Styl malby Henri Matisse. Henri Matisse Matisse, Henri

HENRI MATISS

Matisse Henri Emile Benois (31.12.1869, Le Cateau, Pikardie, - 3.11.1954, Cimiez, nedaleko Nice), Francouzský malíř, grafik a sochař.

Barevný dopad Matissových obrazů je extrémně silný; Reakce však může být i negativní, ale vždy velmi intenzivní. Jeho obrazy jsou znělé, hlasité fanfáry, někdy až ohlušující. Už nevyvolávají klidný obdiv, ale zrakové záchvaty, nejde o pastvu pro oko, ale o nespoutané orgie.

Jakými prostředky Matisse dosahuje tak výrazného barevného efektu? Především extrémně zdůrazněno barevné kontrasty. Dejme slovo samotnému umělci: „Na mém obraze „Hudba“ je obloha napsána krásnou modrou barvou, nejmodřejší z modří, letadlo je natřeno barvou tak sytou, že modrá, představa absolutně modrá, je plně odhalena; Na stromy byla brána čistá zeleň a na těla zvonící rumělka. Zvláštnost: forma byla upravena podle vlivu sousedních barevných rovin, protože výraz závisí na barevném povrchu, který divák jako celek objímá.“

Po získání právnického vzdělání pracoval jako právník (1889-1891), studoval v Paříži - na Julianově akademii (od 1891) u A. V. Bouguereaua na Škole dekorativní umění(od r. 1893) a na Škole výtvarné umění(1895-99) s G. Moreauem; kopíroval díla starých francouzských a nizozemští mistři. Zkušený vliv neoimpresionismu (hlavně P. Signac), P. Gauguin, umění Arabský východ, do jisté míry - starověká ruská ikonomalba (jako jeden z prvních na Západě ocenil její umělecké přednosti; v roce 1911 navštívil Moskvu). Po seznámení s tvorbou impresionistů, postimpresionistů a anglického malíře J. Turnera začíná A. Matisse používat sytější barvy a dává přednost světlým barvám („Bois de Boulogne“, cca 1902, Puškinovo muzeum, Moskva; „Lucemburská zahrada“, asi 1902, Ermitáž, Petrohrad). Velký vliv byl ovlivněn uměním P. Cézanna („Akt. Sluha“, 1900, Muzeum soudobé umění, NY; „Pokrmy na stůl“, 1900, Ermitáž, Petrohrad).

V letech 1905-07 vůdce fauvismu. Na slavném pařížském podzimním salonu roku 1905 spolu se svými novými přáteli vystavoval řadu děl, mezi nimi i „Žena se zeleným kloboukem“. Tato díla, která vyvolala skandální rozruch, položila základ fauvismu. V této době Matisse objevil sochu afrických národů, začal je sbírat a začal se zajímat o klasické japonské dřevoryty a arabské dekorativní umění. V roce 1906 dokončil práci na skladbě „Radost života“, jejíž děj byl inspirován básní „Faunovo odpoledne“ od S. Mallarmé: děj kombinuje pastýřské a bakchanálové motivy. Objevily se první litografie, dřevoryty a keramika; Kresba se stále zlepšuje, provádí se především perem, tužkou a uhlem. Matisseova grafika kombinuje arabesku s jemným ztvárněním smyslného kouzla přírody.

Od 2. poloviny 19. století, tvrdí Matisse nový typ umělecký projev, používající lakonický, ostrý a zároveň flexibilní vzor, ostře rytmickou kompozici, kontrastní kombinaci několika barevných zón, ale intenzivně jasné a místní (panely pro sídlo S. I. Shchukina v Moskvě „Tanec“ a „Hudba“ , obojí - 1910 , Ermitáž, Leningrad), tehdy bohaté na odstíny jednoho hlavního tónu, průsvitné a nezakrývající texturu plátna ("Umělecká dílna", 1911, Muzeum výtvarné umění pojmenované po A.S. Pushkin, Moskva).

V letech 1908-1912 staví Matisse téměř výhradně čistou barvou (ve vzácných dílech přechody a smíšené tóny) své obrazy na třech základních tónech. „Satyr a víla“ je souzvuk zelené, růžové a modré, „Tanec“ je modrá, zelená a červená, zátiší jsou postavena na souzvuku lila, žluté a červené nebo modré, fialové a růžové. Poté, kolem roku 1912, přechází ke čtyřem zvukům barev, přičemž jeden ze čtyř tónů má na obrázku velmi malé místo: „Tangier“ – modrá, oranžová, růžová, červená, „On the Terrace“ – fialová, zelená, růžová, modrá. „Vchod do Kazby“ - malinová, modrá, zelená, světle růžová. V pozdější roky uchýlí se ke složitějším kombinacím a výrazně rozšiřuje svou paletu a zavádí větší paletu odstínů.

Zde je důležité odhalit význam Matissových slov o interakci čistých tónů. Když mluvíme o odstínech, Matisse samozřejmě neznamená gradace sytosti tónů - bělost, které jsou také možné při použití čisté barvy (v italských a ruských primitivech). Zdá se, že nemá na mysli ani pomyslné odstíny, které má divák vnímat, když se srazí syté barevné roviny, jakousi ozvěnu neoimpresionistické teorie optického míchání barev. Tato vibrace je příliš slabá a pocit přechodných odstínů je přechodný. Tady mluvíme o tom, evidentně o nutnosti zavést přechodové tóny, ke kterým Matisse dospěl až později.

Při práci v čisté barvě se chce Matisse jako každý malíř vyhnout monotónnosti - protikladu k malebnosti, ale ne vždy se mu to daří a některá jeho díla se vyznačují monotónností (panel „Hudba“). Na druhou stranu v 10. letech chce určitě zachovat čistotu barev. Vyhýbá se míchání barev a uchýlí se k technice podobné lazurování starých mistrů tmavý nátěr světlejší, například na růžové - bílé, na modré - fialové atd. Pak, aby barva vibrovala, energicky ji vetře do plátna, místo aby použil bílou, aby prosvítala.

Neustálá práce na kresbě umožnila Matisse stát se virtuózem štětce. Kontury na jeho obrazech jsou sebevědomě vykreslené jedním tahem. Jeho obrazy jsou často podobné (zejména v reprodukci) kresbám štětcem. Jejich účinek je často založen na mistrovském, odvážném doteku.

Někdy používá vrstvy různé hustoty (například v „Dívce s tulipány“), kdy tlačí jednu barvu dopředu na úkor druhé. Řada věcí z roku 1912 je však natřena hladkou, monotónní texturou. Pokud se povrch některých matissových obrazů může zdát suchý a jednotvárný, neznamená to přehlížení materiálu malby, což je u nás nemyslitelné. velký umělec, ale o zvláštním strachu z násilí vůči materiálu. Pro Matisse jako dekorativního malíře je důležitá především jednota obrazu s jeho podkladem, plátnem, jehož bělost a strukturu bere v úvahu stejně jako monumentalista povrch stěny. . Matisse však při vzpomínce na základ někdy zapomíná na barvu samotnou, na specifické vlastnosti a možnosti olejomalby.

Zvláště důležitá je technika nedokončených detailů, zvláště jasně viditelná v „The Maroccan“, „The Ball Game“ a dalších věcech; barva v těch místech, která chtěl umělec přehlušit, není zmatněná, ale je ponecháno prázdné plátno (což se někdy dělá, aby vyniklo světlo), nebo detail zůstává nedomalovaný (většinou ruce, nohy atd.). Matisse se omezuje na matnou, tekutou malbu a nevěnuje velkou pozornost otázkám textury. To je nepochybná mezera v jeho tvorbě, zvláště pokud srovnáme jeho dlouhodobou dřinu na barevných kontrastech, jakési vědecká práce studovat psychofyzickou reakci na určitý barevný kontrast. Matisse není spokojen se systémem dodatečných tónů objevených Delacroixem, složených do systému impresionisty. Hledá disonance, křik, ostré konsonance; je zde možná paralela s moderní hudba Stravinskij, Strauss atd. Stejně jako tito skladatelé je ovlivněn úzkostí, psychickou nestabilitou a přílišně zvýšenými pocity moderní buržoazie.

Na zdrženlivém a strohém způsobu Matissových děl 2. poloviny 10. let je patrný vliv kubismu („The Music Lesson“, 1916-17, Museum of Modern Art, New York); díla 20. let se naopak vyznačují živou spontaneitou motivů, barevnou rozmanitostí a jemností písma (série „Odalisques“). Ve 30-40 letech Matisse jakoby shrnuje objevy předchozích období, spojuje hledání volné dekorativnosti doby fauvismu s analyticky jasnou konstrukcí kompozice (vlys v Barnesově muzeu „Tanec“, 1931- 32, Merion, Philadelphia, USA), s jemně laděným barevným schématem („Plum Tree Branch“, 1948, soukromá sbírka, New York).

Matisseovo dílo jako celek charakterizuje řada společné rysy. Snaží se porovnat turbulentní napětí života 20. století Věčné hodnoty existence znovu vytváří její slavnostní stránku - svět nekonečného tance, poklidný klid idylických scén, vzorované koberce a látky, šumivé ovoce, vázy, bronzy, nádoby a figurky. Cílem Matisse je strhnout diváka do této oblasti ideální obrázky a sny, zprostředkovávají mu pocit klidu nebo neurčitou, ale uhrančivou úzkost. Emocionální působivost jeho malby je dosažena především extrémní saturací barevný rozsah, hudebnost lineárních rytmů, vytvářející efekt vnitřního pohybu forem, a nakonec úplná podřízenost všech složek obrazu, pro kterou se objekt občas promění v jakousi arabesku, sraženinu čisté barvy („Red Fishes “, 1911; „Zátiší se skořápkou“, 1940; obě díla - v Muzeu výtvarných umění pojmenovaném po A. S. Pushkinovi).

Matisse dosahuje celistvosti a zároveň obrazové rozmanitosti především realizací skutečného a organického spojení mezi barvou a formou - lineárně-planární. Barva natolik dominuje nad formou, že ji lze považovat za skutečný obsah jeho obrazů a vše ostatní je pouze funkcí oslnivé, silné barvy. Matissova kresba jako taková byla vždy podřízena kvalitě jeho barvy, vývoj jeho linie šel paralelně s vývojem obrazových kvalit. V období jeho prvních rešerší, poněkud pomalých a přibližných („Jídelní stůl“), se jeho kresba postupně stává ostřejší a výraznější. Matisse hodně a neúnavně kreslí ze života, jeho kresby se počítají na stovky, je skutečným virtuózem kresby. Jeho dovednost je jasně patrná v každém z jeho živých, impulzivních náčrtů modelů. Pozoruhodná je především přesnost, s jakou figuru umístí na list, přičemž okamžitě najde shodu mezi jejími proporcemi a rovinou papíru. I jeho skici jsou kompoziční; jsou obvykle uspořádány do expresivní arabesky, diagonálně řezající rovinu. Kousek přírody vnímavý umělec okamžitě promění ve hru dekorativních skvrn a tahů; přitom se ale vitalita vůbec nesnižuje, spíše je ostře zdůrazněna. Bez přemýšlení o detailech se Matisse chopí samotné osy pohybu, vtipně zobecňuje křivky těla a dodává celistvost a konzistenci členění forem. Matisseovy kresby jsou tak ostré, dynamické, zjednodušené a lakonické, jejich plasticita je natolik jedinečná, že je nelze mísit s žádnými díly jiných slavných kreslířů své doby. V živosti a spontánnosti nejsou horší než japonské, perské miniatury v dekorativnosti a Delacroixovy kresby ve výraznosti linií. Navíc nejsou založeny na „virtuozitě“ nebo zálibě v spektakulárních rozkvětech – jsou konstruktivní v pravém slova smyslu, protože odhalují plastickou formu s naprostou přesvědčivostí.

31. prosince 1869 se v rodině úspěšného obchodníka s obilím narodil syn Henri Emil. Benoit Matisse. Stalo se to ve městě Le Cateau-Cambresy v severní Francii. Rodina provozovala vlastní obchod. Henriho matka pomáhala svému manželovi spravovat domácí záležitosti a zároveň pracovala vlastní podnikání: Dovedně malovala keramiku, která se dobře prodávala. Po studiu na škole a lyceu odešel Henri do hlavního města studovat práva a po absolvování School of Legal Sciences v roce 1888 působil jako prostý úředník v kanceláři přísežného právníka. Jeho otec doufal, že ho uvidí pokračovat v rodinném podnikání. Ale najednou se vše změnilo. Jednou (1889) musel Henri strávit dva měsíce v nemocnici po operaci, aby mu odstranili slepé střevo. Aby svého syna zaměstnala, nosila mu matka do pokoje předměty na kreslení. Začal kopírovat pohlednice. Výuka mladého muže natolik fascinovala, že po uzdravení vstoupil do kreslířské školy de la Tour Quentin. Studovali zde kreslíři a dekoratéři pro textilní továrny a dílny.

První pokusy

Henri Matisse napsal svá první díla v 90. letech. Studoval na Julian Academy v hlavním městě u umělce Bouguereaua - slavný mistr salonní umění. V letech 1893–1898 studoval a pracoval v ateliéru G. Moreaua na Škole výtvarných umění v. Moreau jako mystik a symbolista předpověděl Matisse úspěch a předpověděl mu úžasnou budoucnost jako umělce. Skutečně ho viděl jako inovátora v oblasti barevnosti a expresivity kompozice. Obohatil své tvůrčí zkušenosti tradiční aktivity v Louvru, kde kopíroval obrazy Chardina, Poussina, de Hema a studoval díla Goyi, Ingrese, Corota, Delacroixe a Daumiera. Zkušenosti velkých mistrů byly nezbytné pro mladý umělec. Navíc od roku 1896 již začal vystavovat svá díla v Salonech.

Formativní roky

Počátek 19. století - období kreativní vyhledávání vlastní styl. Matisse studoval sochařství a v malbě dospěl k lehčí paletě, k impresionistickému zlomkovému tahu štětcem. V roce 1904 se konala první Matissova výstava. Zároveň se vrhá do nových hledání. Vyzkoušel jsem techniku divizionismu, jejíž podstatou jsou samostatné bodové tahy. Když v roce 1905 umělec vystavoval svůj obraz, nazvaný podle věty z Baudelairovy básně „Luxus, mír a smyslnost“, divák v něm viděl dekorativismus secese spojený s pointilismem (tečkovým stylem malby). Postupně přibývala barevná pointa, přibývala její barevná energie, rostl zájem o výraz, aureola kolem formy, vnášení barevného vzoru do kompozice a harmonie odstínů.

Objev fauvismu

Matisse je zakladatel fauvismu, který se vyznačuje emocionální silou a spontánní dynamikou psaní, touhou zprostředkovat duši zobrazovaného světa. Vše začalo tím, že na podzim roku 1905 uspořádal slavný pařížský salon výstavu. Mezi vystavenými díly byla „Žena v zeleném klobouku“ a několik dalších obrazů Matisse, které vzbudily mezi milovníky umění senzaci, byly namalovány neznámým a neobvyklým způsobem, který bude později nazýván novým směrem v malbě – fauvismem.

Během těchto let se Matisse seznámil se sochařstvím afrických národů, začal je studovat, sbírat, kromě toho se začal zajímat o klasické japonské dřevoryty a arabské dekorativní umění. To vše ovlivnilo jeho malbu. V roce 1906 dokončil Matisse svou skladbu „The Joy of Life“, napsanou podle básně S. Mallarmé „Odpoledne fauna“, která kombinuje pastoraci a bakchanálie. Ve stejné době se objevily jeho první litografie, dřevoryty a malovaná keramika.

Pomocí pera, tužky a dřevěného uhlí umělec pokračuje ve zdokonalování kresby. Matissova díla všech typů a žánrů jsou tak či onak spjata s fauvismem. Aby bylo možné studovat základy tohoto hnutí v umění, jsou studovány, kopírovány a jsou objeveny nové prostředky, jak zprostředkovat smyslnost a kouzlo přírody.

Splatnost

Počínaje rokem 1907 cestoval Matisse po Itálii, rekrutoval zahraniční studenty a prováděl různé zakázky, mimo jiné z Ruska (tři panely objednal S. Ščukin: „Tanec“, „Hudba“, „Koupání nebo meditace“). Aby instaloval tyto panely, Matisse cestoval do Moskvy (1910), poskytoval rozhovory, navštěvoval muzea a galerie umění, obdivoval starověké ruské malířství. Obraz „Červené ryby“ (1911) udivuje efektem ryb kroužících v průhledné nádobě, vytvořené pomocí rolování tónů a kontrastu zelené a červené a použitím reverzních a eliptických perspektiv.

Mezi válkami

Když to skončilo, Matisse žil a pracoval hlavně v Nice. V roce 1920 vytvořil skici kostýmů a kulis pro ruský balet „Slavík“ skladatele I. Stravinského a byl ovlivněn a začal se zajímat o zobrazování dívek v beztížném oblečení. V roce 1930 během cesty na Tahiti pracoval na dekorativní panely pro jednoho výstavní hala ve Philadelphii. Při práci přišel Matisse s myšlenkou decoupage, což je technika, kterou později použil v dalších dílech („Jazz“ - 1944–1947).

V předvečer druhé světové války Matisse ilustroval knihy, kreslil kulisy pro Diaghilevův balet „Červený a černý“ (hudba Šostakoviče), hodně pracoval na plastickém umění a znatelně zjednodušil styl své malby tím, že jako kresbu použil kresbu. základ kompozice.

"Růžencová kaple"

1948-1953 Matisse pracoval na stavbě „Růžencové kaple“ ve Vence (zakázka dominikánského řádu). Keramická střecha kaple znázorňuje nebe, ve kterém se vznáší kříž, na keramické desce jsou postavy sv. Svatá Panno. Jiné panely jsou skromné na detaily a černé neposedné linie na nich dramaticky evokují nevyhnutelnost Poslední soud. Toto bylo stvoření, poslední v Matissově životě. Henri Matisse zemřel 3. listopadu 1954 ve věku 84 let.

Henri Matisse (francouzsky Henri Matisse; 31. prosince 1869, Le Cateau-Cambresy, Nord, Francie (Druhé francouzské císařství) - 3. listopadu 1954, Nice, Francie) - Francouzský umělec a sochař, vůdce fauvistického hnutí. Známý pro svůj výzkum v přenášení emocí prostřednictvím barvy a tvaru.

Životopis Henryho Matisse

Henri Émile Benoît Matisse (francouzsky Henri Émile Benoît Matisse) se narodil 31. prosince 1869 ve městě Le Cateau-Cambresy v Pikardii v severní Francii. Byl nejstarším synem v rodině Emile Hippolyte Matisse a Heloise Anne Gerard. Dětská léta strávil v sousedním městě Boin-en-Vermandois, kde měl obchod jeho otec, úspěšný obchodník s obilím. Matka pomáhala otci v obchodě a malovala keramiku.

Henri, který studoval v letech 1882 až 1887 střední škola a Lycée Henri Martin ve městě Saint-Quentin, odešel do Paříže studovat práva na School of Legal Sciences.

V srpnu 1888, po dokončení studií, získal mladý Henri právo pracovat ve své specializaci. Vrátil se do Saint-Quentin a přijal práci jako úředník pro právníka.

V roce 1889 utrpěl Henri záchvat apendicitidy. Když se zotavoval po operaci, matka mu koupila výtvarné potřeby.

Henri poprvé začal kreslit kopírováním barevných pohlednic během dvouměsíčního pobytu v nemocnici.

To ho fascinovalo natolik, že když překonal odpor svého otce, rozhodl se stát se umělcem a přihlásil se do kreslířské školy Quentina de la Tour (francouzsky Ecole Quentin de la Tour), kde se učili kreslíři pro textilní průmysl.

V roce 1891 opustil svou právní praxi a vrátil se do Paříže, kde vstoupil na Académie Julian. Henri studoval u slavného mistra salonního umění Williama Adolphe Bouguereaua a připravoval se na přijímací zkoušky na Školu výtvarných umění (francouzsky École nationale supérieure des beaux-arts de Paris), kam však nenastoupil.

V roce 1893 se přestěhoval do School of Decorative Arts (anglicky) Rus. (francouzsky: École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), kde se setkal s mladým Albertem Marquetem. V roce 1895 stály oba přijímací zkoušky na École des Beaux-Arts a byli přijati do dílny Gustava Moreaua, u kterého od roku 1893 studovali jako hostující studenti. Zde se Henri setkal s Georgesem Rouaultem, Charlesem Camoinem, Charlesem Manguinem a Henri Evenepoelem.

V roce 1894 se něco stalo v osobním životě umělce významná událost. Jeho modelce Caroline Joblau se narodila dcera Margarita (1894-1982).

Strávil léto 1896 na ostrově Belle-Ile u pobřeží Bretaně spolu s Emilem Berrym, sousedem na vylodění v Paříži.

10. ledna 1898 se Henri Matisse oženil s Amélie Noellie Parayre, která mu porodila syny Jean-Gerarda (1899-1976) a Pierra (1900-1989). Do rodiny byla přijata i jeho nemanželská dcera Margarita. Jeho manželka a dcera byly umělcovy oblíbené modelky.

Kvůli vážným finančním potížím začal pracovat jako dekorativní umělec. Spolu s Albertem Marquetem se podílel na výzdobě předmětů pro světovou výstavu v Grand Palais v Paříži v roce 1900. Práce byla vyčerpávající a Henri onemocněl bronchitidou. V roce 1901, po krátké léčbě ve Švýcarsku, kde nadále hodně pracoval, strávil Henri nějaký čas s rodinou u svých rodičů v Bohin-en-Vermandois. V té době byl umělec tak rozrušený, že dokonce uvažoval o tom, že se malování vzdát.

Dílo Matisse

Hledání sebe sama a autorova osobního stylu je nezbytnou podmínkou rozvoje každého talentovaného štětce. Dříve nebo později každý z velkých umělců našel své vlastní jedinečné metody a techniky, charakteristické pro jeho individuální styl, vedený formovaným osobním chápáním role malby a vlastní vizí světa kolem sebe. Ale z každého pravidla musí existovat výjimky, které toto pravidlo jen potvrzují. Jednou z takových výjimek byl slavný umělec Henri Matisse.

Tvořivost tohoto muže nelze charakterizovat v rámci žádného konkrétního směru, protože neustále překračoval hranice, které ho omezovaly, a znovu a znovu se hnal do míst, kde ještě nikdo nebyl.

Po celý svůj život byl Henri Matisse v neustálém pátrání. Ve snaze dosáhnout co nejefektivnějšího a zároveň harmonického výrazu změnil své umělecké nástroje a změnil sám sebe.

Paráda, Platanes Polynésie, La Mer Červený interiér. Zátiší na modrém stole

Muzeum v Nice, věnované životu a dílu mistra, odhaluje pohledům překvapených návštěvníků malbu a kresbu, vitráže a keramiku, sochy a papírové koláže. V každém z těchto směrů a v řadě dalších dokázal Henri Matisse říci své zvláštní slovo, které zanechalo v umění jasnou stopu.

Velmi silně ovlivnil vliv impresionismu a divizionismu, naše vlastní experimenty s barevnými kontrasty rané práce umělec. Jeho obrazy a obrazy jeho soudruhů Vlamincka, Deraina, Rouaulta a Marche, vystavené na podzimním salonu v roce 1905, byly kritiky nazývány „divokými“, odtud název nového hnutí – „fauvismus“.

Následně Henri Matisse pod vlivem různých dojmů opakovaně měnil svůj styl, způsob i techniku a osvojoval si nové tvůrčí výrazové prostředky. Řada úspěšných známostí, včetně Picassa a ruského sběratele Shchukina, mu pomohla zlepšit se finanční situace a umělec podnikl několik výletů.

V Maroku se začal zajímat o orientál dekorativní vzory a ozdoby, zažité v Mnichově silné pocity na výstavě děl islámského umění, v Rusku mě šokovaly ikony, na Tahiti jsem obdivoval květinové vazby.

Pokaždé se však na chvíli podřídím novému silný dojem, Matisse ji vstřebal jako houba a poté ji kreativně přepracoval v souladu se svým vlastním pohledem na svět.

Henri Matisse vždy cítil, že barva má sílu zdůraznit vjem. Ve svých dílech nechal barvu vyzařovat záři a rytmickou taneční pulsaci. Umělec ve snaze o maximální výraz celku odstranil všechny nedůležité detaily a formy maximálně zjednodušil, přičemž zvážil vše škodlivé a zbytečné, co přímo neovlivňovalo emocionální a energetický impuls.

Mnohé z jeho skladeb působí zdánlivě jednoduše, ale za každou z nich se skrývá titánské tvůrčí dílo, které vytváří úžasné napětí této „ukřičené“ jednoduchosti.

V minulé roky V životě vytvořil Henri Matisse pomocí obyčejného barevného papíru a nůžek nášivky, které produkovaly ohromující efekt symfonického barevného zvuku, rytmické muzikálnosti linií a absolutní kompoziční harmonie.

Po smrti umělce Pablo Picasso stručně a výstižně popsal své dílo jednou větou: „Matisse byl vždy ten jediný.

Jeden z Matissových obrazů – „Les coucous, tapis bleu et rose“ – získal soukromý sběratel během dražby v únoru 2009. aukční dům Christie's za 32 milionů eur. Zátiší vytvořil umělec v roce 1911.

Kaple Roser (Vence, Francie) je často nazývána Matissovou kaplí. Faktem je, že byl postaven v letech 1949-1951 podle návrhu Henriho Matisse. Ptal jsem se na to umělce bývalá modelka Monique a poté sestře Jacques-Marie, která se stala jeptiškou. Matisse vyráběl vitráže, vyzdobil sál kaple a dělal náčrtky církevních oděvů.

Collioure (Francie) je rodištěm fauvismu. Právě zde byly namalovány první obrazy nového malířského směru. Navštívili zde Pablo Picasso, Albert Marquet, Raoul Dufy, ale i Marc Chagall a další slavných umělců. Vybrali si obojek kvůli světlu a barvě. "Není modřejší nebe než v Collioure," řekl Henri Matisse.

Hotel Golden Dove v Saint-Paul-de-Vence dýchá neuvěřitelné příběhy a legendy celebrit. Podle pověstí jednou dorazil Henri Matisse do Dove velmi unavený a přímo do auta mu byl naservírován šálek čaje. Pozoruhodné dílo Henri Matisse "Čaj v zahradě".

Díla Henriho Matisse zapůsobí svým výrazem, intenzivními barvami a jednoduché metody malování. Jeho sochy a obrazy ohromují fantazii minimální sadou vizuálních prostředků, ohromují svými tvary a místní barevností. Jeden z tvůrců fauvismu, Matisse, ušel dlouhou cestu, „protřídil“ mnoho stylů a trendů, nakonec se ocitl v „divokém“ hnutí a potomci si jej pamatovali jako autora nezapomenutelných, mimořádných děl.

Roky života

Budoucí umělec se narodil v roce 1869, 31. prosince, v jedné ze severních oblastí, v Pikardii. Byl nejstarším dítětem v rodině docela prosperujícího obchodníka s obilím a měl se stát dědicem jeho podniku. Jeho matka pomáhala manželovi pracovat v obchodě a ráda malovala keramiku, takže můžeme říci, že Matisse vstřebal svou lásku k umění s mlékem své matky. Na to však nepřišel hned – nejprve musel proti vůli svého otce, který v něm viděl svého nástupce, absolvovat školení na Právnické fakultě. Po návratu do rodného Saint-Quentinu začal Henri pracovat jako úředník ve své nové specializaci.

Po odstranění apendicitidy, budoucí slavný umělec Byl jsem dlouho nemocný a lehká ruka matka se začala zajímat o kreslení. Rozhodl se stát se umělcem a studoval na různých školách s cílem vstoupit na Pařížskou školu výtvarných umění, kam se nedostal.

Během studia na Uměleckoprůmyslové škole se setkal s ním, se kterým vstoupil do třídy na Školu výtvarných umění. V této době se seznámil s dalšími studenty, kteří se v budoucnu také stali slavnými umělci.

Rozvoj talentu

Školení ve škole zahrnovalo povinné kopírování obrazů slavných mistrů staré školy. Matisse byl zvláště ovlivněn obrazy, stejně jako umělci své doby a klasiky japonská malba a grafika.

V roce 1894 se jeho modelce narodila dcera Marguerite, kterou Matisse poznal a následně vychoval ve své rodině.

Setkání s Johnem Peterem Russellem radikálně změnilo pohled Henriho Matisse na svět jako umělce. Začal se zajímat o impresionismus, spřátelil se, vystavoval a byl oblíbený u fanoušků i kupců.

V roce 1899 se Matisse setkal s Andre Derainem a dalšími umělci, kteří ho ovlivnili další vývoj a stát se. V příští rok Sochařství začal studovat při studiu na Académie de la Grand Chaumière v kurzech Antoina Bourdella. Rodina začala pociťovat vážné finanční potíže a umělec se dostal do deprese, dokonce zvažoval, že se vzdá své umělecké kariéry.

Až do roku 1905 Matisse aktivně hledal sám sebe, vytvářel obrazy a sochy v impresionistickém stylu a také experimentoval s jinými směry. Ale skutečně se našel ve fauvistickém neboli divokém hnutí, jehož se stal vůdcem spolu s Andre Derainem. Navzdory krátkému období popularity hnutí a jeho odmítnutí reakční kritikou nám právě fauvistické období dalo Matisse, kterého známe a milujeme.

Skandální úspěch mistrových děl mu dal příležitost pokračovat ve své práci a založil Matisse Academy, která dala světu více než 100 umělců.

Matisse si postupně získal celosvětovou oblibu, a to především díky ruským mecenášům a sběratelům, stejně jako jeho práci na skicách pro Diaghilev Ballet. Umělec prožil poslední roky svého života, i za druhé světové války, v Nice, kde v roce 1954 zemřel.

Matisse z fauvistického období můžete obdivovat v

Henri Matisse - francouzský umělec, kreslíř, sochař, rytec - je známý především svou speciální technikou použití barev. Jeho díla spolu s díly Pabla Picassa a Marcela Duchampa sloužila jako základ pro vznik moderního výtvarného umění. Ve věku 18 let začal Matisse studovat práva a zaujal pozici soudního správce. Po nějaké době podstoupil operaci zánětu slepého střeva a v době rekonvalescence mu matka dala stojan a barvy, aby syna zbavila nudy. Začal kreslit a brzy opustil právnickou školu, aby zahájil svou uměleckou kariéru, k velkému zklamání svého otce.
Měl možnost seznámit se s díly Van Gogha, v té době v letech 1897-98 prakticky neznámého. V té době navštěvoval svého přítele, umělce Petera Russella na ostrově Belle Ile, a to radikálně změnilo jeho malířský styl. Fanoušek všech druhů umění se hluboce zajímal o díla známých umělců a neustále se zadlužoval, aby je získal. Spolu s těmito díly čerpal Matisse inspiraci z tak rozmanitých zdrojů, jako je japonské umění, impresionismus, postimpresionismus, pointilismus.
Jeho styl, nazývaný „fauvismus“ nebo divoký, byl často doprovázen tvrdou kritikou ze strany společnosti, která mu neumožňovala náležitě zajistit manželku a dítě. Odmítnutí jeho práce, dovedené do extrému, mělo za následek upálení jeho „Blue Nude“. Mezinárodní výstava moderního umění v Chicagu v roce 1913. I když měl zapálené odpůrce, měl také příznivce, včetně Gertrudy Steinové a její rodiny. V letech 1907-1911 organizovali a financovali jeho přátelé umělecká škola, Matisse Academy, kde mohl školit mladé umělce.
V posledních letech svého života byl Matisse částečně omezen na invalidní vozík, pokračoval v realizaci jeho ambiciózní projekty, začíná vytvářet papírové koláže a pracuje jako grafik. V roce 1947 vydal také sérii tištěných textů a prací vyrobených technikou nášivky s názvem „Jazz“. Krátce před svou smrtí na infarkt založil Matisse muzeum obsahující jeho vlastní díla, čímž potvrdil svou legitimitu jako vůdčí osobnost moderního umění.

Henri Émile Benoît Matisse (francouzsky Henri Émile Benoît Matisse; 31. prosince 1869, Le Cateau-Cambresy, Nord, Francie (Druhé francouzské císařství) – 3. listopadu 1954, Nice, Francie) – francouzský umělec a sochař, vůdce fauvistického hnutí . Známý pro svůj výzkum v přenášení emocí prostřednictvím barvy a tvaru.

V roce 1872 se narodil mladší bratr, Emile Auguste. Z vůle svého otce měl rodinný podnik zdědit nejstarší syn, ale Henri, který v letech 1882 až 1887 studoval na střední škole Henriho Martina a lyceu ve městě Saint-Quentin, odešel do Paříže studovat jurisprudenci na Škola právních věd.

V srpnu 1888, po dokončení studií, získal mladý Henri právo pracovat ve své specializaci. Vrátil se do Saint-Quentin a přijal práci jako úředník pro právníka.

V roce 1889 utrpěl Henri záchvat apendicitidy. Když se zotavoval po operaci, matka mu koupila výtvarné potřeby. Henri poprvé začal kreslit kopírováním barevných pohlednic během dvouměsíčního pobytu v nemocnici. To ho fascinovalo natolik, že když překonal odpor svého otce, rozhodl se stát se umělcem a přihlásil se do kreslířské školy Quentina de la Tour (francouzsky Ecole Quentin de la Tour), kde se učili kreslíři pro textilní průmysl.

V roce 1891 opustil právnickou praxi a vrátil se do Paříže, kde vstoupil na Académie Julian. Henri studoval u slavného mistra salonního umění Williama Adolphe Bouguereaua a připravoval se na přijímací zkoušky na Školu výtvarných umění (francouzsky École nationale supérieure des beaux-arts de Paris), kam však nenastoupil.

V roce 1893 se přestěhoval do School of Decorative Arts (anglicky) Rus. (francouzsky: École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), kde se setkal s mladým Albertem Marquetem. V roce 1895 oba složili přijímací zkoušky na École des Beaux-Arts a byli přijati do ateliéru Gustava Moreaua, u kterého od roku 1893 studovali jako hostující studenti. Zde se Henri setkal s Georgesem Rouaultem, Charlesem Camoinem, Charlesem Manguinem a Henri Evenepoelem.

Během studií kopíroval díla starých francouzských a holandských mistrů v Louvru. Během učení byl ovlivněn zejména dílem Jean-Baptiste Simeona Chardina, vytvořil kopie čtyř jeho obrazů. Henriho tvorba byla v této době ovlivněna i současnými umělci a japonským tradičním uměním.

V roce 1894 došlo v umělcově osobním životě k významné události. Jeho modelce Caroline Joblau se narodila dcera Margarita (1894-1982).

Strávil léto 1896 na ostrově Belle-Ile u pobřeží Bretaně spolu s Emilem Berrym, sousedem na vylodění v Paříži.

Zde se Henri setkal s umělcem z Austrálie,