Hořký na dně je význam jména. „Hra M. Gorkého „V dolních hlubinách“ jako sociálně-filozofické drama

Hra Maxima Gorkého „V dolních hlubinách“ je stále nejúspěšnějším dramatem v kolekci jeho děl. Přízeň publika si získala už za autorova života, sám spisovatel popisoval výkony v jiných knihách a ironizoval jeho slávu. Proč tedy toto dílo lidi tak uchvátilo?

Hra byla napsána koncem roku 1901 - začátkem roku 1902. Tato práce nebyla posedlost nebo závan inspirace, jak se obvykle stává kreativní lidé. Naopak, byla napsána speciálně pro soubor herců z Moskvy umělecké divadlo, vytvořený k obohacení kultury všech tříd společnosti. Gorkij si nedokázal představit, co z toho vzejde, ale zrealizoval kýžený nápad vytvořit hru o trampech, kde by byly asi dvě desítky lidí. postavy.

Osud Gorkého hry nelze nazvat jeho konečným a nezvratným triumfem kreativní génius. Byly různé názory. Lidé byli potěšeni nebo kritizováni tak kontroverzním výtvorem. Přežilo zákazy i cenzuru a význam dramatu dodnes chápe každý po svém.

Význam jména

Význam názvu hry „Na dně“ zosobňuje sociální status všechny postavy v díle. Název působí nejednoznačným prvním dojmem, protože zde není žádná konkrétní zmínka o tom, o kterém dni mluvíme. Autor dává čtenáři možnost zapojit svou fantazii a hádat, o čem jeho dílo je.

Dnes se mnozí literární vědci shodují na tom, že autor měl na mysli, že jeho hrdinové jsou na dně života v sociální, finanční a morální smysl. To je význam jména.

Žánr, režie, kompozice

Hra je napsána v žánru zvaném „sociální a filozofické drama“. Přesně takových témat a problémů se autor dotýká. Jeho směr lze označit jako „ kritický realismus“, ačkoli někteří badatelé trvají na formulaci „socialistický realismus“, protože autor zaměřil pozornost veřejnosti na sociální nespravedlnost a věčný konflikt mezi chudými a bohatými. Jeho dílo tak dostalo ideologický podtext, protože v té době probíhala konfrontace mezi šlechtou a běžní lidé věci se v Rusku jen přihřívaly.

Kompozice díla je lineární, protože všechny akce jsou chronologicky konzistentní a tvoří jedno vlákno vyprávění.

Podstata práce

Podstata hry Maxima Gorkého spočívá v zobrazení dna a jeho obyvatel. Ukázat čtenářům v postavách hry lidi na okraji společnosti, lidi ponížené životem a osudem, odmítnuté společností a kteří s ní zpřetrhali vazby. Navzdory doutnajícímu plameni naděje – bez budoucnosti. Žijí, hádají se o lásce, poctivosti, pravdě, spravedlnosti, ale jejich slova jsou jen prázdná slova pro tento svět a dokonce i pro jejich vlastní osudy.

Všechno, co se ve hře děje, má jediný účel: ukázat kolizi filozofické názory a pozicích, stejně jako ilustrovat dramata vyděděnců, kterým nikdo nepodává pomocnou ruku.

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

Obyvatelé dna jsou lidé s různými životní principy a přesvědčení, ale jedno mají všechny společné: utápí se v chudobě, která je postupně připravuje o důstojnost, naději a sebevědomí. Korumpuje je a odsoudí oběti k jisté smrti.

1. Roztoč– pracuje jako mechanik, 40 let. Ženatý s Annou (30 let), která trpí konzumem. Hlavním charakterizujícím detailem je vztah s manželkou. Kleshchova naprostá lhostejnost k jejímu blahu, časté bití a ponižování hovoří o jeho krutosti a bezcitnosti. Po Annině smrti byl muž nucen prodat své pracovní nástroje, aby ji mohl pohřbít. A jen nedostatek práce ho trochu zneklidnil. Osud ponechává hrdinu bez šance dostat se z krytu a bez vyhlídek na další úspěšný život.
2. Bubnov- 45letý muž. Dříve majitel kožešnické dílny. Nespokojený současný život, ale snaží se zachovat potenciál k návratu do normální společnosti. Ztratil majetek v důsledku rozvodu, protože dokumenty byly vydány na jméno jeho manželky. Žije v útulku a šije klobouky.
3. Satén- asi 40 let, pije, dokud neztratí paměť a hraje karty, kde se o život podvádí. Čtu spoustu knih, které neustále připomínám ani ne tak sousedům, jako sobě, jako útěchu, že ještě není vše ztraceno. Odseděl si 5 let ve vězení za zabití spáchané během boje o čest své sestry. Přes své vzdělání a občasné pády neuznává poctivé způsoby života.
4. Luke- tulák ve věku 60 let. Pro obyvatele útulku se objevil nečekaně. Chová se inteligentně, utěšuje a uklidňuje všechny kolem, ale jako by přišel s konkrétním účelem. Vztahy se všemi se snaží zlepšovat radou, což podněcuje ještě více sporů. Hrdina neutrálního charakteru, navzdory svému laskavému tónu, vždy nutí pochybovat o čistotě svých záměrů. Podle jeho vyprávění se dá předpokládat, že si odseděl ve vězení, ale odtud utekl.
5. Popel– jmenuji se Vasily, 28 let. Neustále krade, ale i přes nečestný způsob výdělku má své vlastní filozofický bod vidění, jako každý jiný. Chce se dostat z úkrytu a začít nový život. Byl několikrát vězněn. V této společnosti má jisté postavení díky svému tajnému vztahu s vdanou Vasilisou, o kterém všichni vědí. Na začátku hry se hrdinové oddělí a Ash se snaží postarat se o Natashu, aby ji odvedl z úkrytu, ale v boji zabije Kostyleva a na konci hry jde do vězení.
6. Nasťa– mladá dívka, 24 let. Na základě jejího zacházení a rozhovorů můžeme usoudit, že pracuje jako call girl. Neustále chce pozornost, být potřeba. Má spojení s baronem, ale ne to, na co přijde ve svých fantaziích po přečtení milostné romány. Ve skutečnosti snáší hrubost a neúctu od svého přítele, zatímco mu dává peníze na alkohol. Všechno její chování jsou neustálé stížnosti na život a žádosti o lítost.
7. Baron– 33 let, pije, ale nešťastnými okolnostmi. Neustále připomíná své ušlechtilé kořeny, které mu kdysi pomohly stát se bohatým úředníkem, ale neměly zvláštní význam, když byl obviněn ze zpronevěry veřejných prostředků, a proto hrdina šel do vězení a zůstal žebrákem. Má to milostný vztah s Nasťou, ale bere je jako samozřejmost, přesouvá všechny své povinnosti na dívku a neustále bere peníze za pití.
8. Anna– Kleshchova manželka, 30 let, trpí spotřebou. Na začátku hry je ve stavu umírání, ale nedožije se konce. Pro všechny hrdiny je flophouse nepovedený kus „interiéru“, vydává zbytečné zvuky a zabírá místo. Až do své smrti doufá v projev manželovy lásky, ale umírá v koutě na lhostejnost, bití a ponižování, z nichž mohla nemoc vzniknout.
9. Herec– muž, přibližně 40 let. Stejně jako všichni obyvatelé útulku vždy vzpomíná minulý život. Laskavý a spravedlivý muž, ale je mu nadměrně líto. Chce přestat pít, protože se od Luka dozvěděl o nemocnici pro alkoholiky v nějakém městě. Začne šetřit peníze, ale když nemá čas zjistit polohu nemocnice, než tulák odejde, hrdina si zoufá a spáchá sebevraždu.
10. Kostylev– Vasilisin manžel, 54letý majitel útulku. Vnímá lidi jen jako chodící peněženky, rád připomíná dluhy a prosazuje se na úkor nízkosti vlastních obyvatel. Snaží se skrýt jeho pravdivý postoj za maskou laskavosti. Podezírá svou ženu z podvádění s Ashem, a proto neustále poslouchá zvuky za jeho dveřmi. Domnívá se, že by měl být za nocleh vděčný. S Vasilisou a její sestrou Natašou se zachází o nic lépe než s opilci, kteří žijí na jeho úkor. Kupuje věci, které Ash krade, ale schovává to. Kvůli vlastní hlouposti zemře rukou Ashe v boji.
11. Vasilisa Karpovna - Kostylevova manželka, 26 let. Neliší se od svého manžela, ale z celého srdce ho nenávidí. Tajně podvádí svého manžela s Ashem a přesvědčuje svého milence, aby zabil jejího manžela, slibuje, že nebude poslán do vězení. A ke své sestře necítí žádné city kromě závisti a zloby, a proto je na tom nejhůř ona. Ve všem hledá užitek.
12. Natasha– Vasilisina sestra, 20 let. „Nejčistší“ duše útulku. Snáší šikanu od Vasilisy a jejího manžela. Nemůže věřit Ashovi jeho touhu odvést ji pryč, protože zná všechnu podlost lidí. I když ona sama chápe, že bude ztracena. Pomáhá obyvatelům nezištně. V polovině cesty se setká s Vaskou, aby odešel, ale po Kostylevově smrti skončí v nemocnici a zmizí.
13. Kvashnya– 40letá prodavačka knedlíků, která zažila sílu svého manžela, který ji během 8 let manželství bil. Pomáhá obyvatelům útulku, občas se snaží dát dům do pořádku. Hádá se s každým a už se nechystá vdávat, vzpomíná na svého zesnulého manžela tyrana. V průběhu hry se jejich vztah s Medveděvem vyvíjí. Na samém konci se Kvashnya provdá za policistu, kterého sama začne bít kvůli své závislosti na alkoholu.
14. Medveděv- strýc sester Vasilisy a Nataši, policista, 50 let. Během celé hry se snaží naklonit Kvashnyu a slibuje, že nebude jako ona bývalý manžel. Ví, že jeho neteř trpí bitím starší sestra, ale nepřekáží. Ví o všech machinacích Kostyleva, Vasilisy a Ashe. Na konci hry se ožení s Kvashnyou a začne pít, za což ho jeho žena bije.
15. Aljoška- švec, 20 let, pije. Říká, že nic nepotřebuje, že je v životě zklamaný. Ze zoufalství pije a hraje na harmoniku. Kvůli výtržnickému chování a opilosti často končí na policejní služebně.
16. Tatar- bydlí také v útulku, pracuje jako hospodyně. Rád hraje karty se Satinem a Baronem, ale vždy je rozhořčen jejich nečestnou hrou. Spravedlivý muž a nerozumí podvodníkům. Neustále mluví o zákonech a ctí je. Na konci hry ho Crooked Craw udeří a zlomí mu ruku.
17. Křivá struma- další málo známá obyvatelka útulku, hospodyně. Ne tak poctivý jako Tatar. Také rád tráví čas hraním karet, je klidný ohledně podvádění Satina a Barona a nachází pro ně výmluvy. Zbije Tatarina a zlomí si ruku, kvůli čemuž má konflikt s policistou Medveděvem. Na konci hry zpívá s ostatními píseň.

Témata

I přes zdánlivě vcelku jednoduchý děj a absenci prudkých vrcholných zvratů je dílo nabité tématy, která dávají podnět k zamyšlení.

1. Téma naděje se táhne celou hrou až do samotného rozuzlení. Vznáší se v náladě práce, ale ani jednou se nikdo nezmíní o jejím úmyslu dostat se z krytu. Naděje je přítomna v každém dialogu obyvatel, ale jen nepřímo. Tak jako každý z nich jednou spadl na dno, tak jednoho dne sní o tom, že se odtud dostanou. V každém se mihne malá příležitost vrátit se znovu do minulého života, kde byli všichni šťastní, i když si toho nevážili.
2. Osudové téma je ve hře také docela důležitý. Definuje roli zlý kámen a jeho význam pro hrdiny. Může za to osud hnací silou, které se nepodařilo změnit, což svedlo všechny obyvatele dohromady. Nebo podle okolností, vždy podléhajících změnám, které bylo nutné překonat, aby bylo možné dosáhnout velký úspěch. Ze života obyvatel lze pochopit, že se smířili se svým osudem a snaží se jej změnit pouze opačným směrem v domnění, že nemají kam klesnout níž. Pokud se jeden z obyvatel pokusí změnit svou pozici a dostat se ze dna, zhroutí se. Možná chtěl autor tímto způsobem ukázat, že si takový osud zaslouží.
3. Téma smyslu života vypadá ve hře docela povrchně, ale když se nad tím zamyslíte, pochopíte důvod takového postoje k životu hrdinů chatrče. Všichni považují současný stav za dno, ze kterého není cesty ven: ani dolů, ani hlavně nahoru. Postavy i přes různé věkové kategorie jsou životem zklamané. Ztratili o ni zájem a přestali vidět jakýkoli smysl vlastní existence, natož vzájemné sympatie. Neusilují o jiný osud, protože si ho nedokážou představit. Jen alkohol někdy dodává barvu existenci, a proto spící milovníci pijí.
4. Téma pravdy a lži ve hře je hlavní myšlenka autora. Toto téma je v Gorkého díle filozofickou otázkou, kterou reflektuje ústy postav. Pokud v dialozích mluvíme o pravdě, pak se její hranice smazávají, protože někdy postavy říkají absurdní věci. Jejich slova však obsahují tajemství a záhady, které se nám odhalují, jak děj díla postupuje. Autor zvedá toto téma ve hře, protože považuje pravdu za způsob, jak zachránit obyvatele. Ukažte hrdinům skutečný stav věcí, otevřete jejich oči světu a jejich vlastní život, které ztrácejí každý den v chatě? Nebo skrývat pravdu pod rouškou lží a přetvářky, protože je to pro ně jednodušší? Odpověď volí každý samostatně, ale autor dává jasně najevo, že se mu líbí první možnost.
5. Téma lásky a citů dotýká v díle, protože umožňuje pochopit vztahy mezi obyvateli. V útulku není absolutně žádná láska, dokonce ani mezi manžely, a je nepravděpodobné, že by se tam měla příležitost objevit. Samotné místo se zdá být prosyceno nenávistí. Všechny spojoval pouze společný životní prostor a pocit nespravedlnosti osudu. Ve vzduchu je cítit lhostejnost jak ke zdravým, tak k nemocným lidem. Jen hádky, jako psí hádky, baví noclehárny. Spolu se zájmem o život se ztrácejí barvy emocí a pocitů.

Problémy

Hra má bohatou škálu problémů. Maxim Gorkij se v jednom díle pokusil naznačit tehdejší proud, morální problémy, které však existují dodnes.

1. První problém je konflikt mezi obyvateli útulku nejen mezi sebou navzájem, ale i se životem. Z dialogů mezi postavami můžete pochopit jejich vztah. Neustálé hádky, rozdílné názory, základní dluhy vedou k věčným hádkám, což je chyba v tomto případě. Útulky pro bezdomovce se musí naučit žít pod jednou střechou v harmonii. Vzájemná pomoc usnadní život, změní obecná atmosféra. Problémem sociálního konfliktu je destrukce jakékoli společnosti. Chudí spojuje společný problém, ale místo toho, aby jej řešili, společným úsilím vytvářejí nové. Konflikt se životem spočívá v jeho nedostatečném vnímání. Bývalí lidé jsou životem uraženi, a proto nepodnikají další kroky k vytvoření jiné budoucnosti a prostě jdou s proudem.
2. Další problém lze označit jako naléhavou otázku: „ Pravda nebo soucit? Autor vytváří důvod k zamyšlení: ukázat hrdinům životní realitu nebo soucítit s takovým osudem? V dramatu někdo trpí fyzickým nebo psychickým týráním a někdo umírá v agónii, ale dostává svůj díl soucitu, což snižuje jeho utrpení. Každý člověk má svůj pohled na současnou situaci a my reagujeme na základě svých pocitů. Spisovatel v Satinově monologu a zmizení poutníka dal jasně najevo, na čí straně stojí. Luka působí jako Gorkého antagonista, snaží se přivést obyvatele zpět k životu, ukázat pravdu a utěšit utrpení.
3. Také vyrostl ve hře problém humanismu. Přesněji její absence. Vrátíme-li se opět ke vztahu mezi obyvateli a jejich vztahu k sobě samým, můžeme uvažovat tento problém ze dvou pozic. Nedostatek lidskosti ze strany hrdinů vůči sobě je vidět na situaci s umírající Annou, které nikdo nevěnuje pozornost. Během Vasilisina šikanování její sestry Nataši a ponižování Nastyi. Objevuje se názor, že pokud jsou lidé na dně, pak už žádnou pomoc nepotřebují, je to každý sám za sebe. Tato krutost vůči nim samým je dána jejich současným životním stylem – neustálým pitím, hádkami, které s sebou nesou zklamání a ztrátu smyslu života. Existence přestává být nejvyšší hodnotou, když k ní není žádný cíl.
4. Problém nemravnosti stoupá v souvislosti s životním stylem, který obyvatelé vedou na základě sociální polohy. Nasťina práce call girl, hraní karet o peníze, pití alkoholu s následnými následky v podobě rvaček a předvádění na policii, krádeže – to vše jsou důsledky chudoby. Autor toto chování ukazuje jako typický jev pro lidi, kteří se ocitli na dně společnosti.

Smysl hry

Myšlenkou Gorkého hry je, že všichni lidé jsou naprosto stejní, bez ohledu na jejich sociální a sociální charakter finanční situace. Každý se skládá z masa a kostí, rozdíly spočívají pouze ve výchově a charakteru, které nám dávají možnost reagovat na aktuální situace jinak a na jejich základě jednat. Bez ohledu na to, kdo jste, život se může změnit během okamžiku. Kdokoli z nás, který ztratil vše, co měl v minulosti, klesl na dno, ztratí sám sebe. Už nebude mít smysl držet se v mezích společenské slušnosti, vypadat vhodně a chovat se přiměřeně. Když člověk ztratí hodnoty stanovené ostatními, je zmatený a vypadne z reality, jako se to stalo hrdinům.

Hlavní myšlenkou je, že život může zlomit každého člověka. Učiňte ho lhostejným, zahořklým, protože ztratil jakýkoli podnět k existenci. Za mnohé jeho průšvihy bude samozřejmě vinna lhostejná společnost, která ten padající jen přitlačí. Zlomení chudáci si však často sami mohou za to, že se nedokážou zvednout, protože za jejich lenost, zkaženost a lhostejnost ke všemu je těžké najít někoho, kdo by mohl vinit.

Gorkého autorský postoj vyjadřuje Satinův monolog, který se rozptýlí do aforismů. "Člověče - to zní hrdě!" - vykřikne. Spisovatel chce ukázat, jak se chovat k lidem, aby apeloval na jejich důstojnost a sílu. Nekonečná lítost bez konkrétních praktických kroků chudákovi jen uškodí, protože se bude nadále spíše litovat, než pracovat na tom, aby se dostal z bludného kruhu chudoby. Tak to je filozofický význam dramata. V debatě o pravém a nepravém humanismu ve společnosti vítězí ten, kdo mluví přímo a upřímně, a to i s rizikem, že vyvolá rozhořčení. Gorkij v jednom ze Satinových monologů spojuje pravdu a lež s lidskou svobodou. Nezávislost přichází pouze za cenu pochopení a hledání pravdy.

Závěr

Závěr si každý čtenář udělá sám. Hra „Na dně“ může člověku pomoci pochopit, že v životě vždy stojí za to o něco usilovat, protože dává sílu jít dál, aniž by se ohlížel zpět. Nepřestávejte si myslet, že nic nevyjde.

Na příkladu všech hrdinů je vidět absolutní nečinnost a nezájem o vlastní osud. Bez ohledu na věk a pohlaví jsou prostě utápěni ve své současné situaci a omlouvají se, že je příliš pozdě vzdorovat a začít znovu. Člověk sám musí mít chuť změnit svou budoucnost a v případě jakéhokoli neúspěchu neobviňovat život, nenechat se jím pohoršovat, ale získávat zkušenosti prožíváním problému. Obyvatelé útulku věří, že za jejich trápení ve sklepě by na ně měl najednou padnout zázrak, který jim přinese nový život, jak už to bývá - zjevuje se jim Luka, který chce rozveselit všechny zoufalce, pomoci radou aby byl život lepší. Ale zapomněli, že slova padlému muži nepomohou, vztáhl k nim ruku, ale nikdo ji nevzal. A každý jen čeká na akci od kohokoli, ale ne od sebe.

Kritika

Nelze říci, že před zrodem své legendární hry neměl Gorkij ve společnosti žádnou oblibu. Ale lze zdůraznit, že zájem o něj vzrostl právě kvůli této práci.

Gorkimu se podařilo ukázat každodenní, každodenní věci kolem špinavých, nevzdělaných lidí z nového úhlu. Věděl, o čem píše, protože sám měl zkušenosti s prosazováním svého postavení ve společnosti, byl přece z prostého lidu a sirotek. Neexistuje žádné přesné vysvětlení, proč přesně byla díla Maxima Gorkého tak populární a produkovaná silný dojem veřejnosti, protože nebyl inovátorem žádného žánru, psal o všech známých věcech. Gorkého práce však byla v té době módní, společnost ráda četla jeho díla a navštěvovala divadelní představení podle jeho výtvorů. Dá se předpokládat, že míra sociálního napětí v Rusku stoupala a mnozí byli nespokojeni se zavedeným pořádkem v zemi. Monarchie se vyčerpala a lidové akce v následujících letech byly tvrdě potlačeny, a proto mnozí rádi hledali nevýhody v stávající systém, jako by posilovali své vlastní závěry.

Zvláštnosti hry spočívají ve způsobu podání a podání charakterů postav, v harmonickém využití popisů. Jedním z problémů nastolených v díle je individualita každého hrdiny a jeho boj o ni. Umělecké tropy a stylové figury velmi přesně vykreslují životní podmínky postav, protože všechny tyto detaily viděl autor osobně.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Jeho dílo vypráví o noclehárně, kde se shromáždili hrdinové díla a autor nejprve nazval své mistrovské dílo „Nochlezhka“. Tento název by nás ale zavedl pouze na konkrétní místo, totiž na místo ubytování, které Kostylev vlastnil a kde se scházeli hrdinové hry. Byl to suterén s těžkým stropem, kde nebyly normální židle a místo postelí byly palandy. Malé čtvercové okno propouštělo světlo jen občas. Jedním slovem, jméno Nochlezhka nemohlo plně vyjádřit význam hry. Gorkij ale chtěl, aby dílo bylo širší a hlubší. Odhalilo to více z podstaty. Autor uvažoval o tom, že by své hře dal jiný název. Například název Bez slunce by byl hluboký, ale příliš se nehodil k tématu. Přestože měli hrdinové ve svých životech málo radosti a tepla, sluneční světlo mohli vidět.

Význam názvu hry Na dně

Co znamená název hry Na dně?
Když Gorkij přejmenoval své dílo, význam jména začal hrát různými barvami a my se pokusíme trochu zaspekulovat o významu názvu hry Na dolních hlubinách u nás.

Při čtení Gorkého díla se seznámíme s hrdiny útulku - zahořklými, slabými a nemocnými lidmi. Z jejich vyprávění a rozhovorů usuzujeme, že už ztratili víru v život, ztratili v něm smysl a naději. Tito ztracení lidé již od života nic neočekávají a nechtějí na své existenci nic měnit. To vše přímo naznačuje, že jsou již na samém dně společenského žebříčku. Hrdinové nemohou žít bez opilství, skandálů a lží. Neustále nadávají, ale přesto vidíme, že lidé na dně jsou stále schopni mluvit o pravdě a svobodě. Ale každý z nich má svou pravdu. Název Na dně plně odhaluje podstatu hry. Díky dobře zvolenému názvu to autor ukázal mluvíme o tom nejen o místě, kde přenocujete, které vypadá jako jeskyně a zdá se, jako byste byli na samém dně. Ale také se mi podařilo zprostředkovat atmosféru, která se v tomto krytu vznášela. Morální a etická ošklivost lidí, kteří se tam shromáždili. Následně se Gorkyho „na dně“ stalo symbolickým a odhalilo nejen podstatu hry, ale také životní styl některých lidí v naší společnosti.

Gorky vždy přemýšlel o tom, co ovládá člověka, jaké hodnoty jsou pro něj především, jak jsou koordinovány svoboda a láska, dobro a pravda, síla a spravedlnost. Hru „Na dně“ lze právem nazvat filozofické drama. Gorkij napsal: „Hlavní otázka, kterou jsem chtěl položit, je - je to lepší: pravda nebo soucit před použitím lži, jako Luke?... Bez ohledu na to, jak hořká a smutná je pravda, je potřebnější, lepší než ta nejkrásnější lhát..." . Tyto otázky o pravdě a lži jsou ve hře „Na dně“ důležité ne samy o sobě, ale v souvislosti s problémem, který má zároveň univerzální filozofický význam.
Za hlavní obraz této hry lze považovat obraz „dna“ života a Luke a Satin ztělesňují dva polární pohledy na tento život. Autor se snaží odpovědět na otázku: co vedlo lidi k mravnímu a společenskému úpadku? Možná je to tím, že lidé přestali věřit v sebe a ve své sny? V brzy hrát Gorkého „Děti slunce“ s romantickým patosem poetizuje sen, je prosvětlen nadějí. Pokud si to pamatujete, význam jednoho z prvních titulů hry „Na dně“ - „Bez slunce“ - bude jasný. Umělecká myšlenka, jevištní akce hry se pohybují složitým způsobem a nezapadají do schématu, v němž jsou lži a utěšující podvody zneuctěny a pravda je potvrzována.
V této práci je několik paralel dějové linie: vztahy mezi Ashem a Natašou, Kleshchem a Annou, Baronem a Nasťou, Hercem a Satinem. Tyto řádky nemají jasnou souvislost a téměř nikdy se neřeší. Sám autor nazval „Na dně“ hru – symfonii. Při srovnávání dramatu s hudbou, která nás uchvacuje svou harmonií, měl Gorkij na mysli harmonii, k níž umělec dospívá prostřednictvím protikladů, které je dovedl až na hranici možností. Tento kompoziční princip Střet úhlů pohledu je jádrem kompozice hry „Na dně“. Všichni hrdinové sní o štěstí, každý hoří tím, jak toto štěstí chápe, ale nikdo není schopen na svém osudu nic změnit.
Autor v průběhu hry ukazuje složitost vztahu lidí k pravdě, kterou nemohou tolerovat. Hra začíná zdánlivě pomíjivou epizodou – hádkou mezi Kvashnyou a Kleshchem, kde jeden druhého obviní ze lži. Vzájemné vyjasňování vzplane jako reakce na pravdu vyslovenou nahlas o druhém. Celkové vyznění hry však nepůsobí nijak depresivně ponuře.
Hrdinové žijí „na dně“, bez slunce, a proto nemohou dozpívat píseň „Slunce přichází a zapadá...“ do konce. Význam písně v konstrukci hry je jasný po Satinově závěrečné poznámce, jeho reakci na Hercovu sebevraždu: „Eh!... zničil píseň... hloupá rakovina!“ Zde se ujímá slovo „píseň“. dvojí smysl– doslovné i širší, jako označení života, osudu, lidského účelu.

A. M. Gorkij „V hloubce“
Smysl hry
Gorkij o smyslu hry: „Hlavní otázka, kterou jsem chtěl položit, je, co je lepší - pravda nebo soucit? Co je více potřeba? Je nutné mít soucit až do bodu používání lží jako Luke? To není otázka subjektivní, ale obecně filozofická.
Hra je filozofická, ale vše univerzální v ní je neoddělitelné od hluboce vitálního a specificky historického. Proto je důležité věnovat pozornost společenskému a každodennímu obsahu hry. To, že postavy dříve známé z Gorkého příběhů, trampové, jsou podány ve snížené úrovni. Gorkij viděl a reflektoval ve hře ne tragédii ruského lidu, ale tragédii ruského života.
V názvu bylo důležité, aby autor vyzdvihl nikoli místo jednání, ani povahu podmínek, dokonce ani společenské postavení, ale to, čím je duše naplněna, co se děje na dně lidský život, na dně lidské duše.

Luke
Luka navenek život nocovišť nijak neovlivňuje, ale v jejich myslích začíná vážný konflikt, takže předmětem studia ve hře jsou sociální podmínky reality a jejich odraz v myslích lidí. V každém z hrdinů Luke viděl světlé stránky jeho osobnost, všechny jeho rozhovory směřují k podpoře člověka, jeho víře v to nejlepší. Proto mluví jen s těmi, kdo žijí pravdu naděje, s nevěřícími si nemá o čem povídat. Snaha porozumět lidská přirozenost Luke učinil řadu moudrých postřehů. Podstatou těchto pozorování je, že člověk je hoden úcty, lásky a lítosti. Původ tohoto postoje k člověku tkví v Lukově přesvědčení, že člověk je zpočátku dobrý a teprve sociální nepořádek života ho dělá špatným a nedokonalým. Nocleři se proto obrátili na Luku, který je k nám milý, upřímný a obětavý ve své touze pomoci. Nikoho nepodvádí a nikomu v ničem nelže. Luke tak vystupuje jako ideolog pasivního vědomí a ve sporu o pravdu, který vzniká mezi ním a baronem Bubnovem, Luke potvrzuje dobročinnost útěšné lži. Podobenství o spravedlivá země vyjadřuje myšlenku, že člověk nemůže být zbaven naděje, ať je jakkoli skrovná.

Pravda Lukáše a pravda Satina
Lukovo kázání dalo Satinovi impuls ke vzniku nového životní pozice, který je také založen na úctě k člověku, ale důraz je posunut směrem k aktivní účasti člověka na životě. Satinův monolog je pouze prvním krokem k vytvoření aktivního vědomí člověka. Gorkého postoj k Lukovi je nejednoznačný, ve vývoji zápletky je cítit autorova výtka vůči Lukovi, protože všechny iluze byly zničeny. Na druhou stranu z toho, co se lidem stalo, neviní autor Luku, ale samotné dosshouses, a odhaluje tak jeden z hlavních rysů ruské národní charakter. Nespokojenost se životem, kritický postoj k němu a neschopnost něco změnit.

Význam jména „Na dně“