Klasicistická léta. Literatura

V hudbě, jako v žádné jiné umělecké formě, má pojem „klasika“ nejednoznačný obsah. Všechno je relativní a všechny včerejší hity, které prošly zkouškou času – ať už jde o mistrovská díla Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofjeva nebo řekněme, Brouci- lze přičíst klasická díla.

Ať mi milenci odpustí stará hudba pro frivolní slovo „hit“, ale velcí skladatelé kdysi psali pro své současníky populární muzika, aniž by mířil na věčnost.

K čemu to všechno je? Tomu, tomu je důležité sdílet široký koncept klasická hudba a klasicismus jako směr v hudebním umění.

Období klasicismu

Klasicismus, který v několika etapách vystřídal renesanci, se formoval ve Francii v r konec XVII století, odrážející v jeho umění zčásti vážný vzestup absolutní monarchie, zčásti změnu světového názoru od náboženského k sekulárnímu.

V 18. století to začalo nové kolo rozvoj veřejné povědomí- Přišel věk osvícení. Okázalost a okázalost baroka, bezprostředního předchůdce klasicismu, vystřídal styl založený na jednoduchosti a přirozenosti.

Estetické principy klasicismu

Umění klasicismu je založeno na kult rozumu – racionalismus, harmonie a logika . Název „klasicismus“ je původem spojen se slovem z latinského jazyka – classicus, což znamená „příkladný“. Ideálním vzorem pro umělce tohoto směru byla antická estetika se svou harmonickou logikou a harmonií. V klasicismu převládá rozum nad city, individualismus není vítán a u každého fenoménu nabývají prvořadého významu obecné, typologické rysy. Každé umělecké dílo musí být postaveno podle přísných kánonů. Požadavkem éry klasicismu je vyváženost proporcí, vylučující vše nadbytečné a vedlejší.

Klasicismus se vyznačuje přísným dělením na „vysoké“ a „nízké“ žánry . „Vysoká“ díla jsou díla, která odkazují na starověká a náboženská témata, psaná slavnostním jazykem (tragédie, hymny, ódy). A „nízké“ žánry jsou ta díla, která jsou prezentována v lidovém jazyce a reflektují lidový život(pohádka, komedie). Míchání žánrů bylo nepřijatelné.

Klasicismus v hudbě - vídeňská klasika

Rozvoj nové hudební kultury v polovině 18. století dal podnět ke vzniku mnoha soukromých salonů, hudební společnosti a orchestry, drží otevřené koncerty a operní představení.

Hlavní město hudební svět v té době byla Vídeň. Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven jsou tři velká jména, která se zapsala do historie jako.

Skladatelé vídeňské školy byli mistry nejvíce různé žánry hudba - od každodenních písní po symfonie. Vysoký hudební styl, ve kterém je bohatý figurativní obsah ztělesněn v jednoduchém, ale dokonalém umělecká forma, - to je hlavní rys tvorby vídeňských klasiků.

Hudební kultura klasicismus, stejně jako literatura umění, oslavuje jednání člověka, jeho emoce a pocity, nad kterými vládne rozum. Kreativní umělci se ve svých dílech vyznačují logickým myšlením, harmonií a přehledností. Jednoduchost a lehkost výroků klasických skladatelů by se modernímu uchu mohla zdát banální (samozřejmě v některých případech), kdyby jejich hudba nebyla tak brilantní.

Každý z vídeňských klasiků měl jasnou, jedinečnou osobnost. Haydn a Beethoven tíhli spíše k instrumentální hudbě – sonátám, koncertům a symfoniím. Mozart byl ve všem univerzální – vše tvořil s lehkostí. Měl obrovský vliv na vývoj opery, vytvářel a zdokonaloval její různé typy – od operní buffy až po hudební drama.

Pro Haydna jsou z hlediska skladatelských preferencí pro určité figurativní sféry typičtější spíše objektivní lidově žánrové skeče, pastevectví, galantnost, Beethoven má blízko k hrdinství a dramatu, stejně jako k filozofii a samozřejmě k přírodě a k malé rozsahu, vytříbená lyrika. Mozart pokryl snad všechny existující figurální sféry.

Žánry hudebního klasicismu

Hudební kultura klasicismu je spojena s tvorbou mnoha žánrů instrumentální hudba- jako je sonáta, symfonie, koncert. Vznikla vícedílná sonátově-symfonická forma (4dílný cyklus), která je dodnes základem mnoha instrumentálních děl.

V éře klasicismu se objevily hlavní typy komorní soubory– trio, smyčcové kvarteto. Systém vyvinut vídeňská škola formy je dnes stále aktuální - jako základ jsou na ni navrstveny moderní „zvonky a píšťalky“.

Zastavme se krátce u inovací charakteristických pro klasicismus.

Sonátová forma

Sonátový žánr existoval na počátku 17. století, ale sonátová forma se nakonec zformovala v dílech Haydna a Mozarta a Beethoven ji dovedl k dokonalosti a začal dokonce bořit přísné kánony žánru.

Klasická sonátová forma je založena na protikladu dvou témat (často kontrastních, někdy protichůdných) - hlavního a vedlejšího - a jejich rozvíjení.

Sonátová forma obsahuje 3 hlavní části:

1. první sekce - expozice(provádí hlavní témata),
2. druhý - rozvoj(rozvoj a srovnání témat)
3. a třetí - opakovat(upravené opakování expozice, ve které obvykle dochází k tonální konvergenci dříve protikladných témat).

První, rychlé části sonáty nebo symfonického cyklu byly zpravidla psány v sonátové formě, proto jim byl přiřazen název sonata allegro.

Sonátovo-symfonický cyklus

Z hlediska struktury a logiky posloupnosti částí jsou si symfonie a sonáty velmi podobné, odtud je společný název pro jejich integrál hudební forma– sonátově-symfonický cyklus.

Klasická symfonie se téměř vždy skládá ze 4 vět:

• I – rychlý aktivní part ve své tradiční sonátové allegro formě;
• II – pomalá část (její forma zpravidla není přísně regulována - jsou zde možné variace a třídílná komplexní resp. jednoduchý tvar, a rondo sonáty a pomalá sonátová forma);
• III – menuet (někdy scherzo), tzv. žánrový směr – téměř vždy tvarově složitý trojdílný;
• IV je závěrečná a závěrečná rychlá věta, pro kterou byla také často volena sonátová forma, někdy rondo nebo rondosonátová forma.

Koncert

Název koncertu jako žánru pochází z latinské slovo concertare – „soutěž“. Jedná se o skladbu pro orchestr a sólový nástroj. Instrumentální koncert, vzniklý v období renesance a který v tvorbě vídeňských klasiků doznal prostě grandiózního vývoje, získal sonátově-symfonickou formu.

Smyčcový kvartet

Sloučenina smyčcový kvartet obvykle zahrnuje dvoje housle, violu a violoncello. Formu kvartetu, podobně jako u sonátově-symfonického cyklu, určil již Haydn. Mozart a Beethoven také významně přispěli a vydláždili cestu další vývoj tento žánr.

Hudební kultura klasicismu se stala jakousi „kolébkou“ smyčcového kvarteta, v pozdějších dobách a dodnes skladatelé nepřestávají psát stále nová a nová díla v koncertním žánru - tento druh díla se stal velmi žádaným.

Hudba klasicismu úžasně spojuje vnější jednoduchost a jasnost s hlubokým vnitřním obsahem, který není cizí silné pocity a drama. Klasicismus je navíc styl jistý historická éra, a tento styl není zapomenut, ale má vážné souvislosti s hudbou naší doby (neoklasicismus, polystylistika).

Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, čímž by se odhalovala harmonie a logika samotného vesmíru.

Pro klasicismus je zajímavé pouze to věčné, neměnné - v každém fenoménu se snaží rozpoznat pouze podstatné, typologické rysy, odhazuje náhodné individuální charakteristiky. Estetika klasicismu přikládá velký význam společenské a vzdělávací funkci umění. Klasicismus přebírá mnoho pravidel a kánonů z antického umění (Aristoteles, Horatius).

Směry klasicismu v architektuře: palladianismus, empírový styl, novořecký, „regency styl“.

Hlavním rysem Architektura klasicismu byla apelem na formy antické architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje pravidelností uspořádání a jasností objemové formy. Základem architektonického jazyka klasicismu byl řád, v proporcích a formách blízkých antice. Klasicismus se vyznačuje symetrickými osovými kompozicemi, zdrženlivostí dekorativní výzdoby a pravidelným urbanistickým systémem.

Vznik klasicistního stylu

V roce 1755 Johann Joachim Winckelmann v Drážďanech napsal: „Jediný způsob, jak se stát velkými a pokud možno nenapodobitelnými, je napodobovat starověké. Tato výzva k aktualizaci moderní umění, využívající krásy starověku, vnímaný jako ideál, našel aktivní podporu v evropské společnosti. Pokroková veřejnost viděla v klasicismu nezbytný kontrast k dvornímu baroku. Ale osvícení feudálové neodmítali napodobování starověkých forem. Éra klasicismu se časově shodovala s dobou buržoazních revolucí – anglickou v roce 1688, francouzskou o 101 let později.

Architektonický jazyk klasicismu formuloval na konci renesance velký benátský mistr Palladio a jeho následovník Scamozzi.

Benátčané absolutizovali principy antické chrámové architektury do té míry, že je uplatnili i při stavbě takových soukromých sídel, jako je Villa Capra. Inigo Jones přinesl palladianismus na sever do Anglie, kde místní palladiánští architekti následovali palladovské principy s různou mírou věrnosti až do poloviny 18. století století.

Historická charakteristika stylu klasicismu

V té době se mezi intelektuály kontinentální Evropy začala hromadit sytost „šlehačkou“ pozdního baroka a rokoka.

Baroko se zrodilo z římských architektů Berniniho a Borrominiho a prořídlo se v rokoko, převážně komorní styl s důrazem na interiérovou výzdobu a dekorativní umění. Tato estetika byla málo použitelná pro řešení velkých urbanistických problémů. Již za Ludvíka XV. (1715-74) byly v Paříži vybudovány urbanistické soubory ve „starořímském“ stylu, jako je Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostel Saint-Sulpice, a za Ludvíka XVI. (1774-92) se podobný „vznešený lakonismus“ již stává hlavním architektonickým směrem.

Z rokokových forem, zpočátku poznamenaných římským vlivem, po dokončení stavby Braniborské brány v Berlíně v roce 1791, ostrá zatáčka směrem k řeckým formám. Po osvobozeneckých válkách proti Napoleonovi našel tento „helénismus“ své mistry v K.F. Schinkel a L. von Klenze. Fasády, sloupy a trojúhelníkové štíty se staly architektonickou abecedou.

Touha převést ušlechtilou jednoduchost a klidnou vznešenost starověkého umění do moderního stavitelství vedla k touze zcela zkopírovat starobylou stavbu. To, co F. Gilly zanechal jako projekt pomníku Fridricha II. na příkaz Ludvíka I. Bavorského, bylo realizováno na svazích Dunaje v Regensburgu a dostalo název Walhalla (Walhalla „Komora mrtvých“).

Nejvýznamnější interiéry v klasicistním stylu navrhl Skot Robert Adam, který se v roce 1758 vrátil do své vlasti z Říma. Velký dojem na něj udělal jak archeologický výzkum italských vědců, tak architektonické fantazie Piranesi. Klasicismus byl v Adamově pojetí styl, který v propracovanosti interiérů sotva zaostával za rokokem, čímž si získal oblibu nejen mezi demokraticky smýšlejícími kruhy společnosti, ale i mezi aristokracií. Stejně jako jeho francouzští kolegové kázal Adam úplné odmítnutí detailů postrádajících konstruktivní funkci.

Francouz Jacques-Germain Soufflot při stavbě kostela Sainte-Geneviève v Paříži prokázal schopnost klasicismu organizovat rozsáhlé městské prostory. Mohutná vznešenost jeho návrhů předznamenala megalomanství napoleonského empírového stylu a pozdní klasicismus. V Rusku se Baženov pohyboval stejným směrem jako Soufflot. Francouzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullé šli ještě dále k rozvoji radikálního vizionářského stylu s důrazem na abstraktní geometrizaci forem. V revoluční Francii byl asketický občanský patos jejich projektů málo žádaný; Ledouxovu inovaci plně ocenili až modernisté 20. století.

Architekti napoleonské Francie čerpali inspiraci z majestátních obrazů vojenská sláva zanechané císařským Římem, jako je vítězný oblouk Septimia Severa a Trajánův sloup. Na příkaz Napoleona byly tyto obrázky přeneseny do Paříže ve formě vítězný oblouk Carrousel a Vendôme Column. Ve vztahu k památníkům vojenské velikosti z doby napoleonských válek se používá termín „imperiální styl“ - empír. V Rusku se Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali jako vynikající mistři empírového stylu.

V Británii odpovídá empírovému stylu tzv. „Regentský styl“ (největším představitelem je John Nash).

Estetika klasicismu upřednostňovala rozsáhlé urbanistické projekty a vedla k zefektivnění městské zástavby v měřítku celých měst.

V Rusku téměř všechny provinční a mnoho okresní města byly přepracovány v souladu s principy klasického racionalismu. Do autentických muzeí klasicismu pod pod širým nebem se stala města jako Petrohrad, Helsinky, Varšava, Dublin, Edinburgh a řada dalších. V celém prostoru od Minusinsku po Philadelphii dominoval jednotný architektonický jazyk, pocházející z Palladia. Běžný vývoj probíhal v souladu s alby standardních projektů.

V období po napoleonských válkách musel klasicismus koexistovat s romanticky zabarveným eklekticismem, zejména s návratem zájmu o středověk a módu architektonické novogotiky. V souvislosti s Champollionovými objevy získávají na oblibě egyptské motivy. Zájem o starořímskou architekturu je nahrazen úctou ke všemu starořeckému („novořeckému“), což bylo zvláště výrazné v Německu a USA. Němečtí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budují Mnichov a Berlín s grandiózními muzei a dalšími veřejné budovy v duchu Parthenonu.

Ve Francii je čistota klasicismu zředěna volnými výpůjčkami z architektonického repertoáru renesance a baroka (viz Beaux Arts).

Knížecí paláce a rezidence se staly centry výstavby v klasicistním stylu, proslulé zejména Marktplatz (tržiště) v Karlsruhe, Maximilianstadt a Ludwigstrasse v Mnichově a také výstavba v Darmstadtu. Pruští králové v Berlíně a Postupimi stavěli především v klasickém stylu.

Ale paláce už nebyly hlavním objektem stavby. Vily a venkovské domy už se od nich nedalo rozeznat. Rozsah státní výstavby zahrnoval veřejné budovy - divadla, muzea, univerzity a knihovny. K nim přibyly budovy pro sociální účely – nemocnice, domovy pro nevidomé a hluchoněmé, ale i věznice a kasárna. Obraz doplňovaly venkovské statky aristokracie a buržoazie, radnice a obytné budovy ve městech a na vesnicích.

Stavba kostelů už nehrála prim, ale pozoruhodné stavby vznikaly v Karlsruhe, Darmstadtu a Postupimi, i když se vedly debaty o tom, zda jsou pohanské architektonické formy vhodné pro křesťanský klášter.

Konstrukční prvky klasicistního stylu

Po zhroucení vel historické styly, přežil staletí, v 19. stol. V procesu vývoje architektury je zřetelné zrychlení. Zvláště patrné to bude, porovnáme-li minulé století s celým předchozím tisíciletým vývojem. Jestliže raně středověká architektura a gotika trvaly zhruba pět století, renesance a baroko dohromady pokrývaly jen polovinu tohoto období, pak klasicismu trvalo necelé století, než se zmocnil Evropy a pronikl do zámoří.

Charakteristické rysy stylu klasicismu

Se změnou pohledu na architekturu, s rozvojem stavební technologie a se vznikem nových typů staveb v 19. století. K výraznému posunu došlo i v centru světového vývoje architektury. V popředí jsou země, které nepřežily nejvyšší stupeň vývoj baroka. Klasicismus dosahuje svého vrcholu ve Francii, Německu, Anglii a Rusku.

Klasicismus byl výrazem filozofického racionalismu. Pojmem klasicismu bylo využití starověkých tvarotvorných systémů v architektuře, které však byly naplněny novým obsahem. Estetika jednoduchých antických forem a přísný řád byly postaveny do kontrastu s nahodilostí, nedostatkem přísnosti architektonických a umělecké projevy pohled na svět.

Klasicismus podnítil archeologický výzkum, který vedl k objevům o vyspělých starověkých civilizacích. Výsledky archeologických expedic, shrnuty v obsáhlém vědecký výzkum, položil teoretický základ hnutí, jehož účastníci věřili starověké kultury vrchol dokonalosti ve stavitelském umění, příklad absolutní a věčné krásy. Popularizaci starověkých forem usnadnila četná alba obsahující snímky architektonických památek.

Typy budov ve stylu klasicismu

Charakter architektury zůstal ve většině případů závislý na tektonice nosné zdi a klenby, která se stala plošší. Portikus se stává důležitým plastickým prvkem, zatímco stěny vně a uvnitř jsou členěny malými pilastry a římsami. V kompozici celku i detailů, objemů a plánů převládá symetrie.

Barevné schéma se vyznačuje světlem pastelové barvy. bílá barva, zpravidla slouží k identifikaci architektonické prvky, které jsou symbolem aktivní tektoniky. Interiér se stává lehčím, střídmějším, nábytek je jednoduchý a světlý, přičemž designéři použili egyptské, řecké nebo římské motivy.

Nejvýznamnější urbanistické koncepce a jejich realizace v reálném životě na konci 18. a počátku 18. století jsou spojeny s klasicismem. poloviny 19. století PROTI. Během tohoto období byla založena nová města, parky a letoviska.

Klasicismus je literární styl, který byl vyvinut ve Francii v 17. století. V Evropě se rozšířil v 17.-19. Směr, který se obrátil k antice jako k ideálnímu vzoru, je úzce spjat s Na základě myšlenek racionalismu a racionality se snažil o vyjádření společenského obsahu, o nastolení hierarchie literární žánry. Když mluvíme o světových představitelích klasicismu, nelze nezmínit Racina, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Mondori, Lequin, Rachel, Talma, Dmitrievsky byli prodchnuti myšlenkami klasicismu.

Touha zobrazit ideál v reálném, věčné v dočasném – to je charakteristický klasicismus. V literatuře se nevytváří konkrétní postava, ale kolektivní obraz hrdina nebo padouch nebo základna. V klasicismu je míchání žánrů, obrazů a postav nepřijatelné. Jsou zde hranice, které nikdo nesmí porušit.

Klasicismus v ruské literatuře je určitou revolucí v umění, která přikládala zvláštní význam takovým žánrům, jako je epická báseň, óda, tragédie. Lomonosov je právem považován za zakladatele a Sumarokov je považován za zakladatele tragédie. Óda spojovala publicistiku a texty písní. Komedie přímo souvisely s dávnými časy, zatímco tragédie vyprávěly o postavách národní historie. Když už jsme u velikánů ruské postavy období klasicismu, za zmínku stojí Deržavin, Kňažnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin a další.

Klasicismus v ruské literatuře 18. století, stejně jako ve francouzské, vycházel z pozice carské moci. Jak sami řekli, umění by mělo střežit zájmy společnosti, dát lidem určitou představu o občanském chování a morálce. Myšlenky služby státu a společnosti jsou v souladu se zájmy monarchie, takže klasicismus se rozšířil po celé Evropě a Rusku. Ale neměli byste to spojovat pouze s myšlenkami na oslavu moci panovníků, ruští spisovatelé odrážely ve svých dílech zájmy „střední“ vrstvy.

Klasicismus v ruské literatuře. Hlavní rysy

Mezi základní patří:

• apel na starověk, jeho různé formy a obrazy;
• princip jednoty času, děje a místa (převažuje jedna dějová linie, akce trvá do 1 dne);
• v komediích klasicismu dobro vítězí nad zlem, neřesti jsou v podstatě trestány čára lásky- trojúhelník;
• Hrdinové mají „mluvící“ jména a příjmení, sami mají jasné rozdělení na pozitivní a negativní.

Když se ponoříme do historie, stojí za to připomenout, že éra klasicismu v Rusku pochází od spisovatele, který jako první napsal díla tohoto žánru (epigramy, satiry atd.). Každý ze spisovatelů a básníků této doby byl průkopníkem ve svém oboru. V reformě spisovného ruského jazyka hlavní role hraje Lomonosov. Zároveň proběhla reforma versifikace.

Jak říká Fedorov V.I., první předpoklady pro vznik klasicismu v Rusku se objevily v době Petra 1 (v letech 1689-1725). Jako žánr literatury se styl klasicismu zformoval do poloviny 30. let 18. století. V druhé polovině 60. let došlo k jeho prudkému rozvoji. V periodikách nastává úsvit publicistických žánrů. Vyvinula se již v roce 1770, ale krize začala v posledním čtvrtstoletí. V té době se konečně zformoval sentimentalismus a zesílily tendence realismu. Konečný pád klasicismu nastal po vydání „Rozhovory milovníků ruského slova“.

Klasicismus v ruské literatuře 30.-50. let ovlivnil i vývoj osvícenských věd. V této době došlo k přechodu od církve k sekulární ideologii. Rusko potřebovalo znalosti a nové mysli. To vše jí dal klasicismus.

Klasicismus je umělecký směr, který vznikl v renesanci, převzal spolu s barokem důležité místo v literatuře 17. století a pokračující vývoj v době osvícenství - až do prvních desetiletí 19. století. Přídavné jméno „klasický“ je velmi staré.: ještě předtím, než se dostane jeho hlavní hodnota latinský, "classicus" znamenalo "vznešený, bohatý, vážený občan." Po přijetí významu „příkladný“ se pojem „klasický“ začal uplatňovat na taková díla a autory, která se stala předmětem školního studia a byla určena ke čtení ve třídách. V tomto smyslu bylo slovo používáno jak ve středověku, tak v renesanci a v 17. století byl význam „hodný studia ve třídách“ zakotven ve slovnících (slovník S.P. Richle, 1680). Definice „klasického“ byla aplikována pouze na starověké, starověké autory, ale ne na moderní spisovatelé, i když jejich díla byla uznávána jako umělecky dokonalá a budila obdiv čtenářů. První, kdo použil epiteton „klasický“ ve vztahu ke spisovatelům 17. století, byl Voltaire („století Ludvík XIV“, 1751). Moderní význam slova „klasický“, výrazně rozšiřující seznam autorů patřících k nim literární klasiky, se začal formovat v éře romantismu. Současně se objevil koncept „klasicismu“. Oba termíny mezi romantiky měly často negativní konotaci: klasicismus a „klasici“ byli proti „romantikům“ jako zastaralé literatuře, slepě napodobující antiku – novátorská literatura (viz: „O Německu“, 1810, J. de Stael; „ Racine a Shakespeare“, 1823-25, Stendhal). Naopak odpůrci romantismu, především ve Francii, začali tato slova používat jako označení skutečně národní literatury, vzdorující cizím (anglickým, německým) vlivům, a definovali velké autory minulosti slovem „klasici“ - P Corneille, J. Racine, Moliere, F. La Rochefoucauld. Vysoké ocenění úspěchů francouzské literatury 17. století, jejího významu pro formování dalších národních literatur New Age - německé, anglické ad. - přispěl k tomu, že toto století začalo být považováno za „éru klasicismu“, ve které hrál hlavní roli francouzští spisovatelé a jejich pilných studentů v jiných zemích. Spisovatelé, kteří zjevně nezapadali do rámce klasicistních zásad, byli posuzováni jako „opozdilci“ nebo „zbloudilí“. Ve skutečnosti se ustálily dva pojmy, jejichž významy se částečně překrývaly: „klasický“, tzn. vzorný, umělecky dokonalý, zařazený do fondu světové literatury, a „klasický“ - tzn. vztahující se ke klasicismu jako literárnímu směru, ztělesňujícímu jeho umělecké principy.

Koncept – klasicismus

Klasicismus je pojem, který vstoupil do dějin literatury na konci 19. a na počátku 20. století., v dílech vědců kulturně-historické školy (G. Lanson a další). Rysy klasicismu byly primárně určeny z dramatické teorie 17. století a z pojednání N. Boileaua „ Poetické umění“ (1674). Bylo to považováno za směr orientovaný k antické umění, čerpající své myšlenky z Aristotelovy Poetiky a také jako ztělesnění absolutistické monarchické ideologie. K revizi tohoto pojetí klasicismu v zahraniční i domácí literární kritice došlo v 50. až 60. letech 20. století: od nynějška začal být klasicismus většinou vědců interpretován nikoli jako „umělecký výraz absolutismu“, ale jako „ literární směr, který zažil období jasného rozkvětu v 17. století, v letech posilování a triumfu absolutismu“ (Vipper Yu.B. O „sedmnáctém století“ jako zvláštní éře v historii Západ evropské literatury 17. století ve světě literární vývoj.). Termín „klasicismus“ si udržel svou roli i v době, kdy se vědci obraceli k neklasicistním barokním dílům literatury 17. století. Definice klasicismu zdůrazňovala především touhu po jasnosti a preciznosti výrazu, striktní podřízenosti pravidlům (tzv. „tři jednoty“) a přirovnání k antickým vzorům. Vznik a šíření klasicismu bylo spojeno nejen s posilováním absolutní monarchie, ale také se vznikem a vlivem racionalistické filozofie R. Descarta, s rozvojem exaktních věd, zejména matematiky. V první polovině 20. století byl klasicismus nazýván „školou 60. let 17. století“ – období, kdy francouzská literatura Ve stejnou dobu pracovali velcí spisovatelé - Racine, Moliere, La Fontaine a Boileau. Postupně se jeho počátky odhalovaly v italské literatuře renesance: v poetice G. Cintia, J. C. Scaligera, L. Castelvetra, v tragédiích D. Trissina a T. Tassa. Hledání „spořádaného způsobu“, zákonů“ skutečné umění"nalezeno v angličtině (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), v němčině (M. Opitz, I. H. Gottsched, I. V. Goethe, F . Schiller), v italštině (G.Ciabrera, V.Alfieri) literatura 17.-18. století. V evropské literatuře zaujal přední místo ruský klasicismus osvícenství (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin). To vše nutilo badatele považovat to za jednu z důležitých součástí umělecký život Evropa po několik staletí a jako jedno ze dvou (spolu s barokem) hlavních hnutí, které položily základy kultury New Age.

Trvanlivost klasicismu

Jedním z důvodů dlouhověkosti klasicismu bylo, že autoři tohoto hnutí považovali své dílo nikoli za způsob subjektivního, individuálního sebevyjádření, ale za normu „pravého umění“, adresovaného univerzálnímu, neměnnému, „ krásná příroda“ jako stálá kategorie. Klasicistní vidění reality, zformované na prahu New Age, mělo stejně jako baroko vnitřní drama, ale toto drama podřizovalo disciplíně vnějších projevů. Starověká literatura sloužila klasicistům jako arzenál obrazů a zápletek, které však byly naplněny relevantním obsahem. Jestliže se raný renesanční klasicismus snažil obnovit antiku prostřednictvím napodobování, pak klasicismus 17. století vstoupil do soutěže s starověká literatura, v něm vidí především příklad správného použití věčných zákonů umění, s jehož pomocí lze překonat antické autory (viz Spor o „starém“ a „novém“). Přísný výběr, řazení, kompoziční harmonie, třídění témat, motivů a veškerý materiál skutečnosti, který se stal předmětem umělecké reflexe ve slově, byly pro klasicistní spisovatele pokusem o umělecké překonání chaosu a rozporů skutečnosti. , koreluje s didaktickou funkcí uměleckých děl, s principem „učit“, čerpaným z Horatia, zábavným“. Oblíbeným konfliktem v dílech klasicismu je střet povinnosti a citů nebo boj rozumu a vášně. Klasicismus se vyznačuje stoickou náladou staví do kontrastu chaos a nerozumnost reality, vlastní vášně a afekty se schopností člověka, ne-li je překonat, pak je omezit, v extrémních případech - k dramatickému i analytickému uvědomění (hrdinové Racinových tragédií). Descartovo „Myslím, tedy jsem“ hraje v uměleckém vidění světa postav klasicismu roli nejen filozofického a intelektuálního, ale i etického principu. Hierarchie etických a estetických hodnot určuje převládající zájem klasicismu o morální, psychologická a civilní témata, diktuje klasifikaci žánrů, rozděluje je na „vyšší“ (epos, óda, tragédie) a nižší (komedie, satira, bajka). ), výběr pro každý z těchto žánrů specifické téma, styl, znakový systém. Klasicismus se vyznačuje touhou analyticky analyzovat různá díla, dokonce uměleckých světů, tragické a komické, vznešené a nízké, krásné a ošklivé. Zároveň se obrací k nízkým žánrům a snaží se je zušlechtit, například odstranit hrubou burlesku ze satiry a fraškovitost z komedie („vysoká komedie“ Molière). Poezie klasicismu usiluje o jasné vyjádření významné myšlenky a významu, odmítá sofistikovanost, metaforickou složitost a stylistické ozdoby. Zvláštní význam mají v klasicismu dramatická díla a samotné divadlo, které je schopno nejorganičtěji plnit funkci moralizující i zábavnou. V lůně klasicismu se rozvinul a prozaické žánry- aforismy (maximy), znaky. Přestože teorie klasicismu odmítá zařadit román do systému žánrů hodných vážné kritické reflexe, v praxi měla poetika klasicismu hmatatelný dopad na pojetí románu jako „eposu v próze“, populárního v 17. a určil žánrové parametry “ malý román“, neboli „romantická povídka“ z 60.–80. let 16. století, a „Princezna z Cleves“ (1678) M. M. de Lafayette je mnohými odborníky považována za příklad klasického románu.

Teorie klasicismu

Teorie klasicismu se neomezuje pouze na Boileauovo básnické pojednání „Poetické umění“: ačkoli je jeho autor právem považován za zákonodárce klasicismu, byl spolu s Opitzem a Drydenem pouze jedním z mnoha tvůrců literárních pojednání tohoto směru. Chaplin a F. d'Aubignac. Vyvíjí se postupně, zažívá své formování ve sporech mezi spisovateli a kritiky a mění se v čase. Národní verze klasicismu mají také své odlišnosti: francouzská - rozvíjí se v nejsilnější a konzistentní umělecký systém, má svůj vliv na baroko; Němčina - naopak, která se objevila jako uvědomělé kulturní úsilí o vytvoření „správné“ a „dokonalé“ básnické školy hodné jiných evropských literatur (Opitz se jakoby „dusí“ v bouřlivých vlnách krvavých událostí třicetileté války a je utopen a překryt barokem. Přestože pravidla jsou způsobem, jak udržet tvůrčí představivost a svobodu v mezích mysli, klasicismus chápe, jak důležitý je pro spisovatele, básníka intuitivní vhled, a odpouští talentu odchýlit se od pravidel, pokud je to vhodné a umělecky účinné („The přinejmenším to, co je třeba u básníka hledat, je schopnost "podřídit slova a slabiky určitým zákonům a psát poezii. Básník musí být... ​​člověk s bohatou fantazií, s vynalézavou představivostí" - Opitz M. Kniha o Německá poezie. Literární manifesty). Stálým předmětem diskusí v teorii klasicismu, zejména ve 2. polovině 17. století, je kategorie „ dobrý vkus“, interpretováno nikoli jako individuální preference, ale jako kolektivní estetická norma vyvinutá „dobrou společností“. Vkus klasicismu preferuje jednoduchost a jasnost před mnohomluvností, lakonicismus, neurčitost a složitost výrazu a decentnost před nápadnou, extravagantní. Jeho hlavním zákonem je umělecká věrohodnost, která se zásadně liší od bezelstně pravdivé reflexe života, od historické, resp. soukromá pravda. Věrohodnost zobrazuje věci a lidi takové, jaké by měly být, a je spojena s konceptem mravní normy, psychologické pravděpodobnosti, slušnosti. Postavy v klasicismu jsou postaveny na identifikaci jednoho dominantního rysu, který přispívá k jejich proměně v univerzální lidské typy. Jeho poetika se ve svých původních principech staví proti baroku, což nevylučuje interakci obou literárních směrů nejen v rámci jedné národní literatury, ale i v díle téhož spisovatele (J. Milton).

V době osvícenství získal zvláštní význam civilní a intelektuální povaha konfliktu v dílech klasicismu, jeho didakticko-moralistický patos. Osvícenský klasicismus se ještě aktivněji dostává do kontaktu s jinými literárními směry své doby, již není založen na „pravidlech“, ale na „osvíceném vkusu“ veřejnosti a dává vznik různé možnosti Klasicismus („Výmarský klasicismus“ od J.W. Goetha a F. Schillera). Klasicismus 18. století, rozvíjející myšlenky „skutečného umění“, více než jiná literární směry pokládá základy estetiky jako vědy o kráse, která svůj vývoj i své vlastní terminologické označení získala právě v době osvícenství. Požadavky klasicismu na jasnost stylu, sémantický obsah obrazů, smysl pro proporce a normy ve struktuře a ději děl si dnes zachovávají svou estetickou relevanci.

Slovo klasicismus pochází z Latinsky classicus, což znamená vzorný, prvotřídní.

Čas výskytu.

V Evropě- XVII - začátek 19. století

Konec 17. století byl obdobím úpadku.

Oživení klasicismu za osvícenství - Voltaire, M. Chenier aj. Po vel. francouzská revoluce se zhroucením racionalistických představ upadá klasicismus, dominantní styl evropské umění se stává romantismem.

V Rusku- ve 2. čtvrtině 18. stol.

Místo původu.

Francie. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere atd.)

Představitelé ruské literatury, díla.

A. D. Kantemir (satira „O těch, kdo se rouhají učení“, bajky)

V.K. Trediakovsky (román „Jízda na ostrov lásky“, básně)

M. V. Lomonosov (báseň „Rozhovor s Anacreonem“, „Óda v den nástupu na trůn císařovny Alžběty Petrovny, 1747“

A. P. Sumarokov, (tragédie „Khorev“, „Sinav a Truvor“)

Ya. B. Knyazhnin (tragédie „Dido“, „Rosslav“)

G. R. Derzhavin (óda „Felitsa“)

Představitelé světové literatury.

P. Corneille (tragédie „Cid“, „Horace“, „Cinna“.

J. Racine (tragédie Phaedrus, Mithridates)

Voltaire (tragédie "Brutus", "Tancred")

J. B. Moliere (komedie „Tartuffe“, „Buržoazie ve šlechtě“)

N. Boileau (traktát ve verši „Poetické umění“)

J. Lafontaine (bajky).

Klasicismus od fr. klasicismus, z lat. classicus - příkladný.

Rysy klasicismu.

• Účel umění- mravní vliv na výchovu ušlechtilých citů.
• Spoléhání na starověké umění(odtud název stylu), který byl založen na principu „napodobování přírody“.
• Základem je princip racionalismus((z latinského „ratio“ - mysl), pohled na kus umění jako umělý výtvor – vědomě vytvořený, inteligentně organizovaný, logicky konstruovaný.
• Kult mysli(víra ve všemohoucnost rozumu a v to, že svět lze reorganizovat na racionálním základě).
• Ředitelství státní zájmy před osobními, převaha občanských, vlasteneckých motivů, kult mravní povinnosti. Potvrzení pozitivních hodnot a státního ideálu.
• Hlavní konflikt klasická díla - to je boj hrdiny mezi rozumem a citem. Pozitivní hrdina musí vždy učinit volbu ve prospěch rozumu (např. při volbě mezi láskou a nutností zcela se věnovat službě státu musí volit to druhé), a negativní – ve prospěch citu.
• Osobnost je nejvyšší hodnotou existence.
• Harmonie obsah a forma.
• Soulad v dramatické dílo pravidla "tři jednoty": jednota místa, času, akce.
• Rozdělení hrdinů na pozitivní a negativní. Hrdina musel ztělesňovat jeden charakterový rys: lakomost, pokrytectví, laskavost, pokrytectví atd.
• Přísná hierarchie žánrů, míchání žánrů nebylo povoleno:

"vysoký"- epická báseň, tragédie, óda;

„střed“ - didaktická poezie, epištoly, satira, milostná báseň;

"nízký"- bajka, komedie, fraška.

• Čistota jazyka (in vysoké žánry- vysoká slovní zásoba, v nízké - hovorové);
• Jednoduchost, harmonie, logika prezentace.
• Zájem o věčné, neměnné, touha nacházet typologické rysy. Obrázky proto postrádají individuální rysy, protože jsou primárně navrženy k zachycení stabilních, obecných charakteristik, které přetrvávají v průběhu času.
• Společenská a výchovná funkce literatury. Výchova harmonické osobnosti.

Rysy ruského klasicismu.

Ruská literatura si osvojila stylové a žánrové formy klasicismu, ale měla také své vlastní charakteristiky, které se vyznačovaly svou originalitou.

• Za nejvyšší hodnotu byl prohlášen stát (a nikoli jednotlivec) ve spojení s vírou v teorii osvíceného absolutismu. Podle teorie osvíceného absolutismu by v čele státu měl stát moudrý, osvícený panovník, vyžadující, aby každý sloužil pro dobro společnosti.
• Všeobecné vlastenecký patos ruský klasicismus. Vlastenectví ruských spisovatelů, jejich zájem o historii jejich vlasti. Všichni studují ruské dějiny, píší práce na národní a historická témata.
• Lidstvo, neboť směr vznikl pod vlivem myšlenek osvícenství.
• Lidská přirozenost je sobecká, podléhá vášním, tedy pocitům, které jsou v rozporu s rozumem, ale zároveň jsou přístupné vzdělání.
• Potvrzení přirozené rovnosti všech lidí.
• Hlavní konflikt- mezi aristokracií a buržoazií.
• Díla se soustředí nejen na osobní zkušenosti postav, ale také na sociální problémy.
• Satirické zaměření- důležité místo zaujímají takové žánry, jako je satira, bajka, komedie, které satiricky zobrazují specifické jevy ruského života;
• Převaha národních historických témat nad antickými. V Rusku byla „starověk“ domácí historií.
• Vysoká úroveň rozvoje žánru ódy(od M.V. Lomonosova a G.R. Deržavina);
• Děj je obvykle založen na milostný trojúhelník: hrdinka je hrdina-milenec, druhý milenec.
• Na konci klasické komedie je neřest vždy potrestána a dobro vítězí.

Tři období klasicismu v ruské literatuře.

1. 30.-50. léta 18. století (zrození klasicismu, vznik literatury, národního jazyka, rozkvět ódového žánru - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov aj.)
2. 60. léta - konec XVIII století ( hlavním úkolem literatura - vzdělání lidský občan, lidská služba ve prospěch společnosti, odhalování neřestí lidí, rozkvět satiry - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin).
3. Koncem XVIII - začátek XIX století (postupná krize klasicismu, vznik sentimentalismu, posilování realistických tendencí, národní motivy, obraz ideálního šlechtice - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov aj.)

Materiál připravila: Melnikova Vera Aleksandrovna.