Renesance ve zkratce. Období renesančního umění

Každé období lidských dějin zanechalo něco svého – jedinečného, na rozdíl od jiných. Evropa měla v tomto ohledu větší štěstí – zažila četné změny v lidském vědomí, kultuře a umění. Úpadek starověku znamenal příchod takzvaných „dob temna“ - středověku. Přiznejme si, byla to těžká doba – církev si podrobila všechny stránky života evropských občanů, kultura a umění byly v hlubokém úpadku.

Jakýkoli nesouhlas, který byl v rozporu s Písmem svatým, byl přísně potrestán inkvizicí – soudem speciálně vytvořeným k pronásledování heretiků. Jakékoli potíže však dříve nebo později ustoupí - to se stalo se středověkem. Tmu vystřídalo světlo – renesance, neboli renesance. Renesance byla obdobím evropského kulturního, uměleckého, politického a ekonomického „znovuzrození“ po středověku. Zasloužil se o znovuobjevení klasické filozofie, literatury a umění.

Někteří z největších myslitelů, autorů, státníků, vědců a umělců v historii lidstva vytvořili během této éry. Byly učiněny objevy ve vědě a geografii a byl prozkoumán svět. Toto pro vědce požehnané období trvalo téměř tři století od 14. do 17. století. Promluvme si o tom podrobněji.

renesance

Renesance (z francouzského Re - znovu, znovu, naissance - narození) poznamenala absolutně nové kolo dějiny Evropy. Předcházela tomu středověká období, kdy kulturní výchova Evropané byli v plenkách. S pádem Římské říše v roce 476 a jejím rozdělením na dvě části – západní (s centrem v Římě) a východní (Byzanc) upadly i antické hodnoty. Z historického hlediska je vše logické – rok 476 je považován za datum konce antického období. Ale kulturně by takové dědictví nemělo jen tak zmizet. Byzanc šla svou vlastní cestou rozvoje – hlavní město Konstantinopol se brzy stalo jedním z nejkrásnějších měst světa, kde vznikala jedinečná architektonická mistrovská díla, objevovali se umělci, básníci, spisovatelé a vznikaly obrovské knihovny. Obecně si Byzanc vážila svého starověkého dědictví.

Západní část bývalé říše se podřídila mladé katolické církvi, která ve strachu ze ztráty vlivu na tak rozsáhlé území rychle zakázala obojí. dávná historie a kultura, nikdy nedovolila, aby se rozvinula nová. Toto období se stalo známým jako středověk nebo temné časy. I když spravedlivě podotýkáme, že ne všechno bylo tak špatné – právě v této době se na mapě světa objevily nové státy, vzkvétala města, objevily se odbory a rozšířily se hranice Evropy. A co je nejdůležitější, dochází k prudkému rozvoji technologií. Byl vynalezen během středověku více položek než v předchozím tisíciletí. Ale to samozřejmě nestačilo.

Samotná renesance se obvykle dělí do čtyř období - protorenesance (2. polovina 13. století - 15. století), raná renesance (celé 15. století), vrcholná renesance (konec 15. století - první čtvrtina 16. století) a Pozdní renesance (pol. 16. století – konec 16. století). Tato data jsou samozřejmě velmi libovolná – vždyť každý evropský stát měl svou vlastní renesanci podle vlastního kalendáře a času.

Vznik a vývoj

Zde je třeba poznamenat následující kuriózní skutečnost - osudový pád v roce 1453 sehrál roli ve vzniku a rozvoji (ve větší míře ve vývoji) renesance. Ti, kteří měli to štěstí, že unikli nájezdu Turků, utekli do Evropy, ale ne s prázdnou – lidé si s sebou vzali mnoho knih, uměleckých děl, starověkých pramenů a rukopisů, do té doby Evropě neznámých. Itálie je oficiálně považována za kolébku renesance, ale pod vliv renesance se dostaly i další země.

Toto období se vyznačuje vznikem nových směrů ve filozofii a kultuře – například humanismu. Ve 14. století začalo v Itálii nabírat na síle kulturní hnutí humanismu. Mezi svými mnoha principy humanismus prosazoval myšlenku, že člověk je středem svého vlastního vesmíru a že mysl má neuvěřitelnou sílu, která dokáže obrátit svět vzhůru nohama. Humanismus přispěl k nárůstu zájmu o starověkou literaturu.

Filozofie, literatura, architektura, malířství

Mezi filozofy se objevila taková jména jako Mikuláš Kuzánský, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus Rotterdamský, Martin Luther a mnoho dalších. Renesance jim dala příležitost tvořit vlastní díla, podle nového ducha doby. Studoval hlouběji přírodní jev, byly učiněny pokusy je vysvětlit. A v centru toho všeho byl samozřejmě člověk – hlavní výtvor přírody.

Proměny prochází i literatura – autoři vytvářejí díla oslavující humanistické ideály, ukazující bohatý vnitřní svět člověka a jeho emocí. Zakladatelem literární renesance byl legendární Florenťan Dante Alighieri, který vytvořil své nejslavnější dílo „Komedii“ (později nazvanou „ Božská komedie"). Docela svobodně popsal peklo a nebe, což se církvi vůbec nelíbilo - to by měla vědět jen ona, aby ovlivňovala mysl lidí. Dante vyvázl snadno - byl vyhoštěn pouze z Florencie a bylo mu zakázáno vrátit se zpět. Nebo mohli být upáleni jako kacíři.

Mezi další renesanční autory patří Giovanni Boccaccio („Dekameron“), Francesco Petrarca (jeho lyrické sonety se staly symbolem rané renesance), William Shakespeare (netřeba představovat), Lope de Vega (španělský dramatik, jeho nejznámější dílo je „The Pes") v jeslích"), Cervantes (Don Quijote). Výrazná vlastnost Literatura tohoto období se stala díly v národních jazycích - před renesancí bylo vše psáno latinsky.

A samozřejmě nelze nezmínit technickou revoluční věc - tiskařský lis. V roce 1450 vznikl v dílně tiskaře Johannese Gutenberga první tiskařský lis, který umožnil vydávat knihy ve větším nákladu a zpřístupnit je širokým masám, čímž se zvýšila jejich gramotnost. To, co se ukázalo být plné nebezpečí pro ně - jako všechno více lidí se naučili číst, psát a vykládat myšlenky, začali zkoumat a kritizovat náboženství, jak je znali.

Renesanční malba je známá po celém světě. Jmenujme jen pár jmen, která zná každý – Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Charakteristickým rysem malby této doby je vzhled krajiny v pozadí, dodávající tělům realismus a svaly (platí pro muže i ženy). Dámy jsou zobrazeny „v těle“ (pamatujte slavný výraz„Titian’s Girl“ je baculatá, plnoštíhlá dívka symbolizující život samotný).

Změny a architektonický styl- Gotiku nahrazuje návrat k římské antické zástavbě. Objevuje se symetrie, oblouky, sloupy a kupole jsou znovu vztyčeny. Obecně architektura tohoto období dává vzniknout klasicismu a baroku. Mezi legendární jména patří Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.

Renesance skončila na konci 16. století a ustoupila nové době a jejímu souputníkovi - osvícenství. V průběhu všech tří století církev bojovala s vědou, jak nejlépe mohla, využívala všeho, co mohla, ale nikdy nebyla zcela poražena – kultura stále vzkvétala, objevovaly se nové mysli, které zpochybňovaly moc církevních představitelů. A renesance je stále považována za korunu Evropy středověká kultura, zanechávajíc po sobě památky, které svědčí o těch vzdálených událostech.

15. června 1520. Řím, Piazza Navona. A na počátku 16. století se náměstí dalo snadno poznat podle tvaru i bez kašen a fasád, které mu dodávají současnou barokní podobu. V roce 1520 však ještě nenastalo období baroka a ještě neskončila renesance – nebo se to alespoň zdálo. Blížící se katastrofa o sobě téměř nepocítila, ale lidé se zvýšenou citlivostí už její příchod pocítili, zvláště po události, která se stala na tomto náměstí.

Toho dne hořel uprostřed náměstí obrovský oheň. Kolem něj ve svých kněžských rouchách vyšívaných zlatem stály nejvyšší církevní příčky. Aniž by pociťovali výčitky svědomí, s pocitem zadostiučinění se dívali na plameny, které chtivě požíraly výtvory muže uznávaného jako nejnebezpečnějšího kacíře. Zástupce papeže hlasitě přečetl bulu, v níž byl proklet nejen samotný rouhač, ale i všechny jeho knihy. Tento kacíř se jmenoval Martin Luther.

Pod bulou byl podpis papeže Lva X. z rodu Medicejských, který se konečně odhodlal odtrhnout se od svého příliš vleklého lovu. Nikdy však nebyl schopen pochopit rozsah krize, která zachvátila celý západní křesťanský svět, a včas ji uhasit. Samotný jazyk papežského výnosu proti jeho vůli prozrazuje úplné pohroužení Lva X do světských záležitostí. Začalo to těmito slovy: „Vstaň, Hospodine, a rozsuď tuto věc. Do naší vinice vtrhlo divoké prase.“

Luther, ten divočák, udělal úplně to samé co papež - zapálil si vlastní oheň, ve kterém shořela nejen papežská bula, ale i celý kodex kanonických zákonů. Luther se zpočátku bouřil proti prodeji odpustků. Papežové díky obchodu s rozhřešením vybírali ročně obrovské finanční částky, které byly použity na stavbu luxusních renesančních paláců. Tentokrát byly potřeba peníze na stavbu nové katedrály sv. Petra - baziliky, která se tak stala nejen největší křesťanský chrám na světě, ale také si vyžádaly obrovské množství lidských obětí. Prodej odpustků dal impuls k vývoj, v jehož důsledku vypukl v Evropě na více než sto let válečný požár a který vedl k rozkolu dominant. západní svět kostely.

Někteří učenci se domnívají, že semena schizmatu divoce vyklíčila sedm let po spálení Lutherových knih na Piazza Navona. V neděli – to se muselo stát v neděli! - 5. května 1527 zaútočila vojska císaře Svaté říše římské Karla V. na svaté město Řím s takovou zuřivostí, jakou barbaři nikdy nepoznali. Zkáza města provedená Karlem V. v roce 1527 neměla v celé historii jeho existence obdoby. Bylo by však nespravedlivé tvrdit, že k němu došlo proto, že v jednotkách Karla V. převažovali protestanti. Motivy lidí, kteří zabíjeli a okrádali obyvatele města a znásilňovali ženy, nelze ospravedlnit ani vysvětlit jejich náboženským přesvědčením. Přesto byly kostely a jejich výzdoba zničeny po celém městě – je docela možné, že požár, při kterém byla spálena Lutherova díla, zažehl srdce útočníků a donutil je vyplenit Řím.

Každopádně porážka byla strašná. Císařská armáda čítala asi 35 tisíc vojáků, zatímco Římané - muži, ženy a děti - pravděpodobně ne více než 54 tisíc. Papež si uvědomil, že není schopen zachránit město, běžel podél zdi spojující Vatikán s Andělským hradem a zamkl se tam. Z parapetů pozoroval, jak město hyne, jak plameny pohlcují vše, co mu přišlo do cesty, a naslouchal křiku svého stáda, které neměl sílu chránit. Utrpení obyvatel Říma lze srovnat jen s utrpením prvních mučedníků pro víru, kteří zemřeli na hranici nebo na ráně.

Impuls k rozvoji umění, který Římu dala florentská renesance, dosáhl největší síly v první čtvrtině 16. století, kdy Michelangelo a Raphael působili ve Věčném městě. Porážka roku 1527 znamenala konec vrcholné renesance v Římě. Většina umělců, kteří sem přišli z jiných regionů Itálie, uprchla domů. Michelangelo se nějakou dobu po tragédii vrátil do Věčného města, ale mnoho dalších nikoli. Město bylo v hrozném stavu a vesnice kolem něj byly vylidněné.

Tentokrát však obnova Říma na rozdíl od středověku začala téměř okamžitě po odchodu císařské armády a nový Řím daleko předčil všechny své předchůdce. Vstal z popela díky úsilí koncilu třiceti (Tridentský koncil, činný v letech 1545 až 1564), který byl organizován a pracoval pod vedením tehdy vládnoucích papežů: Pavla III., Pia IV. a Pia V. Pustili se do reformy římské církve. Jednalo se o první velkou obnovu katolické církve v moderní době, kterou nedávno dokončil II. vatikánský koncil. Vláda papežů byla reorganizována a duch změny zavládl všude. Katolická reformace byla reakcí na reformaci zahájenou Lutherem, ale nebyla to jednoduchá odpověď. Protireformace, inspirovaná myšlenkami tridentských otců (kteří byli součástí Tridentského koncilu) a generovaná vysokou emocionální náladou, která vládla v řádu jezuitských kazatelů, který vznikl ve stejné době, se stala pozadím rozvoje barokního umění.

Řím se stal centrem duchovního obrození a barokní styl se stal elegantním nástrojem, kterým se obnovený kostel vyjadřoval v umění. Věčné město bylo předurčeno stát se majestátním hlavním městem barokního...

Oživení je rozděleno do 4 fází:

protorenesance (2. polovina 13. stol. - 14. stol.)

Raná renesance (počátek 15. století - konec 15. století)

Vrcholná renesance (konec 15. – prvních 20 let 16. století)

Pozdní renesance (polovina 16. - 90. léta 16. stol.)

protorenesance

Protorenesance je úzce spjata se středověkem, s románský, gotický tradice, bylo toto období přípravou na renesanci. Toto období je rozděleno do dvou dílčích období: před smrtí Giotto di Bondone a po (1337). Hlavní objevy, nejbystřejší mistři žijí a pracují v prvním období. Druhý segment je spojen s morovou epidemií, která zasáhla Itálii. Všechny objevy byly učiněny na intuitivní úrovni. Nejranější umění protorenesance se projevilo v sochařství (Niccolò a Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Malbu zastupují dvě umělecké školy: Florencie ( Cimabue, Giotto) a Siena ( Duccio, Simone Martini).

Raná renesance

Období tzv. „rané renesance“ zahrnuje v Itálii dobu od r 1420 do 00 roku"1500 HYPERLINK "rok%221500%A0rok"roku. Během těchto osmdesáti let umění ještě zcela neopustilo tradice nedávné minulosti, ale pokusilo se do nich vmíchat prvky převzaté z klasické antiky. Teprve později, a jen postupně, pod vlivem stále se měnících podmínek života a kultury, umělci zcela opustili středověké základy a směle používali modely starověké umění, jak v obecný koncept o jejich dílech a v jejich detailech.

Zatímco v Itálii šlo umění již rozhodně cestou napodobování klasické antiky, v jiných zemích se dlouho drželo tradic gotický styl. severně od Alpy, stejně jako v Španělsko, Renesance přichází až koncem 15. století a její rané období trvá přibližně do poloviny příštího století.

Vrcholná renesance

Třetí období renesance – doba nejvelkolepějšího rozvoje jeho stylu – se obvykle nazývá „ Vrcholná renesance" Rozkládá se v Itálii přibližně 1500 Podle %% 20 let"1527 HYPERLINK "20 let%221527%20let"rok. V této době se centrum vlivu italského umění přesunulo z Florencie do Říma, díky nástupu na papežský trůn Julia II- ctižádostivý, odvážný a podnikavý muž, který přitahoval svůj dvůr nejlepší umělci Itálie, která je obsadila četnými a významnými díly a dala ostatním příklad lásky k umění. Za tohoto papeže a za jeho bezprostředních nástupců se Řím stává jakoby novým Athényčasy Perikles: vzniká zde mnoho monumentálních staveb, vznikají velkolepá sochařská díla, malují se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za perly malířství; všechny tři umělecké obory přitom jdou harmonicky ruku v ruce, pomáhají si a vzájemně se ovlivňují. Starověk je nyní studován důkladněji, reprodukován s větší přísností a důsledností; klid a důstojnost nahrazují hravou krásu, která byla aspirací předchozího období; vzpomínky na středověk zcela mizí a na všechny umělecké výtvory dopadá zcela klasický otisk. Ale napodobování starověku neutopí jejich nezávislost v umělcích a oni s velkou vynalézavostí a živostí fantazie volně přepracovávají a aplikují na své dílo to, co považují za vhodné vypůjčit si pro sebe ze starověkého řecko-římského umění.

Dílo tří velkých italských mistrů představuje vrchol renesance, to jest Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarotti(1475 - 1564) a Rafael Santi (1483 - 1520).

Pozdní renesance

Pozdní renesance v Itálii zahrnuje období od 30. let 16. století do 90. let 16. století až do 20. let 17. století. Někteří badatelé také považují 30. léta 17. století za součást pozdní renesance, ale tato pozice je mezi kritiky umění a historiky kontroverzní. Umění a kultura této doby jsou ve svých projevech tak rozmanité, že je lze redukovat na jednoho jmenovatele jen s velkou mírou konvence. Například, Encyklopedie Britannica píšeže „Renesance jako celostní historické období skončilo % pád Říma v roce 1527." Triumfální v jižní Evropě Protireformace, který s opatrností nahlížel na jakékoli volnomyšlenkářství, včetně skandování Lidské tělo a vzkříšení ideálů starověku jako základních kamenů renesanční ideologie. Světonázorové rozpory a celkový pocit krize vyústily ve Florencii v „nervózní“ umění vykonstruovaných barev a přerušovaných čar – manýrismus. V Parma kde pracoval Correggio, manýrismus přišel až po umělcově smrti v roce 1534. V uměleckých tradicích Benátky měl svou vlastní logiku vývoje; až do konce 70. let 16. století. tam pracoval Tizian A Palladio, jehož dílo mělo s krizí umění Florencie a Říma pramálo společného.

Severní renesance

Italská renesance neměla prakticky žádný vliv na ostatní země až do 1450 d. Po 1500 Styl se rozšířil po celém kontinentu, ale mnoho pozdně gotických vlivů přetrvalo i do éry barokní.

Období renesance v Nizozemí, Německu a Francii je obvykle identifikováno jako samostatné stylové hnutí, které má určité odlišnosti od renesance v Itálii, a je tzv. "severní renesance". Nejnápadnější stylové rozdíly jsou v malbě: na rozdíl od Itálie se tradice a dovednosti v malbě zachovaly po dlouhou dobu 00108000 gotický umění, menší pozornost byla věnována studiu antického dědictví a znalostem lidské anatomie.

Vynikající zástupci - % Albrecht Durer, Hans Holbein mladší, Lucas Cranach starší, Pieter Bruegel starší. Některá díla pozdně gotických mistrů, jako kupř Jan van Eyck A Hans Memling.

Oživení je rozděleno do 4 fází:

protorenesance (2. polovina 13. stol. - 14. stol.)

Raná renesance (počátek 15. století - konec 15. století)

Vrcholná renesance (konec 15. – prvních 20 let 16. století)

Pozdní renesance (polovina 16. - 90. léta 16. stol.)

protorenesance

Protorenesance je úzce spjata se středověkem, s románskými a gotickými tradicemi, toto období bylo přípravou na renesanci. Toto období je rozděleno do dvou dílčích období: před smrtí Giotto di Bondone a po (1337). Nejdůležitější objevy, nejbystřejší mistři žijí a pracují v prvním období. Druhý segment je spojen s morovou epidemií, která zasáhla Itálii. Všechny objevy byly učiněny na intuitivní úrovni. Na konci 13. století byla ve Florencii postavena hlavní chrámová budova - katedrála Santa Maria del Fiore, autorem byl Arnolfo di Cambio, poté v díle pokračoval Giotto, který navrhl zvonici florentské katedrály.

Benozzo Gozzoli zobrazil klanění tří králů jako slavnostní průvod medicejských dvořanů

Nejčasnější umění proto-renesance se objevilo v sochařství (Niccolò a Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Obraz je zastoupen dvěma umělecké školy: Florencie (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto se stal ústřední postavou malířství. Renesanční umělci ho považovali za reformátora malířství. Giotto nastínil cestu, po níž se ubíral jeho vývoj: plnění náboženských forem světským obsahem, postupný přechod od plochých obrazů k trojrozměrným a reliéfním, nárůst realismu, zavedl plastický objem figur do malby a zobrazil interiér v malování.

Raná renesance

Období tzv. „rané renesance“ zahrnuje období od roku 1420 do roku 1500 v Itálii. Během těchto osmdesáti let umění ještě zcela neopustilo tradice nedávné minulosti, ale pokusilo se do nich vmíchat prvky převzaté z klasické antiky. Teprve později a jen pozvolna, pod vlivem stále se měnících podmínek života a kultury, umělci zcela opouštějí středověké základy a směle využívají ukázky antického umění jak v celkovém pojetí svých děl, tak v jejich detailech.

Zatímco umění v Itálii šlo již rozhodně cestou napodobování klasické antiky, v jiných zemích se dlouho drželo tradic gotického stylu. Severně od Alp a také ve Španělsku začíná renesance až koncem 15. století a její rané období trvá přibližně do poloviny století následujícího.

Vrcholná renesance

Požadavek na "vrcholnou renesanci" je přesměrován sem. Na toto téma je potřeba samostatný článek.

„Vatikánská pieta“ od Michelangela (1499): v tradiční náboženské zápletce, jednoduchá lidské pocity - mateřská láska a smutek

Třetí období renesance – doba nejvelkolepějšího rozvoje jeho stylu – se obvykle nazývá „vrcholná renesance“. Rozkládá se v Itálii přibližně od roku 1500 do roku 1527. V této době se centrum vlivu italského umění z Florencie přesunulo do Říma díky nástupu na papežský trůn Julia II. - okupoval je ambiciózní, odvážný a podnikavý muž, který na svůj dvůr přitahoval nejlepší umělce Itálie. s četnými a významnými díly a dal ostatním příklad lásky k umění . Za tohoto papeže a za jeho bezprostředních nástupců se Řím stává jakoby novými Athénami Periklovy doby: vzniká zde mnoho monumentálních budov, vznikají velkolepá sochařská díla, malují se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za perly. malování; všechny tři umělecké obory přitom jdou harmonicky ruku v ruce, pomáhají si a vzájemně se ovlivňují. Starověk je nyní studován důkladněji, reprodukován s větší přísností a důsledností; klid a důstojnost nahrazují hravou krásu, která byla aspirací předchozího období; vzpomínky na středověk zcela mizí a na všechny umělecké výtvory dopadá zcela klasický otisk. Ale napodobování starověku neutopí jejich nezávislost v umělcích a oni s velkou vynalézavostí a živostí fantazie volně přepracovávají a aplikují na své dílo to, co považují za vhodné vypůjčit si pro sebe ze starověkého řecko-římského umění.

Pozdní renesance

Renesanční krize: benátský Tintoretto zobrazený v roce 1594 poslední večeře jako podzemní setkání v rušivých odrazech soumraku

Pozdní renesance v Itálii zahrnuje období od 30. let 16. století do 90. let 16. století až do 20. let 17. století. Někteří badatelé uvažují Pozdní renesance a 1630, ale tato pozice je sporná mezi kritiky umění a historiky. Umění a kultura této doby jsou ve svých projevech tak rozmanité, že je lze redukovat na jednoho jmenovatele jen s velkou mírou konvence. Například Encyclopedia Britannica píše, že "Renesance jako souvislé historické období skončila pádem Říma v roce 1527." V jižní Evropě zvítězila protireformace, která obezřetně pohlížela na jakékoli svobodné myšlení, včetně oslavování lidského těla a vzkříšení ideálů starověku jako základních kamenů renesanční ideologie. Světonázorové rozpory a celkový pocit krize vyústily ve Florencii v „nervózní“ umění strojených barev a lomených linií – manýrismu. Manýrismus se do Parmy, kde Correggio působil, dostal až po umělcově smrti v roce 1534. U umělecké tradice Benátky měly svou vlastní logiku vývoje; až do konce 70. let 16. století. Pracovali tam Tizian a Palladio, jejichž tvorba měla jen málo společného s krizí umění Florencie a Říma.

Severní renesance

Hlavní článek: Severní renesance

Italská renesance měla malý vliv na ostatní země až do roku 1450. Po roce 1500 se styl rozšířil po celém kontinentu, ale mnoho pozdně gotických vlivů přetrvalo i do barokní éry.

Období renesance v Nizozemsku, Německu a Francii je obvykle identifikováno jako samostatné stylové hnutí, které má určité odlišnosti od renesance v Itálii, a nazývá se „severní renesance“.

„Love Struggle in a Dream“ (1499) je jedním z největších úspěchů renesančního tisku

Nejnápadnější stylové rozdíly jsou v malbě: na rozdíl od Itálie byly tradice a dovednosti gotického umění v malířství dlouho zachovány, menší pozornost byla věnována studiu antického dědictví a znalostem lidské anatomie.

Vynikajícími představiteli jsou Albrecht Durer, Hans Holbein mladší, Lucas Cranach starší, Pieter Bruegel starší. Předrenesančním duchem jsou prodchnuta i některá díla pozdně gotických mistrů, např. Jana van Eycka a Hanse Memlinga.

Úsvit literatury

Intenzivní rozkvět literatury v tomto období je do značné míry spojen se zvláštním postojem k antickému dědictví. Odtud pochází samotný název doby, která si klade za úkol znovu vytvořit, „oživit“ kulturní ideály a hodnoty, které se údajně ztratily ve středověku. Vzestup západoevropské kultury ve skutečnosti nevzniká na pozadí předchozího úpadku. Ale v životě kultury pozdního středověku se toho mění tolik, že má pocit, že patří do jiné doby a cítí se nespokojený s předchozím stavem umění a literatury. Minulost připadá renesančnímu člověku jako zapomnění na úžasné výdobytky starověku a pustí se do jejich obnovy. To se projevuje jak v díle spisovatelů této doby, tak v jejich samotném způsobu života: někteří lidé té doby se proslavili nikoli tím, že vytvářeli nějaká malebná literární mistrovská díla, ale tím, že věděli, jak „žít v starověký způsob“, napodobující staré Řeky nebo Římany v každodenním životě. Antické dědictví se v této době nejen studuje, ale „obnovuje“, a proto dávají renesanční postavy velká důležitost objevování, sbírání, uchovávání a vydávání starých rukopisů.. Pro milovníky antické literatury

Památkám renesance vděčíme za to, že dnes máme příležitost číst Ciceronovy dopisy nebo báseň Lucretia „O povaze věcí“, komedie Plauta nebo román Longa „Dafnis a Chloe“. Učenci renesance usilují nejen o znalosti, ale také o zdokonalení své znalosti latiny a pak řecké jazyky. Zakládali knihovny, vytvářeli muzea, zakládali školy pro studium klasického starověku a podnikali zvláštní cesty.

Co posloužilo jako základ pro kulturní změny, které vznikly v západní Evropě ve druhé polovině 15.–16. století? (a v Itálii – rodišti renesance – o století dříve, ve 14. století)? Historici správně spojují tyto změny s obecným vývojem ekonomické politický život západní Evropy, která se dala na cestu buržoazního rozvoje. Renesance je dobou velkých geografických objevů – především Ameriky, dobou rozvoje plavby, obchodu a vzniku velkého průmyslu. Toto období je založeno na skládání evropské národy Vznikají národní státy, které již nejsou zbaveny středověké izolace. V této době existuje přání nejen posílit moc panovníka v rámci každého státu, ale také rozvíjet vztahy mezi státy, uzavírat politické aliance a vyjednávat. Tak vzniká diplomacie – ten typ politické mezistátní aktivity, bez níž si nelze představit moderní mezinárodní život.

Renesance je dobou, kdy se věda intenzivně rozvíjí a sekulární světonázor začíná do jisté míry vytlačovat náboženský světonázor, nebo jej výrazně mění, připravuje církevní reformaci. Nejdůležitější je ale toto období, kdy člověk začíná vnímat sám sebe a svět kolem sebe novým způsobem, často zcela jinak odpovídat na otázky, které ho vždy znepokojovaly, nebo si klást jiné, složité otázky. Renesanční člověk má pocit, že žije ve zvláštní době, která je díky svým „zlatým talentům“ blízká konceptu zlatého věku, jak píše jeden z italských humanistů 15. století. Člověk se vidí jako střed vesmíru, směřující nikoli vzhůru, do nadpozemského, božského (jako ve středověku), ale široce otevřeného rozmanitosti pozemské existence. Lidé nové doby nahlížejí s chamtivou zvědavostí do reality kolem sebe, ne jako bledé stíny a znamení nebeského světa, ale jako plnokrevný a barevný projev existence, který má svou hodnotu a důstojnost. Středověká askeze nemá v nové duchovní atmosféře místo, těší se ze svobody a moci člověka jako pozemské, přirozené bytosti. Z optimistického přesvědčení o síle člověka, jeho schopnosti se zlepšovat, vzniká touha až potřeba dát do souvislosti chování jedince, jeho chování s konkrétním příkladem „ideální osobnosti“ a žízeň po sobě. - rodí se zlepšení. Takto se tvoří v Západoevropská kultura Renesance je velmi důležitým, ústředním hnutím této kultury, která se nazývá „humanismus“.

Neměli bychom si myslet, že význam tohoto pojmu se shoduje s dnes běžně používanými slovy „humanismus“, „humánní“ (což znamená „filantropie“, „milosrdenství“ atd.), ačkoli není pochyb o tom, že jejich moderní význam se nakonec vrací zpět. do dob renesance. Humanismus v renesanci byl zvláštním komplexem morálních a filozofických myšlenek. Přímo to souviselo s výchovou a vzděláváním člověka na základě primární pozornosti nikoli předchozí, scholastické znalosti nebo náboženské, „božské“ znalosti, ale humanitní vědy: filologie, historie, morálka. Obzvláště důležité je, že humanitní vědy v této době začaly být ceněny jako nejuniverzálnější, že v procesu utváření duchovního obrazu člověka byla hlavní důležitost přikládána „literatuře“ a ne žádné jiné, možná více „praktický“, obor vědění. Jak napsal úžasný italský básník renesance Francesco Petrarca, je to „skrze slovo lidskou tvář stane se krásným." Prestiž humanistického vědění byla v období renesance extrémně vysoká.

V západní Evropě se v této době objevila humanistická inteligence - okruh lidí, jejichž vzájemná komunikace nebyla založena na pospolitosti jejich původu, majetkových poměrů či profesních zájmů, ale na blízkosti duchovních a morální hledání. Někdy taková sdružení podobně smýšlejících humanistů dostávala název Akademie – v duchu starověké tradice. Někdy se přátelská komunikace mezi humanisty uskutečňovala v dopisech, což je velmi důležitá část literární dědictví Renesance. latinský jazyk, který se ve své aktualizované podobě stal univerzálním jazykem kultury různých západoevropských zemí, přispěl k tomu, že i přes určité historické, politické, náboženské a jiné odlišnosti se postavy renesance Itálie a Francie, Německa a Nizozemska cítily zapojeni do jediného duchovního světa. Pocit kulturní jednoty byl umocněn i tím, že v tomto období započal intenzivní rozvoj na jedné straně humanistické vzdělanosti, na druhé straně tiskařství: díky vynálezu Němce Gutenberga z poloviny 1. 15. století. Tiskárny se rozšiřují po celé západní Evropě a možnost seznámit se s knihami má větší počet lidí než dříve.

V období renesance se mění samotný způsob myšlení člověka. Nikoli středověká scholastická debata, ale humanistický dialog zahrnující různé úhly pohledu, demonstrující jednotu a protiklad, komplexní rozmanitost pravd o světě a člověku, se stává způsobem myšlení a formou komunikace lidí této doby. Ne náhodou je dialog jedním z nejoblíbenějších literární žánry Renesance. Rozkvět tohoto žánru, stejně jako rozkvět tragiky a komedie, je jedním z projevů pozornosti renesanční literatury k netypické žánrové tradici. Renesance ale zná i nové žánrové útvary: sonet v poezii, povídka, esej v próze. Spisovatelé této doby neopakují antické autory, ale vycházejí z nich umělecký zážitek vytvořit v podstatě další a Nový svět literární obrazy, příběhy, problémy

renesance

renesance nebo renesance(fr. renesance, italsky Rinascimento) - éra kulturních dějin Evropy, která nahradila kulturu středověku a předcházela kultuře moderní doby. Přibližný chronologický rámec epochy je počátek 14. století - poslední čtvrtina 16. století.

Charakteristickým rysem renesance je sekulární povaha kultury a její antropocentrismus (tedy zájem především o člověka a jeho aktivity). Zájem je o starověké kultury, dochází k jeho „znovuzrození“ - tak se objevil termín.

Období renesance nalezený již u italských humanistů, např. u Giorgia Vasariho. V moderní význam termín byl vytvořen francouzským historikem 19. století Julesem Micheletem. Aktuálně termín renesance se proměnila v metaforu kulturního rozkvětu: např. karolinská renesance 9. stol.

obecné charakteristiky

V důsledku zásadních změn se objevilo nové kulturní paradigma vztahy s veřejností v Evropě.

Růst městských republik vedl ke zvýšení vlivu tříd, které se neúčastnily feudálních vztahů: řemeslníci a řemeslníci, obchodníci, bankéři. Bylo jim všem cizí hierarchický systém hodnoty vytvořené středověkou, převážně církevní kulturou a jejím asketickým, pokorným duchem. To vedlo ke vzniku humanismu – společensko-filozofického hnutí, které považovalo člověka, jeho osobnost, jeho svobodu, jeho aktivní, tvůrčí činnost za nejvyšší hodnotu a měřítko pro hodnocení veřejných institucí.

Ve městech začala vznikat sekulární centra vědy a umění, jejichž činnost byla mimo kontrolu církve. Nový světonázor se obrátil k antice a viděl v ní příklad humanistických, neasketických vztahů. Vynález tisku v polovině 15. století sehrál obrovskou roli v šíření starověkého dědictví a nových názorů po celé Evropě.

Renesance vznikla v Itálii, kde byly její první známky patrné již ve 13 XIV století(v činnosti rodin Pisano, Giotto, Orcagni a dalších), ale pevně se etablovala až ve 20. letech 15. století. Ve Francii, Německu a dalších zemích toto hnutí začalo mnohem později. Koncem 15. století dosáhla svého vrcholu. V 16. století se schylovalo ke krizi renesančních myšlenek, která vyústila ve vznik manýrismu a baroka.

Období éry

Raná renesance

Období tzv. „rané renesance“ zahrnuje období od roku 1420 do roku 1500 v Itálii. Během těchto osmdesáti let umění ještě zcela neopustilo tradice nedávné minulosti, ale pokusilo se do nich vmíchat prvky převzaté z klasické antiky. Teprve později, a jen postupně, pod vlivem stále se měnících podmínek života a kultury, umělci zcela opouštějí středověké základy a odvážně využívají ukázky antického umění jak v celkovém pojetí svých děl, tak v jejich detailech.

Zatímco umění v Itálii šlo již rozhodně cestou napodobování klasické antiky, v jiných zemích se dlouho drželo tradic gotického stylu. Severně od Alp a také ve Španělsku začíná renesance teprve koncem 15. století a její rané období trvá přibližně do poloviny století následujícího, aniž by však přinesla něco zvlášť pozoruhodného.

Vrcholná renesance

Druhé období renesance – doba nejvelkolepějšího rozvoje jeho stylu – se obvykle nazývá „vrcholná renesance“, v Itálii se táhne přibližně od roku 1500 do roku 1580. V této době se těžiště italského umění z Florencie přesunulo do Říma, díky nástupu na papežský trůn Julia II., je obsadil ambiciózní, odvážný a podnikavý muž, který na svůj dvůr přitahoval nejlepší umělce Itálie. s četnými a významnými díly a dal ostatním příklad lásky k umění . Za tohoto papeže a jeho bezprostředních nástupců se Řím stává jakoby novými Athénami Periklovy doby: vzniká v něm mnoho monumentálních staveb, jsou prováděna velkolepá sochařská díla, malují se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za perly. malování; všechny tři umělecké obory přitom jdou harmonicky ruku v ruce, pomáhají si a vzájemně se ovlivňují. Starověk je nyní studován důkladněji, reprodukován s větší přísností a důsledností; místo hravé krásy, která byla aspirací předchozího období, je nastolen klid a důstojnost; vzpomínky na středověk zcela mizí a na všechny umělecké výtvory dopadá zcela klasický otisk. Ale napodobování starověku neutopí jejich nezávislost v umělcích a oni s velkou vynalézavostí a živostí imaginace volně přepracovávají a aplikují na své dílo to, co považují za vhodné vypůjčit si z řecko-římského umění.

Severní renesance

Významnými představiteli jsou Jan van Eyck (asi 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 nebo 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Bruegel starší (1525/1530-1569).

[upravit překlad] Renesanční muž

Hlavní článek : Renesanční humanismus

Věda

Rozvoj poznání v XIV-XVI století významně ovlivnil představy lidí o světě a místě člověka v něm. Velké geografické objevy, heliocentrický systém světa, Mikuláš Koperník, změnily představy o velikosti Země a jejím místě ve vesmíru, a díla Paracelsa a Vesalia, v nichž byly poprvé od starověku učiněny pokusy o studovat strukturu člověka a procesy v něm probíhající, položil základ vědecká medicína a anatomii.

K velkým změnám došlo také ve společenských vědách. V dílech Jeana Bodina a Niccola Machiavelliho byly historické a politické procesy poprvé chápány jako výsledek interakce různých skupin lidí a jejich zájmů. Zároveň byly činěny pokusy o vytvoření „ideální“ sociální struktury: „Utopie“ od Thomase Morea, „Sluneční město“ od Tommasa Campanella. Díky zájmu o antiku bylo restaurováno mnoho starověkých textů [ zdroj neuveden 522 dní], mnoho humanistů studovalo klasickou latinu a starou řečtinu.

Obecně panteistická mystika renesance panující v této době vytvořila nepříznivé ideologické zázemí pro rozvoj vědecké znalosti. Konečné formování vědecké metody a následná vědecká revoluce 17. století. spojený s reformačním hnutím proti renesanci.

Filozofie

Hlavní článek: Renesanční filozofie

V 15. století (1459) byla ve Florencii obnovena Platónská akademie v Careggi.

renesanční filozofové

Leonardo Bruni
Marsilio Ficino
Lorenzo Valla
Manetti
Jean Bodin
Michel Montaigne
Thomas More
Erasmus Rotterdamský
Martin Luther
Tommaso Campanella
Giordano Bruno

Literatura

Literatura renesance nejúplněji vyjadřovala humanistické ideály doby, oslavu harmonické, svobodné, kreativní, všestranně rozvinuté osobnosti. Milostné sonety Francesca Petrarca (1304-1374) odhalily hloubku vnitřní světčlověka, bohatství jeho citového života. Ve století XIV-XVI zažila italská literatura rozkvět - texty Petrarca, povídky Giovanniho Boccaccia (1313-1375), politická pojednání Niccola Machiavelliho (1469-1527), básně Ludovica Ariosta (1474- 1533) a Torquato Tasso (1544-1595) ji posunuli mezi „klasickou“ (spolu se starověkou řeckou a římskou) literaturou pro jiné země...

Renesanční literatura čerpala ze dvou tradic: lidová poezie a "kniha" starověká literatura, proto se v ní často spojoval racionální princip s básnickou fantazií a komiksové žánry získal velkou oblibu. To se projevilo nejvýrazněji literární památkyéry: „Dekameron“ od Boccaccia, „Don Quijote“ od Cervantese a „Gargantua a Pantagruel“ od Francoise Rabelaise.

Vznik národních literatur je spojen s renesancí – na rozdíl od literatury středověku, která vznikala převážně v latině.

Rozšířilo se divadlo a drama. Nejvíc slavných dramatiků tentokrát se stali William Shakespeare (1564-1616, Anglie) a Lope de Vega (1562-1635, Španělsko)

umění

Malířství a sochařství renesance se vyznačuje sbližováním umělců s přírodou, jejich nejbližším pronikáním do zákonů anatomie, perspektivy, působení světla a dalších přírodních jevů.

Renesanční umělci malující tradiční obrazy náboženská témata, začal používat nový umělecké techniky: stavba objemové složení, použití krajiny v pozadí. To jim umožnilo učinit obrazy realističtějšími a animovanými, což ukázalo ostrý rozdíl mezi jejich tvorbou a předchozí ikonografickou tradicí, plnou konvencí v obraze.

Architektura

To hlavní, co charakterizuje tuto dobu, je návrat v architektuře k principům a formám antického, hlavně římského umění. Zvláštní význam je v tomto směru kladen na symetrii, proporce, geometrii a pořadí jejích součástí, jak jasně dokládají dochované příklady římské architektury. Složité proporce středověkých staveb jsou nahrazeny uspořádaným uspořádáním sloupů, pilastrů a překladů, asymetrické obrysy jsou nahrazeny půlkruhem oblouku, polokoulí kupole, výklenky a edikuly.