tablouri Bruni Fedor Antonovich. Semnificația lui Bruni Fedor Antonovich într-o scurtă enciclopedie biografică

Fedor Antonovich Bruni (1799-1875) - mare artist rus de origine italiană. Un reprezentant strălucit al școlii de pictură. Numele adevărat al lui Fedor Bruni este Fidelio, dar după ce a ajuns în Rusia, acesta și-a schimbat numele în rus. Fidelio Bruni s-a născut la 10 iunie 1799 la Milano. Tatăl său Antonio Bruni a fost pictor și restaurator. Împreună cu familia sa, s-a mutat în Rusia, unde a fost restaurator de picturi și s-a angajat în pictura pe plafon. Urmând exemplul tatălui său, Fedor a decis să devină artist și a intrat la Școala Educațională de la Academia de Arte. S-a dovedit a fi un student foarte capabil, în curând a fost premiat medalie de argintși a primit titlul de artist. După antrenament, tatăl și-a trimis fiul în Italia, unde pictorul începător și-a îmbunătățit și mai mult tehnica.

Fyodor Bruni a pictat primul său tablou serios la vârsta de 22 de ani. Pictura „Moartea Camilei, sora lui Horace” a fost expusă în Capitoliu și i-a adus lui Fiodor prima faimă. În Rusia, pentru aceeași imagine, i s-a acordat titlul de academician. Nu mai puțin decât tablouri celebre pictor oțel: „Rugăciune pentru potir”, „ șarpe de aramă”, „Trezirea harurilor”, „Cupidon cântător de bacântă”, „Nimfa adormită” și multe altele. De asemenea, a devenit faimos pentru pictura Catedralei Sf. Isaac din Sankt Petersburg. A fost curatorul galeriei de artă a Ermitaj și s-a angajat în achiziționarea de noi lucrări pentru colecțiile Muzeului din Sankt Petersburg. Din 1855 a fost rector al Academiei de Arte la catedra de pictură și sculptură. A murit la 30 august 1875. În prezent, înmormântarea lui Fyodor Antonovich Bruni este situată la cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexander Nevsky.

auto portret

Bacchante Cupidon Cântând

Prințul Oleg își bate scutul în cuie la porțile Țaregradului

șarpe de aramă

Trezirea Gratiilor

Bruni Fedor Antonovici (1800 - 1875)
Celebrul artist rus Fedor Bruni s-a născut la Moscova.
Tatăl său Antonio Bruni, un italian care s-a mutat în Rusia în 1807, a fost restaurator de picturi. La scurt timp după sosirea sa în Rusia, a primit funcția de „atelier de stuc, pictură și sculptură al maestrului la palatele Tsarskoye Selo”. Principala specialitate a lui Antonio Bruni a fost pictura decorativa. Era considerat un bun profesor de artă.
În al unsprezecelea an, Fyodor Bruni, care a descoperit dragoste mare la desen, a fost repartizat la Academia de Arte, unde a studiat sub îndrumarea lui Egorov, Ivanov (senior) și mai ales Shebuev. În 1818 a primit titlul de artist. Tatăl a decis, la sfatul lui Shebuev, să-și trimită fiul în Italia pentru îmbunătățiri suplimentare. Studiul lucrărilor artiștilor antici a determinat în cele din urmă direcția lui Bruni. După ce a pictat mai multe tablouri, Bruni, care nu împlinise încă 22 de ani, s-a apucat la primul tablou de mari dimensiuni („Moartea Camilei, sora lui Horace”; aflat în Muzeu). Alexandru al III-lea), care în 1824 a fost expus în Capitoliu și a făcut autoarea faimei sale considerabile; la Sankt Petersburg, a apărut doar 10 ani mai târziu, iar pentru ea Bruni a primit titlul de academician. Printre lucrările primei șederi a lui Bruni la Roma se numără: „Sfânta Cecilia”, „Sfânta Familie”, „Cupidon cântând Bacchante” (Muzeul lui Alexandru al III-lea), „Întâlnirea lui T. Tasso cu sora sa”, „Feicină cu Pruncul Veșnic” , „Nimfa adormită” „ și etc.
În plus, Bruni a pictat copii ale frescelor lui Rafael: „Alungarea lui Iliodor din Templul din Ierusalim” și „Galatea”. Patru imagini mari aparțin aceleiași perioade: „Fecioara cu Pruncul în brațe”, „Mântuitorul din Rai”, „Veștirea” și celebra „Rugăciune pentru Potir” (în Muzeul lui Alexandru al III-lea).
La începutul anilor treizeci, Bruni a început să picteze un tablou colosal: „Înălțarea șarpelui de aramă de către Moise”, dar înainte de a avea timp să-l termine, a fost chemat de la Roma la Sankt Petersburg pentru a lucra la Catedrala Sf. Isaac și să predea la Academia de Arte. A sosit la Sankt Petersburg în 1836, a pictat mai multe imagini de-a lungul a doi ani și a amenajat pentru altarul Catedralei din Kazan o imagine mare cu Ocrotirea Preasfintei Maicii Domnului.
În 1838, Bruni a găsit posibil să se întoarcă la Roma, a scris acolo „Valul” și a absolvit în 1840 „Șarpele de aramă” (Muzeul lui Alexandru al III-lea), care a făcut o impresie neobișnuit de puternică în Roma. ÎN anul urmator tabloul a fost transportat la Sankt Petersburg și expus într-una din sălile Palatului de Iarnă. Toate recenziile din acea vreme sunt pline de laude extraordinare. În această imagine, Bruni și-a arătat cu forță toate cunoștințele sale profunde, academice, de desen.
Plecând pentru a treia oară în Italia, Bruni este angajat în cartonul acelor picturi pe care ar fi trebuit să le scrie ulterior pe pereții Catedralei Sf. Isaac. În 1845 a adus 25 de cutii la Sankt Petersburg; unele dintre ele au fost pictate în frescă în Catedrala Sf. Isaac chiar de Bruni, altele de diverși artiști sub conducerea sa. Pe podul catedralei sunt: „Crearea lumii”, „ inundație globală"," Mântuitorul dându-i apostolului Petru cheile Împărăției Cerurilor”, „Arătarea Domnului la Apostoli după Înviere”. Într-un semicerc deasupra mansardei: „Creatorul binecuvântând pe toți cei făuriți”, „Sfântul Spirit în oastea îngerilor”; pe plafon: „Introducerea Fiului Întâi născut în univers”, „A doua venire a Fiului lui Dumnezeu”, „Profeți pe oase” și „Când au fost create stelele, toate îngerii M-ar lăuda”.
Lucrările de mai sus au fost finalizate în 1853; pe langa ei, Bruni a reusit sa scrie un catapeteasma pentru biserică ortodoxă la Stuttgart.
Numit în 1849 ca curator al galeriei de artă a Ermitului, Bruni i s-a dedicat cu dragoste; de două ori a fost trimis în străinătate să cumpere tablouri care serveau la completarea galeriei Ermitaj.
În 1855, Bruni a luat locul rectorului catedrei de pictură și sculptură din cadrul Academiei de Arte, iar în 1866 a intrat în sarcina acestuia și departamentul de mozaic din cadrul Academiei.
Bruni a pictat și portrete, printre care imaginea prințesei Z. Volkonskaya în costumul lui Tancred (situat cu prințul S.M. Volkonsky la Sankt Petersburg) este deosebit de remarcabilă. Anul trecut Viața lui Bruni a fost angajată în compunerea cartoanelor pentru imagini ale Catedralei Mântuitorului din Moscova. Pe lista lucrărilor sale trebuie adăugate încă treizeci de coli de desene din istoria Rusiei, gravate de el cu vodcă puternică (gravură).
Deloc activitate artistică Bruni ia loc de cinsteîn istoria picturii ruse, iar apariția lucrărilor sale și ale lui K. Bryullov au constituit o eră în arta rusă. Bruni este unul dintre puținii reprezentanți ai așa-numitei „școli Nazarinene” din Rusia, care a avut și el influență mare pentru o întreagă generație de artiști germani din anii 1840. Biografie detaliată Bruni și o listă a lucrărilor sale au fost întocmite de A.V. Polovtsev și publicat de Academia de Arte în 1907.

Bruni Alexander Pavlovici- academician de arhitectură, nepotul lui F.A. Bruni, a fost crescut la Academia de Arte, de la care a absolvit în 1859. A construit Piața Alexandru din Sankt Petersburg.
Fiul său, Nikolai Aleksandrovich, s-a născut în 1856, Sankt Petersburg, a studiat la Academia de Arte la clasa de pictură istorică, în 1885 a primit titlul de artist de gradul I pentru spectacolul programului Sheep Font. A predat la Stieglitz, din 1906 a fost academician, mozaicist, a expus din 1887.

Lev Alexandrovici Bruni (1894 - 26.02.1948)
Pedigreul lui Lev Bruni se citește ca uluitor nuvelă istorică. Familia de artiști Bruni este cunoscută în nordul Italiei și în Elveția încă de la Renașterea secolului al XVI-lea.
Faimosul pictor academic a fost străbunicul patern al lui Lev Alexandrovich, Fyodor Antonovich Bruni. Pe partea maternă - și artiști solidi. Genialul acuarelist Pyotr Fedorovich Sokolov, un alt străbunic, a fost pozat de Nicolae I însuși cu familia sa ...
În sfârșit, încă un detaliu genealogic: soția lui P.F. Sokolova a fost Iulia Pavlovna Bryullova, sora marelui Carol. În mediul imediat - bunicul-artist, tatăl-arhitect. Însuși Lev Bruni și-a amintit mai târziu că în copilărie era sigur: „Toți oamenii sunt artiști”.
Propriul său dar natural era inevitabil. Când unul dintre desene a ajuns la el însuși Alexandru Benois, a vorbit despre băiatul de 14 ani ca despre un talent desăvârșit. Pregătirea profesională a lui Bruni a fost destul de scurtă: două ierni la Academia de Arte, un an la Paris. Tânăra artistă, care abia are 20 de ani, începe să expună cu „Lumea Artei” și devine imediat cunoscută. Totul i se dă ușor, toți cei din jurul lui iubesc, numindu-l doar Levushka. Unul dintre cei care l-au cunoscut și-a amintit: „Era mai tânăr decât noi toți, părea un băiat, dar știa să adune și să împingă oamenii împreună cu frunțile...”
În studioul său din casa de pe terasamentul Universitetskaya au avut loc în mod regulat „serile” care au devenit un fapt al istoriei culturii ruse. Acum se vorbește despre ei ca fiind cercul literar și artistic „Apartamentul nr.5”. Artiștii Altman, Miturich, Tyrsa, poeții Mandelstam, Klyuev, Balmont, compozitorul Lurie, criticul Punin au fost participanții constanti. Maiakovski, Chagall, Hlebnikov, Rozanova, Zaitsev, Tatlin au apărut în apartamentul nr. 5...
Sub influența lui Tatlin, Lev Bruni a început să creeze „contrareliefuri” constructiviste - selecții abstracte din diferite materiale. Împreună cu Tatlin și Rodcenko, a participat la expoziția futuristă „Magazin”, unde a demonstrat „un butoi de ciment spart și sticlă străpunsă de un glonț”. Dar cu greu se poate argumenta că Bruni s-a aruncat serios în bătălia, care a fost purtată cu voioșie de susținătorii avangardei. Pentru el nu a existat nicio luptă în asta, dar a existat solidaritate prietenească și, cel mai important, căutarea artei „vie”, care a făcut viața atât de bogată și intensă.
Mai târziu, în memoriile sale incomplete, N.N. Punin a recunoscut că, dacă tuturor „ar fi dat o altă bucată de istorie, poate că aceste întâlniri... ar fi amintite ca o perioadă de timp a celei mai mari plinătăți a vieții...” Totuși, „timpul nu aleg”. Era anul 1916, iar timpul care le-a căzut tuturor, cu o certitudine neceremonioasă, a invadat o viață atât de fericită și plină.
În noiembrie, artistul a fost recrutat în armată. Și curând „muzica revoluției” a răsunat cu o insistență din ce în ce mai mare. Mulți au cedat ritmului ei hipnotic, dar nu Lev Bruni. Pentru el, un alt sunet era mult mai important – deși nu era auzit de nimeni altcineva, dar pentru el o melodie distinctă a propriului destin.
În vara lui 1917 a plecat în Urali, la Miass. Konstantin Balmont locuiește acolo împreună cu familia, iar fiica poetului, Nina, merge la gimnaziu. Nunta Ninei Balmont și Lev Bruni va avea loc în aceeași Miass în primăvara anului 1919.
Lumea din jur se va prăbuși în haos război civil. Vor merge spre est - la Omsk, apoi Novo-Nikolaevsk. În această perioadă de rătăciri fără adăpost, artista se va opri din pictat în ulei. Dar, pe de altă parte, el, ca niciodată înainte, va învăța să deseneze totul: malul lacului și soția adormită, ghivece pentru floriși căruciorul întâiului lor născut, înconjurat de găini și căței... Acestea nu vor fi doar „schițe din natură” jurnal sau rapoarte de protocol. Acesta va fi ceea ce în limbajul definițiilor istoriei artei se numește „grafică de șevalet”. Pe scurt, opere de artă complete și de sine stătătoare.
„Dacă ai ști din ce gunoaie \ Poeziile cresc fără rușine...” Cele mai simple lucruri au valoare și frumusețe infinită. Acest adevăr i-a fost dezvăluit lui Bruni cu o claritate distinctă tocmai în acele „ zile blestemate". Sa dovedit că în acest fără adăpost și neîmpovărat bogatie materiala a avut multă viață – iubire, lumea din jur în infinitatea formelor ei și varietatea conexiunilor misterioase. Și, prin urmare, era ceva de opus haosului și confuziei care copleșeau totul.
Revenit la Petrograd, Bruni comunică din nou îndeaproape cu Tatlin, chiar locuiește în studioul său, unde se creează un model al unui monument utopic pentru Internaționala a Treia. Și ilustrează fantasmagoria lui Hoffmann. În general, Lev Aleksandrovich nu devine un creator activ al noii arte revoluționare. Circumstanțele păreau să-l îndepărteze de asta. Așa că, în ultimul moment, proiectul deja finalizat pentru decorarea în noiembrie a Pieței Palatului a fost respins. Și Bruni însuși se mută la Moscova la invitația lui V. Favorsky. Cu familia pleacă la Optina Pustyn și locuiește acolo de multă vreme.

În anii 1920 artistul și-a creat cele mai bune lucrări la Optina.
Nu se întâmplă nimic în lucrările lui, sau mai bine zis, cel mai important lucru se întâmplă: copacii se îndoaie sub greutatea primei zăpadă umedă, acoperișurile tocmai spălate de ploaie strălucește, lumina soarelui pătrunde în desișul pădurii... Totul este unul, frumos. animat și fragil. Această fragilitate și efemeritate trebuie doar să fie capturate. Iar artistul răspunde acestei cereri tăcute.
Lucrează continuu, viața și arta pentru el sunt confuze, împletite. Creativitatea de cel mai înalt standard devine parte a vieții sale de zi cu zi; acesta trebuie să fie motivul pentru care și-a tratat lucrările deja finalizate și viitorul lor cu un fel de nepăsare mozartiană.
Când, la mijlocul anilor 1930, proeminentul critic de artă A. Cegodaev a decis să selecteze câteva dintre lucrările sale pentru o expoziție, Lev Aleksandrovich a scos de sub canapea o valiză ponosită. Era umplut până la refuz cu acuarele - mototolit, cu marginile îndoite pentru a pune cearşafurile într-o valiză, apoi muşcat de cineva - după cum s-a dovedit, un câine. O frunză a fost mâncată de aproximativ o treime. Şocat de ceea ce a văzut, istoricul de artă a apelat la restauratori...
Acum, această acuarelă salvată este una dintre cele mai bune lucrări ale lui Bruni dintre cele, din păcate, puține care sunt păstrate în Galeria Tretiakov. Broasca roz a înghețat între fire subțiri de iarbă. Este posibil să argumentăm cu multă atenție că în artele vizuale, analogul sunetului este gestul, mișcarea, iar spațiul este întotdeauna un recipient al tăcerii misterioase și că în această lucrare a lui Lev Aleksandrovich este tocmai spațiul foii, transformarea în spațiul lumii, care are o semnificație atât de decisivă... Dar, probabil, este mai bine să te oprești în mijlocul forfotei vieții care provoacă dependență pentru a privi și a vedea. Și cu o claritate care este de obicei accesibilă doar copiilor și artiștilor, pentru a experimenta surpriza și încântarea înainte de fiecare picătură a acestei lumi.
Autor: Tanya Yudkevich
Text sursă: „Alfabetul” Nr.38, 2000.
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

Vezi și: Natela Meskhi
„Cu cine e bine să locuiești în Rus’.
Istoria unei familii numeroase
(despre arborele genealogic Bruni).-
„Patria mamă”, 1997, nr. 1, p. 98-102.
Svetlana Zlobina-Kutyavina "Bruni -
nume de familie rusesc normal.
„Brownie”, 1996, nr. 7, p. 26-32.

Nikolai Alexandrovici Bruni (1891 - 1938)
Nikolai Bruni s-a născut pe 28 aprilie 1891. Un poet și artist de mare educație, preot și aviator, care a ajuns în Gulag în 1934 printr-un denunț fals ca „spion francez”, în 1937 a construit un monument unic pentru Pușkin din ipsos, cărămidă și scânduri. În 1938, Bruni a fost împușcat.

„5/18 septembrie. Slavă Ție, Doamne! Totul se face în bine. Deja astăzi m-au întrebat de un candidat la locul meu de preot. A venit la mine mama preotului, deși a venit parcă cu pocăință, ceea ce a permis ea să-și adâncească gândurile pentru a aranja un fiu în locul meu și nu așteaptă sfârșitul, întorcându-se spre mine.Sunt foarte bucuros de acest lucru;după cum se vede din explicație: candidatul este foarte de dorit, încă tânăr - 35 de ani, care a acceptat ideologic preoția, după revoluție, el însuși a avut o educație laică și a fost la conservator, posedă un bun dar al cuvintelor, numele său este părintele Nikolai Alexandrovici Bruni, nepotul artistului Bruni, care a pictat imaginea „Rugăciunea pentru potir”. timp dat slujește în orașul Klin, provincia Moscova, în Biserica Adormirea Maicii Domnului. El este bine cunoscut de către Rev. Grigore. Odată cu dezvoltarea renovaționismului, el a fost în orașul Kozelsk, provincia Kaluga. Și cineva a rămas ferm în Ortodoxie și încă rămâne un pastor ortodox ferm și neclintit și plin de zel. Dumnezeu să dea un astfel de deputat, ar putea dezvolta afacerile cercului meu mic ca persoană muzicală, iar pentru un cerc mare ar putea fi un lider.

Începând odată o slujbă de pomenire, pr. Nikolai Bruni, contrar ritului bisericesc, a cântat cuvintele altora despre oameni obosiți și triști, despre corăbii și despre un copil mort. Moartea lui Alexander Blok l-a forțat pe preot să întrerupă ceremonia.

faimos jurnalist rusȘi prezentator TV popular Lev Ivanovici Bruni:
„Nu voi uita relația mea cu Nikolai Alexandrovici Bruni, unul dintre primii piloți ruși, erou al Primului Război Mondial, apoi preot. A fost împușcat în anii treizeci la Vorkuta.
Nu voi uita relația mea cu Alexander Alexandrovich Ugrimov, care a fost expulzat în 1922 din Rusia Sovietica, eroul Rezistenței franceze, care s-a întors în patria sa în 1947, bineînțeles, direct în Gulag. El, slavă Domnului, a murit de moarte naturală.
În fine, nu voi uita relația mea cu tatăl meu, Ivan, pentru care războiul a început la 22 iunie 1941 la granița de vest și s-a încheiat la 9 mai 1945 la Koenigsberg.

Lavrenty BRUNI:
„Am vrut să fac o expoziție retrospectivă, în care toți artiștii să se adune într-un singur spațiu, începând cu Antonio Bruni. Se dovedește că în fiecare generație există cineva care a glorificat acest nume.
Simți vreo responsabilitate pentru numele tău de familie?
Responsabilitatea este un complex de care am scăpat. Ba chiar semnez: Lavrenty B. Asta nu are nicio legătură cu Bruni. Încep povestea mea. Nu mă interesează să fiu nepotul sau strănepotul cuiva. Am citit o frază de la bunicul meu: "Strămoșii și numele de familie în sine este o povară foarte grea. Și este destul de greu să treci peste ea". La început am fost surprins, apoi am înțeles ce a vrut să spună și imediat mi-am întrerupt-o.
Când învățam să desenez și aveam nevoie de bani pentru un profesor, vindeam poze pe Arbat. Apoi totul era abia la început, nu totul a mers bine și erau destul de mulți oameni drăguți acolo. Și a fost posibil să găsim un cumpărător. În saloane, până la urmă, atunci erau acceptate doar tablouri ale membrilor Uniunii Artiștilor. Iar prietenul meu mi-a făcut această placă, asemănătoare unei înmormântări: „Artistul Lavrenty Bruni”. Au trecut doi artiști beți, care s-au oprit, legănându-se și au spus: "Ce? Îți folosești numele de familie? Nu e bine". Și mă simțeam atât de rușinat... Și am încercat să opresc toate discuțiile că sunt artist din cauza numelui meu.
Dar dacă există deja tradiția familiei, atunci nu poți scăpa de ea. Oricum, trebuie să luați în considerare...
Sunt încântat de expoziția lui Lev Bruni, nu doar pentru că este bunicul meu, dar îmi place foarte mult de el. Este un artist extraordinar. Mă uit la lucrurile lui ca din afară și nu-l simt ruda mea - este doar un artist bun"
(Din un interviu publicat
23 septembrie 2000
Svetlana Zlobina-Kutyavina).

Frumoasa Carla Bruni este cunoscută ca un top model carismatic și a treia soție a fostului președinte francez. Cu toate acestea, puțini oameni știu că în biografia Carlei Bruni a existat un loc nu numai pentru podium și căsătorie de mare profil, ci și pentru creativitate. Numele complet al modelului este Carla Gilbert Bruni Tedeschi.

Viitoare stea nascut in oraș italian Torino 23 decembrie 1968. Înclinația pentru creativitate a fost, probabil, întărită datorită părinților talentați ai Carlei. Mama lui Maryse a lucrat ca însoțitor. Tatăl fetei, Alberto Bruni, a compus muzică pentru piese de operă și a lucrat și în sectorul industrial. Faptul că tatăl ei nu era al ei, Carla a fost informată abia după moartea lui Alberto Bruni. Tatăl biologic al fetei - Maurizio Remert, un om de afaceri de succes - nu a susținut comunicarea cu copilul. Bruni a crescut într-o familie numeroasă: Carla are un frate care nu este străin de creativitate și o soră la fel de talentată care a devenit actriță.

Familia Bruni a locuit în Torino natală până în 1974. În acel an, Italia a fost ținută la distanță de o organizație teroristă. Infractorii au răpit copii. Teama părinților Carlei pentru copiii lor natali era atât de puternică încât s-a decis schimbarea țării de reședință. Așa că familia Bruni se mută în Franța. Carla merge la școală, învață să cânte la pian și la chitară și plănuiește serios să-și lege soarta viitoare cu arta. Fata chiar intră la Sorbona la departamentul de istoria artei. Cu toate acestea, soarta a fost încântată să dispună altfel: Bruni nu a absolvit institut, cedând în fața farmecului seducător al vieții stelare și al lumii modei.

Model de afaceri

Inițial, fata nici nu visa să devină un top model. ÎN agentie de publicitate Carl a fost condus de o dorință banală de a câștiga niște bani. Mai mult, parametrii externi ai Carlei s-au dovedit a fi în concordanță cu standardele modelului: înălțimea Carlei Bruni este de 175 de centimetri, iar greutatea ei este de 55 de kilograme. Cu toate acestea, un noroc neașteptat a așteptat frumusețea: un contract cu agenția City Models i-a adus multe contracte foarte bine plătite.

Ca parte a avut loc prima ședință foto, la care a participat modelul începător campanie publicitara marca de modă Guess. Fotografiile Carlei Bruni i-au impresionat atât de mult pe criticii de modă, încât ofertele de muncă ulterioare nu au întârziat să apară. Casele de modă eminente și-au dorit să-l primească pe Bruni ca chip al produselor lor. Viața Carlei era plină de coperți de reviste și postere publicitare, reflectoare ale camerelor și microfoane ale jurnaliştilor care visează la un interviu cu o frumusețe. Designerii iconici francezi și italieni au considerat că este o plăcere să-l invit pe Bruni ca model pe podium.

La începutul anilor 1990, Carla s-a dovedit a fi unul dintre cele mai bine plătite modele din lume: în doi ani, fata a reușit să câștige 7 milioane de dolari. Bruni a colaborat cu Prada și Max Mara, Dolce&Gabbana și Chanel, Christian Dior, Givenchy... lista este nesfârșită. La picioarele lui Bruni s-au aflat mărcile, după numele cărora îngheață spiritul fashionistelor.

Stilul Carlei Bruni nu a părăsit buzele femeilor și bărbaților, frumusețea a fost imitată și invidiată. Totuși, nu totul s-a dat atât de ușor pe cât părea din afară: în spatele unei glorii atât de amețitoare se afla o muncă minuțioasă și eforturi grele asupra propriei persoane. Carla a înțeles clar că lumea modei, atât de drăguță pe dinafară, în interior este o luptă dură constantă pentru un loc sub lumina reflectoarelor.

Fata și-a monitorizat cu atenție forma, sănătatea, a mâncat exclusiv alimente cu conținut scăzut de calorii și a alergat trei kilometri zilnic. Doar datorită disciplinei incredibil de dure și puterii de voință neîntrerupte, Karla a reușit să reziste mult timp pe piedestalul modei.

Muzică și poezie

Părea că distracția abia începea, dar deja la 29 de ani, Carla s-a plictisit de lumea modei. Bruni, după ce a experimentat toate farmecele și greutățile gloriei primei frumuseți, a decis să-și pună capăt carierei de model. Întrebarea ce să facă în continuare nu era în fața fetei: educația muzicală și-a amintit de sine. Carla Bruni a decis să cânte.

Primul disc al cântărețului debutant Bruni a fost lansat în 2003. Este de remarcat faptul că marea majoritate a compozițiilor au fost compuse de Carla singură. Albumul Quelqu "un m" a dit ("Mi-a spus cineva") a primit nu mai puține laude decât prima apariție a Carlei pe podium. Succesul s-a dovedit a fi atât pur și simplu neașteptat, cât și incredibil de uluitor: tirajul exemplarelor vândute a ajuns la un milion de exemplare, iar piesele Carlei Bruni au fost auzite pe toate canalele TV și posturile de radio. Un an mai târziu, Bruni a primit titlul de „Cel mai bun cântăreț al anului” - cel mai înalt premiu la care interpreții din Franța nu pot decât să viseze.

Albumele ulterioare ale Carlei Bruni au stârnit și ele o furtună de entuziasm în rândul fanilor, iar piesa „Singurătate” (Soledad) a condus topurile în Franța și în străinătate timp de câteva săptămâni. Carl avea și o pasiune pentru actorie. Modelul a participat la filmările a 17 filme, printre care „Miezul nopții la Paris” și „Paparazzi” de Alain Berberyan.

Viata personala

Viața personală a Carlei Bruni s-a dezvoltat nu mai puțin luminos decât cariera ei de modeling și scenă. Printre iubiți erau trecute frumusețile, ba chiar și, pe atunci, fostul patron al unei firme de construcții. În 2003, Carla devine mamă pentru prima dată. Fiul modelului Orellan s-a născut din tânăr pe nume Raphael Enthoven. Bruni era cu zece ani mai mare decât iubitul ei. Această unire, în ciuda diferenței de vârstă, părea puternică, dar idila a durat doar patru ani. În 2007, cuplul s-a despărțit.

În același an, în presă au început să se răspândească zvonuri despre legătura Carlei Bruni cu actualul șef al țării, care la acea vreme divorțase de a doua soție și era complet liberă. În 2008, îndrăgostiții s-au căsătorit. Pentru Carla Bruni, aceasta a fost prima căsătorie oficială. Viață de familie nu a schimbat modul de viață pe care Karla obișnuia să-l ducă. Femeia încă a înregistrat cântece, a jucat în filme și clipuri video și chiar a participat uneori la spectacole de modele. Soțul Carlei Bruni nu s-a opus deloc unui asemenea activ viata creativa soți și a întreținut frumoasa soție.

În această căsnicie, care s-a dovedit a fi cu adevărat fericită, s-a născut fiica Carlei Bruni Julia. În ciuda programului încărcat al mamei, copiii Carlei Bruni nu au rămas niciodată fără căldura și atenția părintească. Carla recunoaște odată reporterilor că numai copiii și familia i se par cel mai important lucru atât în viața unei femei obișnuite, cât și a primei doamne.

Carla Bruni acum

Până de curând, modelul, actrița și cântăreața au continuat să se implice activ în creativitate, organizată proiecte caritabileși sclipind cu idei noi. Acum cativa ani Instagram si altii social media fotografii cu Carla zburau în jur, în care femeia nu semăna cu ea însăși. Faptele au indicat că cauza ciudat aspect Bruni a devenit chirurgie plastică nereușită sau făcute neglijent „injecții de frumusețe”.

Deja în 2017, Carla Bruni i-a mulțumit fanilor cu vestea că sunt în curs de pregătire pentru lansarea unui nou album muzical, care se va numi French Touch. De data aceasta modelul și cântăreața vor prezenta un spectacol nu propriile melodii, și coperti de compoziții ale vedetelor lumii culte: ABBA, The Clash și altele. Un clip video pentru piesa Enjoy The Silence a apărut deja pe rețea.

Discografie

2003 - Quelqu "un m" a dit
2007 - Fără promisiuni
2008 - Comme si de rien n "était
2013 - Mici cântece franceze

Fedor Bruni s-a născut la 10 iunie 1799 la Milano, în familia unui italian elvețian, artist și restaurator Antonio Bruni, care mai târziu, în 1807, a venit în Rusia din Italia. Antonio Bruni în timpul domniei lui Paul I a fost un restaurator de picturi și un pictor de tavane. Sunt lucrările lui interpretate în Palatul Mihailovski; ulterior a fost angajat în muncă la Moscova, comandată de prințul Kurakin.

În 1818 a absolvit cu succes Academia și a plecat la Roma. Aici Bruni a devenit aproape de cercul lui Zinaida Volkonskaya, a vizitat casa diplomatului și iubitor de artă G. I. Gagarin și a comunicat îndeaproape cu mulți artiști ruși. Temele operelor sale sunt antice și povestiri biblice precum și portrete. Comandată de prințul Baryatinsky, pictura „Moartea Camilei, sora lui Horațiu” (1824, Muzeul Rusiei) a fost expusă în Capitoliu și a fost un succes. În numele Academiei, Bruni a realizat două copii ale frescelor Vaticanului, a scris mai multe lucrări pe teme ale mitologiei antice: „Trezirea harurilor” (1827, Galeria de stat Tretiakov), „Bacchae și Cupidon” (1828, Muzeul Rusiei). ), etc. În 1836, Bruni s-a întors la Sankt Petersburg și a primit titlul de profesor al Academiei de Arte. În Sankt Petersburg, a îndeplinit multe ordine bisericești, în special pentru Catedrala din Kazan. Bruni este autorul unui desen natural unic „Pușkin într-un sicriu” (Institutul de Literatură Rusă al Academiei de Științe a URSS, Leningrad), pe care l-a reprodus apoi în litografie. În 1838, artistul a plecat din nou în Italia pentru a lucra la tabloul pe care l-a conceput, Șarpele de aramă (1841, Muzeul Rus). Această lucrare a scos la iveală o mare pricepere profesională a artistului, o măiestrie impecabilă a desenului, plasticului corpul uman unghiuri complexe. Cu toate acestea, ideea picturii (moartea oamenilor ca pedeapsă pentru neascultarea față de Dumnezeu) este destul de reacționară, iar construcția picturală este în mod tradițional convențională.

În 1840, Bruni a absolvit Șarpele de aramă, care a făcut o impresie neobișnuit de puternică în Roma. În anul următor, pictura a fost transportată la Sankt Petersburg și expusă într-una dintre sălile Palatului de Iarnă. Toate recenziile din acea vreme sunt pline de laude extraordinare. În această imagine, Bruni și-a arătat cu forță toate cunoștințele sale profunde, academice, de desen.

În 1849, Bruni a fost numit curator al galeriei de artă a Ermitului, Bruni s-a ocupat cu drag de ea; de două ori a fost trimis în străinătate să cumpere tablouri care serveau la completarea galeriei Ermitaj. În 1855, Bruni a luat locul rectorului catedrei de pictură și sculptură din cadrul Academiei de Arte, iar în 1866 a intrat în sarcina acestuia și departamentul de mozaic din academie. Bruni a pictat și portrete, printre care imaginea Prințesei 3. Volkonskaya în costumul lui Tancred este deosebit de remarcabilă.

În ultimii ani ai vieții sale, Bruni s-a angajat în compunerea cartonului pentru imagini ale Catedralei Mântuitorului Hristos din Moscova. Lista lucrărilor sale include treizeci de gravuri din istoria Rusiei. În general, activitatea artistică a lui Bruni ocupă un loc onorabil în istoria picturii rusești, iar apariția lucrărilor sale și ale lui K. Bryullov a constituit o întreagă epocă în arta rusă.

Ludmila Markina

DINASTIE

Numărul jurnalului:

În expoziția permanentă a Galeriei Tretiakov alături de lucrările lui K.P. Bryullov atârnă un portret masculin, care atrage prin expresivitate. Autorul imaginii este un elev al „marelui Karl” Fyodor Moller. Pânza arată o brunetă cu ochi căprui, cu o molitură de păr și perciuni pufoase. Fața palidă este pusă în valoare de o cămașă albă cu amidon, o cravată neagră de mătase subliniază eleganța figurii descrise. Lanțul de aur și fracul Ordinului Sf. Stanislau vorbesc despre bogăția proprietarului și despre recunoașterea sa în societate. Un pardesiu aruncat peste umeri dă o oarecare neglijență romantică imaginii. Cine este aceasta persoana?

Înaintea noastră - artistul Fedor Antonovich Bruni, după cum se spune în enciclopedii, „un reprezentant strălucit al stilului academic”. Fidelio, cum îl numea familia lui, era fiul unui cetățean elvețian, italianul Antonio Baroffi-Bruni (1767-1825). În gradul de ofițer șef al trupelor austriece, Bruni Sr. a participat la campania elvețiană a lui A.V. Suvorov, un războinic curajos a fost rănit în timpul asaltului asupra Podului Diavolului (1799). Vă puteți imagina apariția acelor ani dintr-un autoportret (1800, Muzeul Rusului), care a fost păstrat mulți ani în familia urmașilor artistului. Antonio s-a portretizat în uniforma unui oficial al Republicii Elvețiene. Pe piept se află însemnele „Pentru virtuți și merite”, primite în 1804, și „Medalia de aur de onoare” acordată lui Bruni din canton pentru pictura pe care a executat-o.

În 1807 sau la începutul anului 1808 A. Bruni s-a mutat în Rusia. Mai întâi, Antonio s-a stabilit în Tsarskoye Selo, unde a pictat interioarele Palatului Alexandru și a restaurat picturi. Din 1811 a început să predea desen la Liceul Imperial. După cum spune legenda de acasă, tânărul licean A.S. Pușkin a vizitat casa profesorului.

Antonio Bruni, maestru al „atelierului de stuc, pictură și sculptură de la palatele Tsarskoe Selo”, a devenit fondatorul unei dinastii de artiști din Sankt Petersburg. ÎN sfârşitul XVIII-lea - începutul XIX secolului în Rusia, au existat mai multe corporații de artă similare, în care lecțiile de măiestrie, conform tradiției, au fost transmise de la bătrân la cel mai tânăr. De exemplu, familiile Scotty sau Brullo. „Firme” similare au existat în Italia încă din Evul Mediu și s-au dezvoltat activ în epoca Quattrocento. Caracteristicile organizării breslelor medievale a muncii implicau un sistem extins de specialități înguste. Așadar, unii artiști au pictat în principal peisaje, alții erau preferabil ornamentaliști, iar alții erau maeștri virtuoși ai compozițiilor cu mai multe figuri. În același timp, fiecare dintre maeștri avea o gamă largă de posibilități ca pictor-decorator. În plus, prezența unei „palete” deosebite, testate în timp, de soluții gata făcute și mostre de picturi, iconografia lor atent concepută a distins opera acestor pictori, dându-le o anumită libertate în practica artistică.

Antonio Bruni a lucrat într-o strânsă alianță creativă cu alți compatrioți (B. Medici, A. Vigi, F. Toricelli, G. Ferrari), care au primit comenzi profitabile pentru amenajarea interioară a palatelor imperiale, de exemplu, Castelul Mihailovski pentru Paul I. , Pavilionul Roz din Pavlovsk . Italienii au încheiat adesea contracte colective cu instanța de judecată. Datorită patronajului prietenilor din 1815, A. Bruni a primit titlul de „numit pentru doi tablouri pitorești„, iar apoi academicianul de pictură pentru „tablouri reprezentând suferința lui Iov”. În 1817, pictorul s-a mutat la Moscova, unde a executat comenzi pentru prinții Kurakins și Baryatinskys. Din 1820, Antonio Bruni a început să predea desen la Internatul Nobiliar al Universității. Ultima știre documentară despre maestru este datată martie 1825: artistul a primit un concediu de două luni pentru a juca tablouriîn districtul Lgovsky din provincia Kursk. Se pare că era vorba despre moșia lui Maryino, prințul I.I. Baryatinsky.

Una dintre lucrări, care este un portret de grup al familiei Baryatinsky și poartă numele ora sovietică„Recolta”, depozitat în Regionala Kursk muzeu de istorie locală. Panou decorativ„Cupidon”, realizat în tehnica grisaille, a fost transferat de la Maryin la Muzeul Regional de Artă din Tomsk.

Fidelio Giovanni Bruni, născut în decembrie 1801 la Milano, a demonstrat o abilitate timpurie de a desena. Potrivit tradiției, el a primit primele abilități artistice de la tatăl său, iar apoi a fost repartizat la Academia Imperială de Arte ca „student al prietenului” al pensionarului Julius Pompeius Litta. Contele italian, fiind în trecut comisarul general al trupelor austriece, l-a ajutat de bunăvoie pe fiul lui A. Bruni, colegul și compatriotul său. În clasa istorică a Academiei, a primit Bruni, al cărui nume rusesc era Fedor educație strălucită de la profesorii GI. Ugryumov, V.I. Shebueva, A.E. Egorova și A.I. Ivanova. Între zidurile Academiei, i-a întâlnit pe frații Brullo - Fedor, Alexander și Karl. Acesta din urmă a devenit un fel de rival pe viață al lui Bruni.

Cel mai vechi autoportret al artistului (1813-1816, Muzeul Rus) aparține acestei perioade. În exterior asemănător cu tatăl său, tânăr pictorînfățișat cu pensule în mână. Toată atenția este concentrată pe față: frunte înaltă, forma corectă nas, buze tinere umflate. În claritatea clasică a trăsăturilor, conturul capului, interpretarea părului încadrându-l ca pe o coroană, strălucește o nuanță de narcisism. În această lucrare s-a manifestat o idee romantică a artistului-creator.

În 1818, F. Bruni a susţinut un examen pentru medalie de aur, cu toate acestea, programul său „Samson și Dalila” nu a primit premiul corespunzător. Lucky Karl Brullo a primit medalia de aur. „Este păcat de Bruni”, a scris Silv. Shchedrin, „trebuie să existe o astfel de nenorocire încât să nu existe noroc în nimic”. Într-adevăr, tânărul Fidelio în 1819 a trebuit să facă un stagiu în Italia pe fondurile slabe ale tatălui său. Fără o bursă academică, avea nevoie constant să câștige bani. Aflându-se în „patria strămoșilor săi”, Bruni a lucrat cu abandon, dar împrejurările au fost de așa natură încât artistul nu a primit nimic pentru primul mare. tablou istoric„Moartea Camilei, sora lui Horațiu” (1824), nu pentru a doua – „Sfânta Cicilie” (1825, ambele – în Muzeul Rus). În 1825, părintele Fidelio a murit, iar artistul s-a confruntat din nou cu problema întreținerii pensiei. A continuat să lucreze, copiend frescele lui Rafael „Triumful Galatei” și „Alungarea lui Eliodor din Templul din Ierusalim” (ambele - 1827, NIM RAH). Artistul începător a fost patronat și ajutat de frumusețea seculară prințesa Zinaida Volkonskaya. F. Bruni a devenit un membru activ al cercului ei roman.

Doar trei ani mai târziu, averea s-a schimbat în sfârșit. La începutul anului 1828, a urmat un decret al împăratului Nicolae I, care „s-a demnizat să-l lase pe artistul Bruni în țări străine timp de cinci ani pentru a se perfecționa în pictură și pentru a-i produce în acest timp 300 de chervoneți pe an de la Trezoreria Statului pentru întreținere. ” „Mă bucur sincer”, a scris pictorul peisagist Silv. Shchedrin, - că Dumnezeu a avut milă de inima lui Bruni. Totul părea să meargă grozav, dar dintr-o dată...

Bruni s-a îndrăgostit de o tânără romană. După cum spune legenda familiei, într-o zi a văzut accidental o italiancă de șaisprezece ani pe balconul hotelului la modă din Londra din Plaza de España. A fost dragoste la prima vedere și pe viață. Angelica Serny, fiica unui francez bogat, proprietarul hotelului și o frumusețe romană, a moștenit un aspect strălucitor de la mama ei. În plus, era inteligentă și bine educată. Deși a simpatizat cu Bruni, a fost imposibil să obțină consimțământul pentru căsătoria părinților ei cu un artist sărac din Rusia, care era cu 12 ani mai în vârstă decât ea. Dar Fidelio, care înseamnă „Credincios” în traducere, nu a renunțat la visul său și l-a urmărit, dedicându-și munca lui.

Artistul îndrăgostit picta la acea vreme picturi pe subiecte ale mitologiei antice: „Trezirea harurilor” (1827, Galeria de stat Tretiakov) și „Bacchae Singing Cupidon” (1828, Muzeul Rus). Pânzele lui Bruni sunt atrase de frumusețea senzuală a zeițelor, corpurile lor delicate și dulci și posturile relaxate ale grațiilor. Fericirea pasională a preoteselor, care evocau iubire, dar nu o simțeau, corespundea dispoziției creatorului, căruia i s-a frânt inima.

Bruni plănuia să-și arate „Bacchae” publicului roman la o expoziție din Capitoliu în primăvara anului 1830, dar au apărut dificultăți de cenzură. Într-o recenzie de artă, Stepan Shevyrev a scris: „Regulile caste ale societății care a înființat expoziția au limitat numărul de lucrări rusești. Bruni a vrut să-și expună fermecătoarea Bacchante, care avea să apară curând în capitala Nevei: dacă ea ar fi acceptată, atunci numai această Bacchante ar putea dovedi că tânăra perie rusă nu este sigură pentru gloria experimentată a romanilor și a francezilor. Dar ea nu a fost luată pentru semi-god și respect pentru Postul Mare.

Pe parcursul de ani lungi Bruni a experimentat durerile de dragoste înainte de a se putea căsători cu Angelica Cerni. Și apoi s-a adăugat gelozia dureroasă a artistului-creator. Karl Bryullov, care a finalizat Ultima zi a Pompeii în 1833, a primit un succes fantastic și o recunoaștere din partea publicului european. Bruni a conceput o pânză uriașă „Șarpele de aramă”. În 1834, „conform succeselor binecunoscute în arta picturală și a copiilor excelente și a propriilor lucrări situate în Rusia”, artistului i s-a acordat titlul de academician. În cele din urmă, în 1835, a avut loc nunta mult așteptată, la care au participat pensionari ai coloniei ruse din Roma: arhitectul F.F. Richter, pictor A.A. Ivanov și gravorul F.I. Iordania. Soţii Bruni au trăit mult şi viață fericită, sunt înmormântați împreună la cimitirul romano-catolic Vyborg din Sankt Petersburg.

În primăvara anului 1836, Bruni, din ordinul împăratului, urma să se întoarcă în Rusia. Alături de el era tânăra lui dragă. De obicei destul de sceptici față de doamne, A.A. Ivanov i-a scris tatălui său: „Le-aș sfătui pe surorile mele să se familiarizeze cu soția lui. Vă rugăm să spuneți asta Katerinei și Mariei Andreevna. Vor găsi în ea o femeie foarte educată și amabilă. Și în plus, vor avea întotdeauna plăcerea de a vedea o mostră de frumusețe romană. Ea cântă și cântă superb la pian.” La Sankt Petersburg, familia s-a stabilit în casa Academiei; Fedor Antonovich, profesor de gradul II, a predat. A participat la lucrările la picturile murale ale bisericii Palatului de Iarnă. În zilele tragice ale anului 1837, Bruni a fost cel care a realizat desenul „A.S. Pușkin într-un sicriu”, a cărei litografia a devenit celebră în lume.

În august 1838, cuplul Bruni a plecat din nou împreună în Italia. Dar acum artistul ocupa o altă poziție: era un om cu mijloace, favorizat de împărat, lucrând la o pânză uriașă care promitea să devină o capodopera mondială. În absența lui Bryullov, Bruni a luat poziția de liderîn colonia pensionarilor ruşi din Roma.

În decembrie 1838, țareviciul Alexandru Nikolaevici a vizitat Roma, a vizitat obiectivele turistice ale Marelui oraș, a fost interesat de conținut magazine de antichităţi, a vizitat studiourile de artă ale artiștilor și sculptorilor. Pictorul A.A. Ivanov i-a scris tatălui său din Sankt Petersburg: „Moștenitorul suveran a fost în atelierele lui Bruni, Gaberzettel, eu, Markov și Moller și a cerut celorlalte lucrări să facă o expoziție. Toate au fost expuse. Moștenitorul a fost mulțumit. V.A. Jukovski a explicat prin Bruni că moștenitorul a vrut să facă diverse comenzi. Toate acestea s-au încheiat cu aprobarea lucrării pentru toată lumea.

Într-adevăr, pentru mediul artistic internațional al Romei, un fenomen tipic a fost organizarea de expoziții programate să coincidă cu vizitele unor persoane importante ale curților europene. O astfel de expunere a fost realizată pentru prima dată de maeștri ruși în decembrie 1838. Confirmarea acestui fapt o găsim în Jurnalul de călătorie și în moștenirea epistolară a lui Alexandru Nikolaevici.” „9/21 decembrie. Alteța Sa Imperială a avut plăcerea să facă fericit atelierul pictorului rus Bruni. Închinarea șarpelui în deșert este un tablou care promite, potrivit experților, să facă glorios numele artistului. Țareviciului i-a plăcut și imaginea Maica Domnului cu Copilul etern, cu care Bruni este ocupat în acest moment.

Complotul „Maica Domnului cu copilul stând în fața ei” a fost comandat în 1834 de senatorul GN. Rahmanov. Numărul din martie a revistei Khudozhestvennaya Gazeta pentru 1837 spunea: „Patru picturi mari sunt acum în atelierul domnului F. Bruni, comandate de senatorul Rakhmanov pentru o biserică greco-rusă, dintre care trei sunt complet terminate: „Fecioara cu Pruncul”. „Mântuitorul în heliport” și „Mântuitorul în rai”. Pânza „Fecioara cu Pruncul stând în fața ei” este una dintre primele din așa-numita „direcție bizantină”, una dintre caracteristicile sale principale este prezența unui fundal auriu.

După ce a vizitat studioul lui F. Bruni, marele Duce Alexander Nikolaevici a scris într-o scrisoare către tatăl său-împărat: „Am văzut-o pe Madonna la el, ceea ce mi-a plăcut foarte mult”. În schița-nécrologie biografică a lui A.I. Somov a confirmat că moștenitorul tronului a achiziționat cu adevărat tabloul „Doamna noastră” de la F. Bruni. Interpretarea imaginii Mariei este orientativă. Ca un adevărat absolvent al Academiei Imperiale de Arte, Bruni mare importanță plătește expresivitatea și spiritualitatea gesturilor. Bebelușul, de parcă și-ar fi anticipat soarta, se oprește și, speriat, își apucă înduioșător mama de degetul mare al mâinii stângi. După cum spune legenda familiei, soluție compozițională a fost inspirată de logodnica artistului, Angelica Cerni, și de fratele ei mai mic, care stăteau în fața ei pe balustrada balconului. Bruni, ca odată Rafael în " Madonna Sixtina”, a folosit perfect motivul deplasării către oameni pentru a dezvălui imaginea Mariei. Maica Domnului, înfățișată strict din față, nu îl îmbrățișează pe Fiul și nu încearcă să demonstreze o legătură cordială cu El - Ea anticipează soarta Lui și decide calea ei jalnică.

În patrimoniul artistic al lui F.A. Bruni întâlnește și imagini ale Mariei cu Pruncul dintr-o iconografie diferită: „Fecioara și Pruncul odihnindu-se pe drumul spre Egipt” (1838) sau „Fecioara și Pruncul în trandafiri” (1843, ambele - Galeria de stat Tretiakov). Imaginea Madonei se întoarce la modelele italiene ale Renașterii. „Artistul s-a străduit pentru aceeași nepătimire”, a scris un contemporan, „pentru aceeași pace sacră a feței, pentru care Madonele lui Rafael se remarcă în mod deosebit”.

Vă rugăm să rețineți că aceste picturi au fost Galeria Tretiakov deja în vremea sovietică. Relații P.M. Tretiakov și F.A. Bruni nu au fost supuși unui studiu special, dar între timp sunt demni de atenție. Munca lui Bruni, un susținător ferm al academicismului, din motive evidente, nu ar putea fi în sfera de colectare a intereselor lui Pavel Mihailovici. Artiștii contemporani Tretiakov erau foarte sceptici în privința lui Bruni. De exemplu, M.I. Scotty a scris de la Roma la N.A. Ramazanov în februarie 1858: „Ce, ai primit restul lucrării în Biserica Mântuitorului? Este adevărat că Neff și Bruni au luat toată pictura? Oare oare bătrânii le sunt rușine, lăcomia blestemată și tinerii săraci și talentați ce vor face, am vorbit cu V.I. Grigorovici despre asta și i-a certat pe bătrâni, în cele din urmă a fost de acord cu mine.

Atitudinea negativă a tineretului academic față de rectorul (din 1855) Bruni s-a manifestat clar în timpul înmormântării lui A.A. Ivanova. „Când Bruni a luat mânerul sicriului”, a scris M.P. Botkin S.A. Ivanov la Roma de la Moscova pe 27 iulie 1858 - au început să mustre Academia și oamenii care i-au forțat să scrie articole necinstite pentru bani. Astfel, l-au forțat pe Bruni să fugă rușinat.

Tretiakov și-a arătat interesul pentru opera lui Bruni la sfârșitul anilor 1860. Departamentul de Manuscrise al Galeriei de Stat Tretiakov a păstrat singura scrisoare a artistului către colecționar din 11 ianuarie 1867: „Stimate Sir Pavel Mihailovici! Dorința ta va fi îndeplinită - tabloul „Imaginea Mântuitorului” va fi trimis imediat la adresa ta din Moscova. Deocamdată, permiteți-mi să mărturisesc sincera mea mulțumire pentru atenția dumneavoastră. Cât despre dorința de a avea un desen de la mine pentru albumul tău, ți-l voi livra cu mare plăcere. În prezent, este dificil de spus despre ce desen s-a discutat, deoarece anul acesta Bruni a prezentat galeriei două desene - „Hristos înconjurat de apostoli” și „Prins într-o furtună în deșert”.

În ciuda faptului că F.A. Bruni nu a aparținut unor persoane apropiate lui Tretiakov în concepțiile sale artistice, colecționarul și-a înțeles totuși rolul său de persoană semnificativă pentru pictura rusă. În iarna lui 1871, Tretiakov, pe când se afla în Sankt Petersburg, a fost de acord cu Fiodor Antonovici și l-a instruit pe A.G. Goravsky să-și picteze imaginea. Chiar la sfârșitul anilor 1860 - începutul anilor 1870, Pavel Mihailovici a început să achiziționeze și să comandă intenționat portrete ale „persoanelor dragi națiunii”. Din păcate, portretul lui F.A. Bruni de A.G. Goravsky nu a fost inclus de autor-compilator în cartea dedicată studiului galerie de portrete Tretiakov. Între timp, scrisorile artistului A.G. Goravsky către P.M. Tretiakov, unde procesul de lucru este descris în detaliu. Primul mesaj se referă la 20 februarie 1871: „Dragă Pavel Mihailovici! Imediat după plecarea dumneavoastră, m-am pus pe treabă la un portret al lui Fiodor Antonovici Bruni și am folosit deja trei ședințe de desen cu cărbune, pentru că mi-am schimbat locurile. Rotația și iluminarea se alege acum în biroul lui, cu partea dreapta ușoară, adică felul în care mi-ai dat proiectul și a mai învins trei sesiuni cu vopsele. Extrem de importantă este mărturia artistului că Tretiakov nu numai că a comandat un portret, ci și a făcut un „proiect de schiță” preliminar cu propria sa mână. Îndeplinind ideea clientului, Goravsky a întruchipat pe pânză un fel de fuziune tipologică a frontului și a camerei. Dimensiunea lucrării (105,4 x 78,5 cm), tăietura generațională a figurii, imaginea modelului în haine de zi cu zi - toate acestea corespundeau altor portrete ale seriei Tretiakov.

„Portretul este mic la scară, dar greu de realizat”, a scris A.G. Goravsky. - Îmi voi imagina odihna, stând liber, în poziția lui obișnuită, cu mâinile în jos și ținând cu grijă un creion, în haina lui de lucru de catifea neagră și, ca de obicei, cu părul dezordonat, pe care nu îl va tunde până nu termin portretul. Adevăr și simplitate, dar nimic nu trebuie forțat.”

Când lucra la portret, Goravsky a întâmpinat o serie de dificultăți. Deci, „din cauza postului său, a trebuit să călătorească în zadar, pentru că, pe lângă el (Bruni. - L.M.) dorințe, îndatoriri oficiale l-au silit să părăsească curtea pentru a-l urma pe împăratul suveran în inspectarea monumentelor, și în general în ceea ce privește artistic. Și apoi ședințele au fost oprite din cauza bolii lui Bruni. „După variolă, a început să părăsească curtea”, i-a spus Goravsky lui Tretiakov, „și a spus: „Fac plajă din aerul de primăvară, atunci va fi mai mult interes pentru pictură.” I-am mulțumit, pentru că prin aceasta el și-a exprimat și mai multă dorință de a poze”.

Pe lângă circumstanțele personale din viața modelului, artistul a trebuit să țină cont de caracteristicile tehnice ale execuției pânzei. Pictorul nu a putut întotdeauna să picteze „brut”, a fost nevoie de timp pentru ca stratul de vopsea să se usuce. Goravsky a scris într-o scrisoare din 18 martie: „...după calculul meu, s-au lăsat sesiuni de vopsea umedă”. Pe 3 aprilie, artista a scris că portretul „rămîne să se usuce bine la soare și să ia din nou fața, pentru că acum tot buchetul imaginii este mai vizibil”. În aceeași scrisoare a lui Goravsky citim că are nevoie de încă cinci ședințe. Artistul îi cere lui Pavel Mihailovici să nu-l grăbească cu finalul lucrării. La sfârșitul anului, într-o scrisoare din 28 decembrie, Goravsky se ceartă cu Tretiakov despre prețul unui portret finit al lui Bruni. Pavel Mihailovici a oferit 350 de ruble, iar Goravsky a cerut să mărească taxa la 400 de ruble.

Probabil, lui Tretiakov nu i-a plăcut portretul lui Bruni de Goravsky. După cum însuși artistul a scris la 14 februarie 1872: „Îmi amintesc cuvintele tale că portretul lui Bruni din colecția ta nu este la fel de important ca Glinka”. Prin urmare, interesul colecționarului pentru portretul realizat de F.A. Moller în 1840 în atelierul roman de la Bruni. Multă vreme această imagine a fost păstrată cu grijă în familia pictorului Bruni din Sankt Petersburg. În 1888 I.F. Chenet, „un agent al artiștilor ruși”, l-a informat pe Tretiakov că rudele „nu vând portretul tatălui pictat de Moller”. Cu toate acestea, după trei ani fiul mai mic pictorul a fost nevoit să se adreseze însuși celebrului colecționar. „Stimate domnule Pavel Mihailovici”, a scris Julius Bruni, „vă scriu aceste rânduri pentru că circumstanțele sunt de așa natură încât sunt forțat să vând lucrările și portretul tatălui meu. Am un cumpărător, dar înainte de a mă hotărî, apelez la tine. Îmi oferă pentru ambele lucruri (un portret și un desen al șarpelui de aramă. - L.M.) trei mii de ruble, dar, spre durerea mea, vor fi luate din Rusia, ceea ce va fi foarte trist. Arhitectul Yu.F. Bruni s-a oferit să vină la Moscova pentru negocieri ulterioare. Se pare că Tretiakov a răspuns afirmativ, dar, după obiceiul său, a negociat o concesiune de o mie de ruble. Acest fapt este dovedit de chitanța păstrată în arhivă: „Pentru desenul propriei lucrări de către tatăl meu F.A. Bruni (Șarpele de bronz) și un portret al tatălui său, pictat în ulei de profesorul F.A. Moller a primit în totalitate două mii de ruble de argint. 4 septembrie 1891”.

Julius Fedorovich Bruni (1843-1911) a moștenit talentul tatălui său. A absolvit cu onoare cursul la Academia Imperială de Arte ca arhitect. În anii 1860 s-a antrenat în Germania de Nord și de Sud, Franța și Italia. La întoarcerea în Rusia în 1868 Yu.F. bruni a primit un loc bunîn serviciul public. Tânărul arhitect este repartizat la Ministerul Afacerilor Interne cu detașare la Comitetul Tehnic și de Construcții. Până în 1871, a fost arhitect cu supra-personal la Consiliul de administrație al instituțiilor din Oficiul împărătesei Maria, în 1875 a fost repartizat la Departamentul IV al Cancelariei Majestății Sale Imperiale. Desigur, poziția și autoritatea tatălui au jucat în promovarea pe scara carierei. Julius Fedorovich a fost considerat nu numai un arhitect, ci și un acuarelist talentat, el a lucrat cu succes în domeniu Arte Aplicate, a fost planificator și decoratiune interioara interioare. Fiul său George a ales un alt fel de artă - a devenit muzician, iar nepoata sa Tatiana - artist de teatru.

Despre fiul cel mare F.A. Bruni - Nicolae (18391873) - se stie putine. A murit la vârsta de treizeci și trei de ani, după ce a supraviețuit tatălui său cu doar doi ani. Portretul său, executat de Fiodor Antonovici la sfârșitul anilor 1840 (TG), a fost păstrat. Chipul blând îngeresc al băiatului este înscris cu măiestrie într-o formă ovală. Contur delicat, bucle moi până la umeri, buze plinuțe - toate acestea conferă modelului un farmec și un farmec unic.

Istoria familiei Bruni se întinde pe un secol întreg și se întinde pe mai multe generații. Deși la acea vreme mulți maeștri de origine străină lucrau în Rusia, reprezentanți talentați ai familiei Bruni și-au luat locul definitiv în cultura artistică rusă a secolului al XIX-lea. Este important ca acest tip de artiști să nu se stingă în secolul al XX-lea. A fost continuată de artiștii Lev Alexandrovich (1894-1948) și Ivan Lvovich Bruni (1920-1995).

Markina L.A. Pictorul Fedor Moller. M., 2002. S. 54.
Există o diferență în ceea ce privește data nașterii artistului. Primul biograf F.A. Bruni A.V. Polovtsev dă data 10. 06. 1799 (Polovtsev A.V. Fedor Antonovici Bruni. Schiță biografică. SPb., 1907). Pe baza documentelor de arhivă citate de A.G.Vereshchagina, se acceptă în prezent data de 27. 12. 1801 ( Vereshchagina A.G. Fedor Antonovici Bruni. L., 1985. S. 8-10, 216).
scrisoarea lui Silv. F. Shchedrin de la Napoli la 26 martie 1826 la Roma la sculptorul S.I. Galberg // Scrisori italiene și rapoarte ale lui Sylvester Feodosievich Shchedrin. 1818-1830. M., 2014. S. 291.
Vereshchagina A.G. Decret. op. S. 63.
scrisoarea lui Silv. F. Shchedrin de la Napoli la 13 martie 1828 la Roma la sculptorul S.I. Galberg // Scrisori italiene și rapoarte ale lui Sylvester Feodosievich Shchedrin. 1818-1830. M., 2014. S. 382.
Vereshchagina A.G. Fedor Antonovici Bruni. L., 1985. S. 86.
Scrisoare de la Roma către editor // Ziar literar. 1830. Nr 36. S. 291.
În 1936, în legătură cu închiderea cimitirului, înmormântarea, împreună cu piatra funerară, a fost transferată la cimitirul Tikhvin (Necropola maeștrilor artei) al Lavrei Alexandru Nevski.
Vereshchagina A.G. Decret. op. S. 239.
Botkin M.P. A.A. Ivanov. Viața și corespondența lui. SPb., 1880. S. 112-113.
Markina L.A. Roma - „Academia Europei” // Buletinul de Artă. SPb., 2015. S. 15-27.
Yaylenko E. Mitul Italiei în arta rusă din primul jumătatea anului XIX secol. M., 2012. S. 282.
Makarov b. Jurnal de călătorii în străinătate și câteva lucruri din Gatchina. Manuscris. 19.02.1927. Publicat parțial: Staraya Gatchina. 1927. Nr. 78 // OR al Galerii de Stat Tretiakov. F. 31. Unitatea. creastă 2371. L. 3.
Polovtsev A.V. Fedor Antonovich Bruni: Schiță biografică. SPb., 1907. S. 126, 128.
Ziar de artă. 1837. nr 6. S. 105.
Corespondența țareviciului Alexandru Nikolaevici cu împăratul Nicolae I. M., 2008. S. 203.
Albină. 1875. Nr 35. S. 426.
Vereshchagina A.G. Decret. op. S. 86.
Picturi romane de F.A. Bruni // Ziar de artă. 1837. Nr. 15. S. 239.
Markina L.A. Pictorul Michael Scotty. M., 2017. S. 282.
Institutul German de Arheologie din Roma. Scrisorile inedite ale M.P. Botkina S.A. Ivanov.
Scrisori de la artiști către Pavel Mihailovici Tretiakov. 1856-1869. M., 1960. S. 177.
Galeria de portrete a „persoanelor dragi națiunii” P.M. Tretiakov. M., 2014.
Scrisori de la artiști către Pavel Mihailovici Tretiakov. 1870-1879. M., 1968. S. 41.
Acolo.
Acolo. S. 44.
Acolo.
Acolo. S. 49.
Acolo. P. 60. Aceste informații intră în conflict cu datarea portretului. Semnat pe brațul scaunului: „A. Goravsksh 20 III 1871.
Acolo. S. 67.
SAU GTG. F. 1. Unitatea. creastă 4209. L. 1.
SAU GTG. F. 1. Unitatea. creastă 751. L. 1.
SAU GTG. F. 1. Unitatea. creastă 750. L. 1.