věnoval románu téměř deset let práce a spalování, žil „ve zbroji Jeana Christopha“. Román vyšel po samostatných částech v časopise „Weekly Notebooks“ (1904-J912), jehož byl redaktorem. slavný spisovatel a Rollandův přítel Charles Peguy. A v roce 1921, v předmluvě k dalšímu vydání „Jean Christophe“, spisovatel navrhl spojit knihy, které si byly podobné „atmosférou“ a „zvukem“ do čtyř částí. Výsledkem bylo, že dílo vypadalo jako „čtyřvětá symfonie“.
Duchovní odysea hrdiny: Život jako tvůrčí proces. První část eposu („Úsvit“, „Ráno“, „Dospívání“) pokrývá Christopheovy rané roky. Rolland zkoumá probuzení svých citů a srdce v úzkých mezích své malé vlasti a staví hrdinu tváří v tvář zkouškám. Funkce jsou zde obzvláště jasné.“ románová výchova, jejímž předlohou byl pro Rollanda Goethův „Wilheim Meister“, vnitřním tématem je střet brilantního dítěte s drsnou realitou života a formování uměleckého talentu a hudebního vidění světa v něm.
V provinčním německém městě na břehu „starého muže z Rýna“ se narodí dítě, které bude muset žít dlouhý život. Dítě poznává svět kolem sebe, teplo matčiných rukou, barvy, zvuky, hlasy. "Obrovský proud času se pomalu valí... V řece života se objevují ostrovy vzpomínek."
Budoucí hudebník věnuje zvláštní pozornost dovednostem, které tvoří melodie. Rodina je v zoufalé nouzi. Otec Jeana Christopha Melchior Craft, hudebník vévodova dvorního orchestru, vydělává ze skromného rodinného rozpočtu; matka Louise pracuje jako kuchařka. Jean Christophe se učí ponižování chudoby.
Dědeček dává svému vnukovi staré piano. Jean Christophe se dotýkáním kláves vrhá do světa okouzlujících zvuků a pokouší se skládat. Rolland poprvé v literatuře zvedá oponu tajemství nad skladatelovým dílem. Kulíky v dětském vnímání splynou s okolním světem a přírodou. strýčku Gottfrieda, milující vnuk, obdařen citlivou duší, učí: hudba by měla být „skromná“ a pravdivá,“ pomáhá odhalit vnitřní svět"až na samé dno."
V šesti letech složil Jean Christophe skladby pro klavír, poté začal vystupovat ve dvorním orchestru a skládat hudbu na zakázku.
Nemá rád tento druh umění: „Samotný zdroj jeho života a radosti je otráven. Po smrti svého dědečka a otce je Jean Christophe nucen postarat se o matku a dva mladší bratry.
Zrání hudební talent hrdina je neoddělitelný od svého vnitřního růstu. Jako mnoho výjimečných lidí je Jean Christophe osamělý. Potřebuje blízkou přítelkyni, milovanou ženu.
Jean Christophe má mnoho koníčků. Jeho city jsou vznešené, spontánní, ne vždy se podřizují zdravému rozumu, a proto většinou nenacházejí hodnou odezvu. Christophe je maximalista, který si váží lásky a přátelství vysoká laťka, vyžadující naprostou oddanost, vylučující sobectví, lži a lehkovážnost. Jak se vyprávění vyvíjí, „život duše“ hrdiny se stává středem umělecké pozornosti, jeho emoce se stávají hyperbolickými a získávají zvláštní měřítko a energii.
Hrdina a společnost: Povstání Jeana Christopha. Druhá část eposu obsahuje knihy „Revolta“, „Veletrh na náměstí“, ve kterých je nová důležitá etapa v životě hrdiny. Jean Christophe se v první řadě vzbouří proti svému bývalému já, strhne svou „včerejší, již mrtvou skořápku“ a svá raná díla hodnotí tvrdě, jako „teplou vodu, kresleně vtipný nesmysl“. S zápalem mládí útočí na mnoho klasických skladatelů, v jejich dílech vidí faleš a sentimentalitu. S mladistvým maximalismem je připraven udělat vše „znovu nebo to předělat“. Christophe se také objevuje v místním hudebním časopise se šokujícími články, ve kterých podvrací autority mistrů.
Od vzpoury v hudební sféře přechází Jean Christophe ke kritickému chápání společnosti. Všímá si změn, k nimž došlo v Německu na konci století: v zemi filozofů a hudebníků houstla „dusná atmosféra hrubého militarismu“. Během rolnické slavnosti se Jean Christophe, který se zastal dívek, dostane do boje s vojáky. Aby se vyhnul trestnímu stíhání, je nucen opustit Německo a uprchnout do Paříže.
Zvláštní místo v románu zaujímá kniha „Veletrh na náměstí“. Vyprávění zde nabývá charakteru pamfletu, objevují se satirické intonace.
Christophe přijíždí do Paříže, naplněn iluzemi, protože Francie je zemí svobody, na rozdíl od Německa s jeho třídními zbytky. Ale ve francouzském hlavním městě vidí jen „velkou komedii“. Jakmile Thackeray psal o buržoazně-aristokratické společnosti jako o „jarmarku marnosti“, Jean Christophe otevírá další veletrh – veletrh všeobecné korupce, gigantické tržiště. Moderní umění, který se proměnil v předmět koupě a prodeje, Jean Christophe nazývá „intelektuální prostitucí“. Lži a vulgárnost v umění mu způsobují silnou reakci. Christophe čelí zástupcům různé oblasti metropolitní společnost. Komunikace s politiky ho přesvědčuje, že „služba lidem“ je pro ně ve skutečnosti jen uskutečňováním sobeckých zájmů, „výnosným, ale málo respektovaným odvětvím obchodu a průmyslu“. V dílech modern francouzští skladatelé Jean Christophe kritizuje chudokrevnost, naivní povahu zápletek. Šampioni " nová hudba„Nachází pouze „změť profesionálních triků“, napodobování „nadlidských činů“ a nedostatek „přirozenosti“. V literatuře Jean Christophe dráždí dekadentní jevy; v divadle - zábava, dominance odlehčených žánrů.
Christophe překonává nemoc a duševní bolest a pokračuje v práci. Ale jeho symfonický obraz "David", na jehož základě - biblický příběh, není veřejností pochopena a selhává. Plodem prožitého šoku je hrdinova vážná nemoc.
Při hledání „jiné Francie“. Třetí část obsahuje knihy „Antoinetta“, „V domě“, „Přítelkyně“, obklopené atmosférou jemné „duchovní koncentrace“. Jean Christophe hledá „jinou Francii“, kterou by mohl milovat, a nachází ji v osobě Oliviera Janina.
Olivier je mladý básník, inteligentní, velkorysý, „nenávidí nenávist“, obdivuje Christopheovu hudbu. Navzdory své vnější odlišnosti jsou si v duchu blízcí: oba se vyznačují duchovní čistotou a dodržováním vysokých morálních a etických konceptů. Díky Olivierovi je Christophe přesvědčen: existuje pravá Francie, „nezničitelný žulový blok“. Jejich vztah je jedinečným modelem tvůrčího vzájemného obohacování kultur obou zemí. Rolland není věrný svému morálnímu postulátu: kultura je mezinárodní příbuznost duší, která musí zvítězit nad národními bariérami.
Ne bez Olivierovy pomoci konečně tisk věnuje Christophovi příznivou pozornost. Dochází k němu dlouho očekávaný úspěch. Jean Christophe pomáhá Olivierovi sblížit se s Jacqueline Lantier, protože ví, že to poškodí jejich přátelství. To se stane. Olivier, který se oženil s Jacqueline, byl pohroužen do radosti rodinný život, se vzdálí od Christopha.
Čtvrtá část románu obsahuje dvě knihy: „Hořící keř“ a „Nadcházející den“. Toto je finále hrdinova dlouhého a těžkého života, jeho duchovní Odyssea.
Christopheův život je vytrvalým hledáním jakéhosi „symbolu víry“. Společně s Opivierem chtějí přivést život na „oltář nového boha – lidí“. V Hořícím keři román zahrnuje téma politického boje; hrdina si musí vybrat, s kým bude - s dělnickými vůdci nebo proti nim. Na prvomájové demonstraci se Jean Christophe setkává s Olivierem; dochází ke střetu s policií. Christophe zabije policistu a Olivier, ušlapaný davem, později umírá v nemocnici.
Po pařížských událostech Jean Christophe uprchne do Švýcarska a najde útočiště v domě doktora Browna. Tam se trápí nová láska- doktorově ženě Anně Brownové. Christophe a Anna vykazují fyzickou a duchovní harmonii; Anna, upřímná povaha, věřící, trpí, podvádí svého manžela, dokonce se pokusí o sebevraždu. Rozcházejí se a Christophe zažívá další duchovní krizi.
A opět láska vyléčí hrdinu ze zoufalství a vrátí ho ke kreativitě. Christophe se setkává s Grazií, která byla v mládí jeho studentkou. Nyní je vdova se dvěma dětmi. Chtějí se vzít. Objeví se ale překážka: Graciin syn, nemocný a nevyrovnaný chlapec, šíleně žárlí na svou matku. Po jeho smrti zemře sama Grazia.
Christophe zůstal sám. Zažívá šťastné splynutí s přírodou, komponuje na motivy španělštiny lidové písně a tančí jako „výbuchy plamenů“. Poslední přání Jeana Christopha je hluboce symbolické: sjednotit děti svých zesnulých přátel – dceru Graziu a syna Oliviera. Vitalita opouští Christophe. Jedna ze vzrušujících scén románu: před rozostřeným pohledem umírajícího hrdiny procházejí obrazy lidí jemu drahých. Řeka života se rozlévá ze svých břehů a vlévá se do oceánu věčnosti.
„Hudební román“: znějící slovo. Román udělal obrovský dojem a povýšil Rollanda do řad spisovatelů světového významu. Čtenáře zaujala originalita a emocionální síla hlavní postavy a umělecká forma funguje. Rolland v románu učinil z hudebního „symfonického“ principu strukturotvorný princip. Pro hudebníka je život plný vnitřní celistvosti: jeho jednotlivé fáze jsou jako součásti monumentální symfonické skladby. Rolland je zamilovaný do hudby. Slyší to v rytmech Christopheova života. Tak vzniká šťastná syntéza zvuku a slova.
"Jean Christophe" ukázal nový žánrová pestrost. Jedná se o „říční román“. V Rollandově stylu je lyrika, výraz, metafora. Tento způsob odpovídal stavu hlavního hrdiny, ponořeného do světa vznešených pocitů a impulsů.
Poslední, desátá kniha „The Coming Day“ začíná takto: „Život plyne. Tělo i duše vysychají jako potok. Roky jsou vyznačeny v jádru kmene stárnoucího stromu. Všechno na světě umírá a znovu se rodí. Jen ty, Hudba, nejsi smrtelná, ty sama jsi nesmrtelná. Jste vnitřní moře. Jsi hluboký jako duše...“
Autor je nejen prozaik s poetickým viděním světa, ale také muzikolog tíhnoucí k abstraktnímu, metaforickému a emocionálnímu slovníku. Muzikálnost románu určuje i jeho vznešený patos. Ne materiální kalkulace, ne sobecká malichernost, ale šíře duše, oddanost duchovním hodnotám, láska, přátelství, inspirovaná kreativita – to je životní krédo hlavní postavy. A je blízko svému tvůrci.
Romantický prvek. Muzikálnost vyrůstá z romantického prvku románu, který se projevuje v houstnutí barev, ve zvláštní síle prožitků postav. Je nevhodné přistupovat k románu s mírami životní podobnosti, včetně psychologických. Nejen Jean Christophe, ale i jeho přátelé se cítí silnější než obyčejní lidé, a v souvislosti s tím jednají odvážněji, bezohledněji.
S romantikou souvisí i známá dualita románu a především hlavní postavy. Na jedné straně můžeme říci, že Jean Christophe je reprezentativní postavou, slovy Rollanda, „hrdinským představitelem nové generace přecházející z jedné války do druhé, od roku 1870 do roku 1914“. Na druhé straně je obraz hlavního hrdiny symbolický: Jean Christophe je ztělesněním Dobra a spravedlnosti ve věčné konfrontaci mezi světlými a temnými silami.
Herzenův vzorec je do jisté míry použitelný i na Rollandova hrdinu: „historie v člověku“. Spisovatel měl právo říci, že v žádné zemi na světě již Jean Christophe není cizí. Román udělal z Rollanda mezinárodně významnou postavu, umožnil mu slyšet, jak lidé od rozdílné zeměŘekli: „Jean Christophe je náš. Je můj. On je můj bratr. On jsem já."
"Cola Brugnon": Burgundský charakter
Po „Jean Christophe“ následuje příběh „Cola Brugnon“ (1914), který se objevil v předvečer první světové války. Je to kniha úplně jiného tónu, objevil se v ní „nový“ Rolland. Při shromažďování materiálu pro knihu spisovatel navštívil svá rodná místa, Burgundsko a Clamcy. Ponořil se do historie, folklóru, lidové tradice. Rolland ji umístil do středu díla obyčejný člověk, Cola Brugnon, řezbář. Vyprávění je vyprávěno jménem hrdiny, což dodává příběhu zvláštní, důvěrnou intonaci. Při práci na příběhu se Rolland řídil stylem francouzského středověkého fabliaux, folklórem a estetikou Rabelais.
Příběh, který se odehrává v roce 1616, zprostředkovává historickou příchuť pozdního středověku: feudální občanské spory, hrubé chování vojáků, lidové selské svátky s rituálními hrami, protiklerikální nálady mezi měšťany. Hrdina čte Plutarcha; a to je znamení doby: během renesance byly objeveny poklady starověkého světa. Příběh je strukturován jako deník hlavního hrdiny. Před čtenáři je řada epizod vyprávěných s laskavým úsměvem, někdy výsměchem nebo ironií.
Cola Brugnon, úplně jiná než Jean Christophe, je mu vnitřně blízká. Věnuje se kreativitě, i když to nazývá prozaicky: „pracovní hlad“. Brugnon vytváří nábytek, náčiní a své výrobky dovedně vykládá. Pracuj pro něj –“ starý soudruh kdo nezradí." „Vyzbrojen sekerou, dlátem a dlátem s fugaikem v rukou vládnu na svém pracovním stole nad sukatým dubem, nad lesklým javorem,“ píše Brugnon ve svém deníku. Pro hrdinu jsou produkty, které vytvořil, jako děti, které se rozprchly po celém světě.
Příběh vyjadřuje poezii práce. Se stejnou inspirací jako o umění hudebníka píše Rolland o zručnosti tohoto lidového řemeslníka.
Spisovatel obdivuje lidi, kteří umí „sít, pěstovat oves a pšenici, prořezávat, roubovat hrozny, sklízet, plést snopy, mlátit obilí, mačkat hrozny... jedním slovem buďte pány francouzské půdy, ohně, vody, vzduchu - všechny čtyři prvky."
Osobní život Coly Brugnonové se příliš nevyvíjí. Jeho poetický cit pro Lasochku nebyl vzájemný. Kolova manželka je nevrlá, děti tatínkovi moc radosti nedělají. Jeho jediná dcera Martina, stejně jako jeho žáci Robinet a Capier, vzbuzují něžné city.
Cola je optimista. Ani spory jeho synů, ani mor, ani oheň, ani feudální spory nemohou zničit jeho lásku k životu. Rolland, pokračovatel v tradicích Rabelais, obdařil Brugnona „pantagruelismem“, neměnným smyslem pro krásu světa, schopností radovat se a užívat si života.
Materiál románu je v souladu s jeho stylem: spisovatel používá rytmickou prózu, do textu díla zahrnuje vtipy, přísloví a úsloví. "Cola Brugnon, starý vrabec burgundské krve, obrovský duchem a břichem." To vše mistrovsky předal do ruštiny M. L. Lozinskij (nám známý z jeho překladů „ Božská komedie„Dante, Shakespearův Hamlet a další mistrovská díla světové literatury).
V Rollandových „Notes of Brygnon’s Grandson“ čteme: „A když Gorkij píše, že Cola Brygnon, která se mu líbí víc než všechny mé knihy, je galskou výzvou k válce, pak se tak nemýlí.“ Počátkem 30. let vyšlo vydání románu s ilustracemi výtvarníka E. A. Kibrika, které se autorovi velmi líbilo. Skladatel D. B. Kabalevsky napsal podle románu operu „Cola Brugnon“ (1937).
Válečná léta: "Nad šarvátkou"
První Světová válka(1914-1918) - historický předěl v životě Evropy, jejích kultur a literatury. Tato válka se stala osudnou Rollandovi a jeho duchovnímu hledání; byla pro mnohé kulturní mistry obrovskou zkouškou, nejen fyzickou, ale i morální.
Sociální aktivista a humanista. Rolland vnímal válku jako osobní tragédii i jako zločin proti lidskosti a civilizaci. Místo univerzálního bratrství, o kterém Rolland snil, pozoroval orgie nenávisti a zhroucení základů kultury. Spisovatel ze soucitu s oběťmi války odmítl vstoupit do vlasteneckého sboru. Jeho protiválečná, pacifistická pozice způsobila zuřivé útoky a proud obvinění proti němu, včetně obvinění ze zrady. Zpočátku byl osamělý. Přežít za těchto podmínek vyžadovalo značnou občanskou odvahu. Stejně jako Jean Christophe měl Rolland, muž křehkého zdraví, duši neochvějného bojovníka, pokračoval v tradici zosobněné Voltairem, Hugem a
Spisovatel se během válečných let zapojil do práce Mezinárodního červeného kříže v Ženevě, kde poskytoval pomoc válečným obětem – uprchlíkům a válečným zajatcům. Rolland píše stovky dopisů s prosbou odlišní lidé. A dostává zprávy z celé Evropy - jeho autorita je tak vysoká, jeho jméno je tak významné.
Rolland vydává novinářskou knihu „Above the Fight“ (1915). Spisovatel si dal za úkol chránit se před „mentálním militarismem“ a zachovat duchovní hodnoty „světové civilizace pro budoucnost“. Ve své knize napsal: „ Skvělí lidé, zatažený do války, musí bránit nejen své hranice, musí bránit i svou mysl...“
Během války si Rolland našel mnoho nových přátel. Spisovatele podpořil Roger Martin du Gard, budoucnost laureát Nobelovy ceny lékař Alberta Schweitzer, geniální fyzik Albert Einstein, filozof Bertrand Russell, dramatik Bernard Shaw. Rolland prosazuje jednotu protiválečných sil vyspělé evropské inteligence.
V roce 1915 byla Rollandovi udělena Nobelova cena za literaturu. Prezentace poukázala na „vznešený idealismus jeho literární tvořivost a sympatickou přesností, s jakou zobrazoval různé lidské typy.“
Počátek korespondence mezi R. Rollandem a M. Gorkým se datuje do roku 1916. Jejich dvacetileté přátelství a tvůrčí kontakty jsou jednou z nejzajímavějších stránek rusko-francouzských literárních vazeb. Rolland se přátelí se Stefanem Zweigem, který o něm napsal první knihu. Spisovatel podporuje antimilitaristické projevy Johna Reeda a Henriho Barbusse, autora protiválečného románu Oheň. Se zájmem sledoval vývoj v Rusku po říjnu 1917. Rolland sympatizoval s procesy obnovy života, ale zároveň pociťoval obavy z revolučního násilí.
Válka v umělecká tvořivost a v žurnalistice. Rollandovo umělecké a novinářské dědictví během válečného období je pestré a významné. V této době si spisovatel vedl podrobné deníky, které nebyly určeny k publikaci. Obsahují upřímné, nestranné hodnocení událostí, analýzu spisovatelových hledání a pochybností. Rolland nešetří nacionalistické spisovatele a odhaluje spojení mezi válečnými zločiny a finančními zájmy. Rolland během svého pobytu v Moskvě v roce 1935 daroval rukopisy „Deníku válečných let“ Knihovně V. I. Lenina s žádostí o jejich vydání za 20 let, což se stalo v roce 1955.
Bylo jakýmsi pokračováním sbírky „Nad bojem“. literatura faktu„Předchůdci“ (1319), věnovaný památce těch, kteří se stali oběťmi teroru a militarismu: Jean Jaurès, Rosa Luxemburgová, Karl Liebknecht. Rolland je nazývá „mučedníky pro nová víra- univerzální bratrství národů." Mezi ně patří Lev Tolstoj.
"Lilyuli": síla smíchu. Mezi umělecká díla s tématem války souvisí fraška „Lilyuli“, napsaná v satirickém aristofanském stylu. Patos díla spočívá v odhalení války a jejích ideologických závojů. Zastupují četné aktivní lípy moderní společnost. Je nespravedlivý, postavený na třídně-hierarchickém principu a připomíná maškarní karneval.
Lidé žijí ve světě fantomů, fetišů, věří v mysl se zavázanýma očima, v Bratrstvo a Svobodu, které ztratily smysl a změnily se ve svůj opak. Tomuto stavu ve skutečnosti vládne Illusion (Lilyuli), která se objeví v masce blonďaté modrooké svůdné dívky, které nikdo neodolá. Je to ona, kdo vyvolává rivalitu mezi dvěma mladými muži: Altairem (Francouz) a Antaresem (Němec), kteří začnou bratrovražedný boj, protože věří, že dělají spravedlivou věc.
Jedinou příčetnou postavou v tomto absurdním světě je hrbáč Polichinelle, nositelka smíchu a zároveň zdravého rozumu. Geneticky je „ bratr Cola Breugnon, ztělesnění lidové přímosti, schopnosti „řezat pravdu“.
"Pierre a Luce": "válečný nůž." Rollandův příběh „Pierre a Luce“ (1920) byl napsán v jiném tónu.
Hrdinové příběhu, Pierre a Luce, jsou moderní mladí lidé, jejichž láska čelí válečnému šílenství. Hlavní postava, 18letý Pierre Aubier, je předchůdcem „ ztracená generace“ – generace, která prošla kelímkem války (hrdinové děl E. M. Remarquea, E. Hemingwaye). Byl povolán do armády a dostal půlroční odklad a stejně jako mnoho jeho vrstevníků cítí monstrózní absurditu toho, co se děje.
Pierre se setkává s Luce, jednoduchou, milou dívkou. Jejich pocit je čistý, radostný a zároveň naplněný smutkem. Datum rozchodu se neúprosně blíží. Zlý osud je však dostihne jako první. Plni k sobě navzájem hlubokou něhou, nesmírně šťastní, přicházejí do kostela a umírají pod troskami kolony, která se zhroutila v důsledku výbuchu bomby.
"Clerambault": Hrdinův vážný vhled. Další aspekt protiválečného tématu – osvobození člověka od iluzí a mylných představ – odhaluje Rolland v románu Clerambault (1920).
Hlavní hrdina Agenor Clerambault je intelektuál středního věku, oddaný básník a ve věcech veřejných trochu naivní. Když válka začne, podlehne žingoistickému pudu, nenávisti k „Hunům“ a špionážní mánii. Tyto pocity se postupně vytrácejí. Clerambaultovy vlastenecké nálady se zhroutí po zprávě o smrti syna frontového vojáka Maksha. Úvahy mladého revolucionáře Juliece Moreaua, obdivovatele Lenina, Clerambaulta vyděsí. V zoufalství, když nevidí jiné východisko, hrdina jde na frontu, kde umírá. Než zemře, odpustí svému nepříteli.
Pozdější radikální kritici zdůrazňovali ideologickou zranitelnost toho, co nazývali „kleramismus“ (hrdinova pacifistická pozice).
Po první světové válce pokračoval Romain Rolland v psaní. Pro spisovatele to bylo nesmírně plodné a významné období. Rollandovo dílo této doby je již zvažováno v průběhu literatury 20. století.
První poválečná léta Pro Rollanda byly někdy intenzivní duchovní hledání spojené s výzvami doby. Musel vést polemiky s tak radikálními komunisty, jako byl Henri Barbusse, vůdce Clarte. Zastánce revolučních akcí stavěl do protikladu se svým postavením odpůrce násilí, bojovníka za duchovní a mravní obnovu společnosti.
Ve dvacátých letech 20. století napsal Rolland knihu o indických filozofech Rámakrišnovi a Vivekanandovi, drama „Hra lásky a smrti“ (1925), „ Květná neděle"(1926), "Leonids" (1927), intenzivně pracuje na velkém epické dílo"Očarovaná duše" (1922-1934), věnované tématu obtížné pátrání západní inteligence. Rollandovy názory se znatelně radikalizují (sbírka „Sbohem minulosti“, 1934), vyjadřuje sympatie k SSSR a spolu s M. Gorkým se snaží sjednotit „mistry kultury“ v konfrontaci s fašistickou hrozbou. V roce 1935 přišel do SSSR a setkal se s Gorkým.
V roce 1939 napsal Rolland drama Robespierre, ve kterém se zamýšlí nad revolucí a osudy jejích vůdců. Mezitím „čistky“, které začaly v SSSR, Rollanda znepokojují, jeho pokusy pomoci svým „zmizelým“ (potlačeným) přátelům nemají žádnou odezvu. Teprve koncem 80. let byly zveřejněny jeho poznámky týkající se jeho pobytu v SSSR a setkání s Gorkým. Rolland přežil německou okupaci; minulé roky pracuje na svých pamětech, dokončuje výzkum Beethovena a píše knihu o Charlesi Peguyovi.
Romain Rolland měl u nás vždy vděčné čtenáře a četné přátele, M. P. Kudasheva, překladatelka jeho děl, se později stala spisovatelovou manželkou a správcem jeho archivu. V roce 1966 SSSR oslavil 100. výročí Rollandova narození. Byl vždy objektem pozornosti ruských badatelů (I. I. Anisimova, T. L. Motyleva, V. E. Balakhonov, I. B. Duchesne aj.), jejich práce však odrážely ideologické stereotypy doby před perestrojkou. Několikrát, počínaje 30. lety 20. století, vyšla sebraná díla spisovatele. Romain Rolland jako umělec slova a humanistický myslitel zaujímá v dějinách světové literatury nepopiratelné místo. Spisovatel ve svém díle reagoval na nejdůležitější literární, estetické a společensko-politické problémy 20. století. Jeho rozsáhlý odkaz vyžaduje historický přístup a objektivní analýzu.
Literatura
Literární texty
Roman R. Souborná díla: ve 14 svazcích / R. Rolland; upravil I. I. Anisimov. - M., 1954-1958.
Roman R. Memoáry / R. Roland. - M., 1966.
Roman R. Články, dopisy / R. Roland. - M., 1985.
Roman R. Fav. díla / R. Roland; doslov 3. Kirnoze. - M., 1988. - (Ser. „Laureáti Nobelovy ceny“).
Kritika. Učební pomůcky.
Balakhonov V. E. Romain Rolland a jeho doba. raná léta/ V. E. Balakhonov. - L., 1972.
Duchesne I. B. „Jean Christophe“ od Romaina Rollanda / I. B. Duchesne. - M., 1966.
Motyleva T. L. Romain Rolland /T. L. Motyleva. - M, 1969- - (ser. ZhZL).
Motyleva T. L. The work of Romain Rolland / T. L. Motyleva. - M., 1959.
