Otevírací doba výstavy nové arény natella toidze. Venkovní dílna

„Nová manéž“ hostí výstavu akademičky Ruské akademie umění, vážené umělkyně Natella Toidze „Socha barev“. Expozice vzbudila mezi Moskvany velký zájem – byla dvakrát prodloužena: výstava je otevřena do 16. dubna. Šťavnatá dekorativní plátna jsou prezentována ve speciálně navržených sálech - projekt připravil tým Manezh Association. "Kultura" hovořila s Natellou Georgievnou o nezávislosti tvůrce, setkala se s Martirosem Saryanem a slavným strýcem umělce Irakli Toidze, autorem plakátu "The Motherland Calls!".

kultura: Jak vznikl název výstavy?
Toidze: Těmito slovy definovala umělecká kritička Paola Volková mou metodu: vyřezávat formu pomocí obrazových prostředků. Většinou maluji na velký formát. Přejdu do správné vzdálenosti, nakreslím barvu na paletě, vrátím se na plátno, dám tah a znovu se vzdálím od stojanu. Obraz se tvoří postupně, jako mozaika. Paola Dmitrievna si toho pravděpodobně všimla a cítila.

kultura: Váš otec, Georgy Toidze, byl slavný sochař. Je zde nějaký vliv?
Toidze: V mládí jsem vyřezával opravdu hodně. Obytná část našeho bytu na Starém Arbatu sousedila s dílnou mého otce. Dětství jsem prožil mezi plastelínou, sádrou, armaturami, sittery a modelkami... Měl jsem svůj malý stroj a někteří věřili, že půjdu v tátových šlépějích. V určitém okamžiku však požádala o barvu: cítila, že barvy je málo. Moje obrazy jsou do dvou metrů: velký formát přitahuje nízký věk. Když nebyl žádný vhodný stojan, položila se velké listy papíry na podlaze, prodlužoval štětec a psal ve stoje.

Pracuji bez přípravných skic a maluji přírodu pouze z přírody, za každého počasí: ať je zima nebo podzim. Snad ne v dešti a ne v silném mrazu, kdy barvy tuhnou. A tak - když napadne sníh, vyrazím v ovčí kožichu a plstěných botách a mám velkou radost. Protože psaní bílý sníh velmi zajímavé: pokaždé je to jiné - vše závisí na osvětlení, teplotě... Přitahují mě zlomové okamžiky v přírodě, změny jejího stavu. To se odráží v názvech obrazů: „Před sněhem“, „Po dešti“, „Soumrak“… Tyto změny bych rád zprostředkoval v malebné statice. Líbí se mi složitost takových úkolů. Jediný problém je, že musíte pracovat rychle. Pokud se zdržíte, začnete psát jeden stav a skončíte s dalším. Jednou jsem za krásného zimního dne šel pod širým nebem. Večer jsem nestihl dokončit. A další ráno se ochladilo a všechno se změnilo, dokonce i vzduch: hustota, průhlednost. Když přinesl hotové plátno do dílny, ti, kteří viděli nová verze, poznamenal: "Teplota klesla o šest stupňů."

kultura: Proč se zastavit u velkého formátu?
Toidze: Vždy mě zajímalo, proč se takové krajiny často zdají neživé: zdají se být provedeny dobře, zručně. A v malých přírodních věcech - Korovin nebo Serov - je život. Tahle hádanka mě vždycky zaměstnávala. A pak jsem si uvědomil, že obrovská díla umírají, když jsou dokončena ve studiu. V interiéru můžete vzít koloristicky správnou barvu, ale nebude "dýchat". Píšu velkým štětcem. Nějak to nebylo po ruce. Šel jsem na stavební trh a našel jsem širokou malířskou místnost - flétnu. Můj stojan je také působivý: tři metry vysoký, sražený z podlahové desky. Není to snadné pod širým nebem, zvláště když fouká vítr - dokážete si představit, jaký druh větru má plátno? Jednoho dne jsem byl doslova zasypaný mokré malování: držel ji za ruce a volal o pomoc. Sama se nemohla dostat ven, ale málem ji shodila na zem hotovou práci nerozhodl. Nyní i za bezvětří věším po stranách stojanu tašky s cihlami. A v dílně pracuji na dekorativních, alegorických kompozicích ...

kultura: Slyšel jsem, že jsi zdědil Repinovu paletu?
Toidze: Když jsem poprvé dostal barvy, táta je v určitém pořadí vymáčkl na paletu a podepsal, co mělo následovat. Pak v umělecká škola, viděl mou paletu a vynadal: říkají, všechno je špatně. Byl jsem velmi naštvaný, přišel jsem domů a řekl: "Co jsi mi ukázal?" A táta odpovídá: "Můj otec to udělal a Repin ho to naučil." Obecně mi přišla Repinova paletka (smích). Po takových hádkách už mě nebylo možné přeškolit. Barvy ve stejném pořadí aranžuji dodnes.

kultura: Patříte ke slavné umělecké dynastii. Cítíte tíhu zodpovědnosti?
Toidze: Naštěstí v naší rodině je zvykem zvolit si vlastní cestu. Můj dědeček, Mose Toidze, Repinův student, akademik, žil ve světě klasická malba. Jeho otec se stal sochařem a grafikem a jeho bratr Irakli grafikem a výtvarníkem plakátů. mám bratranci a bratr, nikdo z nich nespojil život výtvarné umění. Myslím si, že dítě by se nemělo tlačit k rozhodnutí, zvláště pokud jde o profesi. Řekněme, že moje dcera vždycky úžasně kreslila, ale nenutil jsem ji, aby se stala grafičkou, ačkoli jsem chtěl, aby vstoupila do Moskevského polygrafického institutu. Dcera vystudovala GITIS a pracuje divadelní umělec. Syn je fyzik.

kultura: Vy jste, mimochodem, měl také něco společného s jevištěm?
Toidze: Zcela správně: v roce 1905 studovala na fakultě divadelního a dekorativního umění Moskevské školy paměti. Vždycky jsem chápal, že propojím život s malováním, ale chtěl jsem se naučit to, co jsem nevěděl. Velmi mě zajímalo vidět divadlo zevnitř. Neméně přitahovala další oblast - restaurování. Dlouho jsem přemýšlel, co vybrat. Na závěr asi rozhodnutí nelituji. Byla to užitečná zkušenost, včetně té kognitivní: studium kostýmů různé éry, dramaturgie, scénografie...

kultura: Vaše obrazy se vyznačují jasnými sytými barvami. Pokud vím, jako dítě jsi dostal instrukce od velkého koloristy Martiros Saryan…
Toidze: Bylo mi 12 let. Treťjakovská galerie Saryanova výstava byla zahájena a naše rodina mu přišla poblahopřát: dědeček se s mistrem dobře znal a byli přátelé. Potom u nás doma řekl Martiros Sergejevič, když se podíval na mou práci jednoduchá slova: "Určitě buďte sami sebou." Zdálo by se, jaké slovo na rozloučenou. Ale teď už chápu - to je moudrost člověka, který si prošel vážným kreativním způsobem a kdo věděl, jak je důležité, aby umělec nebyl závislý na módě, názorech druhých lidí, nenechal se ovlivnit. Jsem mu velmi vděčný. Kdyby mě některá ze začínajících malířek požádala o radu, mohla jen opakovat slova Saryan.

kultura:Řekněte nám o svém strýci, Irakli Toidze, slavném malíři plakátů.
Toidze: Bydlel téměř vedle, na Puškinově náměstí. Otec ho často navštěvoval. Oba byli skvělí pracovníci, jako dědeček. Nikdy si nevzpomněli na svátky a dokonce zapomněli na své vlastní narozeniny. Můj strýc mě občas nakreslil, když bylo potřeba ztvárnit dítě. A hned první vzpomínka na něj je spojena s tužkami. Ve své dílně měl velké mechanické ořezávátko. Když přišla na návštěvu, sbírala tupé tužky a celý večer je brousila a dávala je do krabice. Můj strýc a táta si povídali, já otočil ořezávátkem a poslouchal. Bratři byli velmi přátelští.

kultura:Řekněte, pořádáte pravidelně takto velké výstavy?
Toidze: Dost často. Výstavy byly v Treťjakovské galerii a v Ruském muzeu a v Centrální manéži a v muzeu soudobé umění v Moskvě, v Ruském středisku vědy a kultury v Paříži ... Hodně cestovala po zemi, vystavovala v státní muzea: V Nižnij Novgorod, Voroněž, Kursk, Vologda, Saransk, Kaluga, Pleso ... A vždy jsem se vrátil s velmi dobrými dojmy od lidí, kteří se dali muzejní práce a od diváků...

S potěšením jsem navštívil výstavu "Natella Toidze. Socha barev" a seznámil se s tvorbou této úžasný umělec. Výstava se koná v Nové manéži a potrvá do 16. dubna 2017. Výstavní síň Nový Manezh se mi moc líbí, nejsou zde žádné fronty, není zde velký počet návštěvníků, nikdo se neplete do obdivování exponátů, vše je klidné, civilizované a decentní.

Natella Toidzeová patří k umělecké dynastii, její dědeček byl malíř a otec slavný sochař a grafik. To je další potvrzení toho, že umělecký talent se dědí. Natella Toidze je akademička Ruská akademie Umění a ctěný umělec Ruské federace. Její díla jsou uchovávána ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea, Moskevského muzea moderního umění a dalších muzeí.

Výstavní síň v Nové Manéži je malá, ale velmi příjemně zařízená. Na bílých stěnách se zářivými obdélníky vyjímají obrazy a nic vám nebrání užít si práci talentovaného umělce.

Obrázky jsou tak zářivé, barevné, díváte se na ně a vaše rty se samy roztahují v radostném úsměvu. Tolik světla a pozitivního vychází z pláten!

Díla Natella Toidze ohromují různými náměty - jsou to zátiší, krajiny, alegorické kompozice. Miluji květiny, takže se mi líbila všechna plátna s květinami. Tady jsou některé z nich.

Expozice každé výstavní síně začíná jedním z obrazů diptychu "Sléz severní", které jsou namalovány tak objemnými tahy, že hned pochopíte, proč má výstava takové neobvyklé jméno"Barevná socha".

"Meloun na černém"

"Přestávka. Columbine" a

"Divoké hrozny". Tento obraz je ve sbírce Ruské akademie umění.

"Herceno. Na řece Moskvě".

"Kutaisi. Nad Rioni".

"Zátiší v kuchyni"

"Horký den"

Cena plný lístek 300 rublů, přednostně - 50 rublů.

Prohlídka expozice a povídání o zvláštnostech práce v plenéru, o významu formy a barvy a o gruzínských motivech v její tvorbě.

Od sochařství k malbě

Pokud neznáte díla Natella Toidze, název expozice může způsobit, že si spojíte s jasnou sochou z různé materiály. A skutečně, když přijdete na výstavu, uvidíte jak barvu, tak formu, ale pouze na plátně.

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "Intermission. Columbine and Harlekýn"

"Začal jsem dělat umění se sochou, takže když jsem přešel k malbě, začal jsem intuitivně tvarovat tvar barvou. Když se přiblížíte k mým dílům, uvidíte, že jsou jako mozaika poskládaná z mnoha bodových tahů." ,“ říká autor Výstavy.

Samotný koncept „sochy barvy“ patří umělecké kritičce Paole Volkové, která po návštěvě jedné z Toidzeho výstav nazvala její malbu sochařskou.

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "U krbu"

Láska k formám byla předána Natelle od jejího otce - Georgy Toidze, slavný sochař a grafika. Rodina bydlela v bytě, který k dílně neodmyslitelně patřil. Právě tam budoucí umělec utratil všechno volný čas, sochařství z hlíny a plastelíny. Podle memoárů měla dokonce vlastní malý stroj. Dívka byla viděna jako začínající sochařka, ale ve věku 10-11 let mě Natella požádala, abych pro ni koupil barvu: "Barva pro mě vždycky byla velká důležitost. Od dětství jsem rád pozoroval odstíny, stíny a světla, a to se stalo nevědomě.

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "Seedling"

Kromě toho se Natella zajímala o velkoformátová plátna. A když ještě neměla stojan, dali jí rodiče obrovská prostěradla, která se dala rozdělit na několik částí. Natella je ale použila úplně – položila je na podlahu a natřela, čímž prodloužila štětec.

Umělec měl také vášeň pro sochařství. Do budoucna plánuji udělat společnou výstavu barev a tvarů: „Přemýšlel jsem o tom už dlouho, ale u sochařství je to víc technické problémy- Potřebuji na to materiál, příště se určitě pokusím tento nápad zrealizovat.“

Alena Saveljevová

Výstava "Natella Toidze. Barevná plastika" v Nové manéži

Venkovní dílna

Většina obrazů Natella Toidze jsou krajiny a zátiší, stejně jako dekorativní a alegorické kompozice. Vše, co souvisí s přírodou, píše umělec pod širým nebem. Podle ní jen pracovat dál venku předává celou paletu pocitů a emocí z toho, co viděl.

„Hlavní je pro mě zprostředkovat emoční stav přírodu, kterou se mnou může cítit i sám divák,“ říká Toidze.

Napsání jednoho dílu obvykle trvá tři až čtyři dny. Natella Georgievna tráví všechen ten čas pod širým nebem – umělkyně svou práci v ateliéru nikdy nedokončí: "Pokud najednou v ateliéru uvidím nějakou nepřesnost, vrátím se s plátnem do přírody. Protože pod širým nebem jsou jejich vlastní zákony písma: světlo, barvy, atmosféra. A nepřesný barevný tah (tah) může zničit celý malebný stav obrazu, stejně jako falešný tón může zničit hudební harmonii."

Práce pod širým nebem samozřejmě přináší i určitá úskalí (zejména proto, že velikost pláten je obrovská - až dva metry). To hlavní souvisí s počasím, které musí být několik dní stejné, aby se zachoval přírodní stav.

„Jednou,“ vzpomíná Natella Georgievna, „poslední den v práci prudce klesla teplota, a když jsem obraz přinesla domů, moje domácnost si okamžitě všimla: „Krajina se ochladila o pět stupňů.“ Protože zima je změna. osvětlení, vzhled mraků a samozřejmě další barvy. Musíte tedy pracovat velmi rychle - stav kolem se mění každou minutu."

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "Hertseno. Na řece Moskvě"

Obrazy kolem nás

Nápady na nová díla k ní podle umělkyně přicházejí různými způsoby: něčeho si všimne při procházce a na něco přijde při budování další kompozice. Ale hlavním cílem autora je klást si pokaždé nové úkoly, objevit něco neobvyklého a zprostředkovat to divákovi: „Pokud píšu zimu, snažím se ji vždy ukázat jinou barvou, protože stavů je mnoho v každém ročním období."

Mezi tyto obrazy patří „Březen“, kde Natella Georgievna chtěla ztvárnit zimní kompozici, ale kalendářní jaro už bylo na dvoře. Poté se rozhodla vnést do díla dekorativní princip a na pozadí sněhu pověsila vzorované koberce, které se staly základem díla.

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "March"

A na dalším obrázku ("Napadl sníh") zima konečně ustoupila - jasná obloha a Jasné slunce, suchá půda a stromy čekající na poupata - to vše vytváří hmatatelný pocit jara.

"Lískový keř byl tak jasně osvětlen sluncem, že se zdálo, že zářil sám o sobě. Tak vstoupil do díla," říká krajinář.

Na výstavě je mnoho květinových kompozic, například „Zlaté koule“, namalované ve vesnici Kostroma: „Viděl jsem, jak květiny mocně pronikají štěrbinami plotu, a zdálo se mi zajímavé vykreslit to, co jsem viděl, podrobně ."

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "Zlaté koule"

Na výstavě jsou i zátiší. Obrazovým zadáním jsou neobvyklé například obrazy „Meloun na černém“ a „Melouny na červené“, kde autor experimentuje s pozadím: „Chtěl jsem namalovat kousky vodního melounu na šarlatový ubrus, ale tak, aby zůstávají neporušené a nesplývají s látkou.“

Alena Saveljevová

Obrazy Natella Toidze "Vodní meloun na černé" a "Vodní melouny na červené"

Umělec toto svérázné řešení aplikuje i na zdánlivě známý obraz flóry a fauny. Jestliže je bohyně Flora obvykle zobrazována jako modrooká blonďatá dívka s košíkem květin a Fauna jako zdrženlivá mladá dáma obklopená zvířaty, pak je Natella Georgievna vidí nejprve jako černošky ponořené do nočního žáru jistého tropického světa. („Flóra a fauna / diptych“) a pak zcela severské krásy v chládku lesa („Severní flóra a fauna/diptych“).

Alena Saveljevová

Práce Natella Toidze "Severní flóra a fauna/diptych"

Gruzínské motivy

Krajiny poblíž Moskvy ustupují barevným náčrtům Gruzie. Zde můžete vidět mosty Kutaisi, Svanské věže Ushguli a samozřejmě útulná nádvoří Tbilisi. Tato série obrazů je nejstarší na výstavě (70-80 léta).

"Když byl můj otec naživu, rád mi ukazoval Gruzii, hodně jsme cestovali a celou trasu plánovali předem."

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "Kutaisi. Železný most"

Gruzínská série je velmi odlišná od ostatních filmů. Podle autora nejenom smíšená média- díla jsou malována pastelem a akvarelem, ale i jinými vjemy: "Pokaždé, když pracuji, píšu to, co cítím, proto neobvyklé barevné schéma spojené právě s vřelou a jasnou atmosférou Gruzie.

Více než polovina série je ve Svaneti, kde umělec pracoval asi týden. Toidze na svých obrazech kromě slavných věží ukazovala tradiční sklizeň sena, západ slunce v Ushguli i pohoří, proti nimž lze vidět pestrobarevné střechy venkovských domů.

Alena Saveljevová

Obrazy Natella Toidze "Svaneti"

Natella Georgievna také cítí Tbilisi po svém: "Pokud si pamatujete starou část Tiflis, město působí jako perleť, jako mušle, jeho odstíny jsou tak jemné."

Krajinářčina láska ke Georgii se projevuje nejen v obrazech, často navštěvuje Tbilisi, kde je mimochodem dům-muzeum jejího dědečka, slavného malíře a Repinova oblíbeného studenta Mose Toidzeho: „Rád bych přivézt tuto výstavu do Gruzie. Pokud mě pozvou, určitě přijedu.“

Alena Saveljevová

Díla Natella Toidze jsou uchovávána ve sbírkách velkých ruská muzea: Treťjakovská galerie, Ruské muzeum a Moskevské muzeum moderního umění Kromě toho se umělcovy obrazy pravidelně účastní mezinárodních přehlídek - Paříž, Lisabon, New York, Peking.

Výstava se koná v Maly Manege v Moskvě slavný umělec Natella Toidzeová.

Hej, hej, milý čtenáři, proč jen otáčet stránku a číst o něčem jiném? Chápu, že v Rossijskaja gazeta je vždy spousta zajímavých věcí, ale číst o umělcích je nezvyklé, ale co když také řeknu něco zajímavého... Co? Vážení čtenáři!

Jaký zvláštní příběh s těmito umělci. Na jedné straně je dnes výstavní boom, do některých expozic se lidé doslova probíjejí bojem. Jeden chytrý mužřekl mi do éteru pořadu "Pozorovatel": výstavy mají takový úspěch, protože je to jediné místo, kde člověk může zastavit svůj běh životem, stát, dívat se na to krásné a přemýšlet.

Na druhé straně, osobní výstavy ze současných umělců se zpravidla nestávají diskutované události. Samozřejmě, pokud mluvíme o výstavách těch, kteří se zabývají malbou, a ne PR. Premiéra filmu nebo divadelní hry nebo nějaké knihy - o tom se diskutuje. Ačkoli umělecká výstava(pokud je skutečně umělecký) - to je stejný fenomén kultury. Protože malování (pokud je to skutečně malování) není zastavený okamžik, ale žít život. Na dobrém obrázku není o nic méně výrazu než v dobrý výkon, neméně efektní než v dobrý film, a to nemluvím o skutečné kráse. Nepamatuji si však, že by se za posledních mnoho let lidé hádali o výstavu současné malby.

Ujišťuji vás, že návštěvníci výstavy Natella Toidze „Socha barev“ budou mít vždy co obdivovat a o čem polemizovat.

Je jasné, že Natella je známá umělkyně: jen kdyby se celá malá Manéž někomu nedostala. Je akademičkou Ruské akademie umění, ctěnou umělkyní Ruska. To vše je důležité, čestné a příjemné. Ale pro umělce je to jedno, nemluví názvy, ale obrázky.

Dobrý obraz nemá o nic méně výrazu než dobrá hra, o nic méně podívané než dobrý film.

Proč chci hodně mluvit o Toidze (ženě, kterou osobně neznám, ale už ji zbožňuji)? Protože není jen velká současný umělec ale naprosto absolutně! - původní mistr. Možná na začátku bylo slovo, ale skalní malba počítá jeho narození na staletí. Pište dnes tak, aby vaše obrazy nemohly být zaměněny s nikým jiným ... Jak se říkávalo slavná postava: "Nebudu říkat, že je to výkon, ale je v tom něco hrdinského ..."

Rozumíš, milý čtenáři? Ruské noviny"Jak je to pro mě těžké? Musím popsat obrazy. Nevděčná práce! A nebudu se o to pokoušet. Nejsem kritik umění ani jednou. Proto mluvím o pocitech, mohu-li."

První pocit: z výstavy se těžko odchází. Zdá se, že to vypadalo jednou, druhý vypadal... A další. A posadil se. A oslovil některá obzvláště oblíbená plátna. Ale nepustí. A není to tak, že by Toidzeho malby měly být zvažovány, spíše se potřebují vcítit, zachytit náladu a hromadit ji v sobě.

A nejsou tam žádné příběhy. Takové viditelné, viditelné. Krajiny a zátiší. Dívka zalévá květiny. Pes chodí se zvednutou přední tlapkou. Opice se netváří vlídně. No a co to je za zápletky, zvlášť pro nás – diváky blockbusterů?

Ale podívejte se na oblohu – jaká je zápletka? Setřást sníh ze stromů - v čem spočívá intrika? Ve skutečnosti je. Hra v přírodě nutně existuje. Děj potřebuje konflikt. To existuje. Konflikt větví a sněhu, větru a mraků, déšť padající na zem a země, která bere tyhle bodliny vody... Ano, tohle všechno je! Prostě na to nemyslíme.

V Toidzeho obrazech je úžasný konflikt barev. Ne ty, které rostou na zahradě, ale ty, které jsou na umělcově paletě. Barvy na jejích obrazech jsou úžasné a nezdá se, že by na sebe navazovaly, ale jako by byly v rozporu v boji o pozornost našeho diváka. A z tohoto konfliktu jedné, druhé, třetí barvy se z nějakého důvodu získá harmonie. Je jasné, že umělec se od ostatních obyvatel Země liší ve dvou kvalitách. Umí vidět po svém a tento vlastní pohled se mu daří přenést na plátno. To vše vlastní Natella Toidze, to je pochopitelné. Pro mě spočívá tajemství (a bez tajemství je dílo jakéhokoli umělce nemožné) v tom, že čím více jsem nahlížel do pláten, tím více jsem byl přesvědčen, že Toidze vidí svět tak, jak ho pozorujeme v těch vzácných okamžicích, kdy pozorně se na něj díváme, když se nezabývají událostmi kolem, ale světem samotným.

Dnes se díváme z okna na zimní přírodu a její barvy bojují o naši pozornost. "Hele, jaká krásná větev... A jaká cesta... A dům... A lavička," říkáme. Pokud je uprostřed pole řekněme tank, samozřejmě se na něj v první řadě díváme. Ale pokud nic tak super-výjimečného není, pak to bojuje o naši pozornost jinou barvu. Úplně stejné jako na obrázcích Toidzeho.

Návštěvníci výstavy Natella Toidze „Sculpture of Color“ budou mít vždy co obdivovat a o čem se hádat

Říct o Natelle Toidze, že je královnou barev, neznamená pochválit ji, ale jednoduše konstatovat fakt. Hraje si s ním jako malé děti, snadno a přirozeně. Jen s nějakou neuvěřitelnou, nepochopitelnou dovedností. Nyní, když jsme diskutovali o jakémkoli kulturním díle, alespoň někdy jsme se hádali o „textech“, a ne o „podtextech“; diskutovanou krásu, nikoli politické narážky; obdivoval nikoli odvahu, ale zručnost – po výstavě Natella Toidze „Sculpture of Color“ bychom si měli o čem povídat.

Zatím si jen užívejte. Což je hodně. Což je opravdu hodně, když mluvíme o skutečném, velkém umělci.

RIA „7 novinek“ i nadále své čtenáře seznamuje zajímaví lidé. Ve čtvrtek 1. února byli hrdiny projektu „Navštěvování 7info“. Národní umělec Rusko, filmový režisér Vadim Abdrashitov a jeho manželka, ctěná umělkyně Ruska, členka Ruské akademie umění Natella Toidze. Výstava jejích obrazů 1. února.

Jako epigraf našeho setkání si můžeme vzít řádky Michelangela Buanarrotiho, které velmi přesně charakterizují tento překvapivě upřímný, kreativní manželský pár:

... Když tvořím po staletí,

Zvedneš rukou kladivo na drcení kamene,

To kladivo se modlí jen za štěstí,

Aby se mi netřásla ruka.

Takže kladivo Páně určitě

Svět byl stvořen vlnou vzteklého blesku.

Chaos je s nimi uzemněn v harmonii.

Je praotcem zemního kladiva.

Čím výše je kladivo zvednuto k nebi,

Čím hlouběji se zařezává do pozemského,

Stává se sochou a palácem.

V kreativitě jdeme z cesty.

A tomu se říká duše.

Já jsem kladivo řízené tvůrcem.

- Natello Georgievno, v jednom z rozhovorů jste řekla, že vždy přistupujete k práci vysoký stav duch. Nemůžeš prostě bez přípravy začít pracovat? Musí být uvnitř slunce?

- Samozřejmě, mělo by tam být alespoň dobrá nálada začít s pozitivní emocí. A kromě toho musíte být fyzicky silní, protože pracuji s obrazy do velikosti 2 metrů. Musíte být v dobré kondici, abyste si vzali dostatečně velký štětec a psali celý den, přicházeli, odcházeli. Před obrazy této velikosti nelze pracovat vsedě, musí být vidět z dálky. Proto musíte být v dobré fyzické kondici.

– Umělec je člověk s velmi jemným a ostrým citem. Když vyjdete na ulici, nemůžete nevidět utrpení lidí: bezdomovci mrznou v metru, děti v invalidní vozíky jdou na schůzku. Vstupuje do vás tato tíha reality? Jak dojdete k „klamu, který nás povznáší“?

„Přistupuji k tomu z jiného úhlu. Chci rozveselit bezdomovce, děti, které mají problémy, a lidi uvnitř špatná nálada. Aby každý, kdo mé obrazy uvidí, měl dobrou náladu.

Hledáte v sobě tuto náladu?

- Nepochybně. Jak si to všechno budu představovat, jak se rozhodnu, jaký úkol si dám a jak ho splním – to vše si musím rozhodnout sám.

- A v tuto chvíli vás nemůže nic zmást?

- Nemůže. Jinak se svět, který jsem vybudoval pro práci, zhroutí.

– A když malujete se špatnou náladou, jsou obrázky stále slunečné a pozitivní? Nebo je lepší v takovém rozpoložení nezačínat pracovat?

„Protože je pro mě práce radost, když začnu psát ve špatné náladě, zlepší se to. Práce léčí.

- Vadime Yusupoviči, studoval jste s Michailem Rommem ...

- Ano, byl to poslední workshop, který zabodoval na VGIK v roce 1970. O rok a půl později byl pryč. Ale těch rok a půl jsme s ním docela úzce komunikovali. V tu chvíli dělal obraz s názvem „Svět dnes“. Tento film, navazující na „Obyčejný fašismus“, je žánrově stejný – hraný dokument. Obrovské epické dílo, které natočil s kameramanem Germanem Lavrovem po celém světě, shromáždilo kroniku. Pracoval v archivech. Měl to být úžasný film. Viděl jsem první díl filmu a to byl jeden z nich nejsilnější dojmy v mém životě. Ale žádný takový film neexistuje. Rom je pryč. Ve výsledku jednu sérii dokončil Elem Klimov, druhou Marlen Khutsiev. Film se stal známým jako "A přesto věřím." Úžasní režiséři, úžasný obraz sám o sobě. Ale to nemá nic společného s původním Rommovým nápadem.

Michail Romm je vynikající domácí režisér, jedinečný muž tvůrčí biografie, biologická záhada. Muž, který točil filmy pro potřeby Stalina a úřadů, náhle ve věku 60 let napsal: „Přísahám, že budu točit jen to, co dobře znám.“ A poté natočil "Devět dní jednoho roku", "Obyčejný fašismus" a pracoval na filmu "Svět dnes". Když se objevil film „Devět dní jednoho roku“, ukázalo se, že do kina vstoupil mladý, silný, svalnatý režisér, který neměl nic společného s Romy, kteří natočili film „Lenin v říjnu“. jak to vysvětlit? Pro mě je to biologická záhada, kterou lze vysvětlit pouze velikostí talentu.

- Připomeňme, kdo další absolvoval ateliér Michaila Romma.

- Veškerá režie mé generace a starších je pouze Rom. Klimov, Khutsiev, Shepitko se od něj nepoučili. A všichni ostatní - Šukšin, Končalovskij, Solovjov, Michalkov, Tarkovskij - to vše je Michail Romm, velký moudrý učitel, který úžasně získal workshopy.

- Vadime Yusupoviči, vy sám učíte na VGIK 30 let. Na koho ze svých studentů byste byl dnes hrdý?

- Publikum zná Petra Buslova s ​​filmy "Boomer", "Vysockij". Děkuji, že jsi naživu“, Alexej Mizgirev (film „Duelist“, televizní seriál „Kulagin a partneři“). Nádherná nadějná Gala Sukhanová, zatím nenatočila nic velkého, ale její diplom „Check“ je nádherný domácí film nejvyšší úroveň, Anashkin Yegor - šel do televize, natáčel televizní seriály ("Kamenskaya -6", "Perfektní manželství", "Život na půjčku", "Peníze").

- Natello Georgievno, sledují nás a čtou odlišní lidé. Ne každý druhý člověk u nás je umělecky zdatný. Prozraďte, jaký směr, proud malby lze přiřadit vaší tvorbě?

„Je pro mě velmi těžké se někam přenést. Umělec pracuje, dělá to, co ho zajímá, co má rád, co považuje za nutné. A odkazovat na směry je úděl historiků umění.

- A díla, která obyvatelé Rjazaně uvidí v našem muzeum umění, sjednocené nějakým společným tématem, myšlenkou, časovým obdobím?

„Většina z nich jsou nedávná díla. společné téma nejsou sloučeny. Udělal jsem to schválně, chtěl jsem, aby výstava byla rozmanitější. Zde jsou také krajiny, které vždy maluji z přírody - v mrazu, v horku a nevlídném počasí. Nikdy nebudete malovat krajinu v ateliéru, s inscenovaným světlem. Když je nad vámi nebe, slunce, samotný pohyb přírody, je to úplně jiný příběh. A tento příběh je pro mě zajímavý. Chci zprostředkovat nejen přírodu, ale i stav, který je jí v tuto chvíli vlastní. A to lze udělat pouze z přírody.

– Jaká je geografie této výstavy? Kam chodíte za „přírodou“?

- Odjíždím do moskevské oblasti, cestuji po Rusku. V září přišla do vaší země. A když jsem ujel doslova 100 km od Rjazaně, našel jsem místa, která jsem dlouho hledal. Jsou mi blízcí jak malbou, tak charakterem. Samozřejmě se sem vrátím a udělám řadu prací. A v této expozici je také jedno dílo napsané poblíž Rjazaně, ve vesnici Letniki.

Rjazaň je sama o sobě místem uctívání. Modlí se to samozřejmě Yeseninovou poezií. Každý, kdo četl jeho básně, se do Rjazaně zamiloval, bez ohledu na to, zda jsi tu byl nebo ne. Takže jsem od mládí zamilovaný do Rjazaně. Proto, když jsem sem šel, bez váhání jsem vzal s sebou plátno. Nemohl jsem ale ani pomyslet, že zde najdu to, co jsem dlouho hledal a co budu v budoucnu potřebovat. Proto přijdu k vám.

- Je hezké, že Rjazaň zůstává zdrojem inspirace kreativní lidé po celém Rusku. Vadime Jusupoviči, ve svých rozhovorech jste řekl, že studenti do prvního ročníku nechodí znalé příběhy, literatura, matoucí data Velké Vlastenecká válka. A mohli by udělat takový „panský set“, pět až deset jmen z oblasti literatury, umění, aniž by věděli, které, nelze se považovat za kulturního? vzdělaný člověk?

– Celá tato tzv. množina se formulovala desítky let. Vzniklo v předrevolučním školství, v r Sovětský čas tento systém byl zkopírován a vyvinut. A výsledky tohoto systému nebyly vůbec špatné. Právě tam – v systému středoškolského vzdělávání – je veškeré potřebné minimum znalostí. Otázkou je, jak toto poznání dítěti zprostředkovat.

Dnes existuje velký problém se středoškolským vzděláním. A nemám z toho jen obavy, ale jsem překvapený tou pasivitou moderní společnost, nezájem rodičů. Už dávno měli bít na poplach.

Dalším problémem je placená sekunda vysokoškolské vzdělání. Tím je odříznuta obrovská vrstva mladých lidí, kteří již získali vyšší vzdělání, ale cítili, že jsou vtaženi například do kreativity. Sami to ale zkusit nemohou, protože mnozí už mají rodinu, děti a druhé vzdělání je placené. Ale například režie je smyslotvorná specialita. Režisér bude lidem vyprávět o životě. A přicházejí velmi mladí kluci, kterým hoří oči buď z talentu, nebo z mládí. Neznají život, nejsou tam zkušenosti, chybí erudice, a pak začnou psát knihy, natáčet filmy. A v době, kdy jsem nastupoval do VGIK, jsme měli včerejší školáky jen dva, zbytek byli dospělí.

Velkou roli hraje i televize. Dnes je na obrazovkách stále více pořadů, které mi přijde nepohodlné sledovat nejen v přítomnosti mých vnoučat, ale i dětí. Je úžasné, že to nejsou soukromé kanály, ale federální kanály, které existují s našimi penězi. To je smutný proces.

Pojďme se tedy bavit o dobrých věcech. Natella Georgievna již vyslovila Yeseninovo jméno. Kdo další inspiroval a je inspirován Natellou Toidze?

- Za dlouhá léta byli a jsou různá jména v poezii, literatuře, hudbě. Ale hlavní je pracovat. Tak jako baletka každé ráno vstává a chodí na lekce, tak umělec musí každý den držet v rukou štětec nebo tužku. Jen práce poskytuje potřebný základ, jen tak se člověk může stát skutečným umělcem. A pokud mladý člověk jen čeká na inspiraci a nic nedělá, pak to povede k malému.

– Je úžasné, jak se dívky a chlapci-studenti chovají v tomto smyslu odlišně. Dívky zpravidla orají a chlapci stále více čekají na inspiraci. Měl jsem jednoho prvňáčka, který vážně řekl: "Mám tvůrčí blok."

- Můžeme to opravit? Nebo je už v prvním ročníku vidět, kdo za co stojí?

- V našem případě i na konci prvního roku je těžké vyvodit nějaký závěr. Stává se, že v prvním roce student udělá svou první práci, proslaví se na festivalu VGIK, odejde do zahraničí, stane se hvězdou VGIK, ale nemůže dělat nic jiného. A děje se to naopak – sotva táhne na C, a pak střílí s teze. To je tajemství kreativity. Jediným kritériem je chuť pracovat. Pokud člověk nepracuje, musíte se s ním rozloučit.

– Myslíte si, že má ruská kinematografie nějaké dobré vyhlídky?

– Ruská kultura má tak mocnou zásobu literatury, že to všechno, jak doufám, prostě nemůže zarůst a proměnit se v panenskou půdu. Žijme v naději a práci.

- V Rjazani již několik let probíhá projekt „Ocean Solaris – Ostrovy paměti“, v rámci kterého jsme již uskutečnili dvě setkání věnovaná velkým režisérům. Jeden z nich byl věnován Bergmanovi a druhý Fellinimu. A o kterém ze sovětských režisérů byste poradil vyprávět mládeži?

- Je třeba o tom mluvit sovětští režiséři. Protože ani mladí lidé, kteří vstupují do VGIK, neznají ruskou kinematografii. A když vidí některé filmy v rámci kurzu „Historie sovětské kinematografie“, jsou ohromeni: „Jaký film! Proč jsme ho neviděli dříve?"

Vyprávíte mladým o Bergmanovi to nejušlechtilejší. Zapomínat by se ale nemělo ani na domácí kinematografii. Zdá se mi, že odezva na to bude plnokrevnější. Je nutné mluvit o Tarkovském, o jeho prvních dílech „Ivanovo dětství“ a „Andrey Rublev“, o Lvu Kulidžanovovi a jeho filmu „Když byly stromy velké“ s velkými díly Jurije Nikulina a Inny Gulay, jeho film „ Otcův dům“ s Mordyukovou a Marčenkem, vynikající film „Dům, ve kterém žiji“, který mnoho mladých lidí nevidělo, o Marlen Khutsiev, jehož výtvory lze použít jako příklad k rozhovoru o kinematografii. Bergman je vynikající režisér, ale abyste to pochopili, musíte hodně sledovat, včetně domácích filmů.

Móda se mění, ale pokud je umělecké dílo skutečné, bude vždy zajímavé. Je jiná móda, jiné problémy, jiná společnost, ale člověk zůstává člověkem. A teplota 36 a 6 zůstává normální v naší době a v době "Jaro na ulici Zarechnaya" a před sto lety. To je konstanta umění!