Zpráva o ruské kultuře 17. století. Ruská kultura 17. století

V 17. stol Začíná formování celoruského trhu. Rozvoj řemesel a obchodu, růst měst je spojen s pronikáním do ruské kultury a širokým šířením světských prvků v ní. Tento proces se v literatuře nazývá „sekularizace“ kultury (od slova „sekulární“ - sekulární).

Sekularizaci ruské kultury bránila církev, která v ní spatřovala západní, „latinský“ vliv. Moskevští vládci 17. století, kteří se snažili omezit vliv Západu v osobě cizinců přicházejících do Moskvy, je přinutili usadit se pryč od Moskvanů - ve speciálně určené německé osadě (nyní oblast Baumanskaja ulice) . Do zavedeného života moskevské Rusi však pronikly nové myšlenky a zvyky. Země potřebovala znalé, vzdělané lidi schopné zapojit se do diplomacie, rozumět inovacím ve vojenských záležitostech, technologii, výrobě atd. Rozšíření politických a kulturních vazeb se zeměmi západní Evropy usnadnilo znovusjednocení Ukrajiny s Ruskem.

V druhé polovině 17. stol. Bylo založeno několik veřejných škol. Byla zde škola pro školení zaměstnanců pro ústřední instituce, pro Tiskárnu, Lékárenský odbor atd. Tiskařský lis umožnilo vydat jednotné příručky pro výuku gramotnosti a počítání v masovém oběhu. Zájem ruských lidí o gramotnost dokládá prodej v Moskvě (1651) během jednoho dne Primer V. F. Burceva, vydaný v nákladu 2 400 výtisků. Byla zveřejněna „Gramatika“ Meletia Smotryckého (1648) a násobilka (1682).

V roce 1687 byla v Moskvě založena první vyšší vzdělávací instituce - Slovansko-řecko-latinská akademie, kde se vyučovalo „od gramatiky, rétoriky, literatury, dialektiky, filozofie... po teologii“. Akademii vedli bratři Sophronius a Ioannikis Likhud, řečtí vědci, kteří absolvovali univerzitu v Padově (Itálie). Školili se zde kněží a úředníci. Na této akademii studoval i M.V.Lomonosov.

V 17. století, stejně jako dříve, probíhal proces hromadění znalostí. Velký úspěch byly dosaženy v oblasti lékařství, při řešení praktických úloh v matematice (mnozí dokázali přesně měřit plochy, vzdálenosti, tělesa atd.), při pozorování přírody.

Ruští průzkumníci významně přispěli k rozvoji geografického poznání. V roce 1648 dosáhla výprava Semjona Děžněva (80 let před Vitusem Beringem) úžinu mezi Asií a Severní Amerikou. Nejvýchodnější bod naší země nyní nese jméno Děžněv. E.P. Chabarov v roce 1649 vypracoval mapu a studoval země podél řeky Amur, kde byly založeny ruské osady. Jeho jméno nese město Chabarovsk a vesnice Erofey Pavlovič. Na samém konci 17. stol. Sibiřský kozák V. V. Atlasov prozkoumal Kamčatku a Kurilské ostrovy.

Literatura

V 17. stol Vznikly poslední oficiální kroniky. „Nový kronikář“ (30. léta) nastínil události od smrti Ivana Hrozného do konce Času nesnází. Prokázala práva nové dynastie Romanovců na královský trůn.

Centrální místo v historická literatura převzal historické příběhy, které měly publicistický charakter. Například skupina takových příběhů („Vremennik úředníka Ivana Timofeeva“, „Legenda o Abrahamu Palitsynovi“, „Jiná legenda“ atd.) byla reakcí na události Času nesnází na počátku 17. století.

Pronikání světských principů do literatury je spojeno s výskytem v 17. století. žánr satirického příběhu, kde vystupují fiktivní postavy. „Služba hospodě“, „Příběh kuřete a lišky“, „Kalyazinova petice“ obsahovaly parodii na bohoslužba Obžerství a opilství mnichů byly zesměšňovány v „Příběhu Erši Ershovičové“ – soudní byrokracie a úplatkářství. Novými žánry byly paměti („Život arcikněze Avvakuma“) a milostné texty (Simeon z Polotsku).

Znovusjednocení Ukrajiny s Ruskem dalo impuls k vytvoření prvního ruského tištěného díla o historii. Kyjevský mnich Innocent Gisel sestavil „Synopsi“ (recenze), která populární formou obsahovala příběh o společné historii Ukrajiny a Ruska, která začala vznikem Kyjevské Rusi. V XVII - první polovině XVIII století. „Synopsi“ byla použita jako učebnice ruské historie.

Divadlo

V Moskvě (1672) vzniklo dvorní divadlo, které trvalo jen čtyři roky. Hráli v něm němečtí herci. Mužské a ženské role hráli muži. Na repertoáru divadla byly hry na biblická a legendární historická témata. Dvorní divadlo nezanechalo v ruské kultuře žádnou výraznou stopu.

V ruských městech a vesnicích se rozšířil od dob Kyjevské Rusi. putovní divadlo- divadlo buvolů a Petruška ( hlavní postava lidová loutková představení). Vláda a církevní úřady pronásledovaly biflování pro jeho veselý a odvážný humor, který odhaloval neřesti mocných.

Architektura

Architektonické stavby 17. století. Jsou velmi malebné. Jsou asymetrické jak v rámci stejné budovy, tak v souboru. V této zjevné neuspořádanosti architektonických objemů je však integrita i jednota. Stavby ze 17. století vícebarevné, dekorativní. Architekti obzvláště milovali zdobení oken budov složitými, nepodobnými pláty. Rozšířený v 17. století. obdržel vícebarevné „solární dlaždice“ - dlaždice a dekorace z vyřezávaného kamene a cihel. Takové množství dekorací umístěných na stěnách jedné budovy se nazývalo kamenné vzorování, úžasné vzorování.

Tyto rysy jsou jasně viditelné v Teremském paláci cara Alexeje Michajloviče v Kremlu, v kamenných komnatách moskevských, pskovských a kostromských bojarů ze 17. patriarcha Nikon. Stylově se jim blíží slavné jaroslavské chrámy - kostel proroka Eliáše a soubory v Korovnikách a Tolčkovu. Jako příklad nejznámějších staveb 17. století v Moskvě. Můžete jmenovat kostel svatého Mikuláše v Khamovnikách (poblíž stanice metra Park Kultury), kostel Narození Panny Marie v Putinkách (u náměstí Puškinskaja), kostel Nejsvětější Trojice v Nikitnikách (nedaleko stanice metra Kitaj-Gorod) .

Dekorativní princip, který poznamenal sekularizaci umění, se promítl i do výstavby či přestavby opevnění. V polovině století ztratily pevnosti svůj vojenský význam a valbové střechy, nejprve na Spasské a poté na dalších věžích moskevského Kremlu, ustoupily velkolepým stanům, které zdůrazňovaly tichou majestátnost a slavnostní sílu srdce hlavní město Ruska.

V Rostově Velikém byla postavena rezidence zhrzeného, ​​ale mocného metropolity Jonáše v podobě Kremlu. Tento Kreml nebyl pevnost a jeho zdi byly čistě dekorativní. Dekorativními detaily byly zdobeny i zdi velkých ruských klášterů, které vznikly po polsko-švédském zásahu (klášter Trojice-Sergius, klášter Spaso-Efimiev v Suzdalu, klášter Kirillo-Belozerskij u Vologdy, kláštery v Moskvě).

Vývoj staroruské kamenné architektury vyvrcholil utvořením stylu zvaného Naryškin (podle příjmení hlavních odběratelů) nebo moskevské baroko. V tomto stylu byly postaveny hradní kostely, refektář a zvonice Novoděvičího kláštera, kostel na přímluvu ve Fili, kostely a paláce v Sergiev Posad, Nižním Novgorodu, Zvenigorodu atd.

Moskevské baroko se vyznačuje kombinací červené a bílé barvy ve výzdobě budov. Zřetelně je patrný počet pater v budovách, použití sloupů, hlavic atd. jako dekorativních dekorací. Konečně téměř ve všech naryškinských barokních budovách můžete vidět ozdobné mušle v okapech budov, které byly poprvé vztyčeny již v r. 16. století. Italští řemeslníci při zdobení archandělské katedrály moskevského Kremlu. Podoba moskevského baroka, která měla společné rysy s architekturou Západu, naznačovala, že ruská architektura se přes svou originalitu vyvíjela v rámci celoevropské kultury.

V 17. století vzkvétala dřevěná architektura. Současníci nazývali slavný palác Alexeje Michajloviče ve vesnici Kolomenskoje nedaleko Moskvy „osmým divem světa“. Tento palác měl 270 pokojů a asi 3 tisíce oken a malých oken. Postavili ho ruští mistři Semjon Petrov a Ivan Michajlov a existoval až do poloviny 18. století, kdy byl za Kateřiny II. kvůli zchátralosti rozebrán.

Malování

Sekularizace umění se zvlášť silně projevila v ruském malířství. Nejvýznamnějším umělcem 17. století byl Simon Ushakov. V jeho známé ikoně „Spasitel nevyrobený rukama“ jsou jasně patrné nové realistické rysy malby: trojrozměrnost v zobrazení tváře, prvky přímé perspektivy.

Tendence k realistickému zobrazení člověka a sekularizace ikonomalby, charakteristická pro školu S. Ušakova, úzce souvisí s rozšířením v Rusku portrétní malby - parsuna (persona), zobrazující skutečné postavy, např. cara Fjodor Ivanovič, M. V. Skopin-Shuisky atd. Technika umělců však byla stále podobná ikonomalbě, tedy psali na desky vaječnými barvami. Na konci 17. stol. Objevili se první parsunové, malovaní olejem na plátno, předvídali rozkvět ruského portrétního umění v 18. století.

Esej Podle akademická disciplína"kulturologie"

na téma: „Rus kultura XVII století."

Plán

1. Úvod.

2. Ruská architektura.

3. Malířství v 17. století.

4. Ruská literatura 17. století.

5. Oblast vzdělávání.

6. Závěr.

7. Seznam literatury.

1. Úvod.

17. století v ruské kultuře, stejně jako v dějinách země jako celku, bylo etapou, která završila středověk. Od druhé poloviny století dochází v socioekonomické sféře k vážným změnám. Rozvoj ekonomických vazeb přispěl k odstranění místní izolace, růstu národního sebeuvědomění, posílení národních tradic a jejich šíření. Brzdící prvek byl nevolnictví, který připoutal sedláky k půdě.

Hlavní náplní kulturně-historického procesu tohoto období je třeba nazvat sekularizaci kultury, dodávající jí sekulární charakter. Bylo to způsobeno demokratickými trendy v ruské kultuře, formováním nových ideálů, uměleckým vkusem a morálními a etickými standardy.

V duchovním životě ruské společnosti se stále více pozornosti věnovalo člověku a posilovala se myšlenka hodnoty pozemského života se všemi jeho strasti a radosti. Tyto pocity byly zvláště silně zakořeněny v historické, společensko-politické, beletrii a umění.

Hlavní náplní kulturního procesu 17. století byl boj dvou směrů: světského a církevního. Pak to vypadalo na konflikt. Dnes se jeví jako přesvědčení, že obě tyto válčící tendence se vzájemně obohacovaly. V důsledku toho se zrodilo nové originální umění a kultura, které dnes neztratily svou atraktivitu, aktuálnost, duchovní, historickou a estetickou hodnotu.

2. Ruská architektura.

Architektura 17. století má své osobité rysy, mezi nimiž vyniká posilování světských motivů. Mistři usilují o vnější nádheru se zaměřením na malebnost a dekorativní prvky. Příkladem tohoto trendu je Teremský palác v moskevském Kremlu (1635 - 1636), který má světský účel. Architektonické formy této budovy ztělesněné lidová vystoupení o kráse a také předvedl ty nejlepší vlastnosti lidové umění ve výstavbě. Důkazem toho jsou vícebarevné dlaždice, které přitahují pozornost svou duhovostí; velkolepé, oku lahodící, obrazy. To vše dodalo paláci Terem doslova pohádkový vzhled.

Pokud se budeme bavit o církevní architektuře, tak se zde začala rozvíjet stanová architektura, ale touha po vnější krása, oslavování. Začala se tak překrývat s domácí architekturou. Lidové světské tradice se jasně odrážejí v budovách kostela Nanebevzetí Panny Marie Alekseevského kláštera v Uglichu (1628), kostela v Medvedkově u Moskvy, který byl postaven na příkaz knížete D.M. Požarského (1578 - 1642). Podobný styl je pozorován v kostelech Zosima a Savvaty v Trinity-Sergius Lavra a v katedrále s pěti stany ve Vjazmě.

Zvláštní pozornost si zaslouží rozvoj městské architektury v Jaroslavli, která byla největším obchodním a průmyslovým centrem v Rusku. Budovy zde byly stavěny na náklady obchodníků, a proto svým rozsahem a elegancí interiéru výrazně předčily architekturu jiných měst. Jaroslavské kostely úžasně spojovaly vznešenost a majestátnost starověkých katedrál s pěti kopulemi s elegancí a veselostí lidového umění. Takové jsou kostely Eliáše Proroka (1647), Jana Zlatoústého (1654), postavené v Jaroslavli na náklady bohatých obchodníků. Ale za nejkrásnější z kostelů v Jaroslavli je považován kostel Jana Křtitele v Tolčkově (1671 - 1678). Vyznačuje se přísnou monumentalitou, mimořádnou expresivitou architektonického jazyka a krásou patnácti pozlacených kupolí. Z tohoto důvodu byla nazývána „jásavou symfonií lidové fantazie“ [Voronin; 75].

Počínaje rokem 1656 poblíž Moskvy probíhala výstavba nového Jeruzalémského kláštera (architekti A. Mokeev a Y. Bukhvostov), ​​který se měl stát venkovským sídlem patriarchy. Jak název napovídá, klášter Nový Jeruzalém měl replikovat hlavní svatyně křesťanského světa. Například katedrála Vzkříšení byla postavena podle nákresů jeruzalémského kostela Božího hrobu. Ruští stavitelé se však řídili pouze obecným složením a do interiéru přidali specificky ruské národní ozdoby.

V ruské architektuře kremlů a klášterů je i přes jejich celkově drsný vzhled a ochrannou funkci velmi patrná touha po dekorativní eleganci. Svědčí o tom mnoho staveb: Spasská věž moskevského Kremlu vyniká cihlovou nástavbou, na níž zdobí bílé kamenné vzory (architekti B. Ogurcov a H. Galovey). Podobné práce pokračovaly na dalších kremelských věžích.

Pod vlivem tohoto trendu se proměňuje i drsný vzhled středního Ruska. Kamennými vzory byly zdobeny stěny klášterů Novodevichy, Danilov, Donskoy v Moskvě, Trinity-Sergius Lavra, Spaso-Evfimiev v Suzdalu. Téměř po celém Rusku se v klášterech prováděly stavby elegantně zdobených zvonic, kaplí a refektářů.

Rozvoj ruské architektury byl velmi intenzivní. K historickým památkám 17. století patří dřevěné kostely v Kizhi, Rostovský Kreml a Kostel Nanebevzetí Panny Marie v Uglichu. V církevní architektuře 17. století vládne stan, hrdě se prezentující v celé své kráse, v kostelech Zosima a sv. Savvatyho Trojice-Sergius Lavra, v moskevském kostele Narození Panny Marie v Putinkách .

A přesto ruská architektura 17. století udivuje svou rozmanitostí, uměním a myšlenkovou bohatostí. Hlavní typy ruských kostelů běžné v tomto období jsou: křížové kupolové, stanové, stupňovité, rotundové kostely, lodní kostely - krychlový chrám spojený se zvonicí obdélníkovou budovou. To druhé je architektonickou metaforou: chrám je loď, na které můžete vyplout na světské moře plné pokušení a nebezpečí. Příkladem takového chrámu je kostel Demetrius on the Blood v Uglichu.

V sedmnáctém století se tedy výrazně změnil typ církevních staveb, architektura prošla výrazným vývojem: od valbových forem k patrovým pěti kopulovým stavbám a dále k rotundám a lodním kostelům.

3. Malování vXVIIstoletí.

Malbami 17. století jsou především kostelní fresky. Mnoho kostelů bylo tehdy postaveno za peníze obchodníků, tedy podle vkusu zákazníků. Světský princip tak pomalu, ale jistě vytlačuje přísná pravidla a kánony charakteristické pro starověké ruské chrámové malířství. Postavy bez těla a přísné tváře jsou nahrazeny obrazy pozemských lidí. Ukázalo se, že biblické příběhy jsou vnímány lépe, jsou-li prezentovány prostřednictvím známých scén a tváří.

Je přitom zřejmé, že všední drobnosti a detaily nesnižují význam fresky na úroveň každodennosti a nezastiňují náboženský obsah. Pouze je oživují pohledem lidí na svět. Zastánci staré ikonografie, jako byl arcikněz Avvakum, ostře odsoudili tyto odchylky od zavedených tradic, což vyvolalo vzrušené debaty.

Největším představitelem církevního malířství 17. století je Simeon Fedorovič Ušakov (1626 - 1686). V jeho tvorbě panuje zvláštní paradox: obrazy a parsuny připomínají ikony a ikony obrazy. Ušakov dokonce napsal esej „Slovo k milovníkovi ikonomalby“, ve kterém tvrdil, že umělec nemá právo odchýlit se od pravdy, ale musí psát „jak to v životě chodí“ [Solovjev; 209].

Následně zamýšlel vytvořit jakési ABC umění, které by sloužilo jako užitečný průvodce dalším umělcům, ale z nějakého důvodu to nedokázal. Ushakov sám byl vynikající malíř. Jeho díla (ikona „Spasitel neudělaný rukama“) a obrazy Matky Boží se vyznačují správnými proporcemi, přesným ztvárněním šerosvitu a syntézou božského a lidského.

Simeon Ushakov byl tedy první, kdo se pokusil přiblížit ikonografii malbě. Jelikož byl vychován na příkladech staré ikonomalebné školy královských mistrů, neunikl vlivu západní umělci, jeho kresba je expresivní a v postavách světců je hodně života, který spočívá ve výraznosti jejich tváří a široce otevřených očích. Svůj materiál čerpal z rytin, ilustrovaných publikací nebo je přímo přebíral z přírody. Nejlepší Ushakovova díla jsou v gruzínském kostele v Moskvě.

Velkolepými příklady náboženské malby jsou kostely Jaroslavl, fresky kostelů Ilyinskaya a Tolchkovskaya. Zobrazují pohádkové bohatství postav, různé jasné, výrazné barvy. Pozoruhodná je kolosální velikost samotných fresek a velkorysost, s jakou umělec maluje celý interiér: stěny, verandy, verandy, jejich klenby, dveře, sloupy, lavice.

Tyto fresky jsou prvotřídní památkou ruského umění 17. století. TJ. Grabar napsal: „Ruská nástěnná malba vystoupala do takové výšky, že už nikdy nedosáhla; co do ohromnosti dekorativních vzorů a jejich brilantního řešení lze malbu těchto chrámů srovnat s nejdokonalejšími italskými freskami“ [Grabar; 178].

Ale nejen fresky charakterizovaly malbu sedmnáctého století. Zájem o osobnost člověka se projevil při tvorbě parsunů – tak se jmenovaly portréty, které v té době vznikaly. Technika jejich tvorby byla podobná jako u ikon – temperovými barvami (na bázi slepičích vajec) a na deskách. A.V. Zacharevič píše: „Koncem století parsunové ztrácejí svou konvenci a více vyjadřují individuální rysy, osobnostní rysy portrétované osoby“ [Zakharevich; 271]. To jsou přesně portréty královské rodiny - Alexeje Michajloviče a Fjodora Alekseeviče.

Malba 17. století je tedy prvním krokem k rozvoji světského malířství. Dílo S. Ušakova a dalších umělců pokládá základ pro další rozvoj jedinečného ruského malířského umění a odhaluje tendenci k realistickému zobrazení člověka a života.

4. Ruská literaturaXVIIstoletí.

Od role člověka v životě společnosti a pozornosti k jedinci, jeho duchovní svět výrazně vzrostla, dostala literatura nový impuls pro svůj rozvoj. Ve středověku byly preferovanými literárními žánry životy svatých, kroniky a příběhy na historická témata. V 17. století je vystřídaly jiné literární formy: životopisné příběhy, memoáry a dokonce i demokratická satira.

Důležitým bodem bylo, že v literárních dílech byla nyní fiktivní postava, která dala autorovi možnost svobodněji vyjádřit své názory na život.

Duchovní byli vystaveni satirickému zobrazení, jak dokazují následující literární díla: „Příběh kněze Savvy a jeho velká sláva“, „Příběh slepice a lišky“, „Kaljazinská petice“ a další.

Předmětem kritiky se také stávali úředníci a jejich vrozené neřesti v každé době: úplatkářství, byrokracie v podnikání, byrokracie. Byly to slavné „Příběh Ersha Ershovich“, „Příběh Shemyakinova dvora“, „Služba hospodě“.

Objevila se zcela novátorská díla, v nichž účinkovaly fiktivní postavy, jejichž prostřednictvím autoři rozebírali problém otců a synů aktuální v jakékoli době. Nejvýraznějšími díly tohoto směru jsou „Příběh Savvy Grudtsyna“, „Příběh běda-neštěstí“.

Tyto příběhy se vyznačují humorem a ostrými slovy. Je zřejmé, že v 17. století se literatura blížila k životu, a pokud dříve hrdinové byly převzaty z církevních kázání, nyní byly spíše pouhými smrtelníky. V příbězích se stalo téměř vše jako v životě: někteří lidé měli štěstí, jiní ne. Jako u téměř všech literárních památek minulých staletí jsou autoři ostrých satirických příběhů neznámí.

Mistrovským dílem 17. století, které dodnes přitahuje pozornost badatelů, se stal „Život“ arcikněze Avvakuma Petrova, který byl vůdcem hnutí starých věřících. Avvakum, odpůrce sekulárního trendu v kultuře, nicméně dal vzniknout žánru memoárů.

Zároveň proces přeměny hagiografické literatury v životopisný příběh. Jedná se o dílo nazvané „Příběh Uilyany Osoryiny“, jehož autorem byl její syn Druzhina.

Inovátorem poezie byl Simeon z Polotska (1629 - 1680). Zavedl slabičnou verzi, která byla založena na řazení počtu slabik ve verši [Rassolov; 8]. Polotsky je autorem dvou knih - „Větrné město mnoha barev“ a „Rhythmologion“. Kromě toho přeložil žaltář do básnického jazyka. Jeho nejnovější dílo bylo nesmírně populární mezi dospělými i dětmi. Sám Simeon Polotsk zaujímal důležité místo v veřejný život Rusko v 17. století, protože byl učitelem v královské rodině (vláda Alexeje Michajloviče Tichého, 1645 - 1676).

Pozornost si zaslouží také velké množství historické písně. Lidé je sestavovali o osobnostech nebo událostech, které se něčím proslavily: Ataman Ermak, zajetí Kazaně, hněv Ivana Hrozného na jeho syna, smrt careviče Dimitrije, tažení kozáků proti Azovu a samozřejmě o Stence Razin. Odráželi různé incidenty, oslavovali činy obránců ruské země, truchlili nad padlými a zesměšňovali nepřátele.

Historické písně jsou cenné, protože nám přinášejí málo známá fakta a jména. Stává se, že nové nálezy historiků a archeologů potvrzují spolehlivost písňových informací. Uchovávají paměť lidí a zobrazují minulost přesně tak, jak ji viděli jejich předkové.

Ruská literatura tak dostává nový impuls k rozvoji. Kromě duchovních se objevují světské, každodenní žánry s výrazným satirickým podtextem.

5. Oblast vzdělávání.

Městský život se v životech ruských lidí stal stále důležitějším. To přispělo ke vzniku potřeby vzdělání a gramotných lidí. Počátkem 17. století již v Rusku fungovala základní škola, díky níž byla úroveň gramotnosti poměrně vysoká. Nejgramotnější byly dvě skupiny obyvatelstva: bílí duchovní (nikoli mniši) a obchodníci.

Obchodníci znali jak gramotnost, tak matematiku, díky čemuž byli schopni vést vlastní dokumentaci. Navíc vynaložili veškeré úsilí, aby jejich děti získaly dostupné vzdělání. Ne moc známý zajímavý fakt: obchodníci studovali cizí jazyky, brali své rodilé mluvčí – zahraniční hosty – jako učitele, a dokonce sestavovali slovníky.

Vzdělání bílého kléru je celkem pochopitelné, ale mezi černochy bylo také mnoho vzdělaní lidé(70 %). Mezi šlechtou bylo procento vzdělaných představitelů této třídy minimálně 65 %. Měšťané a rolníci také nebyli úplně ignoranti. Dokonce i mezi rolníky byli ti, kteří měli gramotnost a další dovednosti (15 %). Největší procento gramotných rolníků bylo na území ruského severu, protože tam se nevolnictví tak intenzivně neprojevovalo. Rolníci měli nejen možnost posílat své děti do škol. Sami hledali znalosti: jsou známy případy, kdy psali knihy, sbírali knihovny, tvořili kroniky a hospodářské záznamy. Pokud jde o šlechtu a obchodníky, zvali k nim domů učitele, přičemž dávali přednost těm, kteří mluvili cizími jazyky.

Hlavní učebnicí používanou ke studiu v 17. století byl základ. Tiskárna jej několikrát znovu vydala. Základní kniha byla skutečně univerzální knihou a obsahovala gramatiku, abecedu, základní matematiku, kodex chování a morální pravidla, náboženskou výchovu a malé slovníky. Studenti měli ve svém arzenálu jak abecední sešity, tak aritmetické sešity.

Knihy ABC (tzv. ručně psané sbírky) zahrnovaly nejen ty vědy, které byly uvedeny ve vztahu ke knize ABC, ale také informace z historie, geografie, literatury, filozofie a mytologie.

Zpěv byl povinným předmětem na základní škole. Znalost hudby byla téměř hlavním ukazatelem gramotnosti. Možná to přímo souviselo s církevními tradicemi, s chrámovým zpěvem, protože náboženská stránka života měla stále velký význam.

Ale i po ukončení školy člověk pokračoval ve studiu. Pohled na svět osoba XVII století předpokládalo učení, které trvá celý život: z přírody, z knih, protože „knihy jsou řeky, které naplňují vesmír moudrostí“ [Vladimirov; 44].

Vzdělání tak stále více vstupovalo do života všech vrstev populace. To bylo z velké části způsobeno posílením obchodních vazeb s ostatními evropskými zeměmi; rozvoj nových území, zejména východních, kde se šířily mimořádné znalosti; touha obyvatelstva učit se vědě.

6. Závěr.

Ruská kultura a umění představují inovativní fenomén, odrážející přelom ve společenském životě, v němž se střetly náboženské a sekulární tendence. Tento konflikt se odráží ve všech oblastech: v literatuře, architektuře, malířství a dokonce i ve vzdělávacím procesu.

Ponuré obrazy středověku, potlačující jakoukoli radost ze života, nahrazuje veselost, jas, mnohobarevnost a touha odrážet realistické stránky života i obyčejného člověka, tzn. proces sekularizace. Tak se projevuje přirozená touha člověka po optimismu, po každodenních radostech a po slavnostech. To ale vůbec neznamenalo, že duchovnost odmítali mistři 17. století. Naopak, organicky spojeny tyto dva směry vytvořily novou kvalitu umění a kultury.

V literatuře se tento rys projevoval ve formě fiktivních zápletek a postav, ve vzhledu satirických, kritických a humorných děl, jejichž autoři dokázali vyjádřit svůj postoj k dění ve společnosti.

Změny probíhají i v oblasti vzdělávání: roste poptávka po gramotných lidech; Ve všech vrstvách společnosti zároveň existuje žízeň po vědění. Zvyšuje se role knih, počet škol a vzdělaných lidí, kteří se nacházejí i mezi rolnictvem.

17. století se tak vyznačuje nejen rozkvětem kultury, ale také formováním nového typu kultury, charakteristický rys, což je světskost a obrácení se k pozemským lidským radostem.

7. Seznam literatury.

1. Vladimirov L.I. Obecná historie knihy/L.I. Vladimirov. - M: Kniha, 1988. - 312 s.

2. Voronin N.N. Architektura severovýchodní Rusi. Ve 2 knihách / N.N. Voronin. - M.: Akademie věd SSSR, 1962. - 1148 s.

3. Voskoboynikov V.N. Světové dějiny a národní kultura: Učebnice o 4 dílech / V. Voskoboynikov. - M.: MGUK. 1995.

4. Grabar I.E. Dějiny ruského umění. Ročník 6. Číslo 22. Historie malby. Předpetrinská éra / I.E. Grabar. - M.: Umění, 2004. - 534 s.

5. Zacharevič A.V. Dějiny vlasti / A.V. Zacharevič. - M.: ITK "Dashkov and K˚", 2005. - 755 s.

6. Kononěnko B.I. Velký Slovník v kulturologii/B.I. Kononěnko. - M.: Veche 2000 Publishing House LLC, AST Publishing House LLC, 2003. - 512 s.

7. Ljubimov L.D. Art of Ancient Rus' / L.D. Ljubimov. - M.: Vzdělávání, 1974. - 336 s.

8. Rassolov M.M. Simeon Polotsky/M.M. Rassolov. - M.: Terra, 2008. - 352 s.

9. Solovjov V.M. ruská kultura. Od starověku po současnost / V.M. Solovjov. - M.: Bílé město, 2004. - 736 s.

10. Shmurlo E.F. Dějiny Ruska 862-1917. / E.F. Shmurlo. - M.: Agraf, 1997. - 736 s.

Alexandra II.

17. století bylo dobou očekávání změn, které do Ruska přicházely. Změna typu kultury se odehrála v ostrém boji mezi starou tradicí a novými potřebami a vkusem. Současníci velmi akutně a bolestně pociťovali rozklad a přehodnocování hodnot a tradic, proto celé 17. století prošlo ve znamení boje dvou společenských nálad. Na jedné straně jde o vášnivou obhajobu antiky až k fanatismu, na druhé o pochopení potřeby a užitečnosti změn.

V tomto zlomu pro kulturu se objevují první výhonky obnovy:

proces sekularizace začíná v duchovním životě společnosti, pomalu, ale jistě se osvobozuje od vlivu církve, která určuje všechny aspekty jejího života;

člověk si začíná uvědomovat sám sebe jako individualitu, objevují se lidé akční, energičtí, iniciativní, uvědomující si své místo v osudech země. Kreativní člověk přestává být anonymní, jména takových lidí jsou mezi současníky dobře známá;

jsou zralé podmínky pro zrod sekulární kultury, která je oproštěna od církevních dogmat a kánonů; tyto procesy se teprve projevují, proto je zvykem říkat, že v 17. stol. dochází k sekularizaci kultury. Světovost je trend, nikoli konečný výsledek. Paralelně existují dvě kultury jakoby vedle sebe – náboženská a obnovená, která se ještě nezlomila s náboženským základem;

Vliv Západu je patrnější zejména po znovusjednocení s Ukrajinou, jejíž kulturu silně ovlivnilo Polsko.

Kulturní změna nemohla proběhnout bez ztrát. Umění moderní doby, vítězící v detailech, ztracené se středověkem v celistvosti, v harmonii antické hloubky a duchovnosti. Navíc kulturní evoluce od 17. století. jde do šířky, nikoli do hloubky, když vývoj nových obrazů, zápletek, stylů není doprovázen touhou po pochopení ideálu. Proto starověrská kritika „novosti“ nebyla výhradně retrográdním strachem z nového jako takového. Za touto kritikou byl strach ze ztráty trvalých duchovních hodnot, ze ztráty spásného spojení s minulostí.

Tradicionalisté a zastánci starověku vytýkali tomuto století jeho „pestrost“. „Rozmanitost“ je bezprecedentní společensko-politická aktivita společnosti ve srovnání s předchozími staletími, což se projevilo v době nesnází, kdy se do popředí dostávali skromní, vznešení lidé - drobní šlechtici, měšťané, kozáci, rolníci a dokonce nevolníci. Navždy vstoupili do dějin Ruska a na čas odstrčili knížata, bojary a generály. Tato činnost, jako vědomí jejich práv, vyvolala v polovině století obrovské masy městských povstání a pokračovala po celé století, aniž by úřadům poskytla příležitost k pomstě. A síla ustoupila.

Lidé, kteří přijali změny, přispěli k novince a optimisticky nazvali „petrota“ „úžasným vzorem“. Nejzřetelněji se to projevilo v barevnosti, eleganci a dekorativnosti v malířství a architektuře; krása, vícebarevnost, rozmanitost ve výzdobě každodenního života, v oblečení měšťanů. Umění moderní doby je chvalozpěv na stvoření, nikoli na Stvořitele v klasické umění Starověké Rusi.

Věk podivuhodných vzorů je věkem sekularizace, sekularizace kultury, růstu sekulárních principů, racionalismu a praktičnosti v ní.

17. století bylo poznamenáno sociálními potřebami a touhou vzdělávat nejen vyšší vrstvy společnosti, ale i střední vrstvy, zejména městské obyvatelstvo.

Zvyšující se složitost městského života s jeho obchodní a řemeslnou činností, růst vládního aparátu a rozvoj spojení se zahraničím kladly nové nároky na vzdělání: rostla potřeba zvýšení počtu vzdělaných lidí.

Celková úroveň gramotnosti v 17. století. výrazně vzrostl v různých segmentech populace a podle odborníků činil: mezi vlastníky půdy - 65%, obchodníky - 96%, měšťany - 40%, rolníky - 15%, lukostřelci, střelci, kozáky - 1%.

Stejně jako dříve se gramotnost nejčastěji vyučovala v rodinách, proto byly oblíbené především domácí vzdělávání a příručky domácího vzdělávání. Hlavními učebními pomůckami zůstaly knihy náboženského obsahu, ale vyšlo i několik sekulárních publikací: primery, které byly obsahově širší než jejich název a zahrnovaly články o náboženské nauce, krátké slovníky a články s pedagogickým obsahem. Základní nátěr Vasilije Burceva (1634) byl v průběhu století několikrát přetištěn. V polovině století skladiště knih Moskevského tiskařského dvora obsahovalo až tři tisíce výtisků Burtsevova primeru. Stálo to jednu kopějku nebo dva peníze, na tehdejší dobu docela levné. Současně byla zveřejněna gramatika Melentyho Smotryckého, ukrajinského vědce. Michailo Lomonosov později studoval jeho použití. Na konci století vyšel základ Kariona Istomina, mnicha z Chudovského kláštera v Kremlu. Populární byl základ Simeona z Polotska (1679), podle kterého sám autor učil děti cara Alexeje Michajloviče. Ta samá Karion Istomin připravila praktickou příručku pro počítání (násobilku) - „Pohodlné počítání, se kterým každý nakupující nebo prodávající velmi pohodlně zjistí číslo jakékoli věci.“

Začaly se tisknout knihy a slovníky ABC cizí slova, doplněné informacemi o fonetice, pravopisu, pádech a skloňování. Knihy ABC navíc představily filozofické pojmy (bytost, příroda, kvalita atd.), poskytly stručné informace o starověcí filozofové a spisovatelů, obsahoval zeměpisné informace a materiály na národní historie. Byly to spíše referenční knihy - encyklopedické příručky poskytující znalosti o široké škále problémů.

Vědci zjistili, že v průběhu druhé poloviny století Tiskárna vydala 300 tisíc primerů (různých autorů) a 150 tisíc naučných žaltářů a knih hodin.

V roce 1672 bylo v Moskvě otevřeno první knihkupectví. Často se stávalo, že se tam za pár dní prodaly tisíce výtisků knih pro různé účely.

Míra gramotnosti v celé zemi neustále roste. Pro měšťany – obchodníky, velké majitele řemeslných dílen – se znalost psaní a počítání stala naléhavou potřebou. Pro ostatní se tyto znalosti staly výnosným byznysem, druhem živnosti, ke které usilovali lidé s nízkými a nízkými příjmy. Byla to práce úředníka. Na náměstích nabízeli své služby těm, kteří sami nebyli schopni vypracovat ten či onen dokument, napsat dopis, odvolání atd.

Ze 17. století se dochovalo mnoho knih. Spolu s církevní literaturou (tištěnou i ručně psanou) se stále častěji objevuje literatura světská: různé sbírky, knihy historického, lékařského, zeměpisného, ​​astronomického a jiného obsahu. Rozmanitost praktických pomůcek a návodů na měření a vyměřování pozemků, stavební práce, zhotovování barev atd. je úžasná. Knihy byly ve společnosti ceněny, majetní lidé si je ochotně kupovali pro osobní potřebu a okruh domácí četby se rozrůstal. Již podle zavedené tradice měli králové a bojarská aristokracie knihovny se stovkami knih v různých jazycích.

Obecné potřeby ekonomické a politický vývoj země nastolily otázku systematického vzdělávání. V roce 1621 byla v Moskvě v německé osadě otevřena luteránská škola pro děti cizinců žijících v hlavním městě. Ale brzy to zahrnovalo ruské studenty, kteří studovali cizí jazyky a ty předměty, jejichž zvládnutí dalo vzdělání širší charakter. Ve 40. letech z iniciativy a na náklady Okolnich F.M. Rtiščeva, oblíbence a poradce cara Alexeje Michajloviče, byla otevřena soukromá škola v klášteře sv. Ondřeje. V něm bojarsko-šlechtická mládež studovala slovanské a řecké jazyky, filozofie, rétoriky, historie a geografie. F.M. Rtiščev je ve své době významnou osobností, je inovátorem, fanouškem učení a zastáncem nových začátků. Přesvědčil cara o nutnosti posílat děti bojarů a šlechticů do zahraničí na učení a zvát do země zahraniční vědce. V roce 1650 byla v kremelském klášteře Chudov otevřena další škola s patriarchálními fondy, jejíž program byl zaměřen na výchovu osvícených a vzdělaných duchovních.

V druhé polovině 17. stol. Bylo otevřeno několik veřejných škol. Škola v Printing Yard měla 30 studentů z různých tříd a jejich počet rok od roku rostl a na konci století dosáhl 232 studentů. Podobné školy byly otevřeny v rámci lékárnických a velvyslaneckých řádů. V malých nákladech pro ně vycházely jednotné učebnice základních oborů.

Provincie nezaostávaly za Moskvou. Ve městech byly otevřeny školy pro jejich děti na náklady občanů. Je známo, že v roce 1685 byla podobná škola v Borovsku.

V roce 1687 byla v Zaikonospassském klášteře v Moskvě otevřena první vysoká škola v Rusku - Slovansko-řecko-latinská akademie pro školení vyšších duchovních a úředníků. státní služba. Prvními učiteli zde byli bratři Likhudové, Řekové, kteří vystudovali univerzitu v Padově v Itálii. Sociální složení studentů akademie bylo heterogenní, studovali zástupci všech tříd: od synů ženicha po příbuzné patriarchy a knížata nejstarších ruských rodin. Pestré bylo i národnostní složení: Rusové, Ukrajinci, Bělorusové, pokřtění Tataři, Moldavané, Gruzínci, Řekové.

Akademie byla jak vyšší, tak střední vzdělávací institucí. Její studenti pochopili veškerou školní moudrost od gramatiky po filozofii. Předpokládalo se, že v budoucnu budou vládní funkce dostávat pouze její absolventi. Ze zdí akademie se vynořil M.V. Lomonosov, P.V. Postnikov, který se stal doktorem medicíny na univerzitě v Padově v Itálii, architekt V.I. Baženov.

V 17. stol Tiskem vyšlo asi 600 knižních titulů, většina z nich s náboženským obsahem. Byly vydávány ručně psané noviny „Chimes“ (pro královskou rodinu a její doprovod).

Zájem o historickou minulost, touha dát ji do služeb absolutismu vedl k vytvoření zvláštního Rekordního řádu, který byl pověřen shromažďováním materiálů pro budoucnost ruských dějin.

V 17. stol Vědecké poznatky si v Rusku zachovaly převážně praktický, aplikovaný charakter. Intenzifikace obchodu způsobila nárůst potřeby aplikované matematiky: objevily se manuály pro výpočet obchodních transakcí a různé výpočetní metody. Ke kumulaci geometrických znalostí docházelo při zeměměřičství a výstavbě. Při stavebních pracích se používaly různé mechanismy: vodní kola, vrata, bloky, kladky, šroubovací dřevěné zvedáky atd. V prvních ruských hutích se používala mechanická zařízení.

Ke změnám došlo i v medicíně. Rozvinulo se lidové léčitelství a lidové léčitelství. Lékaři měli racionální lékařské dovednosti, které se předávaly po generace. Ručně psané „léčitelé“ a „bylinkáři“ referovaly o staletých zkušenostech tradiční medicíny a byly velmi oblíbené. Současně byly v Rusku položeny základy státní lékařské péče: byly otevřeny první lékárny a nemocnice (za Fjodora Alekseeviče v roce 1668 byla na příkaz lékárny zřízena první státní nemocnice pro léčbu plná penze„chudí, vzdělaní a staří lidé..., služební hodnosti, kteří byli ve výsostných službách zohaveni těžkými ranami“).

Ruští průzkumníci výrazně přispěli k rozvoji geografických znalostí. V roce 1648 dosáhla expedice Semjona Děžněva průlivu mezi Asií a Severní Amerikou. V roce 1649 E. Chabarov studoval a sestavil mapu zemí podél řeky Amur, kde byly založeny ruské osady. Na konci 17. stol. Sibiřský kozák V. Atlasov prozkoumal Kamčatku a Kurilské ostrovy. Na základě nashromážděných geografických znalostí byly vytvořeny mapy ruský stát, Sibiř a Ukrajina.

Sociální myšlení 17. století. spojené se jmény Simeona Polotska a Jurije Križaniče. Položili základy teoretického ospravedlnění absolutismu. S. Polotsky, běloruský a ruský církevní a veřejný činitel, spisovatel a učitel, jeden z autorů projektu Slovansko-řecko-latinské akademie, tvrdil, že pouze jediná moc cara je schopna nastolit v zemi pořádek. a zajištění řešení nejdůležitějších zahraničněpolitických problémů. J. Krizanich - Chorvat, spisovatel, zastánce myšlenky "Slovanské jednoty", kde Rusko hrálo hlavní roli - uvedl své argumenty ve prospěch "samosprávy". Navíc byli oba zastánci „osvíceného absolutismu“.

Literatura 17. století odrážela všechny aspekty společenského života Ruska, nejúplněji vyjadřovala růst národního sebeuvědomění lidí, akutní sociální nesoulad století, duchovní aspirace, a co je nejdůležitější - kritické chápání života, zvyků, zdravý rozum lidí, jejich hluboké vlastenectví. Knížata a bojaři, šlechtici a měšťané, mniši a kněží se chopili pera. Každý z nich nastínil svou vizi událostí století a zhodnotil, co se děje.

Obecná charakteristika literatury 17. století. dal akademik D.S. Lichačev: „V krátkosti, několika slovy, definovat význam 17. století. v dějinách ruské literatury a ruské kultury obecně musíme říci, že hlavní bylo, že toto století bylo stoletím postupného přechodu od antické literatury k nové, podle přechodu Ruska od středověké kultury ke kultuře moderní doba. XVII století v Rusku převzal funkci renesance, ale přijal ji ve zvláštních podmínkách a těžkých poměrech, a proto byl sám „zvláštní“, významově neuznaný.... Ruská literatura na přelomu 16.–17. . čelil potřebě podřídit literaturu osobnímu principu, rozvíjet osobní kreativitu a stabilní autorský text děl. Čelila potřebě osvobodit celý systém literárních žánrů z jejich podřízenosti „obchodním“ úkolům a vytvořit obecné formy literatury se západoevropskými. Rozvoj literárních směrů, divadla a poezie, aktivizace čtenářů a osvobození literatury z podřízenosti církevním a úzkým státním zájmům, projev samostatnosti spisovatelských názorů, hodnocení aj. - to vše se muselo objevit v 17. století, aby byl umožněn konečný přechod ve druhé čtvrtině 18. století. k nové struktuře literatury, k novému typu literární vývoj a k novému typu vztahu s literaturami evropského západu."

Literatura 17. století je nadále multižánrový. Tradice a žánrové normy osvojené předchozími generacemi jsou však porušovány, získávají nové mezižánrové rysy, objevují se nové žánry s vlastní charakteristikou, v textu je obsažen jazyk, způsob podání, dialog a popis přírody.

17. století je dobou úpadku antické podoby historických děl – kronik. Tento minulé století kroniky. Mezi poslední díla tohoto žánru patří:

Ve druhé polovině století se objevily nové klenby. Jeden byl pověřen patriarchou Nikonem (1652), druhý - u příležitosti uzavření „Věčného míru“ s Polsko-litevským společenstvím. Všechny byly sestaveny v Moskvě a mají čistě oficiální charakter.

Objevily se nové historická díla přechodný typ od kroniky ke zobecňujícímu historickému dílu. Vědec a spisovatel, absolvent Slovansko-řecko-latinské akademie, Sylvester Medveděv napsal dílo „Krátké rozjímání o letech 7190, 7191 a 7192, ve kterých vedli občanství“. Jedná se o druh monografie, která popisuje události z konce vlády cara Fjodora Alekseeviče, moskevského povstání roku 1682 a začátku vlády Sofie. Sylvestrovo dílo lze nazvat dílem historickým a publicistickým.

Znovusjednocení Ukrajiny s Ruskem dalo impuls k vytvoření prvního ruského tištěného díla o historii. Ukrajinský vědec, archimandrita z Kyjevsko-pečerského kláštera Innocent Gisel napsal „Synopsi“, která podává stručný a populární nástin ruských dějin s důrazem na jednotu osudů Ruska a Ukrajiny. „Synopsi“ byla mnohokrát přetištěna a byla použita jako učebnice ruské historie.

Důležitým krokem ve vývoji historického myšlení bylo rozsáhlé dílo Andreje Lyzlova „Scythské dějiny“ (90. léta 17. století), věnované boji ruského lidu a jeho sousedů proti mongolským Tatarům a Turkům.

Ústřední místo v literatuře zaujímaly historické dějové příběhy, které měly publicistický charakter. Skupina takových příběhů – „Vremennik úředníka Ivana Timofeeva“, „Legenda o Abrahamu Palitsinovi“, „Další legenda“ atd. – byla reakcí na události Času nesnází.

„Legenda o sklepníkovi Trojicko-sergijské lávry Abraham Palitsin“ je rozsáhlé dílo, má 77 kapitol. Autor uvádí své chápání příčin potíží a následných událostí. Státníci jsou v „Příběhu“ vykresleny jako složité, rozporuplné osobnosti, v nichž se dobro snoubí se zlem (Boris Godunov), zákeřné a bezmocné (Vasily Shuisky). To byla inovace ve srovnání s principy středověké literatury, kde byl hrdina jasně pozitivní a kde byl stejně jasně proti negativní postava. Další novinkou bylo odvážné vnesení osobnosti autora do struktury vyprávění s důrazem na jeho osobní účast na událostech.

Jáhen I. Timofeev, princ I.M. Katyrev-Rostovskij a řada dalších slavných i anonymních autorů zanechala svým potomkům mnoho příběhů, legend, slov a vizí o tragickém Času nesnází. Každý z nich se snažil svým způsobem vysvětlit příčiny ruské katastrofy. Pro některé je to Boží trest za lidské hříchy, pro jiné porušení spravedlnosti, trest za zvolení cara zabijáka dětí (Godunova) na trůn, jiní v duchu feudální ideologie hovořili o tom, že důvodem všeho je neposlušnost. a vzpouru „pánových otroků“.

Lidé vytrvale chápali události století a hodnotili je. „Kozácké psaní“ sestavili účastníci Ermakovy kampaně, kde iniciativa kampaně byla dána samotným kozákům, a nikoli Stroganovům. Další originální spisovatel 17. století. uprchlý otrok Fjodor Porošin, který se stal úředníkem v donské armádě, vytvořil ve 40. letech „Příběh Azovského obléhání donských kozáků“. „Příběh“ je napsán živým jazykem, hrdinský boj donského lidu s Turky se odehrává jako epické a dramatické vyprávění. Odborníci jej považují za jeden z nejlepších literární památkyéra.

Každodenní příběh se spolu s historickým příběhem rozšiřuje. Příkladem toho je „Příběh neštěstí“, napsaný neznámým autorem. Její hrdina, mladý muž z kupecké rodiny, opouští dům svého otce a snaží se žít podle svého, ale neustále selhává. Poprvé v ruské literatuře se hrdinou stává „nešťastník“, ztroskotanec, který vzbuzuje autorovy sympatie. Autorovy sympatie k tomuto hříšnému muži odhalily na tehdejší dobu novou humanistickou tendenci: dříve nebylo možné s takovým hrdinou soucítit.

Plný sociálních konfliktů 17. století. přiveden k životu nový žánr- demokratická satira. Satirické příběhy vznikaly mezi měšťany, úředníky a nižším duchovenstvem. Jedná se o parodie na soudní řízení („Příběh Shemyakinova soudu“, „Příběh Ersha Ershovich“), na hagiografická díla („Příběh Hawkmotha“), na úpadek morálky v církvi („Kalyazinova petice“). a prostředí města („Služba hospodě“)“).

Memoáry se staly novým žánrem. Tento žánr ovládal ideolog schizmatu Archpriest Avvakum („Život arcikněze Avvakuma, sám napsal“). Získejte představu o ideologii schizmatu 17. století. Další díla Avvakuma, kde vystupuje jako bystrý starověrský publicista, také umožňují: „Knihu rozhovorů“ a „Knihu výčitek“.

Knižní poezie je další inovací ruská literatura XVII století Básně byly známy již v první třetině století, ale rozkvětem sylabické poezie byla její druhá polovina – jde o rýmované verše a drama. Jejich zakladateli jsou Simeon Polotsky a jeho studenti - Karion Istomin a Sylvester Medveděv. První divadelní představení se konala v roce 1672 ve dvorním divadle cara Alexeje Michajloviče. Pro divadlo napsal S. Polotsky několik her, ve kterých byly vážné morální, politické a filozofické problémy, odrážející složitou a rušnou dobu.

Tedy ruská literatura 17. stol. začala se osvobozovat od středověkých tradic; Církev-scholastický světonázor byl podkopán a nahrazen realističtějším viděním reality. Připravoval se přechod ruské literatury ze středověku do novověku.

Obecný proces „sekularizace“ kultury nejjasněji a nejdůsledněji zachytil takové sféry kultury, jako je architektura a malířství:

do architektury se zavádí lidový vkus, který architekta někdy přivádí daleko od tradičních vzorů zasvěcených antikou;

inženýrské stavitelství nabývá nebývalého rozsahu, konkuruje kultovní výstavbě, která byla dosud hlavní vývojovou linií architektonického umění;

církevní a civilní architektura zároveň ztrácí svůj ostrý kontrast;

v malbě proráží proud realismu a volné interpretace církevních námětů.

Kamenné architektonické struktury se vyznačují velkou malebností, složitostí, asymetrickým seskupením hmot, naskládanými cihlovými deskami, vícebarevnými „solárními deskami“ - dlaždicemi. Ve vývoji tohoto stylu sehrála velkou roli skutečnost, že zákazníky sakrálních staveb byli stále častěji obchodníci a měšťané, jejichž vkus vyjadřoval světský princip v chrámové architektuře.

Chrám samozřejmě zůstal vedoucí stavbou kamenné architektury. Jeho „úžasné vzorování“ bylo dosaženo komplikovanější „hrou objemů“ (ve srovnání s předchozím obdobím) s kombinací různých dekorativních prostředků, poskytujících mnoho detailů. V důsledku toho se církve stávají bohatšími a elegantnějšími navenek i uvnitř. Toho je však dosaženo částečnou ztrátou integrity architektonického obrazu. Ve svých nejlepších výtvorech však architekti 17. stol. umějí vyvážit krásu a monumentalitu, dosáhnout harmonického spojení celku a detailů.

Po zahraniční intervenci na počátku století se ve 20. letech 20. století obnovila zděná výstavba. Byla provedena obnova zdí a věží moskevského Kremlu. Věže ztratily svůj vojenský účel: valbové střechy ustoupily střechám valbovým. Architekti Bazhen Ogurtsov a Angličan Christopher Galovey postavili stan nad Spasskou věží (1624-1625).

Nejpozoruhodnější stavbou civilní architektury první poloviny století je Teremský palác moskevského Kremlu, který pro královské děti postavili B. Ogurcov, A. Konstantinov, T. Šaturin, L. Ušakov. V architektuře paláce je patrný vliv dřevěných staveb panského typu. Postupně se civilní kamenné stavby rozšiřovaly a prováděly v různých městech (třípatrové komory úředníka Dumy Averky Kirillova na nábřeží Bersenevskaja v Moskvě, komory obchodníka Pogankina v Pskově, 1. polovina 17. století).

Jednou z oblíbených architektonických forem je stále stan. Koncem 20. let byl na panství knížete D. Požarského v Medvedkově postaven kostel Na přímluvu Panny Marie. Jde o jakési opakování Přímluvné katedrály na Rudém náměstí (Svatého Blaženého). Dalším příkladem architektury s valbovou střechou je refektářský kostel Alekseevského kláštera v Uglichu (1628), lidově přezdívaný „Úžasný“. Posledním stanovým kostelem v Moskvě je kostel Narození Panny Marie v Putinkách (1649-1652). Farníci jej začali stavět z vlastních prostředků, ale nestačili. Musel jsem se obrátit o pomoc na cara Alexeje Michajloviče. Pomohl, ale chrám nakonec stál 500 rublů – na tehdejší dobu obrovská částka (libra masa tehdy stála 5 kopejek). Patriarcha Nikon v roce 1652 zakázal stavbu stanových kostelů, které neodpovídaly řeckým vzorům, ale protože se zákaz nevztahoval na zvonice, byly vedle oficiálně schválených kupolových kostelů postaveny valbové zvonice, oblíbené Rusy. Daleko od patriarchálních očí místní architekti pokračovali ve stavbě dřevěných stanových kostelů.

Katedrální kostel ze 17. století. prezentovány v klasické podobě v klášterní architektuře. Vyznačuje se monumentalitou a lakonickým dekorem. Příklady zahrnují katedrálu Proměnění Páně v moskevském Novospasském klášteru (1642-1647), katedrálu kláštera Ipatiev v Kostromě (50. léta 17. století) a katedrálu Nanebevzetí Panny Marie v Kolomně (1672-1682).

Charakteristickým znakem katedrální architektury celého 17. století. - zvýšení výšky katedrál. To vyjadřovalo obecnou tendenci architektury století k vertikální kompozici.

Rozvoj starověké ruské architektury skončil v 90. letech. vznik nového stylu - „Naryshkin“ nebo „moskevské baroko“. Hlavními kompozičními principy této architektury jsou stupňovitá, centrická, symetrie, vyváženost hmot. Dekorativní dekorace, obvykle z vyřezávaného bílého kamene, vypadala na pozadí hladkých cihlových zdí neobvykle krásně. Okna, oválná nebo osmihranná, byla orámována malými sloupky (kostel na přímluvu ve Fili, 1690-1693; Spasitel ve vesnici Ubory u Moskvy, 1693-1697, architekt Y. Bukhvostov). Dekorativní formy „moskevského baroka“ se uplatňovaly i v chrámech katedrálního typu s pěti kopulemi (katedrála Nanebevzetí Panny Marie v Rjazani, konec 17. století, J. Bukhvostov; moskevský kostel Vzkříšení v Kadashi, 1687-1713).

Nutno podotknout, že i přes název - baroko se jedná o zcela originální národní styl. Můžeme hovořit pouze o přejímání jednotlivých prvků evropského baroka, které pocházely i z Ukrajiny, kam naopak nepřišly přímo ze Západu, ale z Polska a Litvy.

V 17. stol Dřevěná architektura vzkvétá. Současníci nazývali palác cara Alexeje Michajloviče ve vesnici Kolomenskoje „osmým divem světa“. Měl 270 pokojů a asi 3 tisíce oken. Postavil jej artel ruských řemeslníků v čele s otrokem Semjonem Petrovem a lukostřelcem Ivanem Michajlovem. Dřevěné kostely s mnoha kopulemi byly zručné (kostel Proměnění Páně s 22 kopulemi v Kizhi, konec století).

Za století „rodinných hnízd“ – slavných ruských statků – se obvykle považuje 18. století. Slovo samo a mnohé stavy ho však znaly již v minulém století.

Náš popis předpetrinského panství ze 17. století. je výtahem článku umělecké kritiky R. Baiburové „Starověké ruské panství“, publikovaného v 10. čísle časopisu „Věda a život“ za rok 1992 (str. 70-78; v č. 4 téhož časopisu pro téhož roku její článek o panství Tsaritsyno, bývalém Černém bahně).

Ústředním jádrem panství byl prostorný dvůr, obvykle obehnaný silným plotem z klád. Jeho hlavní „přední“ brána s brankou byla elegantně vyzdobena. Hlavní sídla se nacházela naproti bráně. Zpravidla se vyráběly v suterénu, ve kterém byly uloženy různé zásoby. Abyste se dostali do sídla, museli jste vystoupit na verandu, nazývanou také přední veranda a bohatě zdobenou valbovým „krytem“ a vyřezávaným zábradlím. Na verandě probíhala slavnostní setkání a loučení hostů ze strany majitelů. V běžných dnech byly brány a sídla pevně zamčeny. Pokud pošlou sluhu dobří lidé, instruoval „Domostroy“, „musel „lehce mlátit do brány“ a poté, co prošel nádvořím k sídlům, „utřít si špinavé nohy, vysmrkat se a zakašlat a dovedně se pomodlit“, ale i kdyby po třetí modlitbě „odpověz, oni tě nedají, jinak se budeš jen trochu tlačit“, dokud tě nepustí dovnitř.

Přední veranda vedla na „přední verandu“. V bohatých domech byla hranice mezi obytnou částí domu a velkou jídelnou pro hosty, kde byly o svátcích hostiny. Nad jídelnou bylo možné vybudovat patra pyramidálně klesajících podkroví.

Hostiny se však konaly pouze o svátcích a ve všední dny byl návštěvník odveden z předního vchodu do obytné poloviny sídla, do první místnosti zvané „předsíň“. Majitel domu vyšel za svým hostem. Dál mohl jít jen člověk blízký rodině.

Za „předkem“ byla „místnost“, kde trávili den. Často zastávala rohové místo, protože to byl rohový pokoj, který poskytoval širší výhled na panství. Majitelé měli ve všední dny jídlo na pokoji a často v něm i spali. Z „pokoje“ byl přechod do „jiné místnosti“, často již v zadní polovině domu. Někdy byla k těmto prostorům přistavěna další každodenní jídelna a také zvláštní „křížová“ místnost, více komor a další baldachýn.

V bohatých sídlech byla „mýdelna“ se zvláštním baldachýnem před ní. „Zadní veranda“ byla obrácena k „zadní verandě“. Ve vstupní chodbě byly šatny (sklady), místnosti pro domovníky, někdy byly oplocené latríny.

Sídla měla dvě a někdy i tři patra. Nahoře byly „světlé pokoje“ - ženská část domu.

Z praktických důvodů byla okna vyrobena „ležící“ s malým otvorem z vodorovných klád. Poskytovaly jen minimum potřebného světla. Velká byla vyrobena pouze takzvaná „červená“ okna; v bohatých sídlech se plnily sklem, v 17. století častěji levnějším sklem. slída.

Omezený počet pokojů v sídlech, jejich izolace a izolace od venkovní svět, podle R. Baiburové se vysvětluje jak „uzavřeným způsobem života tehdejšího ruského lidu“, tak křesťanským světonázorem, který vyžadoval ochranu duše před pokušením hříšného světa a vnitřní soustředění.

Obytné prostory byly malé - od 12 do 25 metrů čtverečních. Tato velikost místnosti byla určována konstrukčně - velikostí klád a ještě více - sociálně izolovaným životem majitelů. V sídlech není místo pro pozdější enfilády, kdy prostor volně plyne z místnosti do místnosti. I když byly dveře vyrobeny na stejné ose, neměly být vůbec ponechány otevřené.

V předních chodbách a obytných místnostech byly v červeném rohu umístěny svaté obrázky, před kterými majitelé četli modlitební pravidlo. Každý, kdo přišel do domu, předtím, než pozdravil přítomné, bez ohledu na to, jak byl vznešený, nejprve udělal znamení kříže a poklonil se ikonám a teprve potom, v pořadí šlechty a seniority, všem v místnosti.

Obvod místnosti byl obehnán původně vestavěnými lavicemi. Jedna z nich - „konik“ - sloužila jako samotná postel. Evropská postel byla v klasickém ruském domě neznámá. Ještě během stavby byla pod palandou zabudována truhlářská skříňka. Na stěnách by mohly být police.

V mýdlovce byla velká kamna s ohřívačem, „plná kulatými, horkými kameny z pole“. Teplo bylo ošetřeno kvasem a oni se jím polili, když se začalo vařit. Podél stěn byly také „poličky“ a lavičky pro „odpočinek“.

Všichni v sídle se snažili „zakrýt a zakrýt“ - zakryli stěny, dveře, někdy podlahy, zakryli okna a vzácná zrcadla v každodenním životě, dokonce zakryli okenní parapety. „Závoj“ byl také použit k zakrytí obrazů „kvůli děkanství a péči“.

Majitelé milovali světlé barvy: červené a zelené látky, perské koberce, zlaté hedvábí, malované stropy. V městských sídlech na hradbách v 17. stol. se již objevily malebné portréty. A samozřejmě, vnitřní dekorace sídlo si nelze představit bez kamen v jasných nástěnných (zelených) nebo tseninových (barevných) vzorovaných dlaždicích. Jedním slovem, vše je světlé, elegantní, barevné v sídlech ze 17. století.

Dům této doby není vázán žádnými pravidly „pravidelnosti“. Rodina se rozrostla a přibyly k ní další sklepní místnosti nebo jejich skupina. Proto, jak poznamenal I.E. Zabelin, mluví o domě v množném čísle: panská sídla, jeho stěny jsou pouze skořápkou celku sídel.

Části domu měly také různé povrchové úpravy: kromě šikmých střech byly nad sídly postaveny stany, kostky, stany a sudy. Hlavní obytné domy byly umístěny naproti přední bráně a poblíž nich postavili „přední boudu“, jakousi vrátnici. Po obvodu dvora nebo ve dvoře samém se nacházely sklepy s pohřebištěm, ledovce, stodoly, sušárny, sýpky, stáje, stáje, chatrče pro služebnictvo atd. Všechny tyto hospodářské budovy ve skromnějších usedlostech byly umístěny na jednom nebo dvou dvorech: přední a zadní. V bohatých statcích mohlo být několik dvorů za samostatnými ploty: stáje, voli, mlýn atd.

Nejvýznamnější hospodářskou stavbou panství byl mlýn, kde se mlel majitelský a selský chléb. Byly zde „větrné mlýny“, ale častěji byly mlýny umístěny na řece. Pro zvýšení rotace mlýnského kola a za ním mlýnských kamenů bylo nutné zvýšit tlak vody. Za tímto účelem byly vybudovány hráze a vyhloubeny panské rybníky. Chovali cenné ryby. Na panství Golitsyn poblíž Moskvy, Chernye Gryazi, byli v rybníku jeseter, sumec, jeseter a štika. Stejně jako rybníky byly zahrady ve starověké Rusi vytvořeny pro čistě praktické účely. Některé statky ze 17. stol. Měli také panské kostely.

Proces „sekularizace“ se zvláště silně projevil v malbě. Celé 17. století prostoupena bojem dvou tvůrčích metod, dvou směrů – starého a nového.

Malířství první poloviny 17. století. kompozice se z velké části oprostily od složité symboliky charakteristické pro 16. století a staly se jednoduššími a živějšími; rozvíjejí vyprávění. Ikony a miniatury této doby však nepřekročily starou tradici.

V ikonomalbě se nadále vyvíjejí dvě školy, které se objevily v 16.

V polovině 17. stol. tyto dvě školy splývají v dílech některých mistrů.

V druhé polovině 17. stol. Zbrojnice se stává uměleckým centrem nejen Moskvy, ale celé země. Zde byly soustředěny nejlepší umělecké síly. Mistři zbrojnice měli za úkol renovovat a přemalovat palácové komnaty a kostely, malovat ikony a miniatury. U komory byla celá dílna „vlajkonošů“, tzn. kreslíři, kteří vytvářeli návrhy ikon, kostelních praporů, plukovních praporů, šití a šperků.

Zbrojnice navíc sloužila jako něco jako vyšší umělecká škola. Umělci sem přišli zlepšit své dovednosti. Všechny malířské práce vedl královský izograf Simon Ushakov. Nejvýznamnějšími malíři ikon Zbrojnice byli

Žánr parsuna vznikl na přelomu 16.-17. století. Tento první ryze světský žánr se ale rozvinul až ve druhé polovině 17. století. Jsou známy portréty carů Alexeje Michajloviče a Fjodora Alekseeviče, které jsou ve Státním historickém muzeu. Je zde také uložen portrét mladého careviče Petra.

Nejvýznamnější díla parsunské malby byla napsána na konci století (portréty stewarda V. Ljutkina, strýce a matky Petra I. - L.K. a N.K. Naryshkins). Na těchto parsunových portrétech lze již vidět ty umělecké rysy, které se staly základem a rysem ruské portrétní školy 18. století, totiž: pozornost k vnitřní svět portrétovaného, ​​poetizace obrazu, jemná barevnost.

Tedy pro kulturní proces 17. stol. Obecně se vyznačuje odklonem od tradiční a formováním nové, sekulární kultury. Tento přechod je spojen s hlubokými socioekonomickými a politickými změnami v zemi. Kulturní vývoj 17. století. vydláždil cestu proměnám nadcházejícího století.

22. Ruská kultura v 17. století.

V 17. stol začíná proces vývoje v sekulární kultuře..

Tento proces byl v tehdejší literatuře nazýván „sekularizací“ kultury (od slova „sekulární“ - sekulární).

Sekularizaci ruské kultury bránila církev, která v ní spatřovala západní, „latinský“ vliv. Moskevští vládci 17. století, kteří se snažili omezit vliv Západu v osobě cizinců přicházejících do Moskvy, je přinutili usadit se pryč od Moskvanů - ve speciálně určeném německém osídlení (nyní oblast Bauman Street) .

Do zavedeného života moskevské Rusi však pronikly nové myšlenky a zvyky. Země potřebovala znalé, vzdělané lidi schopné zapojit se do diplomacie, rozumět inovacím ve vojenských záležitostech, technologii, výrobě atd. Rozšíření politických a kulturních vazeb se zeměmi západní Evropy bylo usnadněno znovusjednocením Ukrajiny s Ruskem.

Touha po originalitě a spokojenosti se setrvačností se podle Platonova v Rusku vyvíjela jaksi paralelně s jistou touhou napodobovat někoho jiného. Vliv západoevropského školství vznikl v Rusku z praktických potřeb země, které nedokázali uspokojit vlastními prostředky.

Potřeba donutila vládu pozvat cizince. známost s cizinci byla stále zdrojem „inovace.“ Nadřazenost jejich kultury neodolatelně ovlivňovala naše předky a v Rusových zádech se v 16. století objevilo vzdělanostní hnutí, byť na jednotlivých jednotlivcích (Vassian Patrikejev a další). Sám Ivan Hrozný se nemohl ubránit pocitu potřeby vzdělání; Jeho politický protivník, kníže Kurbskij, Boris Godunov, také pevně stojí za vzděláním – v 17. století. V Moskvě se objevilo mnoho vojenských, obchodních a průmyslových cizinců, kteří se těšili velkým obchodním výsadám a obrovskému ekonomickému vlivu v zemi. Během nesnází to ovlivnilo známost a sblížení s ruským lidem a Evropany. Tento vliv, patrný již za cara Alexeje v polovině 17. století, se samozřejmě formoval postupně. Typickým nositelem mimozemských vlivů v jejich raných dobách byl princ Yves. Andr, Khvorostinin (zemřel 1625) - „kacíř“

V polovině 17. stol. Spolu s kultivovanými Západoevropany se v Moskvě objevili kyjevští scholastici a usadili se byzantští učení mniši.

Z praktických osobností, které jsme jmenovali, zastánci vzdělání, patří první místo Afanasy Lavrentievič Ordin-Nashchokin (o něm viz Ikonnikovův článek v „Russian Starina“ pro 1883, X a XI).

Mnohem více než Nashchokin se zajímal o Západ Artamon Sergejevič Matvejev, přítel cara Alexeje a také diplomat 17. století. V pravoslavné Moskvě se rozhodl založit domácí kino a naučil své lidi na dvoře „umění komedie“.

Ale vedle „německého“ vlivu se rozvinul vliv řeckého a kyjevského teologického vzdělání. Vědci z Kyjeva ve druhé polovině 17. století. se stal velmi vlivným u dvora (nejvýznamnějším z nich byl nejprve Epiphanius Slavinetsky, poté Simeon Polotsk). Zcela pod jejich vlivem byl carův lůžkář Fjodor Michajlovič Rtiščev, který byl s obyvateli Kyjeva velmi přátelský.

Moskva nejen pozorně sledovala zvyky západoevropského života, ale v 17. stol. se začal zajímat o západní literaturu, ovšem z hlediska praktických potřeb. V Ambassadorial Prikaz, nejvzdělanější instituci té doby, byly pro panovníka překládány celé knihy, většinou příručky aplikovaných znalostí, spolu s politickými zprávami ze západních novin.

Nastínili jsme tedy dva hlavní proudy sociálního myšlení za Alexeje Michajloviče: jeden je národně-konzervativní, namířený proti reformám jak v církevní, tak v občanské sféře a stejně nepřátelský k Řekům i Němcům jako cizí, cizí prvek. . Druhým směrem byla westernizace, směřování k řecké a kyjevské vědě a západní kultuře.

Vzdělání. V druhé polovině 17. stol. Bylo založeno několik veřejných škol. Byla zde škola pro školení zaměstnanců pro ústřední instituce, pro tiskárnu. Lékárenský řád aj. Tiskárna umožnila vydávat jednotné příručky pro výuku gramotnosti a počítání ve velkém množství. Moskva - „kniha ABC“ od V.F. Burtsev, a „Gramatika“ Meletia Smotripkyho (1648) a multiplikační tabulka (1682).

V roce 1687 byla v Moskvě založena první vysoká škola - Slovansko-řecko-latinská akademie, kde se vyučovalo „od gramatiky, rétoriky, literatury, dialektiky, filozofie... až po teologii“. Akademii vedli bratři Sophronius a Ioannikis Likhud, řečtí vědci, kteří absolvovali univerzitu v Padově (Itálie). Školili se zde kněží a úředníci.

V 17. století, stejně jako dříve, probíhal proces hromadění znalostí. Velký pokrok byl učiněn v oblasti medicíny. Ruští průzkumníci významně přispěli k rozvoji geografického poznání. V roce 1648 dosáhla výprava Semjona Děžněva (80 let před Vitusem Beringem) úžinu mezi Asií a Severní Amerikou. Nejvýchodnější bod naší země nyní nese jméno Děžněv.

E.P. Chabarov v roce 1649 sestavil mapu a studoval země podél řeky Amur, kde byly založeny ruské osady. Jeho jméno nese město Chabarovsk Na samém konci 16. století. Sibiřský kozák V.V. Atlasov prozkoumal Kamčatku a Kurilské ostrovy.

Literatura. V 17. stol vznikly poslední kronikářské práce.

„Nový kronikář“ (30. léta) nastínil události od smrti Ivana Hrozného do konce Času nesnází. Prokázala práva nové dynastie Romanovců na královský trůn.

Ústřední místo v historické literatuře zaujímaly historické příběhy, které měly publicistický charakter. Například skupina takových příběhů („Vremennik úředníka Ivana Timofeeva“, „Legenda o Abrahamu Palipynovi“, „Jiná legenda“ atd.) byla reakcí na události Času nesnází na počátku 17. století.

Pronikání světských principů do literatury je spojeno se vznikem v 17. století žánru satirických příběhů, kde účinkují fiktivní postavy. V „Službě hospodě“, „Příběh kuřete a lišky“, „Petice Kaljazin“.

Znovusjednocení Ukrajiny s Ruskem dalo impuls k vytvoření prvního ruského tištěného díla o historii. Kyjevský mnich Innocent Gisel sestavil „Synopsi“ (recenze), která populární formou obsahovala příběh o společné historii Ukrajiny a Ruska, která začala vznikem Kyjevské Rusi. V XVII - první polovině XVIII století. „Synopsi“ byla použita jako učebnice ruské historie.

Divadlo. V Moskvě (1672) vzniklo dvorní divadlo, které trvalo jen čtyři roky. Hráli v něm němečtí herci. Mužské a ženské role hráli muži. Na repertoáru divadla byly hry na biblická a legendární historická témata.

V ruských městech a vesnicích se od dob Kyjevské Rusi rozšířilo kočovné divadlo - divadlo bubáků a Petruška (hlavní postava lidových loutkových představení). Vláda a církevní úřady pronásledovaly biflování pro jeho veselý a odvážný humor, který odhaloval neřesti mocných.

Architektura. Architektonické stavby 17. století. Jsou velmi malebné. Jsou asymetrické jak v rámci stejné budovy, tak v souboru. Stavby ze 17. století vícebarevné, dekorativní. Architekti obzvláště milovali zdobení oken budov složitými, nepodobnými pláty. Rozšířený v 17. století. obdrželi vícebarevné „solární dlaždice“ - dlaždice a dekorace z vyřezávaného kamene a cihel („úžasné vzory“).

Tyto rysy jsou jasně viditelné v Teremském paláci cara Alexeje Michajloviče v Kremlu, v kamenných komnatách moskevských, pskovských a kostromských bojarů ze 17. patriarcha Nikon.

Dekorativní princip, který poznamenal sekularizaci umění, se promítl i do výstavby či přestavby opevnění. (šetří) V Rostově Velikém byla postavena rezidence zhrzeného, ​​ale mocného metropolity Jonáše v podobě Kremlu. Stěny velkých ruských klášterů, které vznikly po polsko-litevsko-švédském zásahu (klášter Troipe-Sergius, klášter Spaso-Efimiev v Suzdalu, byly zdobeny dekorativními detaily.

Vývoj starověké ruské kamenné architektury vyvrcholil vytvořením stylu zvaného „Naryshkinsky“ (podle jmen hlavních zákazníků) nebo moskevského baroka. V tomto stylu byly postaveny kostely brány, refektář a zvonice Novoděvičího kláštera, kostel na přímluvu ve Fili, kostely a paláce v Sergiev Posad.

Moskevské baroko se vyznačuje kombinací červené a bílé barvy ve výzdobě budov. Počet pater budov, použití sloupů, hlavic 138 atd. jako dekorativní dekorace jsou jasně viditelné. Konečně téměř ve všech naryškinských barokních budovách můžete vidět ozdobné mušle v okapech budov. Podoba moskevského baroka, která měla společné rysy s architekturou Západu, naznačovala, že ruská architektura se přes svou originalitu vyvíjela v rámci celoevropské kultury.

V 17. století vzkvétala dřevěná architektura. Současníci nazývali slavný palác Alexeje Michajloviče ve vesnici Kolomenskoje nedaleko Moskvy „osmým divem světa“. Postavili ho ruští mistři Semjon Petrov a Ivan Michajlov a existoval až do poloviny 18. století, kdy byl za Kateřiny II. kvůli zchátralosti rozebrán.

Malování. Sekularizace umění se zvlášť silně projevila v ruském malířství. Nejvýznamnějším umělcem 17. století byl Simon Ushakov. V jeho známé ikoně „Spasitel nevyrobený rukama“ jsou jasně patrné nové realistické rysy malby: trojrozměrnost v zobrazení tváře, prvky přímé perspektivy.

Portrét - „parsuns“ (osoby) - je v Rusku rozšířený a zobrazuje skutečné postavy, například cara Fjodora Ivanoviče, M.V. Skopin-Shuisky a další. Technika umělců však byla stále podobná ikonomalbě, tzn. Psali na desky vaječnými barvami. Na konci 17. stol. Objevili se první parsunové, malovaní olejem na plátno, předvídali rozkvět ruského portrétního umění v 18. století.

Předběžné poznámky

XVII století zaujímá zvláštní místo v dějinách ruské kultury, protože právě v tomto století: a) začal proces formování ruského národa a vzestup národního sebeuvědomění, b) proces ničení středověkého náboženského světonázor a s ním sekularizace či sekularizace kultury se zřetelněji projevila.

Řada autorů (D. Lichačev, A. Pančenko) přitom tvrdí, že právě baroko (obr. 1) plnilo v Rusku stejné historické poslání jako kultura renesance v Evropě. Baroko, které se v Evropě stalo protikladem renesance, se v Rusku ukázalo být blízké renesančním tradicím a ideálům, protože neslo vzdělávací počátek a přispělo k procesům „sekularizace“ kultury a náboženského vidění světa.

Folklór

V 17. stol Ústní lidové umění doznalo dalšího rozvoje a objevily se první literární záznamy lidové slovesnosti, zejména četná přísloví a rčení: „slavíka bajkami nenakrmíš“, „bereš-li tahák, neříkej, že není silný, “ „někteří jsou nemocní a někteří jsou nemocní“, „kde tence, tam se to zlomí“, „Modlete se k Bohu, ale neudělejte chybu sami“, „manžel miluje zdravou ženu a bratr miluje bohatého sestra“, „zákon je takový, že táhlo, jak se otočíte, tak to dopadne“, „Bůh potrestal lidi – poslal guvernéra“, „Naše zákony jsou svaté, ale vykonavatelé jsou odvážní protivníci“ atd.

Tradiční žánr ústní folklór zůstalo lidové písně, která odrážela celou pestrou paletu tužeb a pocitů lidí. Tato tendence byla patrná zejména v četných písních, jejichž hlavní postavou byl Stepan Razin, vůdce nejmocnější selské války „odbojného století“ (obr. 2).

Rýže. 2. Lubok o povstání S. Razina ()

Gramotnost a psaní

Hlavní inovace v této oblasti kultury byly:

1. Vydání prvních tištěných učebnic: „ABC“ od Vasilije Burceva (1634), "Grammars" od Melenty Smotrytsky (1648) (obr. 3) , „Lexikon rčení ve slovanských a řeckých a dalších jazycích... pro učení a porozumění studentům“ (1650) Epiphany of Slavenetsky a četné vzdělávací „žalmy“ a „knihy hodin“.

Rýže. 3. Gramatika Melenty Smotritsky ()

2. Vznik prvních soukromých škol v Klášteře zázraků (Filaret, 1633), v klášteře sv. Ondřeje (F. Rtiščev, 1646), klášteře Zaikono-Spassky (S. Polotsky, 1664), kostele sv. Jana Evangelisty (Joseph, 1667), Moskevský tiskařský dvůr (Timofey, 1680) atd.

3. Vytvoření prvního vyššího vzdělávací instituce- Slovansko-řecko-latinská akademie (1687), v jejímž čele stáli Ioannikis a Sophronius Likhud. 1694 kvůli intrikám jeruzalémského patriarchy Dosifeie byli nuceni opustit Moskvu a v čele akademie stáli jejich studenti Nikolaj Semenov a Fjodor Polikarpov . V 1699 byla přeměněna na Moskevskou teologickou akademii, jejímž prvním rektorem byl Pallady Rogovsky.

4. Vznik prvních knihovních sbírek tištěných publikací v ruštině, latině, řečtině a polštině od cara Alexeje Michajloviče, patriarchy Nikona, prince V.V. Golitsyna, A.L. Ordina-Nashchokina, A.S. Matveev a další.

5. Vydání prvních ručně psaných novin "Zvonkohra" (1621), což byla antologie přeložených tištěných publikací vydaných v různých evropských zemích.

Vědecké znalosti

XVII století se stala dobou akumulace vědecké znalosti, došlo k znatelnému nárůstu zájmu o vědeckou literaturu evropské renesance s jejím sekulárním přístupem k vysvětlení mnoha přírodní jev. Právě v tomto období se v Rusku objevily překlady řady děl významných evropských myslitelů a vědců: „O struktuře Lidské tělo"(E. Slavineckij, 1658), "Šest dní" (A. Kholomogorsky, 1663), "Cool Vertograd" (A. Nikiforov, 1672) a další.

Současně se objevila původní vědecká pojednání ruských autorů: „Charta vojenství, děl a jiných záležitostí týkajících se vojenské vědy“ (O. Radyševskij, 1621), „Kniha psaní Soshnogo“ (1629), „Lékárna“ ( I. Venedikttov, 1682) a další.

V 17. stol zvláštní zájem se začal projevovat o shromažďování a rozvoj geografických znalostí a „Kniha velké kresby“ (1627), „Kresba ruských a švédských měst k Varjažskému moři“ (1656) „Malování sibiřských měst a hradeb“ “ (1640), „Malba námořní cesty“ se objevila podél Ochotského moře“ (1649), „Godunova kresba“ (1667) a další.

Historické vědění a společensko-politické myšlení

V 17. stol ideologie prozřetelnosti charakteristická pro středověk, která vysvětl historický proces jako realizace božské prozřetelnosti se postupně začaly ředit pokusy o racionální výklad historické události a hledat skutečné důvody jejich výskyt.

Rýže. 4. Moskva v 17. století ()

Středem pozornosti ruských historiků a publicistů první poloviny 17. století. byly tragické události Času nesnází, jimž byly věnovány: „Nový příběh o slavném ruském království a Velkém Moskevském státě“, „Nářek nad zajetím a konečným zmarem nejvyššího a nejslavnějšího moskevského státu“. ve prospěch a trest naslouchajícím“, „Příběh o tom, jaké hříchy Bůh Bohu dopustil, je náš spravedlivý trest“, „Písmo o smrti a pohřbu prince Michaila Vasiljeviče Skopina“, „Příběh o tom, jak Boris Godunov oklamal královské trůn v Moskvě nepravdou“, „Příběh Grišky Otrepieva a jeho dobrodružství“, vytvořený v 1610s.

Pak dovnitř 20. léta 17. století XVII století byly vytvořeny „Vremennik“ od Ivana Timofeeva, „Legenda“ nebo „Historie na památku předchozích rodin“ od Abrahama Palitsyna, „Na zřícenině Pskov“, „O problémech, smutku a neštěstí“, „Slova“ knížete Ivana Andrejeviče Khvorostina a „Příběh“ prince Ivana Michajloviče Katyreva-Rostovského.

V 30. léta 17. století Zrodily se „Nový kronikář“ nebo „Kronika mnoha povstání“ a „Sibiřské království a vláda a zajetí“, které napsal úředník sibiřského arcibiskupa Savvy Esipova.

Zvláštní místo ve vývoji historického poznání sehrála slavná „Synopsi“ rektora Kyjevsko-Mohylské teologické akademie a opata Kyjevsko-pečerského kláštera Innocenta Gisela, vydaná ve třech vydáních v letech 1674, 1678 a 1680.

V druhé polovině 17. stol. ještě vyšel celá řada zajímavá historická pojednání, zejména „Myšlenky jsou politické“ (1663) od Jurije Križaniče, „V paměti“ od Afanasyho Ordina-Nashchokina, „Krátké rozjímání“ (1682) od Sylvestra Medveděva a „Scythské dějiny“ (1692) od Andreje Lyzlova.

Literatura

Podle mnoha autorů (I. Eremin, V. Andrianova-Peretz, D. Lichachev) byly nejdůležitější inovace v ruské literatuře té doby: a) rozšíření světského, osobního principu v literatuře a její osvobození od tradiční prozřetelnosti ideologie a b) formování a rozvoj nových literárních žánrů.

V žánru demokratické satiry „Příběh kuřete a lišky“, „Služba pro krčmu“, „Kaljazinská petice“, „Příběh Karpa Sutulova“, „Příběh kněze Savvy a jeho slávy“ , "Příběh Hawkmotha", "Příběh Shemyakin Court" "Příběh Ersha Ershovich, Shchetinnikovova syna."

V žánru každodenních realistických příběhů „Příběh Frola Skobeeva“, „Příběh Thomase a Erema“, „Příběh Savvy Grudtsyna“, „Příběh smutku-neštěstí“, „Příběh Uliany Osoriny“, Byly vytvořeny „Příběh Marty a Marie“ a „Příběh kláštera Tver Otroch“.

V žánru kozáckých příběhů se objevily „Psaní o kampani Ermaka Timofeeviče na Sibiři“ (1623) a „Příběh o zajetí a sezení Azova“. (1641). „O Rusku za vlády Alexeje Michajloviče“ byly vytvořeny v žánru memoárové literatury. (1664), napsal referent velvyslanectví Prikaz G.K. Katoshikhin a „Život arcikněze Avvakuma, který napsal sám“ (1680), jehož autorem byl Avvakum Petrov

Novým fenoménem v literatuře byl rozvoj slabičné versifikace neboli verše. Nejvýznamnějšími představiteli tohoto žánru byli:

1. Simeon z Polotsk (1629-1680), autor básnických sbírek jako „Duchovní večeře“, „Duchovní večeře“, „Koruna víry“, „Ruský orel“, „Good Glasle Gusl“, „Mnohobarevný Vertograd“, „Rhymelogion nebo Verše“ a „ Rýmovaný žaltář“ a také dvě hry „Komedie-podobenství o marnotratný syn“ a „O Novokhudonosarovi carovi“.

2. Sylvester Medveděv (1641-1691), který napsal verše „Epitafion“, „Svatební pozdravy Fjodoru Alekseevičovi“, „Pláč a útěcha nad smrtí Fjodora Alekseeviče“, „Titulky k portrétu princezny Sophie“, „Virshy na Bílou sobotu“, „Blahopřejeme princezně Sophii o Velikonocích“ a polemické a historické pojednání „Zvířecí chléb“ a „Pravdivé zprávy“, „Krátké zamyšlení...“ a „Obsah knih a kdo je sestavil“.

3. Karion Istomin (1640-1717), autor děl jako „Katechismus“, „Kronika Velké ruské země“, „Kniha napomenutí“, „Eden“, „Ecclesia“, „Básně o vzkříšení našeho Pána Ježíše Krista“, „Kniha Ducha- Bearing Stamna“ a encyklopedické pojednání ve verši „City of the Kingdom“ nebeské“ nebo „Polis“.

Architektura

Vynikajícími díly ruské dřevěné architektury byl královský palác ve vesnici Kolomenskoje u Moskvy (obr. 5), postavený v r. 1667-1678. pod vedením Semjona Petrova, Ivana Michajlova a Savvy Dementjeva a stanové kostely kostela Jana Křtitele na Shirokov Pogost u Vologdy, kostel Nanebevstoupení Páně v Torzhok a katedrála Nejsvětější Trojice u Archangelska.

Rýže. 5. Královský palác v Kolomenskoje ()

XVII století se stala dobou dalšího rozvoje kamenné architektury, který byl způsoben: a) vojensko-obrannými potřebami státu a b) posílením královské moci, jejíž autorita a velikost vyžadovala v monumentální kamenné architektuře zvláštní výraz. Proto i za Borise Godunova vznikl Řád kamenných záležitostí.

V 1624-1625 pod vedením anglického architekta Christophera Galoveye a ruského architekta Bazhena Ogurtsova byly na Spasské a Nikolské věži vztyčeny valbové stropy. Poté, v letech 1672-1686, byly podobné stropy vztyčeny nad zbývajícími věžemi moskevského Kremlu. Podobnou restrukturalizací pak prošly věže a zdi klášterů Kalyazinsky, Trinity-Sergius, Spaso-Evfimiye, Kirillo-Belozersky, Simonov, Novodevichy, Donskoy a mnoho dalších. V 1670-1683 pod vedením rostovského metropolity Jonaše Sysoeviče vznikl unikátní soubor Rostovského metropolitního soudu (Rostovský Kreml), který je právem považován za mistrovské dílo ruské náboženské a pevnostní architektury 17. století.

Vynikající světské stavby 17. století. byly Teremský palác moskevského Kremlu (1635-1636), postavený pod vedením ruských architektů Bazhen Ogurtsov, Trefil Šarutin, Antip Konstantinov a Larion Ushakov, patriarchální palác v moskevském Kremlu, postavený v letech 1642-1656. pod vedením Dmitrije Okhlebnina a Averkyho Mokeeva carská komora kláštera Savvino-Storozhevoy u Zvenigorodu (1650-1652), zábavní palác v moskevském Kremlu (1651-1652), patriarchální komory a refektář Valdai Iversky Klášter (1552-1556), Khamovny Dvor v Moskvě (1658-1661), Gostiny Dvors v Moskvě (1661-1665) a Archangelsk (1668-1684), Zemsky Prikaz v Moskvě (1683), patriarchální refektář kláštera Trinity-Sergius (1692) a Biskupský dům v Suzdalu (1694).

Kamenná náboženská architektura byla reprezentována třemi hlavními styly: A) křížově klenutý, b) stan a PROTI) Naryshkinsky.

Mezi kostely s křížovou kupolí stojí za zmínku zejména kostel Nanebevstoupení Páně ve vesnici Medvedkovo u Moskvy (1619-1621), Kazaňská katedrála na Rudém náměstí v Moskvě (1626), kostel Nanebevzetí Panny Marie Aleksejevského kláštera v Uglichu ( 1628), kostel Nejsvětější Trojice v Nikitnikách (1628-1651), kostel Zosima a Savvaty v klášteře Trinity-Sergius (1635-1638), kostel Narození Panny Marie v Putinkách (1649-1652), Katedrála Nanebevzetí Panny Marie v Ustyug (1648) a kostel Nejsvětější Trojice v Moskvě (1642-1648), kostel sv. Mikuláše Divotvorce na Bersenevce (1657). Mezi těmito budovami však samozřejmě zvláštní místo zaujímá oblíbený duchovní syn patriarchy Nikona, klášter Nový Jeruzalém (1656–1694) a jeho katedrála Vzkříšení (1685).

Navzdory přísnému zákazu se nadále úspěšně rozvíjel „posádský“ směr v náboženské architektuře, jehož charakteristickým rysem byly valbové stropy a různé „vzory“. Za nejzajímavější památky tohoto stylu jsou právem považovány kostel Narození Páně v Medvedkově (1635), kostel Proměnění Páně v obci Ostrov u Moskvy (1646), kostel Vzkříšení v Kostromě (1652), kostel Kosmy a Domiana v Sadovnikách (1657-1662), kostel Nanebevstoupení Páně v Romanově-Borisově (1678), kostel Nejsvětější Trojice ve vesnici Ostankino u Moskvy (1678-1683), kostel sv. Mikuláše v Chamovnikách ( 1679), kostel sv. Jana Zlatoústého v Korovnikách (1679) a mnoho dalších.

Podle řady vědců (N. Voronin, A. Sacharov, A. Muravyov) byl sekulární princip viditelný zejména v Jaroslavli sakrální architektuře, kde zákazníky chrámů byly bohaté obchodní korporace (Skripins, Nezhdanovskys). Charakteristickými památkami jaroslavské architektury jsou kostel proroka Eliáše (1647-1650), kostel sv. Jana Zlatoústého na Kotoroslu (1649-1654), kostel sv. Mikuláše Mokroyho (1665-1672) a velkolepý kostel Jana Křtitele v Tolčkovu (1671-1689), který byl podle výrazu N. Voronina „jastivou symfonií lidové fantazie“.

V 70. letech 16. století. Vznikl nový architektonický styl, nazývaný naryškinovský styl nebo moskevské baroko. Nejvýznamnější stavby tohoto stylu, zahrnuté do pokladnice ruské kultury, byly: refektář kláštera Trinity-Sergius (1689), zvonice Novoděvičího kláštera (1690), katedrála Nanebevzetí Panny Marie (1688). -1696) a Velká katedrála klášterů Donskoy (1698), budova Moskevská tiskárna (1676), kostel Nanebevstoupení Páně v obci Ubory (Jakov Bukhvostov, 1694-1697), kostel Nejsvětější Trojice v Trojici-Lykovo (Jakov Bukhvostov , 1698-1704), nádvoří Krutitského v Moskvě (Osip Startsev, 1693), komnaty úředníka Dumy Averkiji Kirillova v Moskvě (1657-1672), Sucharevova věž (Michail Čoglokov, 1692-1701) a standardní mistrovské dílo Moskvy Barokní, kostel Přímluvy ve Fili (1690-1694), na objednávku Lva Kirilloviče Naryškina (obr. 6) .

Rýže. 6. Kostel přímluvy ve Fili ()

Malování

V 17. stol Dále se rozvíjela technika freskové a temperové malby. Mezi nejznámější díla tohoto směru patří fresky Kněžského kláštera ve Vladimiru. (1648), Archandělská katedrála moskevského Kremlu (1652 ), Katedrála Proměnění Páně kláštera Spaso-Eufemie v Suzdalu (1689) a další.

V ikonomalbě byly tradice stále silné « Stroganovova škola“, došlo však k výraznému zhrubnutí techniky psaní a zjednodušení uměleckých kompozic. Zároveň se objevily i určité novinky: malíři začali přesněji zobrazovat prostor a začali aktivně využívat světelné techniky. Podle většiny autorů (I. Grabar, A. Muravyov) nejvyšší stupeň vývoje malířství v 17. století. spojený se jménem vynikajícího ruského umělce Semjona Fedoroviče Ušakova, který vedl artel malířů Zbrojnice moskevského Kremlu, který vedl bojar Bogdan Matveevič Chitrovo.

S. Ušakov vzdal hold freskové malbě, aktivně se podílel na malbě Fazetové komnaty, Archanděla a Nanebevzetí Panny Marie v moskevském Kremlu (1660). Ale S. Ushakov se přesto zapsal do dějin ruského umění jako brilantní mistr malířského stojanu. Jeho nejznámějšími ikonami jsou „Spasitel velký biskup“ (1656-1657), „Spasitel nevyrobený rukama“ (1657-1658), „Trojice“ (1671), „Sázet strom ruského státu“ nebo „Naše Paní“. Vladimíra“ (1668), „Archanděl Michael šlapající ďábla“ (1676) (obr. 7) a „Poslední večeře“ (1685). S. Ušakov měl obrovský vliv na vývoj ruského malířství a vytvořil brilantní malířskou školu, jejíž význačnými představiteli byli jeho žáci Grigorij Zinověv, Tichon Filatjev, Nikita Polovec, Fjodor Zubov a mnozí další.

Rýže. 7. „Archanděl Michael šlape po ďáblu“ ()

Kromě toho se S. Ushakov zapsal do dějin ruského umění jako významný teoretik, který napsal dvě pojednání „Slovo pro opatrnou ikonografii“ (1667) a „Abeceda umění“ (1673).

Spolu s tradičními formami výtvarného umění na počátku 17. století. Zrodil se žánr parsunových portrétů. Právě tímto malebným způsobem parsunové zobrazující Ivana Hrozného, ​​Michaila Vasiljeviče Skopin-Shuisky, Alexeje Michajloviče (Erofeey Elin, 1675), Fjodora Alekseeviče (Luka Smoljanin, 1686), Natalyu Kirillovnu Naryshchkinu, Naryshkovu Godryna, Borise Kirilloviče byly namalovány Ivanovič Repnin a řada dalších.

Hudba a divadlo

V hudebním umění spolu s tradiční polyfonií: A) se objevil "hrany" - mimocírkevní hudební díla A b) vznikl „zpěv parthenos“ pro tři hlasy, který převzal své tradice ze vzdálených Benátek.

V divadelní umění, spolu s tradičním „medvědím“ cirkusem, divadlem bubáků a loutkovým divadlem Petruška se objevuje Dvorní Choromina (1672-1676) v režii Johanna Gregoryho a Stepana Čiževského. Nejpozoruhodnějšími inscenacemi tohoto divadla byly „Artaxerxův čin“, „Judita“, „Tobius“, „O marnotratném synovi“, „O Jegoru Statečném“, „Pád Adama“, „Stěžující komedie o Adamovi a Evě“, „David a Šalomoun“, „Malá komedie o Bayazetovi a Tamerlánovi“, „Komedie o Bakchovi s Venuší“ a další.

Seznam literatury ke studiu tématu "Ruská kultura 17. století":

1. Bryusova V.G. Ruské malířství 17. století. - M., 1984.
2. Eremin I.P. Přednášky a články o dějinách ruské literatury. - M., 1987.
3. Andrianova-Peretz V.A. Ruská demokratická satira 17. století. - M., 1977.
4. Lichačev D.S. Původ ruské beletrie. - L., 1970.
5. Ovchinniková E.A. Portrét v ruském umění 17. století. - M., 1955.
6. Pančenko A.M. Ruská kultura v předvečer Petrových reforem. - L., 1984.
7. Pushkarev L.N. Sociálně-politické myšlení v Rusku v 17. století. - M., 1982.

1. ABC-people.com ().
2. ArtistorV.ru ().
3. Oreninform.ru ().
4. Manhunter.ru ().
5. ABC-people.com ().