Henrik (Henrik) Johan Ibsen (Nor Henrik Johan Ibsen)

Henrik Ibsen(1828-1906) - slavný norský dramatik. Jeden ze zakladatelů národního norského divadla. Romantická dramata založené na zápletkách skandinávských ság a historických her. Filosofické a symbolické dramatické básně „Brand“ (1866) a „Peer Gynt“ (1867). Akutně kritická sociálně realistická dramata “ domeček pro panenky"("Nora", 1879), "Duchové" (1881), "Nepřítel lidu" (1882).

Mládí je odplata.

Ibsen Henrik

V dramatech „Divoká kachna“ (1884), „Hedda Gabler“ (1890) a „Stavitel Solnes“ (1892) zesílily rysy psychologismu a symbolismu a přiblížily je až k novoromantickému umění konce. století. G. Ibsen, který objevil hluboký rozpor mezi slušným vzhledem a vnitřní zkažeností zobrazované reality, protestoval proti celému systému moderních společenských institucí a požadoval maximální emancipaci člověka.

Narodil se Henrik Ibsen 20. března 1828 v malém městečku Skien, na břehu zátoky Christiania (jižní Norsko). Pochází ze starobylé a bohaté dánské rodiny rejdařů, kteří se kolem roku 1720 přestěhovali do Norska. Ibsenův otec, Knud Ibsen, byl aktivní a zdravý člověk; její matka, původem Němka, dcera bohatého obchodníka Skiene, byla osoba přísné, suché povahy a nesmírně zbožná.

Jak velké je volání – dláždit cestu nepochopitelným pravdám a novým odvážným nápadům.

Ibsen Henrik

V roce 1836 Knud Ibsen zkrachoval a život bohaté, dobře založené rodiny se dramaticky změnil. Bývalí přátelé a známí se postupně začali stěhovat pryč, začaly pomluvy, posměch a všemožná deprivace. Lidská krutost měla na budoucího dramatika velmi tvrdý dopad. A od přírody tak nekomunikativní a divoký, začal nyní ještě více vyhledávat samotu a zahořkl.

Henrik Ibsen studoval na základní škole, kde udivoval učitele výbornými esejemi. V 16 letech se Henrik musel vyučit v lékárně v nedalekém městečku Grimstadt s pouhými 800 obyvateli. Opustil Skien bez jakékoli lítosti a nikdy se nevrátil do svého rodného města, kde byl nízký věk Musel jsem se naučit plný význam a sílu peněz.

Abyste měli všechny důvody pro kreativitu, potřebujete, aby měl váš život sám o sobě smysl.

Ibsen Henrik

V lékárně, kde Henrik Ibsen pobýval 5 let, o tom mladý muž tajně snil další vzdělávání a získání doktorátu. Revoluční myšlenky z roku 1848 v něm našly horlivého následovníka. Ve své první básni, nadšené ódě, oslavoval maďarské vlastenecké mučedníky.

Život v Grimstadtu byl pro Henryka stále nesnesitelnější. Obrátil se proti sobě veřejný názor město se svými revolučními teoriemi, svobodomyslností a tvrdostí. Nakonec se Ibsen rozhodl z lékárny odejít a odešel do Christianie, kde musel zpočátku vést život plný nejrůznějších útrap.

V Christianii se Henrik Ibsen setkal a stal se blízkými přáteli s Bjornsonem, který se později stal jeho zahořklým protivníkem. Spolu s Bjornsonem, Vignym a Botten-Hansenem založil Ibsen v roce 1851 týdeník Andhrimner, který existoval několik měsíců. Zde Henryk umístil několik básní a drama o 3 dějstvích satirické dílo"norma"

Hrůza a temnota smrti jsou bezmocné před láskou.

Ibsen Henrik

Po zániku časopisu se Henrik Ibsen setkal se zakladatelem lidové divadlo v Bergenu, Ola-Bulem, který mu dal místo ředitele a ředitele tohoto divadla. Ibsen zůstal v Bergenu 5 let a v roce 1857 se přestěhoval do Christianie, také na pozici divadelního ředitele. Zde zůstal až do roku 1863.

Henrik Ibsen se oženil v roce 1858 a byl ve svém manželském životě velmi šťastný. V roce 1864 po velkých potížích dostal od Stortingů spisovatelský důchod a použil ho k cestě na jih. Nejprve se usadil v Římě, kde žil v naprosté samotě, poté se přestěhoval do Terstu, poté do Drážďan a Mnichova, odkud putoval do Berlína, a byl i u otevření Suezského průplavu. Pak obvykle žije v Mnichově.

První hra Henrika Ibsena, psychologičtější než historické drama „Catilina“, se datuje do roku 1850. Ve stejném roce se Ibsenovi podařilo zinscenovat jeho tragédii „Kamphojen“. Od té doby začal psát hru za hrou, jejíž zápletky byly převzaty z dějin středověku. Gildet pa Solhoug, uvedený v Christianii v roce 1856, byl prvním Ibsenovým dramatem, které dosáhlo významného úspěchu.

Většina má moc, ale ne pravdu; menšina má vždy právo.

Ibsen Henrik

Poté se objevily „Fru Inger til Osterraat“ (1857), „Harmandene paa Helgeland“ (1858), „Kongs Emnerne“ (1864). Všechny tyto hry měly velký úspěch a byly mnohokrát uvedeny v Bergenu, Christianii, Kodani, Stockholmu a Německu. Ale hry, které napsal v roce 1864, „En Broder Nod“ a zejména „Kjoerlighedens Komedie“, si tak znepřátelily jeho krajany, že Henrik Ibsen byl nucen Norsko v roce 1864 opustit. Jeho další dramata „Brand“ (1866), „Peer Gynt“ (1867), „Kejser og Galiltoer“ (1871), „De Unges Forbund“ (1872), „Samfundets-Stotter“ (1874), „Nora“ (1880 ), načež se s Bjornsonem úplně pohádal. Pak G. Ibsen napsal: „Hedda Gabler“, „Rosmersholm“ a „Stavitel Solnes“. Henrykovy básně byly shromážděny v knize „Digte:“ (1871). (M.W. Watson)

Více o Henriku Ibsenovi

Hry Henrika Ibsena se v Evropě staly známými relativně nedávno, ale sláva tohoto spisovatele rostla úžasnou rychlostí a v posledních letech kritici hovořící o výšinách moderní literaturu, u jmen Tolstého a Zoly uveďte norského dramatika. Zároveň má ale u fanatických fanoušků stejně zapálené odpůrce, kteří jeho úspěch považují za bolestivý fenomén. Jeho slávu nevytvářely historické hry napsané podle starých skandinávských ság (nejlepší z nich jsou „Válečníci z Helgolandu“), ale komedie a dramata z r. moderní život.

Šťastná je žena, která má odvahu.

Ibsen Henrik

Rozhodujícím okamžikem v díle Henrika Ibsena je rok 1865, kdy poprvé opustil Norsko a poslal tam z Itálie dramatickou báseň „Brand“. Podle nálady a hlavní myšlenky moderní hry Ibsenova díla spadají do dvou kategorií: tendenční obviňující komedie a psychologická dramata. Dramatik je ve svých komediích fanatickým obhájcem celistvé, soběstačné osobnosti a zuřivým nepřítelem těch forem života, které podle umělců odosobňují, nivelizují moderní lidé- rodina založená na romantických lžích, společnost, stát a hlavně demokracie - tyranie většiny.

V obecný obrys Děj všech těchto her je stejný: nějaká integrální osoba, hrdina nebo hrdinka, vstupuje do boje se společností kvůli ideálu pravdy. Čím originálnější a silnější je tento člověk, tím urputnější je jeho boj proti nedostatku vůle a mravní bezvýznamnosti lidí. Člověk nakonec zůstává osamělý, opuštěný, vyhubovaný, ale ne poražený.

Jediné, čeho si na svobodě cením, je boj za ni; mít to mě nezajímá.

Ibsen Henrik

Kněz Brand, hrdina fantastické dramatické básně ve verších, si klade za cíl života dosáhnout vnitřní dokonalosti, úplné duševní svobody. V zájmu tohoto cíle obětuje osobní štěstí, svého jediného syna a svou milovanou ženu. Jeho smělý a nekompromisní idealismus („vše nebo nic“) však nakonec naráží na zbabělé pokrytectví duchovních i světských autorit; opuštěný všemi, hrdina s vědomím své správnosti umírá sám mezi nimi věčný led Norské hory

V realističtější situaci postihne podobný osud doktora Shtokmana (hrdinu komedie „Nepřítel lidu“). Přesvědčen, že demokracie je jeho rodné město Dr. Shtokman, který slovy slouží principům svobody a spravedlnosti, ale ve skutečnosti se řídí malichernými a nečestnými motivy, shromažďuje lidové shromáždění a oznamuje, že učinil následující objev: „Nejnebezpečnějším nepřítelem pravdy a svobody jsou propletenci, svobodná většina!.. Většina nemá nikdy pravdu.“ , - ano, nikdy! To je obyčejná lež, proti které se musí bouřit každý svobodný člověk. rozumný muž. Kdo je v každé zemi většina? Osvícení lidé nebo blázni? Blázni tvoří hroznou, drtivou většinu na celém světě. Ale je fér, sakra, aby blázni vládli osvíceným lidem? Poté, co Shtokman dostal od svých spoluobčanů přezdívku „nepřítel lidu“, všemi opuštěný a pronásledovaný, prohlašuje v kruhu své rodiny, že učinil další objev: „Vidíte, co jsem objevil: nejsilnější člověk na tomto světě je ten, kdo zůstává sám."

Většina silní lidé a nejosamělejší.

Ibsen Henrik

Nora, která je v duchu spřízněna s Brandem a Shtokmanem, přichází do stejného konfliktu. Zajistit, aby rodina byla založena pouze na tom, co manžel na své ženě miluje krásná panenka a ne rovnocenná osoba. Nora ve stejnojmenné hře opouští nejen manžela, ale i milované děti, odsuzuje se k naprosté samotě. Ve všech těchto hrách si Henrik Ibsen klade otázku: je možné žít pravdivě v moderní společnosti? - a rozhodne to negativně. Chcete-li žít v pravdě, integrální osobnost se musí stát mimo rodinu, mimo společnost, mimo třídu a politické strany.

Umělec se v moderní době neomezoval pouze na takto navenek obviňující postoj. Je to možné s moderní podmínkyštěstí v životě, spokojený pocit veselí? - to je druhá otázka, kterou si G. Ibsen klade a na kterou odpovídají jeho psychologická dramata, která umělecky stojí nesrovnatelně výše než komedie. Odpověď je zde negativní, i když se umělcovo vidění světa v mnoha ohledech radikálně změnilo. Štěstí je nemožné, protože štěstí je neoddělitelné od lži a moderní člověk je nakažen zárodkem pravdy, horečkou lásky k pravdě, která ničí sebe i své bližní. Místo hrdého, romantického Branda je nyní kazatelem pravdy výstřední, ale realisticky ztvárněný Gregor Werle („Divoká kachna“), který svou nešťastnou láskou k pravdě rozbíjí před publikem neochvějné, byť založené na lži, štěstí svého přítele Ialmara. Štěstí je také nemožné, protože nikdo nemůže být sám sebou, nikdo není schopen bránit svou individualitu, protože nad námi se vznáší zákon dědičnosti a mezi námi povstávají duchové neřestí a ctností našich otců („Duchové“).

Skutečným znamením, podle kterého poznáte pravého mudrce, je trpělivost.

Ibsen Henrik

Okovy povinností, odpovědnost, kterou nám odkázala minulá staletí, zasahují do naší veselosti, která se při hledání tajného východiska stává zhýralostí. Konečně, štěstí je také nemožné, protože s rozvojem kultury, která se duševně a morálně zušlechťuje, lidstvo ztrácí touhu po životě, zapomíná, jak se smát a plakat („Rosmersholm“).

„Ellida“ (nebo „Žena z moře“) patří do stejného cyklu psychologických her – nejpoetičtější ze všech děl Henrika Ibsena, ne-li myšlenkou (což je, že pocit důvěry a respektu má větší moc nad srdce než despotismus lásky), tedy alespoň pokud jde o provedení. Vrcholným počinem Ibsenovy práce se nám zdá být „Hedda Gablerová“, možná jeho jediná živé hraní, bez sociálních či morálních schémat, v nichž hrdinové jednají a žijí sami za sebe a nevládnou davu pro autorský nápad.

Každý člověk, velký nebo malý, je básníkem, pokud díky svým činům vidí ideál.

Ibsen Henrik

Henrik Ibsen ztělesnil v Heddě Gablerové velkou dekadenci morálky našeho století, kdy citlivost k odstínům vnější krása nejasné otázky dobra a zla, smysl pro čest vystřídal strach ze skandálu a lásku neplodné bolesti žárlivosti. Nejnovější Ibsenova hra „Solnes the Builder“, která nepostrádá autobiografický význam, zobrazuje v symbolickém obraze průběh světového pokroku, který začal naivní vírou, pokračuje vědou a v budoucnu povede lidstvo k novému racionálnímu mystické chápání života, do vzdušného hradu postaveného na kamenných základech. To jsou myšlenky Ibsenových her, odvážné, často troufalé, hraničící s paradoxem, ale dotýkající se nejintimnějších nálad naší doby.

kromě ideologický obsah Tyto hry jsou pozoruhodné jako dokonalé příklady jevištní techniky. Henrik Ibsen vrátil modernímu dramatu klasické formy – jednotu času a místa, a pokud jde o jednotu jednání, nahradila ji jednota konceptu, vnitřní rozvětvení hlavní myšlenky, jako neviditelná nervový systém, pronikající do každé fráze, téměř každého slova hry. Co se týče síly a celistvosti Ibsenovy koncepce, má málo soupeřů. Navíc zcela odstranil monolog a dovedl hovorovou řeč k ideální jednoduchosti, pravdivosti a pestrosti.

Žena je nejmocnější bytostí na světě a je na ní, aby muže dovedla tam, kam chce Bůh.

Ibsen Henrik

Díla Henrika Ibsena jsou působivější při čtení než na jevišti, protože je snazší sledovat vývoj myšlenky čtením než poslechem. Zvláštní přivítání dramatika představuje jeho láska k symbolům. Téměř v každé hře je hlavní myšlenka, rozvíjející se v akci, ztělesněna v nějakém náhodném obrazu; ale tato technika není pro Ibsena vždy úspěšná a někdy, jako například v „Brand“ a „The Builder Solnes“, vnáší do hry určitou nevkus.

Význam Henrika Ibsena a důvod jeho celosvětové slávy je třeba hledat v modernosti myšlenek, které hlásal. I. je stejným představitelem bezbřehého individualismu v literatuře, jako jsou Arthur Schopenhauer a Friedrich Nietzsche ve filozofii, jako jsou anarchisté v politice. O hloubce a originalitě jeho nápadů nikdo nepochybuje, jen si mnoho lidí myslí, že je nehřeje láska k lidem, že jejich síla nepochází od Boha.

Henrik Ibsen - norský dramatik, publicista, jeden ze zakladatelů národního norského divadla, ale i evropského nové drama- narodil se v jižním Norsku, malém městečku Skien, ležícím na březích Christianie, 20. března 1828. Byl potomkem šlechtické a bohaté rodiny dánského původu.

Když bylo Henrikovi 8 let, jeho otec, obchodník, zkrachoval a setkání s nouzí a lidskou krutostí zanechalo v jeho životě obrovskou stopu. další životopis včetně kreativ. V školní léta napsal úžasné eseje, měl zálibu v malování, ale byl nucen učinit volbu ve prospěch povolání, které zaručovalo stabilnější a významnější příjem.

Jako patnáctiletý teenager Henrik Ibsen opouští svůj rodný Skien a přichází do Velkoměsto ok, Grimstadt, dostane práci jako lékárnický učeň. Celých 5 let, co pracoval v lékárně, snil o tom, že se dostane vysokoškolské vzdělání. Život v tomto provinčním městečku, kde volnomyšlenkářství a nadšení pro revoluční myšlenky obrátilo veřejnost proti němu, ho zcela znechutilo a odešel do Christianie.

Toto období jeho života se datuje od psaní prvních básní a dramatu „Catilina“ (1850), které nebyly úspěšné. Slávu nepřineslo ani několik básní a dramatické satiry, které Ibsen publikoval v týdeníku založeném jím a jeho přáteli. Jeho nový známý Ola-Bulem, zakladatel lidového divadla v Bergenu, ho pozval, aby tam pracoval jako režisér a režisér. Bergenské období biografie bylo poznamenáno psaním her založených na skandinávském folklóru. Hra „Svátky v Solghauge“ (1856), uvedená v místním divadle, proslavila Henrika Ibsena po celé zemi.

V roce 1857 se přestěhoval do Christianie, kde také působil jako divadelní režisér až do roku 1862. V roce 1858 se dramatik úspěšně oženil, jeho rodinný život byla vždy velmi prosperující. Po zajištění spisovatelského důchodu v roce 1864, rozčarování z nacionalistických myšlenek a pokusů najít nové umělecké formy Namísto předchozích schémat a šablon, které ho omezovaly, se Henrik Ibsen vydal do zahraničí: nejprve do Říma, poté do Terstu, Drážďan, Mnichova – celkem strávil spisovatel čtvrt století mimo rodné Norsko. Přinesl mu evropskou slávu dramatická báseň„Brand“ (1866) a filozofické a symbolické drama „Peer Gynt“ (1867).

Hry „Sloupy společnosti“ (1877), „Dům pro panenky“ („Doupě“, 1879), „Duchové“ (1881) a „Nepřítel lidu“ (1882) dělají z Henrika Ibsena svět- třídní dramatik. Všechna tato díla mají společný silně sociální odraz reality. Již v polovině 80. let se však sociální napětí zmenšovalo, skladby byly stále symboličtější a psychologičtější. Ibsenovy hry vítězně kráčely po jevištích divadel ve většině různé rohy zeměkoule. V roce 1897 vzniklo v Německu putovní divadlo, ve kterém se hrála pouze jeho díla. Vleklá těžká nemoc podkopala jeho síly, 23. května 1906 dramatik zemřel v Christianii.

Ibsen Henrik (1828-1906)

norský dramatik. Narodil se v přístavním městě Skien (jižní Norsko) v rodině bohatého obchodníka, který v roce 1836 zkrachoval.

V šestnácti Ibsen opustil domov a odešel do Grimstadu, kde pracoval jako lékárnický učeň. Poté, co se dal na žurnalistiku, píše satirickou poezii. Najděte si čas na přípravu na zkoušky na univerzitě v Christianii. V roce 1850 napsal Ibsen první básně a drama „Catiline“, jejichž motivy boje proti tyranům byly inspirovány revolučními událostmi roku 1848 v Evropě.

Vzdává se medicíny a stěhuje se do Christianie, kde se účastní politický život, spolupracuje v novinách a časopisech. 26. září 1850 byla uvedena Ibsenova hra, jednoaktové lyrické drama „Bogatyr Kurgan“. V letech 1851-1857 Díky hrám „Catiline“ a „Hrdinská mohyla“ zastává Ibsen místo dramatika, režiséra a uměleckého šéfa Norského divadla v Bergenu.

Koncem 40. let – začátkem 50. let 19. století. Ibsen se obrátil k satiře a grotesce; Ibsen postavil do protikladu buržoazní modernu s hrdinskou národní minulostí, světem patriarchátu rolnický život a nadmořská výška lidské pocity. Píše hry „Svatojánská noc“, „Fru Inger of Estrot“, „Fast in Solhaug“. Ona a "Catiline" jsou jediné hry Ibsena z 50. let, které byly v tomto období úspěšné. Vytvořil také hru "Warriors in Helgeland" na motivy ság.

V roce 1857 se Ibsen přestěhoval do Christianie a vedl v hlavním městě Norské divadlo, umělecký ředitel který zůstává až do roku 1862. V roce 1858 se Ibsen ožení se Susannou Thoresenovou. Narodil se jim jediný syn Sigurd. V roce 1864, se stipendiem, které získal, as pomocí přátel odjel Ibsen do Itálie. V zahraničí zůstává sedmadvacet let. V letech 1864-1891. žil v Římě, Drážďanech, Mnichově.

V roce 1866 se objevila dramatická báseň „Brand“, hlavní postava což je muž neobvyklé integrity a síly, který se nezastaví před žádnou obětí, aby uskutečnil svůj ideál. Dále přichází hra ve verši „Peer Gynt“. Hrdina této hry je úplný opak Branda. Peer Gynt, jednoduchý rolnický chlapec, inkarnace duševní slabost osoba. Tato hra symbolizuje Ibsenovo konečné odpoutání se od romantismu a romantickou idealizaci postavy.

Na přelomu 70. let. Ibsen píše politické a historicko-filosofické básně. V roce 1873 dokončil dilogii o Julianovi odpadlíkovi „Caesar a Galilean“, kterou nazývá „světovým dramatem“, kde se řeší problémy struktury světa a vzniká myšlenka „třetího království“. - mravní a politický ideál dramatika.

Světová sláva přišla Ibsenovi na konci 70. let, kdy hrál vysoce kritické hry z moderního života, myšlenková dramata.

Hlavním tématem her „Sloupy společnosti“, „Domeček pro panenky“, „Duchové“, „Nepřítel lidu“ je rozpor mezi okázalou nádherou buržoazní společnosti a její falešnou vnitřní podstatou. Hry jsou konstruovány analyticky, dramatické napětí nevytvářejí vnější události, ale postupné odhalování dějových tajemství a podtextu.

Od poloviny 80. let. Ibsenova společenská kritika slábne ("Divoká kachna"), v jeho pozdějších hrách se podtext stává složitějším, jemnost se zvyšuje psychologická kresba, zároveň se posilují prvky symboliky. Předmět " silný muž„vystupuje do popředí, ale Ibsen je ke svým hrdinům nemilosrdný, když naplňují své povolání na úkor životů a štěstí jiných lidí: „Rosmersholm“, „Hedda Gabler“, „Solnes the Builder“, „John Gabriel Borkman“ .

Od 80. let sloužilo Ibsenovo jméno po celém světě jako prapor v boji za realistické umění, za celistvost a vnitřní svobodu člověka, za obnovu duchovního života. Jeho hry se hrály v mnoha divadlech. "Peer Gynt" zhudebnil E. Grieg. V roce 1891 se Ibsen vrátil do své vlasti. Ibsen slaví 70. narozeniny státní svátek v Norsku.

Henrik Ibsen- norský dramatik, publicista, jeden ze zakladatelů národního norského divadla i evropského nového dramatu - se narodil 20. března 1828 v jižním Norsku, městečku Skien, ležícím na březích Christianie. potomek urozeného a bohatého rodu dánského původu.

Když bylo Henrikovi 8 let, jeho otec, který se zabýval obchodem, zkrachoval a setkání s útrapami a lidskou krutostí zanechalo obrovský otisk v jeho následné biografii, včetně té tvůrčí. Během školních let psal vynikající eseje a měl zálibu v malování, ale byl nucen zvolit si povolání, které zaručovalo stabilnější a významnější příjem.

Henrik Ibsen jako patnáctiletý teenager opouští rodný Skien, přichází do městečka Grimstadt a získává práci jako učeň u lékárníka. Celých 5 let, co pracoval v lékárně, snil o vysokoškolském vzdělání. Život v tomto provinčním městečku, kde volnomyšlenkářství a nadšení pro revoluční myšlenky obrátilo veřejnost proti němu, ho zcela znechutilo a odešel do Christianie.

V roce 1857 se přestěhoval do Christianie, kde také působil jako divadelní režisér až do roku 1862. V roce 1858 se dramatik úspěšně oženil, jeho rodinný život byl vždy velmi prosperující. Henrik Ibsen, který si v roce 1864 zajistil spisovatelský důchod, rozčarovaný nacionalistickými myšlenkami a usiloval o nalezení nových uměleckých forem, které by nahradily předchozí schémata a šablony, které ho omezovaly, odešel do zahraničí: nejprve do Říma, poté do Terstu, Drážďan, Mnichova – těsně mimo své rodném Norsku spisovatel strávil čtvrt století. Evropský věhlas mu přinesla dramatická báseň „Brand“ (1866) a filozofické a symbolické drama „Peer Gynt“ (1867).

Hry „Sloupy společnosti“ (1877), „Dům pro panenky“ („Doupě“, 1879), „Duchové“ (1881) a „Nepřítel lidu“ (1882) dělají z Henrika Ibsena svět- třídní dramatik. Všechna tato díla mají společný silně sociální odraz reality. Již v polovině 80. let se však sociální napětí zmenšovalo, skladby byly stále symboličtější a psychologičtější. Ibsenovy hry triumfálně kráčely po divadelních scénách v různých částech světa. V roce 1897 vzniklo v Německu putovní divadlo, ve kterém se hrála pouze jeho díla. Vleklá těžká nemoc podkopala jeho síly, 23. května 1906 dramatik zemřel v Christianii.

Životopis z Wikipedie

Raná kreativita

Henrik Ibsen se narodil do rodiny bohatého obchodníka, který v roce 1836 zkrachoval.

Od roku 1844 pracoval Henrik Ibsen jako lékárník. Poté napsal první básně a drama ze starověké římské historie „Catiline“ ( Catilina, 1850), jehož motivy odrážejí revoluční události roku 1848 v Evropě. Drama vyšlo pod pseudonymem a nebylo úspěšné. V roce 1850 byla v Christianii uvedena Ibsenova hra „Hrdinská mohyla“. Kjæmpehøjen). V letech 1852-1857 řídil první národní norské divadlo v Bergenu a v letech 1857-1862 vedl norské divadlo v Christianii. Bergenské období jeho života se shoduje se spisovatelovou vášní pro politický nacionalismus a skandinávský folklór. Tak se objevily „středověké“ hry „Fru Inger of Estrot“ ( Fru Inger do Østeraad, 1854), "Svátek v Solhaugu" ( Gildet paa Solhoug), v letech 1855-56, která přinesla Ibsenovi celonorskou slávu), "Olav Lilienkrans" ( Olaf Liljekrans, 1856), "Válečníci v Helgelandu" ( Hærmændene z Helgelandu, 1857). V roce 1862 napsal Ibsen dílo „Komedie lásky“, ve kterém byl nastíněn satirický obraz buržoazně-byrokratického Norska. V lidově historickém dramatu „Boj o trůn“ (1864) Ibsen ukázal vítězství hrdiny naplňujícího pokrokové historické poslání. Důvody přísně literární (neschopnost plně popsat lidské vztahy pomocí středověkých obrazů a romantických klišé) a mimoliterární (deziluze z nacionalismu po rakousko-prusko-dánské válce) však přiměly Ibsena k odchodu do zahraničí hledat nové formy .

Začátek dramatické reformy

Ibsen strávil čtvrt století v Itálii a Německu, žil v Římě, Drážďanech a Mnichově. Jeho první světově proslulé hry byly poetická dramata „Brand“ ( Značka, 1865) a Peer Gynt (1867). Ilustrují protichůdné charakterové rysy samotného Ibsena i jeho současníka. Kněz Brand je vážný a přísný kazatel lidské svobody a religiozity, jeho maximalismus nese otisk učení S. Kierkegaarda. Peer Gynt naopak hledá osobní štěstí a nenachází ho. Peer Gynt je přitom možná větší humanista a básník než Brand.

Koncem 60. let – začátkem 70. let 19. století. v podmínkách vyostření společensko-politických rozporů očekává Ibsen kolaps starého světa, „revoluci lidský duch" V dramatu o Julianovi odpadlíkovi „Caesar a Galilean“ (1873) potvrzuje budoucí syntézu duchovních a tělesných principů v člověku.

"Domeček pro panenky"

Nejoblíbenější Ibsenovou hrou v Rusku byl Dům panenek ( Et Dukkehjem, 1879). Kulisy bytu Helmera a Nory ponoří diváka do buržoazní idyly. Zničí ji právník Krogstad, který Noře připomene směnku, kterou zfalšovala. Torvald Helmer se pohádá se svou ženou a všemožně ji obviňuje. Krogstad nečekaně změní názory a pošle Noře směnku. Helmer se okamžitě uklidní a vyzve svou ženu k návratu do normálního života, ale Nora si už uvědomila, jak málo pro svého muže znamená. Odsuzuje buržoazní rodinný systém:

Byla jsem tady tvoje panenková manželka, stejně jako doma jsem byla tatínkova dcerka panenky. A děti už byly moje panenky.

Hra končí odchodem Nory. Nemělo by to však být vnímáno jako společenské, hra je napsaná skutečné události a pro Ibsena je důležitý univerzální lidský problém svobody.

80. léta 19. století

První drama napsané Ibsenem po Domku pro panenky bylo Ghosts ( Gengangere, 1881). Používá mnoho motivů „značky“: dědičnost, náboženství, idealismus (vtělený do paní Alvingové). Ale v „Ghosts“ si kritici všímají významného vlivu francouzského naturalismu.

Ve hře „Nepřítel lidu“ ( En Folkefiende, 1882) další maximalista Stockman požaduje uzavření zdroje znečištěného odpadními vodami, na kterém leží letovisko. Obyvatelé města přirozeně požadují skrýt pravdu o zdroji a vyhnat Stockmana z města. Ve sžíravých a srdečných monolozích zase odsuzuje myšlenku vlády většiny a moderní společnost a zůstává s pocitem svéprávnosti.

V dramatu „Divoká kachna“, napsaném pod vlivem impresionismu a Shakespeara ( Vildanden, 1884), idealista Gregers je v kontrastu s humanistickým lékařem, který věří, že lidem by se nemělo říkat všechno, co se v jejich životech děje. "Nový Hamlet" Gregers nedbá lékařových rad a odhaluje tajemství své rodiny, což nakonec vede k sebevraždě jeho sestry Hedwig.

Později kreativita

V jeho pozdějších hrách se podtext stává komplexnějším a zvyšuje se jemnost psychologického obrazu. Do popředí se dostává téma „silného muže“. Ibsen se ke svým hrdinům stává nemilosrdným. Příklady těchto her jsou „Stavitel Solnes“ ( Bygmester Solness, 1892), "červen Gabriel Borkman" ( John Gabriel Borkman, 1896).

Solnes the Builder je nejvýznamnější z Ibsenových pozdních dramat. Solnes, stejně jako Ibsen, je zmítán mezi vysokým povoláním a pohodlím života. Mladá Hilda, připomínající Hedviku z Divoké kachny, požaduje, aby se vrátil ke stavění věží. Hra končí pádem stavitele, který dosud nebyl literárními vědci interpretován. Podle jedné verze jsou kreativita a život neslučitelné, podle druhé je to jediný způsob, jak může opravdový umělec dokončit svou cestu.

Ibsen zemřel v roce 1906 na mrtvici.

Produkce a filmové adaptace divadelních her

Ibsenova dramata jsou v divadlech oblíbená. Mnohé z nich nastudovali na počátku 20. století K. S. Stanislavskij a Vl. I. Nemirovič-Dančenko na scéně Uměleckého divadla a role Stockmana byla považována za jednu z nejlepších ve Stanislavského repertoáru. V současnosti jsou Ibsenovy hry k vidění například v Moskevském uměleckém divadle. Čechov, MDT - Divadlo Evropy.

V jeho domovině se pravidelně natáčejí filmy podle děl G. Ibsena. Mezi ně patří: dva filmy „Divoká kachna“ (1963 a 1970), „Norma (Dům pro panenky)“ (1973), „Fru Inger of Estrot“ (1975), „Žena z moře“ (1979 ), "Nepřítel lidu" (2004). Mimo Norsko byly natočeny Terje Vigen (Švédsko, 1917), Dům pro panenky (Francie/Velká Británie, 1973) a Hedda Gabler (Velká Británie, 1993).

Ibsen a Rusko

V Rusku se Ibsen na počátku 20. století stal jedním z vládců myšlenek inteligence; jeho hry se hrály v mnoha divadlech. Ruský diplomat ME Prozor byl oficiálním překladatelem několika Ibsenových her do francouzštiny.
Články a studie Ibsenovi věnovali Innokenty Annensky, Leonid Andreev, Andrei Bely, Alexander Blok, Zinaida Vengerova, Anatoly Lunacharsky, Vsevolod Meyerhold, Dmitrij Merezhkovsky, Nikolai Minsky, Lev Shestov.
Na Sovětská scéna Nejčastěji byly inscenovány Domeček pro panenky, Duchové a v koncertním provedení Peer Gynt s hudbou Edvarda Griega.
V roce 1956 byl propuštěn Poštovní známka SSSR, věnované Ibsenovi.
V roce 2006 se široce oslavovalo sté výročí Ibsenovy smrti.

Syn Henrika Ibsena Sigurd Ibsen byl slavný politik a novinář (1859 - 1930), jeho vnuk Tancred Ibsen (1893 - 1978) byl režisérem.
Kráter na Merkuru je pojmenován po Henriku Ibsenovi.
Od roku 1986 se uděluje v Norsku národní cenu Ibsen za jeho přínos k dramatu a od roku 2008 - Mezinárodní cena Ibsen.
Ibsenovo divadlo působí ve městě Skien.
Henrik Ibsen byl velmi tichý muž. Odmítl kvůli tomu častá pozvání na večeři a řekl:

Na návštěvě skoro nemluvím. Ostatní hosté při pohledu na mě také ztichnou. Majitelé se stávají podrážděnými. Proč to potřebuji? Když nepřijdu na návštěvu, společnost má skvělé téma k rozhovoru.

Ibsenův ošetřující lékař Dr. Edward Bull řekl, že Ibsenova rodina se před jeho smrtí sešla u spisovatelova lůžka. Sestra si zřejmě pro uklidnění příbuzných všimla, že Ibsen dnes vypadá o něco lépe. Zároveň Ibsen vstal a řekl jasně a jasně: "Naopak!" - A zemřel.

Ibsen Henrik dokázal neuvěřitelné - vytvořil a otevřel norské drama a norské divadlo celému světu. Jeho díla byla zpočátku romantická, vycházela ze starých skandinávských ság („Válečníci z Helgeladu“, „Boj o trůn“). Poté se obrací k filozofickému a symbolickému chápání světa („Brand“, „Peer Gynt“). A nakonec se Ibsen Henrik dostává k ostré kritice moderního života („Dům pro panenky“, „Duchové“, „Nepřítel lidu“).

Dynamicky se rozvíjející G. Ibsen vyžaduje více pozdější práceúplná emancipace člověka.

Dětství dramatika

V rodině bohatého norského obchodníka Ibsena, žijícího na jihu země, ve městě Skien, se v roce 1828 objevil syn Henrik. Jenže uplyne pouhých osm let a rodina zkrachuje. Život vypadne z obvyklého okruhu přátel, trpí deprivací ve všem a posměchem ostatních. Malý Ibsen Henrik bolestně vnímá probíhající změny. Už ve škole však začíná překvapovat učitele svými esejemi. Dětství skončilo v 16 letech, kdy se přestěhoval do sousedního města a stal se lékárnickým učněm. V lékárně pracuje pět let a celá ta léta snil o tom, že se přestěhuje do hlavního města.

Ve městě Christiania

Mladý muž Ibsen Henrik přichází do velkého města Christiania a finančně chudý se účastní politického života. Zvládne inscenovat krátké drama „Bogatyrsky Kurgan“. Ale má na skladě i drama „Catiline“. Je zaznamenán a pozván do Bergenu.

V lidovém divadle

V Bergenu se Ibsen Henrik stává režisérem a divadelním režisérem. Pod ním má divadlo na repertoáru hry klasiků - Shakespeara, Písaře, ale také Syna Dumase - a skandinávskou tvorbu. Toto období bude trvat v životě dramatika od roku 1851 do roku 1857. Poté se vrací do Christianie.

V hlavním městě

Tentokrát ho hlavní město přivítalo vřeleji. Ibsen Henrik získal pozici ředitele divadla. O rok později, v roce 1858, se uskutečnilo jeho manželství se Susannou Thoresenovou, které se ukázalo jako šťastné.

V této době, kdy vedl norské divadlo, byl již ve své vlasti uznáván jako dramatik díky historické hře „Svátek v Solhaug“. Jeho dříve napsané hry byly mnohokrát inscenovány. Jsou to „Válečníci Helgelade“, „Olav Liljekrans“. Hrají se nejen v Christianii, ale také v Německu, Švédsku a Dánsku. Když ale v roce 1862 představil veřejnosti satirická hra- „Komedie o lásce“, ve které je myšlenka lásky a manželství zesměšňována, pak je společnost vůči autorovi tak negativní, že po dvou letech je nucen opustit svou vlast. S pomocí přátel získává stipendium a odjíždí do Říma.

Do zahraničí

V Římě žije sám a v letech 1865-1866 píše poetickou hru „Značka“. Hrdina hry, kněz Brand, chce dosáhnout vnitřní dokonalosti, což, jak se ukazuje, je ve světě zcela nemožné. Opouští svého syna a manželku. Ale jeho ideální názory nikdo nepotřebuje: ani světské autority, ani duchovní. V důsledku toho hrdina zemře, aniž by se vzdal svých názorů. To je přirozené, protože jeho integrální povaze je cizí milosrdenství.

Stěhování do Německa

Po pobytu v Terstu a Drážďanech se G. Ibsen nakonec zastavil v Mnichově. V roce 1867 vyšel další básnické dílo- úplný opak hry o šíleném knězi "Peer Gynt". Akce tohoto romantická báseň se odehrává v Norsku, v Maroku, na Sahaře, v Egyptě a opět v Norsku.

V malé vesnici, kde mladík žije, je považován za prázdného hnízda, rváče, který ani nepomyslí na to, že by pomohl své matce. Ten skromný ho měl rád nádherná dívka Solveig, ale ta ho odmítá, protože jeho pověst je příliš špatná. Per jde do lesů a tam se setkává s dcerou lesního krále, se kterou je připraven se oženit, ale aby to dokázal, musí se proměnit v ošklivého trolla. S obtížemi uniká ze spárů lesních příšer, potkává matku umírající v jeho náručí. Poté dlouhá léta cestuje po světě a nakonec se úplně starý a prošedivělý vrací do rodné vesnice. Nikdo ho nepozná kromě kouzelníka Buttonmakera, který je připraven roztavit jeho duši v knoflík. Per žádá o odklad, aby čaroději dokázal, že je celistvý člověk a ne bez tváře. A pak on, tumbleweed, potkává starou Solveig, jemu věrnou. Tehdy si uvědomil, že ho zachránila víra a láska ženy, která na něj tak dlouho čekala. Toto je naprosto fantastický příběh, který vytvořil Henrik Ibsen. Díla jako celek jsou konstruována na základě toho, že nějaká integrální osobnost se potýká s nedostatkem vůle a nemorálností bezvýznamných lidí.

Světová sláva

Koncem 70. let se hry G. Ibsena začaly hrát po celém světě. Ostrá kritika moderního života a dramatu myšlenek tvoří dílo Henrika Ibsena. Napsali tyto významná díla: 1877 - "Sloupy společnosti", 1879 - "Domeček pro panenky", 1881 - "Duchové", 1882 - "Nepřítel lidu", 1884 - "Divoká kachna", 1886 - "Rosmersholm", 1888 - "Žena z moře", 1890 - "Hedda Gabler".

G. Ibsen si ve všech těchto hrách klade stejnou otázku: je možné v moderním životě žít pravdivě, bez lží, bez ničení ideálů cti? Nebo se musíte podřídit obecně uznávaným normám a nad vším zavírat oči. Štěstí je podle Ibsena nemožné. Výstředním kázáním pravdy hrdina „Divoké kachny“ ničí štěstí svého přítele. Ano, bylo to založeno na lži, ale ten muž byl šťastný. Nectnosti a ctnosti jejich předků stojí za zády hrdinů „Ghost“ a oni sami jsou jako stopy svých otců, a ne nezávislí jedinci, kteří mohou dosáhnout štěstí. Nora z Domu pro panenky bojuje za právo cítit se jako člověk, a ne jako krásná panenka.

A navždy opustí domov. A štěstí pro ni není. Všechny tyto hry, snad s výjimkou jedné, podléhají strnulému autorskému schématu a myšlence – hrdinové odsouzeně bojují proti celé společnosti. Stávají se odmítnutými, ale ne poraženými. Hedda Gablerová bojuje sama proti sobě, proti tomu, že je ženou, která je po vdávání nucena rodit proti své vůli. Narozena jako žena se chce chovat svobodně, jako každý muž.

Je ovlivnitelná a krásná, ale nemůže si svobodně zvolit svůj život ani svůj vlastní osud, který je jí nejasný. Nemůže tak žít.

Henrik Ibsen: citace

Vyjadřují pouze jeho pohled na svět, ale možná se dotknou struny něčí duše:

"Nejsilnější je ten, kdo bojuje sám."
"Co v mládí zaseješ, ve zralosti sklízíš."
"Tisíc slov zanechá menší stopu než vzpomínka na jeden čin."
"Duše člověka je v jeho činech."

Doma

V roce 1891 se G. Ibsen po 27leté nepřítomnosti vrátil do Norska. Ještě napíše řadu her a jeho výročí se ještě bude slavit. Ale v roce 1906 mrtvice navždy přerušila život tak vynikajícího dramatika, jakým byl Henrik Ibsen. Jeho biografie je hotová.