Slavní umělci na Krymu. Krajiny Krymu v obrazech slavných umělců Obrazy o Krymu od slavných umělců

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Velcí umělci Krymu Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovskij se narodil v rodině obchodníka Konstantina (Gevorg) a Hripsima Aivazovského. 17. července 1817 kněz arménské církve ve městě Feodosia zaznamenal, že se Konstantinovi (Gevorgovi) Aivazovskému a jeho manželce Hripsimě narodil „Hovhannes, syn Gevorga Ayvazjana“. Aivazovského předkové pocházeli z galicijských Arménů, kteří se do Galicie přestěhovali z turecké Arménie v 18. Hovhannes byl předurčen stát se nejvýraznějším, světově proslulým námořním malířem, bitevním malířem, sběratelem, filantropem - Ivanem Aivazovským. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

Ivan Ajvazovský objevil umělecké a hudební schopnosti; zejména se sám naučil hrát na housle. Architekt Feodosia - Kokh Yakov Khristianovich, který jako první věnoval pozornost chlapcovým uměleckým schopnostem, mu dal první lekce v řemesle. Po absolvování okresní školy Feodosia byl s pomocí starosty, který byl v té době již obdivovatelem talentu budoucího umělce, zapsán na gymnázium v ​​Simferopolu. Brig "Mercury" po vítězství nad dvěma tureckými loděmi, 1848 DĚTSTVÍ Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

Poté byl veřejně přijat na Imperiální akademii umění v Petrohradě. První učitel výtvarné výchovy mladý Ivan Ajvazovský byl německý kolonistický umělec Johann Ludwig Gross, z jehož lehké ruky dostal mladý Ivan Konstantinovič doporučení na Akademii umění. Ajvazovskij dorazil do Petrohradu 28. srpna 1833. V roce 1835 získal stříbrnou medaili za krajiny „Výhled na moře v okolí Petrohradu“ a „Studie vzduchu nad mořem“ a byl přidělen jako asistent módního francouzského krajináře Philippa Tannera. V září 1837 dostal Aivazovský Veliký Zlatá medaile za obraz "Klid". To mu dalo právo na dvouletou cestu na Krym a do Evropy. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

Krym a Evropa (1838-1844) Měsíční krajina se ztroskotáním, 1863 Na jaře 1838 se umělec vydal na Krym, kde strávil dvě léta. Maloval nejen mořské krajiny, ale také se věnoval bitevní malbě a dokonce se účastnil vojenských operací na pobřeží Čerkeska, kde při sledování vylodění v údolí řeky Shahe ze břehu vytvořil náčrty pro obraz „Přistání oddělení v Subashi Údolí“ (jak Čerkesové tehdy toto místo nazývali), sepsané později na pozvání vedoucího kavkazské pobřežní linie generála Raevského. Obraz koupil Nicholas I. Koncem léta 1839 se vrátil do Petrohradu, kde 23. září obdržel osvědčení o absolvování Akademie, první hodnost a osobní šlechtu. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

Krym a Evropa (1838-1844) V červenci 1840 odjel Ajvazovskij a jeho přítel z krajinářské třídy Akademie Vasilij Sternberg do Říma. Cestou se zastavili v Benátkách a Florencii. V Benátkách se Ivan Konstantinovič setkal s Gogolem a také navštívil ostrov sv. Lazara, kde se setkal se svým bratrem Gabrielem. Umělec na dlouhou dobu pracoval v jižní Itálii, zejména v Sorrentu, a vyvinul způsob práce, který spočíval v práci pro venku jen na krátkou dobu a v dílně obnovil krajinu a ponechal široký prostor pro improvizaci. Obraz „Chaos“ zakoupil papež Řehoř XVI., který také udělil Aivazovskému zlatou medaili. Obecně byla Aivazovského práce v Itálii úspěšná. Za své obrazy obdržel zlatou medaili pařížské akademie umění. Loď "Císařovna Maria" během bouře, 1892 Prezentace Bogacheva S.S.

Krym a Evropa (1838-1844) Počátkem roku 1842 se Ajvazovskij vydal přes Švýcarsko a údolí Rýna do Holandska, odtud odplul do Anglie, později navštívil Paříž, Portugalsko a Španělsko. V Biskajském zálivu loď, na které se umělec plavil, zastihla bouře a téměř se potopila, takže zprávy o jeho smrti se objevily v pařížských novinách. Cesta jako celek trvala čtyři roky. Na podzim 1844 se vrátil do Ruska. Puškinovo loučení s mořem. Obraz provedl I. K. Ajvazovský spolu s I. E. Repinem, 1877. Prezentaci provedl S. S. Bogacheva.

V roce 1844 se stal malířem hlavního námořního štábu (bez peněžních výhod) a od roku 1847 profesorem na Akademii umění v Petrohradě; Patřil také k evropským akademiím: Řím, Paříž, Florencie, Amsterdam a Stuttgart. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij maloval především mořské krajiny; vytvořil sérii portrétů krymských pobřežních měst. Jeho kariéra byla velmi úspěšná. Byl vyznamenán mnoha řády a obdržel hodnost kontradmirála. Celkem umělec namaloval více než 6 tisíc děl. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

Od roku 1845 žil ve Feodosii, kde si za vydělané peníze otevřel uměleckou školu, která se později stala jedním z uměleckých center Novorossie, a galerii (1880), stal se zakladatelem cimmerské malířské školy a byl iniciátor výstavby železnice Feodosia - Džankoy, postavené v roce 1892. Aktivně se zapojoval do dění města, jeho zvelebování a přispíval k jeho rozkvětu. Zajímal se o archeologii, zabýval se problematikou ochrany krymských památek, podílel se na studiu více než 80 mohyl (část nalezených předmětů je uložena ve skladu Ermitáž). Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

Poslední dny života Umělec zemřel 2. května 1900 ve Feodosii ve věku 82 let. Ráno 19. dubna (2. května 1900) se Ajvazovskij rozhodl splnit si své dávné přání – znovu ukázat jednu z epizod osvobozovacího boje řeckých rebelů s Turky. Pro děj si vybral malíř skutečný fakt- hrdinský čin nebojácného Řeka Constantina Canarise, který vyhodil do vzduchu loď tureckého admirála u ostrova Chios. Během dne umělec téměř dokončil své dílo. Hluboko v noci, když spím, nenadálá smrt Aivazovského život byl zkrácen. Nedokončený obraz „Výbuch lodi“ zůstal na stojanu v ateliéru umělce, jehož dům ve Feodosii byl přeměněn na muzeum. Mnoho jeho současníků vysoce ocenilo umělcovu práci a umělec I.N. Kramskoy napsal: „...Aivazovský, ať si kdo říká co chce, je v každém případě hvězda první velikosti, a nejen zde, ale v dějinách umění vůbec...“ V roce 1903 vdova po umělci instaloval mramorový náhrobek ve tvaru sarkofágu z jednoho bloku bílého mramoru, jehož autorem je italský sochař L. Biojoli. Slova arménského historika Movsese Khorenatsiho jsou napsána starověkou arménštinou: „Narodil se jako smrtelník, zanechal po sobě nesmrtelnou vzpomínku. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

Galerie Aivazovského dům, pozdější umělecká galerie, byla navržena Aivazovským osobně v roce 1845 a v roce 1880 si umělec otevřel vlastní showroom. Ivan Konstantinovič tam vystavoval své obrazy, které měly opustit Feodosii. Tento rok je oficiálně považován za rok vzniku galerie. Podle jeho závěti byla umělecká galerie darována Feodosii. V galerii Feodosia Art Gallery, kterou založil a která nyní nese jeho jméno, je umělcovo dílo zastoupeno nejvíce. Archiv Aivazovského dokumentů je uložen v Ruském státním archivu literatury a umění, Stát veřejná knihovna jim. M. E. Saltykov-Shchedrin (Petrohrad), Státní Treťjakovská galerie, Divadelní muzeum. A. A. Bakhrushina. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

Co vám připomíná Ivana Ajvazovského v Simferopolu? Nedaleko Sovětského náměstí, v parku pojmenovaném po P.E. Dybenkovi, se nachází pomník bratrů Aivazovských: Gabriel a Ivan. Autory tohoto pomníku v hlavním městě Krymu jsou architekt - V. Kravčenko a sochaři - L. Tokmadzhyan a jeho synové. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

Nikolaj Semenovič Samokiš se narodil 13. (25. října) 1860 v Nižynu (nyní Černihovská oblast na Ukrajině). Vystudoval 4. třídu Nižynského historického a filologického institutu, vytvořeného na základě „Gymnázia vyšších věd a lycea prince Bezborodka“, slavné vzdělávací instituce, kde studoval N. V. Gogol. Počáteční umělecké dovednosti získal na nižynském gymnáziu od učitele kreslení R. K. Muzyčenka-Tsybulského, u kterého také bral soukromé hodiny malby. První pokus o vstup na Císařskou akademii umění se nezdařil, ale byl přijat jako dobrovolník do bitevní dílny profesora B. P. Villevaldeho (1878). Po roce výuky byl přijat jako žák. Studoval na Císařské akademii umění (1879 - 1885), třídu B. P. Villevaldeho, dalších slavných učitelů - P. P. Chistyakova a V. I. Jacobiho. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

Brzy začal dosahovat úspěchu. Již v roce 1881 obdržel malou zlatou medaili za obraz „Návrat vojska lidu“. V roce 1882 vydal první album leptů vyrobených pod vedením L. E. Dmitrieva-Kavkazského. Následující rok, 1883, obdržel cenu S. G. Stroganova za obraz „Vlastníci půdy na veletrhu“. V roce 1884 získal druhou malou zlatou medaili za obraz „Epizoda z bitvy u Malého Jaroslavce“ a obraz „Procházka“ koupil P. M. Treťjakov pro svou galerii. V roce 1885 získal za svou diplomovou práci „Ruská jízda se vrací po útoku na nepřítele u Slavkova v roce 1805“ velkou zlatou medaili a titul cool umělec 1. stupeň. V letech 1885 až 1888 se zdokonaloval v Paříži pod vedením slavného bitevního malíře Edouarda Detailla. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

V roce 1889 se oženil s Elenou Petrovnou Sudkovskou (rozenou Benardovou). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - slavná knižní ilustrátor, student V.P. Vereščagina. Hodně ilustrovala A. S. Pushkin. Její ilustrace k Ershovově pohádce „Kůň hrbatý“ jsou velmi známé. V roce 1896 získala za své kresby pro Korunovační sbírku Nejvyšší cenu a medaili na modré stuze. Manželé občas spolupracovali a oba se podíleli na přípravě ilustrovaného vydání Gogolových „Mrtvých duší“ (tiskárna A. F. Marxe, 1901). V jedné z hal vitebského nádraží (původní název - Carskoje Selo), postavené v letech 1901-1904, zdobí stěny panely N. S. Samokiše a E. P. Samokiše-Sudkovskaja, věnované historii železnice Carskoje Selo. d. Elena Petrovna zemřela v exilu v Paříži. N. S. Samokish, „Stádo královen klusáků Oryol“ (1890). V roce 1890 mu byl za práci „Hřebčín klusáků Oryol“ (Hřebčín Novo-Tomnikovskij, provincie Tambov) udělen titul akademik. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

UČITEL Učil celý život od roku 1894, kdy byl pozván do Kreslířské školy, kde vyučoval kreslení a malbu 23 let. Ruští ilustrátoři stále studují podle učebnice N. S. Samokishe „Kresba perem“. Řádný člen Císařské akademie umění (1913), kde vyučoval od roku 1912, profesor, vedoucí bitevní třídy v letech 1913-1918. Na Akademii umění učil až do roku 1918, kdy Rada lidových komisařů RSFSR starou akademii zrušila a na jejím základě vytvořila Státní volné umělecké dílny. Tyto kurzy také před svým odjezdem vyučoval. N. S. Samokish, „Sokolnik“. Ilustrace ke knize N. I. Kutepova „Velkovévodské, královské a císařské lovy v Rusku“, díl 1 (Petrohrad, 1896). Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

Ve 20. - 30. letech 20. století působil na Krymu. V letech 1918-1921 žil v Jevpatorii (kde vytvořil více než 30 obrazů) a od roku 1922 - v Simferopolu. Vytvořil si vlastní umělecké studio v Simferopolu (Samokish studio), které se stalo hlavním regionálním centrem výtvarná výchova. Sbíral a podporoval talentovanou mládež. Mezi jeho simferopolské studenty patří Lidový umělec Ukrajiny Jakov Aleksandrovič Basov (studoval u Samokishe v letech 1922 až 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentyevna Novikova, Mark Domashchenko a mnoho dalších. Usnesení Rady lidových komisařů Krymu č. 192 ze dne 28. června 1937 „O reorganizaci studia pojmenovaného po. Akademik N. S. Samokish na Státní střední umělecké škole pojmenované po. Ctěný umělec akademik N. S. Samokish“, Krymská umělecká škola byla organizována na základě Samokishova studia. Během německé okupace Krymu (1941 - 1944) zůstal v Simferopolu. Umělec zemřel v Simferopolu 18. ledna 1944. Prezentaci provedl Bogacheva S.S.

V roce 1960 byla po Samokishovi pojmenována také jedna z ulic Simferopolu. Na domě číslo 32 v této ulici je pamětní deska s nápisem: „V tomto domě bydlel v letech 1922-1944 akademik bitevní malba N. S. Samokish“ Jak se udržuje vzpomínka na umělce N. S. Samokish? Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

Sledování filmů 1. Nikolaj Samokish. Ze série „Krymský! Buďte hrdí na minulost“ 2. Ivan Aivazovsky. Ze série „Life of Remarkable People“ Prezentaci provedla Bogacheva S.S.

Krásné krymské krajiny vždy přitahovaly pozornost malířů. Nekonečné nebe, majestátní skály, stříbřité mořské vlny jako by byly vytvořeny, aby je umělci mohli oživit na svých plátnech

Nejvíc slavné obrazy, věnované Krymu, pocházejí z 19. a 20. století. Pak ve vaší kreativitě krása a originální postava Tento kout Ruska opěvovala celá galaxie velkých mistrů. Tím hlavním byl samozřejmě I.K. Aivazovského, jehož život byl nerozlučně spjat s Feodosií.

Krymské moře zaujímá ústřední místo v umělcově díle. Na obrazech slavného umělce I.K. Ajvazovského, je to buď mírové a klidné („Večer na Krymu. Jalta“, „Východ slunce ve Feodosii“, „Gurzuf“, „Západ slunce na krymských březích“), nebo vzpurné a hrozivé („Moře. Koktebel“, „ Stará Feodosia“, „Devátá vlna“, „Noční bouře na moři“, „Útěk před vrakem“, „Bouře na mysu Aya“). Více než polovina pláten je věnována běsnícím živlům a téměř vždy vytrvalému člověku, který proti nim bojuje.

Na obrazech vytvořených na Krymu od A.I. Kuindzhi, vzduch dostává „barvu“: mistrovy výtvory jsou tak malebné. Umělec miloval zejména Cape Kekeneiz a Uzun-Tash - zde byla napsána jeho hlavní díla. Forma a barva jsou v nich harmonicky propojené a neoddělitelné od linií a barev, což otevírá zcela nový pohled na krymské krajiny. "Mořský břeh. Krym“, „Cypřiše na pobřeží. Krym“, „Loď na moři. Krym", "Dali. Krym“ - na všech plátnech se region jeví svěží, lehký, vzdušný, okouzlující.

Krym se na obrazech Georgyho Lemana jeví jako naprosto výjimečný. Romantický a klidný stav přírody, vzdušné a jemné barvy, jasná a lyrická nálada - umělcova plátna jsou plná harmonie, dýchají klidem a mírem. Jedná se o lehký, téměř beztížný Krym, který je prostoupen měkkým světlem a jakoby se vznáší mezi nebem a mořem.

Georgy Leman "Sunny Gurzuf" 1991
olej, plátno

Zamlžené nebe, hory a skály, azurové moře, zelené stromy – den se ukázal jako slunečný a jasný. Gurzuf postupně ožívá: obyvatelé nikde, ale po hladině moře se už řítí lehký a obratný člun.
Umělec dokázal zprostředkovat pocit přítomnosti. Vůně moře a jemný vánek, teplo slunečních paprsků se stávají skutečnými, jako by byl divák na břehu a v každém okamžiku mohl vkročit do klidných vln.
Krajina je harmonická a soběstačná. Nemá žádné ostré rohy, řezání očíčáry nebo křiklavé barvy. Moře, hory a nebe se vlévají do sebe, tvoří jeden celek a zcela přitahují pozornost diváka. Plátno můžete obdivovat dlouho: uklidňuje a evokuje myšlenky na poklidnou dovolenou, letní dny bez mráčku a malebná zákoutí přírody. Jemné modré, růžové a zelené vytvářejí atmosféru klidu a míru.

I.I. přišel na poloostrov několikrát. Levitan. Výsledkem těchto výletů byla série skic, které v autorově charakteristickém stylu zprostředkovávají originalitu unikátní místní krajiny. Na Krym I.I. Levitan se doslova zamiloval, nikdy ho neomrzelo chodit po ulicích Jalty, lézt po horách a psát, psát, psát. Tak se zrodily jeho slavné obrazy „V krymských horách“, „Krymská krajina“, „U pobřeží“. Krym, „Ulice v Jaltě“ a další.

Krym svými pestrými barvami a sváteční atmosférou uchvátil i dalšího slavného malíře K.A. Korovina. V Gurzufu byla na začátku 20. století postavena jeho dacha-workshop, z níž se později stal Dům kreativity. Inspirovaný umělec přenesl na svá plátna okolní nádheru přírody: proudy vzduchu a světla, kvetoucí zeleň, sluncem zalité hory. Bohaté barvy, světlo a přesné tahy zachytily Krym v malbách jako „Krym. Gurzuf“, „Jalta v noci“, „Molo v Gurzufu“, „Balkon na Krymu“.

Svá díla Krymu věnovali i další ruští umělci: K.F. Bogaevsky, M.A. Voloshin, F.A. Vasiliev, A.V. Kuprin, M.P. Latry, V.V. Vereščagin, A.M. Vasněcov. Každý z nich našel ve zdejší krajině jedinečnou krásu, kterou chce znovu a znovu obdivovat a obdivovat.

Georgy Leman „Drsný den v Gurzufu“ 1991
olej, plátno

V roce 1991 umělec namaloval další obraz věnovaný Krymu - „Deštivý den v Gurzufu“. Je celý vyveden v šedomodrých a modrých tónech a působí lehkým vzdušným dojmem.

Za špatného počasí je Gurzuf obzvláště krásný a majestátní. Stmívající se nebe visící nad vlnami a neposlušné, rozbouřené moře na obzoru se stávají téměř neoddělitelné. Kompoziční centrum Obraz je impozantní hora: nehybná a nedotčená bouří.

Nic neodvádí pozornost diváka od lakonické a strohé krajiny. Postrádá obrazy předmětů, lidských postav a zvířat. Zůstalo jen věčné nebe, moře a hory, krásné v divočině přírodních živlů.

Zobrazení: 22347

0

Krym svou povahou a krásou vždy přitahoval umělce. Byli to umělci a básníci, režiséři, herci, hudebníci. Všichni jeli na Krym na dovolenou a pro inspiraci. Krajina poloostrova je všechny potěšila. Dnešní příspěvek je o umělcích, jejichž obrazy jsou tak či onak spojeny s tímto úžasným místem.
Umění poloostrova se formovalo pod vlivem mnoha kultur, ale zároveň autonomní a trochu uzavřené. Skythové, Taurové, Cimeřané, Janové, Tataři, Arméni, Slované – všechny národy, které obývaly Krym, si s sebou přinesly to nejlepší a vetkly to do společné tapisérie dekorativního a užitého umění, architektury a později výtvarného umění.

Umělecká horečka zachvátila Krym na konci 19. století a pokračovala i ve 20. století. Většina učitelů Imperiální akademie umění a Moskevského institutu malířství, sochařství a architektury působila na Krymu. Muzea v Moskvě a Petrohradě a později v krymských muzeích shromáždila skici, zátiší, krajinomalby a stafáže, etnografické kresby nejlepších představitelů ruského výtvarného umění: F. Vasiljeva, I. Kračkovského, A. Meščerského, A. Bogoljubov, I. Levitan, A. Kuindži, I. Šiškin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov, P. Končalovskij a další.

Po událostech občanská válka Krym se ještě více proměňuje ve „věž ze slonoviny“ pro umělce, básníky a filozofy. V Koktebelu, Jaltě, Sudaku, Feodosii a Jevpatorii nalézají útočiště mnozí z těch, kdo hledají spásu před „vlnami válek a revolucí“ (M. Vološin). Především jde o samotného Maxmiliána Vološina a s ním Ostroumovou, Kuzminovou, ..... Annenkov,. K. Bogaevskij, N. Samokish, N. Barsamov, V. Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kuprin spojili svůj osud s Krymem. I. Grabar, I. Chekmazov, V. Favorskaya, Falk přicházejí do práce - je nemožné je všechny vyjmenovat. A všem kreativní lidé Krym poskytl úkryt, úkryt, inspiraci.

Krym je úžasný přírodní a kulturní fenomén, který ovlivňuje události a lidské osudy silný přímý dopad. Goethe tomu říká „Génius místa“, naši současníci mluví o energii Krymu a jeho zvláštním kulturním a informačním poli. Bez ohledu na definice zůstává hlavní skutečností, že Krym herec historické a kulturní události a jejich tvůrci a tvůrci prostě dostávají právo vystupovat na této scéně.

Stejně tak moderní krymské malířství – je dovoleno zachovat krásu tohoto přírodního jevu. Jak říkají Krymci: "Máme jeden život a musíme ho žít na Krymu!" Zřejmě, souhlasím s nimi, sem již více než 60 let jezdí ti nejlepší malíři a grafici ze všech měst Sovětský svaz a nyní Rusko a Ukrajina. Každý z nich se snaží zachytit krymskou krajinu, moře, květiny a ovoce, vytvořit svou vlastní hymnu Božská krása!
E. O. Samojlová

Michail Matveevič Ivanov. (1748-1823)
V konec XVIII století ruský umělec Michail Matveevič Ivanov jako první vydláždil cestu na starý Krym. V lednu 1780 byl on, tehdy již jako akademik malířství, poslán ke guvernérovi jižních provincií Ruska, knížeti Potěmkinovi, aby zobrazil „města a památky nově připojených zemí“, jakož i oblasti, pro které bylo Rusko určeno. stále bojovat. Ivanov byl zařazen do Potěmkinova ústředí a dostal dokonce hodnost premiéra. V roce 1783 Ivanov maloval pohledy na Starý Krym. Deset akvarelů tohoto umělce, věnovaných starému Krymu a jeho okolí, je dnes uloženo v Ruském muzeu v Petrohradě.

Alba Michaila Matveeviče Ivanova představují vzácný příklad rozmanitého grafického dědictví, které zahrnovalo mnohaletou tvorbu ruského umělce 18. století. Pomáhají to pochopit kreativní nápady a sledovat fáze práce na vytváření obrazových stojanových akvarelů.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij.(1817-1900).
Zvláštní pozornost by měla být věnována námořnímu malíři Ivanu Aivazovskému.
Ivan Ajvazovský se jako chlapec zamiloval do mořských rozloh krymského pobřeží. Jeho divoká, romantická představivost zobrazovala noční bouře, nekonečné vodní plochy a boj lidí s běsnícími živly. Tyto živé obrazy se promítly do tvorby celého jeho života. Aivazovský se stal jediný umělec ruská škola, kteří veškerý svůj mimořádný talent věnovali mořskému malířství. Během svého dlouhého života vytvořil Ivan Konstantinovič Ajvazovskij asi 6 tisíc děl, sláva a uznání se mu dostalo v mládí, jeho jméno hřímalo po celém světě a vstoupilo do dějin světového malířství. Moře na jeho obrazech je fotograficky realistické, ale nenamaloval ho ze života. Je nemožné zastavit pohyb vlny, aby bylo možné ji zachytit štětcem. K tomu potřebujete cítit moře, rozumět a předvídat pohyby jeho vod a on věděl, jak to udělat. Ajvazovského učilo samotné moře, jako dítě, na jeho rodném Krymu.

Každý zná Aivazovského jako námořního malíře, ale má také obrazy na historická témata, žánrové scény a témata starověké mytologie, veduty měst, náboženské a alegorické obrazy a také portréty. Zde je jen několik z nich: „Příchod Kateřiny II. do Feodosie“, „Setkání Venuše na Olympu“, „Židovský přechod přes Černé moře“, „Cikánský tábor“, „Západ slunce ve stepi“, „Na Kavkaze“ Hory“, „Chůze po vodách“, „Svatba na Ukrajině“.

Výsledky krymské cesty byly více než úspěšné a vyvrcholily dlouho očekávanou a zaslouženou služební cestou do Itálie, do Říma - této Mekky umělecký život po celé Evropě. Pracoval jsem tam a velká skupina Ruští malíři, sochaři, architekti, spisovatelé (nezávislí i důchodci, jako Aivazovskij): Bryullov, Kiprensky, S. Shchedrin, A. Ivanov, Jordan, Gogol a mnoho dalších. Ajvazovský pracuje velmi tvrdě a brzy se stane jedním z nejznámějších a nejmódnějších umělců v Římě. Zakázky se na něj doslova hrnou, všechny noviny o něm nadšeně píší: „...o výhledech na vodu a moře tady nikdo takhle nepíše.“ Mnoho umělců, mnohem starších než on, začalo napodobovat jeho styl malby a po něm se už každý obchod chlubil výhledem na moře „a la Aivazovsky“. Řím, Neapol, Benátky, Amsterodam, Londýn a dokonce i sebeuspokojená Paříž obdivovaly jeho obrazy, v nichž bylo sluneční nebo měsíční světlo tak živě přenášeno, že lidé bez zkušeností s malováním dokonce umělce podezřívali z „kouzla“ (nejsi obrázek lampa nebo svíčka?). Moje maličkost velký námořní malíř Turner, zcela uchvácen Aivazovského uměním, věnoval poezii k mladému umělci Z Ruska.
Ano, ne nadarmo má jeho živoucí schopnost nejlepší obrazy dodnes ji nikdo nepřekonal!

Ve své vlastní dílně Ivan Konstantinovič neúnavně pracoval s mladými umělci: roky práce šly do vytvoření zvláštní školy krymské krajiny. Tam se do malby zapojili budoucí slavní umělci: Lagorio, Fessler, Kuindzhi, Magdesiyan, Latri, Voloshin, Bogaevsky. A dnes vás ve Feodosia Art Gallery přivítají díla největšího umělce – morenaisty.

Carlo Bossoli.(1815-1884)
Není divu, že se romantická Taurida ukázala být tak atraktivní pro umělce, kteří nám přinesli vizuální obrazy, které byly v souladu a někdy dokonce živější než literární popisy. Důstojné místo v zářivé galaxii slavných jmen zaujímá Ital Carlo Bossoli (1815-1884). Jeho dílo prostoupené světlem a sváteční atmosférou jihu vám umožní vidět Krym očima slavných umělcových současníků, cítit se jako průkopník legendární země Taurida.
.

Talentovaný kreslíř, neúnavný cestovatel, autor úžasných cestopisných skečů, jeden ze zakladatelů tradice „jemné žurnalistiky“ Carlo Bossoli zažije během svého života velkou slávu. Jeho lidský a tvůrčí osud byl do značné míry předurčen díky aktivní účasti M.S. Vorontsova a také životu umělce v Oděse a na Krymu. Jedná se o jakési fáze formování mistra. Vzájemně důsledně propojeni tvořili okruh zájmů umělce, předjímali jeho tvůrčí aspirace, a proto si zaslouží pozornost.

Bogajevskij Konstantin Fedorovič. (1871-1943)
Další slavný feodoský umělec K. F. Bogaevskij téměř tři roky, v letech 1925-1927, plnil příkaz Krymského výboru na ochranu památek umění - vytvořil velkou sérii akvarelů a kreseb zachycujících Starý Krym a jeho historické památky.

Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - malíř a grafik, známý jako mistr " fantastická krajina" Narodil se a prožil téměř celý svůj život ve Feodosii. Rozhodně odmítl studovat s Aivazovským, protože... nelákaly ho výhledy na moře, ale historie starověké Cimmerie. V roce 1891 vstoupil na Akademii umění a studoval v dílně krajináře Arkhip Kuindzhi, kterého také nenapodoboval. Zajímavý fakt: Bogaevskij neobdržel během výuky žádné kresby od sedících. Kuindzhi osvobodil studenta z těchto hodin, během kterých hrál na kytaru.

Po absolvování akademie Bogaevskij navštívil Itálii, Francii, Německo, Rakousko, ale přesvědčil se, že tvořit může pouze na Krymu. Po návratu do Feodosie se brzy spřátelil se svou stejně smýšlející osobou M. Voloshinem. Jeho původní krajiny se těšily neustálému úspěchu a filantrop N. P. Rjabušinskij dokonce přestavěl sál pro dekorativní panely Bogaevského. V Sovětský čas aktivně se podílí na vzniku Muzea I.K.Aivazovského, poté Muzea starožitností. Pro toto muzeum Bogaevskij načrtl historické památky Bachčisaraje, Sudaku, Alupky, Starého Krymu a Feodosie. V roce 1923 vydal album autolitografií Landscapes of Cimmery. Bogaevsky zemřel na ulici Feodosia v roce 1943 během bombardování města během války.

Vološin Maxmilián Alexandrovič.(1877 - 1932)
Bogaevského partnerem na této kreativní staré krymské obchodní cestě byl Maxmilián Vološin, jehož mnohostranné dílo si zaslouží obdiv jako umělec, básník, překladatel, literární kritik, filozof, veřejný činitel. Jejich dlouhodobá tvůrčí spolupráce umožnila mnohým objevit drsnou, někdy až fantastickou krásu jihovýchodního Krymu, včetně Starého Krymu. Ne nadarmo se jim oběma říká zpěváci Cimmerie.

Voloshin ( skutečné jméno- Kirienko-Voloshin) Maxmilián Aleksandrovič (1877 - 1932), básník, kritik, esejista, umělec.
Narozen 16. května (28 NS) v Kyjevě.
Začíná studovat na moskevském gymnáziu a dokončuje gymnázium ve Feodosii. V roce 1890 začal psát poezii v překladu G. Heineho.
V roce 1897 vstoupil na Právnickou fakultu Moskevské univerzity, ale o tři roky později byl vyloučen za účast na studentských nepokojích. Rozhodne se plně věnovat literatuře a umění.
V roce 1924 se souhlasem Lidového komisariátu školství Vološin přeměnil svůj dům v Koktebelu na svobodný dům kreativity (později Dům kreativity Literárního fondu SSSR). Správcem byl jmenován jistý Belyatskaya L.Yu., o kterém se říkalo, že je jeho oblíbencem.

V roce 1927 se konala výstava Voloshinských krajin, pořádaná o Státní akademie umělecké vědy(s tištěným katalogem), který se stal poslední východ Voloshin na veřejné scéně.
Hodně pracuje jako umělec, účastní se výstav ve Feodosii, Oděse, Charkově, Moskvě, Leningradu. Vološin s pomocí své druhé manželky M. Zabolotské proměnil svůj dům v Koktebelu na bezplatný úkryt pro spisovatele a umělce.

Dům-muzeum Maxmiliána Voloshina je jediné na světě, které přežilo války a zachovalo tajemství a kouzlo doby. Stříbrný věk. Díky Voloshinovi se Koktebel proměnil v místo, kam zavítal téměř celý svět ruské inteligence počátku dvacátého století. Majitel byl velmi pohostinný a zařídil v domě bezplatný rekreační dům pro spisovatele, umělce a vědce. Čas plný dojmů kimmerské přírody, vážných vědeckých a kulturních diskusí, vtipných vtipů a komunikace s M. Voloshinem inspiroval hosty.
Krym navštívili a na svých obrazech ztvárnili i umělci K. Petrov-Vodkin, P. Končalovskij, R. Falk, A. Benois a mnoho dalších.

Michail Semenovič Voroncov. (1782-1856)
Éra Michaila Semenoviče Voroncova je skutečně historií v pamětním prostoru. Jak tvrdili současníci, „ta skvělá stránka jihu Ruska začíná u něj, na kterou může být naše vlast hrdá“. Éra knížete Voroncova, který se roku 1823 ujal úřadu generálního guvernéra Novorossie, zplnomocněného guvernéra císaře v Besarábii (a od roku 1844 na Kavkaze), značí skutečný hospodářský a duchovní rozvoj těchto zemí. Politik, administrátor, talentovaný podnikatel, veřejná osobnost se širokými liberálními názory, byl jedním z nejvíce kultivovaných lidí své doby. Spojením romantismu se střízlivým až utilitárním pohledem na věc, což je ryze generický rys Voroncovů, se mu podařilo dosáhnout výšin ve společnosti i u dvora, nahromadit významný pozemkový kapitál a zároveň se proslavit jako velkorysý patron vědy a kultury.

Za vlády M.S.Voroncova byla celá Novorossijská oblast, Krym, částečně Besarábie a nepřístupný Kavkaz prozkoumány, popsány a ilustrovány mnohem přesněji a podrobněji než mnohé části Ruska. M.S. Vorontsov osobně asistoval expedicím, sháněl finanční prostředky, poskytoval vědcům své knihovny a dokonce i rodinný archiv. V důsledku toho se objevily cenné publikace o přírodě, historii, ekonomice a geografii regionu. V jiný čas za „neustálé asistence osvíceného vládce“ akademici P. Keppen, C. Montandon, T. Vanzetti, archeolog N. Murzakevich, historik a lingvista A. Firkovich, umělci G. Chernetsov, C. Bossoli cestovali po Krymu a po Kavkaz...

Kuprin Alexandr Vasilievič.(1880-1960)
Narozen v Borisoglebsku (provincie Voroněž) 10. (22. března) 1880 v rodině okresního učitele.

Studoval na voroněžských večerních kurzech kreslení ve Společnosti milovníků malby (1899-1901) u L. G. Solovjova a M. I. Ponomareva.
Navštívil ateliéry L.E.Dmitrieva-Kavkazského (1902–1910) v Petrohradě a K.F. Yuona (1904–1906) v Moskvě, poté studoval na Škole malířství, sochařství a architektury (1906–1910).
V letech 1913–1914 navštívil Itálii a Francii.

Byl členem sdružení „Jack of Diamonds“ (od roku 1910), „Moskevští malíři“ a „Společnost moskevských umělců“.
Na imaginárním skupinovém portrétu členů společnosti „Jack of Diamonds“ (1910), místo A.V. Kuprin by byl ve druhé řadě, vedle V. V. Rožděstvenského a R. R. Falka.
Téma Krymského poloostrova je hluboce zakořeněno v díle Alexandra Vasiljeviče Kuprina (1880-1960). Umělec navštívil mnoho měst pobřežního Krymu, maloval ulice Bakhchisarai, hory a historické památky. Jeho první dílo je považováno za „Jelení horu“.

Vasilij Ivanovič Surikov.(1848-1916).
Vasilij Ivanovič Surikov se narodil 12. ledna 1848 v Krasnojarsku. Školní učitel N.V. Grebnev mu dal první lekce malby. Již v roce 1862 vytvořil začínající umělec své první dílo - „Vory na Yenisei“. Aby získal plnohodnotné umělecké vzdělání, Surikov odjíždí do Petrohradu. Tam v roce 1869 vstoupil na Akademii umění. Vzdělání talentovaného mladíka hradí mecenáš umění, který se zajímá o jeho práci.
Již v této době byla zřejmá umělcova zvláštní láska ke kompozici, Surikov pracoval hlavně na tématech z dávná historie(„Svátek Belšazara“, „Apoštol Pavel“) Po absolvování Akademie se Surikov přestěhoval do Moskvy.
Požehnaný Krym se stal pro Vasilije Ivanoviče božským objevem, neutuchající rozkoší a... „labutí písní“. Zachytil ho barvami radosti a přenechal svým potomkům. V roce 1907 objevil starověkou zemi Taurida. A zjistil, že je uchvácen svobodným, rozlehlým mořem, jeho hlubokým, hlučným hlasem a šedými horami s tajemnými štíty. Ale starověké osady a lidé z těchto míst neprošli bystrým okem umělce. Ano, a v těch mírných zemích to nebyl zavalitý nečinný rekreant, ale dělník štětců a stojanů. Muž sibiřské krve a nepotlačitelné povahy nemohl jinak.

Osud dal Vasiliji Ivanoviči Krym čtyřikrát (1907, 1908, 1913, 1915). Výlety trvaly měsíce. O prvním se dozvídáme z příběhu vnučky Natalyi Konchalovské: „Krym se Surikovovi zdál oslňující, užíval si koupání, slunce, dlouhé procházky po horách a maloval mnoho akvarelů v Gurzufu a Simeizu.
Dnes známe „Surf“, „Simeiz“, „Krymská krajina“, „Gurzuf“, „Ai-Petri ze Simeiz“, „Moře“ a dva portréty E. N. Sabashnikové, majitelky penzionu Simeiz „Panea“.

Umělce zaujalo jižní pobřeží Krymu a podle jeho slov akvarelové práce sledujeme geografii jeho tras. Kromě Siemensů, Forosu, Alupky to byla Jalta a samozřejmě Gurzuf, který Alexander Green nazval „Závist bohů“.
Surikovova plátna jsou předurčena k věčnému životu. O krymském období života umělce je známo jen málo. Jeho obrazy řeknou nevyřčené.

Konstantin Alekseevič Korovin. (1861-1939).
Konstantin Alekseevič Korovin se narodil 23. listopadu 1861 ( starý styl) v bohaté kupecké rodině. Ve čtrnácti letech vstoupil na architektonické oddělení Moskevské školy malířství, sochařství a architektury, kde již studoval malbu jeho starší bratr Sergej, pozdější slavný realistický umělec. V té době se jejich rodina rozpadla. "Měl jsem velkou nouzi," vzpomínal Konstantin Korovin na léta svého studia, "patnáct let jsem dával hodiny kreslení a vydělával jsem si na chleba."
Po dvou letech studia, po prezentaci krajin malovaných během prázdnin, se Korovin přestěhoval do oddělení malby. Jeho učitelem byl Savrasov, který věnoval velká pozornost skici ze života a učil své žáky vidět krásy ruské přírody.

Konstantin Korovin miloval Krym a na Krymu ze všeho nejvíc Gurzuf, kde postavil v jednom z pro něj vzácných období finanční blahobyt dača podle mého vlastního návrhu.
Žák Savrasova a Polenova, „virtuózní dekoratér“, jak ho nazýval Diaghilev, a umělec císařských divadel, který vytvářel úžasné výpravy pro slavné baletní a operní inscenace, znalec severské přírody, Korovin postupem času proměňuje barvy v hlavní vyjadřovací prostředky. Korovin nachází harmonii krásy v barvách Francie, Španělska a Krymu, které umělce uchvátily. Uchvátil ho natolik, že Korovin postavil v Gurzufu daču, která se proměnila v dílnu. Od roku 1914 do roku 1917 žil Korovin na své dači trvale. Jeho hosty zde byli Chaliapin, Gorkij, Surikov, Repin, Kuprin. Ve vzpomínkách na daču umělec vyzdvihuje zejména růže a moře, modré Černé moře.

Vasilij Dmitrijevič Polenov. (1844-1927).
Vasilij Dmitrijevič Polenov se narodil roku 1844 1. června do šlechtické velké šlechtické rodiny, která žila v hl. Petrohrad. Jedná se o ruského umělce, mistra historické, krajinářské a žánrové malby, učitele.
V roce 1882 vedl Polenov kurzy krajiny a zátiší na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury. Studenti se do něj zamilovali. „Jeho obrazy,“ vzpomínal A. Golovin, „nás potěšily svou barevností, množstvím slunce a vzduchu v nich. Bylo to skutečné odhalení." Polenov věnoval dvanáct let svého života výchově mladých umělců. Mezi jeho studenty, kteří se později proslavili, si všimneme K. Korovina (Polenov se k němu choval nejněžněji), I. Levitana, M. Nesterova, A. Golovina, I. Ostrouchova, A. Arkhipova, S. Maljutina.

V září 1887 napsal V.D. Polenov své ženě z Jalty: „Čím více chodím po okrajích Jalty, tím více oceňuji Levitanovy skici. Ani Ajvazovskij, ani Lagorio, ani Šiškin, ani Mjasoedov neposkytli tak pravdivé a charakteristické obrazy Krymu jako Levitan.
V.D. Polenov byl nazýván „Rytířem krásy“. současníky. Tato definice dokonale vyjadřuje podstatu a účel jeho aspirací, všech jeho aktivit, které zanechaly znatelnou stopu v historii. ruské umění na přelomu 19. a 20. století.
Díla V. D. Polenova jsou uložena ve všech větších muzeích v Rusku; Moskevská Treťjakovská galerie a Petrohradské ruské muzeum, které se pyšní několika desítkami umělcových děl, vypadají na tomto pozadí nejvýhodněji (jak by se dalo očekávat).

Isaac Iljič Levitan. (1860-1900)
Isaac Iljič Levitan se narodil 30. srpna 1860 v malém litevském městě Kibarty v provincii Kovno.
Jeho otec byl malý úředník, jeho rodina byla velká a nežila bohatě. Dětství budoucího umělce bylo tak těžké, že se následně snažil si to nikdy nepamatovat. Ve dvanácti letech vstoupil Levitan do Moskevská škola malířství, sochařství a architektura. Od prvních let studia přitahoval mladý muž pozornost učitelů školy, mezi nimiž byli slavní ruští umělci Savrasov a Polenov, svým výjimečným talentem.
V roce 1879 byl Levitan vyhnán z Moskvy: podle nového výnosu bylo Židům zakázáno žít v hlavním městě. Nějakou dobu bydlel se svými příbuznými na dači v Saltykovce. Zároveň umělec nadále tvrdě pracuje a každý den cestuje do Moskvy. Brzy P.M. upozorní na mladý talent. Treťjakov. Kupuje obraz „Podzimní den. Sokolniki".

První cesta nebohého umělce na jih byla umožněna díky honoráři za tvorbu divadelní kulisy. Na jaře 1886 odešel Levitan na Krym, aby si odpočinul a zlepšil své nejisté zdraví: měl slabé srdce. Navštívil Jaltu, Massandru, Alupku, Simeiz, Bakhchisarai. Dusná krymská příroda Levitana ohromila, nadšeně napsal svému příteli Antonu Čechovovi z Jalty: „Je to tu tak dobré! Představte si nyní jasnou zeleň, modrou oblohu a jaké nebe! Minulou noc jsem vylezl na skálu a díval se z vrcholu na moře, a víš co, plakal jsem a plakal jsem ze srdce; Tady je věčná krása a tady člověk cítí svou naprostou bezvýznamnost! Co ta slova znamenají? Musíte to vidět na vlastní oči, abyste pochopili!“

Svým dílem měl umělec obrovský vliv nejen na ruské, ale i evropské umění 20. století. Poté, co se stal prakticky zakladatelem žánru náladové krajiny, mistr obohatil ruskou kulturu a jeho duchovní autorita hrála obrovskou roli v osudu ruské krajinomalby.

Vasněcov Apollinář Michajlovič. (1856 - 1933)
Apolinář Michajlovič Vasnetsov - krajinář, divadelní umělec.
Narodil se ve vesnici Rjabovo v provincii Vyatka v rodině kněze. Studoval malbu u V.M. Vasnetsova, svého staršího bratra.
Mladší bratr slavný Viktor Vasněcov, mnohem méně slavný, Apollinarius Vasněcov nebyl v žádném případě jeho nesmělým stínem, ale měl zcela originální talent. Nedostávalo se mu systematického výtvarného vzdělání. Jeho školou byla přímá komunikace a společná práce s významnými ruskými umělci: jeho bratrem I. E. Repinem, V. D. Polenovem a dalšími. Mladý umělec Zajímá mě především krajina. Jeho raná díla (80. léta 19. století) nejsou prosta vlivů jeho starších současníků.

V 70. letech 19. století se napodobováním lidovců stal venkovským učitelem. V letech 1880 až 1887 žil v Petrohradě, pracoval v časopisech „Picturesque Review“, „World Illustration“, byl členem „Asociace Peredvižniki“ a jedním z organizátorů „Unie ruských umělců“ (1903 ). Vasnetsov hodně cestoval, důležité místo v jeho umění zaujímají krajiny Uralu a Sibiře, vytvořené ve stylu severní moderny („Taiga na Uralu. Modrá hora“, 1891; „Kama“, 1895). Na počátku roku 1900 byl již slavným umělcem.

V letech 1885-1886 podnikl Apollinarius Michajlovič cestu po Rusku. Navštívil Ukrajinu a Krym. Umělec přikládal svým výletům velký význam. V jeho autobiografii čteme: „Byl jsem vychován jako krajinář na cestách a cestách po vlasti i v zahraničí.“

Vasnetsovova rodina uchovává „mapu Ruska, na které sám umělec červenou tužkou označil asi sto bodů - Ural, Sibiř, Krym, Kavkaz, Ukrajina, pobřeží Finského zálivu atd. psal skici a maloval.
V letech 1890 a 1924 Vasnetsov navštívil Krym, kde napsal několik zajímavých děl.

V letech 1901 až 1918 vyučoval A.M. Vasnetsov na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury a po smrti I.I. Levitana vedl třídu krajinomalby.
Důležité místo jeho umění obsahovalo motivy panenské přírody Uralu a Sibiře, obrazy starověkých hor, ponurých lesů a hlubokých řek - epické obrazy, sousedící s uměním severní moderny („Taiga na Uralu. Modrá hora“, 1891; „Kama“, 1895; „Severní oblast. Sibiřská řeka“, 1899).
Do dějin se zapsal především svými historickými a architektonickými obrazy.

Serov Valentin Alexandrovič. (1865-1911)
Narodil se v rodině skladatele a klavíristy. Portrétista. Studoval u I.E. Repin, poté vstoupil na Akademii umění. Navštívil Německo, Holandsko, Itálii, kde studoval evropské malířství. Byl členem Asociace Peredvizhniki, ale po jejím rozdělení vstoupil do sdružení World of Art. Člen Rady Treťjakovská galerie. Učil na MUZHVZ.

V roce 1880 podnikl Ilja Repin cestu na Krym, aby shromáždil materiál pro monumentální plátno „Kozáci“. Aspirující umělec Valentin Serov se také vydal na výlet s mistrem. Obrazy, studie a skici šestnáctiletého mládí ještě nebyly zcela zformovány, ale již zde se projevuje jako zralý a nadaný kreslíř.
Rok 1887 oslavil Serov. Namaloval slavnou „Dívku s broskvemi“ (portrét mladé Very Savvishna Mamontové).
V roce 1904 navštívil Valentin Alexandrovič Itálii, o tři roky později odešel do Řecka. Serovova díla byla uznána jako nejlepší na římské výstavě v roce 1911 a demonstrovala celému světu dovednost celoevropského rozsahu, kterou Serov ovládal.

Shadrin Alexander Petrovič.
Shadrin Alexander Petrovich se narodil 19. dubna 1942 ve vesnici Karaidel v Baškortostánu v Rusku.
Na konci střední škola v Krasnojarsku studoval na umělecké škole pojmenované po. V. Surikova, kde získal první vážné dovednosti v kresbě a malbě.
Služba v námořnictvu v letech 1961-1965 ho přivedla do Sevastopolu, s nímž umělec spojil svůj budoucí osud.
V roce 1970 absolvoval Orlovský pedagogický ústav Fakulta umění a grafiky, vedoucí: Lidový umělec Ruské federace, profesor A.I. Kurnakov.
Dlouhá léta se věnoval restaurátorské práci. předmětový plán panoramata "Obrana Sevastopolu 1854-55", kde pracoval pod vedením nejstarší umělec V.I.Grandi-Gaditsky, který vštípil lásku k práci z přírody, její studium v ​​duchu umělců ruského impresionismu. Práce pod širým nebem s Lidovým umělcem Ukrajiny P.K. Stolyarenkem a Ctěným umělcem Ukrajiny A.E. Ostražitě rozvíjel a obohacoval svou uměleckou paletu.
Účastník mnoha regionálních, republikových a mezinárodní výstavy. Umělcovy obrazy jsou uloženy v sedmi umělecká muzea na Ukrajině a v Rusku, dále v soukromých sbírkách v Německu, USA, Anglii, Francii, Itálii atd.
Člen Národní unie umělci Ukrajiny od roku 1992
Ctěný umělec Autonomní republiky Krym od roku 2003.

Arkhip Ivanovič Kuindži.
Je překvapivé, že takový detail není nainstalován Přesné datum Kuindzhiho narození. Biografie začíná váháním - buď 1841 nebo 1842. Není to důležité, ale je to zvláštní. Stejně neobvyklým způsobem se překlad jeho příjmení, které znamenalo zlatník, promítne do všech jeho malířských aktivit. Arkhip brzy osiřel. Byl vychován chudými příbuznými. Studoval bez píle a neustále kreslil na každý kousek papíru, který mu přišel pod ruku. ......

Později Arkhip Kuindzhi sloužil u italského obchodníka s obilím Amorettiho. Jeho pozice se nazývala „room boy“, tedy sluha. Kresba trvala. Jeden z hostitelových hostů poradil Arkhipu Kuindzhimu, aby šel do Feodosie za slavným umělcem I. Aivazovským, a dokonce mu dal doporučující dopis. V roce 1855, na vrcholu krymské války, šel Arkhip Kuindzhi pěšky na Krym. Aivazovsky v té době nebyl ve Feodosii, takže mladý umělec Adolf Fesler, student námořního malíře, pomohl Kuindzhimu získat práci

Kuindzhi měl velmi rád úžasnou přírodu Krymu a často ji zobrazoval ve svých obrazech a náčrtech.

Černěcov Nikanor Grigorjevič.
Umělec Chernetsov Nikanor Grigorievich - akademik krajinomalby, narozen 1804, zemřel 11. ledna 1879, bratr Grigorije Grigorieviče Černěcova; Byl jsem pod ním ve schopnostech a prosadil se hlavně pílí a vytrvalostí. Narodil se ve městě Lukha v provincii Kostroma; Společnost pro podporu umělců jej vlastním nákladem vychovala na Akademii umění, kde studoval ve třídě M. Vorobjova. V roce 1827 mu byla udělena stříbrná medaile 1. důstojnosti za krajinomalbu; v témže roce pro typ galerie v Císařská Ermitáž obdržel druhou zlatou medaili a titul umělce třídy XIV.

Cestoval po Kavkaze (1829 - 1831) a Krymu (1833 - 1836). Krymská série skic a akvarelů N. Černěcova je první v ruském umění co do počtu a rozmanitosti. Od roku 1837 pracoval se svým bratrem na panoramatu břehů Volhy, kombinoval klasické panoramatické stavby s dokumentární přesností detailů. Bratři Černěcovové významně přispěli k rozvoji ruské krajiny, především národní tematikou.

Změněno: Naděžda důvod: Přidání novinek.

krymští umělci

Vlastnosti Krymu

Vliv Krymu na umělce

Slavní umělci Krymu a témata jejich děl

Krym svou povahou a krásou je
vždy přitahoval lidi k sobě
umění. Byli to oba umělci a
básníci, režiséři, herci,
hudebníků. Všichni odjeli na Krym
relaxace a inspirace. Krajiny
poloostrov je všechny potěšil.
Dnešní příspěvek je o umělcích, jejichž
malba nějak souvisí s
toto úžasné místo.
umění poloostrova
vznikla pod vlivem
mnoha kultur, ale zároveň
autonomní a trochu odtažité.
Skythové, Taurové, Cimmerové,
Janové, Tataři, Arméni, Slované -
všechny národy, které obývaly Krym
přinesli s sebou to nejlepší a
vetkal to do společného koberce
umění a řemesla,
architektura a později umění
výtvarné umění