Komedie-française divadlo v Paříži. Divadlo "Comédie Française" v Paříži

Divadlo dostávalo královskou dotaci 12 000 livrů a bylo vedeno králem jmenovanými superintendenty, kteří určovali repertoár, složení souboru atd. „Comédie Française“ byla herecká společnost (societe). Příjem byl rozdělen do 24 podílů , hlavními účastníky partnerství byli „společníci“ “ - měli právo na celý podíl nebo jeho část. V divadelní družině byli i „důchodci“ – herci, kteří dostávali plat.Od založení divadla až do roku 1715 měl král k dispozici i poloviční podíl, který dával podle vlastního uvážení hercům, které osobně pozval, bez souhlasu souboru. Herci-akcionáři neměli zájem navyšovat počet akcií, protože příjmy každého z nich se snižovaly. Důchodci byli jakoby ve službě a dostávali plat bez ohledu na výši z příjmů divadla. Byli rekrutováni z provinčních nebo soukromých divadel v Paříži. Důchodce mohl být převeden do společnosti v důsledku hlasování o valná hromada Societers, konané jednou ročně. Poté mu byl přidělen buď plný podíl, nebo část podílu, podle jeho účasti na životě divadla.

"Comédie Française" začala pracovat v budově hotelu Guenego na Rue Mazarin a v roce 1687 se přestěhovala do Rue Fosse-Saint-Germain-des-Prés (nyní Rue Vieux Comedy), kde zůstala až do roku 1770. V roce 1771 soubor hrál v Tuileries, v sále, kde se během revoluce scházela Konvent.V roce 1782 se Comedie Francaise přestěhovala do prostor, kde bylo později založeno divadlo Odeon. Od roku 1802 dodnes funguje divadlo na ulici. Richelieu v oblasti Palais Royal.

V 18. století bylo divadlo úzce spjato se dvorem a šlechtou – hercům se říkalo „obyčejní herci krále“ a byli podřízeni čtyřem dvorským hodnostářům, kteří se střídali v řízení divadla.Komoří (jak se jim říkalo ) měl plné právo na náhled všech her naplánovaných do produkce, mohl zasahovat do rozdělení rolí a přijímat nové členy do souboru.

V divadle této doby bylo také zvykem přidělovat místa pro urozené diváky přímo po stranách proscénia. Přirozeně, že herci během představení slyšeli jakýkoli hluk nebo rozhovory. Tyto speciální čestná místa“ byli postupně vytlačeni z jeviště, protože diváci často rušili herce.

Brzy po vytvoření Comedie Française získalo divadlo slávu jako největší ve Francii. královské divadlo“, tedy mít stáj materiální základna, nám umožnil pozvat nejvíce talentovaní herci. Divadlo mělo monopol na uvádění nejlepších národních dramatických děl, která přitahovala takové slavné dramatiky jako J. F. Regnard, F. C. Dancourt, A. R. Lesage, F. Detouche, P. C. Nivel de Lachausse, P. Marivaux. Od samého počátku vzniku divadla v něm byly zastoupeny dvě herecké školy, které se nazývaly „Racinova“ a „Moliérova“. První představovali herci z tragického klasicistního repertoáru. Největší představitelkou Racinovy ​​školy je Racinova oblíbená studentka a nejlepší interpretka jeho tragédií, „sladce znějící“ Marie Chanmele, která působila v divadle až do roku 1697. Právě pod Racinovým vedením se ve svém představení udržela vysoká kultura poetická řeč, majestátní vznešenost a milost. Poté, co Racine odešel z divadla, Chanmele, zbavený spolehlivého vedení, se často vracel k té hrubé divadelní deklamaci, proti které bojoval sám Racine. Shanmele byl baronův hlavní protivník. Největším hercem Molièrovy školy byl baron, poslední ze studentů velkého komika. Baron byl jediný z Molierových žáků, který se věnoval především tragédii. Své úkoly však chápal jinak, zejména v oblasti divadelního přednesu. Na prvním místě ve čtení poezie nepředložil melodickou stránku verše, ale myšlenku v něm obsaženou. Kvůli přirozenosti hry zatemnil rým, porušil rytmus alexandrijského verše, kterým byly psány tragédie, přiblížil ho próze, udržoval dlouhé pauzy uprostřed tirády a uchýlil se k takovým technikám nepřijatelným z hledisko klasicistní deklamace, jako je šeptání, vzlykání, vzlykání atd. Porušil dekorum a obřad chování. tragický hrdina. Jako první zavedl princip komunikace s partnerem, který ve francouzském divadle nemá obdoby. Jedenáct let probíhal boj mezi Shanmele a baronem, dokud baron nečekaně opustil jeviště v plném rozkvětu své slávy.

Divadlo Comédie Française uvádělo od první čtvrtiny 18. století díla francouzských pedagogů, kteří chápali divadelní umění jako prostředek k osvětě a výchově lidu.V letech 1718–1778 byl základem tragického repertoáru dramatická díla Voltaire, hry Diderot, P. Beaumarchais. Jako „královské“ divadlo byla „Comédie Française“ samozřejmě do jisté míry konzervativní: udržovala si tradice šlechtického klasicismu s charakteristickými jevištními konvencemi, přehnanou afektovaností, dekorativní plasticitou hereckých póz, melodickou, „vyjící“ deklamace, které se dostalo hereckého projevu nejživějšího další generace- Beaubourg, Duclos. V roce 1717 vstoupila do divadelního souboru nová herečka, která si v provinciích vybudovala silnou pověst - Andrienne Lecouvreur. S velkým úspěchem debutovala v roli Monimy v Racineově Mithridates, hrála jednoduše, upřímně, pravdivě a podle Voltaira byla „tak dojemná, že vás donutila ronit slzy“.

Jestliže byla Duclos silnou herečkou, pak Lecouvreur excelovala tam, kde se vyžadoval jemný výkon. Stejně jako baron si svého partnera vážila a uměla mu naslouchat. A když se v roce 1729 starý herec Baron znovu vrátil na jeviště, právě v Lecouvreur viděl svou nástupkyni a radostně s ní komunikoval, ale smrt téhož roku přerušila jeho péči o mladou herečku, která také tragicky brzy zemřela - a o rok později ve věku 38 let. Celá Paříž vytrvale mluvila o tom, že byla otrávena rivalem z vysoké společnosti – přesně tak je příčina její smrti zachycena ve Scribeově melodramatu „Andrienne Lecouvreur.“ Další z prvních pokusů změnit obraz tragické hrdinka je spojena se jménem této herečky - v jedné z Corneillových tragédií se objevila na jevišti v černých šatech, bez módních výšivek a zdobení (jak bylo zvykem) a bez paruky, s vlajícími vlasy... Tragické herečky u tentokrát vždy vystupovala v bujných dvorních šatech.

Celá historie vývoje činoherní divadlo, dějiny boje různých divadelních a literární směry odráží v jeho repertoáru, v jeho herecké škole. V průběhu 18. století divadelní klasicismus ustupoval a proměňoval se. Herci nové generace M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumenil, A. Lequesne při zachování starých rysů herecké školy zároveň usilovali o její obnovu - o větší psychologické zdůvodnění přednesu, o větší přirozenost jevištního chování. Ušlechtilá vznešenost a monumentalita divadelního klasicismu však musela ustoupit galantní erotičnosti, vytříbené dekorativnosti a zdobnosti. Tento styl hrály v divadle Granval Mlle Gossen a Mlle Dangeville. Granval byl vytříbený - dokonale ovládal tajemství "marivodage" - galantního žargonu vysoké společnosti 18. století. Atmosféru šlechtických salonů přenesl na jeviště. Realistický způsob provedení však stále více nahrazuje klasický způsob herectví. stará generace: herečka Dumenil, se kterou se nikdo nemohl srovnávat v síle vlivu na publikum, hrající v tragédiích klasiků, v tragédiích Voltaira, uměla rozplakat publikum, vytvářela obrazy „tragických matek .“ Ona, hrající královskou rodinu, nekráčela zdvořile a odměřeně, ale chránila svého syna před rukou vraha, okamžitě se jedním skokem ocitla vedle něj a se slzami v očích zvolala: „Přestaň, barbare, tohle je můj synu!" Síň se chvěla. Mohla porušit všechna pravidla dvorské etikety a třeba se plazit po schodech hrobky a opět hrát královnu. Plaz se za královnou! A tohle ve dvorním divadle! Tato herečka hrála instinktem, a proto byla vynikající ve všech situacích a ve všech dramatech, kde vládla vášeň Věděla, jak uvrhnout diváky do strachu a hrůzy, do smutku a obdivu.Clairon je další skvělé jméno divadla, následoval ji Henri-Louis Lequesne - Voltairův oblíbený herec a student, který na sobě odvedl obrovský kus práce, neustále zdokonaloval své dovednosti, se stal jedním z předních „prvních herců“ divadla, i když se zdálo, že mu jeho vzhled pro hlavní role nesedí. Lequesnovo umění popíralo galantní krásu a hýčkanou ladnost. Jeho prvkem byla drsná síla, energie a dynamika vášní. Byl prvním hercem, který žil myšlenky druhých (tedy hrdinů), jako by byly jeho vlastní. Ztvárnil všechny Voltairovy role. V roce 1759 začal Lequesne také režírovat v Comédie Française, protože měl k dispozici rozsáhlé jeviště, Lequesne především zavrhl standardní scénu „palác obecně“, v níž se hrály všechny tragédie bez ohledu na jejich obsah. . Zavedl zvyk dávat každý nová tragédie ve speciálním nastavení a dokonce je změnit, pokud to hra vyžaduje. On zaplatil velká pozornost a pro mizanscénu tragédie. Obvykle herci vystupovali do popředí (proscénium) a tam pronášeli své monology. Lequesne začal umisťovat herce na různé úrovně jeviště do malebných skupin a začal zavádět přechody. Jeho smrt 8. února 1778 byla pro francouzské divadlo extrémně tragickou ztrátou. Stalo se tak krátce před smrtí jeho učitele Voltaira. Ten přijel do Paříže po mnoha letech nepřítomnosti právě v den Lequinova pohřbu a při zprávě o jeho smrti omdlel. Ale měl následovníky a studenty.

Během let francouzské revoluce (1789–1794) byla Comedie Française přejmenována a stala se známou jako Divadlo národa. Politický boj během revoluce vedl k rozkolu v družině (v roce 1792). Do konce roku 1789 se v divadle objevily dvě protichůdné politické skupiny. Kolem se seskupili příznivci revoluce a vlasteneckého repertoáru mladý herec Talma. Skupina „černochů“, tedy roajalistických herců, kteří nesnesou skutečnost, že stánky jejich divadla jsou plné chátra, zahrnovala mnoho předních herců divadla. Formálním důvodem konečného rozkolu byl příběh kolem hry „ Karel IX." Tato hra byla na jevišti úspěšně uvedena 33krát. Jeho výklad byl revoluční, tedy protimonarchický. Royalističtí herci zajistili, aby byl odstraněn z repertoáru. Ale diváci, mezi nimiž byli Danton, Mirabeau, zástupci oddělení a masa revolučních lidí, násilně zasahovali do záležitostí divadla. Dva tisíce lidí před představením křičelo: „Karel IX!“ Představení muselo být obnoveno, ale vedení divadla využilo nemoci herečky Vestris a odchodu herce, který hrál kardinála. Poté Talma promluvil k divákům Prohlásil, že představení se odehraje za každou cenu - herečka Vestris z vlasteneckého cítění bude hrát i přes nemoc a on sám se zhostí role kardinála Talma, prostě čtěte ze sešitu Potlesk publika bylo bouřlivé. Představení se konalo. Talmův konflikt se souborem nabyl zlověstných rozměrů. Rozzuřený hlavní herec ho udeřil do obličeje a následoval souboj. Royalističtí herci se rozhodli vyloučit Talma z divadelního souboru, což vyvolalo obrovský skandál hlediště až do zásahu vedení města.V takové situaci bylo přirozeně soužití nemožné.Revoluce prošla hlavní divadlo Francie. Herec F. J. Talma (1763–1826), největší francouzský herec, zapálený pro občanské trendy v umění, který ve své tvorbě ztělesňoval hrdinsko-revoluční orientaci, spolu s J. B. Dugazonem, F. Vestrisem opustili Comedie Française a zorganizovali Divadlo hl. Republika". V tomto divadle byl „jakobínský repertoár.“ Talma ztvárnila v Chenierově hře roli tyrana Jindřicha VIII. a také roli spravedlivého soudce, bojovníka proti aristokracii, lidový hrdina, vlastenec. Jeho hrdinové bojovali za spravedlnost. Nebyl ale takový revolucionář, aby zapomněl na stabilní, ochranitelské tendence svého umění. Po kontrarevolučním převratu v roce 1794 se na scéně Divadla republiky objevily protijakobínské hry.

V lednu 1793 herci „Divadla národa“, tedy „Comédie Française“, krátce před popravou Ludvíka XVI., uvedli hru „Přítel zákonů“. centrální obrazy byly karikaturou Robespierra a Marata. Představení bylo přirozeně stejně nadšeně přijato příznivci monarchie. Jakobínský „Leták veřejné spásy“ však rozzlobeně požadoval uzavření tohoto divadla jako „nečistého doupěte“, kterému dominují „pruští a rakouští nohsledi.“ V důsledku toho se Výbor pro veřejnou bezpečnost rozhodl uzavřít „Divadlo národa“ a zatknout její aktéry. Herci, kteří zůstali v „Divadle národa“, byli v roce 1793 zatčeni jakobínskými úřady za inscenování „reakčních her“ a byli propuštěni až po svržení Robespierra v roce 1794.

V roce 1799 se obě části souboru opět spojily a divadlo dostalo svůj dřívější historický název. Napoleonův „moskevský dekret“ z roku 1812 opět schválil vnitřní strukturu divadla Comedie Française, která byla následně potvrzena dekrety z let 1850, 1859, 1901, 1910 a posílila také pozici divadla jako privilegovaného divadla a podřízeného státním orgánům.

V začátek XIX století „Comédie Française“ nadále reprezentovala příkladné národní drama a zaujala ochranitelskou a konzervativní pozici v umění. Přední divadelní herci hráli v tragédiích národních dramatiků Lemerciera a Renoira:

Talma, Duchesnoy, Georges, Lafon, Mars. Talma je stále jedním z největších herců francouzského divadla. V této době hraje především hrdiny shakespearovských tragédií. V minulé roky Talma se aktivně zapojuje do pedagogické praxe. V předvečer revoluce roku 1830 byla na divadelní scéně uvedena romantická dramata Victora Huga. Hrdinské téma před revolucí roku 1848 zaznělo v dílech slavné herečky Rachel. Poté začalo v divadle období „klidu“, kdy se na jevišti hrály hry měšťanského typu dramatiků E. Scribe, E. Ogiera, lehké a zábavné hry syna A. Dumase, V. Sardou. Agar byl nucen na léta opustit divadlo.V umění dalších tragických herců konce 19. století - Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully zesílily rysy akademismu a stylizace. Současně se aktivně inscenovala komedie, ve kterém hrálo mnoho talentovaných herců - nejskvělejší z nich Gault a Coquelin. Jejich role se vyznačovaly jemným zpracováním, přísnou logikou a schopností odhalit osobitý charakter hrdiny.

Na jevišti slavného divadla se na konci 19. století hrála díla realistických dramatiků - Becka, France, Renarda, později Fabreho. Rozšiřuje se i klasický repertoár - zahrnuje díla P. Merimeeho, O. Balzaca, A. Musseta, Shakespeara. Konec XIX- počátek 20. století jako v jiných evropské kultury, byl poznamenán formováním režisérského divadla - postava režiséra jako tvůrce představení nabývá obrovské váhy a významu. Významnou událostí pro Comedie Française ve 30. letech 20. století bylo pozvání na inscenaci takových významných režisérů, jakými byli J. Copo, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. dílo dalších vynikajících herců a režisérů moderního divadla - J. L. Barrota, M. Belle, J. Jonelleho, B.-M. Bovyho, B. Brettiho a dalších.

Nejstarší národní divadlo ve Francii se také nazývá „Dům Molière“ - vždy v něm působili přední francouzští herci a režiséři. To je čest a odpovědnost. Na jevišti vždy nechybí francouzská a evropská klasika. Divadlo Comedie Française může snad se dá přirovnat k našemu Malému divadlu – „Dům Ostrovského.“ Taková divadla zůstávají v myslích svých krajanů vždy jako příkladná, referenční, uchovávající nejlepší divadelní tradice své kultury.

Kostel Madeleine a Rue Royale Mezi kolonádami Le Crillon a Ministerstvem námořnictvo Rue Royale odjíždí z Place de la Concorde, které v hloubi uzavírá kolonáda kostela svaté Magdaleny neboli Madeleine, jak ji Pařížané láskyplně nazývají. Začalo to

*Palais Royal For obytné budovy stojí majestátní palác *Palais Royal, nebo spíše Palais Royal (53), postavený v letech 1634–1639. pro kardinála Richelieu. Právě odtud začala Velká francouzská revoluce: 13. července 1789, den před útokem na Bastilu, v palácové zahradě