Bitva u Kulikova: souboj mezi Peresvetem a Chelubeyem, neznámé detaily. Souboj mezi Peresvetem a Chelubeyem: jak se to stalo

Slavný mistr historický bojové scény Michail Avilov namaloval obraz „Souboj Peresvet s Chelubey na poli Kulikovo“ během Velké vlastenecké války Vlastenecká válka„pozvednout ducha Sovětský lid v boji proti fašistickým vetřelcům. Rus' byl vždy známý svými hrdiny. Ruský lid stále ctí jméno Peresvet. Jeho bitvu s tatarským válečníkem Chelubejem zachytil umělec jako připomínku bitvy u Kulikova, která měla velký význam v boji ruského lidu proti tatarsko-mongolskému jhu. Nadvláda Zlaté hordy byla konečně otřesena. V tomto souboji Peresvet i Chelubey zemřeli, ale Peresvetův kůň vzal svého jezdce k ruským jednotkám a Chelubey zemřel vyražený ze sedla. Rozhodující okamžik bitvy, znázorněný umělcem, ukazuje sílu úderů protivníků: štíty a řetězová zbroj jsou proraženy oštěpy zabodnutými do těl válečníků. Ale helma na Peresvetově hlavě se nepohnula, zatímco Chelubeyho červený malachai odletěl z jeho prostrčené hlavy. Autorovi obrázku se podařilo ukázat, jaká divoká nenávist k nepřátelskému útočníkovi naplnila srdce Peresvetu. O svůj život se zjevně nebojí, napětí v jeho postavě vypovídá o hrdosti na svou zemi a nepřemožitelné touze chránit. Koně mají vyceněné zuby, hřívu vlající a svým zuřivým zjevem jako by zdůrazňovali hrůzu této bitvy na život a na smrt.

Vlevo a vpravo na pozadí obrázku ukazuje Avilov nepřátelské jednotky. Jejich stav je zprostředkován hrou barev. Přísný šedé tóny naznačují zdrženlivost a důvěru ve vítězství ruské armády. Princ Dmitrij Ivanovič Donskoj je zvěčněn na bílém koni. Tatarsko-mongolská armáda vpravo je vyobrazena v pestrých barvách. To svědčí o úzkosti. Opravdu se měli čeho obávat: kdo přišel s mečem, musel mečem zemřít!

Výnosná nabídka z internetového obchodu BigArtShop: kupte si obraz Souboj Peresveta s Chelubey na Kulikovově poli od umělce Michaila Avilova na přírodním plátně v vysoké rozlišení, zarámované ve stylovém bagetovém rámu, za ATRAKTIVNÍ cenu.

Obraz Michaila Avilova Souboj Peresveta s Chelubeyem na poli Kulikovo: popis, biografie umělce, recenze zákazníků, další díla autora. Velký katalog obrazů Michaila Avilova na stránkách internetového obchodu BigArtShop.

Internetový obchod BigArtShop představuje velký katalog obrazů umělce Michaila Avilova. Můžete si vybrat a koupit své oblíbené reprodukce Michailových obrazů na přírodním plátně.

Avilov Michail Ivanovič je považován za jednoho z nejlepších sovětských bitevních malířů, mistra historických scén. Byl to on, kdo vytvořil obraz „Souboj Chelubey s Peresvetem“. Byla napsána během Velké vlastenecké války s cílem pozvednout ducha sovětského lidu v boji proti fašistickým vetřelcům.
Obdržel odborné vzdělání, vystudoval školu Společnosti pro povzbuzení umělců, pokračoval ve studiu v ateliéru Dmitrieva-Kavkazského, poté absolvoval Imperiální akademii umění.
V letech 1922 až 1930 byl učitelem na Leningradské umělecké a průmyslové škole. Od roku 1947 vyučoval na Ústavu malířství, sochařství a architektury. Ilja Repin v Leningradu.
V současné době jsou jeho obrazy nejvíce slavných muzeí Rusko, včetně Ruského muzea, Treťjakovské galerie a mnoha dalších.

Textura plátna, vysoce kvalitní barvy a velkoformátový tisk umožňují, aby naše reprodukce Michaila Avilova byly stejně dobré jako originál. Plátno bude nataženo na speciální nosítka, poté lze obraz zarámovat do Vámi zvolené bagety.

V Nedávno objevila se móda, která mnohé zdiskredituje historické události na které jsme hrdí. To se netýká pouze 28 Panfilovitů. Probíhají pokusy přepsat mnoho dalších hrdinských stránek naší minulosti. Například samotný fakt o souboji mezi Peresvetem a Chelubeyem během bitvy u Kulikova je vyvrácen.

Alexandr Peresvet

Když mluví o bitvě u Kulikova v roce 1380, vzpomínají na dokumenty, které lze bezpečně nazvat primárními zdroji. Jedná se o Kronikový příběh, „Život Sergia z Radoneže“, „Zadonshchina“ a „Příběh Mamajevův masakr" Z nich nejstarší je Kronika, uváděná ve dvou verzích – Krátká a Dlouhá. Podle většiny historiků to bylo stručné vydání kroniky, které se objevilo téměř okamžitě po bitvě u Kulikova - alespoň do roku 1409. Skládala se z malých kapitol: legenda o bitvě o „Narození svaté Matky Boží“, seznam mrtvých knížat a bojarů, zprávy o vítězství „stojící na kost“, zpráva o návratu armády do Moskvy, příběh o rjazanském princi Olegovi a Mamai. Takže v seznamu bojarů a princů, kteří zemřeli během bitev, je zmíněn Peresvet. Přitom ve státním synodiku z poloviny 15. stol. jeho jméno se neobjevuje.

Místo řetězové pošty - schéma s křížkem

Peresvet je také popsán v „Zadonshchina“, která se jako památka ruské literatury dochovala v šesti kopiích. Zejména v samotném raný seznam Klášter Kirillo-Belozersky je zmíněn jako „Horobry Peresvet“. Tento dokument zároveň neobsahuje příběh o jeho boji. Poznamenejme však, že Kirillo-Belozerského seznam „Zadonshchina“ podle řady historiků mohl být sestaven ve zkrácené podobě z dřívějšího ztraceného zdroje. Další seznam od Undolského také hovoří o Peresvetu, který se „zlatil pozlaceným brněním“.

Události ze září 1380 jsou podrobněji popsány v „Příběhu masakru Mamaeva“. Existuje osm vydání tohoto díla a přibližně 150 seznamů. Ruský historik R. G. Skrynnikov po prostudování dokumentu dospěl k předpokladu, že se písař spoléhal na paměť „věrného očitého svědka, jako byl Vladimer Andrejevič“. Zároveň je „Legenda…“ plná chyb, takže ji profesionálové považují za pravděpodobnější literární památka, spíše než historický pramen.

Tento dokument říká, že na příkaz Sergeje z Radoněže se dva mniši, Peresvet a Oslebya, vydali na tažení s princem Dmitrijem Ivanovičem. Bylo jim nařízeno „místo pozlacených přileb, aby si nasadili schéma s šitým křížem“. Předpokládá se, že bratři měli před sebou nevojenskou službu - inspirovat ruskou armádu modlitbou a spravedlivými slovy.

Souboj

V „Příběhu masakru Mamaeva. Hlavní vydání“ (překlad V.V. Kolesov) popisuje souboj mezi Peresvetem a Čelubejem takto: „... Z velké tatarské armády vyjel zlý Pečeněg, vzhledově se podobal antickému Goliášovi: jeho výška byla pět sáhů a jeho šířka byla tři sáhy. A Alexander Peresvet, mnich, který byl v pluku Vladimíra Vsevolodoviče, ho viděl a vystoupil z řad a řekl: „Tento muž hledá někoho, jako je on, chci s ním mluvit!... A měl na hlavě měl přilbu jako archanděl, ozbrojený byl schéma na příkaz opata Sergia... Pečeněg se k němu vrhl... A tvrdě udeřili oštěpy, skoro se pod nimi prolomila zem a oba spadli z jejich koně na zem a zemřeli."

Nicméně v dřívější „Zadonshchina“ se Peresvet stále vracel ke svým vlastním lidem. Podle této verze byl vážně zraněn.

Rekonstrukce

Peresvet se zjevně pustil do boje s obyčejnou úzkou fasetovanou štikou se čtvercovou špičkou. Pokud měl štít, pak byl dřevěný, potažený kůží: kulatý nebo trojúhelníkový. Chelubey byl pravděpodobně oštěpař na koni, vyzbrojený lukem, dlouhým kopím s listovou špičkou, širokým mečem a dýkou. Tyto informace lze nalézt v knize „Battle of Kulikovo“ od A. Shcherbakova. V každém případě bylo Chelubeyho kopí delší než vrchol Peresvetu.

Chelobey - aka Chalabay, aka Chelibey, aka Temir-Mirza nebo Tavrul. Informace o něm jsou extrémně vzácné, což může naznačovat skromný původ. Později se objevila verze, že byl Mamaiovým oblíbencem a neporazitelným válečníkem-bojovníkem.

Na takové souboje museli být koně soupeřů speciálně vycvičeni. Na poslední chvíli před srážkou museli válečníci vstát ve třmenech a předklonit se, kompetentně a přesně za použití štítů a kopí. Anglický badatel starověkých jezdeckých soubojů Ewart Oakshutt napsal, že dlouhé kopí poskytuje výhodu v útoku a kratší štika - v protiútoku. V prvním případě zasadil oštěpař ránu na delší vzdálenost a ve druhém zvítězil ten, kdo dokázal odrazit nepřátelskou zbraň štítem a zasadil protiúder kratší štikou. V každém případě byla rána do hrudníku smrtelná, navíc v těle zpravidla uvízl oštěp nebo štika. Je zřejmé, že s kopím v hrudi, jehož násada mohla mít podle Evarta Okshatta 4–5 metrů, by se Peresvet stěží dostal k ruským plukům.

Nicméně v „Zadonshchina“ se Peresvet vrátil s ranami (více než jednou) na hrudi, jak řekl Oslebya - „bratře, vidím, že rány na tvém srdci jsou vážné.“ Zde je důležité poznamenat, že než se stal mnichem, byl Peresvet velmi zkušeným válečníkem, o kterém věděl i sám princ Dmitrij. O tom, jak naši předkové bojovali, se dočtete v knihách A. Belova „Ruská pěst“, B. Gorbunova „Tradiční soutěže hand-to-hand v lidová kultura východní Slované XIX - začátek XX" a S. Herberstein "Poznámky o pižmové". Ruští bojovníci se od západních rytířů a východních jezdců odlišovali uměním „manévrovat v bitvě, vyhýbat se úderům, vyhýbat se úderům“. Je docela možné, že se Peresvet vyhnul Chelubeyovu kopí, zabil ho svým kopím a byl okamžitě zraněn Mamaiovými lučištníky. Připomeňme si, že neměl na sobě řetězovou zbroj.

Nepřímo tomu nasvědčuje berla z jabloně, která byla až do dvacátého století místně uctívanou relikvií v klášteře Dmitrievskij Rjažskij, který se nachází 40 kilometrů od Kulikova pole na levém břehu řeky Verda. Teď tohle- historický exponát, která je uložena ve skladu Rjazaňského historického a architektonického muzea-rezervace. Hovoříme konkrétně o berli pro zraněného, ​​nikoli o chodící hůlce. Pokud je tomu skutečně tak, pak Peresvet ve skutečnosti v souboji nezemřel, ale byl smrtelně zraněn a nějakou dobu se opíral o hůl z jabloně. I když je takový předpoklad nepravděpodobný, zůstává jednou z nevyřešených historických záhad. Peresvet byl pohřben ve starém klášteře Simonov v Moskvě.

Slaví se 21. září vojenská sláva Rusko – Den vítězství ruských pluků vedených velkovévodou Dmitrijem Donským nad mongolsko-tatarskými vojsky v bitvě u Kulikova v roce 1380. Historici jsou ve svém názoru jednomyslní, když mluví o bitvě u Kulikova: toho větrného podzimního dne podél břehů řeky Nepryadvy bylo rozhodnuto o budoucnosti ruské země. Smutek a trpělivost, touha po osvobození od jha, síla, vůle a víra se v jednom bodě spojily. Na jednom místě se ve svých aspiracích shodovali největší lidé své doby: aktivní, moudří, prozíraví, silná vůle mnichy a válečníky. Ctihodný Sergius, opat radoněžský, a velkovévoda Dmitrij Ivanovič, po bitvě přezdívaný Donskoj, jejich předchůdci, moskevští a všeruští metropolité Petr a Alexij, kteří vychovali prince Dmitrije, a také statisíce bezejmenných ruských vojáků – to jsou vítězové.

Vojenský čin se stal také duchovním činem, posvátným činem. Jako katalyzátor spustil mocné procesy, které přispěly ke sjednocení nesourodých zemí do jediného státu. Ne, bitva u Kulikova nebyla konečným vítězstvím nad Tatar-Mongols. Jho bylo shozeno až o sto let později. Byla to však bitva u Kulikova, která rozptýlila mýtus o neporazitelnosti Zlaté hordy, dala naději a zrodila hrdiny.

XVI-XVII století: hagiografická ikona

Bitva u Kulikova zůstala v oblasti zájmu umělců po mnoho staletí. A pokud v XVI-XVII století mluvíme o tom o vzácných a kanonických vyobrazeních v rámci kronikářských seznamů a hagiografických razítek na ikonách, poté o tři století později, s rozvojem zájmu o historii a historický obrázek, – děj bitvy u Kulikova se stává jedním z ústředních témat historického žánru.

Historický žánr v malbě byl vždy ideologický. To však umělcům nikdy nezabránilo v tom, aby se jejich dílo stalo konceptuální výpovědí a osobní zkušeností.

V roce 1959 restaurátoři odkryli jednu z ikon jaroslavlské školy. Pod tmavou vrstvou vysychajícího oleje a svrchními tóny byl objeven takzvaný příděl (to je dodatek k ikoně) se zápletkou o „Mamajevově masakru“. K přídělu došlo zřejmě v osmdesátých letech 17. století.

Uprostřed kompozice je legendární souboj mezi Peresvetem a Chelubeyem, vpravo je armáda Dmitrije Donskoye připravena k boji, vlevo je Mamaiův tábor. Nejspodnější část kompozice zobrazuje setkání vítězů a pohřeb vojáků, kteří zemřeli za své přátele. Ikona je ve sbírce Jaroslavlského uměleckého muzea.

První polovina 19. století: „Vychovat slavné předky z hrobu“

Vývoj umění, vektor jeho pohybu přímo závisí na prostředí a společnosti, době a její módě. Vojenská vřava začátek XIX století, Napoleonovo vítězné tažení Evropou, válka roku 1812 - tyto události tak či onak zasáhly téměř všechny sféry ruského života a určovaly prudký nárůst zájmu nejen o současnost, ale i o hrdinskou minulost země.

Karamzinovy ​​„Dějiny ruského státu“, vydané v roce 1818, doslova vybuchly veřejný názor a stal se na dlouhou dobu předmětem vzrušených salonních diskuzí. Karamzin také napsal článek „O incidentech a postavách v ruské historii, které mohou být předmětem fikce“. Tímto článkem historik nastavil laťku a určil aktuální téma v umění:

„Myšlenka dávat umělcům předměty z národní historie hodný vašeho vlastenectví a je Nejlepší způsob oživit pro nás jeho velké postavy a případy, zvláště když ještě nemáme výmluvné historiky, kteří by dokázali pozvednout naše slavné předky z hrobu a odhalit jejich stíny v zářivé koruně slávy... Musíme si zvyknout Rusy, aby si vážili toho svého; musí ukázat, že může být předmětem umělcovy inspirace a silné akce umění k srdci. Nejen historik a básník, ale i malíř a sochař jsou orgány vlastenectví...

Přiblížili jsme se v našich historických vzpomínkách ke katastrofálním dobám Ruska; a pokud malíř odloží štětec, pak se sochař chopí dláta, aby uchoval vzpomínku na ruské hrdinství v neštěstí, které především prozrazuje sílu v charakteru lidí a národů. Stíny našich předků, kteří chtěli raději zemřít, než přijmout řetězy od mongolských barbarů, čekají na pomníky naší vděčnosti na místě potřísněném jejich krví. Může umění a mramor najít lepší využití?

Ale dlouho před Karamzinovým článkem nabídli profesoři Akademie umění absolventům téma „Dmitrij Donskoy na poli Kulikovo“ jako zkušební test a program jasně stanovil, jak by měl být princ zobrazen: „ Představte si velkovévodu Dmitrije Donského, když ho po vítězství nad Mamai najdou zbývající ruští knížata a další válečníci v háji při jeho posledním dechu, z jeho ran ještě tekla krev: ale radostná zpráva o úplné porážce Tataři oživují umírajícího velkovévodu».

Jednou z takových akademických prací je malba Orest Kiprensky, kterou napsal v roce 1805 s názvem „Dmitrij Donskoj na poli Kulikovo“. Stejný název má i dílo Vasilije Sazonova, které vzniklo o dvacet let později, v roce 1824.

Orest Kiprensky. Dmitrij Donskoy na poli Kulikovo

Nejlepší díla italské a Vlámská škola malby byly vodítkem pro mladého Oresta Kiprenského, který se zavázal rozvinout děj závěrečné zkoušky na Akademii umění. Zřejmě proto se hrdinný obránce vlasti, princ Dmitrij Donskoj, na svém obraze nejméně podobá ruskému princi, jak jsme si ho zvykli představovat. Chybějící národní příchuť autorovi vůbec nevadila a ani zkoušející nepřekvapila.

« Hlava velkovévody je plná výrazu. A radost z vítězství, je oživená, spojená s vděčností Všemohoucímu, je živě zobrazena v jeho malátném pohledu směřujícím k nebi. Tato práce je první zkušeností s touto prací mladý umělec, dává o sobě velkou naději“, uvedla recenze díla budoucího prvního ruského portrétisty. 1. září 1805 byl Kiprensky za obraz oceněn velkou zlatou medailí. Nyní je dílo ve sbírce Ruského muzea (Petrohrad).

Vasilij Sazonov. "Dmitrij Donskoy na poli Kulikovo"

Nevolník hraběte Nikolaje Rumjanceva Vasilij Sazonov byl v roce 1804 svým mecenášem přidělen ke studiu na Akademii umění. Úspěchy mladého malíře na poli kresby byly tak mimořádné, že hrabě dal nevolníkovi svobodu. Brilantní absolvent Akademie Sazonov s podporou hraběte pokračoval ve studiích v Itálii, kde pořizoval kopie děl Caravaggia a Tiziana.

Po návratu do Ruska se umělec obrátil vzdělávací téma Akademie umění a namaloval obraz „Dmitrij Donskoy na poli Kulikovo“. Sazonov zobrazil zraněného prince obklopeného vojáky. Před ním klečí kozáci a muž v brnění a královském rouchu. Podle všeho jde o bojara Michaila Brenoka, se kterým si princ vyměnil oblečení a koně hned na začátku bitvy. Za tento obraz, stejně jako kopie vyrobené v Itálii, získal Sazonov v roce 1830 titul akademik. Obraz je ve sbírce Státního ruského muzea v Petrohradě.

Druhá polovina 19. století: nedosažitelná historická autenticita

NA polovina 19 století mizí dějiny bitvy u Kulikova z zorného pole umělců a ustupují současným tématům. A dokonce i pokusy Mikuláše I. otočit Zimní palác, který přežil strašlivý požár v prosinci 1837, v „ Nový Vatikán“, zůstal nerealizován. Zemřeli v tom požáru unikátní interiéry, provedený Rastrelli, Montferrand, Quarenghi, a obrazy popisující klíčové události národní historie. Nový cyklus obrazů z ruských dějin nevyšel, ale oficiální žádost nezůstala bez povšimnutí akademické obce.

V roce 1850 na příkaz Mikuláše I., francouzského bitevního malíře Yvon Adolf v Paříži namaloval monumentální plátno „Bitva na Kulikově poli“. Původně se plánovalo, že obraz bude zdobit interiéry spodní chodby katedrály Krista Spasitele, koncipované jako chrámový pomník hrdinů války z roku 1812. Plány se však změnily. Dnes dílo zdobí schodiště (předsíň) vedoucí do sálu sv. Jiří Velkého kremelského paláce.

V 70. letech 19. století byla „Bitva u Kulikova“ zařazena jako téma do programu interiérového designu Historického muzea. Jeden z panelů byl objednán Valentin Serov, jejímž historickým konzultantem byl Ivan Zabelin. Zabelin byl nejen vedoucím Historického muzea, ale také jedním z nejuznávanějších odborníků na historii starověká Rus. Na stěnách muzea, které chtěl vidět lidový epos, která nenechá diváka lhostejným a dá vám pocítit spojení časů.

Ale ani Serov, ani Sergej Malyutin, který byl poté, co byl Serov pověřen výrobou panelu, ani Sergej Korovin, práci nedokončili. Mezi zákazníky a účinkujícími vzniklo příliš mnoho rozporů. Ani jeden malíř nedokázal uspokojit všechny požadavky vědců. Rám, do kterého bylo plánováno umístění panelu, byl prázdný až do roku 1950, kdy do něj byla umístěna neutrální krajina s výhledy na Moskvu.

Valentin Serov. Po bitvě u Kulikova, skica

Serov tvrdě pracoval na náčrtu pro panel. V roce 1894 navštívil Kulikovo pole a na skladbě podrobně pracoval. Dochovaly se stovky skic a osm skic, z nichž některé byly provedeny v oleji. Dílo bylo pravidelně projednáváno na zasedáních Akademické rady Historického muzea a na Zabelinovy ​​naléhavé požadavky bylo kompozičně i výtvarně obměňováno.

Serov nejprve poslušně dodržoval pokyny, ale v roce 1898, po další schůzce, odmítl pokračovat v práci na skice a vrátil peníze, které mu poskytlo Historické muzeum na zaplacení obrazu. Ve sbírkách jsou dnes uloženy četné skici Treťjakovská galerie a Historické muzeum.

O něco dříve se rodák z ufských obchodníků věnoval tématu událostí bitvy u Kulikova Michail Nesterov. Absolventa Moskevské školy malířství, sochařství a architektury však zajímala nejen bitevní stránka událostí roku 1380.

Nesterov byl umělec, který se jako jeden z prvních obrátil k tématu náboženské identity země a z hrdiny obrazu udělal svatého poustevníka. Lávra Trojice Sergia, vedle níž se umělec usadil (navštěvoval panství Mamontovových v Abramcevu), pevně zakotvila v jeho životě. Zde čerpal inspiraci a sílu.

Prvním dílem na obrazu světce byl obraz „Vidění mládeže Bartoloměje“ (1889-90). Dílo koupil Treťjakov, mělo úspěch, ale veřejnost ho hodnotila nejednoznačně. Sám Nesterov byl však potvrzen ve své touze napsat „život“ velkého askety ruské země, zejména proto, že v roce 1892 mělo Rusko slavit 500. výročí Usnesení sv. Sergia, opata z Radoněže. Tak se objevují „Mládí sv. Sergia“ (1892), triptych „Díla sv. Sergia“ (1896-97) a „Sv. Sergius Radoněžský“ (1899).

S každým nová práce obraz světce se stal výraznějším, monumentálnějším a hlubším. Nesterov nemohl ignorovat setkání prince Dmitrije s mnichem Sergiem.

Mladý princ Dmitrij šel bránit celou ruskou zemi, a nejen své osobní dědictví. Pevně ​​věřil v Boží pomoc: a kdy předtím Don ikona Matka Božíčetl „Bůh je naše útočiště a síla“, a když přišel, aby převzal požehnání staršího, aby vstoupil do boje s ateisty.

Pro Nesterov klíčové téma V tu chvíli, kdy mnich žehná klečícímu princi, bylo napětí. Náčrt „Požehnání Sergeje z Radoneže Dmitrije Donského pro bitvu u Kulikova“ však Nesterov nikdy nedokončil. Se svými náčrty nebyl spokojen a napsal o nich Elizavetě Mamontové: „...to téma jsem již dlouho načrtl pro sérii obrazů o historii Divotvorce z Radoneže, ale všechny náčrty, které jsem udělal, nebyly zajímavější než jakýkoli program...“ V roce 1897 daroval umělec „Mládež ctihodných“, „Díla světce“ a akvarel „Ctihodný Sergius z Radoneže žehná Dmitriji Donskému za bitvu s Tatary“ městská galerie bratří Treťjakovů.

20. století: hlavní postavou jsou lidé

V nejtěžších a nejtěžších letech druhé světové války začal fungovat ideologický stroj. Byly mobilizovány všechny síly, včetně výtvarného umění, jehož cílem bylo podpořit ducha lidu prostřednictvím vzkříšení paměti lidí, prostřednictvím příkladů udatných vítězství nad agresorem. Alexander Bubnov píše své slavné „Ráno na Kulikovském poli“ (1943-47) a bitevní malíř Michail Avilov vytváří „Souboj na Kulikovském poli“ (1943).

Alexandr Bubnov Vystudoval Vyšší umělecko-technickou školu. Fascinován tvorbou umělců Peredvižniki a ruským realismem se zaměřil na historický žánr. Mladý romantik Bubnov na začátku svého kreativní kariéru zhřešil přílišnou idealizací sovětské reality. Ale bylo to během Velké vlastenecké války, kdy pracoval na propagandistických plakátech a letácích, kdy se vážně obrátil k historickému žánru.

V roce 1943 Bubnov pracoval na svém programovém díle „Ráno na Kulikovském poli“. Umělec přišel s nápadem „Ráno“ v roce 1938. Zpočátku byla tématem jeho malby historie bitvy u jezera Peipus, ale obrátil se k dokumentům a vážně se ponořil do historická literatura přesvědčil Bubnov, aby napsal bitvu u Kulikova.

Rok a půl práce na skicách, hledání obrazů a plastických řešení, dlouhé a pečlivé propracování detailů, vylučující byť jen náznak falešných postav, umožnily umělci vytvořit charakteristické plátno. Obrázek obsahuje nejen historická pravda, přináší epický rozsah a poselství: hlavní postava jakákoli bitva - lidé.

Za obraz „Ráno na poli Kulikovo“ v roce 1948 získal Bubnov Státní cenu SSSR. Jeho obraz, jehož reprodukce byly zařazeny do učebnic dějepisu, je ve sbírce Treťjakovské galerie v Moskvě.

Michail Avilov. Duel mezi Peresvet a Chelubey

Absolvent bitevní dílny Akademie umění, účastník 1. světové války a občanská válka, Michail Avilov ve svých dílech prokazuje nejen zručnost malíře, udivuje přesvědčivostí ztvárnění bitevních scén.

Avilov se tématu souboje hrdinného mnicha Alexandra Peresveta a tatarského murzy Chelubeyho věnoval již v roce 1917. Pak ale snímek nevyšel a dokonce byl autorem zničen.

V roce 1942, po příjezdu do Moskvy z evakuace, dostal umělec velké studio, které mu umožnilo vrátit se k tématu bitvy u Kulikova. „Dmitrij Donskoj se Sergiem z Radoneže“, „Dmitrij Donskoj se rozhodl překročit Don“, „Bitva u Kulikova“, „Let Mamai“ - čtyři velké náčrty vytvořil Avilov, ale pouze jeden z nich - konfrontace mezi Rusy rytíř a tatarský hrdina - se stal hotovým dílem, zahrnutým v análech světa výtvarné umění. V roce 1946 byl Avilov oceněn za obraz „Souboj Peresveta s Chelubeyem na Kulikovo poli“ Stalinova cena první stupeň. V současné době je obraz ve sbírce Státního ruského muzea v Petrohradě.

1980: nová vlna zájmu

Dalším obdobím a novou vlnou zájmu o téma bitvy u Kulikova se stala 80. léta 20. století: v roce 1980 země oslavila 600. výročí bitvy u Kulikova. Tomuto výročí byl věnován cyklus „Kulikovo pole“ od Ilji Glazunova, triptych „Kulikovo pole“ od Jurije Rakšy a ve filmovém studiu Mosfilm režisér Roman Davydov natočil animovaný film „Swans of Nepryadvy“.

Ilja Glazunov. Cyklus „Kulikovo pole“. Dmitrij Donskoj. 1980

Ilja Glazunov. Cyklus „Kulikovo pole“. Předvečer. 1978

Leningrader, přeživší blokádu, Ilja Glazunov, jako mnozí, ztraceni v tom strašná válka rodiče. Po evakuaci se vrátil do Leningradu a vystudoval Institut malířství, sochařství a architektury I. E. Repina. Studiem historické literatury, kronik a životů zasvětil Glazunov dvacet let svého života práci na cyklu „Kulikovo pole“, který zahrnoval třicet obrazů. V šedesátých letech se objevily první obrazy: „Posel“, „Storm of City“, „Khan Mamai“ a seznámení veřejnosti s cyklem bylo načasováno na velké výročí, 600. výročí bitvy u Kulikova. .

V roce 1980 získal titul Glazunov lidový umělec SSSR. Glazunov o svém cyklu vysvětluje, že se snažil „předat pouze autenticitu života, pravdu toho, co se děje, aby se náš současník znovu dotkl velké minulosti vlasti. novou sílu Cítil bych nerozlučné spojení časů, spojení generací, své zapojení do událostí minulých dob.“

Jurij Rakša. Triptych „Kulikovo pole“. 1980.
Levá strana– „Požehnání pro bitvu“

Jurij Rakša Od dětství mě zajímalo nejen kreslení, ale i historie. Je s stříbrná medaile absolvoval Surikovskaya umělecká škola, VGIK, pracoval v Mosfilmu, podílel se na natáčení tuctu filmů a nikdy se nevzdal malování. Každý Nový film zrodil nápad na budoucí plátno. Tak tomu bylo i v případě obrazu „Nanebevstoupení“ podle románu V. Bykova. "Bez scény popravy hlavního hrdiny Sotnikova," vzpomínal Raksha, "nerozhodl bych se o velikosti Kulikova pole."

Na obraze začal pracovat v roce 1879 a už tehdy si uvědomil, že se stane jeho hlavním a posledním výtvorem. V listopadu lékaři stanovili hroznou diagnózu - leukémii a slíbili „nejvýše měsíc“. Umělcova manželka vzpomíná, jak Jurij pracoval až do vyčerpání, odvážně bojoval se smrtí a snažil se skrýt své fyzické trápení. "Spěchal," vzpomínala Irina Raksha, "držel se za zápěstí jako záchranář života, a pak řekl, že každý by měl mít své vlastní pole Kulikovo."

Jurij Rakša. Triptych „Kulikovo pole“. Ústřední částí je „Očekávání“

Raksha miloval Nesterovova díla a ve svém plánu se jimi řídil, ale on kompoziční řešení Pořád to bylo jiné, filmové. Tři akční scény, rozptýlené v čase, jsou uvedeny současně. Tento autorův objev, který má ikonografický původ, umožňuje divákovi vnímat události postupně. „Požehnání pro bitvu“, „Vyproštění milice“ a klíčové centrum „Bezprostřednost“ – vytvořte stát lidový duch. Duchovní výkon odehrává se právě tady a teď, kdy vedle sebe stojí svatý poustevník a modlitební kniha, matky, sestry a manželky, mezi nimiž je pokorná a odvážná Evdokia a vojáci hledící do dálky, kde táboří nepřítel.

Jurij Rakša. Triptych „Kulikovo pole“. Pravá strana – „Vyproštění milice“

Raksha napsal o svém obrazu: „Proč zůstalo pole Kulikovo po staletí? Ano, protože se zde potvrdila myšlenka a víra v ruskou státnost. Rus věřil v sebe. Rus se stal Ruskem...stejně jako předtím, hlavní by mělo být ve tvářích, v očích, a ty zvýrazňuji, a proto je méně kostýmů a doprovodu. Krajina je velmi důležitá. Jediný horizont pro všechny části spojuje Moskvu, Klášter Nejsvětější Trojice a Kulikovo pole. Spojuje se v jeden celek a to vše je Vlast. Naše požehnaná vlast, kterou je třeba bránit».

Obrazy současných umělců Historická témata jsou znalci často kritizována: malíř nebral v úvahu žádné detaily vzdálené doby, uplatňoval své individuální vidění postav a situací a nedokázal zprostředkovat ducha tehdejší doby. Zároveň jsou ale i příklady, před kterými i přísné kritiky mrazí v obdivu. Jako příklad toho - práce domácí umělec Avilov "Souboj na Kulikovském poli". Popis obrazu, jeho historie a další Zajímavosti Dále vám jej představíme.

Ve zkratce

Obraz, o kterém uvažujeme, je v díle M. I. Avilova považován za ikonický. Někteří kritici umění jej považují za mistrův nejlepší výtvor. Na plátně se odehrávají události slavné bitvy u Kulikova.

Co je zobrazeno na Avilovově obraze „Souboj na poli Kulikovo“? Epický historický okamžik - bitva dvou hrdinů, ruského Peresveta a tatarského Chelubeje. Dílo lze nazvat nejen hrdinským, ale i tragickým – oba válečníci zemřeli v souboji. Ale Peresvet zůstal v sedle a Chelubey spadl z koně po úderu ruského válečníka. Tohle je něco dobré znamení a předpověděl osud velké bitvy na Kulikově poli.

Historie vzniku díla: koncept

Při pohledu dopředu řekněme, že čas na malování hrdinského plátna se ukázal jako symbolický - obraz vznikl během Velké vlastenecké války, během obrany Stalingradu a důležitých bitev na Kurské linii. Ale umělec koncipoval svůj výtvor dávno předtím.

V roce 1917 M.I.Avilov vystavil další ze svých historická malba- "Odjezd Tatar Cheli Bey do bitvy s Peresvet." Ale umělec nebyl spokojen se svým duchovním dítětem, zdálo se mu, že myšlenka nebyla ztělesněna tak jasně, jak plánoval.

Když válka začala, Avilovovi bylo již 60 let. S žádostí o zapsání do řad však přesto přišel na vojenskou evidenční a náborovou kancelář sovětská armáda. Starší tvůrce byl samozřejmě odmítnut. Navrhli ale bojovat na jiné frontě – podpořit ducha vojáků svými hořícími hrdinskými obrazy.

Vytvoření plátna

Práce začaly na podzim roku 1942, kdy se M. I. Avilov vrátil z evakuace zpět do Moskvy. Nutno říci, že v této nelehké době umělce najít prostornou dílnu vhodnou pro práci s velkoplošným plátnem.

V prosinci začal mistr vytvářet svůj výtvor. Současníci poznamenávají, že inspirace ho neopustila po celou dobu pokračování jeho díla. K procesu přistupoval velmi pečlivě: vytvořil velké množství nákresů skutečných zbraní a kostýmů té doby, které se dochovaly ve St. Historické muzeum. Proto se popis „Souboje na Kulikovově poli“ od M. I. Avilova vždy ukazuje jako velmi běžný: autor propracoval doslova každý detail svého výtvoru tak, aby snímek přenesl do té doby i toho nejosvícenějšího a nejsofistikovanějšího diváka.

Avilov také vytvořil značné množství náčrtů díla. V důsledku toho mistr dokončil svou práci za 6 měsíců.

Nyní přejděme k popisu Avilovova obrazu „Souboj na poli Kulikovo“.

Popis hlavního plánu

Sám umělec poznamenal, že kompozice jeho díla je jednoduchá. Okamžitě na něj upoutá dynamické popředí zachycující událost, která netrvala déle než pár sekund - vzpínající se koně a onen okamžik osudové rány ruského hrdiny. Také si všimneme, že postavy hlavních postav jsou namalovány jasně a detailně, zatímco pozadí je záměrně bledé a rozmazané.

Mocní válečníci, mocní koně, úderná síla, mluvící pohled Peresvet - jakýkoli popis Avilova obrazu „Souboj na poli Kulikovo“ nenechá tuto scénu bez pozornosti. Při bližším pohledu na hlavní postavy si však všimneme, že jsou stejně jako jejich věrní koně umělcem záměrně přehnané. A to dávalo smysl – výška, síla a síla válečníků byla v ruských eposech vždy přikrášlena a vychvalována.

Autor ukázal vzájemnou neústupnost a nenávist mezi dvěma protivníky zajímavá technika- jejich koně a samotní hrdinové jsou napsáni přes sebe.

Vyvrcholení

V popisu Avilova obrazu „Souboj na Kulikovo poli“ také poznamenáváme, že malíř obratně předal nejvíce vyvrcholení bojová umění. Vše zde zdůrazňuje nevyhnutelnost, tragédii a dojemnost výsledku: děsivá rozšklebená tlama koní, jejich černé vlající hřívy, slunce lhostejně jiskřící na brnění a štítech válečníků.

To je okamžik, kdy se nepřátelé řítící se proti sobě srazili! Jakmile oštěpy, které snadno prorazily brnění, prorazily těla. Ani Peresvet, ani Chelubey ještě necítili nebo si neuvědomovali, že jejich zranění jsou smrtelná. Žijí bitvou, vzájemnou nenávistí.

Pozorný divák si okamžitě všimne jemných náznaků rozuzlení: oba hrdinové se opřeli ze sedel. Ale z Chelubeyho padajícího červeného malakhai je jasné, že tatarský válečník za pár okamžiků spadne na zem. O výsledku bitvy a o uznání umělce svědčí i to, že je to Peresvet, který je zobrazen čelem k divákovi. Bude hlavní postavou této krátké bitvy.

Druhý plán

Pokračujeme v popisu obrazu Michaila Avilova „Souboj na poli Kulikovo“. Stejně důležité je zmínit pozadí obrázku. Pomocí jazyka barev dokázal malíř zprostředkovat náladu armád bolestně zmrazených v očekávání. Ruská strana je provedena v chladné a klidné šedé barevné schéma, a tatarská je pestrá, rudá, zosobňuje nejistotu a záměrné vychloubání.

Při bližším pohledu si dokonce dokážete představit, jak neotřesitelně jako skála stojí ruská armáda. A jak náhodně se jeho protivník pohybuje, spěchá kolem v úzkosti. Pozorný divák uvidí i skvělého Dmitrije Donskoye na bílém koni. Princ jako nehybný obr ztuhl v očekávání výsledku jediného boje.

V tomto je uveden popis a autor obrazu "Souboj na poli Kulikovo". stručná analýza. V jeho průběhu jsme se snažili popsat veškerý výraz a napětí obrazu zachycujícího vrchol osudového střetu dvou válečníků.

Michail Ivanovič Avilov je umělec, který začal malovat během první světové války. Je známý svými bitevními obrazy historická témata. Když slyšíte jméno Avilov, první asociace, která vás napadne, je obraz „Souboj Peresveta s Chelubeyem“ nebo, jak to mnozí také nazývají, „Souboj na Kulikovském poli“.

Plátno bylo namalováno při obraně Stalingradu. S největší pravděpodobností chtěl autor tímto snímkem diváka vtáhnout do historie. A abychom vám připomněli, že na naší zemi vždy byli hrdinové. A bez ohledu na to, jak těžká bitva je, musí skončit ve prospěch naší země.

Obraz zobrazuje boj dvou jezdců. Kompozičně je obrázek jednoduchý. Důraz je kladen na Peresvet a Chelubey. Po stranách válečníků stojí armáda každé strany a čeká na výsledek bitvy. Autor však záměrně použil vybledlé barvy k zobrazení armád, aby zvýraznil hlavní postavy obrazu.

První, co na plátně upoutá pozornost, jsou mohutní koně. Postavili se a zdálo se, že ne jezdci, ale oni sami bojují zuby nehty. Barvy koní jsou symbolické. Peresvet má impozantního černého koně a Chelubey má hrdého hnědého.

Ruský hrdina probodne kopím štít tatarského válečníka. Peresvet je oblečený v řetězu a na hlavě má ​​přilbu. Je vyobrazen téměř zepředu. Divák vidí jeho soustředěnou tvář, která vyjadřuje pozornost a odvahu.

Chelubey je oblečený ve světlých tatarských šatech, hlavu má zakrytou kloboukem. Štít je jasně červený. Tvář je otočena na stranu a kopí míří na hrdinu. Těžko říct, kam míří, za hlavou rozzlobeného koně není vidět hrot oštěpu. To je intrika obrázku. Divák neví, jak bitva skončí, ale může tušit.

Tato bitva před bitvou u Kulikova byla rozhodující. Obě armády byly silné a nikdo nemohl předvídat výsledek. Oba válečníci zemřeli, ale Peresvet se mohl vrátit do své armády v sedle. To znamenalo, že porazil Chelubeyho a srazil ho ze sedla.