Kritický realismus v literatuře 20. století. Realismus v umění (XIX-XX století)

Realismus v literatuře je směr, jehož hlavním rysem je pravdivý obrázek realita a její typické rysy bez jakéhokoli zkreslení nebo přehánění. Ta vznikla v 19. století a její přívrženci se ostře stavěli proti sofistikovaným formám poezie a používání různých mystických pojmů v dílech.

Známky Pokyny

Realismus v literatuře 19. století lze odlišit jasnými charakteristikami. Hlavní je umělecký obraz realita v obrazech běžnému člověku známých, se kterými se pravidelně setkává reálný život. Realita v dílech je považována za prostředek k tomu, aby člověk porozuměl světu kolem sebe i sobě, a obraz každé literární postavy je zpracován tak, aby čtenář poznal sebe, příbuzného, ​​kolegu nebo známého. mu.

V románech a příbězích realistů zůstává umění život potvrzující, i když je děj charakterizován tragickým konfliktem. Dalším rysem tohoto žánru je touha spisovatelů vzít v úvahu okolní realitu ve svém vývoji a každý spisovatel se snaží objevit vznik nových psychologických, sociálních a sociální vztahy.

Vlastnosti tohoto literárního hnutí

Realismus v literatuře, který nahradil romantismus, má znaky umění, které hledá a nalézá pravdu a snaží se realitu přetvářet.

V dílech realistických spisovatelů byly objevy učiněny po dlouhém přemýšlení a snění, po analýze subjektivních pohledů na svět. Tento rys, který lze odlišit autorovým vnímáním času, určoval charakteristické rysy realistická literatura počátku dvacátého století od tradičních ruských klasiků.

Realismus vXIX století

Takoví představitelé realismu v literatuře jako Balzac a Stendhal, Thackeray a Dickens, George Sand a Victor Hugo ve svých dílech nejjasněji odhalují témata dobra a zla, vyhýbají se abstraktním konceptům a ukazují skutečný život svých současníků. Tito autoři čtenářům objasňují, že zlo spočívá v životním stylu buržoazní společnosti, kapitalistické realitě a závislosti lidí na různých materiálních hodnotách. Například v Dickensově románu Dombey a syn byl majitel společnosti bezcitný a bezcitný, nikoli od přírody. Je to tak, že se v něm objevily takové charakterové rysy kvůli přítomnosti spousty peněz a ambicí majitele, pro kterého se zisk stává hlavním úspěchem v životě.

Realismus v literatuře postrádá humor a sarkasmus a obrazy postav již nejsou ideálem samotného spisovatele a neztělesňují jeho drahocenné sny. Z děl 19. století prakticky mizí hrdina, v jehož obrazu jsou viditelné autorovy myšlenky. Tato situace je zvláště jasně viditelná v dílech Gogola a Čechova.

Nejzřetelněji se však tento literární směr projevuje v dílech Tolstého a Dostojevského, kteří popisují svět tak, jak ho vidí oni. To bylo vyjádřeno obrazem postav s vlastními přednostmi a slabostmi, popisem duševního trápení, připomínkou čtenářům kruté reality, kterou nemůže změnit jeden člověk.

Realismus v literatuře zpravidla zasáhl i do osudů představitelů ruské šlechty, jak lze soudit z děl I. A. Gončarova. Postavy hrdinů v jeho dílech tak zůstávají rozporuplné. Oblomov je upřímný a jemný člověk, ale kvůli své pasivitě není schopen lepších věcí. Podobné vlastnosti má i další postava ruské literatury – slabounký, ale nadaný Boris Raisky. Gončarovovi se podařilo vytvořit typický obraz „antihrdiny“. XIX století, čehož si všimli kritici. V důsledku toho se objevil koncept „oblomovismu“ odkazující na všechny pasivní postavy, jejichž hlavními rysy byla lenost a nedostatek vůle.

Hlavní rysy filozofie a estetiky modernismu:

1) idealistický postoj k realitě – vědomí je uznáváno jako primární;

2) touha vytvořit si vlastní v dílech nová realita, a nepopsat existující;

3) v dílech zpravidla nevytvářejí objekty reality, ale ty obrazy, které již byly vytvořeny ve světové kultuře, s cílem je hlouběji pochopit;

4) hlavní kategorií modernismu se stává koncept textu, který je uznáván jako nejvyšší realita a je formován nikoli reflektováním objektů reality, ale reprodukováním a chápáním „kulturních“ objektů lokalizovaných v předcházejících textech;

5) pro modernismus je nesmírně cenná myšlenka konstruovat text jako „cestu“ labyrinty hluboce individualizovaného vědomí, často charakterizovaného patologickým charakterem;

6) technicky komplikovaný styl psaní.

RUSKÝ MODERNISMUS KONCE XIX. – ZAČÁTEK XX. STOLETÍ

Proudy, směry, školy

Ruský modernismus konce XIX. – začátku XX

Předsymbolismus

Symbolismus

Básnické školy 10. let.

I. Annenský

raný K. Balmont

Starší symbolika

symbolismus

futurismus

Moskevská škola

Petrohradská škola

A. Bely A. Blok

S. Solovjev

M. Kuzminová

N. Gumilev

A. Achmatova O. Mandel-shtam

V. Brjusov

K. Balmont

D. Merežkovskij

Z. Gippius F. Sologub

D. Burliuk,

N. Burliuk,

E. Guro, V. Majakovskij, V. Chlebnikov

I. Severyanin

RUSKÝ REALISMUS KONCE 19. – ZAČÁTKU 20. STOLETÍ

Typologie

Ruský realismus konce XIX - začátek XX

Klasický

"Přírodní"

Filozoficko-psychologické

Hrdinsko-romantické

Expresionistický

L.N. Tolstoj,

A.P. Čechov

A.I. kuprin,

V.V. Veresajev

IA. Bunin

DOPOLEDNE. hořký,

A.I. Serafimovič

L. Andrejev

Literatura:

1. Sokolov A.G.

2. Dějiny ruské literatury: v 10. T. – M.; L., 1954. T. 10.

3. Dějiny ruské literatury: ve 3. T. - M., 1964. T.3.

4. Dějiny ruské literatury: ve 4. T. - L., 1984. T. 4.

5. P.S. Gurevič. kulturologie. – M., 1998.

6. Filosofie kultury. Vznik a vývoj. – Petrohrad, 1998.

Téma 3. Specifika realismu na přelomu 19. a 20. století

1. Typologie realismu: klasický realismus, filozofický a psychologický realismus, „přirozený“ realismus, expresionistický realismus, socialistický realismus. Neonaturalismus.

2. Rysy poetiky.

Realismus(z latinského realis - hmotný, skutečný) - směr světového umění, který se rozšířil ve druhé polovině 19. století a projevil se v následujících epochách kulturního rozvoje.

Hlavní rysy filozofie a estetiky realismu:

1) ideologické základy - ideje materialismu a pozitivismu;

2) touha po objektivním zobrazení života, které je dosaženo dodržováním zásad a) sociálních; b) historické; c) psychologický determinismus (podmíněnost) obrazů;

3) státní příslušnost;

4) historismus;

5) pokus představit svět v celé jeho složitosti a nekonzistentnosti, ale zároveň celistvost;

6) touha porozumět zákonům reality s cílem změnit ji k lepšímu;

7) chápání umění jako prostředku k poznání sebe sama a okolní reality;

8) absence tabuizovaných témat, protože základními požadavky na umění jsou autenticita, přesnost, pravdivost.

9) hrdina - obyčejný člověk, zpravidla typický představitel konkrétního historická éra, určitý společenský okruh.

* Někteří literární teoretici popírají existenci realismu jako literárního hnutí a domnívají se, že od konce 18. do poloviny 20. století existoval v umění romantismus, v jehož rámci se rozlišují tři fáze: vlastní romantismus, pozdní romantismus (tradičně nazývaný realismus ) a postromantismus (tradičně – modernismus).

Rysy ruského realismu konce 19. – počátku 20. století:

1) přechodný charakter (Pokud byl ve druhé polovině 19. století realismus centrální směr v umění mu pak na přelomu století začala konkurovat moderna, která ji výrazně ovlivnila.);

2) heterogenita (Téměř každý z realistických autorů chápe realismus po svém, své představy o něm vyjadřuje prostřednictvím apelu na tradice romantismu (M. Gorkij, V. Korolenko), expresionismu (L. Andreev), impresionismu (A.P. Čechov) atd.);

3) přednost se dává malým epické formy(Žánr románu je ústředním prvkem realistické prózy druhého poloviny 19. století století - je prakticky nahrazován žánry povídek a románů.);

4) gravitace realistických děl epického žánru k lyrice;

5) touha vytvářet symbolické obrazy.

Typy ruského realismu konce 19. – počátku 20. století

Klasický

"Přirozený" realismus

Filozoficko-psychologický realismus

Heroicko-romantický realismus

Expresionistický realismus

L.N. Tolstoj,

A.P. Čechov

A.I. kuprin,

V.V. Veresajev

IA. Bunin

DOPOLEDNE. hořký,

A.I. Serafimovič

L. Andrejev

Každý jednotlivý člověk je celý svět Zdá se tedy, že poznání zákonitostí existence je možné pouze prostřednictvím pochopení světa individuální lidské osobnosti.

Nejvyšší úspěchy v ruském umění jsou spojeny s realismem, takže je nutné pokračovat v jeho tradicích. Hlavním cílem realisty přelomu století je pomáhat a podporovat člověka, který ztratil orientaci ve změněném světě.

Nejvýraznější provedení myšlenky „člověk je vesmír“. Chceš-li poznat svět, poznej člověka. Základ: filozofie antropokosmismu

Ideologická a politická zaujatost v literatuře; prioritou se stává nikoli individuální, ale kolektivní princip, při vytváření obrazu je do popředí kladen faktor sociální podmíněnosti.

Realistické obrazy by měly být tak živé a působivé, že čtenář zažije emocionální šok.

Literatura:

1. Literární encyklopedický slovník / překlad V. Koževnikova a P. Nikolaeva - M., 1987.

2. Khalizev V.E. Teorie literatury. – M., 1999.

3. Rudněv V. Slovník kultury 20. století. – M., 1999.

4. Rudněv V. encyklopedický slovník kultura dvacátého století. – M., 2001.

5. Sokolov A.G.. Dějiny ruské literatury od 19. do 20. století. – M., 1999.

6. Dějiny ruské literatury: v 10. T. – M.; L., 1954. T. 10.

7. Dějiny ruské literatury: ve 3. T. - M., 1964. T.3.

8. Dějiny ruské literatury: ve 4. T. - L., 1984. T. 4.

9. P.S. Gurevič. kulturologie. – M., 1998.

10. Filosofie kultury. Vznik a vývoj. – Petrohrad, 1998.

11. Byaly G.A. Ruský realismus k 19. století. – L., 1973.

12. Keldysh V.A. Ruský realismus 20. století. – M., 1975.

Téma 4. Osud realismu v dílech V. Veresaeva, A. Kuprina, M. Gorkého, L. Andreeva

1. „Přirozený realismus“ od V. Veresaeva a A. Kuprina. Veresajevova umělecká kronika a Kuprinův rozsáhlý způsob psaní.

2. M. Gorkij: mytologie reality.

3. Expresionistické paradigma v díle L. Andreeva.

V.V. Veresajev

Specifičnost pohledu na svět v důsledku zhroucení populistických ideálů. Text jako „umělecká kronika života inteligence“ pohraničního období. Témata a problémy: téma inteligence, selské téma, téma poslání umění. Pozdní Veresaev: umělecká literární kritika.

A.I. Kuprin

Rozsáhlý způsob poznání existence. Specifika hledání a nalezení hrdiny. Vlastnosti zápletky: rehabilitace dobrodružného prvku. Dostojevskij a Nietzsche v uměleckém povědomí spisovatele. Spontánní prvek v Kuprinových prózách. Témata a problémy. Naturalistická složka v umělecký systém spisovatel.

"Granátový náramek"

Žánr: příběh

Předmět: milostný příběh nezletilého úředníka Želkova k princezně Věře Nikolajevně Šejně

Problém: hledání odpovědi na otázku „Co je pravá láska? Co to od člověka vyžaduje?

Styl: realistické s výraznými prvky romantismu

Pojem lásky v příběhu

Pojem

Podstata konceptu

Příklady z textu

Láska ve výkonu Želtková

Láska je rytířská služba Ke krásné paní. Tento pocit nevyžaduje odpověď, na ničem netrvá. Láska předpokládá úplné sebezapření, protože pro milence záleží pouze na štěstí a míru milované bytosti. Utrpení způsobené láskou je přijímáno jako požehnání, protože pravá láska, dokonce i neopětovaná láska, je nejvyšší štěstí, které lze člověku poslat.

Například dopis princezně Věře v den jejích jmenin, dopis na rozloučenou.

Láska ve výkonu

princ Vasilij

Láska v životě moderní muž– poněkud komický pocit: patří spíše do antických románů než do reality, kde se vroucí vášeň často mění ve vtipnou anekdotu. Nejlogičtější způsob, jak rozvinout cit lásky, je vyvinout z něj pocit přátelství. Tato důvěra však po setkání se Zheltkovem poněkud zakolísá.

Například album prince Vasilije, které obsahuje ilustrované poloanekdotické příběhy milostných zájmů, jejichž hrdiny jsou lidé z jeho nejbližšího okolí (Vera, Lyudmila atd.)

Láska ve výkonu

Víra

Opravdová láska se jí ještě nedotkla. Jelikož sama tento pocit nezažila, je spokojená s klidným, ba spíše přátelským než milostným vztahem, který mezi ní a princem Vasilijem navázal. Želkovova smrt jí ukazuje sílu pravé lásky, která naplňuje jeho poslední vůle, prožívá jakousi katarzi – očistu skrze utrpení. Tak se blíží k pochopení skutečné podstaty lásky.

Například závěrečné scény příběhu: návštěva Želkova bytu po jeho smrti a rozloučení s ním, pocity a myšlenky vyvolané Beethovenovou hudbou, pocit, že ona a princ Vasilij už nebudou moci žít jako dříve.

Láska ve výkonu

Anna

Hlavní věcí v životě je získat maximum dojmů a potěšení. Láska ve skutečnosti se nejúspěšněji realizuje ve formě lehkého flirtování, které nikoho netrápí, ale přináší pouze radost a zábavu.

Například scény s Vasyuchkem, myšlenkou dárku pro Veru je stará modlitební kniha, přeměněná na dámský zápisník.

Láska, jak ji vidí generál Anosová

Příběhy o lásce vyprávěné starým generálem nejzřetelněji potvrzují koncept lásky, jejímž nositelem je v příběhu Želtkov: pravá láska vyžaduje od člověka sebeobětování a sebezapření. Je první, kdo to pochopil cesta života Veru přešla právě ta „láska, o které sní všechny ženy, ale muži už jí nejsou schopni“. Emaskulace podstaty milostného citu z pohledu generála Anosova povede ke katastrofálním následkům pro lidstvo.

Například scénou večerní procházky po Veriných jmeninách jsou paměti generála Anosova (milostné příběhy).

DOPOLEDNE. Hořký

„Střední“ role Gorkého osobnosti v ruštině kulturní život přelom století. Specifika romantického paradigmatu v jeho brzká práce: epigonismus nebo neomytologizace (transformace mytologie Starého zákona a přehodnocení Nietzscheho mytologie). Anarchistické a systematizující tendence v uměleckém myšlení. Próza raného Gorkého. Román „Matka“ - „Maximovo evangelium“?

Předříjnová kreativita A.M. Gorkij (1868-1936): hra „V hlubinách“

Žánrové a obsahové vlastnosti hry -

Související informace.

V. Korolenko, ti, kteří si v minulých letech vydobyli jméno jako mistři ruské literatury.

Nové trendy ve vývoji realismu jako hnutí ve stříbrném věku i jako literárního hnutí se objevily v dílech M. Gorkého, I. Bunina, L. Andreeva, A. Kuprina a dalších.

Kreativita tohoto období se vyznačuje směsí směrů (realismus a). Dokonce realistická díla spisovatel do té či oné míry odráží rysy charakteristické pro romantismus (neobvyklý hrdina je tulák, kontrast je obojí umělecká technika– „Chelkash“, „Dědeček Arkhip a Lenka“, „Malva“ atd.). Spisovatel se však postupně vzdaluje představě tuláka jako rebela, od idealizace trampingu („Rogue“ ) . V roce 1899 Gorkij publikoval román « Foma Gordeev“, který ukazuje výměnu generací v buržoazní rodině. Téma charakteristické pro evropská literatura(„Buddenbrooks“ od T. Manna). Autor hrou reaguje na požadavky naší doby - o smyslu života, o pravdě a lži, o účelu člověka.

Vyblednutí starého velkostatkářského způsobu života, zbídačení šlechtických hnízd je jedním z témat prózy („Baybakové“, „ Antonov jablka“, „Sukhodol“). Mnoho spisovatelových příběhů je věnováno životu vesnice. A zde se Bunin vyznačuje střízlivým, ostrým pohledem, který mu umožňuje neobdivovat lidi nebo mluvit o těžkém životě rolníků. Ego se zabývá tématy a problémy: rozpad rolnické rodiny, setrvačnost, patriarchát, život, někdy postrádající smysl („Vesnice“, „Tanka“, „Průchod“, „Na farmě“).

Nová témata uvádí A. Kuprin. Jak víte, spisovatel vyzkoušel mnoho profesí, a proto jsou jeho příběhy tak plné životní pravdy. Toto je téma nelidskosti buržoazního světového řádu („Moloch“), života cirkusoví umělci(„V cirkuse“, „Bad Pun“), nesmyslný život armádních důstojníků („Duel“), tragická síla láska, která je vyšší než okolní svět ( « Olesya").

Krutost a ohavnost života jsou v kontrastu s krásnými lidskými charaktery, krásou prostého lidské pocity a vztahy ( « Gambrinus", "Listrigons"). Láska a sociální nerovnost jsou odhaleny novým způsobem v příběhu „Granátový náramek“ .

Téma lidské proměny, projevy v něm nejlepší vlastnosti, uvědomění si sebe sama jako člověka zní v mnoha dílech L. Andreeva. Jeho rané příběhyčasto nazývané „Vánoce“, tj. s realistickým obsahem v Andreevových příbězích dochází k zázraku lidské transformace ( « Bargamot a Geraska"), který obohacuje realismus jako pohyb Stříbrný věk. Zdánlivě jednoduchý děj příběhu „Petka na dači“ (příchod dospívajícího řemeslníka na chalupu k matčiným majitelům) částečně vysvětluje události roku 1917 – sociální propast mezi pány života a těmi, kdo pro ně pracují. Příběh „Život Vasilije Fiveyského“ je vzpourou proti absurdně uspořádanému lidský život, která odsuzuje lidi ke ztrátě a utrpení. Hrůza války je zobrazena v příběhu „Rudý smích“. Slavný „Příběh sedmi oběšenců“ » umožňuje autorovi nejen zkoumat téma blízké smrti, očekávání popravy, nejen odsuzovat soudní systém, ale mají také negativní dopad na terorismus jako takový, protože hrůza smrti se netýká jen těch, kteří se chystali zabít, ale i toho, kdo se chystal zabíjet

Realismus je směr v literatuře a umění, který pravdivě a realisticky odráží typické rysy reality, v níž nedochází k různým deformacím a přeháněním. Tento směr navazoval na romantismus a byl předchůdcem symbolismu.

Tento trend vznikl ve 30. letech 19. století a svého vrcholu dosáhl v jeho polovině. Jeho následovníci ostře popřeli použití v literární práce jakékoli sofistikované techniky, mystické trendy a idealizace postav. Hlavním rysem tohoto trendu v literatuře je umělecké zobrazení reálný život pomocí obyčejných a čtenářů známých obrázků, které jsou pro ně součástí jejich každodenního života (příbuzní, sousedé či známí).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "U čajového stolu")

Díla realistických spisovatelů se vyznačují svým životem potvrzujícím začátkem, i když se jejich děj vyznačuje tragický konflikt. Jedním z hlavních rysů tohoto žánru je snaha autorů zohledňovat při jeho vývoji okolní realitu, objevovat a popisovat nové psychologické, veřejné a společenské vztahy.

Realismus nahradil romantismus charakteristické vlastnosti umění, usilující o nalezení pravdy a spravedlnosti, chtějící změnit svět lepší strana. Hlavní postavy v dílech realistických autorů činí své objevy a závěry po dlouhém přemýšlení a hluboké introspekci.

(Zhuravlev Firs Sergejevič „Před korunou“)

Kritický realismus se vyvíjel téměř současně v Rusku a Evropě (přibližně 30.–40. léta 19. století) a brzy se ukázal jako vedoucí trend v literatuře a umění po celém světě.

Ve Francii je literární realismus spojován především se jmény Balzac a Stendhal, v Rusku s Puškinem a Gogolem, v Německu se jmény Heine a Buchner. Všichni prožívají ve svém literární tvořivost nevyhnutelný vliv romantismu, ale postupně se od něj vzdálit, opustit idealizaci reality a přejít k zobrazování širšího sociálního zázemí, kde se odehrává život hlavních postav.

Realismus v ruské literatuře 19. století

Hlavním zakladatelem ruského realismu v 19. století je Alexandr Sergejevič Puškin. Ve svých dílech „Kapitánova dcera“, „Eugene Oněgin“, „Belkinovy ​​příběhy“, „Boris Godunov“, „ Bronzový jezdec„jemně zachycuje a mistrovsky předává samu podstatu všeho důležité události v životě ruské společnosti, prezentovaný svým talentovaným perem v celé jeho rozmanitosti, barevnosti a nejednotnosti. Po Pushkinovi mnoho spisovatelů té doby přišlo k žánru realismu, prohloubilo analýzu emocionálních zážitků svých hrdinů a zobrazilo jejich složitý vnitřní svět („Hrdina naší doby“ od Lermontova, „Generální inspektor“ a „ Mrtvé duše"Gogole).

(Pavel Fedotov "Vybíravá nevěsta")

Napjatá společensko-politická situace v Rusku za vlády Mikuláše I. vzbudila živý zájem o život a osud běžní lidé mezi progresivní veřejné osobnosti ten čas. Toto je uvedeno v pozdější práce Puškina, Lermontova a Gogola, stejně jako v poetických liniích Alexeje Kolcova a dílech autorů tzv. přírodní škola": JE. Turgeněv (cyklus povídek „Poznámky lovce“, příběhy „Otcové a synové“, „Rudin“, „Asya“), F.M. Dostojevskij („Chudáci“, „Zločin a trest“), A.I. Herzen („Zlodějská straka“, „Kdo za to může?“), I.A. Gončarová („ Obyčejný příběh", "Oblomov"), A.S. Gribojedov „Běda důvtipu“, L.N. Tolstoy („Válka a mír“, „Anna Karenina“), A.P. Čechov (příběhy a hry „Višňový sad“, „Tři sestry“, „Strýček Váňa“).

Literární realismus 2. poloviny 19. století byl označován za kritický, hlavním úkolem jeho prací bylo upozornit na existující problémy a řešit otázky interakce člověka a společnosti, v níž žije.

Realismus v ruské literatuře 20. století

(Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belskij "Večer")

Zlomem v osudech ruského realismu byl přelom 19. a 20. století, kdy tento směr prožíval krizi a v kultuře se hlasitě hlásil nový fenomén – symbolismus. Pak vznikla nová aktualizovaná estetika ruského realismu, v níž byly samotné dějiny a jejich globální procesy nyní považovány za hlavní prostředí formující osobnost člověka. Realismus počátku 20. století odhalil složitost utváření osobnosti člověka, utvářela se pod vlivem nejen sociálních faktorů, historie sama působila jako tvůrce typických okolností, pod jejichž agresivním vlivem hlavní hrdina upadl. .

(Boris Kustodiev "Portrét D.F. Bogoslovského")

Existují čtyři hlavní trendy v realismu počátku dvacátého století:

• Kritický: navazuje na tradice klasického realismu poloviny 19. století. Díla kladou důraz na sociální povahu jevů (díla A.P. Čechova a L.N. Tolstého);
• Socialista: zobrazení historického a revolučního vývoje skutečného života, analýza konfliktů v podmínkách třídního boje, odhalení podstaty charakterů hlavních postav a jejich činů spáchaných ve prospěch druhých. (M. Gorkij „Matka“, „Život Klima Samgina“, většina děl sovětských autorů).
• Mytologické: zobrazení a reinterpretace skutečných životních událostí prizmatem zápletek slavných mýtů a legendy (L.N. Andreev „Judas Iškariotský“);
• Naturalismus: extrémně pravdivé, často nevzhledné, detailní zobrazení reality (A.I. Kuprin „Pit“, V.V. Veresaev „Poznámky lékaře“).

Realismus v zahraniční literatuře 19.-20. století

Počáteční fáze formování kritický realismus v evropských zemích je v polovině 19. století spojován s díly Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta a Maupassanta. Merimee ve Francii, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell – Anglie, poezie Heineho a dalších revolučních básníků – Německo. V těchto zemích ve 30. letech 19. století rostlo napětí mezi dvěma nesmiřitelnými třídní nepřátelé: buržoazie a dělnické hnutí, nastává období vzestupu různé obory buržoazní kultury došlo k řadě objevů v přírodních vědách a biologii. V zemích, kde se vyvinula předrevoluční situace (Francie, Německo, Maďarsko), vznikala a rozvíjela se doktrína vědeckého socialismu Marxe a Engelse.

(Julien Dupre "Návrat z polí")

V důsledku složitých tvůrčích a teoretických polemik s následovníky romantismu si kritičtí realisté vzali pro sebe nejlepší progresivní myšlenky a tradice: zajímavá historická témata, demokracii, trendy ve folklóru, progresivní kritický patos a humanistické ideály.

Realismus počátku dvacátého století, který přežil zápas nejlepších představitelů „klasiků“ kritického realismu (Flaubert, Maupassant, Francie, Shaw, Rolland) s trendy nových nerealistických směrů v literatuře a umění (dekadence, impresionismus, naturalismus, estetismus atd.) nabývá nové charakterové rysy. Odkazuje na sociální jevy v reálném životě, popisuje sociální motivaci lidský charakter, odhaluje psychologii osobnosti, osud umění. Základ modelování umělecká realita lehnout filozofické myšlenky, autor se soustředí především na intelektuálně aktivní vnímání díla při jeho čtení a poté na emocionální. Klasický příklad intelektuálně realistický román jsou díla Německý spisovatel Thomas Mann "The Magic Mountain" a "Confession of the Adventurer Felix Krull", dramaturgie Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Strike")

V dílech realistických autorů dvacátého století se dramatická linie zintenzivňuje a prohlubuje, je zde více tragédie (dílo amerického spisovatele Scotta Fitzgeralda „The Great Gatsby“, „Něžná je noc“) a zvláštní zájem o objevuje se vnitřní svět člověka. Pokusy o zobrazení vědomých i nevědomých okamžiků života člověka vedou ke vzniku nové literární techniky, blízké modernismu, nazývané „proud vědomí“ (díla Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Naturalistické prvky se objevují v dílech amerických realistických spisovatelů jako Theodore Dreiser a John Steinbeck.

Realismus 20. století má jasnou, život potvrzující barvu, víru v člověka a jeho sílu, to je patrné v dílech amerických realistických spisovatelů Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaye, Jacka Londona, Marka Twaina. Díla Romaina Rollanda, Johna Galsworthyho, Bernarda Shawa a Ericha Maria Remarqua byla na konci 19. a na počátku 20. století velmi populární.

Realismus nadále existuje jako směr v moderní literaturu a je jednou z nejdůležitějších forem demokratické kultury.

Realismus (z latinského „realis“ - skutečný, hmotný) je směr v umění, který vznikl na konci 18. století, svého vrcholu dosáhl v 19. století, dále se rozvíjí na počátku 20. století a stále existuje. Jejím cílem je reálná a objektivní reprodukce předmětů a předmětů okolního světa při zachování jejich typických rysů a vlastností. Probíhá historický vývoj ze všeho umění obecně získal realismus specifické formy a metody, v jejichž důsledku se rozlišují tři etapy: vzdělávací (doba osvícenství, konec 18. století), kritická (19. století) a socialistický realismus(počátek 20. století).

Termín „realismus“ poprvé použil francouzský literární kritik Jules Jeanfleury, který ve své knize „Realismus“ (1857) interpretoval tento koncept jako umění vytvořené proti hnutím, jako je romantismus a akademismus. Působila jako forma reakce na idealizaci, která je charakteristická pro romantismus a klasické principy akademismu. Mít ostrou sociální orientaci, to bylo nazýváno kritickým. Tento směr odrážel akutní sociální problémy, podala hodnocení různých jevů v životě tehdejší společnosti. Její vůdčí principy spočívaly v objektivní reflexi podstatných aspektů života, která zároveň obsahovala výšku a pravdivost autorových ideálů, v reprodukci charakteristických situací a typických postav při zachování plnosti jejich umělecké individuality.

(Boris Kustodiev "Portrét D.F. Bogoslovského")

Realismus počátku dvacátého století byl zaměřen na hledání nových souvislostí mezi člověkem a realitou kolem něj, nové tvůrčí cesty a metody, originální prostředky umělecký projev. Často nebyl vyjádřen ve své čisté podobě, vyznačuje se úzkým spojením s takovými hnutími v umění dvacátého století, jako je symbolismus, náboženská mystika a modernismus.

Realismus v malbě

Vznik tohoto směru v Francouzská malba spojené především se jménem umělce Gustava Courbiera. Poté, co bylo několik pro autora významných obrazů odmítnuto jako exponáty na světové výstavě v Paříži, otevřel si v roce 1855 vlastní „Pavilon realismu“. Umělcova deklarace hlásala principy nového směru v malbě, jehož cílem bylo vytvořit živé umění, které zprostředkovává morálku, zvyky, myšlenky a vzhled jeho současníků. „Courbierův realismus“ okamžitě vyvolal ostrou reakci společnosti i kritiků, kteří tvrdili, že se „schovává za realismus, pomlouvá přírodu“, nazval jej malířem, dělal na něj parodie v divadle a všemožně ho očerňoval.

(Gustave Courbier "Autoportrét s černým psem")

Realistické umění je založeno na vlastním osobitém pohledu na okolní realitu, který kritizuje a analyzuje mnoho aspektů společenského života. Odtud název realismus XIX století „kritický“, protože kritizoval především nelidskou podstatu krutého vykořisťovatelského systému, ukázal do očí bijící chudobu a utrpení uražených prostých lidí, nespravedlnost a shovívavost mocných. Realističtí umělci, kteří kritizovali základy existující buržoazní společnosti, byli ušlechtilými humanisty, kteří věřili v Dobro, Nejvyšší spravedlnost, Všeobecnou rovnost a Štěstí pro každého bez výjimky. Později (1870) se realismus rozděluje na dvě větve: naturalismus a impresionismus.

(Julien Dupre "Návrat z polí")

Hlavními tématy umělců, kteří malovali svá plátna ve stylu realismu, byly žánrové výjevy městského a venkovského života obyčejní lidé(rolníci, dělníci), scény pouličních událostí a incidentů, portréty štamgastů v pouličních kavárnách, restauracích a nočních klubech. Pro realistické umělce bylo důležité zprostředkovat okamžiky života v jeho dynamice, zdůraznit co nejvěrohodněji individuální vlastnosti herecké postavy, realisticky ukázat své pocity, emoce a zkušenosti. Hlavní charakteristiky obrazy zobrazující lidská těla- to je jejich smyslnost, emocionalita a naturalismus.

Realismus jako směr v malbě se rozvinul v mnoha zemích světa, např. ve Francii (barbizonská škola), Itálii (bylo známé jako verismo), Velké Británii (figurativní škola), USA (Edward Hopper's Garbage Pail School, umělecká škola Thomas Eakins), Austrálie (Heidelberg School, Tom Roberts, Frederick McCubbin), v Rusku to bylo známé jako hnutí potulných umělců.

(Julien Dupre "The Shepherd")

Francouzské obrazy, psané v duchu realismu, často patřily do krajinářského žánru, v němž se autoři snažili zprostředkovat přírodu kolem sebe, krásu francouzské provincie, venkovské krajiny, které podle jejich názoru dokonale demonstrovaly „skutečnou “Francie v celé své nádheře. Obrazy francouzských realistických umělců nezobrazovaly idealizované typy, byly skutečných lidí, běžné situace bez příkras, neexistovala obvyklá estetika a vnucování univerzálních pravd.

(Honoré Daumier "Kočár třetí třídy")

Nejvýraznější představitelé Francouzský realismus v malířství to byli umělci Gustav Courbier („Umělecká dílna“, „Drtič kamene“, „Pletař“), Honoré Daumier („Kočár třetí třídy“, „Na ulici“, „Washerman“), Francois Millet („The Rozsévač, „Sběrači“ Kolosev, „Angelus“, „Smrt a dřevorubec“).

(François Millet "Sběrači uší")

V Rusku rozvoj realismu v výtvarné uměníúzce souvisí s probuzením veřejné povědomí a rozvoj demokratických myšlenek. Progresivní občané společnosti odsuzovali stávající politický systém a projevovali mu hluboké sympatie tragický osud obyčejných ruských lidí.

(Alexey Savrasov "Věžové dorazili")

Do skupiny umělců Peredvizhniki, vytvořené kolem konce 19. století století patřil k takovým velkým ruským mistrům štětce, jako byli krajináři Ivan Šiškin („Ráno v borovém lese“, „Žito“, „ Pinery") a Alexey Savrasov ("The Rooks Have Arrived", "Rural View", "Rainbow"), mistři žánru a historické obrazy Vasilij Perov („Trojka“, „Lovci na odpočinku“, „Velký průvod o Velikonocích“) a Ivan Kramskoy („Neznámý“, „Neútěšný smutek“, „Kristus v poušti“), vynikající malíř Ilja Repin („Dopravci člunů“ na Volze ", "Nečekali jsme", "Náboženský průvod v provincii Kursk"), mistr velkoformátových obrazů historické události Vasily Surikov („Ráno“ Streltsy provedení", "Boyaryna Morozova", "Suvorovův přechod Alp") a mnoho dalších (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Dívka s broskvemi")

Na začátku dvacátého století byly tradice realismu pevně zakořeněny ve výtvarném umění té doby a pokračovaly v nich umělci jako Valentin Serov („Dívka s broskvemi“, „Petr I“), Konstantin Korovin („V zimě ““, „U čajového stolu“, „Boris Godunov“ . Korunovace“), Sergej Ivanov („Rodina“, „Příchod vojvodství“, „Smrt migranta“).

Realismus v umění 19. století

Kritický realismus, který se objevil ve Francii a dosáhl svého vrcholu v mnoha evropských zemích polovina 19 století, vznikl na rozdíl od tradic předchozích směrů v umění, jako byl romantismus a akademismus. Jeho hlavním úkolem bylo objektivně a pravdivě zobrazovat „pravdu života“ pomocí specifických uměleckých prostředků.

Vznik nových technologií, rozvoj medicíny, vědy, různých průmyslových odvětví průmyslová produkce, růst měst, zvýšený vykořisťovatelský tlak na rolníky a dělníky, to vše nemohlo ovlivnit kulturní sféra té doby, což následně vedlo k rozvoji nového hnutí v umění – realismu, navrženého tak, aby odrážel život nové společnosti bez přikrášlování a zkreslování.

(Daniel Defoe)

Je považován za zakladatele evropského realismu v literatuře anglický spisovatel a publicista Daniel Defoe. Ve svých dílech „Deník roku moru“, „Roxana“, „Radosti a strasti krtka Flandry“, „Život a úžasná dobrodružství Robinson Crusoe“ odráží různé společenské rozpory tehdejší doby, vycházejí z tvrzení o dobrém začátku každého člověka, který se může pod tlakem vnějších okolností změnit.

Zakladatel literárního realismu a psychologický román ve Francii - spisovatel Frederic Stendhal. Jeho slavných románů„Červená a černá“, „Červená a bílá“ ukázala čtenářům, že popis obyčejných scén života a každodenních lidských zážitků a emocí lze provést s největší zručností a povýšit jej na úroveň umění. Mezi vynikající realistické spisovatele 19. století patří také Francouz Gustave Flaubert („Madame Bovary“), Guy de Maupassant („Bělorusko“, „Silný jako smrt“), Honoré de Balzac (série románů „Lidská komedie“). , a Angličan Charles Dickens („Oliver Twist“, „David Copperfield“), Američané William Faulkner a Mark Twain.

U zrodu ruského realismu stáli takoví vynikající mistři pera jako dramatik Alexandr Gribojedov, básník a spisovatel Alexandr Puškin, fabulista Ivan Krylov a jejich pokračovatelé Michail Lermontov, Nikolaj Gogol, Anton Čechov, Lev Tolstoj, Fjodor Dostojevskij.

Malba z období realismu 19. století se vyznačuje objektivním zobrazením skutečného života. francouzští umělci pod vedením Theodora Rousseaua malují venkovské krajiny a výjevy z pouliční život, což dokazuje obyčejná příroda bez zdobení může být také jedinečným materiálem pro vytváření mistrovských děl výtvarného umění.

Jedním z nejskandálnějších realistických umělců té doby, který vyvolal bouři kritiky a odsouzení, byl Gustav Courbier. Jeho zátiší krajinomalby(„Jelen u napajedla“), žánrové scény („Pohřeb v Ornans“, „Drtič kamene“).

(Pavel Fedotov "Major's Matchmaking")

Zakladatelem ruského realismu je umělec Pavel Fedotov, jeho slavné obrazy"Majorův dohazování", " Svěží gentleman“, ve svých dílech odhaluje zlou morálku společnosti a vyjadřuje své sympatie k chudým a utlačovaným lidem. Pokračovateli jeho tradic lze nazvat hnutím umělců Peredvižniki, které v roce 1870 založilo čtrnáct nejlepších uměleckých absolventů Císařské petrohradské akademie umění spolu s dalšími malíři. Jejich první výstava, otevřená v roce 1871, měla u veřejnosti obrovský úspěch, ukazovala odraz skutečného života obyčejných ruských lidí žijících v hrozných podmínkách chudoby a útlaku. Jedná se o slavné obrazy Repina, Surikova, Perova, Levitana, Kramskoye, Vasnetsova, Polenova, Ge, Vasiljeva, Kuindzhiho a dalších vynikajících ruských realistických umělců.

(Konstantin Meunier "Průmysl")

V 19. století architektura, architektura a související aplikované umění byly ve stavu hluboké krize a úpadku, což předurčilo nepříznivé podmínky pro rozvoj monumentálního sochařství a malířství. Dominantní kapitalistický systém byl nepřátelský k těm druhům umění, které s ním přímo souvisely sociální život kolektivní ( veřejné budovy, soubory širokého občanského významu), realismus jako směr v umění se mohl plně rozvinout ve výtvarném umění a částečně i v sochařství. Vynikající realistickí sochaři 19. století: Constantin Meunier („Nakladač“, „Průmysl“, „Puddler“, „Kladivec“) a Auguste Rodin („Myslitel“, „Chodec“, „Občané z Calais“ ).

Realismus v umění 20. století

V porevolučním období a v době vzniku a rozkvětu SSSR se dominantním směrem v ruském umění stal socialistický realismus (1932 – podoba tohoto termínu, jeho autorem byl sovětský spisovatel I. Gronsky), který byl estetickou reflexí socialistického pojetí sovětské společnosti.

(K. Yuon "Nová planeta")

Základními principy socialistického realismu, směřujícího k pravdivému a realistickému zobrazení okolního světa v jeho revolučním vývoji, byly principy:

• národnosti. Používejte běžné řečové vzorce a přísloví, aby byla literatura pro lidi srozumitelná;
• Ideologie. Určit hrdinské činy, nové myšlenky a způsoby nezbytné pro štěstí obyčejných lidí;
• Specifika. Zobrazovat okolní realitu v procesu historického vývoje, odpovídající jejímu materialistickému chápání.

V literatuře byli hlavními představiteli sociálního realismu spisovatelé Maxim Gorkij („Matka“, „Foma Gordeev“, „Život Klima Samgina“, „V hloubce“, „Píseň bouřliváka“), Michail Sholokhov („“ Virgin Soil Upturned“, epický román „ Tichý Don"), Nikolaj Ostrovskij (román "Jak se kalila ocel"), Alexandr Serafimovič (příběh "Železný proud"), básník Alexandr Tvardovskij (báseň "Vasily Terkin"), Alexander Fadějev (romány "Zkáza", "Mladá garda") , atd. .

(M. L. Zvjagin "Do práce")

Také v SSSR díla takových zahraničních autorů jako pacifistický spisovatel Henri Barbusse (román „Oheň“), básník a prozaik Louis Aragon, německý dramatik Bertolt Brecht, německá spisovatelka a komunistka Anna Segers (román „Sedmý kříž“), chilský básník a politická osobnost Pablo Neruda, brazilský spisovatel Jorge Amado („Kapitáni písku“, „Donna Flor a její dva manželé“).

Významní představitelé směru socialistického realismu v Sovětská malba: Alexander Deineka („Obrana Sevastopolu“, „Matka“, „Budoucí piloti“, „Fyzický pracovník“), V. Favorskij, Kukryniksy, A. Gerasimov („Lenin na pódiu“, „Po dešti“, „Portrét baletky O.V. Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Koupací koně", "Večeře traktoristů", "Kolektivní farmářské stádo"), A. Laktionov ("Dopis zepředu"), P. Končalovskij ("Šeřík “), K. Yuon („členové Komsomolu“, „Lidé“, „Nová planeta“), P. Vasiliev (portréty a známky zobrazující Lenina a Stalina), V. Svarog („Hrdinové piloti v Kremlu před letem“ , „První máj – Pionýři“), N Baskakov („Lenin a Stalin ve Smolném“) F. Rešetnikov („Znovu dvojka“, „Dorazil na dovolenou“), K. Maksimov a další.

(Památník Vera Mukhina „Dělnice a žena z kolektivního farmáře“)

Vynikající sovětští sochaři-monumentalisté éry socialistického realismu byli Vera Mukhina (památník „Dělnice a kolchozní žena“), Nikolaj Tomskij (basreliéf 56 postav „Obrana, práce, volný čas“ na Domě Sovětů na Moskovském prospektu v r. Leningrad), Evgenia Vuchetich (památník „Bojovník“ Osvoboditel“ v Berlíně, socha „Vlast volá!“ ve Volgogradu), Sergej Konenkov. Pro velkorozměrové monumentální sochy byly zpravidla vybírány zvláště odolné materiály jako žula, ocel nebo bronz, které byly instalovány na prostranství k zvěčnění zvláště významných historických událostí nebo hrdinsko-epických činů.