Slavní jazzoví interpreti. Nejznámější jazzoví interpreti

Jako jedna z nejuctívanějších forem hudební umění v Americe položil jazz základy pro celé odvětví a světu odhalil řadu jmen brilantní skladatelé, instrumentalisté a vokalisté a plodí širokou škálu žánrů. 15 nejvlivnějších jazzových hudebníků je odpovědných za globální fenomén, který se v historii tohoto žánru udál během minulého století.

Jazz se vyvinul na konci 19. století a na začátku 20. století jako hnutí kombinující klasické evropské a americké zvuky s africkými lidovými motivy. Písně byly provedeny v synkopickém rytmu, což dalo impuls vývoji a následně formování velkých orchestrů k jeho provedení. Vytvořená hudba velký krok vpřed od dnů ragtime do moderní jazz.

Vliv západoafrické hudební kultury je zřejmý v druhu hudby, která je napsána a jak se hraje. Polyrytmus, improvizace a synkopa jsou to, co charakterizuje jazz. V průběhu minulého století se tento styl změnil pod vlivem současníků žánru, kteří dovedli své nápady k podstatě improvizace. Začaly se objevovat nové směry – bebop, fusion, latinskoamerický jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz a tak dále.

15 Art Tatum

Art Tatum byl jazzový pianista a virtuos, který byl prakticky slepý. Je známý jako jeden z nejvíce největší klavíristé všech dob, což změnilo roli klavíru v jazzovém souboru. Tatum se obrátil ke stylu kroku, aby vytvořil svůj vlastní jedinečný styl hry, přidal swingové rytmy a fantastické improvizace. Jeho postoj k jazzové hudbě radikálně změnil význam klavíru v jazzu jako hudebního nástroje oproti jeho předchozím charakteristikám.

Tatum experimentoval s harmoniemi melodie, ovlivňoval strukturu akordu a rozšiřoval ji. To vše charakterizovalo styl bebop, který, jak víme, se stal populárním o deset let později, kdy se objevily první nahrávky tohoto žánru. Kritici si také všimli jeho dokonalé herní techniky - Art Tatum dokázal zahrát nejobtížnější pasáže s takovou lehkostí a rychlostí, že se zdálo, že se jeho prsty sotva dotýkají černobílých kláves.

14 Thelonious Monk

Některé z nejsložitějších a nejrozmanitějších zvuků lze nalézt v repertoáru klavíristy a skladatele, jednoho z nejvýznamnějších představitelů éry vzniku bebopu a jeho následného rozvoje. Jeho samotná osobnost jako excentrického hudebníka pomohla popularizovat jazz. Monk, vždy oblečený v obleku, klobouku a slunečních brýlích, otevřeně dával najevo svůj svobodomyslný přístup k improvizované hudbě. Nepřijal přísná pravidla a vytvořil si vlastní přístup k psaní esejů. Některé z jeho nejskvělejších a nejslavnějších děl byly Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You a Well, You Needn’t.

Monkův herní styl byl založen na inovativním přístupu k improvizaci. Jeho díla se vyznačují šokovými pasážemi a ostrými pauzami. Docela často během svých vystoupení vyskočil zpoza klavíru a tančil, zatímco ostatní členové kapely pokračovali ve hraní melodie. Thelonious Monk zůstává jedním z nejvlivnějších jazzových hudebníků v historii tohoto žánru.

13 Charles Mingus

Uznávaný kontrabasový virtuóz, skladatel a kapelník byl jedním z nejneobvyklejších hudebníků jazzová scéna. Vyvinul nový hudební styl, kombinující gospel, hard bop, free jazz a klasická hudba. Současníci Minguse nazývali „dědicem Duka Ellingtona“ pro jeho fantastickou schopnost psát díla pro malé jazzové soubory. Jeho skladby prokázaly dovednost hry všech členů skupiny, z nichž každý byl nejen talentovaný, ale vyznačoval se jedinečným herním stylem.

Mingus pečlivě vybíral hudebníky, kteří tvořili jeho kapelu. Legendární kontrabasista měl temperament a jednou dokonce praštil trombonistu Jimmyho Kneppera do obličeje a vyrazil mu zub. Mingus trpěl depresivní poruchou, ale nebyl ochoten dovolit, aby ho to jakkoli ovlivnilo. tvůrčí činnost. Navzdory tomuto handicapu je Charles Mingus jednou z nejvlivnějších osobností jazzové historie.

12 Art Blakey

Art Blakey byl slavný americký bubeník a kapelník, který ve svém bubenickém stylu a technice dělal vlny. Spojil swing, blues, funk a hard bop – styl, který dnes zazní v každé moderní jazzové skladbě. Spolu s Maxem Roachem a Kennym Clarkem vynalezl nová cesta hrát bebop na bicí. Více než 30 let jeho kapela The Jazz Messengers dala začátek velkého jazzu mnoha jazzovým umělcům: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett atd.

Jazz Ambassadors nevytvářeli jen fenomenální hudbu, byli jakýmsi „hudebním testovacím hřištěm“ pro mladé talentované hudebníky, jako je skupina Milese Davise. Styl Art Blakey změnil samotný zvuk jazzu a stal se novým hudebním milníkem.

11 Závrať Gillespie

Jazzový trumpetista, zpěvák, skladatel a kapelník se stal výraznou postavou v dobách bebopu a moderního jazzu. Jeho hra na trubku ovlivnila styly Milese Davise, Clifforda Browna a Fatse Navarra. Po svém pobytu na Kubě, po svém návratu do Spojených států, byl Gillespie jedním z těch hudebníků, kteří aktivně propagovali afro-kubánský jazz. Kromě nenapodobitelného výkonu na charakteristicky zakřivené trubce se Gillespie dal při hře poznat podle brýlí s rohovou obroučkou a neuvěřitelně velkých tváří.

Skvělý jazzový improvizátor Dizzy Gillespie, stejně jako Art Tatum, inovovali harmonie. Skladby Salt Peanuts a Goovin' High byly rytmicky zcela odlišné od předchozí tvorby. Gillespie, který zůstal věrný bebopu po celou svou kariéru, je připomínán jako jeden z nejvlivnějších jazzových trumpetistů.

10 Max Roach

Do první desítky z 15 nejvlivnějších jazzových hudebníků v historii žánru patří Max Roach, bubeník známý jako jeden z průkopníků bebopu. Jako málokdo ovlivnil moderní bubnování. Roach byl bojovník za občanská práva a spolu s Oscarem Brownem Jr. a Colemanem Hawkinsem dokonce natočili album We Insist! – Freedom Now (“Trváme na tom! – Freedom now”), věnovaný 100. výročí podpisu Proklamace o emancipaci. Max Roach má dokonalý herní styl, který je schopen předvádět dlouhá sóla během celého koncertu. Naprosto každé publikum bylo potěšeno jeho nepřekonatelnou dovedností.

9 Billie Holiday

Lady Day je oblíbencem milionů. Billie Holiday napsala jen pár písní, ale když zpívala, zaujala svým hlasem od prvních tónů. Její vystoupení je hluboké, osobní až intimní. Její styl a intonace jsou inspirovány zvukem hudební nástroježe slyšela. Jako téměř všichni výše popsaní hudebníci se stala tvůrcem nového, ale již vokálního stylu, založeného na dlouhých hudebních frázích a tempu jejich zpěvu.

Slavný Strange Fruit je díky oduševnělému projevu zpěvačky nejlepší nejen v kariéře Billie Holiday, ale v celé historii jazzu. Byla posmrtně oceněna prestižními cenami a uvedena do síně slávy Grammy.

8 John Coltrane

Jméno Johna Coltranea je spojeno s virtuózní technikou hry, vynikajícím talentem pro skládání hudby a vášní pro objevování nových aspektů žánru. Na prahu počátků hard bopu dosáhl saxofonista obrovského úspěchu a stal se jedním z nejvlivnějších hudebníků v historii tohoto žánru. Coltraneova hudba měla nervózní zvuk a hrál s velkou intenzitou a nasazením. Dokázal hrát sám i improvizovat v souboru a vytvářet sólové party neuvěřitelné délky. Coltrane byl také hrou na tenor a soprán saxofon schopen vytvořit melodické kompozice ve stylu smooth jazz.

John Coltrane má zásluhu na restartu bebopu začleněním modálních harmonií. I když zůstal hlavní postavou avantgardy, byl velmi plodným skladatelem a pokračoval ve vydávání disků a během své kariéry nahrál jako kapelník asi 50 alb.

7 hrabě Basie

Revoluční pianista, varhaník, skladatel a kapelník Count Basie vedl jednu z nejúspěšnějších kapel v historii jazzu. Za 50 let si Count Basie Orchestra, včetně neuvěřitelně populárních hudebníků jako Sweets Edison, Buck Clayton a Joe Williams, vydobyl pověst jedné z nejžádanějších amerických velkých kapel. Count Basie, vítěz devíti cen Grammy, vštípil lásku k orchestrálnímu zvuku více než jedné generaci posluchačů.

Basie napsal mnoho skladeb, které se staly jazzovými standardy, jako například April in Paris a One O'Clock Jump. Kolegové ho popsali jako taktního, skromného a plného nadšení. Bez orchestru Counta Basieho v dějinách jazzu by éra big bandu zněla jinak a pravděpodobně by nebyla tak vlivná, jako se stala s tímto vynikajícím kapelníkem.

6 Coleman Hawkins

Tenorsaxofon je symbolem bebopu a veškeré jazzové hudby obecně. A za to můžeme poděkovat Colemanu Hawkinsovi. Inovace, které Hawkins přinesl, byly zásadní pro rozvoj bebopu v polovině čtyřicátých let. Jeho příspěvky k popularitě nástroje mohly formovat budoucí kariéru Johna Coltranea a Dextera Gordona.

Složení Tělo a duše(1939) se stal standardem pro hru na tenor saxofon pro mnoho saxofonistů. Hawkinsem byli ovlivněni i další instrumentalisté: pianista Thelonious Monk, trumpetista Miles Davis, bubeník Max Roach. Jeho schopnost mimořádných improvizací vedla k objevování nových jazzových stránek žánru, kterých se jeho současníci nedotkli. To částečně vysvětluje, proč se tenorsaxofon stal nedílnou součástí souboru moderního jazzu.

5 Benny Goodman

Otevírá se první pětice 15 nejvlivnějších jazzových hudebníků v historii tohoto žánru. Slavný King of Swing vedl téměř nejpopulárnější orchestr počátku 20. století. Jeho koncert v Carnegie Hall z roku 1938 je uznáván jako jeden z nejdůležitějších živých koncertů v historii americké hudby. Tato přehlídka demonstruje nástup jazzové éry, uznání tohoto žánru jako nezávislé umělecké formy.

Navzdory tomu, že Benny Goodman byl zpěvákem velkého swingového orchestru, podílel se i na rozvoji bebopu. Jeho orchestr byl jedním z prvních, který spojoval hudebníky různých ras. Goodman byl otevřeným odpůrcem zákona Jima Crowa. Dokonce zrušil turné po jižních státech na podporu rasové rovnosti. Benny Goodman byl aktivní postavou a reformátorem nejen jazzu, ale i populární hudby.

4 Miles Davis

Jedna z ústředních jazzových postav 20. století, Miles Davis, stál u zrodu mnoha hudebních akcí a dohlížel na jejich vývoj. Zasloužil se o inovaci žánrů bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk a techno music. Neustále hledat něco nového hudební styl vždy dosahoval úspěchu a byl obklopen skvělými hudebníky, včetně Johna Coltrana, Cannoball Adderley, Keitha Jarretta, JJ Johnsona, Wayna Shortera a dalších. Chica Corea. Během svého života získal Davis 8 cen Grammy a byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis byl jedním z nejaktivnějších a nejvlivnějších jazzových hudebníků minulého století.

3 Charlie Parker

Když přemýšlíte o jazzu, vybavíte si ten název. Také známý jako Bird Parker, byl průkopníkem jazzového altsaxofonu, bebopový hudebník a skladatel. Jeho rychlá hra, čistý zvuk a talent jako improvizátor měl výrazný vliv na tehdejší hudebníky i naše současníky. Jako skladatel změnil standardy psaní jazzové hudby. Charlie Parker se stal hudebníkem, který pěstoval myšlenku, že jazzmani jsou umělci a intelektuálové, a ne jen showmani. Mnoho umělců se snažilo kopírovat Parkerův styl. Jeho slavné herní techniky lze vystopovat i po způsobu mnoha současných začínajících hudebníků, kteří si za základ berou skladbu Bird, která je v souladu s přezdívkou alt-saccosofist.

2 Duke Ellington

Byl skvělým klavíristou, skladatelem a jedním z nejvýraznějších vedoucích orchestru. Přestože je známý jako průkopník jazzu, vynikal i v jiných žánrech včetně gospelu, blues, klasiky a populární muzika. Právě Ellington má zásluhu na povýšení jazzu na jeho vlastní uměleckou formu. S nesčetnými cenami a poctami na svém jménu se první velký skladatel jazzu nikdy nepřestal zlepšovat. Byl inspirací pro další generace hudebníků, včetně Sonnyho Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa a Joe Passa. Duke Ellington zůstává uznávaným géniem jazzového klavíru – instrumentalista a skladatel.

1 Louis Armstrong

Bezpochyby nejvlivnější jazzový hudebník v historii tohoto žánru, Satchmo je trumpetista a zpěvák z New Orleans. Je znám jako tvůrce jazzu, který hrál klíčová role ve svém vývoji. Úžasné schopnosti tohoto interpreta umožnily povýšit trubku na sólový jazzový nástroj. Je prvním hudebníkem, který zpívá ve stylu scat a popularizuje jej. Nebylo možné nepoznat jeho hluboký, „hřmící“ hlas.

Armstrongův závazek k vlastním ideálům ovlivnil práci Franka Sinatry a Binga Crosbyho, Milese Davise a Dizzyho Gillespieho. Louis Armstrong ovlivnil nejen jazz, ale i celou hudební kulturu, dal světu nový žánr, jedinečný styl zpěvu a styl hry na trubku.

Jako hudební hnutí se na konci 19. a počátku 20. století ve Spojených státech zformoval jazz, který představoval syntézu kultur: africké a evropské. Od té doby se velmi vyvinul a stal se impulsem pro rozvoj mnoha dalších hudebních stylů. Na počátku minulého století získávaly oblibu jazzové kapely, hudební tělesa, která zahrnovala dechové a bicí nástroje, ale i klavír a kontrabas. Nejvíc světlé umělce jazz se navždy zapsal do dějin hudby.

Kultovní jazzmani

Snad nejznámějším jazzmanem na světě je Louis Armstrong. Toto jméno znají nejen příznivci tohoto hudebního stylu, pro široké publikum je tak úzce spjato s jazzem, že se stalo jeho zosobněním. Armstrong je představitel tradičního neworleanského jazzu, díky němu se tento styl rozvinul a stal se populárním ve světě a jeho vliv na hudbu minulého století lze jen stěží přeceňovat. Říká se mu také „Jazz Maestro“ nebo „Král jazzu“. Hlavním nástrojem Louise Armstronga byla trubka, ale byl také vynikajícím zpěvákem a lídrem jazzové kapely.

A Frank Sinatra byl legendární jazzový zpěvák s neuvěřitelným vokálním zabarvením. Kromě toho byl také úžasný herec a showman, standard hudební vkus a styl. Během své hudební kariéry obdržel 9 nejvyšších hudebních cen - Grammy a získal také Oscara za herecké umění.

Nejznámější jazzoví interpreti

Ray Charles je opravdový jazzový génius, kterého si všiml hlavní hudební cenu Amerika až 17krát! V žebříčku největších umělců časopisu Rolling Stone je na 10. místě ze 100. Kromě jazzu se Charles věnoval i skladbám v žánrech soulu a blues. Tento velký umělec oslepl jako dítě, ale to mu nezabránilo v dosažení celosvětové slávy a obrovském přínosu do historie hudebního průmyslu.

Miles Davis, nejtalentovanější jazzový trumpetista, dala vzniknout novým odrůdám tohoto hudebního stylu, jako je fusion, cool jazz a modální jazz. Nikdy se neomezoval pouze na jeden směr – tradiční jazz, díky tomu byla jeho hudba mnohotvárná a neobvyklá. Byl to on, kdo dá se říci, že založil moderní jazz. Interpreti tohoto stylu jsou dnes často jeho vyznavači.

Skvělé ženy

Nejlepší jazzoví umělci nemusí být nutně muži. Ella Fitzgerald - od té doby nejlepší zpěvačka s jedinečným hlasem rozsah tří oktáv. Tato skvělá zpěvačka byla mistryní v hlasové improvizaci a během své dlouhé kariéry získala mnoho ocenění, včetně 13 cen Grammy. 50 let zpěvaččiny práce je celá éra v hudbě, během níž tato jazzová diva vydala více než 90 alb.

Billie Holiday měla kariéru mnohem kratší, ale neméně barevnou. Její pěvecký styl byl jedinečný, a proto je legendární vokalistka považována za zakladatelku jazzového vokálu. Bohužel, nezdravý obrazŽivot zpěvačky vedl k její smrti ve 44 letech a v roce 1987 byla posmrtně oceněna Grammy. Tito skvělí zpěváci zdaleka nejsou jediné ženy- jazzoví interpreti. Ale rozhodně jsou jedny z nejzářivějších.

Ostatní umělci

Nepochybně existují další slavní jazzoví interpreti z minulosti. Sarah Vaughan je „největším hlasem 20. století“, její hlas byl skutečně jedinečný, vychovaný a sofistikovaný, v průběhu let se prohluboval a prohluboval. Během své kariéry zpěvačka zdokonalovala své dovednosti. A Dizzy Gillespie byl virtuózní trumpetista, zpěvák, skladatel a aranžér. Dizzy založil moderní improvizační jazz (bebop) s Charliem Parkerem, úžasným saxofonistou, který se jím stal díky tvrdé praxi a 15 hodinám hudebních lekcí.

Živí a populární jazzmani

Rozmanitost a fúze stylů je to, o čem moderní jazz je. Interpreti se často neomezují pouze na jeden směr, kombinují jazz se soulem, blues, rockem nebo pop music. Dnes jsou nejznámější: George Benson, mistr zpěvu a kytary asi 50 let, držitel Grammy; Bob James je smooth jazzový pianista, jeden ze zakladatelů tohoto stylu a tvůrce kapely Bob James Trio, která obsahuje saxofon, bicí a basu v podání Davida McMurraye, Billyho Kilsona a Samuela Burgesse. Další klavírní génius a skladatelem je Chick Corea. Opakovaný vítěz Držitel Grammy a velmi talentovaný hudebník kromě kláves hraje i na bicí nástroje. Flora Purim je brazilská jazzová interpretka se vzácným hlasem s rozsahem 6 oktáv, známá svými společnými vystoupeními s mnoha jazzovými hvězdami. Gruzínka Nino Katamadze je jednou z nejznámějších jazzových zpěvaček současnosti, je také skladatelkou vlastních písní. Má překvapivě hluboký, zvláštní hlas. Má vlastní jazzovou kapelu Insight, se kterou nahrává a vystupuje. Soubor tvoří kytara, baskytara a bicí, účinkují Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava a David Abuladze, zvukař - Gia Chelidze.

Mladší generace

Moderní populární umělci jazz jsou často mladé talenty, mezi nimiž vynikají především dívky. Skutečným průlomem byla talentovaná Norah Jones, autorka a interpretka vlastních písní, zpěvačka a pianistka. Díky rozsahu a témbru jejího hlasu ji mnozí přirovnávají k Billie Holiday. Během své 10leté kariéry stihla vydat 10 alb, získat Grammy a mnoho dalších prestižních cen. Další mladou jazzovou zpěvačkou je multiinstrumentalistka Esperanza Spalding, první jazzová umělkyně, která v roce 2011 vyhrála Grammy za nejlepšího nového umělce roku, která získala i další ocenění. Hraje na mnoho nástrojů a mluví několika jazyky.

Nahoře jsou nejjasnější a nejvýraznější jazzoví umělci. A ačkoliv je v tomto směru spousta vynikajících muzikantů, k základnímu pochopení takového konceptu, jako je jazz, stačí poslouchat ty nejlepší.

V jazzu je nejdůležitější improvizace a právě s pomocí jazzu se mnohým interpretům podařilo improvizaci ve svých skladbách využít. Ale až do této chvíle klasické školy hudba tuto techniku ​​téměř úplně vyloučila. I když můžeme klidně označit Johanna Sebastiana Bacha za nejvýraznějšího improvizátora.

Pokud se podíváme na jazzový směr, pak můžeme zaznamenat takový prvek, jako je synkopa, díky níž vlastně vzniká jedinečná jazzová hravá nálada.

jazzová hudba, jak známo, jako nezávislý hudební režie vznikly sloučením několika kultur. Zakladatelé jsou zvažováni africké kmeny a vrchol jeho rozkvětu nastal na počátku dvacátého století. New Orleans se stalo místem, kde se zrodil jazz, a právě tento druh představení je považován za „zlatou klasiku“. Nejznámějšími a prvními zakladateli jazzu byli lidé tmavé pleti a není se čemu divit, protože samotné hnutí vzniklo mezi otroky na otevřených prostranstvích ulic.

Černošští jazzoví interpreti 20. století

Hovoříme-li o nejslavnějších jazzových interpretech dvacátého století, pak v první řadě musíme zmínit Louise Armstronga, který je rovněž považován za zakladatele klasický směr jazzová hudba. Je příjemné poslouchat tento druh hudby při řízení jakéhokoli auta.

Dále můžeme bezpečně zmínit hraběte Basieho, který byl jazzový pianista a také tmavé pleti. Všechny jeho skladby jsou in ve větší míře patřil k „blues“ směru. Právě díky jeho skladbám začalo být blues považováno za multifunkční směr. Vystoupení hudebníka se konala nejen ve Spojených státech, ale také v mnoha evropských zemích. Hudebník zemřel v roce 1984, jeho kapela však nepřestala koncertovat.

Mezi ženskou polovinou populace byli také vynikající jazzoví umělci dvacátého století, kde Billie Holliday může být bezpečně nazývána úplně první. Dívka pořádala své úplně první koncerty v nočních barech, ale díky svému jedinečnému talentu si rychle dokázala získat uznání v celosvětovém měřítku.

Ella Fitzgerald, oceněná také titulem „první představitelka jazzu“, se stala bezkonkurenční jazzovou interpretkou, jejíž tvorba sahá až do 20. století. Za svou práci zpěvačka obdržela čtrnáct cen Grammy.

Počínaje malými orchestry hrajícími směs evropské hudby a afrických rytmů v zábavních podnicích v New Orleans se jazz stal jedním z nejzajímavějších destinací v hudbě. Složitý rytmus a množství improvizací činí hudbu obtížnou, ale nesmírně vzrušující.

Ale abychom mohli mluvit o největších jazzových interpretech, musíme mluvit o jazzu samotném. Jak o tom můžeme mluvit? No, od samého začátku.

Příběh

Od samého počátku tam byli černoši přiváděni jako otroci Nový svět(většinou se nyní bavíme o území Států). Měli jedinečného Afričana hudební kultury. Za prvé, velmi, velmi dbalo na rytmy - byly rozmanité, nelineární a velmi složité. Zadruhé je hudba v Africe neodmyslitelně spjata s každodenním životem: je povinným doprovodem různých každodenních okamžiků, svátků a často i způsobem komunikace. Hudba se tak stala jedním ze sjednocujících faktorů mnoha černých otroků.

Jazz vznikl z několika relativně paralelně se vyvíjejících žánrů afroamerické hudby. Nejdůležitější je samozřejmě ragtime – taneční, synkopovaný (posunovaný downbeat), s volnou melodií. Pak je tu blues - s klasickým 12-taktovým bluesovým čtvercem a bohatými příležitostmi pro improvizaci. Jazz, který se formoval na počátku 20. století, odrážel rysy obou a mnoha dalších hudebních žánrů.

New Orleans jazz, Chicago jazz, Dixieland

Nejstarší neworleanský jazz je soubor, který zdědil tradice pochodových dechových kapel, skládající se z působivé rytmické sekce (2-3 bubeníci, perkuse, kontrabas), různých dechových nástrojů (pozoun, trubka, klarinet, kornet), no a kytara-housle-banjo, když budeme mít štěstí. Později téměř všichni slavní jazzoví interpreti odešli do Chicaga, kde se po zdokonalování svých dovedností stali zakladateli chicagského jazzu - nejstaršího jazzu. Dixieland je imitací bílých skupin jejich černošských soudruhů – zakladatelů žánru. Když se mluví o vynikajících jazzových interpretech té doby, nelze nezmínit celé jazzové orchestry.

Charles "Buddy" Bolden a jeho Ragtime Band. Jsou považováni téměř za první jazzový orchestr ve stylu New Orleans. Nedochovaly se žádné nahrávky jejich hry, ale odborníci jsou přesvědčeni, že repertoár sestával z různých klasických skladeb ragtime, blues, ale i z mnoha pochodů, valčíků a skladeb jazzového charakteru.

Freddie Keppard je po Buddym Boldenovi jedním z nejvlivnějších jazzových hudebníků své doby. Hrál v Olympia Bandu, vytvořil Original Creole Orchestra v Los Angeles a v Chicagu (na konci popularity dixielandu) se také nenudil a vystupoval s nejslavnějšími hudebníky své doby.

Joseph "King" Oliver je také kornetista a skvělý chlap. V New Orleans se mu podařilo hrát v pěti orchestrech a poté, co Spojené státy v roce 1917 vstoupily do první světové války a všechny zábavní podniky v New Orleans byly uzavřeny, odešel spolu s mnoha dalšími hudebníky na sever do Chicaga.

Sidney Bechet - klarinetista a saxofonista. Začal hrát v souborech velmi brzy a dokonce se mu podařilo dostat se do Ragtime Buddyho Boldena. Objevil se v chicagských jazzových orchestrech a později swingových orchestrech, dokonce hodně cestoval po Evropě, včetně vystoupení v SSSR (1926).

Original Dixieland Jass Band – ale tohle je Dixieland, to jsou bílí kluci, kteří šli ve stopách černošských orleánských kapel. Proslavili se vydáním první gramofonové desky na světě jazzové skladby. Obecně pro popularizaci žánru udělali hodně. Říká se, že s těmito kluky začal „věk jazzu“. Mnohé z jejich věcí se v budoucnu proslavily

Krok

Stride vznikl ve čtvrtích New York City na Manhattanu během první světové války, zcela odděleně od jazzu v New Orleans. Jedná se o klavírní styl, který se vyvinul z ragtime zvýšením složitosti rytmu a také zvýšením virtuozity interpretů.

James Johnson - "Otec kroku". Je považován za důležitou postavu v přechodu od ragtime k jazzovému kroku. Na klavír se naučil hrát převážně sám a působil v různých newyorských klubech. Sám složil ve 20. letech hromadu populárních melodií.

Fats Waller je další krokový pianista, který se proslavil téměř více jako skladatel než jako interpret. Mnohé z jeho skladeb byly později přepracovány a provedeny jinými slavnými hudebníky. Mimochodem, hrál i na varhany.

Art Tatum je jednou z nejznámějších postav. Pozoruhodný virtuos, vyznačující se pro žánr neobvyklou technikou hry (miloval stupnice a arpeggia, jako jeden z prvních koketoval s hudebními harmoniemi a tonalitami). Už v dobách swingu a big bandů na sebe upozorňoval ( sólový umělec) Pozornost. Ovlivnil mnoho dalších jazzových hudebníků, kteří si často všimli jeho mimořádné dovednosti.

Houpačka

Nejrozsáhlejší a nejplodnější pole, pokud jde o velké jazzové interprety 20. století. Swing se objevil ve dvacátých letech minulého století a zůstal neuvěřitelně populární až do druhé světové války. Hrály na něm především swingové kapely – obrovské orchestry o deseti a více lidech.

Benny Goodman je bez nadsázky králem swingu a zakladatelem jedné z nejslavnějších big bandů, která sklidila obrovský úspěch nejen v Americe, ale i v zahraničí. Koncert jeho orchestru 21. srpna 1935 v Los Angeles, který mu přinesl slávu, je považován za začátek swingové éry.

Duke Ellington - také vůdce vlastního big bandu, stejně jako slavný skladatel, tvůrce četných hitů a jazzových standardů, včetně skladby Caravan, známé snad každému. Spolupracoval s mnoha nejlepšími jazzových interpretů té doby, umožňující každému vnést do zvuku orchestru to své unikátní styl, který vytvořil zajímavý a neobvyklý „zvuk“.

Chick Webb. Právě v jeho orchestru začala svou kariéru jedna z nejslavnějších jazzových zpěvaček Ella Fitzgerald. Webb sám byl bubeníkem a jeho styl hry ovlivnil mnoho dalších legend jazzového bubenictví (např. Buddy Rich a Louis Bellson). Zemřel na tuberkulózu v roce 1939, nebylo mu ani čtyřicet let.

Glenn Miller je tvůrcem stejnojmenného big bandu, který v období 1939-1943 neměl v oblibě prakticky obdoby. Předtím Miller hrál, nahrával s jinými orchestry a také skládal hudbu s dalšími největšími jazzovými interprety své doby - Bennym Goodmanem, Pee Wee Russellem, Genem Krupou a dalšími.

Stalo se, že zájmy tohoto největšího jazzového interpreta byly natolik různorodé a jeho „zkušenosti“ byly tak velké, že jej nelze jednoznačně přiřadit k žádnému stylu. Armstrong během své kariéry hrál ve slavných orchestrech, sólově i jako vůdce své vlastní jazzové kapely. Jeho herní styl se vždy vyznačoval jasnou individualitou a nekonvenčními, originálními improvizacemi.

Jazzoví zpěváci a zpěváci

Tito hoši si zaslouží samostatnou kapitolu, možná nenapsali jazzové standardy vlastníma rukama, ale pro rozvoj tohoto směru hudby udělali hodně. Jedinečné témbry, smyslnost hlasu, emocionální výkon – hodně z toho pochází z afroamerických „lidových“ spirituálů a evangelií.

Ella Fitzgerald je „první dámou jazzu“, jednou z největších jazzových interpretek celé éry této hudby. Vlastník jedinečného měkkého a „lehkého“ mezzosopránového témbru dokázala bez viditelného úsilí zabrat tři oktávy. Kromě ideálního smyslu pro rytmus a intonaci měla takový „trik“ jako scat – napodobovat svým hlasem hudební nástroje jazzové kapely.

Billie Holiday měla neobvyklý chraplavý hlas, který jejímu způsobu vystupování dodal zvláštní smyslnost. Takzvaný instrumentální témbr jejího hlasu a její schopnost rytmické interpretace se na pódiu úspěšně spojily se zvukem jazzové kapely.

Bop

Ve čtyřicátých letech začal taneční a lehce frivolní swing zastarávat a mladí kluci, dychtiví experimentovat, začali rozvíjet styl hraní, později nazývaný bebop. Vyznačuje se vyššími nároky na zručnost hudebníků, rychlým tempem hry, složitými improvizacemi a obecně „intelektualitou“ stylu oproti swingu.

Dizzy Gillespie je jedním ze zakladatelů bebopu. Nejprve hrál na trubku v mnoha populárních swingových orchestrech, ale pak se odštěpil, vytvořil si vlastní kombo – malý ansámbl – a začal propagovat bebop, což se mu částečně i díky jeho výstřednímu chování dařilo. Mistrovsky hrál klasická jazzová témata s mimořádnou virtuozitou.

Charlie Parker je také zakladatelem bebopu. S mladými zastánci tohoto trendu postavil veškerý tradiční jazz doslova na hlavu. B-bopeři dali vzniknout modernímu jazzu. Parker také hrál velkou roli ve vývoji afrokubánského jazzu. Přes všechny své úspěchy hudebník trpěl těžkou závislostí na heroinu, na kterou později ve věku 35 let zemřel.

Fúze

Objevil se v šedesátých letech a je skutečně fúzí (fúzní překlad z angličtiny) široké škály hudebních žánrů: rock, pop, soul a funk. Ve srovnání s jinými styly jazzu se může zdát spíše „populární“ - fusion ztratil svůj charakteristický swingový beat, ale zachovává si improvizaci a důraz na hraní určité melodie (standardu).

The Tony Williams Lifetime je kapela, která v roce 1969 vydala album, které je nyní považováno za klasiku fusion. V návaznosti na popularitu rockové hudby použili ve svých nahrávkách elektrickou kytaru, baskytaru (klasické nástroje rockových kapel) i elektrické piano, čímž vytvořili charakteristický těžký zvuk kombinovaný s typicky jazzovým charakterem.

Miles Davis je všestranný hudebník, zaslouženě jeden z největších jazzových interpretů. Kromě jazz-rocku se zajímal o spoustu dalších stylů, ale i zde se mu podařilo vytvořit mnoho klasických skladeb, které na několik let definovaly jeho zvuk.

Neoswing

Jde o pokus oživit staré dobré swingové kapely z počátku 20. století. Vedení obecná nálada a charakter provedení klasického jazzu, neoswingové skupiny ustoupily od improvizace. Nestydí se ani moderním souborem hudebních nástrojů a skladbou jejich skladeb mnohem více připomíná moderní hudbu. Základem je, že tu máme originální stylizaci té staré, mnohem dostupnější uším posluchače neznalého jazzu.

Stále mezi zajímaví interpreti Můžete jmenovat Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (zvuk ve filmu „The Mask“), Squirrel Nut Zippers a Diablo Swing Orchestra, kteří původně mísili swing s metalem.

Bossa Nova

Neobvyklá směs jazzu a rytmů latinskoamerické samby. Zřejmě pochází z Brazílie a získal si velkou oblibu po celém světě. Za zakladatele stylu jsou považováni João a Astrud Gilberto, António Carlos Jobim a saxofonista Stan Getz.

Nejlepší seznamy

Článek hovořil o ikonických hudebnících, kteří se významně podíleli na rozvoji jazzu. Slavných jazzmanů je však nesrovnatelně více a není možné o nich mluvit najednou. Nicméně seznam nejlepších jazzových interpretů musí obsahovat:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonious Monk;
• Wynton Marsalis.

Navíc jsou to hudebníci, zpěváci a dokonce i ti, kteří jsou známější jako skladatelé. Každý z nich má jasnou osobnost a dlouhou kreativní kariéru. I když, jak je vidět, vyvolenými byli především lidé „šedesátníků“, kteří vystupovali podstatnou část celého 20. století a někteří z nich i 21. století.

V moderním světě je hudba zdrojem, ve kterém se vyjadřují emoce a pocity mnoha lidí. Pokyny k ní velké množství a každý má své obdivovatele. Jazzová hudba není výjimkou. Moderní jazzoví interpreti se zvláštní smyslností zdůrazňují krásu a melodiku všech jejích akordů.

Moderní jazzové styly

Existuje mnoho forem moderního jazzu, jsou velmi oblíbené a mají široké publikum posluchačů. Mezi mladými lidmi je velmi oblíbený jazz-Funk a Contemporary Jazz, nechybí ani Soul-Jazz, Smooth Jazz, Fusion, Crossover Jazz. Všechny tyto styly jsou velmi rozmanité a svým způsobem zajímavé.

Moderní jazzoví umělci se účastní různých mezinárodních jazzové festivaly, pořádání zájezdů, pořádání společné projekty jak se svými kolegy v žánru, tak s jinými styly hudby, natáčí soundtracky k filmům a videím.

Pět nejpopulárnějších jazzových umělců

1. Světově proslulí jazzoví interpreti jsou rozeseti po celém světě a George Benson je jedním z nich. Jeho tvorba dokonale kombinuje styly jako soft rock, jazz a R’n’B. Benson mistrně ovládá svůj hlas a kytaru, tyto dvě složky jsou klíčem k jeho úspěchu. Začal, když byl ještě nehybný v mládí z jazzu a nyní je mu již 70 let, ale stále koncertuje a miluje své publikum. Za svou práci získal George několikrát cenu Grammy.
2. Zakladatelem a významným představitelem hudebního směru smooth jazzu je Bob James. Svou hrou na klavír melodicky a profesionálně dává život novému. James ale netvoří svou hudbu sám, doplňují ho bubeník Billy Kilson, saxofonista David McMurray a baskytarista Samuel Burgess. Všechny dohromady spojuje značka Bob James Trio.
3. Celosvětově slavných skladeb Asi každý slyšel klavírního génia Chicka Coreu. Za svou práci byl opakovaně oceněn Grammy. Dnes je Coreovi již 71 let, ale světové turné s jeho účastí je stále možné navštívit každý.
4. Moderní jazzoví interpreti nejsou pouze muži. Norah Jones je jazzová zpěvačka hrající na klavír, úžasná hvězda, která hraje své písně. Proslavila se albem „Come Away with Me“ napsaným v roce 2002, které získalo pětkrát Grammy.
5. Hluboké a vážné písně provedené zvláštním hlasem Nino Katamadze se dotýkají až do morku kostí. Gruzínský jazzový umělec a skladatel koncertuje po celém světě.

Současný jazz je nádherná hudba pro duši, a abyste jí byli plně prodchnuti, stojí za to navštěvovat koncerty mistrů tohoto žánru.

Podobné články:

Samotný jazzový styl vznikl jako výsledek spojení afrických a evropská kultura koncem 19. a začátkem 20. století v USA. Charakterové rysy: sofistikovaný rytmus a improvizace. A nejlepší jazzoví umělci tento styl proslavili.

První asociace, které vyvstanou při zmínce o Španělsku, jsou býčí zápasy, flamenco, cikáni, vášeň a emoce. Během Francovy diktatury byla hudba na ústupu, jakmile se zhroutila, začali se ze stínu vynořovat současní španělští interpreti. Proces učení stylů začal anglický rock, objevil se americký pop a poté španělská hudba, která není založena na napodobování.

Hudba je jednou ze součástí každého národní kultura a – důležité součásti. Francie není výjimkou. Edith Piaf, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Salvatore Adamo, Patricia Kaas – tato jména jsou stále hojně slyšet, i když svou oblibu si získala už v polovině minulého století nebo ještě dříve. „Ciao, bambino...“, „Besame, besame mucho!“, „Padam-padam...“ – tyto písně, stejně jako dříve, jsou poměrně moderní a žádané. A co moderní francouzští umělci? Kdo jsou oni? Stejně populární jako jejich předchůdci?

Přeloženo z v angličtině Slovo „blues“ znamená „sklíčenost a melancholie“. Tento hudební žánr je jedním z nejvýraznějších úspěchů v afroamerické kultuře, a proto byli nejlepšími bluesovými interprety Afroameričané.

Interpreti 80. a 90. let ve svých písních dokonale zhmotnili zápalné a někdy i pochopitelné životní motivy, vyjadřující pocity a emoce posluchačů dodnes. Tyto melodie miluje nejen generace, která jejich poslechem strávila své mládí, ale i moderní mládež, která jim občas zpracováním starých rytmů a melodií dává nový život v mixech a nových fanoušků.