Super realistické malby. Luigi Benedicenti, který maluje superrealistické obrazy

Hyperrealismus - oblíbená destinace v malbě, kterou prosazuje mnoho moderních umělců. Obrazy vytvořené touto technikou je někdy těžké odlišit od kvalitních fotografií. Hyperrealismus udivuje svou věrohodností a úžasnou přesností reprodukce objektů. Při pohledu na plátna umělců pracujících tímto směrem má člověk pocit, že se díváme na hmotný předmět, a ne na kresbu na papíře. Řemeslníci dosahují tak vysoké přesnosti pečlivou detailní prací na každém tahu.

Patrick Kramer "Still Tide"

Jako umělecké hnutí se hyperrealismus objevil na počátku 21. století z fotorealismu 70. let. Na rozdíl od svého předchůdce se hyperrealismus nesnaží jednoduše kopírovat fotografické obrazy, ale vytváří vlastní realitu plnou emocionálních zážitků a dějů.

Natalie Vogel "Ocean of Hair"

V hyperrealismu umělec zaměřuje svou pozornost na nejmenší detaily, ale zároveň využívá další vizuální prvky, snaží se vytvořit iluzi reality, která ve skutečnosti nemusí existovat. Obrazy navíc mohou obsahovat emocionální, sociální, kulturní nebo politický přesah, a tím zprostředkovat publiku nejen technické dovednosti autora, ale také jeho filozofické vidění reality.

Sharyl Luxenburg "Život na ulici"

Témata, která zajímají hyperrealisty, sahají od portrétů, krajin a zátiší až po sociální a narativní scény. Někteří umělci působí jako skuteční vystavovatelé moderny sociální problémy, pokrývající ve svých dílech mnoho naléhavých problémů světového řádu. Díky mistrné hře světla a stínu a nejvyššímu stupni vizualizace vytvářejí hyperrealistické obrazy iluzi přítomnosti a angažovanosti, schopnou zapůsobit na diváky natrvalo.

Harriet White "Bílá lilie"

Hyperrealismus vyžaduje vysoká úroveň dovednost a virtuozita malíře. Ke spolehlivé imitaci reality se používají různé metody a techniky: glazování, airbrush, zpětná projekce atd.

Damien Loeb "Atmosféra"

Mnoho lidí dnes pracuje tímto směrem. slavných umělců, jehož obrazy zná celý svět. Pojďme je lépe poznat.

Jason de Graaf.
Kanadský umělec Jason de Graaf je skutečný kouzelník, který dokáže předměty na obrazech doslova oživovat. Sám mistr popisuje svou práci takto: „Mým cílem není stoprocentně reprodukovat to, co vidím, ale vytvořit iluzi hloubky a pocit přítomnosti, který ve fotografii někdy chybí. Snažím se používat předměty jako prostředek k vyjádření, vyprávění příběhu a dávám divákovi tušit něco víc, než co vidí na obraze. Snažím se tedy vybírat témata, která pro mě mají zvláštní konotace.“

"Sůl"

"Vanity Fair"

"Éter"

Denis Peterson.
Americká díla arménského původu Denise Petersona najdete v prestižních muzeích, jako je Tate Modern, Brooklyn Museum a Whitney Museum. Umělec ve svých obrazech často řeší problémy sociální nerovnosti a morální problémy. Kombinace témat Petersonových děl a jeho vysoké technické dovednosti dodává obrazům tohoto autora nadčasovost symbolický význam, za což jsou oceňováni kritiky i odborníky.

"Popel k popelu"

"Na půli cesty ke hvězdám"

"Neuroni slzu"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein je irský umělec, který vystudoval klasickou vídeňskou akademii umění a řadu experimentů v této oblasti. moderní malba. Mistr se proslavil svými obrazy ve stylu hyperrealismu, dotýkající se politických a mravních aspektů společnosti. Provokativní a někdy šokující Helnweinova díla často vyvolávají kontroverze a smíšené reakce veřejnosti.

"Purring Babys"

"Válečné katastrofy"

"turecká rodina"

Suzanna Stojanovicová.
Srbská umělkyně Suzanna Stojanovic - zkušený mistr, který se podílel na mnoha velké výstavy Itálie, Švýcarsko a USA. Stojanovičovým oblíbeným tématem jsou koně. Série jejích děl" Magický svět koně“ získal mnoho ocenění a uznání veřejnosti.

"Naděje"

"Zrcadlo"

"V oblacích"

Andrew Talbot.
Jasné a atmosférické obrazy britského umělce Andrew Talbota vždy vykouzlí úsměv na tvářích diváků. Tento rok byl Andrew zařazen do seznamu patnácti nejlepších hyperrealistů na světě.

"Elegantní trio"

"Dvojčata"

"hrušky"

Roberto Bernardi.
Italský umělec Roberto Bernardi vytváří realistická zátiší. Mistr se aktivně účastní výstav a úzce spolupracuje s odbornými časopisy. V roce 2010 zařadila největší italská nadnárodní ropná a plynárenská společnost Bernardiho do skupiny mladých talentů z celého světa, kteří měli tu čest vytvořit plátna pro prestižní uměleckou sbírku současné malby.

"sny"

"Automat se sladkostmi"

"Loď přání"

Eric Zener.
Samouk Eric Zener je členem Unie umělců Spojených států a obecně uznávaným mistrem hyperrealismu. Za léta své činnosti vytvořil přes 600 obrazů, které zaujmou svou přesností a pečlivými detaily. Jedním z ústředních témat mistrovy práce je potápění.

"Jemná proměna"

"Blažený sestup"

"Vrátit se"

Jezero Yigal.
Yigal Ozere se narodil v Izraeli, ale žije a pracuje ve Spojených státech. Ozere je autorem úžasných portrétů, plných duchovní krásy a výrazového realismu.

Nepojmenovaná

Nepojmenovaná

Nepojmenovaná

Linnea Strid.
Švédská umělkyně Linnea Strid - skutečný mistr přesný přenos emocí. Všechna její díla jsou plná akutních zážitků a hlubokých pocitů postav.

"Jsi sledován"

"rohový"

"Světlo mého života"

Philip Muñoz.
Philip Muñoz je jamajský samouk, který se v roce 2006 přestěhoval do Velké Británie. Philip zobrazuje obyvatele metropole ponořené do dynamiky a světlý život města.

Nepojmenovaná

"Alexandra"

Nepojmenovaná

Olga Larionová.
Bydlí naše krajanka Olga Larionová Nižnij Novgorod. Olga kreslí portréty tužkou hyperrealistickými technikami s nejvyšší profesionalitou. Umělkyně tvoří svá díla ve svém volném čase ze svého hlavního zaměstnání - Larionova se zabývá interiérovým designem.

„Portrét staršího muže“

"Rihanna"

"Portrét dívky"

Řekněme, že jste velkým fanouškem olejomaleb a rádi je sbíráte. Pokud chcete mít ve své sbírce například ropnou mořskou krajinu, můžete si ji zakoupit na webu http://artworld.ru. Přijďte a vyberte si.

Neuvěřitelná fakta

Hyperrealismus v tužce

Od Diega Fazia

Tento talentovaný 22letý umělec nepřestává udivovat a znovu dokazovat, že jeho obrazy nejsou fotografie a že jsou všechny nakreslené tužkou.

Svá díla, která zveřejňuje na internetu, podepisuje jako DiegoKoi. Protože se stále najdou tací, kteří nevěří, že vše kreslí sám, musí se o tajemství své kreativity podělit.

Umělec se už může pochlubit vlastní styl- začíná veškerou svou práci od okraje listu a nevědomky napodobuje inkoustovou tiskárnu.

Jeho hlavními nástroji jsou tužky a dřevěné uhlí. Namalování portrétu trvá Faziovi asi 200 hodin.

Olejové malby

Autor: Eloy Morales

Neuvěřitelně realistické autoportréty vytváří španělský malíř Eloy Morales.

Všechny obrazy jsou malovány olejem. Zobrazuje v nich sebe, potřísněného barvami nebo krémem na holení, čímž se snaží zachytit a zobrazit světlo.

Práce na obrazech je velmi pečlivá. Autor pracuje pomalu, pečlivě vybírá barvy a zpracovává všechny detaily.

A přesto Morales popírá, že by kladl důraz na detaily. Tvrdí, že nejdůležitější je pro něj výběr správných tónů.

Pokud provedete přesný přechod mezi tóny, detaily se objeví samy.

Obrazy barevnými tužkami

Od Jose Vergara

Mladý José Vergara americký umělec z Texasu. Je autorem obrazů, z nichž každý neuvěřitelně přesně vyjadřuje lidské oko.

Vergara ovládl dovednost kreslit oči a jejich detaily, když mu bylo pouhých 12 let.

Všechno je hyper realistické malby kreslené běžnými barevnými tužkami.

Aby malby působily ještě realističtěji, umělec přidává do duhovek odlesky předmětů, na které se oko dívá. Může to být horizont nebo hory.

Olejové malby

Autor: Roberto Bernardi

Díla současného 40letého umělce, který se narodil v italském Toddi, vynikají svým realismem a detailem.

Stojí za zmínku, že i v raného dětství začal kreslit a v 19 letech ho přitahovalo hnutí hyperrealismu a kreslí stále olejové malby v tomto stylu.

Akrylové malby

Od Toma Martina

Tento mladý 28letý umělec pochází z anglického Wakefieldu. S vyznamenáním promoval na University of Huddersfield v roce 2008 s titulem BA v oboru umění a designu.

To, co zobrazuje na svých obrazech, souvisí s obrazy, které vidí každý den. Vede sám Tom zdravý obrazživot, a to ovlivňuje jeho práci.

Na Martinových obrazech můžete najít kus oceli nebo rozložené bonbóny a v tom všem nachází něco svého, zvláštního.

Jeho cílem není pouze kopírovat obraz z fotografie, maluje obrazy několika malířskými a modelovacími technikami, které byly vyvinuty s využitím moderních technologií.

Martinovým cílem je přimět diváka, aby věřil věcem, které vidí před sebou.

Olejové malby

Autor Pedro Campos

Pedro Campos je Španělský umělec, žijící v Madridu, Španělsko. Všechny jeho obrazy jsou neuvěřitelně podobné fotografiím, ale ve skutečnosti jsou všechny malované olejové barvy.

Kariéra začala talentovaný umělec v tvůrčích dílnách, kde ještě jako velmi mladý navrhoval noční kluby a restaurace. Poté pracoval na reklamní agentury, ale jeho láska k hyperrealismu a malbě pravděpodobně přišla v době, kdy se zabýval restaurováním.

Ve 30 letech začal vážně uvažovat o tom, že se stane nezávislým umělcem. Dnes je mu přes čtyřicet a je uznávaným mistrem svého řemesla. Camposovo dílo je k vidění v oblíbené londýnské umělecké galerii Plus One.

Pro své obrazy si umělec vybírá předměty se zvláštní texturou, například lesklé koule, šumivé sklo atd. Všem těmto zdánlivě obyčejným, nenápadným předmětům dává nový život.

Malby kuličkovým perem

Autor: Samuel Silva

Nejzajímavější na dílech tohoto umělce je, že jsou kresleny výhradně kuličkovými pery - 8 barev.

Většina maleb devětadvacetiletého Silvy je zkopírována z fotografií, které se mu nejvíce líbily.

K nakreslení jednoho portrétu potřebuje umělec asi 30 hodin usilovné práce.

Stojí za zmínku, že při kreslení kuličkovými pery nemá umělec právo udělat chybu, protože... bude téměř nemožné opravit.

Samuel si nemíchá inkoust. Místo toho tahy rozdílné barvy se nanášejí ve vrstvách, což dává malbě efekt bohaté palety barev.

Mladý umělec je povoláním právník a kreslení je jen jeho koníčkem. První kresby byly vytvořeny zpět školní léta v sešitech.

Kromě pera se Samuel pokouší kreslit křídou, tužkou, olejovými barvami a akrylem.

Akvarelové malby

Autor: Eric Christensen

Tento samouk začal kreslit v roce 1992. Nyní je Christensen jedním z nejpopulárnějších a nejmódnějších umělců.

Eric je mimo jiné zatím jediným hyperrealistickým umělcem na světě, který maluje výhradně akvarelem.

Jeho obrazy zobrazují zahálčivý životní styl, motivující diváka k relaxaci někde ve vile se sklenkou vína v ruce.

Olejové malby

Autor: Luigi Benedicenti

Benedicenti, původem z města Chieri, se rozhodl propojit svůj život s realismem. Narodil se 1. dubna 1948, tedy již v sedmdesátých letech působil v tomto směru.

Některé z jeho nejznámějších obrazů byly ty, kde detailně vyobrazoval pečivo, dorty a květiny, a vypadaly tak přesně, že byste je chtěli sníst.

Hotový Luigi umělecká škola ve městě Turín v 70. letech. Mnoho kritiků začalo o jeho obrazech mluvit dobře a objevili se i jeho vlastní fanoušci, ale umělec nijak nespěchal, aby se setkal s rozruchem výstavy.

Na počátku 90. let se rozhodl svá díla vystavit veřejnosti.

Sám autor říká, že chce ve svých dílech zprostředkovat pocity a vzrušení z drobných radostí, které on sám zažívá každý den jako příkladný rodinný muž, dobrý přítel a obyvatel malého italského města.

Olejomalby a akvarel

Od Gregoryho Thielkera

Dílo umělce Gregoryho Tilkera, který se narodil v New Jersey v roce 1979, připomíná cestu autem za chladného deštivého večera.

V Tilkerově díle můžete skrz kapky deště na předním okně vidět parkoviště, auta, dálnice a ulice.

Za zmínku stojí, že Tilker vystudoval dějiny umění na Williams College a malbu na Washingtonské univerzitě.

Poté, co se Gregory přestěhoval do Bostonu, rozhodl se zaměřit na městské scenérie, které lze vidět v jeho dílech.

Kresby tužkou, křídou a uhlem

Od Paula Caddena

Možná vás to překvapí, ale tvorbu slavného skotského umělce Paula Caddena ovlivnil brilantní Sovětský sochař Věra Mukhina.

Hlavními barvami v jeho obrazech jsou šedá a tmavě šedá a nástrojem, který používá, je břidlicová tužka, kterou zprostředkuje i ty nejmenší kapky vody zamrzlé na lidské tváři.

Někdy Cadden zvedne křídu a dřevěné uhlí, aby byl obraz ještě realističtější.

Za zmínku stojí, že hrdina čerpá z fotografií. Umělec říká, že jeho posláním je vytvořit živý příběh z obyčejné ploché fotografie.

Barevné kresby tužkou

Autor: Marcello Barenghi

Hlavním tématem hyperrealistického umělce Marcella Berengiho jsou předměty kolem nás.

Obrázky, které kreslí, jsou tak skutečné, že se zdá, že můžete sebrat nakreslený pytlík žetonů nebo vyřešit nakreslenou Rubikovu kostku.

Na vytvoření jednoho obrazu stráví Marcello až 6 hodin usilovné práce.

Další zajímavý fakt- to znamená, že umělec sám natočí celý proces tvorby kresby a poté zveřejní 3minutové video online.

Italský umělec Marcello Barenghi losuje 50 eur

) ve svých expresivních, rozmáchlých dílech dokázala zachovat průhlednost mlhy, lehkost plachty a plynulé houpání lodi na vlnách.

Její obrazy ohromují svou hloubkou, objemem, bohatostí a texturou, že z nich nelze spustit oči.

Teplá jednoduchost Valentina Gubareva

Primitivistický umělec z Minsku Valentin Gubarev nehoní se za slávou a dělá jen to, co miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neuvěřitelně populární, ale pro jeho krajany téměř neznámá. V polovině 90. let se Francouzi zamilovali do jeho každodenních skic a podepsali s umělcem smlouvu na 16 let. Obrazy, které, jak se zdá, by měly být srozumitelné jen nám, nositelům „skromného kouzla nerozvinutého socialismu“, oslovily evropskou veřejnost a začaly se vystavovat ve Švýcarsku, Německu, Velké Británii a dalších zemích.

Smyslný realismus Sergeje Marshennikova

Sergeji Maršennikovovi je 41 let. Žije v Petrohradě a pracuje v nejlepších tradicích klasické ruské realistické školy portrétní malba. Hrdinkami jeho pláten jsou ženy něžné a bezbranné ve své polonahotě. Na mnoha z nejvíce slavné obrazy zobrazuje umělcovu múzu a manželku Natalyu.

Myopický svět Philipa Barlowa

V moderní éra S obrázky ve vysokém rozlišení a vzkvétajícím hyperrealismem dílo Philipa Barlowa okamžitě přitahuje pozornost. Od diváka se však vyžaduje určité úsilí, aby se přinutil podívat se na rozmazané siluety a světlá místa na plátnech autora. Pravděpodobně tak lidé trpící krátkozrakostí vidí svět bez brýlí a kontaktních čoček.

Sluneční zajíčci od Laurenta Parseliera

Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svět, ve kterém není ani smutek, ani sklíčenost. Ponuré a deštivé obrázky od něj nenajdete. Jeho plátna obsahují spoustu světla, vzduchu a jasných barev, které umělec aplikuje charakteristickými, rozpoznatelnými tahy. To vytváří pocit, že obrazy jsou utkány z tisíce slunečních paprsků.

Městská dynamika v dílech Jeremyho Manna

Americký umělec Jeremy Mann maluje olejem na dřevěné panely dynamické portréty moderní metropole. "Abstraktní tvary, linie, kontrast světlých a tmavých skvrn - to vše vytváří obraz, který navozuje pocit, který člověk zažívá v davu a ruchu velkoměsta, ale může také vyjádřit klid, který se nachází při rozjímání o tiché kráse." říká umělec.

Iluzorní svět Neila Simona

Na obrazech britského umělce Neila Simona není nic takové, jak se na první pohled zdá. „Svět kolem mě je pro mě řadou křehkých a neustále se měnících tvarů, stínů a hranic,“ říká Simon. A v jeho obrazech je vše skutečně iluzorní a propojené. Hranice se stírají a příběhy plynou jeden do druhého.

Milostné drama Josepha Lorassa

Současný americký umělec Joseph Lorusso, původem Ital, přenáší na plátno náměty, které pozoroval v každodenním životě. obyčejní lidé. Objetí a polibky, vášnivé výbuchy, chvíle něhy a touhy naplňují jeho emotivní obrazy.

Venkovský život Dmitrije Levina

Dmitrij Levin je uznávaným mistrem ruské krajiny, který se prosadil jako talentovaný představitel ruské realistické školy. Nejdůležitějším zdrojem jeho umění je lpění na přírodě, kterou něžně a vášnivě miluje a jejíž součástí se cítí být sám.

Bright East od Valeryho Blokhina

Na východě je všechno jinak: jiné barvy, jiný vzduch, jiný životních hodnot a realita je podivnější než fikce – tomu věří moderní umělec

Co je hyperrealismus?

Obrazy ve stylu hyperrealismu překvapují svou věrohodností. Každý obraz je výsledkem detailní práce na každém tahu. V mnoha .

1. Luciano Ventrone

„Obraz není jen předmět, který je na něm namalován. Skutečný obrázek- toto je barva a světlo předmětu".

Na tomto obrázku vidíme tisíce odstínů modré. Zdá se, že voda je osvětlená, voda se třpytí na slunci. Slunce je za námi, svítí do zad a před námi je tmavá obloha pokrytá mraky. Všechno to působí velmi realisticky.

Již při studiu na umělecké škole umělec projevoval svůj budoucí talent hyperrealisty. Učitelé si všimli Ventroneho lásky k detailům a některé jeho kresby byly dokonce zařazeny do učebnic anatomie.

Umělec pracoval na každém detailu granátového jablka. Na každém zrnku ovoce je odlesky světla, přesně jako v životě.

V Nedávno umělec pracuje se zátiším. Plody umisťuje pod jasné lampy, aby na předměty krásně dopadalo světlo a stíny a také je fotografuje a při kreslení vždy porovnává kresbu s fotografií.

Věnujte pozornost váze: na první pohled splývá s pozadím. Ale když se podíváte pozorně, můžete vidět, jak pečlivě na tom Luciano pracoval.

Ventrone maluje jedovatými olejovými barvami. Jedovatá barva je prastará umělecká tradice. Pokud se taková barva dostane na kůži, může zanechat popáleniny. Ale tyto barvy jsou nejjasnější a nejkvalitnější.

Černé pozadí slouží jako kontrast k červené barvě – a barvy hrají obzvlášť jasně.

2. Sergej Geta

Obraz se jmenuje „Slunečný den“. Všichni hyperrealisté mluví o důležitosti osvětlení ve svých obrazech. Zde se ukazuje, že „charakterem“ obrázku není zeleň, ale slunce, světlo.

Nejprve jsem fotografie kopíroval tužkou - tužka vytvořila efekt fotografie na papíře. A pak jsem začal experimentovat různé techniky.

Nyní je Sergej světově proslulým umělcem, jeho obrazy jsou vystaveny v Treťjakovská galerie, muzea Wroclaw v Polsku, Norimberk v Německu, galerie umění Japonsko a USA.

Směr, kterým Goeta pracuje, se nazývá „ekologický realismus“. Umělec rád maluje krajiny - přírodu, zeleň, vodu.

Listí padá. A každá žíla hraje na slunci.

3. Patrik Kramer

Mnoho lidí má otázku - proč kreslit přesně to samé, jak vypadá fotografie. Patrick to vysvětluje takto: pokud divák v galerii uvidí fotografii, byť velmi krásnou, na pár sekund se na ni podívá a jde dál. Když je ale místo fotografie obraz a divák to pochopí - je potěšen, jde blíž, snaží se na obraz pozorněji prohlížet, aby viděl, kde je barva na plátně...

Obraz se jmenuje „Tři sklenice“. Malováno olejem. Věnujte pozornost pozadí - je rozmazané, stejně jako pozadí na fotografii při fotografování objektů zblízka. Díky takovým detailům je získán hyperrealistický obraz.

4. Harriet Bílá

Zde, stejně jako na každé fotografii, existuje „zaostření“. Řasy vidíme jasně, ale vše za nimi je rozmazané.

Harrietiny obrazy jsou oblíbené mezi soukromými sběrateli.

Umělec obratně přistupuje barevné schéma obrazy - díla v kontrastu. Béžová, barva pleti, působí jako pozadí. A pak se přidávají černé a světlé barvy make-upu.

Díky „rozmazaným“ barvám dochází k efektu pohybu. Zdá se, že snímek zachytil náhodný okamžik, modelky nepózovaly, ale cítily se v pohodě.

5. Suzanna Stojanovic

Na tomto obrázku je zvláště patrné, že se umělec zajímal o sochařství. Postavy koní jsou „sochařské“. Zde vidíme zamrzlý okamžik.

Umělec byl navíc zasnoubený literární tvořivost a hudba – podílela se na mnoha hudební soutěže. První hudební kompozice napsala, když jí bylo 15 let. Ale i přes takovou šíři zájmů zůstává Suzannino povolání malování. Mnoho jejích obrazů je v soukromí a státní sbírky v USA, Švýcarsku, Itálii, Dánsku, Srbsku, Chorvatsku, Černé Hoře, Slovinsku a Makedonii.

Rozmazané pozadí vám dává pocítit rychlost, kterou se kůň řítí:

Umělec kreslí koně a pečlivě studuje jejich anatomii. Nejoblíbenější umělecká série obrazů se jmenuje „Kouzelný svět koní“. Zajímavým řešením je stylizovat obraz jako starou fotografii:

Nyní umělec pracuje na nové sérii obrazů a píše povídky. Snem umělce je vyzkoušet si natáčení animované filmy.

6. Andrew Talbot

Díky světlé barvy vzniká efekt přítomnosti – zdá se, že předměty leží přímo před námi. Všimněte si, jak věrohodně umělec přenesl odraz na stole z každého cukroví. Právě takové maličkosti tvoří hyperrealistický obrázek. Zde je důležitý každý detail.

Tento rok byl Andrew zařazen do seznamu 15 nejlepších hyperrealistů na světě.

7. Raphaella Spence

Taková díla vyvolávají upřímný obdiv. Umělec věnoval pozornost každé výškové budově, každému oknu a dokonce i okennímu rámu. Na takových obrazech se musí pracovat velmi dlouho, ale výsledek stojí za to.

A toto nebe nad městem nenechá nikoho lhostejným:

8. Yanni Floros

Zde dochází k fotografickému efektu díky záhybům na oblečení. Umělec pečlivě vytáhl každý záhyb.

Yanni se také věnuje malbě, sochařství a grafice. Ve svých hyperrealistických dílech umělec zobrazuje lidi za ním různé aktivity a chce ukázat, jak ovlivňují naše životy a pocity ze světa.

Hyperrealismus je stále populárnější. Proto, až příště přijdete do galerie a uvidíte fotografii, neignorujte její popis. Je docela možné, že se z „fotky“ vyklube obraz – a vy se seznámíte s hyperrealismem v reálném životě.

Hledejte umění v každodenním životě! Pokud vás zajímá život slavných umělců, pak doporučujeme zhlédnout

Hyperrealismus je styl malby, ve kterém obrazy připomínají fotografie. Někdy se musíte na díla opravdu velmi dobře podívat, abyste určili: je to fotografie nebo malířské dílo? O podstatě hyperrealismu as umělecký směr a jeho nejlepší představitelé – čtěte dále.

Hyperrealismus a fotorealismus: existuje rozdíl?

Hyperrealismus se na konci 20. století vyvinul z fotorealismu a v r přešel do nového odvětví vývoje začátek XXI století. A byl vynalezen samotný koncept „hyperrealismu“. francouzský kritik jménem Isy Brachot - stalo se francouzským ekvivalentem slova „fotorealismus“. Od té doby se hyperrealismus používá k popisu tvorby umělců ovlivněných fotorealismem.

Fotorealismus vznikl jako reakce na hnutí abstraktního umění. Fotorealismus se objevil v USA v 60. letech minulého století, do Evropy se rozšířil v 70. letech. Fotorealističtí umělci vytvářejí obrazy, které vypadají tak živě, že, jak název tohoto hnutí napovídá, připomínají fotografie ve vysokém rozlišení.

Cílem fotorealistické práce je získat technicky přesný a jasný výsledek. umělci, psaní obrazů ve stylu fotorealismu mohou své dílo záměrně připravit o některé emocionální detaily, pokud to naruší celistvost vyprávění. Téma fotorealismu, stejně jako v dílech pop artu, je každodenní životčlověk a jeho předměty.

Hyperrealismus se na rozdíl od fotorealismu naopak nedistancuje od emocionální složky obrazů, ale dodává obrazům narativní postava a nové pocity. Znamená to více než jen přesnou techniku. Takové obrazy mohou být tak superrealistické a detailní, že nakonec obraz představuje nějakou jinou realitu, a ne tu, která byla na fotografii nebo ve skutečnosti.

Objem předmětu, světlo a stín, textura materiálů - to vše je zobrazeno tak, aby působilo ještě jasněji a detailněji, až přehnaně ve srovnání s originálem. Obrazy však zároveň nesměřují do surrealismu – obraz v hyperrealismu musí zůstat přesvědčivý, skutečná realita je prostě nahrazena falešnou, iluzorní.

Nejlepší hyperrealističtí umělci 21. století

Styl hyperrealismus se dnes stal velmi populárním a armáda jeho vyznavačů se každým rokem rozrůstá: díky internetu můžete vidět tisíce hyperrealistických děl jak v grafice, tak v malbě. Není možné vyjmenovat všechna jména, proto vám níže představujeme obrazy jen několika umělců, kteří přesto patří k nejpozoruhodnějším autorům 21. století reprezentujícím hyperrealismus v malbě.

Jason de Graaf

Až uvidíte dílo Jasona de Graafa poprvé, těžko uvěříte, že jde o malbu. Jeho hyperrealistické světy jsou pečlivě vytvořené iluze vytvořené jemnými tahy štětcem, které působí dojmem skutečných fotografií v vysoké rozlišení. De Graaf maluje v žánru zátiší.

Klíčovým prvkem většiny hyperrealistických obrazů tohoto umělce je reflexe: od třpytivých kovových koulí po leštěné křišťálové lebky, umělec využívá každou příležitost, aby skutečně zobrazil objem objektů a učinil je „živými“ přesným vykreslením stínu a světla.

Jeho cílem není zachytit objekty takové, jaké jsou na sto procent, ale vytvořit nějakou iluzi hloubky a pocit přítomnosti, který na fotografiích nenajdete. De Graaf proto pro své obrazy používá předměty, které pro něj něco znamenají nebo jsou vlastně artefakty z jeho života, a barvy a kompozice volí intuitivně.

Marco Grassi

Dalším autorem ve stylu hyperrealismu, jehož díla udivují svým realismem a nutí mnohé se na ně znovu podívat zblízka, je italský umělec z Milána jménem Marco Grassi. Jeho obrazy jsou tak detailní, že mají skutečně kvalitu fotografií.

Grassiho díla jsou smyslnými portréty modelek, které se stydlivě odvracejí od fotoaparátu. Často přidávají nějaký druh surrealistického prvku, který se zdá být vetkán do portrétu - například to může být vzor, ​​který je nakreslen nebo vyřezán do kůže modelu. Mimochodem, kůže dívek na portrétech je samostatným důvodem, proč tato díla vidět, působí ideálně a sametově a při bližším zkoumání bude divákovi vidět každá piha či pór na jejich tvářích.

Grassi nazývá svůj malířský styl „surrealistickým hyperrealismem“.

Říká, že ho inspirují různé textury, konzistence materiálů, to, jak interagují se světlem a jak se v nich světlo odráží – což se umělec snaží svými obrazy sdělit.

Rod Chase

Jako jeden z nejlepších a nejuznávanějších hyperrealistických umělců současnosti si Rod Chase vysloužil obrovský respekt svých vrstevníků a zbožňování bezpočtu sběratelů.

Každý obraz vyjmutý z jeho stojanu je mistrovským dílem, vytvořeným pečlivým výzkumem tématu malby a jejích četných fotografií. Tento přístup k malbě vedl k neuvěřitelné kvalitě každého Chaseova díla.

Umělec namaloval mnoho obrazů ve stylu hyperrealismu s krajinami a známá místa města New York a Washington, státy Colorado a Kalifornie, evropské země jako Itálie, Velká Británie a další. Při hledání zajímavých míst a fotografií všechna tato místa osobně procestoval. Chase říká, že jako hyperrealista hodně spoléhá na hledání dobré věci pro každý obrázek.

Chaseovy obrazy jsou primárně provedeny akrylem na plátně. Umělec tráví stovky hodin vytvářením každého díla s cílem prezentovat svěží, elegantní a jedinečný přístup ke známým tématům. Jak detail, tak nálada jeho obrazů jsou stejně působivé.

Emanuel Dascanio je jedním z nejlepších současných umělců, skutečným mistrem stylu hyperrealismu, jehož díla udivují svou smyslností a realismem. Kromě své pozoruhodné techniky skrývá Dascanio ve svých dílech další významy pomocí jemných vizuálních detailů, které umělci pomáhají vytvářet iluzi reálný svět. Sám autor tvrdí: Tajemství se takovým stává jen tehdy, když se divákovi oči otevírá pomalu.

Na díla Emanuela Dascania ve stylu hyperrealismu se můžete podívat v následujícím videu: