Koncept literárního pohybu je uznáván ne všichni. Ve společnosti L.I. Timofeev, místo směru, existuje koncept „typu kreativity“. V tomto případě je argumentem strach z identifikace směru s metodou, zvláště když terminologicky se často shodují: klasicismus, romantismus, realismus. V předrevoluční literární kritice se pojmy „metoda“ a „směr“ nelišily. Belinsky a Chernyshevsky používali termín „směr“ ve vztahu ke směru i metodě. Termín „slabika“ byl používán v širokém smyslu.

Rovněž se navrhuje nahradit termín „směr“ pojmem „ literární škola“, ačkoli pro většinu literárních vědců je druhý termín užší.

Na druhou stranu badatelé, kteří odmítají typologický význam hnutí, nepovažují za legitimní definovat romantismus jako metodu, protože věří, že romantismus je pouze literární hnutí. Tito badatelé přitom realismus považují pouze za metodu, nikoli za směr.

Způsoby studia problému literární režie

Ve 20. letech 20. století tento problém ještě nebyl nastolen, vznikl koncem 30. a začátkem 40. let 20. století. Směr byl nejprve uvažován pouze v konkrétních historických termínech, jako společenství základních ideových a uměleckých směrů, uznávaných spisovateli a jimi formulovaných v r. literární pořady a manifesty.

Ale estetický program nebo manifest sám o sobě neurčuje umělecká originalita, ale jsou výsledkem, výsledkem umělecká praxe, což je zase dáno tvůrčími předpoklady. Směr je v tomto případě pouze aplikovanou teorií kreativity a má blíže k pojmu „literární pohyb“. Zároveň je mnoho spisovatelů staženo z literárního procesu: Puškin se ocitá mimo směr, protože nesdílel žádný program. Gogol stojí mimo realistický směr, neboť se nedržel programu přírodní školy atd. Správnější je uvažovat o směru jak v typologickém, tak v konkrétním historickém hledisku, ale vždy ve spojení s metodou.

Obecná definice: směr je vedoucí ideologická a estetická tendence vyjádřená v umělecké tvořivosti. Režie je srovnatelná s patosem.

Romantismus jako hnutí odráží období přechodu od feudalismu ke kapitalismu. Hlavní tendence: nejednoznačnost, nejistota, nestálost, nestálost pocitů a nálad. Ve struktuře je dvojrozměrnost obrazů (představitelné a zjevné). Dva směry romantismu se liší začátek XIX PROTI. v Rusku - aktivní a pasivně-kontemplativní: na jedné straně Puškin a děkabristé, na druhé Žukovskij.

Realismus jako hnutí vyjadřuje období krize feudálně-buržoazního systému. Hlavní tendencí je kriticko-satirický postoj k realitě (kritický realismus).

Pokud se metoda projevuje v obecnosti principů výběru, zobrazení a hodnocení, pak ve směru tyto vlastnosti metody doplňuje síla její patetické tendence. Různé orientace jako hlavní tendence charakterizují realismus (kritický, vzdělávací, socialistický), romantismus (pasivní, aktivní).

Ve specifických národních podmínkách byly tyto trendy ztělesňovány s větší či menší silou. Pojem „směr“ je užší než pojem „metoda“. Metoda je specifikována v uměleckých směrech. Na druhé straně jednotu (podobnost) spisovatelů v literárním směru zajišťuje jejich umělecká praxe - metoda. Směr neexistuje mimo metodu: je do značné míry nositelem charakteristiky metody a je konkretizován v metodě a stylu.

Směr se projevuje kromě patosu v kategoriích obsahu – v tématech, problémech, myšlenkách.

Literární hnutí

Umělecká metoda - jde o princip (metodu) výběru jevů skutečnosti, rysů jejich posuzování a originality jejich uměleckého ztvárnění; to znamená, že metoda je kategorie související s obsahem i uměleckou formou. Originalitu té či oné metody je možné určit pouze zvážením obecných historických trendů ve vývoji umění. V různých obdobích vývoje literatury můžeme pozorovat, že různí spisovatelé či básníci se řídí stejnými principy chápání a zobrazování reality. Jinými slovy, metoda je univerzální a nesouvisí přímo s konkrétními historickými podmínkami: mluvíme o realistické metodě a v souvislosti s komedií A.S. Gribojedova a v souvislosti s dílem F.M. Dostojevského a v souvislosti s prózou M.A. Sholokhov. A rysy romantické metody jsou odhaleny jak v poezii V.A. Žukovského a v příbězích A.S. Greena. V dějinách literatury však existují období, kdy se ta či ona metoda stává dominantní a získává specifičtější rysy spojené s charakteristikou doby a trendy v kultuře. A v tomto případě už mluvíme o literární směr . V jakékoli metodě se mohou objevit pokyny v široké škále forem a vztahů. Například L.N. Tolstoj a M. Gorkij jsou realisté. Ale pouze tím, že určíme, ke kterému směru dílo toho či onoho spisovatele patří, budeme schopni porozumět rozdílům a rysům jejich uměleckých systémů.

Literární hnutí - projev ideové a tematické jednoty, stejnorodosti zápletek, postav, jazyka v dílech několika spisovatelů stejné doby. Často si tuto blízkost uvědomují i ​​sami spisovatelé a vyjadřují ji v takzvaných „literárních manifestech“ a prohlašují se literární skupina nebo škola a přiřazení si určitého jména.

Klasicismus (z lat. classicus - vzorek) - směr, který vznikl v evropském umění a literatura XVII století, založené na kultu rozumu a myšlence absolutní (nezávislé na čase a národnosti) povahy estetického ideálu. Odtud hlavní úkol umění se stává nejbližším možným přiblížením tomuto ideálu, který získal svůj nejúplnější výraz ve starověku. Princip „práce podle vzoru“ je proto jedním ze základních principů estetiky klasicismu.

Estetika klasicismu je normativní; „neorganizovaná a svévolná“ inspirace byla v kontrastu s disciplínou, přísným dodržováním jednou provždy zavedených pravidel. Například pravidlo „tří jednot“ v dramatu: jednota akce, jednota času a jednota místa. Nebo pravidlo „čistoty žánru“: zda dílo patří k „vysokému“ (tragédie, óda atd.) nebo „nízkému“ (komedie, bajka atd.) žánru určovalo jeho námět, typy postav, a dokonce i vývoj děje a stylu. Protiklad povinnosti vůči citu, rozumu vůči citu, požadavek vždy obětovat osobní touhy ve prospěch veřejného dobra se do značné míry vysvětluje obrovskou výchovnou rolí, kterou klasicisté umění přisuzovali.

Klasicismus získal svou nejúplnější podobu ve Francii (komedie Moliera, bajky La Fontaine, tragédie Corneille a Racine).

Ruský klasicismus vznikl ve 2. čtvrtině 18. století a byl spojen se vzdělávací ideologií (například představa o hodnotě člověka mimo třídu), charakteristickou pro pokračovatele reforem Petra I. klasicismus se již na svém počátku vyznačoval satirickou, akuzační orientací. Pro ruské klasicisty není literární dílo samoúčelné: je to pouze cesta ke zlepšení lidské povahy. Navíc to byl ruský klasicismus, který věnoval větší pozornost národní charakteristiky a lidové umění, aniž by se zaměřovalo výhradně na zahraniční vzorky.

Poetické žánry zaujímají velké místo v literatuře ruského klasicismu: ódy, bajky, satiry. Různé aspekty ruského klasicismu se odrážely v ódách M.V. Lomonosov (vysoký občanský patos, vědecká a filozofická témata, vlastenecká orientace), v poezii G.R. Derzhavin, v bajkách I.A. Krylova a v komediích D.I. Fonvizina.

Sentimentalismus (od santimentas - cit) - literární směr v západní Evropě a Rusku na konci 18. - začátku 19. století, vyznačující se povýšením citu na hlavní estetickou kategorii. Sentimentalismus se stal jakousi reakcí na racionalitu klasicismu. Kult pocitu vedl k plnějšímu odhalení vnitřní svět osoby, individualizovat obrazy hrdinů. To také dalo vzniknout novému přístupu k přírodě: krajina se stala nejen kulisou pro vývoj akce, ale ukázalo se, že je v souladu s osobními zkušenostmi autora nebo postav. Emocionální vidění světa si vyžádalo další básnické žánry (elegie, pastýřství, poselství) a další slovní zásobu – obrazná slova, podbarvená citem. V tomto ohledu si autor-vypravěč začíná hrát velkou roli v díle svobodně vyjadřující svůj „citlivý“ postoj k postavám a jejich činům, jako by čtenáře vyzýval ke sdílení těchto emocí (hlavní je zpravidla „dojetí“, tedy lítost, soucit).

Estetický program ruského sentimentalismu se nejplněji odráží v dílech N.M. Karamzin (příběh" Chudák Lisa"). Spojení ruského sentimentalismu a výchovných idejí lze vidět v dílech A.N. Radishchev („Cesta z Petrohradu do Moskvy“).

Romantismus - tvůrčí metoda a umělecký směr v ruské a evropské (i americké) literatuře konce 18. - 1. poloviny 19. století. Hlavním předmětem obrazu v romantismu je člověk, jedinec. Romantický hrdina je především silná, mimořádná povaha, člověk přemožený vášněmi a schopný kreativně vnímat (a někdy i proměňovat) svět. Romantický hrdina je pro svou exkluzivitu a nevšednost neslučitelný se společností: je osamělý a nejčastěji v konfliktu s každodenní život. Z tohoto konfliktu se rodí jakýsi romantický duální svět: konfrontace vznešeného světa snů a nudné, „bezkřídlé“ reality. Romantický hrdina se nachází na „průsečíku“ těchto prostor. Tak výjimečná postava může jednat jen za výjimečných okolností, a proto se události romantických děl odvíjejí v exotickém, neobvyklém prostředí: v zemích čtenářům neznámým, ve vzdálených historických dobách, v jiných světech...

Na rozdíl od klasicismu se romantismus obrací k lidově-poetické antice nejen pro národopisné, ale i estetické účely, přičemž inspirační zdroj nachází v národním folklóru. V romantickém díle jsou do detailu reprodukovány historické a národní barevnosti, historické detaily a pozadí doby, ale to vše se stává pouze jakousi ozdobou pro znovuvytvoření vnitřního světa člověka, jeho zkušeností a tužeb. Aby bylo možné přesněji zprostředkovat zážitky mimořádné osobnosti, romantičtí spisovatelé je zobrazili na pozadí přírody, která se jedinečně „lámala“ a odrážela vlastnosti postavy hrdiny. Bouřlivé prvky – moře, vánice, bouřka – přitahovaly především romantiky. Hrdina má složitý vztah k přírodě: na jedné straně jsou přírodní živly blízké jeho vášnivé povaze, na druhé straně romantický hrdina s přírodními živly bojuje a nechce uznat žádná omezení vlastní svobody. Vášnivá touha po svobodě jako cíl sama o sobě se stává jednou z hlavních věcí pro romantický hrdina a často ho vede k tragické smrti.

V.A. je tradičně považován za zakladatele ruského romantismu. Žukovskij; Romantismus se nejzřetelněji projevil v poezii M.Yu. Lermontov, v dílech A.A. Fet a A.K. Tolstoj; v určitém období své tvorby vzdal A.S. hold romantismu. Puškin, N.V. Gogol, F.I. Tyutchev.

Realismus (z realis - materiál) - tvůrčí metoda a literární směr v ruské a světové literatuře 19. a 20. století. Slovo „realismus“ se často používá k popisu různých pojmů (kritický realismus, socialistický realismus; existuje dokonce termín „magický realismus“). Pokusme se zdůraznit hlavní rysy ruštiny realismus XIX-XX století.

Realismus je postaven na principech uměleckého historismu, tzn. uznává existenci objektivních důvodů, sociálních a historických zákonitostí, které ovlivňují osobnost hrdiny a pomáhají vysvětlit jeho charakter a jednání. To znamená, že hrdina může mít různé motivace pro své činy a zkušenosti. Vzorec jednání a vztah příčiny a následku mezi osobností a okolnostmi je jedním z principů realistického psychologismu. Místo výjimečného, ​​mimořádného romantická osobnost realisté staví do středu vyprávění typickou postavu - hrdinu, v jehož rysech (se vší individuální jedinečností jeho postavy) se promítají určité obecné charakteristiky buď určité generace nebo určité sociální skupiny. Realističtí autoři se vyhýbají jednoznačnému hodnocení hrdinů a nerozdělují je na kladné a záporné, jak tomu často bývá v klasických dílech. Charaktery postav jsou ve vývoji, pod vlivem objektivních okolností se vyvíjejí pohledy hrdinů (např. cesta pátrání Andreje Bolkonského v románu L. N. Tolstého „Válka a mír“). Namísto neobvyklých, výjimečných okolností, tak milovaných romantiky, si realismus jako prostředí pro vývoj událostí v uměleckém díle volí obyčejné, každodenní životní podmínky. Realistická díla se snaží co nejúplněji zobrazit příčiny konfliktů, nedokonalost člověka a společnosti a dynamiku jejich vývoje.

Nejvýraznější představitelé realismu v ruské literatuře: A.N. Ostrovský, I.S. Turgeněv, I.A. Gončarov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, A. P. Čechov.

Realismus a romantismus- dva různé způsoby vize reality, vycházejí z různých pojetí světa a člověka. Tyto metody se však vzájemně nevylučují: mnohé úspěchy realismu se staly možnými pouze prostřednictvím kreativního rozvoje a přehodnocení romantických principů zobrazování jednotlivce a vesmíru. V ruské literatuře mnoho děl kombinuje oba způsoby zobrazení, například báseň N.V. Gogol" Mrtvé duše“nebo román M.A. Bulgakov "Mistr a Margarita".

Modernismus (z francouzského moderne - nejnovější, moderní) - obecný název nových (nerealistických) jevů v literatuře první poloviny 20. století. Éra vzniku modernismu byla krizí, zlomem, poznamenaným událostmi první světové války, vzestupem revolučních nálad v různých evropských zemích.V podmínkách kolapsu jednoho světového řádu a vzniku druhého světového řádu , v období sílícího ideologického boje nabyly zvláštního významu filozofie a literatura. Toto historické a literární období (zejména poezie vytvořené v letech 1890 až 1917) bylo v dějinách ruské literatury nazýváno stříbrným věkem.

Ruský modernismus, přes rozmanitost estetických programů, spojoval společný úkol: hledání nového umělecké prostředky obrazy nové reality. Tato touha byla nejdůsledněji a rozhodně realizována ve čtyřech literárních směrech: symbolismus, futurismus, akmeismus a imagismus.

Symbolismus - literární směr, který vznikl v Rusku na počátku 90. let 19. stol. Je to založeno na filozofické myšlenky Nietzsche a Schopenhauer, stejně jako učení B.C. Solovjov o „Duše světa“. Symbolisté postavili tradiční způsob chápání reality do kontrastu s myšlenkou vytváření světů v procesu kreativity. Právě umění je podle nich schopno zaznamenat nejvyšší realitu, která se umělci jeví v okamžiku inspirace. Kreativita v chápání symbolistů – kontemplace „tajných významů“ – je tedy přístupná pouze básníkovi-tvůrci. Hodnota poetická řeč- v podceňování, zatajování významu toho, co bylo řečeno. Jak je patrné ze samotného názvu směru, hlavní roli v něm hraje symbol - hlavní prostředek schopný zprostředkovat viděný, „ulovený“ tajný význam toho, co se děje. Symbol se stává ústřední estetickou kategorií nového literárního směru.

Mezi symbolisty je tradiční rozlišovat mezi „staršími“ symbolisty a „juniorskými“ symbolisty. Mezi „staršími“ symbolisty jsou nejznámější K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub. Tito básníci se v 90. letech 19. století prohlásili za nový literární směr. „Mladší“ symbolisté Vyach. Ivanov, A. Bely, A.A. Blok přišel k literatuře na počátku 20. století. „Starší“ symbolisté popírali okolní realitu, stavěli do kontrastu sen a kreativitu s realitou (slovo „dekadence“ se často používá k definování takové emocionální a ideologické pozice). „Mladší“ věřili, že ve skutečnosti „starý svět“, který přežil svou užitečnost, zanikne a nadcházející „nový svět“ bude postaven na základě vysoké spirituality a kultury.

akmeismus (z řeckého akme - kvetoucí síla, nejvyšší stupeň něčeho) - literární hnutí v poezii ruské moderny, které stavělo do kontrastu estetiku symbolismu a "jasný pohled" na život. Ne nadarmo jsou další názvy pro akmeismus clarism (z latinského clarus – jasný) a „Adamismus“ podle biblického praotce všech lidí Adama, který dal jména všemu kolem sebe. Stoupenci akmeismu se pokusili reformovat estetiku a poetiku ruského symbolismu, opustili přílišnou metaforickost, složitost, jednostrannou vášeň pro symbolismus a volali po „návratu“ k přesnému významu slova, „na zem“. Za skutečnou byla uznána pouze hmotná příroda. Ale „pozemský“ světový názor akmeistů byl výhradně estetický charakter. Acmeističtí básníci mají tendenci obracet se k jedinému každodennímu předmětu či přírodnímu jevu, poetizovat jednotlivé „věci“ a opouštět společensko-politická témata. „Touha po světové kultuře“ – tak O.E. definoval akmeismus. Mandelstam.

Zástupci akmeismu byli N.S. Gumilev, A.A. Achmatova, O.E. Mandelstam a další, kteří se spojili v kruhu „Workshop of Poets“ a seskupili se kolem časopisu Apollo.

Futurismus (z lat. futurum - budoucnost) - literární hnutí avantgardního charakteru. V prvním manifestu ruských futuristů (často si říkali „Budetlyans“) byla výzva k rozchodu s tradiční kulturou a přehodnocení významu klasického uměleckého dědictví: „Dump Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj atd. a tak dále. z Parníku modernity." Futuristé se prohlásili za odpůrce stávající buržoazní společnosti a snažili se ve svém umění rozpoznat a předvídat nadcházející světovou revoluci. Futuristé obhajovali zničení zavedených literárních žánrů, záměrně se obrátili na „redukovanou, oblastní“ slovní zásobu a volali po vytvoření nový jazyk, která neomezuje tvorbu slov. Futuristické umění stavělo do popředí zdokonalení a obnovu formy díla, zatímco obsah buď ustoupil do pozadí, nebo byl považován za bezvýznamný.

Ruský futurismus se stal svébytným uměleckým hnutím a byl spojen se čtyřmi hlavními skupinami: „Gilea“ (kubofuturisté V.V. Chlebnikov, V.V. Majakovskij, D.D. Burlyuk atd.), „Centrifuge“ (N.N. Aseev, B.L. Pasternak a další), „Asociace Ego-futuristů“ (I. Severyanin a další), „Mezanin poezie“ (R. Ivnev, V.G. Shershenevich a další).

Imagismus (z angličtiny nebo francouzštiny image - image) je literární směr, který vznikl v ruské literatuře v prvních letech po Říjnové revoluci. „Nejlevicovější“ imagisté prohlásili za hlavní úkol poezie „požírání významu obrazem“ a šli cestou vnitřní hodnoty obrazu, splétali řetěz metafor. „Báseň je... vlna obrazů,“ napsal jeden z teoretiků imagismu. V praxi mnoho imagistů tíhlo k organickému obrazu, splývajícímu v náladě a myšlení s holistickým vnímáním básně. Představiteli ruského imagismu byli A.B. Mariengof, V.G. Šeršenevič. Nejtalentovanějším básníkem, který teoreticky i prakticky přesáhl rámec manifestů imagismu, byl S.A. Yesenin.

Jaká tvůrčí metoda, založená na principech uměleckého historismu, vede v díle M.E. Saltykov-Shchedrin?

Odpověď: realismus.

Uveďte název literárního hnutí, které vzniklo v Rusku ve 2. čtvrtině 18. století, jemuž je tradičně připisováno dílo M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin a G.R. Deržhavina.

Odpověď: klasicismus.

Který ze jmenovaných poetických žánrů je žánrem sentimentalistické poezie?

2) balada

3) elegie

4) bajka

V.A. je označován za zakladatele kterého literárního směru v ruské literatuře? Žukovského?

Odpověď: romantismus.

Které literární hnutí, uznávající existenci objektivních společensko-historických vzorů, vede v díle L.N. Tolstoj?

Odpověď: realismus.

Uveďte název literárního hnutí, které vzniklo v ruské literatuře ve 30. – 40. letech 19. století a snažilo se objektivně zobrazit příčiny nedokonalosti společensko-politických vztahů; směr, ke kterému patří tvorba M.E. Saltykov-Shchedrin.

Odpověď: realismus/kritický realismus.

V manifestu kterého literárního hnutí na počátku 20. století bylo uvedeno: „Jen my jsme tváří naší doby“ a navrženo „vyhodit Puškina, Dostojevského, Tolstého a další z parníku modernity“?

1) symbolika

2) akmeismus

3) futurismus

4) Imagismus

V rané fázi své práce A.A. Achmatova vystupovala jako jedna z představitelek literárního hnutí

1) akmeismus 2) symbolismus 3) futurismus 4) realismus

Stříbrný věk v ruské literatuře je obdobím rozvoje literatury, zejména poezie.

1) po roce 1917

2) od roku 1905 do roku 1917

3) konec 19. století

4) mezi lety 1890 a 1917

Svou básnickou kariéru zahájil V.V. Majakovskij vystupoval jako jeden z aktivních představitelů

1) akmeismus

2) symbolika

3) futurismus

4) realismus

V jedné z fází tvůrčí cesty S.A. Yesenin se připojil ke skupině básníků 1) Acmeists

2) symbolisté

3) futuristé

4) imagisté

V ruské poezii K.D. Balmont vystupoval jako jeden z představitelů

1) akmeismus

2) symbolika

Každý spisovatel má specifické tvůrčí rysy (ve volbě námětů, zobrazování jednotlivců, jednotlivých sociálních skupin, v originalitě výtvarných technik a jazyku díla). Například způsob vyjadřování myšlenek A.S. Puškin a L.N. Tolstého je těžké splést. Odtud koncept pochází autorský styl(styl je špičatá tyčinka a na druhém konci špachtle pro psaní na voskovanou tabulku).

Styl se nazývá ideologická a umělecká originalita spisovatelova díla, která se projevuje ve zvláštnostech témat, ideologickém smyslu, systému obrazů, metodách jejich konstrukce, ve složení a jazyce díla. Jde o jednotu hlavních ideových a uměleckých rysů (témat, myšlenek, postav, zápletky, jazyka), která se projevuje v celém kreativní práce spisovatel, je určen dobou, životní zkušenost, umělcovy názory a charakteristiky jeho talentu. Styl téhož autora se může v čase vyvíjet a měnit (raná a pozdní léta A.S. Puškina se od sebe výrazně liší jak tvůrčí metodou - romantik a realista, tak formou svých děl - básník a prozaik ).

Ve stylu řady spisovatelů lze nalézt stejné rysy - společná témata, hrdinové blízcí sociálním postavením a názory (např. téma „nadbytečných“ lidí v první polovině 19. století v Rusku, o tragický osud mladí šlechtici nepochopení společností).

Tímto způsobem se tvoří literární škola, směr, skupina, hnutí- jednota formy a obsahu, jednota metody, sbližování spisovatelů. V závislosti na specifikách historické situace dostává určitý politický přesah a politickou účelovost (např. přirozená škola stoupenců N. V. Gogola v Rusku).

Vyšší úroveň obecnosti je kreativní umělecká metoda. Umělecká metoda - principy výběru společné pro spisovatele životní jevy a jejich obrázky. Záleží především na změnách veřejný život(realismus, klasicismus, sentimentalismus, romantismus, moderna, postmoderna).

Literární proces - proces interakce stylů, trendů, metod, směrů beletrie ve stejném historickém období. Nejstarší a nejznámější metodou zobrazování reality ve fikci je realismus. S ním začal literární proces ve starověkém Řecku a Starověký Řím, od formování tzv. antického realismu, pak ve středověku můžeme hovořit o středověkém realismu, renesance dává podnět k rozvoji myšlenek obrození v realistické tvorbě té doby. Věk osvícení nám poprvé umožňuje hovořit o vzniku zralého literárního směru s jasně formulovanými zákony kreativity – klasicismu.

Klasicismus(z lat. classicus - prvotřídní) - hnutí v literatuře západní Evropy a Ruska (17-18 století) po skončení náboženských válek. Klasicismus vznikl jako napodobenina příkladů antického (klasického) umění. Jejími představiteli jsou Racine, Corneille, Boileau, Moliere, Sumarokov, Cheraskov, Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Derzhavin. Snažili se upozornit na smysl pro povinnost a vlastenectví hrdinů při zobrazování životních konfliktů.

Klasicismus je příkladem literatury vytvořené podle normativních zásad. Základní nápady klasicismus je spojen s myšlenkou progresivní absolutistické královské moci, která vyjadřovala ve Francii, kde klasicismus vznikl, občanské, národní ideály, myšlenku občanského rozumu, který by měl hrdina upřednostňovat před ostatními lidské pocity. Racionálně-občanské myšlení klasicismu bylo spojeno s publicistikou, didaktismem a žurnalistickými náladami vyjádřenými v dílech.

Klasicismus byl spojen se šlechtou, šlechtou, dvorskou kulturou. To vedlo k určitému třídnímu omezení – nebylo povoleno zobrazování lidí, lidový život, příroda, náměty byly převzaty především ze starověké řecké nebo římské historie.

Všechna díla byla jasně rozdělena na vysoké a nízké, stejně jako žánry bylo zavedeno pravidlo „tří jednot“ – jednota času (celý konflikt musí být vyřešen do 24 hodin), místa (děj se odehrával na jednom místě) , akce (jedna zápletka, hrdinové jsou nositeli jedné kvality, role herců). To vše vedlo k porušování pravdy života, vytváření konvenčních, přitažených obrazů, schematických postav a složitého jazyka.

Ruský klasicismus bojoval za originalitu ruské kultury, čistotu ruského jazyka a odrážel významné momenty ve vývoji Ruska.

Sentimentalismus(z francouzského sentimentální - citlivý) - literární hnutí v ruské a západní literatuře konce 18. - počátku 19. století, které zpočátku vzniklo v Anglii a odráželo boj buržoazie s feudály. Sentimentalismus obsahoval protest proti zkažené morálce urozené aristokracie, byl proti životu řemeslníků, obchodníků, rolníků a sympatiím k lidem utlačovaným feudály.

Jako směr byl zcela v rozporu s racionalitou děl klasicismu, obsahoval protest proti abstraktním ideálům rozumu, stavěl je do kontrastu s upřímnými pocity, snažil se zobrazit zvláštnosti lidské psychologie.

Oslavování patriarchálních zásad a citů vedlo k myšlence, že lidé mohou být pouze přirozené povahy. Město a městská kultura byly proti přírodě, venkovu a byly obdařeny vším negativní vlastnosti(zhýralost, chamtivost, nedostatek mravních zásad). Idylicky a patriarchálně vyobrazená vesnice byla zase prezentována pouze z pozitivní stránky bez jakékoli kritiky.

Sentimentalismus se vyznačoval i dalšími rysy. Například touha po historismu, glorifikaci minulosti své země, charaktery hrdinů byly vykresleny především prostřednictvím emocionálních a psychologických charakteristik s eliminací jakékoli reálné situace, mimo skutečné události.

V jazykovém systému se vyvinul zvláštní styl sentimentalismu - styl intonačně citlivé povahy (s množstvím apelů a zvolání), autoři zcela opouštějí „vysoký styl“ klasicismu, ale vytvářejí si vlastní uměle citlivý jazyk.

V ruské literatuře měl sentimentalismus na konci 18. století jiný společenský základ (Karamzin, Bogdanovič, Dmitrijev, Šalkov, raně Žukovskij) - vyjadřoval nálady šlechty v éře sílícího buržoazního rozvoje Ruska a sílícího osvobozenecké rolnické hnutí. Charakteristickými rysy tohoto ruského trendu je falešný obraz rolnictva, venkova a idealizace poddanského systému. Touha umlčet fakt vykořisťování nevolníků, konvenční obraz ruské vesnice jako místa hry pro šťastné vesničany, obraz otce-patrona a dobrodince - statkáře, naplněného starostí o své nevolníky („Vy navždy budu mým dítětem, navždy budu tvým otcem“) – to vše jsou charakteristické rysy ruského sentimentalismu.

Byly tam i pozitivní momenty. Poprvé byli nevolníci a jejich pocity zobrazeni spolu s pocity vlastníků půdy („A rolnické ženy vědí, jak milovat“ - N.M. Karamzin). To mělo obrovský dopad na vývoj ruské literatury, protože pozornost byla věnována pocitům obyčejných lidí a zobrazení lidské psychologie.

Romantismus- tvůrčí metoda, která se objevila v západní Evropě koncem 18. a začátkem 19. století - je obvykle považována za reakci na buržoazní revoluce v Anglii a Francii, protože vyjadřovala nespokojenost širokých kruhů veřejnosti s novou buržoazní realitou. Místo království svobody, rovnosti a bratrství, pro které byly přineseny obrovské oběti, začíná v buržoazní společnosti dominovat duch zisku, moc peněz a nový útlak jednotlivce. Hlavním principem tohoto hnutí je proto opozice vůči skutečnému životu jiného světa vytvořeného tvůrčí fantazií spisovatele. Pro romantická práce Charakteristika: mimořádný hrdina, přemožený násilnými vášněmi, mimořádnými okolnostmi, za nichž se akce odehrává, závojem zdrženlivosti a tajemstvím, které zahaluje hrdinovu minulost.

Existují dva hlavní směry romantismu: pasivní (konzervativní) a revoluční (progresivní).

Konzervativní romantismus(Novalis, Uhland, Chateaubriand, Vigny, Wordsworth, Heine, Schiller, Žukovskij, Batyushkov, Delvig) se snažili přenést čtenáře do světa snů, fantazie, mystiky či historické minulosti (středověk). V dílech těchto romantiků se vyskytovaly dva typy hrdinů: snílci, žijící pouze ve světě svých osobních citů a duší, a aktivní povahy, usilující o oživení rytířských citů a ušlechtilých zásad života.

Revoluční romantismus(Byron, Hugo, Puškin, Lermontov, Rylejev, Odoevskij)) vyobrazoval protest, vášně výjimečného člověka, který nerezignuje na okolnosti okolní reality, bojuje, usiluje o svobodu, akci a budoucí svobodný život. .

V ruské literatuře, která vznikla na samém počátku 19. století (obzvláště rozšířená po Vlastenecká válka 1812) romantismus odrážel nespokojenost ruské šlechty se dvěma hlavními problémy té doby: autokracií a nevolnictvím.

Realismus- zahrnuje zobrazení reality, skutečného života člověka, pravdivého historicky specifického obrazu člověka a společnosti, obrazu souvislostí a interakcí mezi člověkem a společností („pravdivost obrazu typických postav za typických okolností“ - F Engels).

Typičtí hrdinové odrážejí charaktery a kolektivní rysy mnoha lidí, sociálních skupin (nebo hrdinů a obrazů odrážejících typické trendy ve vývoji společnosti). Typické okolnosti- popis zvláštností života, zvyklostí oné společnosti a v historickém okamžiku, kdy se zformovali hrdinové.

Jedná se o nejstarší a nejmocnější tvůrčí metodu zobrazování reality známou v dějinách literatury. Vybrané prvky realismu už se setkali v starověká literatura 5.–3. století před naším letopočtem Navzdory tomu, že její hrdina dosud nevyčníval celková hmotnost, uvažuje jako celá společnost (Achilles v Homérovi).

Dále, v renesance(13-16 století), během růstu veřejného sebeuvědomění hrdina již vyčníval ze společnosti, má smysl pro spravedlnost a odpovědnost (Hamlet, Don Quijote), i když se stále neřídí třídou, ale podle morálních kritérií (obránci lidstva před nedokonalostmi).

V éře Osvícení(18. století) byl posílen kritický princip realismu. Mladá revoluční buržoazie se staví proti feudalismu a církevní ideologii s kritikou práva, morálky a náboženství (Voltaire, Diderot, D.I. Fonvizin). Nedostatky společnosti byly vysvětlovány nedostatky systému politických mravů a ​​mravních názorů.

Kritický realismus se začaly formovat v dílech Balzaca a Puškina kvůli nespokojenosti romantických představ o způsobech změny života a zklamání z buržoazní reality. Analytické aspirace a posílení kritického principu byly spojeny s odhalením a popřením základů feudální a buržoazní společnosti prostřednictvím zobrazení člověka v jeho různých spojeních se společností. Člověk byl takto zobrazován jako součást a produkt prostředí (charakter, názory, chování, životní styl formuje společnost), ale zároveň usiloval o budoucnost, o ideál.

V dějinách realismu se stávalo, že spolu s historicky nesprávným, abstraktním chápáním charakterů postav byla provedena jejich správná, konkrétní, realistická reprodukce (N.V. Gogol „Mrtvé duše“) - je třeba rozlišovat mezi umělcovým pohledem na svět a jeho teoretickými názory.

Modernismus(z francouzského moderne - nový, moderní) - různé trendy v moderní literaturu 20. století ( symbolismus, akmeismus, futurismus, imagismus), kteří se staví proti realismu. Nespokojí se se základním principem realismu – odrazem objektivní reality, považují ji za naturalistické kopírování života.

Základem umění by měla být produkce hrdinova nitra, jeho vnitřního světa, směrem ven. Vlastnosti modernismu- nejotevřenější a nejsvobodnější sebeodhalení autorů, jejich přetrvávající touha aktualizovat umělecký jazyk, zaměření více na univerzální a kulturně a historicky vzdálené, spíše než na blízkou realitu.

Postmodernismus jako literární hnutí formované ve 2. polovině 20. století a představuje snahu moderních autorů v čele s J. Derridou filozoficky pojmout dějiny literatury a kultury vůbec z pozice dekonstrukce(tedy odmítnutí) všeho stabilního, stabilního, nepodmíněného, ​​co v něm je. Pojem simulakrum a postmoderní pojetí totálního nepořádku světa někdy nachází formy vyjádření podobné mytologické archaice, která umožňuje přetvářet zápletky, obrazy, okolnosti do nových děl a používat je v souladu s moderními podmínkami.