Dílo Bunina věnované tématu lásky. Esej „Téma lásky v dílech Bunina

Bunin psal hodně o lásce, jejích tragédiích a vzácných okamžicích skutečného štěstí.“ Tato díla se vyznačují mimořádnou poetizací lidských citů, odhalila úžasný talent spisovatele, jeho schopnost proniknout do intimních hlubin srdce, s jejich neznámými a neznámými zákony.

Pro Bunina má pravá láska něco společného s věčnou krásou přírody, proto je krásný pouze takový cit lásky, který je přirozený, ne falešný, není fiktivní, láska a existence bez ní jsou pro něj dva nepřátelské životy a pokud láska zahyne, pak už není další život potřeba.

Vznešená láska Bunin se netají tím, že přináší nejen radost a štěstí, ale také velmi často skrývá muka, smutek, zklamání a smrt. Sám v jednom ze svých dopisů přesně tento motiv své práce vysvětlil a nejen vysvětlil, ale přesvědčivě dokázal: „Ještě nevíte, že láska a smrt jsou nerozlučně spjaty? Pokaždé, když jsem zažil milostnou katastrofu – a takových milostných katastrof bylo v mém životě mnoho, nebo lépe řečeno, téměř každá moje láska byla katastrofou – byl jsem blízko sebevraždě.“

Bunin vyprávěl příběh tragické lásky v krátký příběh"Úpal". Náhodné seznámení na lodi obvyklé „silniční dobrodružství“, „letmé setkání“. Jak ale všechno tohle náhodné a prchavé pro hrdiny skončilo? „Nic podobného, ​​co se stalo, se mi nikdy nestalo a už nikdy nestane. Zatmění mě rozhodně zasáhlo. Nebo spíš jsme oba dostali něco jako úpal,“ přiznává poručíkův společník. Tato rána se ale hrdiny ještě nedotkla.

Když vyprovodil svou přítelkyni a bezstarostně se vrátil do hotelu, náhle pocítil, že se mu při vzpomínce na ni srdce „stisklo nepochopitelnou něhou“. Když si uvědomil, že ji navždy ztratil (ostatně neznal ani její jméno a příjmení), „pocítil takovou bolest a takovou zbytečnost celého budoucího života bez ní, že ho přemohla hrůza a zoufalství. “ A Buninův motiv opět umocňuje tragiku člověka: láska a smrt jsou vždy nablízku. Poručík, zasažen, jakoby ranou, touto nečekanou láskou, je připraven zemřít, jen aby mu toto drahé a milované stvoření vrátil: „On by bez váhání zítra zemřel, kdyby ji nějakým zázrakem mohl vrátit. strávit další "Strávit tento den jen proto, aby se jí vyjádřil a nějak dokázal, přesvědčil ji, jak bolestně a nadšeně ji miluje."

Soubor povídek „Temné uličky“ lze nazvat encyklopedií milostných dramat. Spisovatel ji vytvořil během druhé světové války (1937-1944), později, když kniha vyšla a čtenáři byli šokováni „věčným dramatem lásky“, Bunin v jednom ze svých dopisů přiznal: mnoho něžných a krásných věcí,“ myslím, že je to to nejlepší a nejoriginálnější, co jsem ve svém životě napsal.“ A přestože v mnoha příbězích je láska, o které spisovatel hovořil, tragická, Bunin tvrdí, že každá láska je velké štěstí, i když končí rozchodem, smrtí nebo tragédií. Mnoho hrdinů Buninů k tomuto závěru dospěje, když svou lásku sami ztratili, přehlédli nebo zničili.

Ale tento vhled, osvícení přichází k hrdinům příliš pozdě, jako například k Vitaly Meshchersky, hrdinovi příběhu „Natalie“. Bunin vyprávěl příběh o lásce studenta Meshchersky k mladé krásce Natalie Stankevich, o jejich rozchodu, o dlouhé osamělosti. Tragédie této lásky spočívá v postavě Meshcherského, který k jedné dívce prožívá upřímný a vznešený cit, k druhé „vášnivou tělesnou intoxikaci“, přičemž obojí se mu jeví jako láska. Ale milovat dva najednou je nemožné. Fyzická přitažlivost k Sonyi rychle pomine, ale velká, skutečná láska k Natalie zůstává na celý život. Jen na krátký okamžik bylo hrdinům dopřáno opravdové štěstí lásky, ale idylické spojení Meshcherského a Natalie autor ukončil předčasnou smrtí hrdinky.

I. A. Bunin v příbězích o lásce utvrzoval skutečné duchovní hodnoty, krásu a velikost člověka schopného velkého, nezištného citu, lásku vykresloval jako cit vysoký, ideální, krásný, přesto, že přináší nejen radost a štěstí, ale častěji - smutek, utrpení, smrt.

Téma lásky v dílech I. A. Bunina

Ivan Alekseevič Bunin je jedním z nejvýznamnějších ruských spisovatelů dvacátého století. Byl vynikající jak v poezii, tak v próze, as povídky a romány. Přesto oceňuji talent Ivana Alekseeviče právě pro tu část jeho tvorby, kterou lze nazvat „malým“ žánrem. A obzvláště mám rád Buninovy ​​příběhy, jejichž hlavním tématem je láska.
Tato díla nejzřetelněji prozrazují autorovo nadání popsat vše intimní, někdy i dost neobvyklé, zprostředkovat myšlenky a myšlenky. Mimořádná poezie vnáší do vyprávění smyslnost, která je pro díla s takovými tématy tolik potřebná. Pokud budete sledovat celé Buninovo dílo od začátku do konce, můžete jej rozdělit do období podle toho, jaké téma ve svých dílech preferuje. Sbírka „Temné uličky“ napsaná za druhé světové války mě zaujala, protože je celá věnována tématu lásky, po přečtení příběhů z ní se můžete pokusit formulovat hlavní myšlenku, myšlenku autora. Podle mého názoru hlavní „teze“ Buninova díla spočívá v citaci: „Všechna láska je velké štěstí, i když není rozdělena.“ Ale v milostných dramatech sbírky, a právě ta tvoří její základ, se lze také přesvědčit, že Bunin si cení pouze přirozené, čistá láska, vysoký lidský cit, odmítání přitažených falešných dojmů. Ivan Alekseevič také ve svých příbězích nerozlučně spojuje lásku se smrtí, spojuje krásné a strašné. Nejde ale o přitaženou kompozici, autor se tak snaží čtenářům ukázat, jak blízko hraničí láska se smrtí, jak blízko jsou oba extrémy.
Nejznámějšími příběhy mezi čtenáři jsou „Sunstroke“, „Clean Monday“ a „Natalie“. Všechny dokonale odpovídají popisu tragického milostného příběhu se smutným koncem, ale v každém z nich nám Bunin odhaluje nový aspekt, nový pohled na lásku.
Hrdinové „Sunstroke“ se zcela náhodou setkají na lodi. Jejich prchavá přitažlivost ale pro obě postavy neprojde beze stopy. Říká poručíkovi: „Nic podobného, ​​co se stalo, se mi nikdy nestalo a už nikdy nestane. Zatmění mě definitivně zasáhlo... Nebo spíš jsme oba dostali něco jako úpal.“ Tento šok ho však postihne pouze tehdy, když ji doprovodí na loď a vrátí se do hotelu. Jeho srdce „stisklo nepochopitelnou něhou“ a „cítil takovou bolest a takovou zbytečnost celého svého budoucího života bez ní, že ho přemohla hrůza a zoufalství“, protože neznal její jméno ani příjmení. Láska, kterou si poručík uvědomil příliš pozdě, ho téměř zničí, je připraven zemřít ještě jeden den strávený s ní. Ale jsme přesvědčeni, že láska je ve skutečnosti požehnáním, přestože to tak rychle končí, chápeme, jak silný a komplexní tento pocit je.
V povídce „Čisté pondělí“, tak milované autorem, se dozvídáme o neopětované lásce hrdiny k tajemné hrdince. Mnoho věcí přijatých v jejich okruhu ji nezajímá a dokonce odmítá, její složitá povaha hrdinu pronásleduje. Hrdinčino odcizení („nepotřebuje nic: ani květiny, ani knihy, ani večeře, ani divadla, ani večeře mimo město...“) je vysvětleno v neděli odpuštění, kdy hrdinové jdou společně na hřbitov. Dozvíme se o její vášni pro antiku, kremelské katedrály a kláštery. Hrdinka se snaží najít smysl a podporu ve světě kolem sebe, ale nenachází ji, ani hrdinova láska jí nepřináší štěstí. Význam jména je, že hrdinka nenachází krásu a spiritualitu moderní svět, je očištěna od svého předchozího života a odchází do kláštera, kde, jak se jí zdá, bude šťastná.
Hlavní hrdina třetího příběhu, Vitaly Meshchersky, se sám provinil milostnou tragédií, která se odehrála mezi ním, jeho sestřenicí Sonyou a její přítelkyní Natalií. Student se nemůže rozhodnout, zda dát přednost „vášnivému tělesnému opojení“ pro Sonyu nebo upřímný a vznešený cit pro Natalii. Vyhýbání se volbě končí tragickým koncem. Autor nám ukazuje, že Vitalyho cit k Sonye je předstíraný, ale jeho láska k Natalie je pravdivá, což dokazuje její nadřazenost.
V příbězích o lásce I. A. Bunin tvrdí, že láska je vysoký a krásný cit a člověk, který je schopen lásky, je vysoce mravní. Navzdory tomu, že láska přináší nejen radost a štěstí, ale i smutek a utrpení, je to skvělý pocit. A s tímto naprosto souhlasím.

Literatura

Rysy tématu lásky v dílech I.A. Bunina

Provedeno:

žák 9. třídy

Učitel:

Markovič L.V.

1 Úvod 3

2 Hlavní část

1) Pohledy na Bunin 6

2) „Temné uličky“ 10

3) "Natalie" 12

4) „Čisté pondělí“ 14

3 Závěr 17

4 Bibliografie 20

úvod

„Láska je intimní a hluboký cit zaměřený na jinou osobu, lidské společenství nebo myšlenku. Láska zahrnuje impuls a vůli ke stálosti, která se formuje v etickém požadavku na věrnost. Láska vzniká jako nejsvobodnější a „nepředvídatelnější“ vyjádření hlubin osobnosti; nelze ji vynutit ani překonat,“ – přesně takovou definici lásky nám dává filozofický slovník I. T. Frolova, ale jak může člověk, který lásku nikdy nezažil, po přečtení této definice pochopit, o jaký pocit se jedná. Rozhodně ne. Láska je pocit, který nelze definovat. Každý člověk bude mít svůj vlastní, protože láska je individuální a v určitém smyslu jedinečná, odráží jedinečné rysy životní cesty každého člověka. Navíc můžeme říci, že láska je honba za ideálem. Když se člověk zamiluje, jeho láska se stane živým ztělesněním ideálu, který pro něj již neexistuje někde v daleké budoucnosti, ale dnes, nyní, v této minutě. Když se člověk zamiluje, začne na svém milovaném vidět a oceňovat to, co někdy ostatní nevidí nebo neocení. Láska inspiruje lidi k psaní poezie, hudby, maleb. Člověk stále na lásku myslí, potřebuje ji, čeká na ni, usiluje o ni. A lidé už nemají silný pocit než láska. Ani strach, ani závist, ani zlomyslná nenávist - nic nemůže překonat lásku.

V literatuře je téma lásky jedním z věčných témat. O lásce bylo a bude napsáno nepřeberné množství děl.

Téma mé eseje je „Rysy tématu lásky ve sbírce povídek I. A. Bunina „Temné uličky“.

Buninovy ​​příběhy na mě zapůsobily silný dojem. Když čtete práce na stejné téma od různých autorů, zdá se, že je mimovolně srovnáváte a všímáte si podobností a rozdílů. Nejčastěji se stává, že jsou různé zápletky, autoři problém prezentují jinak, ale vidí to stejně. Když jsem však Buninovy ​​příběhy četl poprvé, byl jsem ohromen tím, jak lásku nejen prezentuje, ale také vidí. Objevil jsem úplně jinou, na rozdíl od čehokoli jiného, ​​„Buninovu lásku“. Chtěl jsem pochopit a porozumět Buninovým názorům na lásku, a proto jsem si vybral toto téma pro esej.

Věřím, že téma lásky je aktuální a rád bych jeho aktuálnost vyjádřil slovy ruského spisovatele Maxima Gorkého: „Život bez lásky není život, ale existence. Bez lásky nelze žít, proto byla duše dána člověku, aby miloval." Dokud bude na Zemi existovat Mír, lidé budou zažívat tento skvělý pocit – lásku. Po přečtení sbírky povídek „Temné uličky“ jsem zjistil, že láska k Buninovi je to největší štěstí, jaké je člověku uděleno. Ale visí nad ní věčná zkáza. Láska je vždy spojena s tragédií, pravá láska nemá šťastný konec, protože za chvíle štěstí musí člověk zaplatit. Abych to dokázal, stanovil jsem si následující úkoly:

Prostudujte si životopis Bunina a jeho názory na lásku.

Výzkum kritická literatura související s tématem eseje.

Analyzujte některé příběhy obsažené ve sbírce „Temné uličky“.

Vyvodit závěry a předložit materiál na toto téma

Buninovy ​​názory

Ivan Alekseevič Bunin je jedním z nejvýznamnějších ruských spisovatelů dvacátého století. V roce 1933 byl vyznamenán Nobelova cena v oblasti literatury. Vynikal jak v poezii, tak v próze, jak v povídkách, tak v románech. Když už mluvíme o Buninovi, nelze mlčet o hlavních okolnostech jeho literárního a každodenního osudu. V roce 1917 začalo sociální drama spisovatele, který vždy žil v zájmu Ruska. Bez pochopení říjnové revoluce spisovatel v roce 1920 navždy opustil svou vlast. Emigrace se stala skutečně tragickým milníkem v Buninově biografii. Chudobu a lhostejnost nesl Ivan Alekseevič bolestně. Hrozné události s nástupem nacistů k moci však byly vnímány nezměrně akutněji. Bunin frontu neustále sledoval a ukrýval lidi pronásledované nacisty. Viděl vítězství ruského lidu nad Němci. V roce 1945 byl šťastný za svou vlast. A. Bobrenko cituje hořká slova Ivana Alekseeviče, pronesená 30. března 1943: „... dny plynou ve velké monotónnosti, ve slabosti a zahálce. Asi před rokem a půl jsem během velmi krátké doby napsal celou knihu nových příběhů, teď jen občas vezmu do ruky pero – padají mi ruce: proč a pro koho bych měl psát?“ Hovoříme zde o příbězích publikovaných pod obecným názvem „Temné uličky“. První verze sbírky se objevila v USA v roce 1943. Pak jej Bunin, rovněž v „krátké době“, zvětšil a vydal v roce 1946 v Paříži. Práce na kolekci byla pro Bunina během válečných let zdrojem duchovní inspirace. Sám autor považoval díla sbírky „Temné uličky“ za zahájená a dokončená

od roku 1937 do roku 1944, jeho nejvyšší úspěch. I. V. Odintsova vzpomínala: „Buninovy ​​prudké námitky k poznámce o jeho slávě: „Co mi tato Nobelova cena – a jak moc jsem o ní snila – přinesla? Nějaké zatracené střípky. A vážili si mě cizinci? A tak jsem napsal svou nejlepší knihu „Temné uličky“, ale ani jeden francouzský nakladatel ji nechce vzít. Příběhy v tomto cyklu jsou smyšlené, což sám Bunin nejednou zdůraznil. Vše, včetně jejich retrospektivní podoby, je však jako vždy v umění způsobeno stavem autorovy duše. A. V. Bakhrakh se jednou zeptal: „Ivane Alekseeviči, zkoušel jsi někdy sestavit svůj seznam Don Juan?“ Na což Bunin odpověděl: „Pak by bylo lepší udělat seznam nevyužitých příležitostí, ale vaše netaktní otázka probudil ve mně roj vzpomínek. Jaká úžasná doba – mládí! Bylo to tolik setkání, nezapomenutelných okamžiků! Život rychle plyne a my si ho začneme vážit, až když je vše ostatní za námi.“ Takové okamžiky návratu k nejživějšímu, nejmocnějšímu zážitku se reprodukují v cyklu. Náladu mu dodává báseň N. P. Ogareva „Obyčejný příběh“, na kterou Bunin příliš přesně neodkazuje, když vysvětluje původ svého příběhu „Temné uličky“. Sbírka „Temné uličky“ se stala ztělesněním všech mnohaletých myšlenek spisovatele o lásce, které všude viděl, protože pro něj byl tento koncept velmi široký. Lásku vidí ve zvláštním světle. Zároveň odráží pocity, které každý člověk prožíval. Láska z tohoto pohledu není nějaký zvláštní, abstraktní pojem, ale naopak všem společný. Hlavním tématem cyklu je téma lásky, ale to už není jen láska, ale láska, která odhaluje ta nejtajnější zákoutí lidská duše, láska jako základ života a jako ono iluzorní štěstí, o které všichni usilujeme, ale bohužel tak často postrádáme. „Temné uličky“ je mnohostranné a rozmanité dílo. Bunin ukazuje lidské vztahy ve všech podobách: vznešenou vášeň, zcela obyčejné touhy, romány „z ničeho nic“, zvířecí projevy vášně.

Bunin je zamilovaný do lásky. Pro něj je to ten nejkrásnější pocit na zemi, nesrovnatelný s ničím jiným. A přesto láska ničí osudy. Spisovatel se nikdy neunavil to opakovat silná láska vyhýbá se manželství. Pozemský pocit je jen krátkým zábleskem v životě člověka a Bunin se snaží tyto nádherné okamžiky uchovat ve svých příbězích. Ve sbírce „Temné uličky“ nenajdeme jediný příběh, kde by láska končila manželstvím. Milenci jsou odděleni buď příbuznými, nebo okolnostmi, nebo smrtí. Zdá se, že smrt pro Bunina je lepší než dlouhý život rodinný život bok po boku. Ukazuje lásku na jejím vrcholu, ale nikdy na jejím úpadku.

Kritici opakovaně hovořili o tragické povaze Buninových názorů, které spojovaly lásku a smrt. Ale takhle on sám vysvětlil I.V. Odoevtseva tento motiv: „Copak opravdu nevíš, že láska a smrt jsou neoddělitelné? Pokaždé, když jsem zažil milostnou katastrofu – a těchto milostných katastrof bylo v mém životě mnoho, respektive téměř každá moje láska byla katastrofou – byl jsem blízko sebevraždě. To znamená, že spisovatel zpočátku vůbec, ne přirozeně, nespojoval světlo života a temnotu nebytí. Ale jen v katastrofální situaci.

Názorům spisovatele jsou velmi blízká slova jednoho neznámého filozofa: „Hledali a zbožňovali lásku. Ztratila se a nebylo o ni postaráno. "Láska neexistuje," říkali lidé, ale sami zemřeli láskou.

Podle Bunina je láska jakýmsi nejvyšším hlavní bod existence, která osvětluje život člověka, a Bunin v lásce vidí opozici vůči smrti: je-li život člověka naplněn láskou, trvá déle. Ale pro Bunina není „šťastná, trvalá“ láska, se kterou prostě nemá nic společného, ​​tak důležitá jako krátkodobá láska, která jako záblesk osvětluje život člověka a naplňuje ho radostnými emocemi. Taková láska k Buninovi rychle končí, ale nezemře, a s touto myšlenkou lásky Ivan Alekseevič Bunin píše sérii povídky pod obecným názvem „Temné uličky“. V první řadě všechny příběhy spojuje motiv vzpomínek na mládí a vlast. Všechny nebo téměř všechny příběhy v „Temných uličkách“ jsou vyprávěny v minulém čase. Někdy je výslovně uvedeno, že minulé události jsou reprodukovány. "V té vzdálené době se utrácel obzvlášť lehkomyslně..." - "Tanya." "Nespal, ležel tam, kouřil a v duchu se na to léto díval" - "Rusya" "To léto jsem si poprvé nasadil studentskou čepici" - "Natalie." V jiném případě je účinek minulosti zprostředkován jemněji. Například v části „Vyčistit

pondělí“ „Každý večer mě kočí hnal v tuto hodinu na protahovacím klusáku...“, a nakonec

rozhodně: „Ve čtrnáctém roce, na Silvestra, byl stejný tichý, slunečný večer jako ten nezapomenutelný...“. Všude se mluví o tom, co si lidská paměť uchovala.

Na první pohled se může zdát, že všechny příběhy jsou si navzájem podobné a uspokojují pouze taková tematická členění knihy jako: láska, život, smrt. Ale tato témata koexistují a prolínají se v každém příběhu. Sám Bunin označil části „Temných uliček“ římskými číslicemi: I, II, III a umístil pod ně příběhy, pravděpodobně v přísném sledu, který zná jen on. Vyacheslav Shugaev se ve své knize „The Experiences of a Reading Man“ pokusil rozluštit římské číslice podrobněji, aby byly jasnější souvislosti a rozdíly mezi částmi. Snad se můžeme domnívat, že hlavním motivem, označeným číslem I, je rozmarnost, rozmarnost vzniku vášně, její nepatřičnost ve světě kolem nás a nutnost odplaty za tuto nevhodnost: zlomené, zničené osudy. Číslo II - nemožnost odloučení pro ty, kteří milují - mohou

buď zemřete, nebo naplňte svůj budoucí život mukami vzpomínek a touhou po zesnulé lásce. Číslo III - nevyzpytatelnost ženské duše, její temná, vznešená zběsilá služba vášni. Ale možná to všechno není pravda. V Buninovi se spřízněné duše sjednocují v lásce, v tomto svazku je tolik obětavé oddanosti, tolik zběsilé něhy v „boji, který se nerovná dvěma srdcím“, že se zdá, že láska přetéká za hranice, které pro ni příroda připravila, a tragicky vyhasíná. . Právě tyto nevýslovné bolesti, způsobené nikoli nedostatkem lásky, ale jejím nadbytkem, znepokojovaly Bunina ze všeho nejvíce, jako projev, jak se sluší předpokládat, čistě ruského chápání citů. Pro lásku, nebo spíše láskou trýznění, šli Rusové na sekačku, na těžkou práci, zastřelili se, šli na řádění a stali se mnichy. Potřebujeme horlivost, podobnou nábožnosti, ve službě lásce - to je to, co Bunin zastával a kázal v "Temných uličkách".

K rozboru jsem z každé části vybral dle mého názoru nejvýraznější díla.

"Temné uličky"

Tento příběh líčí náhodné setkání lidí, kteří se před třiceti lety milovali. Situace je docela obyčejná: mladý šlechtic se snadno rozešel s nevolnicí Naděždou, která do něj byla zamilovaná, a oženil se s ženou ze svého okruhu. A Naděžda, která získala svobodu od pánů, se stala majitelkou hostince a nikdy se nevdala, neměla rodinu, děti a neznala obyčejné každodenní štěstí. Po celý život si nesla lásku k pánovi, který ji kdysi svedl. Nedokáže se povznést k jejím vysokým citům, aby pochopil, proč se Naděžda neprovdala „s takovou krásou, jakou měla“. Jak můžeš celý život milovat jednoho člověka? Mezitím pro Naděždu zůstala Nikolenka ideálem, jediným a jediným po zbytek života. "Bez ohledu na to, kolik času uplynulo, žila sama," přiznává Nikolai Alekseevičovi. Všechno pomine, ale ne všechno je zapomenuto... Nikdy jsem ti nedokázal odpustit. Stejně jako jsem v té době na světě neměl nic cennějšího než ty, neměl jsem nic ani později." Nedokázala změnit sebe, své pocity. A Nikolaj Alekseevič si uvědomil, že v Naděždě ztratil „to nejcennější, co v životě měl“. Ale to je momentální zjevení. Když vyšel z hostince, „s hanbou si vzpomněl na svá slova a na to, že jí políbil ruku, a okamžitě se za svou hanbu zastyděl“. A přesto bylo pro něj těžké představit si Naděždu jako svou manželku, milenku petrohradského domu, matku svých dětí. Tento pán přikládá třídním předsudkům příliš velký význam, než aby je preferoval opravdový pocit. Za svou zbabělost ale zaplatil nedostatkem osobního štěstí.

Jak rozdílně si postavy v příběhu vykládají, co se jim stalo! Pro Nikolaje Alekseeviče je to „vulgární, obyčejný příběh“, ale pro Naděždu neumírající vzpomínky, mnoho let oddanosti lásce.

Ano, možná Naděžda není šťastná nyní, o mnoho let později, ale jak silný to byl pocit, jakou radost přinesl, že na to nelze zapomenout. To znamená, že láska k hrdince je štěstí, ale štěstí s neustálou, bolavou bolestí vzpomínek.

"Natalie"

Milostný příběh studenta prvního ročníku Meshcherského k mladé krásce Natalie Senkevich vypráví ve svých pamětech o dlouhém období - od prvního seznámení s dívkou až po její předčasnou smrt. Paměť ukazuje neobvyklé, nepochopitelné v minulosti a pomáhá tomu porozumět. Meshcherskyho přátelé mu říkali „mnich“. On sám nechtěl „porušit svou čistotu, hledat lásku bez romantiky“. Natalie nejenže není zlomyslná, ale má hrdou, vytříbenou duši. Okamžitě se do sebe zamilovali. A příběh je o jejich rozchodu a dlouhé osamělosti. Existuje jen jeden vnější důvod - nečekaně probuzený pocit v předvečer setkání s Natalie, přitažlivost mladý muž na jeho tělesné půvaby bratranec Sony. Vnitřní proces velmi komplikované. Jako vždy u Bunina jsou všechny případné odbočky sotva naznačeny. Fenomén, který autor zaměstnává, je hluboce pochopen ve svém vnitřním vývoji. Již na konci druhé kapitoly je v hrdinových myšlenkách cítit rozpor:

"...jak teď mohu žít v této dualitě - na tajných schůzkách se Sonyou a vedle Natalie, na kterou mě už jen myšlenka zahaluje tak čistou milostnou rozkoší." Proč dochází ke sblížení se Sonyou? Spisovatel odhaluje její vnější příčiny – běžnou touhu mladých lidí po rané smyslnosti, dívčinu předčasnou ženskou zralost, její smělé a svobodné povahy.

Ale to hlavní v nich není. Sám Meshchersky se nemůže od žhavého objetí odtrhnout. Jeho paměť uchovává opojení z těchto setkání. S plným vědomím trestnosti svého dvojího chování si nemůže vybrat jednu věc.

Tato otázka se mladému muži zdá bolestně neřešitelná: „Proč mě Bůh tak moc potrestal, za což mi dal dvě lásky najednou, tak odlišné a tak vášnivé, tak bolestnou krásu Nataliina zbožňování a takové tělesné uchvácení pro Sonyu. Oba zážitky nejprve nazývá láskou. Jen čas ukáže chudobu a záludnost čistě fyzické intimity. Meshchersky stačilo, že neviděl Soňu pět dní, a zapomněl na svou smyslnou posedlost, ale stalo se to příliš pozdě; Natalie se o zradě dozvěděla. A Nataliino dlouhodobé odloučení (její manželství s nemilovanou osobou, Meshcherskyho vlastní vztah s rolnickou ženou) jen přiživilo neutuchající vysoký pocit, což oběma dává skutečné, i když tajné a krátké manželství. Autor zakončuje štěstí milenců poslední, jakoby mimochodem zmíněnou větou příběhu: „V prosinci zemřela na Ženevském jezeře při předčasném porodu.“

Hlavní hrdina, a v tom se od mnoha liší, nosí v duši vzácný dar zbožňování své milované a má schopnost pochopit své chyby (i když ne okamžitě, s velkými ztrátami). A přesto je Meshchersky dlouhou dobu nešťastný, osamělý, šokován svou vlastní, tak nečekanou vinou.

V příběhu "Natalie" otevřela nový aspekt umělecké zobecnění spisovatele. V Buninu člověk poprvé překoná nedokonalost svého vědomí, pociťuje nespokojenost z čistě tělesných požitků a vzpomínka na ně přináší vystřízlivění. Ale taková zkušenost je vzácná. Většinou vítězí jiné pocity. Zřejmě proto autor svou smrtí ukončuje spojení Meshcherského a Natalie.

"Čisté pondělí"

Poznání hrdiny, ale jak jsou impulzivní, vnitřně náhlí, nejistí. A čtenář hned pochopí, proč Vypravěči (je bezejmenný jako ona) vše připadá jako posedlost a překvapení. "Nevím, jak by to všechno mělo skončit"; "Z nějakého důvodu studovala na kurzech..."; "Co mi zbývalo než naděje"; "...z nějakého důvodu jsme šli do Ordynky." Navíc od samého začátku přiznává, že se „snažil nepřemýšlet, nepřemýšlet“. Jen je otevřenější, laskavější, ale upřímně řečeno frivolní, podléhá síle náhody a živlům. Nebylo na něm, aby svému příteli porozuměl, byl jeho úplným opakem. Vytříbená zručnost spisovatele se zde projevila v tom, že v jazyce takového člověka dokázal zprostředkovat veškerou složitou, vážnou povahu hrdinky. Nebylo by jednodušší vyprávět příběh z její perspektivy? Pak bychom ale nepocítili exkluzivitu této ženské postavy. "A jakkoli jsem měl sklony k upovídanosti, ona byla tak tichá: pořád o něčem přemýšlela, zdálo se, že se do něčeho duševně noří" - to je první dojem z tajemné ženy. Nedůslednost jejího chování je okamžitě patrná: výsměch nadbytku jídla, luxusu a účasti na obědech a večeřích „s moskevským chápáním věci“; ironie nad divadelním a jiným pozlátkem a konstantní společenská zábava; přijímání mužského drzého pohlazení a odmítání vážného rozhovoru o jejich vztahu. "Ničemu jsem se nebránil, ale celou dobu jsem mlčel." Hrdinčiny skryté touhy také náhle šokovaly fanouška. Každý večer trávili v nejlepších restauracích v Moskvě, využívali svého bohatství, mládí a každého udivovali svou vzácnou krásou. A pak na její návrh skončili v Novoděvičím klášteře. Ukázalo se, že chodí na hřbitov Rogozhskoe, kde je chuť předpetrovského Ruska tak silná, do kremelských katedrál, do katedrály Krista Spasitele a je fascinována starými ruskými texty.

Autor své dojmy z této vnitřně rozporuplné hrdinky rozšiřuje s odkazem na neméně odlišný původ hlavního města. Moskva oněch let byla skutečně kombinací starověkého starověku klášterů, katedrál a nejnovější úspěchy kultura: Umělecké divadlo, Symbolistická díla, díla L. Andreeva, překladová díla Spitzlera. Reálie tak pestrého prostředí jsou nenápadně zahrnuty do vyprávění. Nenápadně, protože hrdinčin vnitřní pohled směřuje k těmto rozporům. Spisovatel o tom tolik nemluví intelektuální rozvoj tento divná žena, jak moc o boji v její duši různých aspirací. Ne nadarmo je zmiňován V. Brjusov se svým vulgárním románem „Ohnivý anděl“. Przybyshevsky, který vystupoval proti „staré“ morálce, „opilecké“ parodie: A na druhé straně, pravoslavné kláštery, nakonec hrdinka pronesla slova ruské legendy: „A ďábel vštípil své ženě létajícího hada za smilstvo. A tento had se jí zjevil v lidské přirozenosti, nesmírně krásný...“ To je vrchol střetu protikladů: „povolnosti“, vulgárnosti rozkoší a potlačování těla, asketismu, očisty ducha. Právě tyto neslučitelné impulsy žena ve své bytosti sjednocuje. Podtext opět vyjadřuje sen o spojení zdravých nároků lidského štěstí s nejvyšší duchovní krásou. Sen, který se vrací k ideálu lásky.

Hrdinka však věří v moudrost Tolstého Platona Karatajeva: "Naše štěstí, příteli, je jako voda v deliriu: když to zatáhneš, je to nafouknuté, ale když to vytáhneš, nic." Přesto se snaží „vypít“ svůj díl radosti.

V kaleidoskopu měnících se scén: restaurace, večerní obývací pokoj, Novoděvičí hřbitov, Egorova krčma, prodejna skitshopů Umělecké divadlo– hrdinka příběhového rozhodnutí vyrůstá v samostatných „semínkách“: od úsměvu nad upovídaností svého obdivovatele, přes podřízení se jeho laskání, přes zvolání: „Je to pravda, jak mě miluješ!“, až po jeho obdivování, „velmi krásné“, k poslednímu kroku – sdílení jeho vášní. Z té noci však zřejmě měla málo, ráno odešla navždy do kláštera. A tam nenašla klid - dál truchlila.

Od čeho se hrdinka příběhu „Čisté pondělí“ čistí? Zdá se to jasné – z nečinného světského života. Tak proč se po „Neděli odpuštění“ ocitne v mužské náruči? Ne, byly za ní jiné hříchy: pýcha, pohrdání lidmi. Chtěla jim a své ženské síle důvěřovat, milovat toho nejlepšího, koho potkala cesta života. A nemohl jsem. Příběh je psán s nezvyklou stručností a virtuózním vykreslením. Každý tah, barva, detail hraje důležitá role ve vnějším pohybu zápletky a stát se znakem některých vnitřní trendy(jaký je poslední černo-sametový světský outfit hrdinky v kombinaci s účesem královny Shamakhan). V nejasných předtuchách a zralých myšlenkách, světlém, proměnlivém vzhledu této ženy autor zhmotnil své představy o rozporuplné atmosféře, o složitých vrstvách lidské duše, o zrodu něčeho nového. morální ideál. Není divu, že Bunin považoval „Čisté pondělí“ za nejlepší příběh ve sbírce.

Závěr

V tématu lásky se Bunin odhaluje jako muž s úžasným talentem, subtilní psycholog, který ví, jak vyjádřit stav duše zraněné láskou. Spisovatel se ve svých příbězích nevyhýbá složitým, upřímným tématům, zobrazujícím ty nejintimnější lidské zážitky. V průběhu staletí mnoho slovních umělců zasvětilo svá díla velkému pocitu lásky a každý z nich našel v tomto tématu něco jedinečného a osobitého. Z mé práce vyplývá, že zvláštností Bunina, umělce, je, že lásku považuje za tragédii, katastrofu, šílenství, velký cit, schopný člověka nekonečně povznést i zničit. Bunin také zvláště vidí obrazy hrdinů svých příběhů.

Obraz ženy je přitažlivá síla, která Bunina neustále přitahuje. Vytváří galerii takových snímků, každý příběh má svůj. Spisovatel se naprosto vyjadřuje k osudu různé ženy. Společenský status přestává být důležitý, když do hry vstoupí city. Žena je neoddělitelná od přírody. Téměř vždy je spojen s lesem, polem, mořem nebo mraky. Je jeho součástí, a proto je zjevně obdařena tak spontánní, nekontrolovatelnou silou, jako je vítr, blesk, povodeň. Možná, že pod vlivem této síly bylo do „Temných uliček“ vneseno tolik duševního trápení? všechny obrázky potěší, zdá se, že autor je do každého z nich zamilovaný. Všechny pocity, které tyto ženy zažívají, mají právo na existenci. Nechť je to první jasná láska, vášeň pro nehodného člověka, pocit pomsty, chtíče a uctívání. A je úplně jedno, jestli jste rolník nebo dáma. Hlavní je, že jsi žena.

Pánské obrázky v Buninových příbězích jsou poněkud potemnělé, rozmazané, postavy nejsou příliš definované. Téměř ve všech příbězích je muž stejný: zapálený, duchovně bdělý, plný soucitu k ženě a poněkud hloubavý – takový má být muž, který je hoden lásky a nachází ji. Bunin ho záměrně neobdarovává charakteristickou jedinečností, aby to hrdinovi ve všech milostných hledáních a dobrodružstvích nebránilo být srdečně pozorný, smyslně pozorný a neúnavně obdivovat ženu a uctívat její duchovní tajemství. Pro spisovatele je důležité pochopit, jaké pocity tito muži prožívají, co je k ženám tlačí, proč je milují. Čtenář nemusí vědět, jaký je ten či onen muž, jak vypadá, jaké má výhody a nevýhody. Podílí se na příběhu, protože láska je cit dvou.

Láska je tajemný prvek, který mění život člověka a dává jeho osudu jedinečnou chuť na pozadí obyčejného životní příběhy, naplňující jeho pozemskou existenci zvláštním významem. Ano, láska má mnoho tváří a často je nevysvětlitelná. To je věčné tajemství a každý čtenář Buninových děl hledá své vlastní odpovědi a přemýšlí o tajemstvích lásky. Vnímání tohoto pocitu je osobní, a proto někdo bude to, co je v knize líčeno, považovat za „vulgární příběh“, zatímco jiný bude šokován velkým darem lásky, který stejně jako talent spisovatele není dán. všem. Každý mladý člověk najde v Buninových dílech něco v souladu s jeho vlastními myšlenkami a zkušenostmi, co se dotkne velké tajemství milovat. To je to, co dělá autora „Temných uliček“ vždy moderní spisovatel, vzbuzující hluboký čtenářský zájem. Čtenáři mohou mít někdy otázku: vytváří spisovatel umělé bariéry na cestě hrdinů ke štěstí? Ne, faktem je, že sami lidé se nesnaží bojovat. Mohou zažít štěstí, ale jen na okamžik, a pak zmizí jako voda v písku. A proto je mnoho Buninových příběhů tak tragických. Někdy v jedné krátké větě spisovatel odhaluje zhroucení nadějí, drsný výsměch osudu. Příběhy série „Temné uličky“ jsou příkladem úžasné ruské psychologické prózy, v níž láska byla vždy jedním z věčných tajemství, která se umělci slov snažili odhalit. Ivan Alekseevič Bunin byl podle mého názoru jedním z nich brilantní spisovatelé, který se k vyřešení této záhady nejvíce přiblížil.

Bibliografie

1. Archangelsky A.A.; Ruští spisovatelé - laureáti Nobelovy ceny bonusy;

Moskva, 1991

2. Adamovič G.V.; Samota a svoboda./ Komp., autor. předmluva a cca. V. Kreid / M.: Republika, 1996.

3. Bunin I.A.; Souborné práce v 9 svazcích; Moskva," Beletrie“, 1967

4. Bunin I.A.; Básně, povídky, novely; Moskva, „Fiction“, 1973.

5.ruští spisovatelé; Bio-bibliografický slovník./Ed. P.A.Nikolaeva / Moskva, „Osvícení“, 1990.

6. Smirnova L.A.; I.A.Bunin: Život a kreativita; Kniha pro učitele; Moskva, „Osvícení“, 1991.

7. Filosofický slovník./ Ed. I. T. Frolová. – 6. vyd. přepracováno a doplňkové/. Moskva, Politizdat, 1991.

8. Shugaev V.M.; Zkušenosti čtenáře; Moskva, Sovremennik, 1988.

V ruské klasické literatuře vždy zaujímalo téma lásky jedno z ústředních míst. Na pozadí cudných děl ruských spisovatelů vypadá Buninovo zobrazení tohoto pocitu odvážně a upřímně.

Ruská literatura 19. století je podle mého názoru především literaturou „první lásky“. Podle Bunina je láska spojením ducha a těla. Spisovatel věří, že bez znalosti těla je nemožné pochopit ducha. Láska je pozemská radost, neuvěřitelná přitažlivost jednoho člověka k druhému. Vše, co je u Bunina spojené s tímto pocitem, je čisté a upřímné, zahalené tajemstvím až svatostí.

V Buninových dílech je mnoho momentů souvisejících s popisem fyzické intimity, fyziologie a těla. Ale zároveň se spisovateli daří uchovat pocit krásného, ​​božského, svatého. Bunin líčí takové okamžiky malátně a vzrušeně. Dalo by se dokonce říci, že spisovatel ve svém díle chrání vše tělesné a tělesné. Věří, že lidská morálka je do značné míry podmíněná, není schopna posoudit a ochránit skutečné pocity.

Téměř všechny Buninovy ​​příběhy o lásce jsou příběhy o tajemnu ženská přirozenost, o záhadě ženské duše, která se snaží milovat, ale nikdy milovat nebude. Konec lásky je podle Bunina vždy tragický. V příběhu „Mitya's Love“ je tedy hrdina pronásledován Rubinsteinovým románkem na Heineho slova: „Jsem z rodiny chudých Azrovů, zamilovali jsme se, zemřeme...“ Podle memoárů spisovatelovy manželky , V.I. Muromtseva-Bunina, Ivan Alekseevich byl po mnoho let ohromen touto romantikou, kterou slyšel v mládí.

Série „Temné uličky“ je kniha, kterou spojuje jednota konceptu a stylu. "Všechny příběhy v této knize," napsal Bunin, "jsou pouze o lásce, o jejích "temných" a nejčastěji ponurých a krutých uličkách." Právě v lásce viděl spisovatel smysl života, štěstí, navzdory nestálosti tohoto pocitu. Ale podle Bunina je život sám o sobě nestabilní a přináší nejen radost, ale také smutek a ztrátu. Důkazem toho jsou takové příběhy ruského spisovatele jako „V Paříži“, „Chladný podzim“, „Henry“.

Bunin ve svých dílech věnuje velkou pozornost vnitřnímu, psychologickému stavu hrdinů. V důsledku svého milostného příběhu často dochází k závěru, že láska je zatížena osudem, osudem, že tento pocit je odsouzen ke smutnému konci („Tři ruble“).

Postavy v Buninových příbězích obsažených v „Temných uličkách“ mají různorodý vzhled, ale všichni jsou to lidé stejného osudu. Studenti, spisovatelé, umělci, armádní důstojníci – všichni jsou osamělí. Nezajímá je vnější život, soustředí se na vnitřní. Smysl života těchto lidí nespočívá ve vnějších okolnostech: všechny spojuje vnitřní prázdnota, nedostatek smyslu, „cena“ života. Hrdinové hledají tento smysl v lásce, ve vzpomínkách na minulost. Nemají žádnou budoucnost, i když navenek jsou tito hrdinové velmi prosperující.

Buninovy ​​„Temné uličky“ se vyznačují lyrikou a subjektivním viděním světa. Děj příběhů této sbírky je obvykle jednoduchý a nekomplikovaný. Často se do vývoje akce promítají vzpomínky postav na minulost, které jsou velmi důležité pro pochopení postav a příběhů obecně. Tyto vzpomínky jsou zpravidla malovány v beznadějných, tragických tónech. Můžeme říci, že lyrika Buninových příběhů je spojena s tématem paměti, apelem na minulost, minulost. Hrdinové „Temných uliček“ jsou nerozlučně spjati se svými vzpomínkami, žijí v minulosti, kterou nelze vrátit. Odtud tragický zvuk spisovatelových příběhů.

Je důležité si uvědomit, že Buninova láska nikdy nekončí svatbou, vždy je jako záblesk. Tento příval citů je tak živý, že hrdina může žít se vzpomínkou na něj po zbytek svého života. Šťastná láska, podle Bunina, dává vzniknout zvyku, který tento posvátný pocit jen poskvrňuje.

V příběhu „Chladný podzim“ hrdinka, která vypráví příběh svého života na začátku první světové války, ztratila muže, kterého vroucně milovala a s nímž byla zasnoubená. Vzpomínka na mnoho let později poslední schůzka s ním dospěje k závěru: "A to je vše, co se v mém životě stalo - zbytek je zbytečný sen."

Rád bych poznamenal, že v cyklu příběhů „Temné uličky“ Bunin vůbec nevypráví milostné příběhy. Všechny příběhy splývají v jeden obraz, kde každé dílo je samostatným článkem řetězu, bez kterého nelze celek pochopit, realizovat autorský záměr. Pro Bunina je láska trestem, zkouškou i odměnou. Zdá se mi, že Buninovo chápání lásky je velmi tragické a zároveň velmi jemné, psychologicky hluboké. Láska je podle Bunina podbarvena vznešeným smutkem, je krásná a smutná zároveň.

Myslím, že před I.A. Bunina v ruské literatuře ještě nikdo nedokázal tak vznešeně, smutně a rafinovaně zprostředkovat psychický stav člověka v okamžiku prožívání pocitu lásky, vytvořit tak zajímavou a originální filozofii lásky.

Co je láska? „Silná vazba na někoho, od sklonu k vášni; silná touha, touha; volba a preference někoho nebo něčeho vůlí, vůlí (nikoli rozumem), někdy zcela nevypočitatelně a lehkomyslně,“ říká nám slovník V. I. Dahla. Nicméně každý člověk, který tento pocit alespoň jednou zažil, bude moci k této definici přidat něco svého. "Všechna bolest, něha, vzpamatuj se, vzpamatuj se!" - I. A. Bunin by dodal.

Velký ruský emigrantský spisovatel a prozaik má velmi zvláštní lásku. Není stejná, jak ji popisovali jeho velcí předchůdci: N. I. Karamzin, V. A. Žukovskij, I. A. Gončarov, I. S. Turgeněv. Podle I. A. Bunina láska není idealizovaný cit a jeho hrdinky nejsou se svou naivitou a romantikou „Turgeněvovými slečnami“. Buninovo chápání lásky se však neshoduje s dnešní interpretací tohoto citu. Spisovatel se nezabývá pouze fyzickou stránkou lásky, jak to dnes dělá většina médií a s nimi i mnoho spisovatelů, kteří to považují za žádané. On (I.A. Bunin) píše o lásce, která je sloučením „země“ a „nebe“, harmonií dvou protikladných principů. A je to přesně toto chápání lásky, které se mi zdá (jako, myslím, mnohým, kteří jsou obeznámeni milostné texty spisovatel) nejpravdivější, nejvěrnější a nejpotřebnější pro moderní společnost.

Autor ve svém vyprávění před čtenářem nic neskrývá, nic nezadržuje, ale zároveň se nesklání k vulgárnosti. Když mluvíme o intimních lidských vztazích, I. A. Bunin díky své nejvyšší dovednosti, schopnosti vybrat ty jediné pravé, správná slova nikdy nepřekročí čáru, která odděluje vysoké umění z naturalismu.

Před I. A. Buninem v ruské literatuře „nikdo nikdy nepsal o lásce, jako je tato“. Nejenže se rozhodl ukázat vždy zbývající tajné stránky vztahu mezi mužem a ženou. Jeho díla o lásce se také stala mistrovskými díly klasického, přísného, ​​ale zároveň výrazného a prostorného ruského jazyka.

Láska v dílech I. A. Bunina je jako záblesk, vhled, „úpal“. Většinou nepřináší štěstí, následuje rozchod nebo dokonce smrt hrdinů. Ale navzdory tomu je Buninova próza oslavou lásky: každý příběh vám dává pocit, jak úžasný a důležitý je tento pocit pro člověka.

Cyklus příběhů „Temné uličky“ - vrchol milostné texty spisovatel. "Hovoří o tragických a mnoha něžných a krásných věcech - myslím, že je to to nejlepší a nejoriginálnější, co jsem ve svém životě napsal," řekl I. A. Bunin o své knize. A skutečně, sbírku napsanou v letech 1937-1944 (kdy bylo I. A. Buninovi asi sedmdesát let) lze považovat za výraz spisovatelova zralého talentu, odraz jeho životní zkušenost, myšlenky, pocity, osobní vnímání života a lásky.

V tomhle výzkumná práce Dal jsem si za cíl vysledovat, jak se zrodila Buninova filozofie lásky, zvážit její vývoj a na konci svého výzkumu zformulovat koncept lásky podle I. A. Bunina a zdůraznit jeho hlavní body. K dosažení tohoto cíle jsem potřeboval vyřešit následující úkoly.

Nejprve se zaměřte na spisovatelovy rané příběhy, jako jsou „U dacha“ (1895), „Velga“ (1895), „Bez rodiny a kmene“ (1897), „Na podzim“ (1901), a identifikujte jejich charakteristické vlastnosti a hledání společných rysů s více pozdní kreativita I. A. Bunin, odpovězte na otázky: „Jak ve spisovatelově díle vzniklo téma lásky? Co jsou to za ty tenké stromy, ze kterých o čtyřicet let později vyrostou „Temné uličky“?

Za druhé, mým úkolem bylo analyzovat spisovatelovy příběhy dvacátých let a věnovat pozornost tomu, které rysy díla I. A. Bunina, získané během tohoto období, se odrazily ve spisovatelově hlavní knize o lásce a které nikoli. Kromě toho jsem se ve své práci snažil ukázat, jak se v dílech Ivana Alekseeviče vztahujících se k tomuto období prolínají dva hlavní motivy, které se staly zásadními v pozdějších spisovatelových příbězích. To jsou motivy lásky a smrti, které ve své kombinaci dávají vzniknout myšlence nesmrtelnosti lásky.

Za základ svého výzkumu jsem si vzal metodu systémově-strukturního čtení. Buninova próza s ohledem na formování autorovy filozofie lásky od raných děl k pozdějším. V práci byla také použita faktorová analýza.

Přehled literatury

I. A. Bunin byl proto nazýván „básníkem v próze a prozaikem v poezii“, aby ukázal své vnímání lásky různé strany a někde, abych si potvrdil své domněnky, jsem se ve své práci obrátil nejen ke sbírkám spisovatelových povídek, ale také k jeho básním, zejména k těm, které byly vydány v prvním svazku sebraných děl I. A. Bunina.

Dílo I. A. Bunina je jako každého spisovatele nepochybně spjato s jeho životem a osudem. Proto jsem ve své práci použil i fakta z autorova životopisu. Navrhly mi je knihy Olega Michajlova „Život Bunina. Pouze slovo dostává život“ a Michail Roshchin „Ivan Bunin“.

„Všechno se pozná srovnáním,“ podnítila mě tato moudrá slova, abych se ve studii věnované filozofii lásky v dílech I. A. Bunina obrátil i k postojům druhých. slavní lidé: spisovatelé a filozofové. Pomohl mi k tomu „Ruský Eros aneb filozofie lásky v Rusku,“ sestavil V.P. Shestakov.

Abych zjistil názor literárních vědců na otázky, které mě zajímají, obrátil jsem se na kritiku od různých autorů, například články v časopise „Ruská literatura“, kniha doktora filologie I. N. Sukhikh „Dvacet knih 20. " a další.

Samozřejmě nejdůležitější částí podkladů pro můj výzkum, jeho základem a inspirací byla samotná díla I. A. Bunina o lásce. Našel jsem je v knihách jako „I. A. Bunin. Romány, příběhy, publikované v seriálu „Ruská klasika o lásce“, „Temné uličky. Deníky 1918-1919" (série "World Classics") a sebraná díla editovaná různými autory (A. S. Mjasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovskij a Yu. V. Bondarev, O. N. Michajlov, V. P. Rynkevich).

Filosofie lásky v dílech I. A. Bunina

Kapitola 1. Objevení se tématu lásky ve spisovatelově díle

„Problém lásky se v mých dílech ještě nerozvinul. A cítím naléhavou potřebu o tom napsat,“ říká I. A. Bunin na podzim roku 1912 zpravodaji moskevských novin. 1912 – spisovateli je již 42 let. Bylo možné, že ho před touto dobou téma lásky nezajímalo? Nebo snad on sám tento pocit nezažil? Vůbec ne. Do této doby (1912) Ivan Alekseevič zažil mnoho dní, šťastných i plných zklamání a utrpení z neopětované lásky.

Tehdy nám bylo - bylo ti šestnáct,

Je mi sedmnáct let,

Ale pamatuješ si, jak jsi otevřel

Dveře měsíčního svitu? – to napsal I. A. Bunin ve své básni z roku 1916 „Za tiché noci vyšel pozdní měsíc“. Je odrazem jednoho z těch koníčků, které I. A. Bunin zažil, když byl velmi mladý. Takových koníčků bylo mnoho, ale jen jeden z nich přerostl ve skutečně silnou, vše pohlcující lásku, která se na celé čtyři roky stala smutkem i radostí mladého básníka. Byla to láska k dceři lékaře Varvara Pashchenko.

Potkal ji v redakci " Orlovský Věstník“ v roce 1890. Nejprve ji vnímal nepřátelsky, považoval ji za „pyšnou a hloupou“, ale brzy se stali přáteli a o rok později si mladý spisovatel uvědomil, že je zamilovaný do Varvary Vladimirovny. Ale jejich láska nebyla bez mráčku. I. A. Bunin ji zběsile, vášnivě zbožňoval, ale byla vůči němu proměnlivá. Vše bylo dále komplikováno skutečností, že otec Varvary Pashchenko byl mnohem bohatší než Ivan Alekseevič. Na podzim roku 1894 jejich bolestivý vztah skončil - Pashchenko se oženil s přítelem I. A. Bunina Arseny Bibikov. Po rozchodu s Varyou byl I. A. Bunin v takovém stavu, že se jeho blízcí báli o jeho život.

Kdyby to bylo možné

Milovat sám sebe,

Kdybychom jen mohli zapomenout na minulost, -

Všechno, co jste už zapomněli

Nezmátl by, nevyděsil

Věčná temnota věčné noci:

Spokojené oči

Rád bych to uzavřel! - I. A. Bunin napíše v roce 1894. Přes všechno utrpení s ní spojené však tato láska a tato žena navždy zůstanou v spisovatelčině duši jako něco, byť tragického, ale přesto krásného.

23. září 1898 se I. A. Bunin narychlo oženil s Annou Nikolajevnou Tsakni. Dva dny před svatbou ironicky píše svému příteli N.D. Teleshovovi: „Jsem stále svobodný, ale - bohužel! "Brzy se proměním v ženatého muže." Rodina I. A. Bunina a A. N. Tsakniho vydržela jen rok a půl. Začátkem března 1900 nastal jejich definitivní zlom, který I. A. Bunin nesl velmi těžce. "Nezlobte se na to ticho - ďábel mi zlomí nohu v duši," napsal tehdy příteli.

Uplynulo několik let. Bakalářský život I. A. Bunina se vyčerpal. Potřeboval člověka, který by ho mohl podpořit, chápavého životního partnera, který by sdílel jeho zájmy. Takovou ženou v životě spisovatelky se stala Vera Nikolaevna Muromtseva, dcera profesora Moskevské univerzity. Za datum začátku jejich spojení lze považovat 10. duben 1907, kdy se Vera Nikolaevna rozhodla jet s I.A. Buninem na výlet do Svaté země. "Dramaticky jsem změnila svůj život: ze usedlého života jsem ho na téměř dvacet let proměnila v nomádský," napsala o tomto dni V.N. Muromtseva ve svých "Rozhovorech s pamětí".

Vidíme tedy, že do čtyřiceti I. A. Bunin stihl zažít vášnivou lásku k V. Paščenkovi až do zapomnění a nevydařené manželství s Anyou Tsakni, mnoho dalších románů a nakonec i setkání s V. N. Muromcevou. Jak tyto události, které, jak se zdá, měly spisovateli přinést tolik zážitků spojených s láskou, neovlivnily jeho tvorbu? Odrážely se - v Buninových dílech začalo znít téma lásky. Ale proč potom prohlásil, že se „nevyvíjí“? Abychom na tuto otázku odpověděli, podívejme se blíže na příběhy, které před rokem 1912 napsal I. A. Bunin.

Téměř všechna díla napsaná Ivanem Alekseevičem v tomto období jsou sociální povahy. Spisovatel vypráví příběhy těch, kteří na vesnici žijí: drobných statkářů, rolníků a srovnává vesnici a město a lidi v nich žijící (příběh „Zprávy z vlasti“ (1893)). Tato díla se však neobejdou bez milostné tematiky. Pouze pocity, které hrdina prožívá k ženě, zmizí téměř okamžitě poté, co se objeví, a nejsou hlavními v zápletkách příběhů. Zdá se, že autor tyto pocity nenechává rozvinout. „Na jaře si všiml, že jeho žena, nestoudně krásná mladá žena, začala vést zvláštní rozhovory s učitelem,“ píše I. A. Bunin ve svém příběhu „Učitel“ (1894). Doslova o dva odstavce dále na stránkách této práce však čteme: „Ale mezi ní a učitelem se nějak nevyvinul vztah.“

Obraz krásné mladé dívky as ním i pocit lehké lásky se objevuje v příběhu „U dače“ (1895): „Buď se usmívala, nebo šklebila, nepřítomně hleděla modrýma očima k nebi. Grisha vášnivě chtěla přijít a políbit ji na rty." „Jí“, Maryu Ivanovnu, uvidíme na stránkách příběhu jen párkrát. I. A. Bunin udělá ze svých citů ke Grishe a jeho citů k ní nic jiného než flirtování. Příběh bude společensko-filosofického charakteru a láska v něm bude hrát pouze epizodní roli.

Ve stejném roce 1895, ale o něco později, se objevuje také „Velga“ (původně „Severní legenda“). Toto je příběh o nenaplněné lásce dívky Velgy k jejímu příteli z dětství Irvaldovi. Přizná mu své city, ale on odpoví: „Zítra pojedu znovu na moře, a až se vrátím, vezmu Sneggarovu ruku“ (Sneggar je sestra Velgy). Velgu sužuje žárlivost, ale když zjistí, že její milovaný zmizel na moři a že jen ona ho může zachránit, odplouvá na „divoký útes na konci světa“, kde její milovaný strádá. Velga ví, že je předurčena zemřít a že se Irvald o její oběti nikdy nedozví, ale to ji nezastaví. "Okamžitě se probudil z výkřiku - hlas jeho přítele se dotkl jeho srdce - ale když se podíval, uviděl jen racka létajícího nad lodí," píše I. A. Bunin.

Podle emocí, které tento příběh vyvolává, v něm poznáváme předchůdce série „Temné uličky“: láska nevede ke štěstí, naopak se pro zamilovanou dívku stává tragédií, ale ona prožila pocity, které přinesl jí bolest a utrpení, ničeho nelituje, „v jejích nářcích zní radost“.

Stylem se „Velga“ liší od všech děl napsaných I. A. Buninem před ním i po něm. Tento příběh má velmi zvláštní rytmus, kterého je dosaženo inverzí, obráceným pořadím slov („A Velga začala přes slzy zpívat zvonivé písně na břehu moře“). Příběh se legendě podobá nejen stylem řeči. Postavy v něm jsou vyobrazeny schematicky, jejich charaktery nejsou popsány. Základem vyprávění je popis jejich činů a pocitů, pocity jsou však dosti povrchní, často autorem jasně naznačené i v řeči samotných postav, např.: „Chce se mi brečet, že jsi byl pryč. tak dlouho a chci se smát, že tě znovu uvidím“ (slova Velgi).

I. A. Bunin ve svém prvním příběhu o lásce hledá způsob, jak tento cit vyjádřit. Ale poetické vyprávění ve formě legendy ho neuspokojuje - v díle spisovatele již nebudou taková díla jako „Velga“. I. A. Bunin pokračuje v hledání slov a forem k popisu lásky.

V roce 1897 se objevil příběh „Bez rodiny nebo kmene“. Na rozdíl od „Velgy“ je napsána v obvyklém Buninově stylu - emocionální, expresivní, s popisem mnoha odstínů nálady, které v té či oné době vytvářejí jediný pocit života. V tomto díle se hlavní postavou stává vypravěč, čehož se později dočkáme téměř u všech Buninovy ​​příběhy o lásce. Při čtení příběhu „Bez rodiny nebo kmene“ je však jasné, že spisovatel si ještě definitivně nezformuloval odpověď na otázku: „Co je láska? Téměř celé dílo je popisem hrdinova stavu poté, co se dozví, že Zina, dívka, kterou miluje, si bere někoho jiného. Autorčina pozornost je zaměřena právě na tyto pocity hrdiny, přičemž samotná láska, vztah mezi postavami, je podán ve světle rozchodu, ke kterému došlo a není v příběhu to hlavní.

V životě hlavního hrdiny jsou dvě ženy: Zina, kterou miluje, a Elena, kterou považuje za svou přítelkyni. Dvě ženy a různé, nerovné vztahy k nim, které se v tomto příběhu objevily v I. A. Buninovi, lze vidět i v „Temných uličkách“ (příběhy „Zoika a Valeria“, „Natalie“), ale v trochu jiném světle.

Na závěr rozhovoru o vzniku tématu lásky v dílech I. A. Bunina nelze nezmínit příběh „Na podzim“, napsaný v roce 1901. "Vyrobeno nesvobodnou, napjatou rukou," napsal o něm A.P. Čechov v jednom ze svých dopisů. V tomto prohlášení slovo „napjaté“ zní jako kritika. Právě napětí, koncentrace všech pocitů v krátkém časovém úseku a styl, jakoby tuto situaci „nesvobodný“, tvoří celé kouzlo příběhu.

"No já musím jít!" - řekne a odejde. Sleduje. A plni vzrušení, nevědomého strachu jeden o druhého jdou k moři. „Rychle jsme procházeli listím a loužemi, nějakou vysokou uličkou směrem k útesům,“ čteme na konci třetí části příběhu. „Ulička“ se zdá být symbolem budoucích děl, „Temné uličky“ lásky a slovo „propast“ jako by zosobňovalo vše, co by se mezi hrdiny mělo stát. A skutečně, v příběhu „Na podzim“ poprvé vidíme lásku, jak se nám zjeví pozdější práce spisovatel - s bleskem, nadhledem, krokem přes okraj útesu.

"Zítra budu na tuto noc vzpomínat s hrůzou, ale teď je mi to jedno. Miluji tě," říká hrdinka příběhu. A chápeme, že on a ona jsou předurčeni k rozchodu, ale že oba nikdy nezapomenou na těch pár hodin štěstí, které spolu strávili.

Děj příběhu „Na podzim“ je velmi podobný zápletkám „Temné uličky“, stejně jako skutečnost, že autor neuvádí jména hrdiny ani hrdinky a že jeho postava je sotva nastíněna, zatímco ona zaujímá hlavní místo v příběhu. Toto dílo má s cyklem „Temné uličky“ také společné to, jak se hrdina a s ním i autor chová k ženě – uctivě, s obdivem: „byla nesrovnatelná“, „připadal mi její bledý, šťastný a unavený obličej jako tvář nesmrtelného" Všechny tyto zjevné podobnosti však nejsou to hlavní, co dělá příběh „Na podzim“ podobným příběhům „Temných uliček“. Je tu něco důležitějšího. A to je pocit, který tato díla vyvolávají, pocit křehkosti, pomíjivosti, ale zároveň neobyčejné síly lásky.

Kapitola 2. Láska jako osudový šok

Díla I. A. Bunina ve 20. letech 20. století

Díla o lásce napsaná Ivanem Alekseevičem Buninem od podzimu 1924 do podzimu 1925 („Mityova láska“, „Sunstroke“, „Ida“, „Případ Cornet Elagin“), přes všechny nápadné rozdíly, spojuje jedna myšlenka, která je základem každého z nich. Touto myšlenkou je láska jako šok, „úpal“, osudový pocit, který přináší spolu s chvílemi radosti i obrovské utrpení, které naplňuje celou existenci člověka a zanechává nesmazatelnou stopu v jeho životě. Toto chápání lásky, respektive jejích předpokladů, lze spatřovat v rané příběhy I. A. Bunin, například v příběhu „Na podzim“, o kterém jsme hovořili dříve. Téma osudového předurčení a tragiky tohoto pocitu však autor skutečně odhaluje právě v dílech 20. let.

Hrdina příběhu Sunstroke (1925), poručík, který je zvyklý brát milostná dobrodružství na lehkou váhu, potká ženu na lodi, stráví s ní noc a ráno odjíždí. „Nic podobného, ​​co se stalo, se mi nikdy nestalo a už nikdy nestane. Je to, jako by mě zasáhlo zatmění, lépe řečeno, oba jsme dostali něco jako úpal,“ řekla mu před odchodem. Poručík s ní „nějak snadno“ souhlasí, ale když odejde, najednou si uvědomí, že nejde o jednoduché silniční dobrodružství. Je to něco víc, díky čemu pocítí „bolest a zbytečnost celého svého budoucího života bez ní“, bez této „malé ženy“, která pro něj zůstala cizí.

„Poručík seděl pod baldachýnem na palubě a cítil se o deset let starší,“ čteme na konci příběhu a je jasné, že hrdina zažil silný, vše pohlcující pocit. Láska, Láska s velká písmena, schopný stát se tím nejcennějším v životě člověka a zároveň jeho trápením a tragédií.

V příběhu „Ida“, také napsaném v roce 1925, uvidíme okamžik lásky, záblesk lásky. Hrdinou tohoto díla je skladatel středního věku. Má „podsadité tělo“, „široký selský obličej s úzkýma očima“, „krátký krk“ - obraz zdánlivě poněkud hrubého muže, na první pohled neschopného vznešených pocitů. Ale to je jen na první pohled. Zatímco v restauraci s přáteli vede skladatel svůj příběh ironickým, posměšným tónem, je pro něj trapné a neobvyklé mluvit o lásce, příběh, který se mu stal, dokonce připisuje svému příteli.

Hrdina vypráví o událostech, které se staly před několika lety. Její kamarádka Ida často navštěvovala dům, kde s manželkou bydleli. Je mladá, hezká, se „vzácnou harmonií a přirozeností pohybů“, živými „fialovýma očima“. Je třeba poznamenat, že právě příběh „Ida“ lze považovat za počátek tvorby I. A. Bunina plnohodnotného ženské obrázky. Toto krátké dílo si jakoby mimochodem všímá rysů, které spisovatelka na ženě vyzdvihovala: přirozenost, následující touhy svého srdce, upřímnost v citech k sobě a ke svému milovanému.

Vraťme se však k příběhu. Zdá se, že skladatel Idě nevěnuje pozornost, a když jednoho dne přestane jejich dům navštěvovat, ani ho nenapadne se na ni své ženy zeptat. O dva roky později se hrdina náhodně setká s Idou na nádraží a tam, mezi závějemi, „na nějakém nejvzdálenějším vedlejším nástupišti“, mu nečekaně vyzná lásku. Políbí ho „jedním z těch polibků, na které se později vzpomíná nejen v hrobě, ale i v hrobě“ a odejde.

Vypravěč říká, že když potkal Idu na té stanici a slyšel její hlas, „pochopil jen jednu věc: že, jak se ukázalo, byl do stejné Idy brutálně zamilovaný už mnoho let“. A stačí se podívat na konec příběhu, abychom pochopili, že ji hrdina stále miluje, bolestně, něžně, přesto s vědomím, že spolu nemohou být: „skladatel náhle strhl klobouk a vší silou na ni zakřičel se slzami.“ celá oblast:

Moje slunce! Můj milovaný! Hurá!"

Jak v „Sunstroke“, tak v „Idě“ vidíme nemožnost štěstí pro milence, jakousi zkázu, osud, který je ovládá. Všechny tyto motivy najdeme také v dalších dvou dílech I. A. Bunina, napsaných přibližně ve stejnou dobu: „Mitya's Love“ a „The Case of the Cornet Elagin“. V nich se však tyto motivy jakoby koncentrují, jsou základem vyprávění a nakonec hrdiny dovedou k tragickému vyústění – smrti.

"Copak už nevíš, že láska a smrt jsou nerozlučně spojeny?" - napsal I. A. Bunin a přesvědčivě to dokázal v jednom ze svých dopisů: „Pokaždé, když jsem zažil milostnou katastrofu – a těchto milostných katastrof bylo v mém životě mnoho, nebo spíše, téměř každá moje láska byla katastrofou, „Byl jsem blízko sebevraždy." Tato slova samotného spisovatele mohou nejlépe demonstrovat myšlenku takových děl jako „Mityova láska“ a „Případ Cornet Elagin“ a stát se pro ně jakýmsi epigrafem.

Příběh „Mitya's Love“ napsal I. A. Bunin v roce 1924 a znamenal nové období v tvorbě spisovatele. V tomto díle poprvé podrobně zkoumá vývoj lásky svého hrdiny. Jako zkušený psycholog autor zaznamenává sebemenší změny v pocitech mladého muže.

Vyprávění je postaveno jen v malé míře na vnějších aspektech, hlavní je popis myšlenek a pocitů hrdiny. Právě na ně je soustředěna veškerá pozornost. Někdy však autor nutí svého čtenáře, aby se rozhlédl kolem sebe, aby viděl některé, na první pohled bezvýznamné, ale charakterizující vnitřní stav detaily hrdiny. Tento rys vyprávění se projeví v mnoha pozdějších dílech I. A. Bunina, včetně „Temných uliček“.

Příběh „Mitya's Love“ vypráví o vývoji tohoto pocitu v duši hlavní postavy, Mitya. Když ho potkáme, už je zamilovaný. Ale tato láska není šťastná, není bezstarostná, to je to, co nastavuje úplně první linie díla: „V Moskvě byl Mityin poslední šťastný den 9. Jak tato slova vysvětlit? Možná po tom následuje rozchod hrdinů? Vůbec ne. Stále se setkávají, ale Mitya si „vytrvale myslí, že najednou začalo něco strašného, ​​že se v Káti něco změnilo“.

Celé dílo je založeno na vnitřním konfliktu hlavní postavy. Milovaný pro něj existuje jakoby ve dvojím vnímání: jeden je blízký, milovaný a milující, drahá Káťo, druhý je „pravý, obyčejný, bolestně odlišný od prvního“. Hrdina tímto rozporem trpí, ke kterému se následně přidává odmítání jak prostředí, ve kterém Káťa žije, tak atmosféry vesnice, kam půjde.

V „Mitya’s Love“ je poprvé jasně vidět chápání okolní reality jako hlavní překážky štěstí milenců. Vulgární umělecké prostředí Petrohradu s jeho „falešností a hloupostí“, pod jehož vlivem se Káťa stává „celou cizincem, celou veřejností“, hlavní hrdina nenávidí, stejně jako to vesnické, kam chce jít aby si „dal odpočinout“. Mitya utíká před Káťou a myslí si, že může také utéct před bolestnou láskou k ní. Ale mýlí se: ve vesnici, kde se všechno zdá tak sladké, krásné a drahé, ho neustále pronásleduje obraz Káťi.

Postupně napětí narůstá, psychický stav hrdiny je čím dál nesnesitelnější, krok za krokem ho vede k tragickému rozuzlení. Konec příběhu je předvídatelný, ale neméně strašný: „Ta bolest byla tak silná, tak nesnesitelná, že chtěl jediné – zbavit se jí alespoň na minutu, zašátral a odsunul zásuvku noci. stolu, zachytil chladnou a těžkou hroudu revolveru a zhluboka a radostně se nadechl, otevřel ústa a vystřelil silou a potěšením.“

V noci na 19. července 1890 ve městě Varšavě, v domě číslo 14 na Novgorodské ulici, zabil kornet husarského pluku Alexandr Bartenev výstřelem z revolveru Marii Višnovskou, umělkyni místního polského divadla. Zločinec se brzy ke svému činu přiznal a řekl, že vraždu spáchal na naléhání samotné Visnovské, jeho milované. Tento příběh byl široce pokryt téměř ve všech novinách té doby a I. A. Bunin o něm nemohl neslyšet. Byl to Bartenevův případ, který posloužil jako základ pro zápletku příběhu vytvořeného spisovatelem 35 let po této události. Následně (projeví se to zejména v cyklu „Temné uličky“) se I. A. Bunin při tvorbě příběhů obrací i ke svým vzpomínkám. Pak mu bude stačit obraz a detail, který se mihl v jeho představivosti, na rozdíl od „Případu Cornet Elagin“, ve kterém autor ponechává postavy a události prakticky beze změny, snaží se však identifikovat skutečné důvody akt kornetu.

V souladu s tímto cílem v „Případu Cornet Elagin“ I. A. Bunin poprvé zaměřuje čtenářovu pozornost nejen na hrdinku, ale také na hrdinu. Autor podrobně popíše jeho vzhled: „malý, drobný muž, zrzavý a pihovatý, s křivkami a neobvyklým tenké nohy“, stejně jako charakter: „velmi nadšený člověk, ale jako by vždy očekával něco skutečného, ​​mimořádného“, „byl buď skromný a stydlivě tajnůstkářský, nebo propadl nějaké lehkomyslnosti a statečnosti“. Tato zkušenost se však ukázala jako neúspěšná: sám autor chtěl své dílo, v němž ústřední místo zaujímal hrdina, a nikoli jeho cit, nazvat „bulvárním románem.“ I. A. Bunin se k tomu již nevrátí. typ vyprávění - v jeho dalších dílech o lásce, v cyklu „Temné uličky“ již neuvidíme příběhy, kde duchovní svět a charakter hrdiny - veškerá pozornost autora bude zaměřena na hrdinku, což bude sloužit jako důvod pro uznání „Temných uliček“ jako „řetězce ženských typů“.

Navzdory skutečnosti, že I. A. Bunin sám o „Případu Cornet Elagin“ napsal: „Je to prostě velmi hloupé a jednoduché,“ toto dílo obsahuje jednu z myšlenek, které se staly základem vytvořené Buninovy ​​filozofie lásky: „Je to opravdu neznámé že je zvláštní, je vlastnost každé silné a obecně ne zcela obyčejné lásky, dokonce se dokonce, jak to říká, vyhýbat manželství?“ A skutečně mezi všemi následujícími díly I. A. Bunina nenajdeme jediné, ve kterém by hrdinové došli ke společnému šťastnému životu nejen v manželství, ale i v principu. Cyklus „Temné uličky“, považovaný za vrchol spisovatelovy tvorby, bude věnován lásce, která odsuzuje utrpení, lásce jako tragédii a předpoklady k tomu je nepochybně třeba hledat v rané práce I. A. Bunina.

Kapitola 3. Cyklus příběhů „Temné uličky“

Bylo nádherné jaro

Seděli na břehu

Byla v nejlepších letech,

Jeho knír byl sotva černý

Všude kolem kvetly šarlatové šípky,

Byla tam tmavá lipová alej

N. Ogarev „Obyčejný příběh“.

Tyto řádky, které kdysi četl I. A. Bunin, evokovaly v spisovatelově paměti to, čím začíná jeden z jeho příběhů - ruský podzim, špatné počasí, vysoká silnice, kočár a v něm projíždějící starý voják. „Zbytek se nějak vyřešil sám, přišel velmi snadno, nečekaně,“ napíše o vzniku tohoto díla I. A. Bunin a tato slova lze připsat celému cyklu, který stejně jako příběh samotný nese název „Temné uličky“.

„Encyklopedie lásky“, „encyklopedie milostných dramat“ a nakonec, slovy samotného I. A. Bunina, „to nejlepší a nejoriginálnější“, které ve svém životě napsal – to vše je o cyklu „Temné uličky“. O čem tento cyklus je? Jaká filozofie je za tím? Jaké myšlenky příběhy sdílejí?

Především jde o obraz ženy a jejího vnímání lyrickým hrdinou. Ženské postavy v Temných uličkách jsou nesmírně rozmanité. Patří mezi ně „prosté duše“ oddané svému milovanému, jako jsou Styopa a Tanya ve stejnojmenných dílech; a odvážné, sebevědomé, někdy extravagantní ženy v příbězích „Muse“ a „Antigona“; a hrdinky, duchovně bohaté, schopné silných, vysokých citů, jejichž láska může dát nevýslovné štěstí: Rusya, Heinrich, Natalie ve stejnojmenných příbězích; a obraz neklidné, trpící, chřadnoucí „jakési smutné žízně po lásce“ ženy – hrdinky „Čistého pondělí.“ Tyto postavy však se vší zdánlivou vzájemnou odcizením spojuje jedna věc. - přítomnost prvotní ženskosti v každém z nich, “ snadné dýchání“, jak to nazval sám I. A. Bunin. Tento rys některých žen identifikoval ve svých raných dílech, jako je „Sunstroke“ a samotný příběh „ Snadný dech“, o kterém I. A. Bunin řekl: „Říkáme tomu děloha, ale já jsem tomu říkal lehké dýchání. Jak těmto slovům rozumět? Co je děloha? Přirozenost, upřímnost, spontánnost a otevřenost lásce, podřízení se hnutí svého srdce - to vše je věčné tajemství ženského půvabu.

Tím, že se autor, jako každý muž, v tomto případě lyrický hrdina, obrátil ve všech dílech cyklu „Temné uličky“ konkrétně k hrdince, k ženě, a nikoli k hrdinovi, čímž se stala středobodem vyprávění, se snaží rozluštit hádanku Žena. Popisuje mnoho ženských postav, typů, ale vůbec ne proto, aby ukázal, jak jsou různorodé, ale proto, aby se co nejvíce přiblížil mystérii ženství, vytvořil jedinečný vzorec, který by vše vysvětlil. „Ženy mi připadají poněkud tajemné. Čím více je studuji, tím méně tomu rozumím,“ zapisuje si tato Flaubertova slova do svého deníku I. A. Bunin.

Spisovatel vytváří „Temné uličky“ již na konci svého života - na konci roku 1937 (doba psaní prvního příběhu ze série, „Kavkaz“) I. A. Buninovi je 67 let. Žije s Verou Nikolaevnou v nacisty okupované Francii, daleko od své vlasti, od přátel, známých a prostě lidí, se kterými by mohl dál mluvit rodný jazyk. Spisovateli zůstaly jen jeho vzpomínky. Pomáhají mu nejen znovu prožít to, co se stalo tehdy, dávno, téměř v minulém životě. Kouzlo vzpomínek se stává pro I. A. Bunina nový základ za kreativitu, která mu umožňuje znovu pracovat, psát, a tím mu dává příležitost přežít v neradostném a cizím prostředí, ve kterém se nachází.

Téměř všechny příběhy v „Temných uličkách“ jsou psány v minulém čase, někdy dokonce s důrazem na toto: „V té vzdálené době se trávil obzvlášť lehkomyslně“ („Tanya“), „Nespal, ležel, kouřil a v duchu se díval na to léto "("Rusya"), "Ve čtrnáctém roce, na Silvestra, byl stejný tichý, slunečný večer jako ten nezapomenutelný" ("Čisté pondělí") Znamená to, že autor napsal je „ze života“ a vzpomínal na události vlastní život? Ne. I. A. Bunin naopak vždy tvrdil, že zápletky jeho příběhů byly smyšlené. „Všechno v něm, od slova ke slovu, je vymyšlené, jako téměř ve všech mých příbězích, jak předchozích, tak současných,“ řekl o „Natalie“.

Proč byl tedy tento pohled ze současnosti do minulosti potřeba, co tím chtěl autor ukázat? Nejpřesnější odpověď na tuto otázku najdete v příběhu „Chladný podzim“, který vypráví o dívce, která viděla svého snoubence odjet do války. Žil jsem dlouho, těžký život poté, co zjistila, že její milovaný zemřel, hrdinka říká: „Co se vlastně v mém životě stalo? Jen ten chladný podzimní večer. zbytek je zbytečný sen." Opravdová láska, opravdové štěstí jsou jen okamžiky v životě člověka, ale mohou osvětlit jeho existenci, stát se pro něj nejdůležitější a nejdůležitější věcí a v konečném důsledku znamenat víc než celý život, který prožil. Přesně to chce čtenáři sdělit I. A. Bunin, který ve svých příbězích ukazuje lásku jako něco, co se již stalo součástí minulosti, ale v duších hrdinů zanechalo nesmazatelnou stopu, jako blesk ozářil jejich životy.

Smrt hrdiny v příbězích „Chladný podzim“ a „V Paříži“; nemožnost být spolu v „Rus“, „Tana“; smrt hrdinky ve filmech „Natalie“, „Henry“, příběh „Dubki“ Téměř všechny příběhy v cyklu, s výjimkou děl, která jsou téměř bez děje, jako je „Smaragd“, vypovídají o nevyhnutelnosti tragický konec. A důvodem není vůbec to, že neštěstí a smutek jsou ve svých projevech rozmanitější, na rozdíl od štěstí, a proto je „zajímavější“ o tom psát. Vůbec ne. Dlouhá, poklidná existence milenců spolu v chápání I. A. Bunina už není láska. Když se cit změní ve zvyk, dovolená v každodenní život, vzrušení v klidnou důvěru, Láska sama zmizí. A aby tomu zabránil, autor „zastavuje okamžik“ při nejvyšším vzestupu pocitů. Navzdory odloučení, smutku a dokonce smrti hrdinů, které se autorovi zdají pro lásku méně hrozné než všední život a zvyk, se I. A. Bunin nikdy neunaví opakováním, že láska je největší štěstí. „Existuje něco jako nešťastná láska? Nedává ta nejsmutnější hudba na světě štěstí?" - říká Natalie, která přežila zradu svého milovaného a dlouhé odloučení od něj.

„Natalie“, „Zoyka a Valeria“, „Tanya“, „Galya Ganskaya“, „Temné uličky“ a několik dalších děl - to jsou možná všechny příběhy z třiceti osmi, ve kterých hlavní postavy: on a ona - mít jména. Je to dáno tím, že autor chce zaměřit čtenářovu pozornost především na pocity a prožitky postav. Vnější faktory jako jména, životopisy, někdy i to, co se kolem nich děje, autor vynechává jako zbytečné detaily. Hrdinové „Temných uliček“ žijí, zajati svými pocity, aniž by si všímali ničeho kolem sebe. Racionální ztrácí veškerý význam, zůstává jen podřízení se cítění, „ne myšlení.“ Zdá se, že styl příběhu sám se takovému vyprávění přizpůsobuje a nechává nám pocítit iracionalitu lásky.

Podrobnosti, jako jsou popisy přírody, vzhled postav a to, čemu se říká „pozadí vyprávění“, jsou v „Temných uličkách“ stále přítomné. Mají však opět přitáhnout pozornost čtenáře k pocitům postav, doplnit obraz díla jasnými doteky. Hrdinka příběhu „Rusya“ si při plavbě drží čepici svého bratra k hrudi a říká: „Ne, já se o něj postarám!“ A tento jednoduchý, upřímný výkřik se stává prvním krokem k jejich sblížení.

Mnoho příběhů v cyklu, jako je „Rusya“, „Antigona“, „V Paříži“, „Galya Ganskaya“, „Čisté pondělí“, ukazuje konečné sblížení hrdinů. Ve zbytku je to v té či oné míře implikováno: v „Bláznovi“ se mluví o vztahu jáhnaho syna s kuchařkou a že od ní má syna; v příběhu „Sto rupií“ o ženě která ohromila vypravěče svou krásou, se ukáže jako zkažený. Byl to právě tento rys Buninových příběhů, který pravděpodobně posloužil jako důvod k jejich ztotožnění s kadetskými básněmi, „literatura ne pro dámy“. I. A. Bunin byl obviněn z naturalismu a erotizace lásky.

Spisovatel si však při tvorbě svých děl prostě nemohl dát za cíl učinit obraz ženy jako předmětu touhy všedním, zjednodušit jej, a tím proměnit vyprávění ve vulgární scénu. Žena jako ženské tělo, zůstala pro I. A. Bunina vždy „úžasná, nevýslovně krásná, naprosto zvláštní ve všem pozemském“. Úžasný svým mistrovstvím uměleckého vyjádření, I. A. Bunin balancoval ve svých příbězích na té jemné hranici kde skutečné umění nespadá ani do náznaků naturalismu.

Příběhy série „Temné uličky“ obsahují problém genderu, protože je neoddělitelný od problému lásky obecně. I. A. Bunin je přesvědčen, že láska je spojením pozemského a nebeského, těla a ducha. Li různé strany tento pocit se nesoustřeďuje na jednu ženu (jako téměř ve všech příbězích cyklu), ale na různé, nebo existuje pouze „pozemská“ („Blázen“) nebo pouze „nebeská“, to vede k nevyhnutelnému konflikt, jako například v příběhu "Zoyka a Valeria." První, dospívající dívka, je objektem hrdinovy ​​touhy, zatímco druhá, „skutečná maloruská kráska“, je k němu chladná, nepřístupná, vzbuzuje vášnivé zbožňování, postrádá naději na reciprocitu. Když se Valeria z pocitu pomsty za muže, který ji odmítl, oddá hrdinovi a on to pochopí, vypukne v jeho duši dávno překonaný konflikt dvou lásek. „Rozhodně se řítil, bušil do pražců, z kopce směrem k parní lokomotivě, která se pod ním vyřítila, duněla a oslepovala světly,“ čteme na konci příběhu.

Díla I. A. Bunina zařazená do cyklu „Temné uličky“ jsou přes veškerou svou odlišnost a heterogenitu na první pohled hodnotná právě proto, že při čtení tvoří jako pestrobarevné mozaikové dlaždice jeden harmonický obraz. A tento obrázek znázorňuje Lásku. Láska ve své celistvosti, Láska, která jde ruku v ruce s tragédií, ale zároveň představuje velké štěstí.

Na závěr rozhovoru o filozofii lásky v dílech I. A. Bunina bych rád řekl, že právě jeho chápání tohoto citu je mi nejbližší, stejně jako, myslím, mnoha moderní čtenáři. Na rozdíl od spisovatelů romantismu, kteří čtenáři předkládali pouze duchovní stránku lásky, od stoupenců myšlenky spojení genderu s Bohem, jako byl V. Rozanov, od freudovců, kteří kladli biologické potřeby člověka především ve věcech lásky a od symbolistů, kteří uctívali ženy, Krásná žena, I.A. Bunin byl podle mého názoru nejblíže pochopení a popisu lásky, která na zemi skutečně existuje. Jako správný umělec dokázal tento pocit čtenáři nejen předložit, ale také v něm poukázat na to, co mnohé způsobilo a nutí říkat: „Kdo nemiloval, nežil.“

Cesta Ivana Alekseeviče Bunina k jeho vlastnímu pochopení lásky byla dlouhá. V jeho raných dílech, například v příbězích „Učitel“, „U dachy“, se toto téma prakticky nerozvinulo. V pozdějších, jako je „Případ Cornet Elagin“ a „Mitya’s Love“, hledal sám sebe, experimentoval se stylem a způsobem vyprávění. A nakonec v závěrečné etapě svého života a díla vytvořil cyklus děl, v nichž byla vyjádřena jeho již zformovaná integrální filozofie lásky.

Poté, co jsem prošel poměrně dlouhou a fascinující cestou výzkumu, jsem ve své práci dospěl k následujícím závěrům.

V Buninově interpretaci lásky je tento pocit především mimořádným vzestupem emocí, zábleskem, bleskem štěstí. Láska nemůže trvat dlouho, a proto s sebou nevyhnutelně nese tragédie, smutek, odloučení, aniž by dávala příležitost každodennímu životu a zvyku se zničit.

Pro I. A. Bunina jsou důležité právě okamžiky lásky, okamžiky jejího nejmocnějšího vyjádření, a tak spisovatel pro své vyprávění využívá formu vzpomínek. Koneckonců, pouze oni jsou schopni skrýt vše zbytečné, malé, nadbytečné a zanechávají pouze pocit - lásku, která svým vzhledem osvětluje celý život člověka.

Láska je podle I. A. Bunina něco, co nelze racionálně pochopit, je to nepochopitelné a nic kromě pocitů samotných, ne vnější faktory nejsou pro ni důležité. Právě tím se dá vysvětlit fakt, že ve většině děl I. A. Bunina o lásce jsou hrdinové ochuzeni nejen o biografie, ale i o jména.

Obraz ženy je ústředním bodem spisovatelových pozdějších děl. Autora vždy zajímá více než on, veškerá pozornost je upřena na ni. I. A. Bunin popisuje mnoho ženských typů, snaží se pochopit a zachytit na papír tajemství ženy, její kouzlo.

Když I. A. Bunin vysloví slovo „láska“, myslí nejen její duchovní a nejen fyzickou stránku, ale i jejich harmonickou kombinaci. Právě tento pocit, který spojuje oba protikladné principy, může podle spisovatele dát člověku opravdové štěstí.

Příběhy I. A. Bunina o lásce by se daly rozebírat donekonečna, protože každý z nich je uměleckým dílem a je svým způsobem jedinečný. Účelem mé práce však bylo vysledovat formování Buninovy ​​filozofie lásky, vidět, jak se spisovatel vydal ke své hlavní knize „Temné uličky“, a formulovat koncept lásky, který se v ní odrážel, a identifikovat společné rysy. jeho děl, některé jejich vzory. O to jsem se snažil. A doufám, že se mi to povedlo.