Umělecké rysy Evžena Oněgina stručně. Esej o uměleckých rysech románu „Eugene Onegin“

„Eugene Oněgin“ od A. S. Puškina- dílo, v němž se poprvé v dějinách ruské literatury vytvořil konkrétní historický a zároveň poetický obraz s mimořádnou šíří a pravdivostí. éra XIX století. V. G. Belinsky nazval tento román „encyklopedií ruského života“.

„Eugene Onegin“ je realistické dílo. Jeho hlavní postava, Jevgenij Oněgin, je typickým představitelem mládeže 19. století. Neuvěřitelně široký plán zobrazení událostí: Puškin čtenáři ukazuje život panské Moskvy, ruské provincie, světského i pracujícího Petrohradu. Život se ukazuje ve vývoji, v celé své rozmanitosti a zároveň jednotě. Díky představení velkého množství postav (včetně autorových přátel, kulturních osobností, celebrit té doby, např.: „Co tam na něj čeká Kaverin?“, „Obklopena davem nymf, stojí Istomina.. .“, „Vjazemskij se k ní nějak přiblížil pod -sel...“ atd.) vytváří přeplněný román. Všechny tyto postavy jsou s hlavními postavami málo spjaty, nezapojují se do děje, slouží k vytvoření onoho zvláštního uměleckého světa, který se vyznačuje objemem, a také výrazně rozšiřují časoprostorové hranice vyprávění.

Děj románu je poměrně jednoduchý, postavený na milostném konfliktu: Taťána Larina se zamilovala do Oněgina, který se mu odvděčil až po letech, kdy už s ním hrdinka, již vdaná, nemohla být.

Nejdůležitější kompoziční, strukturotvornou jednotkou románu je Oněginská sloka, která organizuje jeho různorodý obsah a dodává vnější uniformitu. Oněginská sloka má své vlastní rýmovací rysy: křížový rým, paralelní rým, dvojverší - celkem 14 řádků. Existují však části, které nejsou napsány v Oněginově sloce: dopisy od Taťány a Eugena, dívčí píseň.

Jazyk románu je považován za standard ruského jazyka, protože toto dílo obsahuje mnoho hovorových, hovorových slov.

Existuje mnoho lyrických odboček, které vnášejí do díla autorův obraz, umožňují vám slyšet jeho názor, pomáhají vyjádřit váš postoj k hrdinovi a dodávají románu šířku, hloubku a obsáhlost. Témata lyrických odboček jsou různorodá: jsou to básníkovy úvahy o vlastním osudu, diskuse o umění, ekonomice, ruské politice, lásce, přírodě, hodnocení literárních směrů, etické úvahy.

Žánr „Eugene Onegin“ je komplexní, A.S. Pushkin to definoval jako „román ve verších“ a „volný román“. Žánrová náročnost je dána lyricko-epickým charakterem díla: osudy hlavních postav jsou zobrazeny na širokém epickém pozadí a lyrické odbočky vytvořit lyrický začátek. Vědci definují žánr „Eugene Onegin“ jako sociálně-každodenní, sociálně-psychologický a morálně-filozofický román.

Jedním z pozoruhodných rysů Puškinova génia je harmonie jeho děl z hlediska jejich dějové a kompoziční struktury. Jasnost, jednoznačnost, harmonie a proporcionalita jsou hlavními kompozičními vlastnostmi Puškinových výtvorů.

Belinsky poznamenal, že v Puškinových dílech „je konec v souladu se začátkem“. Jednou z básníkových oblíbených technik byla totiž prstenová kompozice, kdy se děj ve finále vrací na místo, odkud začal. Příkladem takové kompozice je román „ Kapitánova dcera“, kde akce začíná a končí na panství Grinev. Složení prstenu je také charakteristický pro román „Eugene Onegin“, ve kterém akce začíná a končí v Petrohradě.

Obecně je tento román zcela odlišný komplexní složení. Za prvé stojí za povšimnutí jeho symetrie, jak o tom psal D.D. Blagoy. Hlavní dějové situace v románu jako by se odrážely v zrcadle. Zkusme to vysledovat analýzou textu.

V "Eugene Onegin" jsou dvě hlavní postavy, které jsou umístěny v podobných situacích: Eugene Onegin a Tatyana Larina. Každá z postav má svou „vlastní zápletku“ se všemi jejími složkami – expozicí, zápletkou, vývojem akce atd. Složky obou zápletek jsou navíc svým významem a obsahem do značné míry protikladné.

Expozice v příběhu Tatiany je tedy příběhem o její rodině, dětství, charakteru a životním stylu. Když mluvíme o rodičích hrdinky, básník nás okamžitě seznamuje s klidným, v ruském stylu, odměřeným rytmem klidného okresního života:

Zachovali klidný život

Zvyky drahého starce;

Na jejich masopust

Byly tam ruské palačinky;

Dvakrát do roka se postili;

Miloval kruhovou houpačku

Podblyudny písně, kulatý tanec...

Zde nám básník odhaluje vnitřní svět hrdinka, zdůrazňující Taťánu originalitu a její odlišnost od lidí kolem ní. Nikdy neměla ráda hlučné dětské hry, větrné žerty nebo ruční práce, raději snila sama nebo četla romány.

Obrazy Oněginova dětství a výchovy představují expozici v hrdinově příběhu. Všechny „atributy“ Oněginova dětství jsou jasně v rozporu s tím, co tvoří Tatianiny vzpomínky na dětství. On je vychováván francouzským učitelem, ona je vychovávána „Filipjevna šedovlasá“, stará chůva, ruská selka. Francouzský učitel vštěpuje ruskému chlapci lásku západní kultura- dívka nevědomě sahá k ruské kultuře, která pro ni začala ruskými pohádkami, příběhy její chůvy po mnoho let zimní večery. Je vyveden na procházku Letní zahrada, nekonečné prostory se pro ni stávají místem pro procházky rustikální příroda- pole, kopce a háje. A samotný rytmus Petrohradský život kontrastuje s vesnickým tichem:

A Petrohrad je neklidný

Už probuzen bubnem.

Obchodník vstává, obchodník jde,

Taxikář zajíždí na burzu,

Okhtenka spěchá se džbánem,

Pod ním křupe ranní sníh.

Je příznačné, že pokud v „expozici Tatiany“ zdůrazňuje Puškin její originalitu a odlišnost od svého okolí, pak v „expozici Oněgina“ je naopak zdůrazněna jeho typičnost. Je to obyčejný socialita, chytrý a přívětivý mladý muž, který žije v naprosté harmonii se svým okolím. A teprve na konci „Oněginovy ​​expozice“ v něm básník vyzdvihuje jednotlivé rysy: „bezděčná oddanost snům“, „nenapodobitelná podivnost“ a „bystrá, chladná mysl“.

Děj Tatyanina spiknutí je její seznámení s Oněginem (láska hrdinky vznikla v okamžiku jejich seznámení):

Mezitím Oněginův fenomén

Larins produkoval

Všichni jsou velmi ohromeni

A všichni sousedé se bavili.

Vzhled „městského hosta“ v klidném prostředí provinční život obklopený tu jistou svatozář, jako vždy Oněgina provází okázalost, kolem jeho jména se zvedá povyk.

Děj Oněginova příběhu je jeho setkání s Taťánou v Petrohradu:

"Opravdu," myslí si Jevgenij, "

Opravdu je? Ale přesně... Ne...

Jak! z divočiny stepních vesnic...“

A ten vytrvalý lorňon

Platí každou minutu

Na toho, jehož vzhled matně připomínal

Zapomněl rysy.

Pokud Oněginovo vystoupení ve vesnici provázela nějaká pompéznost, pak Tatianino mistrovství v sekulární společnost Petersburg je přijat mlčky, její chování vyvolává tichý souhlas. Kolem jejího jména není žádný hluk, drby ani směšné dohady, "všechno je tiché, bylo to jen v ní."

Vývoj akce v příběhu Tatiany - další vývoj její pocity.

A do srdce se mi zaryla myšlenka;
Přišel čas, zamilovala se.

Zde zaznívá motiv mládí, první lásky a naděje, ale hrdinčina láska se stále omezuje na sféru jejích intelektuálních zájmů: „Představujíc si sebe jako hrdinku svých milovaných tvůrců,“ přivlastňuje si Taťána „radost někoho jiného“, „někoho jiný smutek."

Vývoj akce ve druhém spiknutí je vývojem hrdinových pocitů (Oněginova láska vznikla v okamžiku jejich seznámení, i když si to neuvědomoval): „Není pochyb: bohužel! Jevgenij je do Tatiany zamilovaný jako dítě; Tráví den a noc v úzkosti láskyplných myšlenek.“ V linii Tatiany byl vývoj akce první láskou mladé dívky. Tady se spíše bavíme o poslední láska zralý muž. Byla naděje, tu je beznaděj (kterou čtenář tuší). V první zápletce se láska projevuje „knihovně“ (V. G. Belinsky), ve druhé je již láska oproštěna od literárního vlivu.

Poté, co se Tatyana zamilovala do Oněgina, rozhodne se přiznat své pocity a napíše mu dopis - „duše důvěřivého vyznání“. Toto je vrchol první zápletky. Tento dopis odhaluje hrdinčin světonázor – její víru v Prozřetelnost, v Boží prozřetelnost. A přitom zde zaznívá motiv podřízení se osudu:

Možná je to všechno prázdné
Klamání nezkušené duše!
A předurčeno je něco úplně jiného...

Oněgin také napíše Taťáně „vášnivou zprávu“ (stejně jako v prvním spiknutí, dopis je vyvrcholením). A hlavní postavou tohoto dopisu je on sám. Pokud byl v Tatyanově dopise kladen hlavní důraz na osobnost jejího vyvoleného, ​​pak v Oněginově dopise dominují jeho vlastní zkušenosti. Píše o sobě, o svých pocitech.Stejně jako v Taťánině dopise i zde vyvstává motiv podřízení se osudu, ale tento motiv je hmatatelný pouze ve slovech hrdiny, a pravděpodobně i v jeho vědomí: „Vše je rozhodnuto: jsem v tvá vůle a já se poddávám svému osudu." V Oněginově jednání je stále stejná neúcta k současnému stavu věcí, „vzpoura“, touha „přetvořit vše“ podle svého vlastního chápání.

Rozuzlením první zápletky je vysvětlení hrdinů v zahradě, blahosklonné „kázání“ Oněgina. Hrdina vidí situaci jako banální: „láska ke skromné ​​dívce pro něj není nic nového“. Za Oněginovými sebevědomými intonacemi se skrývá hrdost: nepřipouští ani pomyšlení, že se na něj usmálo štěstí.

Rozuzlením druhé zápletky je vysvětlení hrdinů v Petrohradě. Oněgin se setkává s Taťánou a poslouchá její „lekci“. A ve slovech hrdinky (na rozdíl od prvního rozuzlení) je pokora. Tatyana se vdala - o jejím osudu je rozhodnuto a ona se nepovažuje za právo na tom něco měnit.

Puškin končí román náhle: Oněgin, zasažen Taťaninou přísností a nepružností, zůstává zmatený a trpí (jako Taťána na začátku románu). Co bude s hrdinou dál, můžeme jen hádat. Jak poznamenává D.D. Blagoy, „v poslední kapitola„Eugene Oněgin“ se skládá ze dvou konců spojených dohromady: konce celého díla a konce romance mezi Eugenem a Tatianou, která začala ve třetí kapitole.

Předělem mezi milostnými příběhy hrdinů v románu je souboj, který končí smrtí Lenského. Smrt Lenského je zlomem v obsahu románu, v duchovní vývoj Oněgin. Právě tato událost do značné míry vytváří v románu symetrii milostných zápletek.

S. G. Bocharov poznamenal, že ke kompozičnímu vývoji románu dochází zvažováním dvou možností pro jakoukoli vznikající situaci, spadající vpravo a vlevo od hlavní dějově-kompoziční osy. Puškin tedy uvažuje o dvou možné možnosti Lenského osud, Oněgin se Taťáně jeví jako „anděl“ nebo „démon“ atd.

Za povšimnutí také stojí paralelismus neúspěšných milostné příběhy hrdiny. Taťánova láska nenachází odezvu v Oněginově duši, pak je štěstí hrdinů nemožné. Stejně tak nemá šťastný konec románek mezi Lenským a Olgou - mladý básník zemře v souboji a frivolní slečna se brzy provdá za kopiníka.

Vědci také opakovaně zaznamenali kontrast obrazů v románu. Zklamaný skeptik Oněgin a nadšený romantik Lenskij jsou ve svém mentálním složení protikladní. Tatianina duchovně bohatá, sebestředná povaha je v kontrastu s lehkomyslnou a prchavou povahou Olgy.

Je příznačné, že v románu je ještě jedna postava – sám autor. Jak přesně poznamenal S. G. Bocharov, „jednota románu „Eugene Oněgin“ je jednotou autora; je to „román autora“, v němž leží „román hrdinů“. Autor není jen svědkem. na všechny události, které se dějí, na ně živě a přímo reaguje: sympatizuje s hrdiny v Těžké časy, chrání je před tvrdým úsudkem čtenáře, sdílí ten svůj životní zkušenost. Puškin v autorových odbočkách mluví o literatuře a divadle, o přátelství a lásce, o ženách, o paradoxu lidská duše, o rozmarnosti tužeb. Lyrické odbočky v románu „jsou naplněny mimořádnou grácií, upřímností, citem, inteligencí, bystrostí, osobnost básníka je v nich tak láskyplná, tak humánní“ (V. G. Belinsky). Právě obraz autora, dotýkajícího se v lyrických odbočkách zdánlivě všech jevů a předmětů „moderního reálného života“, do značné míry určuje encyklopedičnost románu.

Kompozičně je román komplikovaný Tatianiným snem, který zdůrazňuje „ruskou duši“ hrdinky, její spojení s folklórem a lidovými rituály. Sní o medvědovi, chýši, různých příšerách: „jedno s rohy psí obličej“, „další s kohoutí hlavou“, „čarodějnice s kozím vousem“, „trpaslík s culíkem“, „půl jeřábu a půl kočky“, kteří sedí u stolu, „jako na velkém pohřbu. "

Tatianin sen je navíc prorocký: medvěd viděný ve snu podle lidové představy předznamenává manželství (Yu. M. Lotman). Také předvídá budoucnost Oněgina, jeho souboj s Lenským:

Hádka je hlasitější, hlasitější; najednou Evgeniy
Popadne dlouhý nůž a okamžitě
Lensky je poražen...

Popis příšer ve snu Tatiany odráží popis místních šlechticů, kteří přišli na svátek Larinů2. Hrdinčin sen tak zdůrazňuje její osamělost v okolním místním prostředí, ve vlastní rodině.

Při analýze kompozice románu si musíme všimnout takových prvků, jako je krajina, portrét, interiér. V románu je mnoho krajin. Jejich styl je odlišný – od maleb přírody v duchu francouzského sentimentalismu až po ruské realistické krajiny. Obrázky přírody jsou často symbolické, spojené s pocity hrdinů, s jejich osudy.

Portréty v románu jsou statické, korespondují Puškinův styl, svou jemností, stručností, psychologismem a zároveň spjatou se samotným vývojem děje. První portrét Oněgina je tedy značně schematický, zdůrazňuje typický charakter hrdiny. Oněgin se před námi objevuje jako obyčejný světský mladý muž, dandy, „dandy“, zaujatý udržováním vlastní krásy:

Tady je můj Oněgin zdarma;
Účes podle nejnovější módy;
Jak je dandy London oblečený...

Druhý portrét hrdiny byl postaven podle stejného schématu:

Druhý Chadajev, můj Jevgenij,

Ve strachu ze žárlivých soudů,

V jeho šatech byl pedant

A to, čemu jsme říkali dandy.

Jsou minimálně tři hodiny

Strávil před zrcadly...

Portrét Taťány je detailnější, jde o portrét-esej, která odhaluje hrdinčiny zvyky, způsoby, chování a charakter. Samotný popis hrdinčina vzhledu je uveden v kontrastu s portrétem Olgy:

Ani svou krásou, ani brunátnou svěžestí by nepřitahovala oči své sestry. Divoká, smutná, tichá, bázlivá jako lesní jelen, působila jako cizinec ve vlastní rodině.

Lenského portrét je zároveň skicovým portrétem. Zde se dozvíme a životní příběh hrdina a jeho názory, vzhled a charakter. Lensky je „hezký muž v plném květu svých let“, který si z Německa přivezl „sny milující svobodu“, „vždy nadšené řeči“ a „černé kadeře po ramena“.

Je charakteristické, že v těchto dvou portrétech Puškin především zdůrazňuje vnitřní podstatu hrdinů, jejich vnitřní svět, charakter. V portrétu Oněgina byly zdůrazněny jeho způsoby a zvyky, něco přineseného zvenčí. Zdá se, že autor naznačuje, že hrdina nemá nic osobního, protože je vydán napospas konvenčně sekulárním idejím a západním kulturním asociacím.

Pro román je typický portrét Olgy. Básník se zde jen stručně zmiňuje o povahových vlastnostech, hlavní důraz klade na vzhled. Aby zdůraznil průměrnost a průměrnost hrdinky, používá Puškin záměrně opotřebované vzorce a přirovnání:

Vždy skromný, vždy poslušný,

Vždy veselý jako ráno,

Jak je život básníka jednoduchý,

Jak sladký je polibek lásky;

Oči jako nebe jsou modré,

Úsměv, lněné kadeře,

Všechno v Olze... ale jakákoliv romantika

Vezměte to a najděte to správně

Její portrét...

Většina Detailní popis prostředí v románu - Oněginova Petrohradská kancelář a jeho kancelář v vesnický dům. Interiér zde má naznačit charakterové rysy hrdiny („porcelán a bronz na stole“, „parfém v broušeném křišťálu“, „hřebeny, ocelové pilníky“) a odhalit jeho vnitřní svět, jeho „filosofii“ (knihy , socha Napoleona, portrét Byrona). Malými tahy básník načrtává zařízení domu Larinových: stísněnou chodbu, obývací pokoj, dlouhou předsíň, krb, stůl, příbory, židle. Puškin v těchto popisech zdůrazňuje jednoduchost životního stylu místních šlechticů a jejich pohostinnost.

Diskuse o vlivu „Eugena Oněgina“ na morálku moderní společnost Belinsky nazval román „aktem vědomí pro ruskou společnost... pro ni velkým krokem vpřed“. Ideová hloubka díla plně odpovídá jeho kompoziční dokonalosti.

Žánrová originalita románu A.S. Puškin. Puškin přistupoval k otázce určení žánru svého díla se zvláštní pozorností. Žánr „Evgena Oněgina“ básník popsal jako „román ve verších“, což naznačovalo, jaký pro něj byl „ďábelský rozdíl“ mezi poetickým a prozaickým zobrazením téže reality, i když se zachovala stejná témata a témata. Na jedné straně je román „Eugene Onegin“ „sbírkou pestrých kapitol“, na druhé straně kompletní dílo, ve kterém díky žánrová syntéza objekty zobrazení se Puškinovi daří kombinovat to, co je charakteristické pro epos a co je charakteristické lyrická díla. Puškin dává svým románovým rysům charakteristické pro epický žánr: velký svazek (osm kapitol), dvě dějové linie, zaměření vyprávění na osud soukromníka v procesu jeho formování a vývoje. Také žánr díla je spojen s epikou zobrazením života, objektivní reality, každodenního života, předmětů, které člověka obklopují, s jejichž pomocí autor vytváří obraz hrdiny, jeho obraz.

Druhým subjektem obrazu, s nímž je spojen lyrický začátek, činí autor vnitřní svět lyrický hrdina. Je to přemýšlivý hrdina, protože události, které se v románu odehrávají, činí předmětem svého chápání. Obraz lyrického hrdiny Puškinových diet je příležitostí představit další životní pozice, odlišný od pozic ostatních hrdinů, odhalit nové aspekty problematiky, probrat se čtenářem problémy, které nebylo možné v zápletce jen tak nastolit. Ale zároveň rozmanitost funkcí obrazu lyrického hrdiny činí jeho obraz rozporuplným. Na jedné straně je lyrický hrdina, neboli Autor, tvůrcem uměleckého světa:

Už jsem přemýšlel o podobě plánu

A nazvu ho hrdinou;

Prozatím v mém románu

Dokončila jsem první kapitolu.

Na druhé straně lyrický hrdina vystupuje jako přítel hrdiny, je účastníkem probíhajících událostí: „Oněgin, můj dobrý příteli“. Taková nejistá pozice lyrického hrdiny je v románu programovým rozporem. Ale Pushkin, který si všiml její přítomnosti, napsal: "Je tam spousta rozporů, ale nechci je opravovat."

Protože je jakýmsi kronikářem životů hrdinů (protože Taťánin dopis a Lenského básně končí v jeho vlastnictví), nezapomíná ani na to, že je jejich přítelem a má právo hodnotit jejich činy:

Ale ne teď. I když jsem srdečný

Miluji svého hrdinu

Alespoň se k němu samozřejmě vrátím,

Ale teď na něj nemám čas.

Díky image vypravěče je možný snadný přechod od tématu k tématu. S pomocí takového volného způsobu vyprávění se Puškinovi daří zprostředkovat „vzdálenost“ volná romantika“, kterou „ještě jasně nerozeznal prostřednictvím magického krystalu“, ve kterém se mu poprvé zjevila „mladá Taťána a Oněgin s ní v nejasném snu“.

Lyrický hrdina může se čtenářem diskutovat o literárních problémech, problémech filozofické povahy, přechod z něj romantické výhledy až realistické. To vše se děje díky iluzi dialogu se čtenářem, který vytvořil. Právě v iluzi přátelského rozhovoru spočívá lehkost vyprávění. Puškin dělá ze svého čtenáře osobu patřící do jeho úzkého okruhu přátel. Poskytuje čtenáři příležitost cítit se v přátelské atmosféře, pochopit, že se k němu Puškin chová jako ke starému příteli. A podle básníkovy myšlenky by měl čtenář vědět, jak je „Delvig opilý na hostině“, a být tedy skutečně blízkým přítelem Puškina. Právě s takovým čtenářem, ve kterém Puškin viděl svého přítele, mohl „úplně klábosit“.

Jedním z úkolů, které si básník stanovil při vytváření obrazu lyrického hrdiny jako vypravěče, bylo uvedení lyrických odboček. S jejich pomocí básník ukazuje vývoj názorů vypravěče od romantismu k realismu:

Potřebuji další obrazy:

Miluji písčitý svah...

Nyní je mi balalajka drahá

Ano, opilý tulák trepaka...

Můj ideál je teď milenka,

Moje touhy jsou mír,

Ano, hrnec zelné polévky a velký.

Také nejdůležitější funkcí lyrických odboček je představení krajiny:

Ale teď měsíční paprsek slábne.

Tam se údolí skrz páru vyjasní.

Tam se potok změnil na stříbrný...

vytváření obrazu prostředí, které formuje vnitřní svět hrdinů, což je pro Puškina realistu (mezi urozenou mládeží) velmi důležité.

Puškin nechává konec díla otevřený, což odráží novou, realistickou kvalitu románu ve verších i to, že patří k žánru, který spojuje dva umělecký svět- Puškinova poezie a Puškinova próza. Právě tato úžasná schopnost Puškina, s pomocí otevřeného konce, vytvořit své dílo „jako integrální, samostatný umělecký organismus“ (Yu.M. Lotman), přiměla Gogola k tomu, aby o básníkově díle řekl následující: : „Je tam málo slov, ale jsou tak přesná, že vysvětlují všechno . V každém slově je propast prostoru; každé slovo je nesmírné, jako básník.“

Ideologická a umělecká originalita románu A.S. Puškina „Eugene Onegin“.
Román „Eugene Onegin“ je z hlediska objemu a rozsahu nejvýznamnější životní události, co do rozmanitosti námětů a myšlenek, dílo A. S. Puškina. Mimořádně horlivě bránil své dílo před útoky kritiků, netrpělivě očekával vydání každé další kapitoly románu, bolestně reagoval na skutečnost, že nejbližší z jeho přátel - Bestuzhev a Ryleyev - podcenili záměr autora a položili "Eugene Onegin" nižší než „Bachčisarajská fontána“. Puškin v románu reflektoval svou cestu od romantismu k realismu, svůj životní i umělecký patos vystřízlivění.
Autor v celém románu svádí neustálý boj s poraženým klasicismem a vítězným romantismem. Paroduje pseudoklasický epos a sebevědomě deklamuje odmítnutí zastaralé estetiky;
Požehnej mé dlouhé práci, ó epická múzo! A když jsi mi podal věrnou hůl, nenech mě bloudit náhodně a křivě. Dost. Pryč s břemenem! Pozdravil jsem klasicismus... Stejně ironicky, ale mnohem jemněji, Puškin paroduje vulgarizovanou romantickou elegii; současníci nemohli číst Lenského umírající básně bez úsměvu; otřepaná epiteta, uměle zveličené pocity, soubor pompézních výrazů a intonací jim velmi připomínaly literární klišé, která migrují z díla do díla:

Kam, kam jsi šel,

Vše je v pořádku...