Griboedovovo shrnutí milionů muk. Milion muk (kritická studie)

„Milion muk“ (souhrn).

Komedie „Běda z vtipu“ je obrazem morálky, galerií žijících typů, spalující satirou a především komedií. Jako obraz je obrovský. Její plátno zachycuje dlouhé období ruského života – od Kateřiny po císaře Mikuláše. Skupina dvaceti lidí odrážela celou bývalou Moskvu, její design, jejího tehdejšího ducha, historický okamžik a morálku. A to vše s takovou uměleckou, objektivní úplností a jistotou, jaká byla dána pouze Puškinovi a Gogolovi.

Dokud bude existovat touha po poctách kromě zásluh, dokud budou existovat mistři a lovci, kteří se budou líbit a „brat odměny a žít šťastně“, zatímco drby, zahálka a prázdnota nebudou převládat jako neřesti, ale jako součásti. z veřejný život, - do té doby samozřejmě ten moderní společnost rysy Famusovců, Molchalinů a dalších.

V hlavní roli je samozřejmě role Chatského, bez které by nebyla komedie, ale byl by tu obraz morálky.

Každý Chatsky krok, téměř každé jeho slovo ve hře je úzce spjato s hrou jeho citů k Sophii, podrážděné nějakou lží v jejích činech, kterou se snaží rozplést až do samého konce. Veškerá jeho mysl a všechny jeho síly jsou vynaloženy na tento boj: sloužil jako motiv, důvod k podráždění pro ony „miliony muk“, pod jejichž vlivem mohl hrát pouze roli, kterou mu naznačil Gribojedov, role mnohem větší, nejvyšší hodnotu, spíše než neúspěšná láska, jedním slovem role, pro kterou se celá komedie zrodila.

Role Chatského je strastiplná, ale zároveň vždy vítězná.

Vitalita Chatského role spočívá v jeho nedostatku rozptylování.

Role a fyziognomie Chatských zůstávají nezměněny. Chatsky je především odhalovač lží a všeho, co zastaralo, co přehlušuje nový život, "volný život."

Jeho ideál" volný život“ je definováno: toto je svoboda od všech těchto očíslovaných řetězů otroctví, které spoutá společnost, a pak svoboda – „zaměřit se na vědy, mysl hladová po vědění“, nebo se svobodně oddávat „kreativnímu, vysokému a krásnému umění“ – svoboda „sloužit či nesloužit“, „žít na vesnici nebo cestovat“, aniž by byl považován za lupiče nebo podněcovače, a – řada dalších postupných podobných kroků ke svobodě – z nesvobody. Chatsky je zlomený množstvím staré energie, která mu zasadila smrtelnou ránu v souladu s kvalitou čerstvé energie.

Je věčným udavačem lží skrytých v přísloví: „Sám v poli není válečník. Ne, válečník, pokud je Chatsky, a navíc vítěz, ale pokročilý válečník, šarvátka a vždy oběť. Chatsky je nevyhnutelný s každou změnou staletí.

Sofya Pavlovna není individuálně nemorální: hřeší hříchem nevědomosti, slepoty, ve které všichni žili -

Světlo netrestá bludy,

Ale vyžaduje to pro ně tajemství!

Tento Puškinův dvojverší vyjadřuje obecný význam konvenční morálky. Sophia nikdy neviděla světlo z ní a nikdy by neviděla bez Chatského, kvůli nedostatku náhody. Není tak vinná, jak se zdá. To je směs dobrých instinktů se lží, živá mysl s absencí jakéhokoli náznaku myšlenek a přesvědčení, zmatení pojmů, duševní a mravní slepota - to vše v sobě nemá charakter osobních neřestí, ale je jako společné rysy její kruh. V její vlastní, osobní tváři se ve stínech skrývá něco vlastního, žhavého, něžného, až zasněného. Zbytek patří vzdělání.

Když se podíváte hlouběji na Sophiinu povahu a okolí, uvidíte, že to nebyla nemorálnost, co ji „spojilo“ s Molchalinem. Především touha sponzorovat milovanou osobu, chudou, skromnou, která se k ní neodvažuje pozvednout oči - povýšit ho k sobě, do svého kruhu, dát mu rodinné právo. Role vládnout submisivnímu tvorovi, dělat ho šťastným a mít v sobě věčného otroka, ji bezpochyby bavila. Není její vina, že z toho vzešlo budoucí „manžel je kluk, manžel-sluha je ideál moskevských manželů!“. Ve Famusově domě nebylo kam narazit na jiné ideály. Obecně je těžké nemilovat Sophii: má silné sklony pozoruhodné povahy, živou mysl, vášeň a ženskou jemnost. Bylo to zničené v dusnu, kam nepronikl jediný paprsek světla, jediný proud čerstvý vzduch. Není divu, že ji Chatsky také miloval. Po něm sama prosila o jakýsi smutný pocit, v duši čtenáře není proti ní smích, s nímž se rozcházel s ostatními lidmi. Samozřejmě je to pro ni těžší než kdokoli jiný, dokonce i Chatsky.

Jako kritickou reakci na komedii Alexandra Sergejeviče Gribojedova „Běda vtipu“ vytváří Ivan Aleksandrovič Gončarov „Milión muk“. Shrnutí článku - hluboké sociální a ideologický rozbor tato práce. Je příznačné, že název článku byla fráze, kterou vypustila Gribojedovova postava Alexandra Andrejeviče Chatského. Již při čtení nadpisu je tedy jasné, o čem bude řeč.

Komedie požadovaná dobou

Bylo toto hodnocení provedeno včas? Bezpochyby. Rusko žilo v přechodném období od éry kapitalismu. Prostí ještě neexistovali, a přesto šlechta zůstávala nejvyspělejší vrstvou společnosti. Ale je to všechno šlechta? To je ta otázka. Rozvoj obrovské země už nemohli podporovat hrdinové tohoto typu Puškinův Oněgin, ani Lermontovský Pečorin. Článek I.A. Gončarové „Milión muk“ populárně a logicky přivedl své čtenáře k tomuto závěru. Společnost samozřejmě požadovala nový, svěží pohled na společnost, na roli občana, na vzdělání, na sociální aktivity. A tento vzhled byl prezentován obrazem Alexandra Andreeviče Chatského.

Postava Chatského

Postava Chatského není jen ústřední, ale odstředivá v Goncharovově „Milión mukách“ byla věnována adekvátnímu a spravedlivému posouzení významu tohoto obrazu (který předtím prostě neexistoval). Shrnutí komedie je, že Chatsky konfrontuje „starý svět“, inteligentně a smysluplně svědčí o pravdě. V aristokratických kruzích v Moskvě není obvyklé mluvit takto. A upřímný popis„pilíře společnosti“ vnímá nejvyšší šlechta jako „útok na základy“ a svatokrádež. Šlechta je tváří v tvář jeho rétorice bezmocná, vyhýbají se mu a prohlašují ho za šílence.

Je to legální? Ano, a to v nejvyšší míře! Připomeňme, že ani Alexandr Sergejevič Puškin Chatskému nerozuměl. Slavný básník, který si všímá spravedlnosti výroků komediálního hrdiny, je zároveň zmaten: „Proč to všechno říká, když ho nikdo neslyší“ (tj. zastřená otázka je jasně cítit: „Není Chatsky blázen? “). Dobrolyubov otevřeně ironicky zacházel s touto postavou - „hráčem hazardních her“. Vzhledem k tomu, že zásadní novinku talentovaně vytvořeného obrazu nezaznamenala téměř celá společnost, ve skutečnosti proto Goncharov napsal „Milión muk“. Stručné shrnutí jeho díla je rozborem Gribojedova díla.

Náš hrdina tedy přijíždí do aristokratické Moskvy a bere si čas od podnikání, aby vyznal lásku mladé, vzdělané a romantické Sofye Famusové, která ho odmítá. Na tom je postavena dějová intrika. Dívka na oplátku už zapomněla na svůj první cit k němu. Pohání ji romantická velkorysost. Proto nelze říci, že je tak obchodnická jako její vyvolená - průměrný a odporný tajemník jejího otce - Alexey Stepanovič Molchalin. Lidé, kteří napodobují činnosti, aby dosáhli svých kariérních aspirací, jsou neduchovní lidé, schopní projevit servilnost a následně zradit. Tichí lidé. Goncharov věnuje „Million Torments“ jejich žíravé charakterizaci. Shrnutí komedie ukazuje: musí prohrát. Koneckonců, budoucí stav „Molchalinů“ je mnohem hroznější než stav „Famusovů“.

Alexey Stepanovich Molchalin je antipodem Chatského. Zbabělý, hloupý, ale „umírněný a opatrný“ kariérista a v budoucnu byrokrat. Na obrázku Molchalina není nic živého ani přirozeného. Jeho životní kalkul je ale správný – právě takové lidi, od přírody otroci, ti u moci raději povyšují, aby pak mohli nerušeně vládnout s pomocí takových lidí, kteří nemají vlastní názory.

závěry

Jaký význam má toto dílo Ivana Alexandroviče? To je jasné. Gončarov věnuje „Milión muk“ objektivnímu a hodnotnému posouzení. Shrnutí článku je přesně věnováno tomuto „paprsku světla v temném království“.

Gončarovova zásluha spočívá v tom, že si po chvíli všiml zásadního detailu: Chatsky je aktivní, je schopen se změnit svět. Je to muž budoucnosti, což se o pasivních snících Oněginovi a Pečorinovi říci nedá. Obraz Alexandra Andreeviče, navzdory názvu Griboyedovovy komedie, je optimistický. Vzbuzuje důvěru ve svou správnost, protože je literárním a obrazným ztělesněním slov „a ten v poli je válečník!“

Víra tohoto muže je vírou Decembristy. Komedie je tedy jakýmsi poplašným zvonem pro budoucí události ruská společnost ke kterému došlo 14. prosince 1825

Rok vydání knihy: 1872

Gončarovův kritický článek „A Million Torments“ byl poprvé publikován v roce 1872. Práce analyzuje populární ruskou hru tzv. Autor to označuje za aktuální dodnes, svá slova potvrzuje citacemi ze samotné knihy. Dnes si Goncharovův článek „Milión muk“ můžete přečíst v rámci školní osnovy, a autora lze nalézt mezi.

Shrnutí článků „Milión muk“.

Gončarov ve svém díle „Milión muk“ poznamenává, že Griboedovův román „Běda vtipu“ lze i po letech nazvat docela čerstvá práce. Postavy ve hře dokonce přirovnává k postavám. Ty druhé se podle jeho názoru již stávají minulostí a vyblednou, zatímco Gribojedov dokázal zprostředkovat charakter lidí tak přesně, že neztrácí na aktuálnosti.

Další v Gončarovově náčrtu „Milión muk“ souhrn vypráví, že Griboedovova hra byla schopna přesně odrážet morálku té doby. Ve dvaceti postavách dokázal spisovatel satirickou formou mistrně vykreslit celé hlavní město s jeho výhodami i nevýhodami. Vše, co se dělo za dveřmi běžných obyvatel, se mohlo promítnout do díla: pomluvy, rodinné intriky, zahálky.

V Gončarovově díle „Milión muk“ se také můžeme dočíst o hlavní postavě Griboedovovy hry, Alexandru Chatském. Zde je přirovnáván k postavě. Autor náčrtu však dává přednost Chatskému. Koneckonců, podle jeho slov je tu touha stát se lepším. Na rozdíl od Oněgina nepromarnil svůj život nesmyslně, ale zvládl studium na univerzitě, návštěvu rozdílné země, četl hodně knih. Gončarov navíc Chatského nazývá bojovníkem za své přesvědčení – kvůli tomu, že hlavní hrdina nerad obsluhoval někoho vyššího, přišel o předchozí zaměstnání. Kontrastem k němu je Famusov, který hájí zakořeněný způsob života s jeho lží a servilností.

Poté se ze shrnutí Goncharovova článku „Milión muk“ můžete dozvědět, že ve hře Griboedov dokázal plně odhalit lyrickou stránku postavy. To bylo možné díky mladé dívce Sophii, pro kterou se Chatsky cítil silné pocity. A přestože hrdinka miluje někoho jiného, mladý muž se tvrdošíjně snaží získat její náklonnost. Ale vše k ničemu.

Gončarov ukazuje, jak těžké bylo pro Chatsky žít v této společnosti. Díky svému přesvědčení dokázal mnohé poštvat proti sobě – manžele Gorichevovy, paní Khlestovou a podvodníka Zagoreckého. Zbývá mu jen „milion muk“ a smutek z jeho mysli. Nakonec hlavní postavu omrzí boj s ostatními a začne se chovat, jako by se zbláznil.

Později, v Gončarovově článku „Milión muk“, shrnutí stručně popisuje Sophiinu povahu. Autor si všímá dívčiny podobnosti s hlavní postava výše zmíněný román Puškina od Taťány. Je také první, kdo přiznává své city a upřímně se oddává v lásce. Ale je v tom něco jiného, nějaké vnitřní síla a bystrá mysl. To je přesně to, co Chatského uchvacuje.

Sám Alexandr, unavený bojem proti pokrytectví a lžím, chápe, že zde neuspěje. To je to, co dělá obraz hlavní postavy aktuální dodnes. Goncharovova práce „A Million Torments“ stručně vysvětluje, že lidé jako Chatsky budou na zemi vždy existovat. Jsou to bojovníci za budoucnost, za pokrokové myšlenky a spravedlnost. Ani Puškinův Oněgin není tak bystrá postava. Chatsky usiluje o osvobození od neviditelného otroctví, které visí nad všemi lidmi. Z tohoto důvodu jeho image nikdy nezestárne.

Při shrnutí výsledků se autor zamýšlí nad důležitostí správné interpretace textu na jevišti ve formě divadelní inscenace. Gončarov ve svém článku „Milión muk“ hovoří o tom, že pro herce je již docela obtížné ztvárnit charakter lidí té doby, takže často najdete nepravděpodobné herectví. Aby se inscenace dotkla srdcí diváků, musí být herci prodchnuti každou linií hry, zprostředkovat ji tak, aby se lidé v hledišti cítili stejně jako postavy. Toho lze dosáhnout intonací, hlasitostí a hlasem každé postavy. Jedině tak budou moci diváci slyšet ukázkové provedení role.

Článek „Milión muk“ na webu Top Books

Ve své kritické skice „A Million Torments“ I.A. Gončarov popsal „Běda vtipu“ jako živou, ostrou satiru, ale zároveň komedii, která ukazuje morálku a historické momenty Moskvy a jejích obyvatel.

Ve hře se Griboedov dotkl docela důležité otázky jako jsou: výchova, vzdělání, občanská povinnost, služba vlasti, nevolnictví a uctívání všeho cizího. Dílo popisuje obrovské období v životě ruského lidu, od Kateřiny po císaře Mikuláše, symbolizované skupinou 20 hostů na Famusovově recepci, které se hlavní postava komedie Čačskij účastní. Spisovatel ukázal boj minulosti a přítomnosti v obrazech společnosti Chatsky a Famus.

Když Chatsky přijede do Famusova domu navštívit svou milovanou Sophii, setká se s lidmi žijícími ve lži a pokrytectví. Lidé, kteří se zajímají pouze o večeře a tance, které nezajímá vůbec nic nového. Chatsky zosobňuje člověka s novou strukturou mysli a duše, který je inspirován novými nápady a znalostmi, který hledá nové obzory. Je znechucen tím, že slouží vlasti jen kvůli hodnostem a bohatství.

A co Sophia? Sophia Chatského nemilovala, podváděla ho a vybrala si úzkoprsého Molchalina, který ví, kde a komu má sloužit. Poté, co prohlásila Chatského za blázna, se Sophia připojí k Chatského „mučitelům“, kteří se mu smějí a posmívají se mu.

Ve Famusovově společnosti zůstává Chatsky nepochopený. Vidí a chápe hrůzu nevolnictví a skutečnost, že tento svět vlastní ti pánové, kteří se o problémy absolutně nestarají běžní lidé a stát se více starají o své vlastní dobro. Chatsky přitom nechápe, jak je možné vyměnit člověka za psa, nebo sebrat dítě jeho rodičům, aby uspokojil vůli pána.

Bohužel jeho řeči ani utrpení nikoho netrápí a Chatsky vyjádřením všeho, co nashromáždil, obrací všechny ještě více proti sobě. A stojí proti lidem, kteří si váží moci a bohatství, ale velmi se bojí osvícení a pravdy. Hovoří o tom, jak pokrok společnosti souvisí s rozvojem osobnosti, rozkvětem vědy a osvětou. Ale bohužel, to vše je cizí a cizí společnosti staré Moskvy. Vždy ho upozorňují na jeho předky, že potřebuje být stejný. Chatsky je velmi chytrý a vzdělaný a nechápe, jak nemůžete žít, ale pouze hrát své role. Zesměšněný a nepochopený opouští Famusovův dům se svým nevyřešeným trápením.

Gončarov věří, že Chatsky byla zlomena množstvím staré síly, ale na oplátku jí zasadil smrtelnou ránu kvalitou nové síly, čímž začalo nové století.

Nesmrtelné dílo slavná klasika Gribojedovovo „Běda z vtipu“, které bylo a je v průběhu času uváděno v mnoha divadlech po celém světě, neztratilo na aktuálnosti.

Ivan Gončarov - ruský spisovatel A literární kritik, který se narodil v roce 1812. Proslavil se napsáním analytického článku, ve kterém analyzoval zápletku slavná hra Gribojedová. Dílo bylo autorem rozebráno tak důkladně, že prostudováním článku se můžete podrobně dozvědět o každé hlavní postavě hry, její kladné a negativní vlastnosti charakter. Článek se jmenoval „A Million Torments“, jehož shrnutí lze číst online bez velké časové investice.

Ve skutečnosti není Gončarovova kritika Gribojedovovy hry pouze analýzou příběhová linie díla, ale i satira na způsob života domorodých obyvatel Moskvy. Autor se vysmívá jejich morálce, kultuře, způsobu života, postoji k životu a lidem kolem nich. Níže si můžete přečíst shrnutí „A Million Torments“, které je prezentováno ve zkrácené podobě.

Jde o postavu, která má podle Gribojedova příliš bystrou mysl. Jeho rozvinutá mysl mu brání žít, budovat si normální způsob života a rozvíjet se. Goncharov poznamenává, že navzdory tomu je Griboedova Chatsky ve srovnání se stejnými hlavními postavami v dílech Lermontova a Puškina - Pečorinem a Oněginem - o řád vyšší než oni.

Za prvé, jako člověk má Alexander Andreevich Chatsky velké množství pozitivní vlastnosti charakter.

Alexander Andreevich strávil celý svůj život důkladnou přípravou na velké úspěchy. Hrdina hry se ve škole dobře učil, hodně četl a lví podíl svého času věnoval cestování, a proto se vyznačuje arogancí a pýchou. Z tohoto důvodu se mladý muž najednou rozešel s ministry. Tento rys Chatského charakteru dovedně popsal Griboedov pomocí jediné fráze : "Rád bych sloužil, ale být obsluhován je odporné." Kromě hrdosti lze také zaznamenat pocit sebeúcty, který se u hrdiny velmi intenzivně rozvíjí.

Vyhrocené debaty mezi Famusovem a Chatským nám umožňují zachytit samotnou podstatu dříve napsané hry.

Poznámka!Hlavní postava díla je člověkem zcela nové doby.

Mysl hlavního hrdiny je plná jasných a nových nápadů. Mladík odsuzuje morálku minulých let. Podle příběhu je Famusov jeho úplným opakem, hájí staré tradice, pravidla a základy minulých let.

Dva tábory a milostný trojúhelník

V komediální hra Gribojedovovo „Běda z vtipu“, tvoří se dva hlavní tábory odpůrců:

Velká rodina Famusova. Zde autor popisuje starší a mladší bratři, stejně jako jejich otec.
Jeden proti všem, věčný hledač pravdy a nových myšlenek - Chatsky.

Také se odehrává v komedii milostná aféra. Jedná se o trojúhelník vztahů, který tvoří Sophia, Chatsky a Molchalin.

Sophia je zamilovaná do Molchalina, ale nemůže vyjádřit své pocity, protože projev vášně ženy vůči muži je známkou vulgárnosti. Navzdory tomu Sophia všemi možnými způsoby Molchalinovi naznačuje, že mu není lhostejná.

Při jízdě na koni dívka předstírá, že ztratila vědomí. Molchalin je tak bázlivý a plachý člověk, že je omámený a není schopen rozpoznat Sophiiny skutečné úmysly.

Alexander Andreevich zase chová láskyplné city k Sophii. Hlavní hrdina se netají svým postojem k předmětu své lásky, ale dívka o něj nejeví žádný zájem. Všechny její myšlenky jsou zaměstnány výhradně Molchalinem. Z tohoto důvodu Chatsky považuje svého protivníka za nonentitu, která není tak hodná lásky. krásná žena jako Sophia. Chatsky se považuje za kategorii zapálených a statečných mužů, jejichž duše a mysl jsou roztrhány „milionem muk“.

Chatsky svými ostrými a zároveň sarkastickými poznámkami docílí toho, že proti sobě poštvá Famusovy, Sophii a Molchalina. A přesto někde v hloubi jeho duše stále existuje naděje, že s ním Sophia projeví soucit a opětuje jeho milostné city. Ubohý mladík ani netuší, že se proti němu v nepřátelském táboře rodiny Famusovců připravuje spiknutí. Až do této doby jeho bystrá mysl žíravě ničila všechny okolní nepřátele, myšlenky se rychle proměnily v jedovatá slova, která zasáhla nejbolestivější místa jeho nepřátel.

Milion muk

Chatsky je už unavený bojem. Zdá se, že celý svět je proti němu a všechny další pokusy porazit jeho nepřátele jsou jen ztrátou času. V souhrnu článku Gončarov naznačil, že v této fázi je Chatsky smutný a vybíravý vůči ostatním.

Mužova řeč se opije a je těžké zachytit podstatu jeho myšlenek a výroků. To opět potvrzuje zvěsti o šílenství, které Sophia dříve šířila.

Po nějaké době začnou mít Molchalin a Sophia vztah milostný příběh. Mladí lidé se dohodnou na prvním rande a setkají se mimo lidské oči. Pouze Chatsky nepřestává dívku sledovat. Špehuje, jak mladí lidé komunikují v soukromí. Alexander Andreevich, plný žárlivosti a neopětované lásky, uspořádá dívce hysterickou scénu. V tuto chvíli vypadá muž jako Othello: začne Sophii vyčítat, že mu dala falešné naděje, táhla ho s sebou a nakonec ho odmítla.

Sama Sophia se vymlouvá a přesvědčuje bláznivého muže, že ho celou tu dobu od sebe jen odstrkovala. Chatsky Sophii neslyší a nadále trvá na svých pocitech, které ona není schopna přijmout. Gončarov poznamenává, že v v tomto případě Chatsky neměl právo na roli Othella, kterou během hry tak vášnivě vykonával, protože ve skutečnosti mu Sophia nedala žádné sliby a ani nejmenší náznaky lásky. Všechny dívčiny žhavé city směřovaly k bázlivému Molchalinovi.

Užitečné video: „Milion muk“ – za 5 minut

Obrázek Sophia

Goncharov věří, že ve hře „Běda z vtipu“ je průměrná žena té doby zastoupena v obrazu Sophie. To je mravní a zároveň duševní slepota, která je zastíněna pudy chtíče. Pouze s pomocí outsidera tento závoj postupně mizí před očima a vhled přichází, ale příliš pozdě, protože dívčina čest je pošlapána odsouzením ostatních.

V tomto případě je role Chatského v tom, že to byl on, kdo otevřel dívce oči bezvýznamnosti Molchalin. Svou neustálou žárlivostí mladík neustále zdůrazňoval, že Molchalin není hoden její ruky a srdce.

Poznámka! Sophia je také silná ženská postava, která se nestará o názory ostatních. Je docela možné, že právě pro tyto vlastnosti se do ní Chatsky zamiloval, a tak ji chtěl chytit za srdce, protože dívka se mu inteligencí vyrovnala.

Přes veškerou sílu své postavy byla Sophia Molchalinem unesena z toho prostého důvodu, že k němu cítila nejen lásku, ale i velkou lítost. V očích silná žena Molchalin vypadal jako slabý muž, který potřeboval neustálou morální podporu. Sophia ho chtěla povznést, aby se jí stal rovným a byl neustále po jejím boku. Žena se mohla dostat jako věčná otrokyně pod svou naprostou psychologickou kontrolu.

Osobní svoboda

Chatsky vehementně polemizuje s Famusovem a dokazuje, že podstatou svobodného života je prolomit okovy otroctví. Jsou to životní rámce, kritéria a stereotypy, které člověku neumožňují žít tak, jak chce. Famusovovi částečně souhlasí, ale pocit hrdosti jim neumožňuje zcela se podvolit svému partnerovi. Autor článku Gončarov se při popisu této situace zaměřuje na skutečnost, že Alexandr Andrejevič je typem člověka, který pohrdá citáty jako „Sám v poli není válečník“.

Li mluvíme o tom o Chatském, pak je to samozřejmě válečník. I kdyby zůstal sám proti všem, bude tento člověk bojovat a konfrontovat celý svět lidí, kteří nesouhlasí s jeho jediným a správným názorem. Alexander Andreevich dokazuje správnost svých myšlenek, i když je to naprosto zbytečná ztráta času. Chatsky je obrazem člověka, který je zvyklý být vždy v popředí událostí. Představuje skirmisher bojovníka a zároveň oběť, protože výsledek všech sporů je vždy stejný - jde o odmítnutí společnosti člověka, který se odvážil jít proti mínění většiny.

Užitečné video: A Million Torments - produkce studia Open Book

Závěr

Po obecná analýza Gončarovova tvorba přechází k inscenační části Griboedovovy hry. Autor se domnívá, že odehrát komedii je mnohem obtížnější, než se na první pohled zdá. Gončarov odůvodňuje svůj nápad následujícími argumenty:

Historická věrnost. Celé je to v tom, že jeviště netoleruje striktní dodržování historické reality reflektované v díle. Při hraní zápletky hry musí herci vždy zůstat kreativní. Mírná odchylka děje je povolena. V v opačném případě výsledkem takové inscenace bude jedno – jde o průměrnou a nudnou akci, která diváka rychle unaví a nebude motivovat ostatní fanoušky divadelní umění přijít na reprízu představení.
Umělecký výkon. Podle Gončarova je herec zároveň hudebníkem, básníkem a spisovatelem v jednom. Musí mít bystrý smysl pro dílo, jehož děj se na jevišti odehrává. Každá fráze hrdiny hry musí být vyslovena s maximálním uměním. Je také nutné šetřit spisovný jazyk funguje. Právě na tuto harmonickou kombinaci čeká sofistikované publikum. To je akční plán, který by měl úspěšný herec hrající v Gribojedovově hře vždy znát.