A.N. Ostrovského "The Snow Maiden": popis, postavy, analýza díla

Alexandra Nikolajeviče Ostrovského lze právem považovat za tvůrce repertoáru pro národní ruské divadlo. Navzdory tomu, že se proslavil především svými díly o morálce ruských obchodníků (které kritik Nikolaj Dobroljubov velmi trefně přezdíval „ temné království“), mezi ponurými a lehce děsivými příběhy ze života zamoskvoreckých obchodníků je velmi světlý a báječná práce – "Sněhurka", napsaný v roce 1873.

V jádru spiknutí hraje dramatik použitou ruštinu lidová pohádka ze sbírky Alexandra Afanasjeva „Poetické pohledy Slovanů na přírodu“. Proto ve hře účinkují slovanská vyšší a nižší božstva: Yarilo, Mráz, Jaro, Leshy. Zvláštností je, že hra „The Snow Maiden“ je na rozdíl od všech předchozích napsána ve verších, ale bez rýmu. Jediný rytmus díla však umožňoval jeho zhudebnění. Celá hra je jakousi poetickou stylizací ruského folklóru, pro který se Ostrovskij tehdy nadchl.

Vysvětluje to skutečnost, že v roce 1873 byl soubor Malého divadla nucen se přestěhovat Velké divadlo při opravách. Pod jednou střechou se tak ocitly operní, baletní i činoherní soubory. Poté se komise vedení moskevských císařských divadel rozhodla inscenovat extravaganci za účasti všech umělců. Ostrovskij hru složil v krátké době, dokončil ji k padesátým narozeninám. A hudbu ke hře napsal mladý a tehdy málo známý skladatel Pjotr ​​Iljič Čajkovskij.

Ostrovského lyrická hra se tak stala víceúrovňovou, vícevrstvá práce, protože ztělesňovala jak lidovou pohádku o dívce Sněhurce, tak lidovou pověst o starověký kmen Berendeev a mytologické rysy Slovanské legendy a starověké rituály a písně. A také " jarní pohádka Ostrovskij dýchá takovou čistotou poezie, že připomíná Puškinovy ​​pohádky. A ve svém významu je v něm hodně Puškina: život se jeví jako kouzlo krásy i tragédie zároveň a dobro v člověku se ukazuje jako přirozený základ.

Život přírody ve hře proto vypadá jako království drsných kontrastů chladu a tepla, bez života a květu. Ostrovskij píše o přírodě jako o člověku. Krajina připomíná portrét, do kterého umělec nahlíží. Množství emocionálních epitet, přirovnání, která se dělají přírodní jev na stejné úrovni lidské pocity, zdůrazňují blízkost přírodních a lidských principů v myslích dramatika.

Děj se odehrává v království Berendey. Připomíná to spíše jakýsi utopický stát, v němž lidé žijí podle zákonů cti a svědomí a bojí se hněvu bohů: jde o jakýsi ideál sociální řád, kterou vytvořil Ostrovsky. I car, který byl v Rusku jediným vládcem, samovládcem, ztělesňuje ve svém díle lidovou moudrost. O svůj lid se otcovsky trápí: zdá se mu, že si jeho poddaní přestali všímat krásy přírody, ale spíše pociťují marnivost a závist. To je důvod, proč se Yarilo naštval na Berendeyovi, kteří každým rokem mrazí lidi víc a víc. Potom Berendey odhalí jeden z hlavních přírodních zákonů: „Každý živý tvor musí milovat“. A požádá svého asistenta Bermyatu, aby v den Yarilin shromáždil co nejvíce nevěst a ženichů, aby posvětili jejich manželství a přinesli oběť Bohu Slunce.

Hlavní dramatický konflikt je však spojen právě s konfrontací lásky a "chladné srdce" v duši Sněhurky, která žije v chladné čistotě samoty a svou duší usiluje o oheň lásky, proto musí zemřít. Otec Frost před tím varuje matku Vesnu-Krasnu: říká, že Yarilo přísahal, že se mu pomstí pomocí jejich dcery Snegurochky. Říká se, že až se doopravdy zamiluje, Yarilo ji roztaví svými horkými paprsky.

Sněhurka se hned nedozvěděla, co je to pravá láska. Dívka se ocitne v rodině bezdětného Bobyla a očekává stejnou lásku, jakou dostala od své matky a otce. Ale Bobyl a Bobylikha vnímají adoptovaná dcera jako druh návnady na bohaté nápadníky. Jen nápadníci nejsou stejní: mnoho chlapů se kvůli Sněhurce pohádalo se svými přítelkyněmi, ale ani ona není připravena dát své srdce, ani adoptivní rodiče nejsou spokojeni s obyčejnými Berendey.

Sama Sněhurka má ráda pastýře Lela, který svými písněmi štědře obdarovává všechny dívky v okolí. To je to, co hrdinku bolí: chce, aby byla milována pouze ona. Když přijde bohatý ženich, "obchodní host" Mizgir, připravený vzdát se veškerého svého bohatství kvůli Sněhurce, nemůže najít city k němu ve svém srdci. Všichni jsou nešťastní: Kupava, Mizgirova neúspěšná nevěsta, Mizgir, která už nemůže myslet na nikoho kromě Sněhurky, která ho uchvátila svou krásou, i Sněhurka sama trpí, protože neví, co je pravá láska.

Tím, že se hrdinka obrátí o pomoc na svou matku, dostane to, co chtěla víc než cokoli jiného na světě – příležitost milovat. Spring-Red říká, že bude milovat prvního člověka, kterého potká. Naštěstí se ukáže, že je to Mizgir a čtenář si dokáže představit, že nyní vše skončí šťastně. Ale ne, Mizgir, opojený láskou Sněhurky, chce všem ukázat, že dokázal dosáhnout svého cíle – vzájemnosti krásky. Neposlouchal dívčiny prosby, doslova ji vytáhl na horu, kde se Berendeyové setkali s úsvitem, a pod prvními slunečními paprsky se Sněhurka rozpouští. Poté, co se podvolila lidskému zákonu, rozplývá se „ze sladkých pocitů lásky“.

Tání Sněhurky je vítězstvím nad „stopami chladu“ v srdci. Byla připravena zemřít za právo milovat celým svým srdcem. Mizgir o tom řekl: "Láska a strach bojovaly v její duši". Nyní byl strach zavržen a Sněhurka ano poslední minuty její krátký život byl dán jen lásce.

Mizgir je také nebojácný. Dodržel svůj slib: "Přijdou potíže - zemřeme spolu". Smrt Sněhurky je pro něj katastrofou, a tak spěchá do jezera, aby se spojil s chladnou vodou, ve kterou se Sněhurka proměnila, nedávno zahřátou v jeho horkém objetí.

Ale car Berendey nazývá smrt Sněhurky "smutný", Pak "Báječné". Rozdíl mezi těmito epitety naznačuje čtenáři cestu z tragédie k afirmaci života. Smrt Sněhurky a svátek Berendey jsou blízko. Jeho zánik přináší do světa záplavu světla. Není divu, že král říká:

Smutná smrt Sněhurky
A strašlivá smrt Mizgiru
Nemohou nás rušit; Slunce ví
Koho potrestat a odpustit...

Tragédie jednotlivce se tak rozpouští v obecném chóru přírody. Slovy Puškina, autorův smutek je lehký, protože lidská duše je lehká: ukazuje se, že je svobodná a nebojácná v lásce, je silnější než strach ze sebezáchovy.

Alexander Nikolaevič Ostrovskij je známý svými díly, které se staly nedílnou součástí života každého člověka. Pro jeho nadhled a velmi bystrý, ale zároveň s nádechem tragiky nacházela díla odezvu ve filmech i v divadle. Své slavné dílo Sněhurka napsal v roce 1873 podle sbírky pohádek Alexandra Afanasjeva. Zvláštní psaní ve verších a bez rýmu a prvky baletu dodávají dílu jistý šmrnc a originalitu.

Po vydání díla k vašim narozeninám, výročí, hudba pro budoucí hra napsal Petr Iljič Čajkovskij. Díky harmonii textu a hudebních linek se toto dílo stalo víceúrovňovým a víceúlohovým s příběhem o Sněhurce a legendami s rituály a písněmi. Celá tato fantastická a magická hra je ztělesněním pohádkové motivy se slavnostními motivy.

Děj díla se rozvíjí v království Berendey. Hlavním konfliktem je touha milovat a nebýt osamělý. Otec Frost si toho všimne a snaží se varovat matku Vesnu-Krasnu, že Yarilo chce roztavit Sněhurku horkými paprsky kvůli porušeným kánonám celibátu.

Život Sněhurky nebyl vždy radostný a šťastný. Když se ocitla v rodině rolníka Bobyla, necítí se, že by jim byla drahá. Pro ně je návnadou na úspěšný zápas v manželství. Je krásná a sladká, ale touha být milována je cítit. Ta však svou pozornost obrátí k pastýři Lelovi, který své písně rozdává všem v okolí. Když se Mizgir objeví na prahu, uvědomí si, že k němu necítí lásku. Je opojen láskou a ve vášnivém nutkání dokázat, že dosáhl svého, vezme Sněhurku na horu, kde taje pod paprsky žhavého slunce. Všechny city, které Mizgira zaplavují, ho donutí vrhnout se do jezera kvůli ztrátě lásky. V reakci na to Yarilo nelituje smrti dvou milenců, ale naopak je potrestá za neposlušnost. Místo truchlení nutí všechny zpívat veselou píseň, protože tato smrt pro něj nic neznamená.

Mluvící ptáci zaujímají své specifické místo ve hře. Zpívají o zavedeném systému

Tato hra je ztělesněním krásy a magie, ale zároveň je zde tragédie, která je s pomocí dobra v duši každého člověka překonána. Objevují se před námi všechny lidské neřesti, ale nedostatky mizí na pozadí lásky a vytouženého štěstí. Nyní je duše Sněhurky svobodná a šťastná. V posledních minutách svého života se stala milovanou a byla ceněna stejně jako její matka a otec.

Možnost 2

A.N. Ostrovsky napsal hru „Sněhurka“ založenou na zápletce pohádky vynalezené ruským lidem, proto dílo popisuje slovanská božstva jako Yarilo, Frost, Spring - Krasna a Leshy.

Dílo „Sněhurka“ je psáno poetickou formou, ale bez rýmu, čímž se značně liší od ostatních Ostrovského děl. Má jednotný rytmus, což umožnilo spojit text s hudbou.

Hra ukazuje všechny barvy království přírody: kruté zimy a horká léta, kvetení a bez života rostlin. Autor popisuje portrét přírody, ale i člověka. Dílo obsahuje mnoho různých epitet a přirovnání, která ukazují, že každý přírodní jev je podobný lidským pocitům.

Dílo popisuje akce odehrávající se v bájném království Berendey. Každý v něm dodržuje zákon cti a svědomí, bojí se rozhněvat bohy. Ostrovským popisovaný král se o svůj lid trápí, myslí si, že obyvatelé nevidí skutečné přírodní krásy, stali se ješitnými a závistivými.

Sněhurka je osamělá, ale její duše touží po velké a čisté lásce, na kterou musí zemřít. Dívce se moc líbil pastýř Lel, který každé dívce ve vesnici dával své krásné písně, které Sněhurce pořádně ublížily. Hlavní postava hry chce být milována pouze jí.

Adoptivní rodiče chtějí dívku provdat za bohatého ženicha, ale Sněhurka k mladíkovi nic necítí. Z toho je několik lidí nešťastných a dívka sama trpí, protože neví, co je pravá láska.

Sněhurka požádala svou matku Vesnu, aby jí dala příležitost se zamilovat. Na což se jí dostalo odpovědi, že se dívka zamiluje do prvního člověka, kterého potkala a kterým byl Mizgir. Mladý muž byl zamilovaný a snaží se všem ukázat, že dosáhl reciprocity od neoblomné krásky. Násilně vytáhl Sněhurku na horu vstříc úsvitu a s prvními slunečními paprsky dívka roztála. To ukazuje, jak chladno milující srdce neschopný naslouchat druhým.

Sněhurka byla připravena dát svůj život, jen aby cítila lásku. Mizgir slíbil své milované, že spolu zahynou, až přijdou potíže, a vrhl se s ním do jezera studená voda. Duše člověka je svobodná a nemá strach, když je zamilovaná.

Rozbor díla Sněhurka 3

Žánrově se dílo řadí k lyrické pohádce, autorem nazvané jarní pohádkou, jejíž dějový základ si spisovatel vypůjčuje z lidových pověstí.

Hra se odehrává v království Berendey, vymyšleném spisovatelem, ve kterém žije hlavní postava díla Sněhurky, kterou autor představil v podobě mladé dívky, která má za rodiče Frost a Spring-Red. Království Berendey je autorem vykresleno jako utopický stát, v němž panují zákony svědomí a cti a také uctívání vůle bohů.

Dívka odchází Otcův dům kvůli nadměrnému poručnictví Moroza žije v rodině Bobylikhy a Bobyla, kteří se touží úspěšně oženit se Sněhurkou, aby zbohatli. Dívka však sní o silném a upřímném citu lásky, který je mimo její kontrolu.

Setkání s mladým pastýřem Lelem, kterému je na rozdíl od ostatních mužských představitelů Sněhurka lhostejná, dívku změní a ona přesvědčí matku, aby jí dala příležitost užít si nádherné chvíle lásky. Spring-Red podlehne prosbě své dcery a dá jí příležitost prožít lásku, ale matka a otec Frost předvídají začátek bezprostřední katastrofy, která přichází s příchodem prvních paprsků jarního slunce, které roztavilo srdce Sněhurka, která teprve poznala krásu a sílu lásky, k smrti. Milovaný Mizgir, který se ukázal být samotným objektem dívčina prvního pocitu, neschopný unést svou ztrátu, spáchá sebevraždu tím, že se vrhne do rybníka a sní o shledání se Sněhurkou, která se proměnila ve vodu.

Charakteristickým rysem komplexní a mnohostranné hry je její jedinečný rytmus a melodičnost, vytvářející dojem rýmovaného verše, přičemž v textu díla nejsou žádné rýmy. Kromě toho hra používá četné hovorové výrazy vypůjčené z ruských lidových pohádek. Kromě toho má děj hry řadu vedlejších témat, včetně slovanských legend, legend kmene Berendey, starověkých rituálů, tanců a písní.

Jako prostředek umělecký projev Dílo využívá četných citových epitet a přirovnání, zdůrazňujících úzké propojení okolní přírody a člověka.

Ústřední roli ve vyprávění má dramatický konflikt spojený s protichůdnou silou lásky a chladným srdcem duše Sněhurky, která se snaží schovat před mrazivou osamělostí v ohni lásky.

Sémantická zátěž hry demonstruje propojení přírodních a lidských jevů v podobě světla a tmy, chladu a tepla, které ve věčném boji a rozporech bez sebe neexistují, a zároveň potvrzuje nesmyslnost života v nepřítomnost lásky.

"Sněhurka" - "jarní pohádka" od A.N. Ostrovského. Napsáno v březnu až srpnu 1873. První publikace: „Bulletin of Europe“ (1873, č. 9). Po dokončení práce na hře A.N. Ostrovsky řekl N.A. Nekrasov: "V této práci jdu novou cestou." Novinka hry, vnímaná jako dramatikův „vstup do historických galerií“, se nesetkala s jednoznačným ohlasem. JE. Turgeněva „uchvátila krása a lehkost jazyka hry“ a vysoce oceňoval poezii národní tradice v něm obsaženou. Ale ti, kteří ocenili Ostrovského dar jako satirika a vykladače, byli zklamáni. Kritici ironicky zaznamenali podobnost některých motivů „jarní pohádky“ se shakespearovskou komedií „Sen v letní noc" Zvyk vnímat Ostrovského jako spisovatele každodenního života „temného království“ vedl k odmítnutí „přízračných a nesmyslných“ obrazů hry a hodnocení Berendeyových jako „lid tak hloupý, jako je fantastický“ ( V.P. Burenin).

Zdrojem poetických obrazů Ostrovského hry „Sněhurka“ byl Slovanská mytologie. Děj byl založen na lidovém příběhu o dívce ze Sněhurky (vydal I.A. Khudyakov v roce 1862). Informace o přesvědčeních a náboženské představy staří Slované Ostrovskij čerpal základní výzkum A.N. Afanasyev „Poetické pohledy Slovanů na přírodu“ (1865-1869). Rituální písně, hry, obrazné motivy lyrických monologů byly sestaveny z nahrávek folkloristů a etnografů A.V. Těreščenko, T.I. Filippová, P.N. Rybnikova a další. Dramaturg přiblížil metr písně guslarského sboru, kterým začíná druhé dějství, do rytmu prózy „Příběh Igorova tažení“. „Sněhurku“ lze považovat za mýtický a poetický prolog k Ostrovského pozdnímu dramatu, který je výsledkem jeho úvah o duchovních základech ruského života. Autorovo vymezení žánru jako „jarní pohádky“ dává klíč k obsahu hry o jaru lidového života.

„Počáteční“, „brzký“ čas akce je ten správný čas slovanský kmen. Prostor života Berendeyů (název je převzat z Příběhu minulých let, ale tam patří spojenecké Rus Turkický kmen) zduchovněný a oživený, hmotný a krásný. Toto je úsvit vesmíru - zlatý věk: "Veselá jsou města v zemi Berendeyů, radostné jsou písně v hájích a údolích / Království Berendey je červené mírem." Pohádkově utopické království Berendey je postaveno na principech pravdy a lásky. Náboženství Berendeyů je „přirozeným“ náboženstvím lidí, pro které je dílo zákona „zapsáno v jejich srdcích“ a je posvátně dodržováno každým. Moudrý a spravedlivý strážce zákona je Berendey, „velký král šťastných Berendeyů“, „přímluvce za všechny sirotky“, „otec své země“.

Děti přírody, Berendeyové s ní žijí ve šťastné harmonii a radostně dodržují její základní zákon – zákon lásky: „Příroda vždy stanovila čas lásky pro každého...“ Láska k Berendeyovým je začátkem života; „zápal lásky“ je nezbytnou podmínkou pro její pokračování. Spojuje dohromady všechny prvky vesmíru a zajišťuje jeho epickou rovnováhu. Rituál, rituální láska je pozemským ztělesněním posvátného manželství země a nebe, zárukou blaha království Berendey. Během posvátného času (Yarilinův den) se ve vyhrazeném lese slaví svatební oslava na počest nejvyššího božstva Yarily: „Neexistuje žádná oběť, která by byla pro Yarilu příjemnější! Stejně jako děti přírody jsou Berendeyové pohansky lhostejní k „osobnímu“ principu lásky. (To je zvláště patrné v neosobní náklonnosti „oblíbence slunce“ pastýře Lela, v „lásce“ Eleny Krásné atd.) Zde leží semínko tragický konflikt.

Vzhled Sněhurky mezi lidmi hrozí zničit přirozený řád života. Dcera Jara a Frosta „vůbec nezná lásku“, a proto se v očích Berendeyových chová jako porušovatelka přirozeného zákona: „Všechno živé na světě musí milovat...“. Chlad hrdinky, její „nadpozemská“ krása vyvolává mezi Berendeyovými žárlivost, zneužívání a spory. „V srdcích je značné mrazení,“ mizí náboženská „služba kráse“ a je narušen celý způsob života lidí. Yarila v hněvu nezná slitování a připravuje Berendeyovy o požehnané teplo: krátké léto se „každým rokem zkracuje a jara jsou chladnější...“.

Semínko tragického konfliktu vyklíčí, když „duchem hrdý“ Mizgir, uchvácený krásou Sněhurky, podvede krásnou Kupavu. Toto neslýchané porušení lidských zákonů je předzvěstí konce bezstarostného a bezproblémového zlatého věku. Osobní vůle milostného citu zasahuje do samotné podstaty Berendeyova náboženství lásky. Mizgir a Snegurochka, cizí kmenové jednotě Berendeyů, vnášejí do jejich harmonické a spořádané existence chaos a zkázu. „Osobní“ se dostává do neřešitelného rozporu s „generickým“ a jeho destrukce se stává nevyhnutelnou. Sněhurka umírá poté, co prosila matku Jaro o dar lásky, aby se mohla připojit k lidské rase. Její „nadpozemská“ krása se rozplývala pod zuřivými paprsky nejvyššího patrona tohoto světa. Mizgir, „oklamaný bohy“, umírá a vrhá se do jezera z hory Yarilina: „Pokud jsou bohové podvodníci, nemá cenu žít ve světě!

Krutost vůči nezákonným projevům osobních citů je slyšet ve slovech vládnoucího mudrce Berendeyho: „Smutná smrt Sněhurky a strašná smrt Mizgiru nás nemohou znepokojit. Slunce ví, koho potrestat a smilovat se. Proběhl pravdivý rozsudek!...“ Konflikt mezi „zákonem“ a „vůlí“, „vlastním“ a „cizími“ vede ke konečné katastrofě. Tak dochází ke „zrození tragédie z ducha eposu“.

Ostrovského Sněhurka byla poprvé uvedena 11. května 1873 v Maly Theatre (Moskva). Hudbu ke hře napsal P.I. Čajkovského. Titulní roli ztvárnil G.N. Fedotová. V Alexandrinského divadla(Petrohrad) byla hra poprvé uvedena 27. prosince 1900 - na benefičním představení K.A. Varlamov, který hraje roli cara Berendeyho. Titulní roli ztvárnil V.F. Komissarževskaja. Z dalších inscenací stojí za pozornost představení Nového divadla (Moskva), které mělo premiéru 8. září 1900. Režie A.P. Lenského hra zněla jako milostné drama. V Umělecké divadlo(Moskva) hru nastudoval K.S. Stanislavského (první představení - 24. září 1900, roli Berendeyho ztvárnil V.I. Kachalov).

V roce 1881 N.A. Rimskij-Korsakov napsal operu „Sněhurka“, poprvé uvedenou 29. ledna 1882 v Mariinském divadle (Petrohrad) pod taktovkou dirigenta E.F. Nápravník. Z dalších inscenací opery je třeba zmínit premiéru 8. října 1885 Soukromé ruské opery S.I. Mamontová ( dekorace představení - B.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin). První premiéra opery se konala ve Velkém divadle (Moskva) 26. ledna 1893.

Hra A. N. Ostrovského „Sněhurka“ a stejnojmenná opera N. A. Rimského-Korsakova vytvořená na jejím základě jsou jakýmsi hymnem ruského folklóru, poctou úcty a obdivu k bohatému dědictví. pohanská Rus, jeho přesvědčení, tradice, rituály a moudrý přístup k životu v souladu s přírodou.

Mluvit o folklorismu těchto děl je snadné i obtížné. Je to snadné, protože folklor a etnografie tvoří podstatu, obsah, jazyk her i oper. Mnoho faktů zde leží na povrchu, takže není těžké najít původní zdroje obrázků, dějové linie, epizody v pohádkách, písně, rituální materiál. Jsme ohromeni a potěšeni autorovým vhledem do světa ruského archaického i moderního dramatika a skladatele lidové umění, překvapivě pečlivé a zároveň zářivě individuální, odvážné zpracování této vrstvy národní kultura a vytváření děl, která jsou v souladu s minulostí a přítomností, založená na jeho největší kráse a hloubce myšlení.

Potíž, a ne malá, je v tom, že folklorismus „Sněhurky“ je plný mnoha záhad a tajemství. skrytý význam. To vždy láme hlavu a okouzluje, to je trvalá hodnota a síla umění, jeho věčná aktuálnost a novost. Vezměme si přijatou žánrovou definici "The Snow Maiden" - jarní pohádku. Vše se zdá být jasné, ale přísně vzato je to nesprávné: to, co se před námi odehrává, není v žádném případě pohádková akce, už jen proto, že končí smrtí hlavních postav, klasická pohádka vůbec ne typické. Toto je čistá mytologie, viděná přes tloušťku staletí, pochopená a zpracovaná umělci 19. století století. Ještě přesněji by se děj „Sněhurky“ dal popsat jako starověký kalendářní mýtus, plný pozdějších textů rituálů, písní, epický obsah, zachovávající, ne-li zcela, pak částečně rysy archaického pohledu na svět, místo a roli člověka v kosmo-přírodním vesmíru.

Mimochodem, to, co běžně nazýváme lidovou pohádkou o dívce ze sněhu, která roztála pod paprsky letního slunce, také není pohádka. Poznamenejme v závorce: děj Sněhurky se v tradičním pohádkovém repertoáru vymyká, nemá prakticky žádné obměny a je velmi krátký, připomíná spíše podobenství o přirozeném trestu za zanedbání pravidel chování daných přírodní zákony a neživotaschopnost umělého, nepřirozeně vytvořeného v rozporu se zákony života.

Hlavní věcí v ději hry a opery je myšlenka harmonie mezi člověkem a přírodou, obdiv ke kráse okolního světa a účelnost zákonů přirozeného života. To vše bylo podle mnohých představitelů ruské inteligence 19. století kdysi charakteristické lidská společnost a byl ztracen s příchodem západoevropské městské civilizace. Dnes je jasné, jak silná byla nostalgie po „ideální minulosti“ v ruské společnosti a jak moc vycházela z touhy, která je charakteristická pro Rusko, zjistit své kořeny, odkud vše „pochází“, pochopit a pochopit dnešní já prostřednictvím svou minulost - historickou a mytologickou, zlepšit její zdraví a napravit moderní společnost prostřednictvím apelu na předpisy prastarého starověku.

Bez doteku autorský záměr a ryze profesionálních technik skladatelské tvořivosti, omezím se na pár komentářů k folklórním a etnografickým reáliím reflektovaným v libretu opery N. A. Rimského-Korsakova. Jednotlivé detaily, dějové zvraty, motivace, dnes vnímané jako druhořadé, nebo dokonce prostě podivné, se ve skutečnosti ukazují jako nesmírně důležité a pomáhají proniknout do hlubin lidského vidění světa, pochopit symboliku a logiku jednání. postavy opery.

Red Hill je ve hře a libretu několikrát zmíněn. Nejprve se zde objeví Jaro, pak sem přijdou mladí Berendeyové - dívky a chlapci - tančit v kruzích. Na Krasnaja Gorka potká Kupava Mizgira a zamiluje se do něj. To samozřejmě není náhoda. Zaprvé to bylo dlouho na výšinách a kopcích, kde dívky volaly po jaru, chodily tam zpívat pomlázky a vítaly přílet ptáků. Červený vrch byl a místy se dodnes nazývá první jarní oslavou mladých lidí na ulici po zimních chatových srazech. První neděli po Velikonocích se také říká Červený kopec a je považována za šťastný den pro manželství. Dalo by se říci, že hora Yarilina „Sněhurka“ přebírá štafetu Krasnaja Gorka, uvědomuje si její manželské, erotické zaměření a posiluje motivy rozkvětu produktivních sil přírody a produktivity země.

„The Snow Maiden“ brilantně odráží mytologickou myšlenku věčného koloběhu života a přísných přírodních zákonů: vše má svůj čas, vše se nevyhnutelně rodí, dospívá, stárne a umírá; Po zimě musí následovat jaro, které jistě vystřídá léto, pak v přísném pořadí podzim a zima. Tento řád je podmínkou věčné existence Vesmíru, člověka a kultury. Porušení řádu a správného běhu věcí, zásahy do jednou provždy zavedeného běhu života jsou plné tragických událostí - jak ve sféře přírodních jevů, tak v osudech člověka. Staleté zkušenosti však ukázaly, že prakticky neexistuje plynulý, klidný přechod z jednoho stavu do druhého, poruchy a poruchy jsou nevyhnutelné, proto velké poslání člověka spočívá nejen v důsledném dodržování zavedeného řádu, ale také v obnově ztratil rovnováhu. V pohanských dobách, stejně jako v těch nám bližších, byly rituály a rituální komplexy, které nutně zahrnovaly oběti, mocným mechanismem pro regulaci životních procesů.

Podíváte-li se na „Sněhurku“ z této pozice, je zřejmé, že je doslova prostoupena tématem oběti kvůli vyšší dobro, motivy očištění a proměny prostřednictvím smrti a ničení. To zahrnuje upálení Maslenitsy pláčem a smíchem a radost Berendeyových u příležitosti smrti Sněhurky a Mizgiru. Konečně je to závěrečná apoteóza - zjevení Yarily Slunce se symboly života a smrti, konce a začátku - lidská hlava a snop žitných klasů. Zde je třeba znovu zdůraznit vynikající znalost Ostrovského a Rimského Korsakova o lidových tradicích, rituálech a obrazech, které jsou základem předkřesťanského zemědělského obrazu světa.

V Prologu Berendeyovi, přesně v souladu se staletou tradicí, vyprovodí Maslenici v podobě slaměné podobizny oblečené v Dámské oblečení. Ve skutečné rituální praxi byla Maslenitsa spálena, v „Snegurochce“ je odvezena (pronásledována) do lesa. To druhé je odůvodněno kruhovou strukturou hry a opery: in závěrečná scéna Ve 4. dějství se sláma Maslenitsa promění v klasy žita naplněné obilím, které Yarilo drží; temný, studený les vystřídá sluncem zalitý, otevřený prostor údolí Yarilina; lidé vycházejí z lesa, ze tmy do světla, a jejich pohled je obrácen vzhůru - k hoře s ostrým vrcholem, kde se zjevuje bůh horkého slunce. V lidová tradice Spojení mezi požáry Maslenica a Kupala posílilo kolo symbolizující slunce. Podobizna Maslenitsy byla umístěna na kolo a spálena spolu s ním; o Kupalské noci se hořící kola valila dolů z výšin, kde byly zapáleny ohně.

Ještě nápadnější je téměř citování skutečných rituálů ve Sněhurce. Většina zářný příklad: Konečné zjevení Yarily s lidskou hlavou a snopem obilí a rituál vyvolání léta, zaznamenané více než jednou. Následující akce byla naplánována na 27. dubna v Bělorusku: byla vybrána mladá žena, která měla ztvárnit mládě hezký muž(zřejmě Yarilovi). Bosá byla oblečená v bílé košili a na hlavě měla věnec z polních květin. Žena se držela pravá ruka symbolický obraz lidská hlava, a vlevo jsou žitné klasy. Na jiných místech byla dívka oblečená stejně, se stejnými atributy, nasedla na bílého koně přivázaného ke stromu. Dívky kolem ní tančily. Obyvatelé Voroněže provedli podobný rituál v předvečer půstu Petra Velikého a neoblékli dívku, ale mladého muže.

Připomeňme, že Yarila je slovanská mytologická a rituální postava, která ztělesňuje myšlenku plodnosti, zejména jarní plodnosti, a také sexuální síly. Jméno tohoto božstva je odvozeno od kořene yar. Široká škála významů se odhaluje ve slovech se stejným kořenem, například jarní chléb, vztek, jasný, jasný (ovce); na ruském severu existuje výraz „jarovukha“, což znamená, že spolu chodí chlapci a dívky. nocovat v chatě během Vánoc.

Obrazy Bobyla a Bobylikhy jsou podány zcela v duchu lidových představ. V pohádkách, legendách, lidové písně nudí jsou vyděděnci, lidé s vadami, kteří nebyli schopni nebo ochotni plnit přirozené sociální funkce- založit rodinu a mít děti. Bylo jim líto, ale také se jim vyhýbali. Ne nadarmo ve folklórních textech bobyli žijí na okraji vesnice, v poslední dům a zvykové selské právo je zbavilo řady výsad a práv, zejména byla zakázána jejich účast na rituálech spojených s produktivním principem, starší mužští bobové nebyli zařazeni do rady starších. Bobylové se jako sociálně méněcenní rolníci často stávali pastýři, což je všeobecně přijímaný přezíravý postoj dobře známý z množství etnografických pozorování, popisů a studií. Je jasné, proč Sněhurka, která je sama napůl člověkem, končí s takovými „podlidí“ a právě s nimi musí projít, řečeno dnešní řečí, obdobím adaptace na nové podmínky. Podle zákonů pohádka a obřady iniciačního typu, dům na periferii a jeho majitel (majitelé) musí plnit funkci prostředníka, pomáhat hrdince transformovat se, přesouvat se systémem testů z jednoho světa do druhého. Bobylové Berendejevského jsou zjevně vtipným, zmenšeným obrazem klasických „testovačů“ pohádkových hrdinek: Babyyagi, Metelitsy, čarodějnic atd. Bobylové nenašli pro svou adoptivní dceru kouzelnou kouli ani drahocenné slovo, které by jim pomohlo dívka z jiného světa se promění v plnohodnotného člena lidského společenství. Ale tohle před námi není pohádka...

Bobyl a Bobylikha jsou zbaveni pastýřských trubek a rohu vitalita, žáru lásky, proto jsou chtiví po imaginárních, klamných hodnotách (Mizgirovo bohatství) a jsou chladní ke Sněhurce. Na vyobrazení Bobylikhovy podoby je jeden významný detail, který dnes uniká pozornosti, ale který byl dobře srozumitelný našim krajanům v 19. století a byl použit jako jasný dodatečný nádech, díky kterému jsou Bobylikha v jejich tvrzeních legrační a patetický. Je to o o nadržené kočičce, kterou Bobyli-ha nakonec našla poté, co se zasnoubila s její adoptivní dcerou a dostala výkupné. Kýč totiž není jen tradiční dámská pokrývka hlavy. Rohatou kočičku (s vyvýšeninami na přední straně v podobě koňského kopyta, lopaty nebo rohů směřujících nahoru a dozadu) mohly nosit ženy, které měly děti, a výška „rohů“ obvykle přímo závisela na počtu dětí. Po získání kýče se Bobylikha takříkajíc postavila na roveň ostatním „bojařům“ Berendey a mohla k sobě tvrdit jiný postoj. Mimochodem, stejnou techniku ​​ve stejné funkci smíchu použil A.S. Pushkin v „Příběhu o rybáři a rybě“, kde Stará žena, která získala nový status, sedí ve zdobeném rohatém koťátku.

Obraz Mizgiru je svým způsobem tajemný. Jeho role v zápletce, postoj Berendeyových k němu, motivace jeho chování a z našeho pohledu tragická smrt se stávají srozumitelnějšími, když se obracíme k přesvědčením a představám, z nichž některé přetrvaly téměř až do počátku 20. století.

Mizgir je jedno ze jmen pavouka. V tradiční kultuře je pavouk tvor blízký zástupu zlých duchů, zákeřný, zlý, agresivní. Existují silné názory, že tomu, kdo zabije pavouka, je odpuštěno sedm hříchů. Na druhou stranu je misgir také vnímán jako jedna z hypostáz šotek; věří se, že pavouka v domě nelze zabít, protože přináší bohatství a prosperitu. Oba vztahy se překvapivě sbližují v podobě obchodníka Mizgira. Obchodníci byli na Rusi odedávna vážení, obdařeni zvláštními vlastnostmi a znalostmi, téměř magickými, a dokonce magickými, díky pobytu ve vzdálených zemích, na koncích světa, což znamená blízkost neznáma, nadpozemského a nebezpečného. (Vzpomeňme na novgorodský epos Sadko, obchodník z „ Šarlatový květ“ atd.) Peníze, zlato, bohatství byly obvykle vnímány jako znamení buď zázračného daru nebo náhody, nebo jako následek loupeže, nečistého a nečestného obchodu.

Mezi lidmi je pavouk spojován s manželskými a milostnými tématy. Ve svatebních rituálech Bělorusů a obyvatel západních ruských provincií se používá tkaná sláma složité postavy- symboly štěstí a silného spojení. Takový předmět se nazýval pavouk, byl připevněn ke stropu chýše, často nad stolem svatební hostina. Mizgir je zámořský obchodník – ač z rodiny Berendeyů, je to cizinec, odříznutý od svých kořenů. V tomto smyslu je to skutečný pohádkový ženich – neznámý a bohatý, rozdávající hrdince štěstí, ale také svatební „cizinec“ – ženich, který přicestoval ze zámoří, „zpoza lesa, zpoza hor“ a je spojeno především s prohlášeními o odloučení a zajetí. Mizgirův zápal, sobectví a agresivita jsou podobné přesně opačnému pólu – chladu a pasivitě Sněhurky. Oba jsou ve svých extrémních projevech cizí obyčejným Berendeyům a nebezpeční pro komunitu lidí.

Dodejme, že je známý rituál věnovaný konci léta - vyhánění hmyzu z domu klasy nové úrody. Švábi, pavouci a štěnice se shromažďují v krabicích a zahrabávají (pohřbívají) do země se slovy: "Snop žita je v domě, švábi jsou venku!"

Samotné téma zbavování se hmyzu, maskování dětské říkanky a kdysi možná i vážného rituálu bylo tedy pro tradiční společnost relevantní. A v určitých situacích bylo vyhnání a zabití pavouka (mizgir) považováno za dobrou a nutnou věc. Další doplněk - jsou známy magické rituály způsobování deště pomocí pavouků, což zdůrazňuje původní, mytologické zapojení pavouka do vodního živlu, do nelidského světa. V kontextu "The Snow Maiden" se zdá, že všichni souhlasí lidová vystoupení o pavoukovi, který ospravedlňuje vyhnání Mizgira z hranic Berendeyho království a nutí nás považovat jeho smrt za návrat k rodnému (nelidskému) živlu, do jiného světa, což bylo pochopitelně chápáno jako obnova ztracený řád, spravedlnost a schopnosti signalizovaly návrat normálního života, příchod slunce Yari a léta. Voda se na jaře a v létě ukazuje jako původní živel Sněhurky, její podstata a normální přirozená existence, takže smrt milenců je návratem k přírodě. Spojuje je splynutí v jednom živlu – odlišné, ale totožné v odcizení vůči lidem a v záhubě smrti za účelem odstranění disharmonie ve světě.

Podobných příkladů jemného, ​​přesného a hluboce smysluplného přístupu k tradiční ruské kultuře je ve Sněhurce mnoho.

Opera Rimského-Korsakova si na úrovni libreta zachovala dějový i poetický základ Ostrovského díla.

Folkloristika opery je samozřejmě zřetelnější a živější díky zařazení autentického lidové písně a melodie, folklorní techniky zvukomaleb, lidové výkřiky a nářky díky hudebním obrazům, úžasný systém leitmotivy, bohatá a bujná instrumentace.

N. A. Rimskij-Korsakov oplatil lidem, kteří mu velkoryse odhalili tisícileté duchovní bohatství, darem novým, moderní forma jeho brilantní tvůrčí představivost na témata starověké Rusi.

"Sněhurka" Ostrovský

Analýza díla „The Snow Maiden“ - téma, myšlenka, žánr, děj, kompozice, postavy, problémy a další problémy jsou diskutovány v tomto článku.

Alexandra Nikolajeviče Ostrovského lze právem považovat za tvůrce repertoáru pro národní ruské divadlo. Navzdory tomu, že se nejvíce proslavil svými díly o morálce ruských obchodníků (které kritik Nikolaj Dobroljubov velmi trefně přezdíval „temné království“), mezi ponuré a lehce děsivé příběhy ze života zamoskvoreckých kupců patří velmi jasná a báječná práce - "Sněhurka", napsaný v roce 1873.

V jádru spiknutí Pro hru použil dramatik ruskou lidovou pohádku ze sbírky Alexandra Afanasjeva „Poetické pohledy Slovanů na přírodu“. Proto ve hře účinkují slovanská vyšší a nižší božstva: Yarilo, Mráz, Jaro, Leshy. Zvláštností je, že hra „The Snow Maiden“ je na rozdíl od všech předchozích napsána ve verších, ale bez rýmu. Jediný rytmus díla však umožňoval jeho zhudebnění. Celá hra je jakousi poetickou stylizací ruského folklóru, pro který se Ostrovskij tehdy nadchl.

Vysvětluje to skutečnost, že v roce 1873 byl soubor Maly Theatre nucen přestěhovat se do Velkého divadla po dobu opravy. Pod jednou střechou se tak ocitly operní, baletní i činoherní soubory. Poté se komise vedení moskevských císařských divadel rozhodla inscenovat extravaganci za účasti všech umělců. Ostrovskij hru složil v krátké době, dokončil ji k padesátým narozeninám. A hudbu ke hře napsal mladý a tehdy málo známý skladatel Pjotr ​​Iljič Čajkovskij.

Ostrovského lyrická hra se tak stala víceúrovňovým, mnohovrstevnatým dílem, protože ztělesňovala lidovou pohádku o dívce Sněhurce, lidovou legendu o starověkém kmeni Berendey, mytologické rysy slovanských legend, starověké rituály a písně. A Ostrovského „jarní pohádka“ dýchá takovou čistotou poezie, že připomíná Puškinovy ​​pohádky. A ve svém významu je v něm hodně Puškina: život se jeví jako kouzlo krásy i tragédie zároveň a dobro v člověku se ukazuje jako přirozený základ.

Život přírody ve hře proto vypadá jako království drsných kontrastů chladu a tepla, bez života a květu. Ostrovskij píše o přírodě jako o člověku. Krajina připomíná portrét, do kterého umělec nahlíží. Množství emocionálních epitet, přirovnání, která staví přírodní jevy na roveň lidským citům, zdůrazňují blízkost přírodních a lidských principů v myslích dramatika.

Děj se odehrává v království Berendey. Připomíná to spíše jakýsi utopický stát, v němž lidé žijí podle zákonů cti a svědomí, obávajíce se hněvu bohů: to je určitý ideál společenského řádu vytvořený Ostrovským. I car, který byl v Rusku jediným vládcem, samovládcem, ztělesňuje ve svém díle lidovou moudrost. O svůj lid se otcovsky trápí: zdá se mu, že si jeho poddaní přestali všímat krásy přírody, ale spíše pociťují marnivost a závist. To je důvod, proč se Yarilo naštval na Berendeyovi, kteří každým rokem mrazí lidi víc a víc. Potom Berendey odhalí jeden z hlavních přírodních zákonů: „Každý živý tvor musí milovat“. A požádá svého asistenta Bermyatu, aby v den Yarilin shromáždil co nejvíce nevěst a ženichů, aby posvětili jejich manželství a přinesli oběť Bohu Slunce.

Hlavní dramatický konflikt je však spojen právě s konfrontací lásky a "chladné srdce" v duši Sněhurky, která žije v chladné čistotě samoty a svou duší usiluje o oheň lásky, proto musí zemřít. Otec Frost před tím varuje matku Vesnu-Krasnu: říká, že Yarilo přísahal, že se mu pomstí pomocí jejich dcery Snegurochky. Říká se, že až se doopravdy zamiluje, Yarilo ji roztaví svými horkými paprsky.

Sněhurka se hned nedozvěděla, co je to pravá láska. Dívka se ocitne v rodině bezdětného Bobyla a očekává stejnou lásku, jakou dostala od své matky a otce. Bobyl a Bobylikha ale svou adoptivní dceru vnímají jako jakousi návnadu na bohaté nápadníky. Jen nápadníci nejsou stejní: mnoho chlapů se kvůli Sněhurce pohádalo se svými přítelkyněmi, ale ani ona není připravena dát své srdce, ani adoptivní rodiče nejsou spokojeni s obyčejnými Berendey.

Sama Sněhurka má ráda pastýře Lela, který svými písněmi štědře obdarovává všechny dívky v okolí. To je to, co hrdinku bolí: chce, aby byla milována pouze ona. Když přijde bohatý ženich, "obchodní host" Mizgir, připravený vzdát se veškerého svého bohatství kvůli Sněhurce, nemůže najít city k němu ve svém srdci. Všichni jsou nešťastní: Kupava, Mizgirova neúspěšná nevěsta, Mizgir, která už nemůže myslet na nikoho kromě Sněhurky, která ho uchvátila svou krásou, i Sněhurka sama trpí, protože neví, co je pravá láska.

Tím, že se hrdinka obrátí o pomoc na svou matku, dostane to, co chtěla víc než cokoli jiného na světě – příležitost milovat. Spring-Red říká, že bude milovat prvního člověka, kterého potká. Naštěstí se ukáže, že je to Mizgir a čtenář si dokáže představit, že nyní vše skončí šťastně. Ale ne, Mizgir, opojený láskou Sněhurky, chce všem ukázat, že dokázal dosáhnout svého cíle – vzájemnosti krásky. Neposlouchal dívčiny prosby, doslova ji vytáhl na horu, kde se Berendeyové setkali s úsvitem, a pod prvními slunečními paprsky se Sněhurka rozpouští. Poté, co se podvolila lidskému zákonu, rozplývá se „ze sladkých pocitů lásky“.

Tání Sněhurky je vítězstvím nad „stopami chladu“ v srdci. Byla připravena zemřít za právo milovat celým svým srdcem. Mizgir o tom řekl: "Láska a strach bojovaly v její duši". Nyní je strach opuštěn a Sněhurka je v posledních minutách svého krátkého života věnována pouze lásce.

Mizgir je také nebojácný. Dodržel svůj slib: "Přijdou potíže - zemřeme spolu". Smrt Sněhurky je pro něj katastrofou, a tak spěchá do jezera, aby se spojil s chladnou vodou, ve kterou se Sněhurka proměnila, nedávno zahřátou v jeho horkém objetí.

Ale car Berendey nazývá smrt Sněhurky "smutný", Pak "Báječné". Rozdíl mezi těmito epitety naznačuje čtenáři cestu z tragédie k afirmaci života. Smrt Sněhurky a svátek Berendey jsou blízko. Jeho zánik přináší do světa záplavu světla. Není divu, že král říká:

Smutná smrt Sněhurky
A strašlivá smrt Mizgiru
Nemohou nás rušit; Slunce ví
Koho potrestat a odpustit...

Tragédie jednotlivce se tak rozpouští v obecném chóru přírody. Slovy Puškina, autorův smutek je lehký, protože lidská duše je lehká: ukazuje se, že je svobodná a nebojácná v lásce, je silnější než strach ze sebezáchovy.