Dirigent Nikolaj Golovanov. Velký ruský dirigent Nikolaj Golovanov a sovětský dirigent Kirillkondrashin

Dirigent (sbor, opera, symfonie), klavírista-korepetitor, skladatel, pedagog, veřejná osoba.

Narozen 9. ledna 1891 v Moskvě. V letech 1900-09 studoval na Synodální škole církevního zpěvu, po které se stal regentem 1. kategorie. Mezi učiteli jsou V. S. Orlov, A. D. Kastalsky, N. M. Danilin. V letech 1912-18 učil na škole. V roce 1914 absolvoval Moskevskou konzervatoř s malou zlatou medailí ve kompoziční třídě S. N. Vasilenka ( absolventské práce- opera-kantáta „Princezna Jurata“). Studoval také u A. A. Iljinského a M. M. Ippolitova-Ivanova. Od roku 1909 působil jako sborový dirigent, včetně zahraničního turné (se synodním sborem). V letech 1910-18 - asistent regenta synodního sboru. Od roku 1915 působil ve Velkém divadle: v letech 1915-19 - asistent sbormistra, v letech 1919-28, 1930-36 - dirigent, 1948-53 - šéfdirigent. V letech 1919-48 (s přerušeními) - dirigent v opeře (studio) pojmenované po. K. S. Stanislavského. Jak vystupoval symfonický dirigent s orchestry Velké divadlo, Moskevská konzervatoř, Moskevská filharmonie (20. léta 20. století). Od roku 1930 - šéfdirigent Rozhlasového centra, vedl Rozhlasové divadlo opery; od roku 1937 - umělecký ředitel a šéfdirigent BSO All-Union Radio Committee. Současně vystupoval se Státním orchestrem lidové nástroje SSSR (1936-47), se Státní dechovkou SSSR (1937-40) aj. V rozsáhlém repertoáru symfonického dirigenta Golovanova zaujímali ústřední místo ruští klasici a díla moderních ruských skladatelů. Mezi jeho umělecká mistrovská díla patří díla A. P. Borodina, M. I. Glinky, P. I. Čajkovského, M. P. Musorgského, N. A. Rimského-Korsakova, A. N. Skrjabina. První interpret v SSSR děl S. V. Rachmaninova: „Tři ruské písně“ (1932), Třetí symfonie (1943), „Symfonické tance“ (1943); N. Ya Mjaskovskij: Šestá (1924), Dvacátá (1940) symfonie; S. S. Prokofjev: opera „Láska ke třem pomerančům“ (Velké divadlo, 1927), Pátý koncert pro klavír a orchestr (1932), Čtvrtá symfonie (1933), Suita č. 1 z baletu „Romeo a Julie“ (1936), "Zdravitsa" (1939); A. I. Chačaturjan: Suita z baletu „Gayane“ (1943); T. N. Khrennikova: Druhá symfonie (1943) aj. V letech 1916-43 koncertoval jako klavírista-korepetitor v souboru s A. V. Nezhdanovou, I. S. Kozlovským, M. O. Reisenem, M. P. Maksakovou, N. D. Spillerem.

Golovanovovo kompoziční dědictví zahrnuje 2 jednoaktové opery, symfonii, 2 kantáty, díla pro sbor (včetně více než 60 duchovních děl, viz: N. S. Golovanov. Duchovní díla pro sbor a cappella. M., 2004), symfonický orchestr, pro klavír ( viz: N.S. Golovanov. Sonata. Prints. M., 2005), pro zpěv a klavír (přes 140 romancí), přes 50 úprav písní různé národy. V letech 1925-29 a 1943-48 - profesor orchestrálních a operních kurzů na Moskevské konzervatoři. Mezi studenty jsou asistenti praktikantů Velkého divadla - E. Akulov, G. Zimin, A. Kovalev, S. Sacharov; na Moskevské konzervatoři - L. Ginzburg, G. Rožděstvenskij, B. Chajkin na BSO Všesvazového rozhlasového výboru - K. Ivanov. V roce 1926 provedl za pomoci studentů operní třídy a studentského orchestru první Říjnová revoluce inscenace - opera" Carova nevěsta„N. A. Rimskij-Korsakov.

Stalinovy ceny SSSR (1946,1949,1950,1951, včetně inscenací oper „Boris Godunov“, 1948; „Sadko“, 1949; „Khovanshchina“, 1950). vyznamenán Řádem rudého praporu práce (1937), Lenin (1951); medaile: „Za obranu Moskvy“ (1949), „Za statečnou práci během Velké Vlastenecká válka 1941-1945."

Jeho manželkou je A. B. Nezhdanova.

Literární díla: Zápisník studenta čtvrté třídy Moskvy Synodní škola církevní zpěv N. Golovanov 1903/04 škol. // Ruská duchovní hudba v dokumentech a materiálech. T. 1. Synodní sbor a škola církevního zpěvu. Vzpomínky. Deníky. Písmena. M., 1998; Náčrt o Prokofjevovi / Publ. O. Zacharova // Sergej Prokofjev. Vzpomínky. Písmena. články. M., 2004.

« Když se zamyslíte kreativní vzhled Nikolaj Semenovič Golovanov, psali současníci, byl hlavní, nejvíce charakteristický rys je zastoupena jeho národní podstata. Ruské národní prostředí kreativity prostupuje Golovanovovy herecké, dirigentské a skladatelské aktivity.». Dirigent-titan, dirigent-hrdina, vytrhl z víru revoluce ruskou operu, jejíž mlýnské kameny řezaly a překrucovaly tradice ruského umění. Jeho dirigentský styl, tvůrce „velkého stylu“, byl pozoruhodný silou energie, kontrastu a jasu barev orchestru. Inscenace Nikolaje Golovanova na jevišti Velkého operního divadla "Boris Godunov" (1948, Stalinova cena), „Sadko“ (1949, Stalinova cena), „Chovanshchina“ (1950, Stalinova cena) jsou vrcholy renesance ruské opery, dosud nepokořené.

Hudba na přelomu 20. a 30. let 20. století se opět ukázala jako bojiště. Olej do ohně přilil profesor berlínské Technické univerzity Karl (Károly) Flesch. hudební škola. V „Problém zvuku ve hře na housle“ rozvinul teorii o „celých rasách a lidových kmenech, ve kterých byl smysl pro zvuk vyvinut lépe než u jiných“. Ukázalo se, že jde o „polské a ruské prvky“ židovský původ" V Německu vypukl skandál. Slavný houslista Gustav Havemann byl rozhořčen: „Uznáváte židovský smysl pro zvuk jako základní, což je pro vás jako pro Žida, kterého si vážím, přirozené. Ale pro nás Němce není židovský smysl pro zvuk rozhodující.“ Fleschova myšlenka byla vyzvednuta v Sovětském svazu. Nikolaj Golovanov otevřeně vyjádřil, že nejlepšími interprety ruské hudby mohou být pouze hudebníci a zpěváci ruského původu. Golovanov v podstatě zopakoval císařovo prohlášení Alexandra III. Legenda o Golovanovovi antisemitovi vypukla a byla replikována ve všech následujících letech. Dnes je jméno Nikolaje Golovanova známé pouze znalcům ruského umění. Dnes je jméno Nikolaje Golovanova ve stínu. Je to proto, že v auře jeho slávy se liberální propaganda o „stalinském“ SSSR rozpadá v prach a umění „stalinského“ SSSR nabývá zvuku Skrjabinova „Prométhea“.

O Nikolaji Golovanovovi mluvíme speciálně pro „Zavtru“ s Olgou Ivanovnou Zakharovou, mužem úžasného osudu. Po absolvování moskevské konzervatoře (odbor teoretické a skladatelské) přišla pracovat do Golovanovova muzea. Předpokládal jsem: distribuce na rok, na dva... Rok nebo dva se ukázaly jako téměř půlstoletí. Nenechaly se odlákat ani návrhy Rozhlasového zahraničního vysílání, ani Institutu uměleckých studií, o kterých jsme si kdysi mohli nechat jen zdát... Ale můžeme s klidem říci: Maskotem je muzikoložka Olga Ivanovna Zakharova, kandidátka dějin umění. Muzeum Nikolaje Golovanova. Nikolaj Golovanov je titán, hrdina ruské hudby.

"ZÍTRA". Olgo Ivanovno, už čtvrt století liberálové a dokonce vlastenci vštěpují myšlenku, že Rusové jsou nekulturní, že žijí ve špíně a věčném nepořádku. Pak se ale ocitnete v Golovanově muzeu a svět uměleckého vkusu se zdá být váš. Do jaké rodiny se Golovanov narodil a v jaké vyrůstal? co ovlivnilo jeho vznik?

Olga ZAKHAROVÁ. Nikolaj Golovanov byl původem z rolníků z provincie Simbirsk, ale jeho rodiče se již usadili v Moskvě. Otec je krejčí, matka skoro neuměla číst a psát. Golovanov vykazoval známky hudební schopnosti, a to dalo rodině možnost vzít ho do unikátní instituce, kterou byla Synodní škola církevního zpěvu. V konec XIX století a až do revoluce zažívala synodní škola období rozmachu a vyvrcholení. Takový reformátor přišel do školy, velmi vzdělaný člověk, vědec, medievista a skladatel Štěpán Smolensky. Ve škole působili významní představitelé ruské duchovní hudby Kastalskij, Česnokov, Nikolskij. V roce 1901 byl Smolensky převeden ke dvoru zpívající kaple Petrohradu, ale přesto se mu v Moskvě podařilo položit základy seriózního vzdělání, církevního i obecně humanitního. Škola měla úžasný sbor. Sbor se skládal z chlapců a civilních zpěváků. Famózní byly oktavistické basy - velmi nízké basy a sbor vedl regent s velká písmena Vasilij Sergejevič Orlov. Již ve svých upadajících letech Golovanov napsal: „Synodální škola mi dala všechno - morální zásady, životní zásady, schopnost tvrdě a systematicky pracovat, vštípily posvátnou disciplínu.“

"ZÍTRA". Jak těžké bylo dostat se na takovou školu?

Olga ZAKHAROVÁ. Golovanov připomněl, že z 360 chlapců bylo vybráno několik šťastných chlapců z různých měst Ruska. Jednalo se o uzavřený internát, kde poskytovali nejen vzdělání, ale také vše potřebné. Golovanov měl úžasný hlas. A oni si toho všimli. Ve sboru byl tzv. performer, tedy sólista. Exekutor je církevní pojem, stejně jako regent. Účinkovali tři a sbor při slavnostních bohoslužbách čítal někdy sedmdesát i více lidí. Sbor sloužil takové svatyni Ruska, jako je katedrála Nanebevzetí Panny Marie v Kremlu. Navíc kluci opravdu pracovali. Z bohatých domů byly objednávky pro synodální sbor na pohřební služby a svatby. Sbor vystupoval také na moskevské konzervatoři a absolvoval zahraniční turné.

"ZÍTRA". Je pravda, že si velkovévodkyně Elizaveta Fjodorovna všimla Golovanova v katedrále Nanebevzetí Panny Marie?

Olga ZAKHAROVÁ. Elizaveta Fedorovna často navštěvovala bohoslužby v katedrále Nanebevzetí Panny Marie. Podle vzpomínek jednoho ze synodálních členů šla pěšky z Marfo-Mariinského kláštera do Kremlu. Existují informace, že Golovanov, ještě jako student na synodální škole, byl pozván jako regent na bohoslužby v Nikolaevském paláci Kremlu.

"ZÍTRA". A hned po absolvování vysoké školy dostal Golovanov pozvání, aby se stal regentem kláštera Marfo-Mariinsky.

Olga ZAKHAROVÁ. Nejen. Golovanov vystudoval vysokou školu v roce 1909. A zůstal jako učitel ve škole a také jako mladší asistent regenta. Velkovévodkyně ho pozvala, aby se stal regentem v klášteře Marfo-Mariinsky. Hlavní přímluvná katedrála byla v té době ještě ve výstavbě, bohoslužby se konaly v kostele Brownie, Martha and Mary. A v roce 1911 se stal hlavním asistentem regenta, kromě toho studoval kompozici a hudební teorii na konzervatoři u Sergeje Vasilenka.

"ZÍTRA". Musel jste opustit klášter, protože jste byl zaneprázdněn?

Olga ZAKHAROVÁ. Ano, ale památku velkovévodkyně Alžběty Fjodorovny si Golovanov uchoval po zbytek svého života. V muzeu je dokument, který naznačuje, že byla vždy spokojena s prací Golovanova v klášteře. Golovanov umístil fotografii do alba velkovévodkyně, kterou mu mohla dát jako dárek na rozloučenou při odchodu z kláštera Marfo-Mariinskaya. Dar od sboru - metronom, na jeho elegantní bronzové desce je vyryto: „Od vděčného sboru sester z kláštera Marty a Marie“ a data, kdy přišel a opustil klášter.

"ZÍTRA". Setkal se zde Golovanov s umělcem Nesterovem? Co je známo o jejich vztahu?

Olga ZAKHAROVÁ. Golovanov komunikoval s umělcem v různé roky, byl přátelský s umělcovým autobiografem Durylinem. Jejich korespondence se zachovala. Golovanov má několik děl od Nesterova: „Svatá Barbara“, „Anděl smutku“, „Capri. Itálie“ – to jsou předrevoluční díla a dílo sovětského období „Otcové pouště a neposkvrněné manželky“. Navíc je to autorská verze, která se od verze liší Treťjakovská galerie.

"ZÍTRA". Debutoval jste jako dirigent po absolvování konzervatoře nebo dříve?

Olga ZAKHAROVÁ. Ve věku 20 let, v roce 1911, Golovanov dirigoval na moskevské konzervatoři. Byl to debut. Synodální sbor provedl „Liturgii“ Sergeje Rachmaninova.

"ZÍTRA". Blíží se nám léta revoluce, které si Golovanov kvůli své lásce k Nezhdanovové zřejmě nevšiml. Chtěl bych, abyste nám o tomto příběhu řekli velká láska. Kdo si koho všiml jako první?

Olga ZAKHAROVÁ. V roce 1914 Golovanov brilantně absolvoval konzervatoř. Jeho diplomovou prací je opera „Královna Jurata“. Když byla hudba, jak bylo požadováno, zahrána na dva klavíry před zkušební komisí, vyvolalo to senzaci. Opera byla oslavena speciálem peněžní bonus 1000 rublů. Ředitel konzervatoře Ippolitov-Ivanov se rozhodl: opera se určitě musí hrát. První ale vypukla Světová válka. A přesto byla hudba provedena ve formě suity. Lidé okamžitě začali mluvit o Golovanovovi a začali o něm psát. A v roce 1915 Golovanov dirigoval letní symfonické koncerty v Sokolniki. Účastníky jsou orchestr a sólisté Velkého divadla. A tady si myslím, že by mu Nezhdanova mohla věnovat pozornost.

"ZÍTRA". Nezhdanova byla mnohem starší než Golovanov.

Olga ZAKHAROVÁ. Když se Golovanov v roce 1891 narodil, Nezhdanová už vyučovala v Oděse, odkud pocházela a kde žila její rodina. Nezhdanova byla o 18 let starší než Golovanov. Měla dva bratry, sestru a všechny mladší. Aby rodině nějak pomohla, pracovala osm let jako učitelka. A od roku 1902 už Nezhdanova zářila ve Velkém divadle. Měla samozřejmě úžasný hlas, jakési andělské čistoty. Myslím, že ji nezhdanovův hlas zpočátku uchvátil. Golovanov později napsal, že Nezhdanova byla v duši dětsky čistá, dokonce naivní. Nezhdanova řekla, že když viděla Golovanova, došlo k „injekci“; „injekce“ jí. Možná se tomu říká láska na první pohled?

V roce 1918 vyrobil Golovanov krabici pro Nezhdanova, zjevně na objednávku. Velmi krásná řezba. Otevřete a na víku je velký dopis od Golovanova k jejímu svátku a Nejsvětější Trojici. Uvnitř krabice byla nějak napsána také celá romance, kterou věnoval Nezhdanově. Romantika "Co je to sen?" podle básní Igora Severyanina. Právě z této krabice mohl milostný příběh začít. Ve stejné době se Golovanov stal stálým klavíristou-korepetitorem skvělý zpěvák. Navíc oba byli věřící.

"ZÍTRA". Byla svatba církev?

Olga ZAKHAROVÁ. Byli v civilním sňatku. Ale podle kněze byl otec Valeryan Krechetov tajně ženatý. Nezhdanova bydlela v bytě o patro níže; sdíleli daču na Nikolina Gora.

"ZÍTRA". Zajímalo by mě, jaký život vedli?

Olga ZAKHAROVÁ. Nějak se ve volném čase bavili a nějak je bavil život. O Vánocích chodili po bytech, převlékali se za maminky a zpívali koledy. Rádi cestovali. Jeli jsme do Itálie a ubytovali se ve vile anglického dirigenta Alberta Coatese. V roce 1926 byl Bernard Shaw na dovolené poblíž a často navštěvoval Coates. Jednoho dne jsem našel Nezhdanova a Golovanova. Nezhdanova jemu a Rusům zazpívala „The Nightingale“. lidové písně. Bernard Shaw byl potěšen a byl velmi náročný, ne-li někdy jedovatý. Dal Nezhdanovovi svou fotografii a napsal: "Teď chápu, proč mi Bůh dovolil dožít se 70 let - to proto, abych měl příležitost slyšet jeho nejlepší výtvor - Nezhdanova."

Golovanov a Nezhdanova rádi malovali a sbírali. Nezhdanova se namalovala, byl tam dokonce portrét Golovanova. Antonina Vasiljevna měla také vynikající sbírku obrazů, neméně luxusní než Golovanov. Kromě obrazů Rusů a zahraniční umělci Golovanov sbíral ikony, bylo jich asi sto. Šedesát jich bylo přeneseno do Treťjakovské galerie.

"ZÍTRA". Smrt Antoniny Vasilievny Nezhdanové v roce 1950 byla pro Golovanova šokem. A dá se říct, že se s tím nikdy nevyrovnal.

Olga ZAKHAROVÁ. Ano. Po smrti Nezhdanové v říjnu uspořádal Golovanov na její památku velký koncert. A brzy onemocněl. Dostal zápal plic. Golovanov byl léčen tehdy nejnovějšími penicilinovými léky. Teplota klesla, zdálo se, že se vše vrátilo do normálu, když ho najednou zasáhla paralýza. Mrtvice. Dokázal získat pomoc včas a celý rok byl léčen a podporován. Pohyb a řeč byly obnoveny, ale lékaři to zakázali veřejné vystoupení. Současně Golovanov zůstal hudebním ředitelem Velkého divadla a All-Union Radio Orchestra. A nahrál dvanáct symfonických básní Liszta a symfonické úryvky z Wagnerových oper. Naprosto úžasné nahrávky! Nikdo si ani nedokázal představit, že je vyrobil Golovanov po mrtvici.

"ZÍTRA". Olgo Ivanovno, existuje mýtus o Golovanovovi - tyranovi, despotovi.

Olga ZAKHAROVÁ. Nikolaj Semjonovič Golovanov se vyznačoval výbušným temperamentem. Jako by v něm žili dva lidé odlišní lidé. Mimo práci, i o přestávce při zkoušení, byl dobrosrdečný, velmi dobrý konverzátor, velmi veselý člověk. Při práci se transformoval, stal se tvrdým a příliš náročným. Pokud by svým nadhledem viděl v orchestru nějakou špatnou náladu, dokonce i špatné oči, pak by se uvařil a mohl být hrubý a drsný. Nesnesl sebemenší faleš, k dirigování a vystupování přistupoval jako ke svému druhu bohoslužba. I takové vzpomínky byly na sbormistra Claudia Vasiljeviče Ptitsu. Říká, že ve způsobu, jakým Golovanov dirigoval, bylo něco jako posvátný obřad.

"ZÍTRA". A všimněme si, že v té zatracené, totalitní, bezbožné době Golovanov neustále nechával na notách náboženské zkratky.

Olga ZAKHAROVÁ. Podařilo se mi je přečíst. Toto jsou první slova modlitby. Nejčastěji „Iv. B.M." - Iverská matka Boží. Někdy dokonce napsal: „Iveron, Matko Boží, pomoc“. Je zde také výzva k Serafímovi ze Sarova, Savvovi ze Zvenigorodu. Myslím, že to není jen ruská tradice, ale obecně křesťanská. Johann Sebastian Bach například kladl kříže. Na partituře Čajkovského Šesté symfonie - "Bůh žehnej" a na závěr - díkůvzdání.

"ZÍTRA". Olga Ivanova, jméno Golovanov je vytesáno zlatým písmem v nebeském panteonu Velkého divadla. Golovanovova vůle, odvaha a talent rozdrtily celou tuto divadlu cizí internacionálu a vrátily divadlo ruskému mainstreamu. Chtěl bych s vámi mluvit o Golovanovovi a Velkém divadle.

Olga ZAKHAROVÁ. Golovanov přišel do Velkého divadla v roce 1915. Na skromné místo asistenta sbormistra. V roce 1919, dalo by se říci, byl vytlačen na dirigentské pódium v divadle. Golovanov dlouho pochyboval, ale dirigent byl nutně potřeba, po revoluci divadelní dirigent Emil Cooper emigroval. Pak se dokonce uchýlili k takovému triku: Golovanovovi řekli, že místo asistenta sbormistra je zrušeno a on se musí rozhodnout: buď se stanete operním dirigentem, nebo odejdete z divadla. Ale na divadlo už si zvykl, byli tam Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov... a Golovanov se rozhodl. První operou, kterou dirigoval, byla „Příběh cara Saltana“. 1919 Zachoval se pochvalný dopis od Vladimira Nemiroviče-Dančenka. Golovanov se začal zajímat o jeho dílo a ruské opery se staly jeho repertoárem.

"ZÍTRA". A začalo pronásledování Golovanova ze strany Ruského svazu proletářských hudebníků.

Olga ZAKHAROVÁ. Kampaň obtěžování začala v roce 1928 a myslím, že nejprve začala uvnitř samotného Velkého divadla. Divadlo bylo nespokojeno s Golovanovovým stylem vedení. Byl to samozřejmě autoritářský muž. Pak to bylo považováno za pozůstatek minulé kultury, lordstva. Říkalo se mu „mistr“, ale ti, na které si stěžoval, byli profesionálové. RAPM sjednotil mladší generaci revolučně smýšlejících hudebníků. Tak revoluční, že se jim zdálo, že Velké divadlo nepodniká. S klasikou to není ono. Navíc tito lidé byli často amatéři, obecně, ne skutečně vzdělaní, ale kteří cestovali na úkor ideologie.

Jednou v soukromém rozhovoru se svým učitelem Vasilenkem (a Vasilenko připravoval premiéru ve Velkém divadle - operu „Syn slunce“), že operu „Boris Godunov“, připravovanou k produkci, by měl dirigovat ruský dirigent. A přidělili Ariy Moiseevich Pazovsky. Golovanovova slova byla vyslyšena, předána a začal být obviňován z antisemitismu. V těch letech to bylo hrozné obvinění. Vypukla kampaň nazvaná „Golovanovismus“. Skandál se rozšířil i na konzervatoř, kde Golovanov obnovil orchestr konzervatoře. I zde začal „úklid“. Golovanov byl pronásledován i v novinách a případ se dostal i k soudu. Golovanov, nutno podotknout, věděl, jak se bránit. Nějak se na všechna tato zúčtování připravil konkrétní fakta, argumenty.

"ZÍTRA". Golovanov byl však z divadla vyhozen.

Olga ZAKHAROVÁ. Golovanov byl vyhozen z Velkého divadla, ale nadále koncertoval na konzervatoři. Veřejnost se tehdy ostře rozdělila na „Golovanovce“ a ty, kteří ho odsuzovali. Věci občas došly až k hvízdání, na hranici osobního boje.

"ZÍTRA". Kolikrát opustil Velké divadlo?

Olga ZAKHAROVÁ. Třikrát. Nebyl to on, kdo odešel, ale někdo, kdo „opustil“ jeho. Poprvé to bylo v roce 1928. Ale v roce 1930 ho vrátili a usnesením komise ÚV, tedy shora rehabilitovali. Druhé propuštění - 1936.

"ZÍTRA". co to způsobilo?

Olga ZAKHAROVÁ. Do značné míry styl vedení již poznamenal. Ale byl tu také příběh spojený se skladatelem Ivanem Dzeržinským, autorem opery „ Tichý Don" Věřilo se, že Golovanov tuto operu přepracoval. Byla talentovaná, ale amatérská, velmi špatně instrumentovaná. Obecně na tom Golovanov tvrdě pracoval, aby to důstojně uvedl ve Velkém divadle. Dzeržinskij byl v těch letech povýšen „na štít“. Premiéra jeho opery v autorské verzi v Leningradu se vydařila pod taktovkou Samuila Samosuda. Skladatel byl uražen Golovanovem kvůli střihu a v důsledku toho byl Golovanov odstraněn a Samuil Abramovič Samosud byl inscenován. Je zajímavé, že Golovanov v den svého propuštění napsal na kus kalendáře: „Výbor rozdělil Ó jsem se dopustil lynčování proti Golovanovovi."

"ZÍTRA". Ale byly drženy ve strategické rezervě.

Olga ZAKHAROVÁ. V roce 1937 byli oceněni umělci a sólisté Velkého divadla. Golovanov se z novin dozvěděl, že i on byl oceněn. Navíc usoudil, že to byla chyba, překlep, že nebyl oceněn on, ale zpěvák Dmitrij Golovin. Golovanov byl vrácen do divadla v roce 1948 a byl by vrácen dříve, ale byla válka. Když se Golovanov dozvěděl o svém návratu do divadla, utrpěl radostí infarkt. Mikroinfarkt.

"ZÍTRA". Byl tak emotivní?

Olga ZAKHAROVÁ. Ano, samozřejmě, byl velmi emotivní. Kromě toho pro něj bylo významným místem Velké divadlo.

"ZÍTRA". Kde válka našla Golovanova?

Olga ZAKHAROVÁ. Když vypukla Velká vlastenecká válka, Golovanov a Nezhdanova byli na své dači v Moskevské oblasti. A v nejteplejších a nejtěžších dnech, kdy soubor a orchestr Velkého divadla již odešli na evakuaci, začal Golovanov sestavovat orchestr. Bylo to docela těžké. Nálety, bombardování, všichni se snaží opustit Moskvu.

"ZÍTRA". Zbývají?

Olga ZAKHAROVÁ. Golovanov a Nezhdanova byli opakovaně doporučeni k evakuaci. Ale oni odmítli. Antonina Vasilievna Nezhdanova se rozhodla přestat vystupovat ještě před válkou. Stáří. Hned v prvních letech války však začala vystupovat v rozhlase. Jen v roce 1942 odehrála více než padesát koncertů. A Golovanov naverboval hudebníky do orchestru a začalo vysílání. Tato vysílání měla velká důležitost pro ty, kteří byli daleko od Moskvy. Hudba a koncerty v hlavním městě! Navíc byla oživena hudba, která z různých důvodů dlouho neslyšela. Řekněme předehru „1812“ od Čajkovského. Skončilo to královskou hymnou „God Save the Tsar“, Golovanov ji nahradil „Glory“ a začal ji hrát. Muzeum obsahuje poznámku od pilota, který letěl do Teheránu. Takže během tohoto letu poslouchal předehru „1812“.

"ZÍTRA". Skvělý příběh! Navrhuji nyní mluvit o Golovanovově triumfu ve Velkém divadle.

Olga ZAKHAROVÁ. Roky 1948 až 1953 jsou roky vyvrcholení Golovanovovy práce ve Velkém divadle. Tři roky po sobě: 1948, 1949, 1950 byly inscenovány opery - „Boris Godunov“, „Sadko“, „Khovanshchina“, které získaly nejvyšší ocenění, Stalinovu cenu I. stupně. Byly to naprosto brilantní výkony. Mistrovská díla. Golovanov se pomstil.

"ZÍTRA". Existuje verze, že Stalin sympatizoval s Golovanovem.

Olga ZAKHAROVÁ. Je jasné, že Stalin si vážil Velkého divadla a Golovanova v čele Velkého divadla. Nevím, jak se Golovanov choval ke Stalinovi před válkou, ale po válce Stalina oceňoval. Všimněte si, že to bylo za Stalina, čeho Golovanov dosáhl velmi vysoké sázky pro orchestr, byly zakoupeny dobré nástroje, to znamená, že všechny podmínky byly vytvořeny pro skutečně kreativní práce a podpora životní úrovně hudebníků. Jak ve Velkém divadle, tak v Rozhlasovém orchestru, který Golovanov řídil.

"ZÍTRA". Pak ale umírá Stalin, Chruščov Golovanova vyhodí.

Olga ZAKHAROVÁ. Formální vodítko – Golovanov působí ve dvou velkých souborech a ve Velkém divadle nediriguje. Další důvod – vyprávěl mi o tom historik Maksimenkov. V těch letech bylo důležité vytvořit sovětskou klasickou operu a Golovanov byl k tomu velmi skeptický. Neviděl moderní hudba hodný Velkého divadla. Přestože v té době zadávali opery i pro Šostakoviče, připravovala se opera „Říjen“ a Šaporinova opera „Děcembristé“. Schopnosti skladatelů neodpovídaly Golovanovovým požadavkům.

Byl tu další důvod. V letech 1952-1953 připravil Golovanov v Moskvě desetiletí běloruského umění. Poté se slavila desetiletí různých republik s velkou pompou a pompou. A v Minsku se Golovanov začal střetávat se zpěvačkou Larisou Aleksandrovskou, která byla zástupkyní Nejvyšší rady. Desetiletí jako režisérka připravovala operu „Dívka z Polesí“ od Tikotského. Golovanov byl k produkci velmi kritický a požadoval úpravy. Zřejmě řekl této zpěvačce něco drsného. A byla přítelkyní muže, který se stal ministrem kultury za Chruščova, Ponomarenka. Když se Ponomarenko stal ministrem kultury, odvolal Golovanova.

"ZÍTRA". Golovanov čekal, až ho vrátí?

Olga ZAKHAROVÁ. Víte, existuje mýtus, že Golovanov, který už byl vyhozen, přišel do Velkého divadla ze služebního vchodu a ukázal svůj průkaz. Řekli mu, že už tady nepracujete, jste důchodce. Připravoval se také příkaz k odvolání Golovanova z rozhlasového orchestru.

"ZÍTRA". Golovanovovo srdce nemohlo vydržet ponížení.

Olga ZAKHAROVÁ. Ano. Po obdržení zprávy o jeho propuštění Golovanov brzy zemřel. 28. srpna 1953. Na Nanebevzetí... Na Nanebevzetí poprvé vystoupil se Synodálním sborem. Golovanovova kariéra hudebníka začala bohoslužbami v katedrále Nanebevzetí Panny Marie. Sám Golovanov řekl, že nejvýznamnější dny v jeho životě byly spojeny s Nanebevzetím... Myslel jsem teď, že tady, v Brjusovově uličce, je poblíž kostel a také Nanebevzetí.

"ZÍTRA". Olga Ivanovna, Golovanov pokračoval v psaní duchovní hudby celý svůj život. Jaká je jeho nejnovější skladba?

Olga ZAKHAROVÁ. Poslední Golovanovova skladba, léto 1952, Modlitba k sv. Samozřejmě si vzpomněl na svého zpovědníka. Byl tam takový metropolita Tryfon Turkestanov, autor akatistu „Sláva Bohu za všechno“. Součástí muzejní expozice je báseň Trifona, kterou napsal a zaslal Golovanovovi v roce 1930 v souvislosti s kampaní „Golovanovismus“. V básni vzpomíná, jak Golovanov zpíval jako chlapec, jak vystupoval jako sólista a jak už tehdy nad ním visela tato svatozář...

"ZÍTRA". Génius.

Olga ZAKHAROVÁ. Ano.

"ZÍTRA". Význam Golovanova pro Rusko a svět hudební kultury.

Olga ZAKHAROVÁ. Víte, když byl v roce 2011 natočen film o Golovanovovi na kanálu Culture, dostal tento název: „Nikolaj Golovanov. Hlavní dirigent Sovětský svaz" Byl opravdu nejjasnější sovětský dirigent první poloviny dvacátého století. Byl v popředí hudební život Moskva. Pro moderní hudebníky, dirigenty a veřejnost se Golovanov stal symbolem ruského původu v dirigování. Dojímá mě, že tak vynikající hudebník jako Michail Vasiljevič Pletněv je jeho velkým fanouškem a propagátorem kreativity. A to nejen u nás, ale i v zahraničí.

Golovanov předvedl Wagnera skvěle. V Německu byly vydány disky série „Great Conductors“. A v této sérii jsou vedle sebe dva dirigenti: na německé straně - Wilhelm Furtwängler, na ruské straně - Nikolaj Golovanov.

"ZÍTRA". Předmět v muzeu, ke kterému se váže sakramentální historie.

Olga ZAKHAROVÁ. Myslím, že je to meč z počátku 20. století. Existují důkazy, že když se konaly carské bohoslužby, car přijel do Kremlu a synodní sbor zpíval. Ředitel kůru musel nosit uniformu s mečem. V muzeu je fotografie z roku 1914, východu císařské rodiny z katedrály Nanebevzetí Panny Marie do Chudovského kláštera. A v pozadí fotografie jsou Synodální sbor a Golovanov. Přesně v uniformě a pravděpodobně právě s tímto mečem.

"ZÍTRA". Golovanov je bojovník ruského umění v nebi.

Nikolaj Semenovič Golovanov (1891–1953) - ruský skladatel, dirigent. Narozen v Moskvě 9. (21. ledna) 1891 v chudé měšťanské rodině. Po absolvování Synodní školy církevního zpěvu v roce 1910 byl jmenován asistentem regenta synodního sboru (vystupoval na koncertech, dirigoval zahraniční zájezdy) a učitel na synodní škole. V roce 1914 získal skladatelský diplom na moskevské konzervatoři a v roce 1915 debutoval jako symfonický dirigent. V letech 1919–1928 a 1930–1936 dirigent, v letech 1948–1953 šéfdirigent Moskevské Velké divadlo. Od roku 1919 působil v Operním studiu K.S. Stanislavského (později operní divadlo pojmenované po K. S. Stanislavském a V. I. Nemiroviči-Dančenkovi). Od konce 20. let vedl aktivní práce v Všesvazovém rozhlase, kde vedl operní rozhlasové divadlo a byl šéfdirigentem Velkého symfonického orchestru (1937–1953). V letech 1925–1948 (s přestávkou) profesor orchestrálních a operních kurzů na Moskevské konzervatoři. Jako klavírista vystupoval v letech 1916–1943 především v souboru s manželkou, zpěvačkou A.V. Nezhdanovou. Autor oper „Princezna Jurata“, „Bogatyr Kurgan“, symfonií, romancí a značného počtu duchovních sborových děl.

Nejvyšší úspěchy dirigenta Golovanova jsou spojeny s Rusem hudební klasiky, zejména operní (rozhlasové nahrávky, inscenace oper „Sadko“ od Rimského-Korsakova, „Boris Godunov“ a „Chovanshchina“ od Musorgského ve Velkém divadle) a se symfonickými díly Skrjabina a Rachmaninova. Golovanov byl také vynikajícím interpretem soudobé hudby, prvním interpretem řady děl Prokofjeva a Šostakoviče. Jeho dirigentský styl se vyznačuje silnou vůlí, jasnými kontrasty a úžasným smyslem pro drama.

Golovanov shromáždil cennou sbírku děl výtvarné umění(především ruští umělci konce 19. - 20. století), knihy a rukopisy, která je dnes uložena v Golovanovově bytovém muzeu v Moskvě (pobočka Státní muzeum hudební kultura pojmenovaná po M.I. Glinkovi; některá díla ze sbírky jsou ve Státní Treťjakovské galerii). Golovanov zemřel v Moskvě 28. srpna 1953.

Bibliografie

K přípravě této práce byly použity materiály z webu http://www.belcanto.ru/

Duše, kombinace v charakteru ruské osoby dobra a zla, spravedlnosti a hříšnosti, nepochopitelnosti chování obyčejný člověk z hlediska rozumu byly hlavními tématy spisovatelovy tvorby po celý jeho život. Později, v letech 1870-1871. Leskov napíše a vydá další antinihilistický román „Na nože“. Hlavní příběhová linie román - vražda nihilisty Gordanova a jeho...

A pak je tu balet... Na jevišti jsem se fyzicky cítil nejsilnější tvůrčí energie, kterou jeho ruce vyzařovaly. A to dalo svobodu, důvěru, inspiraci." V roce 1965 se Jevgenij Svetlanov stal uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Státního symfonického orchestru SSSR. Do té doby orchestr, vytvořený v roce 1936, vedli Alexander Gauk, Nathan...

život. Poté, co publikoval několik živých článků v Modern Medicine v roce 1860, Economic. index", "S. - Petersburg Gazette“, L. se vzdává komerčních aktivit, stěhuje se do Petrohradu (1861) a věnuje se výhradně literatuře. Jeho nejbližšími přáteli byli v té době dva ohniví političtí agitátoři – Herzenův „emisař“ novinář Arthur Benny a který zemřel v Petropavlovské pevnosti...

Všichni její lidé – dobří i špatní, se svou staletou kulturou. A to je také jeho pozice spisovatele. V mnoha Leskovových dílech nacházíme výklad podstaty charakteru ruského člověka. Leskovovy nejoblíbenější příběhy jsou „Lefty“ a „The Enchanted Wanderer“, ve kterých Leskov klade jasný důraz na charakter a světonázor skutečně ruského člověka. Příběhy o spravedlivých: „Levák...

21. ledna 1891 – 28. srpna 1953

Ruský sovětský dirigent, klavírista a skladatel, lidový umělec SSSR

Životopis

Vystudoval Moskevskou synodní školu církevního zpěvu, kde studoval u V. S. Orlova a A. D. Kastalského, a poprvé vystoupil v roce 1909 jako dirigent.

Po absolvování moskevské konzervatoře ve kompoziční třídě Sergeje Vasilenka a Michaila Ippolitova-Ivanova. V letech 1915–53 (s přestávkami) působil ve Velkém divadle. V roce 1928 byl v souvislosti s vykonstruovaným případem „Golanovismu“ propuštěn a v roce 1930 znovu dosazen. V roce 1936 byl znovu vyhozen. V letech 1948–53 působil jako šéfdirigent divadla. Propuštěn v roce 1953.

Golovanovshchina

V druhé polovině dvacátých let byla proti N. S. Golovanovovi zahájena kampaň politického pronásledování, takzvaný „golovanovismus“. Podle skupiny pracovníků (místní výbor, odborový výbor, Komsomolský výbor) vedené stranickou buňkou Velkého divadla za přímé účasti skladatele S. Vasilenka a dirigenta A. Pazovského usiloval Golovanov o „přestup do sovětské divadlo staré, buržoazní morálky a metody práce“, byl příliš „konzervativní“ (ve skutečnosti se stavěl proti inscenacím sovětské opery „remake“), odmítal podporovat mladé umělce a podporoval „nespravedlivě vysoké“ honoráře pro přední hudebníky. Kampaň se setkala s velkým ohlasem v médiích hromadné sdělovací prostředky a dokonce přitáhl pozornost I. V. Stalina. Články v tisku měly agresivní, „obviňující“ povahu:

„Opatření“ přijatá stranou a Komsomolem zajistila „překonání golovanovismu“ a vyústila v propuštění umělce.

V letech 1926-1929 stál Golovanov v čele Moskvy filharmonický orchestr. V roce 1937 byl jmenován uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Velkého symfonického orchestru a operního rozhlasového divadla Všesvazového rozhlasového výboru, který řídil až do své smrti. Pod vedením Golovanova byla nejčastěji uváděna epická rozsáhlá díla ruských skladatelů (Boris Godunov a Chovanščina od Musorgského, Ivan Susanin od Glinky, Šeherezáda od Rimského-Korsakova aj.). Během války, když byl v Moskvě, pokračoval v koncertování a pracoval v rádiu. V letech 1925-1929 a 1943-1948 vyučoval na Moskevské konzervatoři (profesor orchestrálních a operních tříd). Mezi Golovanovovými studenty jsou dirigenti L. Ginzburg, G. Rožděstvenskij, B. Chajkin.

Pohřben v Novoděvičí hřbitov.

Stvoření

Zvuk Golovanovova orchestru se vyznačoval ideálním frázováním, dynamikou interpretace a harmonickým spojením symfonických a dramatických prvků divadelní akce. Pod vedením Golovanova se uskutečnila první provedení Páté, Šesté, Dvacáté druhé a Dvacáté třetí symfonie Mjaskovského, Druhé Chrennikovovy a Třetí Rachmaninovy (poprvé v SSSR).

Golovanov v duchu své doby dovolil aktivní zásahy do autorova textu partitur. Podle K. Sanderlinga Golovanov „jako nikdo jiný nevěděl, jak přinutit orchestr, aby předvedl to, co si dirigent přál, jak rytmicky, tak zvukově. Ale to, co udělal s hudbou, bylo téměř trestné. Vše otočil po svém, vyrovnal všechna tempa. Pamatuji si, že hrál „Pictures at an Exhibition“ bez přestávek. Hrál Mozartovo Requiem s basovou trumpetou!“ Ve vlastních verzích nahrál Golovanov například opery Musorgského (vlastní úpravy vydání opery „Boris Godunov“ provedené Rimským-Korsakovem) a Rimského-Korsakova („Sadko“ - střihy, změny v orchestrace).

Bytost dobrý pianista, často vystupoval jako korepetitor se svou ženou, zpěvačkou Antoninou Nezhdanovou.

Golovanov je autorem řady původních děl: opera Princezna Jurata, symfonie, dvě symfonické básně, orchestrální suity, předehry na ruská témata, více než 200 romancí, aranžmá lidové písně, sérii esejů na duchovní témata.

Ocenění a ceny

Stalinova cena (1946)
Stalinova cena, první stupeň (1949); za operní představení"Boris Godunov" od M. P. Musorgského
Stalinova cena, první stupeň (1950); za operní představení „Sadko“ N. A. Rimského-Korsakova
Stalinova cena (1951)
Národní umělec SSSR (1948)
Leninův řád
Řád rudého praporu práce
Medaile „Za obranu Moskvy“
Medaile „Za statečnou práci ve Velké vlastenecké válce 1941-1945“

GOLOVANOV NIKOLAY SEMYONOVICH - ruský dirigent, regent, skladatel a klavírista-korepetitor.

Golovanovovi rodiče pocházejí z rolnických poměrů. V letech 1900-1909 Golovanov studoval na Moskevské synodní škole církevního zpěvu (učitelé byli A.D. Kastalskij, V.S. Orlov, N.M. Danilin, V.S. Kalinnikov, P.G. Česnokov). V letech 1909-1914 student moskevské konzervatoře ve třídě skladby (S.N. Vasilenko) a speciální teorie (A.A. Iljinskij). V letech 1909-1911 ředitel kůru v kostele Marfo-Mariinskaya Convent of Mercy. V letech 1910-1918 asistent regenta synodního sboru a učitel synodní školy (studentské orchestrální a sborové třídy, statutární zpěv a další předměty); úspěšně se sborem vystupoval na duchovních koncertech v Moskvě, Varšavě a Berlíně (ředitel sboru Danilin zamýšlel v roce 1917 přenést vedení sboru na Golovanova). V letech 1917-1943 stálý korepetitor zpěváka A.V. Nezhdanova (která se stala jeho manželkou). V letech 1919-1936 (s nucenou přestávkou v letech 1928-1930) byl dirigentem a v letech 1948-1953 šéfdirigentem Velkého divadla. V letech 1919-1925 a 1937-1948 hudební režisér operní studio, kterou pořádá K.S. Stanislavského. V letech 1937-1953 šéfdirigent a umělecký ředitel Velkého symfonického orchestru Všesvazového rozhlasového výboru. V prvních letech Velké vlastenecké války vytvořil Golovanov hudebníky, kteří zůstali v Moskvě symfonický orchestr. Zároveň jsem upravoval a předváděl písničky, které v ní nebyly slyšet Sovětský čas předehra „1812“ a kantáta „Moskva“ od P.I. Čajkovskij a další díla s vlasteneckou tematikou a také poprvé v SSSR provedli Třetí symfonii a „Symfonické tance“ S.V. Rachmaninov. Golovanov - 1. účinkující série významná díla sovětští skladatelé N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofjevová, A.I. Chačaturjan a další.

Navzdory tomu, že Golovanov zastával v sovětských dobách významné funkce, nejen že zůstal věrný pravoslaví (i v letech perzekuce církve), ale potvrdil to i mnoha činy: finančně pomohl arcibiskupu Tryphonovi (Turkestanovovi), s nímž znal od dětství, podílel se na osudech Danilina, Česnokova, zachovala se část synodní pěvecké knihovny, některé archivní rarity (např. autogram „Liturgie“ A.A. Aljabieva), asi 200 ikon a církevních předmětů.

Duchovní hudba, co do objemu a významu, je důležitou součástí Golovanova díla. Je autorem 64 duchovních děl (od roku 1907 do roku 1952), tvořících 8 opusů, z toho 33 zpěvů a 8 úprav rané práce sahá až do sovětských dob.

Ze všech 46 opusů, které vytvořil, byla většina vokálních: 2 jednoaktové opery, romance, úpravy písní různých národů a další skladby.

Golovanov napsal všechna duchovní díla pro sbor a cappella (op. 1 - pro mužský sbor, všechny ostatní - hlavně pro smíšené velký sbor). Golovanov nevytvářel ucelené liturgické cykly, ale skládal jednotlivé zpěvy liturgie a celonoční bdění v 10. letech. Nebo. 36 obsahuje především hymny k Narození Krista, op. 37 - Postní a Svatý týden, op. 38 má autorský název „Z sešitů mládeže“ a obsahuje díla z 20. století v pozdějším vydání. Nebo. 39, napsaný především v období Velké vlastenecké války, obsahuje zpěvy adresované Matce Boží (prvních 6 čísel nazývá Golovanov suitou „Radost všech, kteří žalují“), sv. Svatý Serafín Sarovský; nejnovější čísla Opusy byly napsány v souvislosti s konkrétními událostmi - výročí Nezhdanovy (Great Many Years), smrt V.A. Semenov („Pokoj, náš Spasitel“) nebo na počest lidí, které zvláště uctíval - Rachmaninov („Tiché světlo“), Metropolitan Tryphon (Modlitba k svatému mučedníkovi Tryphonovi).

Golovanov rozvinul tento trend duchovní hudby Nového směru, což vedlo k významné expanzi hudební techniky(Rachmaninov, A.T. Grechaninov, Česnokov atd.). Jeho chorály obsahují extrémní úrovně dynamiky, širokou škálu zvuků, víceúrovňovou polyfonii (ale zpravidla bez západních polyfonních forem), zvláštní složitost textury (charakteristickou častým dělením hlasů na 2, 3 části) a harmonie (sept a neakordy), rozšířená tónina. Moderní techniky Golovanov kombinoval s technikami pocházejícími ze starých vrstev ruské hudby - církevní a folkové. Golovanovovy skladby se vyznačují jasnou škálou pocitů, vyjadřujících uctivý obdiv ke kráse světa a samotné hudbě, poslouchající zvuk harmonií.

Golovanovova díla jsou zpravidla určena pro velké a vysoce profesionální skupiny. Autor se řídil zvukem moskevského synodního sboru, proto bylo mnoho písní věnováno osobnostem synodní školy a sboru - Smolenskému, Kastalskému, Orlovovi, Danilinovi, Česnokovovi. Golovanovova duchovní díla jsou uváděna především na koncertech, díla pro mužský sbor op. 1 a „Trisagion“ (ve 2. autorském vydání - op. 36, č. 1). V 10. - počátkem 20. let zazněly Golovanovovy chorály na koncertech Synodálního sboru a Sboru Velkého divadla pod vedením Golovanova, sboru I.I. Kaple Jukhov a Chesnokov. Po dlouhé přestávce od 80. let zazněla Golovanovova díla sborem vydavatelského oddělení Moskevského patriarchátu pod vedením Hieromonka Ambrose (Nosova), sbor patriarchálního Metochionu pod vedením S.V. Krivobokova, moskevská regionální akademička státní sbor pod vedením A.D. Koževnikov a A.M. Rudnevsky, sbor metochionu Trinity-Sergius Lavra pod vedením V.A. Gorbika a další.

Golovanovova světská díla také odhalují spojení s pravoslavnou kulturou, jak je vidět v kap. stejný řez na poetické texty, jejich náboženské obrazy. Zvláště pozoruhodný je cyklus romancí založených na básních F.I. Tyutchev (op. 40) a cyklus a cappella sborů „Kadidelnice obřadů se zlatou tryskou“ (op. 8) na básně jiných ruských básníků („Dívka zpívala v chrámovém sboru“ od A.A. Bloka, „ Na Trinity Day“ od Vjače. I. Ivanova, „Uhaste můj smutek“ od A.B. Kusikova, „Jsem ubohý poutník“ od S.A. Yesenina atd.).

Nepochybně dopad Ortodoxní kultura a na hlavní oblast Golovanovovy kreativity - dirigování. Povaha Golovanovova vystoupení se vyznačovala rozsahem, konceptualitou, prioritou melodického začátku a vokální interpretací. Golovanovovi současníci zaznamenali v jeho dirigentském stylu rysy charakteristické pro zvuk synodního sboru, obecný hlasový projev a tak specifické technické detaily, jako je přidání hlubokých basových tónů, podobně jako zpěv oktavistických basů sboru.