Fantazie f moll pro čtyři ruce od F. Schuberta. Vzpomínky a dojmy Azarie Messererové

Často jsem přemýšlel, co bylo pro tohoto osamělého, chudého muže, brilantního a neznámého skladatele těžší: napsat symfonii pro několik desítek hudebníků nebo fantazii pro klavír pro čtyři ruce?

Symfonie je pochopitelná. U mnoha nástrojů je potřeba sepsat části, poskládat je dohromady, najít lidi, kteří to všechno zahrají.

A čtyři ruce jsou jen dva lidé. Zdálo by se to tak snadné: najít jinou. Ale je pryč a Schubert stále píše fantasy pro čtyři ruce.

Měl velmi nevýrazné postavení. O jeho dílech věděli jen přátelé, pro které zařizoval hudební večery. Jeho symfonie se začaly hrát až mnoho let po jeho smrti.

Ale dokud je Schubert naživu, napíše dílo, které nikdy neuvede.

Fantazie začíná něžně, intimně, z temné místnosti, s jednou hořící svíčkou, k nikomu správná osoba plné myšlenek, někdy jasné a smutné - tóny jako by jiskřily a třpytily se, fráze, strašně podobné, plynule přecházejí jedna v druhou, jako by je se zatajeným dechem obdivoval, bral je třesoucíma se rukama a prohlížel si je z jedné strany na druhou jiný, jako dítě, které vyndalo skryté poklady z krabice, zatímco jeho rodiče spali - někdy úzkostné a vyděšené. Tak se střídali, přerušovali se – kam by měl spěchat?

Fantazie pro čtyři ruce.

Nebo možná existuje, tento druhý účinkující? Drsný, nezvaný, objeví se náhle, z ničeho nic, v tichých hodinách osamění a určitě něco vypustí. Schubert se chvěje, mimovolně se chvěje štiplavým zápachem nebo ošklivou jizvou nebo prostě naštvaným, nenávistným pohledem cizince, ale spěchá ho pozvat - to je zbytečné, protože nezvaný host už byl u něj doma - aby ho posadil. stůl, nabídnout mu čaj, zeptat se, jak se tam dostal. Celý tento absurdní povyk cizince jen dráždí, vzplane, hrudkuje, uráží Schuberta urážlivými slovy, cítí nad ním svou moc. Pak souhlasí s jídlem a dlouho jí a pije hlučně. Po čekání, až bude host spokojený, Schubert vytáhne noty a podá mu je. Jedná se o lehký, veselý kus, napsaný den předem pro klavír na čtyři ruce.

Host pečlivě studuje poznámky, nadává, kritizuje. Později si sednou ke klavíru, cizinec dvakrát hlasitě zakašle a po pauze začnou hrát. Nyní tento rychlý kousek nevypadá ani snadno, ani zábavně. Cítíte v ní hněv, výsměch hosta, touhu ničit, vykuchávat vše světlé v této hře, Schubertovu nervozitu, divoce bušící srdce, strach z neudržení, z rozpadu. Snaží se vrátit ten stav lehkosti, stav, který ho potkal, když psal. A občas se mu to podaří, ale cizinec to dožene a nemilosrdně z něj ždímá veškerou svou sílu, ve zběsilém rytmu pronásleduje Schuberta jeho vlastními poznámkami jako slepý, slabý člověk. Dokončují hru.

A pak cizincův pohled padne na další poznámky. Ty samé poklady drahé jeho srdci, které Schubert obdivoval sám.

Nyní je chce host hrát. Schubert váhá, ale cítí, že nemá právo odmítnout. A začnou hrát. Něžné a smutné, jak o tom snil před pár minutami. A noty se třpytí, třpytí a fráze z hloubi duše plynule přecházejí jedna v druhou.

Pak začíná ta strašná věc. Hraje jeden cizinec a Schubert propuká v tichý výkřik. Nemůže nic dělat. V cizí hře, neúplné, nedůležité, neznělé, je prázdné místo pro Schubertův hlas. Žádá, aby přestal, prosí, ale cizinec pokračuje a jeho hra, drsná, destruktivní, zaplňuje místnost. Duhové, jemné tóny někde nahoře jsou rozbité na mnoho fragmentů. A cizinec pokračuje v ničení a ničení, načež stejně náhle zmizí.

A zůstal jen Schubert, omráčený a zlomený. Posbírá noty, posbírá figurky a sfoukne svíčku.

Alexej notář

stránka navazuje na vzdělávací sekci „Ponoření do klasiky“. Tradičně žádáme koncertního hudebníka, aby pomohl nepřipraveným posluchačům pochopit skladatelův záměr konkrétního díla. Šesté číslo je věnováno Franzi Schubertovi a jeho Fantazii f moll, kterou pojednává Sergej Kuzněcov. Ve smyčce sólové koncerty počínaje koncertní sezónou 2017–2018 uvede klavírista všechny Schubertovy klavírní sonáty.

Sergej Kuzněcov se narodil v rodině hudebníků. Od šesti let studoval ve třídě V.A. Aristova v MSSMSH pojmenovaná po. Gnesins. Od roku 1996 byl Sergej žákem ve třídě prof. SLEČNA. Voskresenského na Moskevské konzervatoři, kterou v roce 2001 absolvoval s vyznamenáním. V letech 2001 až 2005 studoval Sergej u prof. Oleg Maisenberg na postgraduální škole na Vídeňské hudební univerzitě, od roku 2003 - také na postgraduální škole na Moskevské státní konzervatoři u prof. Voskresenský.

V roce 1999 získal 1. cenu na mezinárodní soutěž A.M.A. Kalábrie (Itálie) a v roce 2000 III. cena na soutěži Andorrského knížectví (2000). V roce 2003 získal Sergej 2. cenu na mezinárodní soutěži pojmenované po. Gezy Andes (Švýcarsko). Za provedení Prokofjevova koncertu č. 3 ve finále soutěže získal cenu publika a pozvání na festival v Lucernu. V roce 2005 získal hudebník 2. cenu na mezinárodní soutěži v Clevelandu (USA). Rok 2006 přinesl 2. místo na mezinárodní soutěži v japonském městě Hamamatsu.

Od roku 2006 je Sergej Kuzněcov pedagogem na Moskevské konzervatoři. V roce 2015 Kuzněcov oficiálně debutoval v Carnegie Hall v New Yorku po vítězství pianisty v mezinárodním výběru vedeném newyorskou agenturou koncertních umělců.

"Schubert měl možná trochu smůlu na načasování svého života. Narodil se pouhých třináct let před pilíři romantismu Chopinem a Schumannem a čtrnáct před Lisztem a zemřel pouhý rok po smrti Beethovena, největšího představitele vídeňský klasicismus. Stejně tak Schubertův styl sám o sobě je někde mezi světem skutečného klasicismu a romantismu a teoretici mu těžko přiřazují nějakou nálepku. Nikdy necestoval mimo rakouské císařství, zemřel ve Vídni a je pohřben vedle Beethovena, ale zároveň Schubert nahlédl do nastupujícího romantismu, takže je nejsnazší si ho připsat.

Celkově ho lze nazvat typickým představitelem umělecký styl Biedermaier, který dominoval Rakušanovi kulturní život po napoleonských válkách: k prvnímu přiblížení píše Schubert příjemnou, melodickou, lahodnou hudbu. A malba tohoto stylu je příhodně útulná-buržoazní, s příjemnými náměty, bez extrémů, exploitů a hrdinů; vše v něm je proporcionální obyčejnému člověku. Schubert je ale zajímavý tím, že bez vymýšlení nějakých zvláštních inovací v harmonii resp hudební forma pomocí známého, běžného hudební jazyk jeho předchůdci, dosahuje ohromujícího účinku. Těžko říct, v čem tkví jeho kouzlo, ale Schubert se dokázal podívat hudební prostředky své doby z jiné perspektivy. Jeho jednoduché a očekávané harmonické obraty znějí svěže a originálně a za jednoduchými figuracemi se začínají objevovat nové. krásné světy. Někteří odborníci nemají Schuberta rádi pro podle jejich názoru nedostatečnou originalitu jazyka a harmonii, ale zdá se mi, že, jak říká Ranevskaya, Schubert si už může vybrat, kdo se mu líbí a kdo ne.

Schubert strávil většinu svého života velmi chudě a často si nemohl dovolit vlastnit nebo si pronajmout klavír. Poté použil kytaru, aby zkontroloval svá písemná díla. Často psal hudbu bez nástroje (jednou, když si poslechl zkoušku své sborové skladby, řekl, že nevěděl, že je tak krásná), ale na „Schubertiádách“ přátel mohl strávit celý večer u klavíru. Tam hrál dříve komponované hry a improvizované tance a donekonečna vytvářel nové vzory.

Je ironií, že Schubert zemřel právě ve chvíli, kdy se mu zjevně sláva a uznání již chystaly: po Beethovenově smrti v roce 1827 se stal nepochybně největším vídeňský skladatel. O jeho hudbu se začali zajímat vydavatelé a kritici ho dokonce začali někdy označovat za génia. Bohužel se mu nikdy nepodařilo získat důstojnou slávu jako autor velkých, vážných děl - ve Vídni byl známý jako autor písní a malých her. Skutečnost, že vytvořil deset symfonií, 23 klavírních sonát, 15 oper (mnoho z nich nedokončených), by jeho současníky ohromila. Teprve ve 20. století se prvním propagátorem Schubertových klavírních sonát stal rakouský klavírista Arthur Schnabel. Skutečnost, že aspekty Schubertova génia se plněji odhalují ve velkých dílech, je samozřejmá, ne nadarmo je sám tak horlivě publikoval.

Schubert vedl soukromé hodiny hudby a přes známé dostal dvakrát pozvání učit hudbu a hru na klavír dcery rodiny Esterhazyů, klanu rakousko-uherských aristokratů. Panství navštívil poprvé v roce 1818 a byla to jedna z nejjasnějších etap skladatelova života. Jeho návrat o šest let později se změnil ve velký zážitek – Schubert se zamiloval do Caroline Esterhazy, své studentky. Aniž by dal sebemenší znamení, které by mohlo odhalit jeho pocity, pokračoval v pravidelném vyučování dívčí hudby. Nešlo o přirozenou nesmělost, ale o společenské konvence: jeho postavení chudého nájemného skladatele nezanechávalo žádnou naději nejen na reciprocitu z její strany, ale ani na samotné právo vyznat mu lásku, kromě fráze, že všechny jeho díla jí byla skutečně věnována. Později se viděli několikrát ve Vídni. Ale to všechno je pozadí.

V roce 1828 - od ledna do března - složil Schubert Fantazii f moll pro čtyři ruce - o tom si budeme povídat. Kopii poznámek poslal Caroline poštou a připojil k ní dopis, ve kterém hovořil o svých pocitech ao tom, že jí věnuje tuto hru. O reakci Esterhazyho dcery není nic známo, dopis s odpovědí (pokud vůbec nějaký byl) se nedochoval. Celý život si ale uchovávala Schubertovu hudbu a vzpomínku na něj. Caroline se vdala poměrně pozdě a ne příliš šťastně. Možná byla Schubertova láska do určité míry vzájemná, ale to je spekulace. Zvlášť dojemné se mi zdá, že Caroline nevěnoval symfonii nebo sonátu, nikoli duet s houslemi, ale čtyřruční dílo. Účastníci takového intimního souboru sedí nejblíže k sobě - navzájem se cítí lokty, cítí dech toho druhého.

Schubert vytvořil asi třicet děl pro klavír na čtyři ruce (srovnatelné s počtem jeho sólových klavírních opusů, a to je samozřejmě velký přínos individuálního skladatele do repertoáru tohoto hudebního žánru). Často byla taková hudba určena pro domácí hraní amatérů (v té době si skladatelé zachovali klasicistní rozdělení příjemců hudby na „amatéry“ a „profesionály“), ale Schubert byl velkorysý a vytvořil několik skutečných čtyřručních mistrovských děl, většinou pro druhou kategorii. umělců: technicky jsou poměrně složité.

Fantasie f moll vyšla až po skladatelově smrti. Této hudby se dotklo mnoho významných umělců – je tak dobrá. Jsou to Emil a Elena Gilels, Svyatoslav Richter a Benjamin Britten, stejně jako Murray Perahia, Radu Lupu, Marta Argerich, Maria João Pires, Andras Schiff a mnoho dalších.

Samotná tónina f moll by mohla sloužit k vyjádření mimo jiné afektu neopětované lásky. Afekt je koncept z renesance a baroka ( pozdní XVI – začátek XVIII století). Myšlenka byla, že umění operuje s určitou sadou barev a zprostředkovává určité stavy: lásku, nenávist, nadšení, náboženské rozjímání atd. Každému z těchto stavů (afektů) odpovídají i hudební prostředky - vybrané nástroje, rytmy, melodické figury, tonalita. To by na kvalifikované posluchače té doby skutečně mohlo působit patřičným dojmem, ale nyní to vypadá jako přitažené a umělé zúžení hudebních možností.

Samotný koncept „Fantasy“ existuje již dlouhou dobu. Této definici odpovídá téměř každá volná forma. Schubertovou inovací bylo, že napsal jednověté dílo, kde nejsou patrné pauzy mezi částmi, ale uvnitř je rozdělení na čtyři oddíly, z nichž každý je svou funkcí podobný odpovídající části běžné sonáty. Schubertova zásluha spočívá v tom, že vytváří spojení, mosty mezi díly: například používá stejné téma v různých částech – a to funguje jako lepidlo. Nebo bere společné tonality pro vnější sekce, což také pomáhá propojit dílo dohromady. Často různá témata hry spolu vlastně souvisí, vycházejí jedna od druhé a posluchač to nemusí tušit, ale podvědomě to cítí. Díky takovým technikám je dosaženo větší integrity Fantazie. Franz Liszt později této myšlenky využil a rozvinul ji v mnoha orchestrálních a klavírních dílech.

Hlavní témata fantazie jsou postavena kolem dvou not – F a Do, kde F je tónika v tónině f moll a Do je dominantní. V Němec tyto poznámky jsou označeny písmeny fac. Existuje verze, která se mi zdá velmi přesvědčivá, že nejde o nic jiného než o iniciály jmen Franz a Caroline (např. Robert Schumann ve svých dílech hojně používal podobné šifry a kódy – „Variace na téma A-B-E-G-G„nebo variace motivu A-Es-C-H v „Karnevalu“). Dílo otevírá neuvěřitelně dojemné, bezbranné, pietní téma, které je postaveno výhradně na těchto notách.

Mimochodem, Schubert má maďarskou melodii pro klavír pro dvě ruce - drobné dílo napsané v roce 1824 během svého druhého pobytu v Maďarsku.

YouTube/Uživatel: Sergey Kuzněcov

Podle vzpomínek přátel ji Schubert napsal podle písně, kterou slyšela služebná v domě hraběte Esterhazyho. Melodie je založena na stejné stoupající intonaci. Je zde náznak maďarské chuti oblíbené u rakouských skladatelů a možná také času stráveného na maďarském panství Esterhazy. Teoretici naznačují, že jde o typickou intonaci, rytmus maďarského jazyka. Druhá věta Smyčcového kvintetu C dur pro dvoje housle, violu a dvě violoncella je dalším příkladem použití této intonace.

YouTube/Uživatel: nadaniente115a

Fantasy je zajímavá i z hlediska formy. V první části Schubert uvádí jiné, kontrastní téma a opakuje je ve čtvrté části, kterou je dvojitá fuga. Samotné slovo „fuga“ je milovníky hudby vnímáno jako strašlivé monstrum z doby baroka. Vlastně skladatelé pozdější éry se této podobě nevyhýbal (včetně, řekněme, Čajkovského). Schubert píše složitou dvojitou fugu, se střídavým vývojem dvou nezávislá témata ve dvou hlasech s jejich pasáží v upravené podobě v dalších dvou hlasech. Druhé téma z první sekce je zde rozpoznatelné. Posluchač se skromnými zkušenostmi si toho nevšimne, ale podvědomě pocítí soudržnost částí. Schubert tvoří úplný, konzistentní, vlastní svět ve Fantasii.

Druhá část fantasy je pomalý úsek v jiné, velmi vzdálené tónině F-dur, která se f moll prvního dílu téměř nedotýká. Téma této části napodobuje (v opačném směru) pomalou větu z druhé houslový koncert Paganiniho (Paganiniho koncerty byly senzací ve Vídni na jaře 1828, Schubert na nich byl a o této části druhého koncertu řekl, že „slyšel zpívat anděla“). Srovnej, Schubertovo stoupající téma

a sestupné téma v Paganini. Ale zároveň je toto téma ve skutečnosti variantou úplně prvního tématu Fantazie, protože jde z C (ostrý) do F (ostrý) úplně stejným způsobem, ale jde o oktávu déle.

Oficiální záznamy YouTube/Claves

Třetí věta je scherzo dvou „kmenů“, po kterém zazní kontrastní epizoda, trio. Hudba je dojemná, energická, tragická. Toto je paralelní realita, která nemá nic společného s větší částí věnovanou neopětované lásce.

Odvážné, rozhodné scherzo ozývá scherzo z Dvořákova A dur kvintetu. Tuším, že to nemusí být náhoda a představitel české národní školy se mohl inspirovat hudbou Schuberta.

Caroline Esterhazy - Schubertova múza

Schubertova Fantazie f moll pro čtyři ruce patří k mým oblíbeným dílům. Od té doby „na úsvitu mého mlhavého mládí“ jsem ji měl možnost slyšet v domě Mstislava Rostropoviče v podání dvou skvělých hudebníků – Svyatoslava Richtera a Benjamina Brittena. Stalo se to na začátku 60. let minulého století, ale až teď jsem si pronikavě uvědomil, jaké jsem tehdy měl štěstí! Sláva mě pozval tlumočit na večeři na počest anglického skladatele Brittena, který přijel na turné. Po obědě se uskutečnil improvizovaný koncert. Provedení fantasy na mě udělalo ohromující dojem a samotní interpreti byli se svým duetem zřejmě natolik spokojeni, že se pak rozhodli pořídit profesionální nahrávku. Fantazief moll D.940 pro klavír na čtyři ruce složil Schubert v roce 1828 pouhých devět měsíců před jeho tragická smrt, s věnováním Caroline Esterhazy. Pokud jde o popularitu mezi milovníky hudby, je toto věnování možná na stejné úrovni jako Puškinova učebnice „Pamatuji si úžasný okamžik“ - Anně Petrovna Kernové.

Láska Franze Schuberta ke Caroline nebyla láskou na první pohled: bylo jí 13 let, když ji poprvé uviděl. Pro srovnání, Puškinova Taťána byla ještě dívka a poslala Oněginovi ten nezapomenutelný dopis. S tím kolosálním rozdílem mezi tím Puškinovi hrdinové Neexistovaly žádné třídní bariéry, ale Schubert byl přijat jako obyčejný učitel hudby „bez kořenů“ v domě hraběte z možná nejvznešenější maďarské rodiny. Bydlel s ostatními sluhy v „lidovém“, horkém, dusném pokoji, vedle kuchyně.
Ale třídní komplexy ho moc netrápily. Schubert naopak velmi rád přijal pod patronací básníka Johanna Karla Ungera první a nutno říci, že jediný placený hudební poloha V mém životě. Především ho potěšila vyhlídka, že opustí poručnictví svého despotického otce, ředitele školy, a nucený, vynucený osud mu proti jeho vůli vnutil učit aritmetiku a další předměty daleko od hudby. Svoboda a nezávislost – to byl v té době jeho oblíbený sen. bod zvratu. Hlavní je, že s Esterhazy se budete moci zcela oddat svému oblíbenému umění.
V tomto radostném očekávání se 19letý mladík vydal na dlouhou cestu na zámek Johanna Karla Esterhazyho von Galant.
Schubertovo ponoření do hudby zde bylo úplné: učil hraběcí dcery hrát na klavír, skládal hudbu pro domácí koncerty, doprovázel zpěváky a hrál taneční melodie pro hosty předvádějící dvorské tance.
Členové rodiny Esterhazy měli dobré hlasy a věděl, jak hrát různé nástroje. Sám hrabě, podle Schuberta dosti drzý muž, zpíval basovým hlasem, jeho žena byla kontraaltistka, nejstarší dcera Sopránový part zazpívala vynikající klavíristka Maria a tenorový part rodinný přítel baron Karl von Schönstein. A Caroline měla jemný, ale stále slabý hlas, takže kontraaltový part zpívala se svou matkou, hraběnkou Rosinou.
V Zelizu, kde Schuberta nerozptyloval ruch velkoměsta a časté hostiny s přáteli v divokých vídeňských krčmách, komponoval volně a s inspirací. Na hřebeni návalu tvůrčích sil za jediné léto desítky písní, sonáta, kvarteto, symfonie a několik klavírní kusy. Některé předměty byly vytvořeny na objednávku rodiny Esterhazy.
Přátelé ho obdivovali, často ho nazývali géniem a prvním, kdo takto osvědčil 16letého Schuberta, byl jeho hlavní učitel Antonio Salieri, císařský dirigent, který byl tehdy za zenitem své slávy.
Nevděčnost a nepřátelství mu byly obzvláště cizí a projevoval rozporuplný charakter – „Střídavě veselý, pak ponurý. Nepřítomný, divoký nebo plný tajných myšlenek...“ (F. Tyutchev). Podle popisu přátel byl skromný, melancholický a rezervovaný, i když si občas stěžoval na svůj osud kvůli každodenním neúspěchům a nedostatku uznání ze strany široké veřejnosti.

...Podruhé přišel Schubert na zámek Esterházy o šest let později, již jako zdatný skladatel a stále ještě zatížen nedostatkem peněz. Tentokrát dostal o třetinu vyšší plat a samostatný prostorný pokoj – příjemný, ale očekávaný. Překvapením, skutečným odhalením jeho druhé návštěvy, byla Caroline – 19letá dívka v plném květu mládí a šarmu, úžasně krásná. Že se do ní ten „chudák muzikant“ bezhlavě zamiloval, je pochopitelné, ale chci věřit, že ne bez určité míry reciprocity. Caroline zase podlehla kouzlu génia, jehož díla ji těšila a hluboce a hluboce se jí dotýkala. Jednou, ne bez žárlivosti, napůl žertem a napůl vážně vyčítala, jak velkoryse rozdával své věci různým fanouškům a obdivovatelům, ale jí, Caroline, dosud nevěnoval ani jednu. Následovala dlouhá pauza, po níž následovalo Schubertovo vzrušené přiznání: „Co na tom záleží, protože všechno, co píšu, je věnováno vám.
Svým přátelům pak přiznal, že Caroline byla jeho múzou, jejíž obraz se před ním celou dobu vznášel, když tvořil.

Existuje několik legend o tom, proč Schubert, aniž by čekal na formální vypršení smlouvy na konci léta, ji náhle zrušil a opustil Zeliz. Z nich je mi zvláště drahý ten, který vypráví, jak učitel Schubert učil mladé hraběnky hrát na klavír především ze svých děl pro čtyři ruce. Když na dalším rodinném koncertě s Caroline hráli jeho novou skladbu, všímavý hrabě si všiml něčeho mimořádného: Schubert a Caroline museli neustále posouvat ruce do sousedních oktáv a přitom jako by se nedobrovolně dotýkali. Hrabě si uvědomil, že tento trik vymyslel Schubert ne bez úmyslu, a proto jeho láska zašla příliš daleko; hned druhý den skladatele propustil a nařídil mu, aby opustil Zheliz. Dostal se k nám dopis od Schuberta příteli napsaný v témže roce – ne dopis, ale výkřik zoufalství: „Představte si muže, který ztratil své nejhlubší sny, pro kterého se štěstí lásky a přátelství změnilo v bolest, přinejmenším."
F moll Fantasia, jeden ze Schubertových vrcholů, pochází z počátku roku 1828 – krátce před jeho smrtí. Začátkem letošního roku uspořádal skladatel svůj první veřejný koncert. Schubert velmi chtěl zařadit Fantazii do programu koncertu, ale konečné vydání, kterému přikládal velký význam, neustále oddaloval a doslova na poslední chvíli Obecně jsem se rozhodl odložit premiéru na příští veřejný koncert. Což už tam nebylo... To je dvojnásob škoda, uvážíme-li, že žena, která Fantazii inspirovala, mohla klidně být přítomna na tom jediném celoživotním sólovém koncertu - žila tehdy ve Vídni. Sám Schubert jen jednou slyšel svou Fantazii předvést květnový večer v salonu jednoho ze svých přátel...
Jeho výdělek z prvního koncertu činil 320 florinů a nakonec si mohl pořídit klavír, z čehož měl velkou radost. Zda je to ale hodně nebo málo, si můžeme představit pouze při srovnání Schubertova honoráře s příjmem houslisty Niccola Paganiniho, který v té době dobyl Vídeň. Mimochodem, vídeňský hudební kritiky umlčeli Schubertův veřejný koncert právě proto, že byli zcela pohlceni recenzováním senzačních výkonů italského houslového génia. Paganini tedy za své vídeňské turné dostal 28 tisíc florinů, tedy 807krát více než Schubert.
Utrpení v minulé rokyživot fyzicky i morálně, horlivě soucítil se všemi ponižovanými a odmítanými. Schubert byl také osobně zraněn urážlivým pronásledováním, kterému byli Židé ve Vídni vystaveni za vlády Marie Terezie až do roku 1926.

Fantasia F moll D.940 pro čtyři ruce, upravená pro dvě ruce.

Prostupuje vysoká melancholie Fantazie f moll. Začíná tiše - "klavír", s osvíceným a nepopsatelným skvělé téma. Z nějakého důvodu se mi zdá, že toto skvělé téma přišlo k Schubertovi shora, nemělo vzniknout mezi lidmi. Proto mě docela překvapilo, když jsem se o jeho dekódování dozvěděla kanadská muzikoložka Rita Steblin. Podle jejího názoru se v latinských názvech poznámek, které se jakoby ozvěnou, navzájem objímají, skrývají iniciály jmen Caroline Esterhazy a Franze Schuberta.

Hlavní téma se uprostřed opakuje po tragické epizodě, která končí náhlou dramatickou pauzou. V codě to zní upraveně, vrací se k fuge připomínající Bachovy slavné fugy, aby ji pak pošlapaly ohlušující závěrečné akordy – utrpení zabíjí lásku. Samozřejmě je to moje osobní četba a jako každé velké dílo může každý svobodně vnímat Fantazii po svém. Věřím však, že kdo hudbu poslouchá citlivě, bude šokován - až bude mít mráz, až husí kůže - jak markantní kontrast mezi světlem a tmou ve Fantasii je.
Můžeme jen hádat o plačtivých, s podílem výčitek svědomí, prožitcích Caroline Esterhazy v manželství s hraběnkou Crenneville, pokaždé, když po Schubertově smrti usedla ke klavíru, aby zahrála Fantazii f moll. Není to tak dávno, co byla nalezena Carolinina osobní alba s pečlivě sbíranými Schubertovými milostnými písněmi – i když sotva slouží jako důkaz její lásky k učiteli. Caroline nebyla šťastná pozdější život: pozdě, v 38 letech se provdala za jistého barona mnohem staršího než je ona sama, jejich manželství bylo bezdětné a o pět let později se rozpadlo, následoval rozvod, důvody, pro které historie mlčí... Nicméně rád bych myslet si, že ve šťastných i tragických chvílích pro ni témata Fantazie – témata rocku – zněla buď lehce, nebo hrozivě.
A pak bych si dovolil navrhnout, že ženský instinkt jí řekl, jaký přínos může mít její vzájemná láska pro Schuberta – zahřeje ho na duši, rozzáří a prodlouží život a povzbudí ho k psaní ještě krásnějších výtvorů. Ale je tu sakramentská otázka: kdyby Schubert netrpěl nešťastnou láskou, složil by něco jako F-moll Fantasii? Sám na to reptal: „svět nejvíce miluje mé věci psané v nejstrašnějším zoufalství“. Proto se ukazuje, že skládání božské hudby se pro něj stalo jedinou příležitostí, jak dát průchod svému zoufalství, vylít si žal...
.... Schubert zemřel v domě svého bratra Ferdinanda. Tam ho 10 dní před jeho smrtí navštívili jeho přátelé muzikanti a zahráli mu oblíbený kousek— Beethovenův kvartet c moll. Poslouchal se slzami v očích, protože Beethovena zbožňoval, snil a zároveň se neodvažoval, styděl se za ním přijít, ačkoli žili ve stejném městě. Aniž by to tušil, přátelé mu krátce před Beethovenovou smrtí ukázali Schubertovy písně. „V Schubertovi je nepochybně Boží jiskra. Věřte mi, jednoho dne zahřmí po celém světě,“ řekl Beethoven. Na pohřbu svého idolu, dva roky předtím vlastní smrt, 29letý Schubert sloužil jako nosič mezi slavnými vídeňskými hudebníky.

Dodám, že to byli velcí skladatelé Robert Schumann a Felix Mendelssohn, kteří o mnoho let později odkryli hromady Schubertových rukopisů, kteří objevili ve Ferdinandově domě stovky již ztracených děl a mnohá z nich provedli poprvé. Na rozdíl od aforismu Michaila Bulgakova, že rukopisy nehoří, v reálný svět hoří, jsou ukradeni a hnijí v troskách. Schubertovy rukopisy - Šťastný případ: dva velcí asketové v doslova Vykopali poklad a oživili „zakopané naděje“.

Sergej Kuzněcov. Foto – Roman Gončarov

M24.ru pokračuje ve vzdělávací rubrice „Ponoření do klasiky“.

Tradičně žádáme koncertního hudebníka, aby pomohl nepřipraveným posluchačům pochopit skladatelův záměr konkrétního díla.

Šesté číslo je věnováno Franzi Schubertovi a jeho Fantazii f moll, kterou pojednává Sergej Kuzněcov. V sérii sólových koncertů od koncertní sezóny 2017–2018 klavírista provede všechny Schubertovy klavírní sonáty.

Sergej Kuzněcov se narodil v rodině hudebníků. Od šesti let studoval ve třídě V. A. Aristovy na MSMSH. Gnesins. Od roku 1996 byl Sergej žákem ve třídě prof. M. S. Voskresenského na Moskevské konzervatoři, kterou v roce 2001 absolvoval s vyznamenáním. V letech 2001 až 2005 studoval Sergej u prof. Oleg Maisenberg na postgraduální škole na Vídeňské hudební univerzitě, od roku 2003 - také na postgraduální škole na Moskevské státní konzervatoři u prof. Voskresenský.

V roce 1999 získal 1. cenu na mezinárodní soutěži A.M.A. Kalábrie (Itálie) a v roce 2000 III. cena na soutěži Andorrského knížectví (2000). V roce 2003 získal Sergej 2. cenu na mezinárodní soutěži pojmenované po. Gezy Andes (Švýcarsko).

Za provedení Prokofjevova koncertu č. 3 ve finále soutěže získal cenu publika a pozvání na festival v Lucernu. V roce 2005 získal hudebník 2. cenu na mezinárodní soutěži v Clevelandu (USA). Rok 2006 přinesl 2. místo na mezinárodní soutěži v japonském městě Hamamatsu.

Sergej Kuzněcov:

— Možná měl Schubert trochu smůlu na načasování svého života. Narodil se pouhých třináct let před pilíři romantismu Chopinem a Schumannem a čtrnáct před Lisztem a zemřel pouhý rok po smrti Beethovena, největšího představitele vídeňského klasicismu.

Stejně tak Schubertův styl sám o sobě je někde mezi světem skutečného klasicismu a romantismu a teoretici mu těžko přiřazují nějakou nálepku. Nikdy necestoval mimo rakouské císařství, zemřel ve Vídni a je pohřben vedle Beethovena, ale zároveň Schubert nahlédl do nastupujícího romantismu, takže je nejsnazší si ho připsat.

Celkově ho lze nazvat typickým představitelem uměleckého stylu biedermaier, který ovládl rakouský kulturní život po napoleonských válkách: Schubert píše na první pohled příjemnou, melodickou, lahodnou hudbu. A malba tohoto stylu je příhodně útulná-buržoazní, s příjemnými náměty, bez extrémů, exploitů a hrdinů; všechno v něm je úměrné běžnému člověku.

Ale Schubert je zajímavý, protože bez vymýšlení zvláštních inovací v harmonii nebo hudební formě, s použitím známého obecného hudebního jazyka svých předchůdců, dosahuje pozoruhodného účinku. Těžko říct, v čem tkví jeho kouzlo, ale Schubertovi se podařilo podívat se na hudební prostředky své doby z jiné perspektivy. Jeho jednoduché a očekávané harmonické obraty znějí svěže a originálně a za jednoduchými figuracemi začínají prosvítat nové krásné světy.

Někteří odborníci nemají Schuberta rádi pro podle jejich názoru nedostatečnou originalitu jazyka a harmonii, ale zdá se mi, že, jak říká Ranevskaya, Schubert si už může vybrat, kdo se mu líbí a kdo ne.

Je ironií, že Schubert zemřel právě ve chvíli, kdy se mu sláva a uznání zjevně blížily: po Beethovenově smrti v roce 1827 se stal bezpochyby nejvýznamnějším vídeňským skladatelem. O jeho hudbu se začali zajímat vydavatelé a kritici ho dokonce začali někdy označovat za génia.

Bohužel se mu nikdy nepodařilo získat důstojnou slávu jako autor velkých, vážných děl - ve Vídni byl známý jako autor písní a malých her.

Skutečnost, že vytvořil deset symfonií, 23 klavírních sonát, 15 oper (mnoho z nich nedokončených), by jeho současníky ohromila. Teprve ve 20. století se prvním propagátorem Schubertových klavírních sonát stal rakouský klavírista Arthur Schnabel. Skutečnost, že aspekty Schubertova génia se plněji odhalují ve velkých dílech, je samozřejmá, ne nadarmo je sám tak horlivě publikoval.

Jeho návrat o šest let později se změnil ve velký zážitek – Schubert se zamiloval do Caroline Esterhazy, své studentky. Aniž by dal sebemenší znamení, které by mohlo odhalit jeho pocity, pokračoval v pravidelném vyučování dívčí hudby.

Nešlo o přirozenou nesmělost, ale o společenské konvence: jeho postavení chudého nájemného skladatele nezanechávalo žádnou naději nejen na reciprocitu z její strany, ale ani na samotné právo vyznat mu lásku, kromě fráze, že všechny jeho díla jí byla skutečně věnována. Později se viděli několikrát ve Vídni. Ale to všechno je pozadí.

O reakci Esterhazyho dcery není nic známo, dopis s odpovědí (pokud vůbec nějaký byl) se nedochoval. Celý život si ale uchovávala Schubertovu hudbu a vzpomínku na něj. Caroline se vdala poměrně pozdě a ne příliš šťastně.

Možná byla Schubertova láska do určité míry vzájemná, ale to je spekulace. Zvlášť dojemné se mi zdá, že Caroline nevěnoval symfonii nebo sonátu, nikoli duet s houslemi, ale čtyřruční dílo. Účastníci takového intimního souboru sedí nejblíže k sobě - navzájem se cítí lokty, cítí dech toho druhého.

Často byla taková hudba určena pro domácí hraní amatérů (v té době si skladatelé zachovali klasicistní rozdělení příjemců hudby na „amatéry“ a „profesionály“), ale Schubert byl velkorysý a vytvořil několik skutečných čtyřručních mistrovských děl, většinou pro druhou kategorii. umělců: technicky jsou poměrně složité.

Samotná tónina f moll by mohla sloužit k vyjádření mimo jiné afektu neopětované lásky. Afekt je koncept z období renesance a baroka (konec 16. – začátek 18. století). Myšlenka byla, že umění operuje s určitou sadou barev a zprostředkovává určité stavy: lásku, nenávist, nadšení, náboženské rozjímání atd.

Každému z těchto stavů (afektů) odpovídají i hudební prostředky - vybrané nástroje, rytmy, melodické figury, tonalita. To by na kvalifikované posluchače té doby skutečně mohlo působit patřičným dojmem, ale nyní to vypadá jako přitažené a umělé zúžení hudebních možností.

Schubertova zásluha spočívá v tom, že vytváří spojení, mosty mezi díly: například používá stejné téma v různých částech – a to funguje jako lepidlo. Nebo bere společné tonality pro vnější sekce, což také pomáhá propojit dílo dohromady. Často spolu různá témata hry ve skutečnosti souvisejí, vycházejí jedna z druhé, a posluchač si to nemusí uvědomovat, ale podvědomě to cítí.

Díky takovým technikám je dosaženo větší integrity Fantazie. Franz Liszt později této myšlenky využil a rozvinul ji v mnoha orchestrálních a klavírních dílech.

Hlavní témata fantazie jsou postavena kolem dvou not – F a Do, kde F je tónika v tónině f moll a Do je dominantní. V němčině jsou tyto poznámky označeny písmeny f a c. Existuje verze, která se mi zdá velmi přesvědčivá, že nejde o nic jiného než o iniciály jmen Franz a Caroline (např. Robert Schumann ve svých dílech hojně používal podobné šifry a kódy – „Variace na téma A-B-E-G-G “ nebo variace motivu A-Es-C-H v „Karnevalu“).

Dílo otevírá neuvěřitelně dojemné, bezbranné, pietní téma, které je postaveno pouze na těchto notách.

Mimochodem, Schubert má maďarskou melodii pro klavír pro dvě ruce - drobné dílo napsané v roce 1824 během svého druhého pobytu v Maďarsku.

Teoretici naznačují, že jde o typickou intonaci, rytmus maďarského jazyka. Druhá věta Smyčcového kvintetu C dur pro dvoje housle, violu a dvě violoncella je dalším příkladem použití této intonace.

Fantasy je zajímavá i z hlediska formy. V první části Schubert uvádí jiné, kontrastní téma a opakuje je ve čtvrté části, kterou je dvojitá fuga. Samotné slovo „fuga“ je milovníky hudby vnímáno jako strašlivé monstrum z doby baroka. Ve skutečnosti se této formě nevyhýbali ani skladatelé pozdějších epoch (včetně například Čajkovského).

Schubert píše složitou dvojitou fugu, se střídavým rozvíjením dvou nezávislých témat ve dvou hlasech a jejich pasáží v pozměněné podobě ve zbývajících dvou hlasech. Druhé téma z první sekce je zde rozpoznatelné. Posluchač se skromnými zkušenostmi si toho nevšimne, ale podvědomě pocítí soudržnost částí. Schubert tvoří úplný, konzistentní, vlastní svět ve Fantasii.

Druhá část fantasy je pomalý úsek v jiné, velmi vzdálené tónině F-dur, která se f moll prvního dílu téměř nedotýká. Téma této sekce napodobuje (obrácenou) pomalou větu z Paganiniho Druhého houslového koncertu (Paganiniho koncerty měly na jaře 1828 ve Vídni velký úspěch, Schubert na nich byl a o této části druhého koncertu řekl, že „slyšel andělský zpěv“). Srovnej, Schubertovo stoupající téma

Odvážné, rozhodné scherzo ozývá scherzo z Dvořákova A dur kvintetu. Tuším, že to nemusí být náhoda a představitel české národní školy se mohl inspirovat hudbou Schuberta.

Schubert věnuje velkou pozornost tonalitě. Pro něj je důležitá změna laku, osvětlení, materiálu – všeho, z čeho je jeho hudba utkána. Ve Fantasy hlavní téma- to jádro, na kterém je navlečena celá forma a pokaždé přejde v mollové tónině a pak zní osvíceně, ale hořčeji v durové tónině.

Je to překvapivé, protože durovou tóninu zpravidla vnímáme bezpečněji a pohodlněji a Schubert dokáže využít durovou tóninu k větší dramatičnosti. Schubert nepřišel hned na myšlenku provést téma v durové tónině, pokaždé dokončit jeho prezentaci a dát zvláštní zvuk celé Fantasii.

Pokud jde o rozvíjení dramatu, téma prochází fantazií několikrát, pokaždé se vrací k hlavní tónině, ale nanejvýš naposledy, na konci skladby místo dur zazní tón z jiné tóniny, načež se vše změní a spadne zpět do moll. Téma několikrát dosáhne pomyslného štěstí, ale místo jasného konce se zhroutí do mollové tóniny.

Je zajímavé, jak rafinovaně Schubert konstruuje psychologickou mapu tohoto dramatu. Dalším důležitým detailem je zde komprimovaný, téměř bleskurychlý závěr o osmi taktech, který je pro načasování celé fantasy zcela netypický. Složitost úkolu spočívá v tom, že čistě psychologicky je velmi obtížné jej dosáhnout, ale Schubert uspěje.

Malý fragment je nasycen mnoha harmoniemi. Toto je pravděpodobně jeden z nejvýraznějších Schubertových konců, pokud jde o emocionální dopad – tato hudba končí tak náhle a přesvědčivě.

Krása této hudby přitahuje klavíristy natolik, že si samozřejmě mnozí nemohli pomoct a chtěli ji zkusit hrát sólově, ve dvou rukou.

Existuje několik transkripcí Fantazie pro dvě ruce, například od našeho vynikajícího klavíristy M. I. Grinberga z 60. let minulého století. Takovou úpravu jsem také udělal, vydalo ji nakladatelství Muzyka. Zvukové ilustrace připojené k textu jsou fragmenty mé nahrávky právě takové sólové verze.

Můžete si poslechnout původní čtyřruční verzi v nádherném provedení Murrayho Perahia a Radu Lupu:

Příští koncert Sergeje Kuzněcova je 22. února 2017 v Centru Pavla Slobodkina. Na programu je Druhý koncert pro klavír a orchestr P. I. Čajkovského.