Způsoby hry na dětské hudební nástroje. Přípravná skupina do školy

Julia Safonová
„Hra pro děti hudební nástroje" Shrnutí otevřené hudební lekce ve skupině seniorů

Průběh lekce

Děti v pozadí hudba(dle výběru učitele) volně vstoupit do sálu a zaujmout svá místa.

Hudební režisér. Vážení kluci! Dovolte mi začít naše třída, ale bude to neobvyklé. Dnes chci jít s vámi úžasný výlet- do světa hudební nástroje. A na začátku chci zkontrolovat, jak je znáte.

Držený hudebně - didaktická hra"Hádej a opakuj".

"Hádej a opakuj"

Cílová. Cvičte děti v rozlišování zvuků dětské hudební a hlukové nástroje: xylofon, zvonek, trojúhelník, maracas, vařečky, tamburína. Rozvíjejte zabarvení a dynamický sluch.

Popis. Obrazovka pro přednášejícího s výše uvedenou sadou hudební nástroje. Dva stoly pro účastníky hry s podobnými sestavami hudební nástroje.

Průběh hry. Hry se účastní tři lidé, jeden z nich je hostitel. Moderátor si vybere jednu z nich nástroje a provádí malou rytmickou skladbu.

Úkolem hráčů je uhodnout zvuk nástroj a předveďte svou verzi hry. Vyhrává ten, kdo správně určí nástroj a hrál na něj.

Teď mi řekni, jak to zjistíme - hluk nástroj nebo muzikál(pokud zvuk nástroj lze opakovat hlasem, pak toto hudební nástroj; pokud to není možné opakovat hlasem, pak - hluk).

Výborně! Teď hádej hádanka:

„Vypadá to jako střecha domu.

(Trojúhelník)

A nadešel čas, abychom ty a já šli do pohádky.

Děti nosí masky hudební nástroje a jít do zákulisí. Světla v sále jsou ztlumená a hraje hudba na pozadí. hudba; diváků, na požádání hudební režisér, zavři oči.

Hudba ruce První vlna a děti jsou spolu

Kdo koho chce, kdo potřebuje podle potřeby

Proměňují se v špičkové nástroje!

šustit, zvonit,

Překvapte naše publikum rychle -

Lidé opravdu čekají na vaši pohádku!

(k publiku)

Tady jsou teď oči OTEVŘENO,

Nikoho neobtěžujte!

Jednoho dne v klidné době

K incidentu došlo zde:

Spor začal mezi hračkami

Hudební chrastítka.

Jdou na jeviště "lžíce".

Jsme zlobivé dívky -

Dřevěné lžíce.

Ano, jsme nejlepší ze všech -

Hlasitý, tvrdohlavý.

Na ruskou lidovou melodii "Ach, ty baldachýn, můj baldachýn" provedeno hudební složení na lžících.

A tvrdohlavé oříšky

Nechtěl se vzdát:

objevit se na jevišti "ořechy"– hluk nástroj, vyrobený vlastníma rukama.

Odpovíme vám beze spěchu -

Není snadné nás porazit.

Na ruskou lidovou melodii “Jako naši u brány” provedeno hudební kompozice .

Nespokojený maracas

V odpověď zašustili:

Jdou na jeviště "maracas".

"Vyšší třídu nenajdete,

Jsme chladnější než kastaněty!“

V doprovodu "italská polka" vystoupil S. Rachmaninov hudební kompozice na maracas.

Celá tato hádka trvala dlouho,

Každý chtěl být nejlepší.

Prostě to nemělo smysl...

Nikdo se neodvážil vzdát.

Naše hvězdy nechtěly

Žijte jako přátelská rodina.

Kdo pomůže, kdo bude soudit,

Co byste zde měli dělat?

Pokračovali jsme v hádce hraním

Obratně, obratně,

Ano, a jen zlomyslný-

Lehké a odvážné!

Pod hudba Ruská lidová melodie "Polyanka" zvuky hudební kompozice"Veselý orchestr" v podání pohádkových hrdinů.

Do sporu vstoupil Rattles:

Jdou na jeviště "Chrastítka".

„Udělejte nám místo.

Jsme nejlepší zdola nahoru -

Jak sem, tak tam!

Pod hudba G. Sviridová "Chlap s akordeonem" provedeno hudební kompozice.

Tady odpověděl xylofon:

Objeví se na jevišti "xylofon".

"Zvonění pro mě není důležité,

Preferuji jemné zaklepání:

Ťuk-ťuk-ťuk, ťuk-ťuk-ťuk!"

V doprovodu "polky" z « Dětské album» P. Čajkovskij zní hudební kompozice.

Zvonek je tu poslední

Rang, spěchám říct:

Objevuje se ze zákulisí "zvonek".

„Bylo by to směšné

Nebudu uznán jako nejlepší!

Jsem hlasitější, zajímavější

než šustící maracas,

V každém je pro mě místo píseň:

Já- to je prostě třída!"

Doprovázeno hrou S. Maikapary "Ve školce" provedeno hudební kompozice.

Brzy byli všichni přátelé unaveni,

Natáhli ruku a řekli:

Všechny postavy spolu mluví.

„Teď ti zavoláme

Expert na hudební záležitosti».

Trojúhelník vyšel hrozivě:

Vchází na jeviště "trojúhelník".

"Jaký druh výkřiků, jaký druh hluku,

Každý z vás je chytrý chlap.

Máte krásu a inteligenci.

Prosím, v budoucnu se nehádejte

Nemůžete se hádat.

Vykonejte více společně

Mí drazí přátelé.

Na ruskou lidovou melodii "Čtverylka" zvuky hudební provedena kompozice "Veselý orchestr".

Hrdinové se ukloní a za potlesku diváků opouštějí jeviště.

cílová: vývoj dětské múzických umění ve hře na .

Vzdělávací cíle:

Posílit výkonnostní schopnosti hudební díla na dětské hudební nástroje;

Aktivovat slovní zásobu dětí;

Učte děti vzájemné interakci, rozvíjejte komunikační dovednosti.

Vývojové úkoly:

Rozvinout smysl pro souborovou hru;

Rozvíjet smysl pro rytmus a koordinaci pohybů;

Rozvíjet kreativní myšlení, fantazie.

Výchovné úkoly:

Pěstujte emocionální vnímavost, citlivost, hudebně- estetický vkus prostředky hudba,

Pěstovat zájem o hraní dětské hudební nástroje, přání hrát na nástroje, postarej se o ně,

Přispívat k utváření zájmu o vykonávání činností.

Přípravné práce:

Učit se hrát hudební nástroje ve třídě a v samostatné práci.

Hudební repertoár:

Ruská lidová melodie "Ach, ty baldachýn, můj baldachýn";

Ruská lidová melodie “Jako naši u brány”;

S. Rachmaninov "italská polka";

Ruská lidová melodie "Polyanka";

G. Sviridov "Chlap s akordeonem";

P. Čajkovskij "Polka" (« Dětské album» );

S. Maykapar "Ve školce";

Ruská lidová melodie "Čtverylka".

Hudební nástroje:

Maracas;

Chrastítka;

Xylofon;

Zvonek;

Trojúhelník.

Hudební centrum.

Jevištní masky.

Hry - cvičení s hudebními nástroji pro děti mladší skupiny

Kryuchkova Světlana Nikolaevna, hudební režisér MDOU pro děti Zahrada č. 127 „Severní příběh“, Petrozavodsk
Účel: Materiál je určen pro děti ve věku 3-4 let (junior group 2) a může být užitečný pro hudební režiséry a pedagogy. Cvičební hry s hudebními nástroji lze zařadit v rámci zábavy, nebo do jakékoliv aktivity s dětmi.
Cílová: rozvoj tvořivých schopností dětí
úkoly:
-výuka techniky hry na hudební nástroje
-rozvíjet kreativní představivost
- rozvíjet rytmický sluch

"Ráno se probudí slunce"

(cvičení se lžičkami)

Pro hudební doprovod hry můžete použít jakoukoli ruskou lidovou melodii, například „Ach, ty baldachýn“, „Měsíc svítí“...).

Vedoucí:(ukazuje slunce)
Kolem slunce, můj příteli,
Dostaňte se rychle do kruhu.

(děti stojí v kruhu, sluníčko lze umístit do středu kruhu. Vařečky se rozkládají na zem do kruhu podle počtu dětí (2 lžíce na každé dítě)

Vedoucí: Kluci, sluníčko pro nás připravilo lžíce a chce, abychom mu hráli.

Děti si dřepnou vedle svého páru lžic.

Učitel nebo hudební režisér řekne text, děti poslouchají. Poté si děti za hudby rytmicky hrají na lžičky

Vedoucí:
1. Ráno se slunce probudí,
Děti se okamžitě usmívají.
Děti vstávají se sluncem
Berou do rukou lžíce.

Za hudby se děti pomalu zvedají a berou do rukou lžičky.

2. Děti vzaly lžičky do rukou,
Společně zaklepali na lžíce.

Udeřte lžící o lžíci před vámi

3. Teď zapálíme troubu -
Potřebujeme upéct palačinky.

Mírné naklonění těla lžičkami doprava, levá ruka se lžící nahoře, pak to samé doleva - „pečeme palačinky“

4. Je čas, abychom se trochu pobavili
Jízda v kolotoči.

Točí se kolem sebe dupaným krokem, hrají si se lžičkami, drží je před sebou

5. Teď jsme s vámi, kluci,
Pojďme si spolu hrát na schovávanou.

Udeříme lžíce před sebou do rytmu hudby, pak přesuneme ruce za záda a udeříme lžíce za zády

6. Vylezeme na kopec,
A pak jít dolů z hory.

Postupně zvedáme rovné paže nahoru, rychle udeříme lžičkami, pak spouštíme ruce dolů a bijeme lžičkami

7. Naše lžíce jsou tak unavené
Tančili velmi vesele.
Dáme na půl lžičky
A spojíme dlaně.
Trochu si odpočineme
A začneme znovu tančit.

Děti sedí na bobku, ruce pod tvářemi – odpočívají

Jak jsme vesele tančili
Srazili své lžíce dohromady.
Slunce se směje,
Takže se mu to líbí.

"Muzikanti".

(pro cvičební hry můžete použít loutkové divadlo nebo hračky)
Každá postavička si s sebou přináší košík s hudebními nástroji podle počtu dětí

1. Přichází kohoutek Péťa.
Nese košík.
A v košíku jsou hračky,
Nezbedné chrastítka.

Zazvoní chrastítka
Všichni kolem se budou bavit.
(pro jakékoli veselá hudba udeřit do dlaně chrastítkem)

2. Přiběhla k nám liška,
Ukázala nám hole.
Půjdeme k lišce,
Vezmeme klacky do rukou.

Udeříme holemi,
Hraní nás hodně baví.

(klepejte na hudbu hůlkami)

3. Kuře přišlo na návštěvu
Přinesl jsem maracas
Jdeme na kuře
Vezmeme maracas.

Vezmeme maracas
Pojďme je společně protřepat.

(třepeme maracas při hudbě - můžete použít velká vajíčka Kinder Surprise a naplnit je cereáliemi)

Muzikanti jsou dobří
Všichni hráli z celého srdce.
Připravte si všechny dlaně
Dej nám trochu potlesku.

Marina Balakhonova

Mazepa Zhanna Evgenievna

Hudební ředitel druhé kvalifikační kategorie,

vysokoškolské vzdělání,

14 let praxe.

Pracuji jako hudební režisér v mateřská školka již více než 10 let a věnovat zvláštní pozornost hře na dětské hudební nástroje.

Děti přitahuje nejen zvuk a vzhled nástrojů, ale také to, že z nich mohou samy vydávat zvuky.

Hraní hudby podporuje rozvoj hudební paměť, pozornost, představivost, kreativita.

Když dítě slyší a porovnává zvuky různých hudebních nástrojů, rozvíjí se jeho myšlení a analytické schopnosti.

Hra na hudební nástroje rozvíjí jemné svaly a motoriku prstů.

Děti navíc začínají jasněji a výrazněji zpívat, zlepšuje se kvalita hudebních a rytmických pohybů a děti zřetelněji reprodukují rytmus.

Ne hned a ne všechny děti se dokážou správně a dobře při hudbě pohybovat, zpívat, vysvětlovat své dojmy z poslouchané hudby, takže hra na dětem dostupné hudební nástroje do jisté míry kompenzuje jejich nucenou nečinnost.

Během hry se zřetelně projevují individuální vlastnosti každého účinkujícího: přítomnost vůle, emocionalita, koncentrace.

Celá škála metod, jak děti seznamovat s muzicírováním, je dobře připravuje na budoucí výuku ve škole.

Učím předškoláky, jak hrát na hudební nástroje různé tvary funguje:

Frontální a podskupinové třídy;

Tematické třídy;

Zábava, dovolená;

Divadelní hry s hudebním doprovodem;

Hudební a didaktické hry;

Individuální práce s dětmi.

Při výuce dětí se snažím vytvářet ve třídě pozitivní emoční klima, které jim následně umožňuje úspěšně zvládnout praktickou látku.

Na základě cílů a požadavků programu a po prostudování pracovních zkušeností jiných učitelů hudební výchovy jsem systematizoval materiál o výuce dětí hře na dětské hudební nástroje a vybral hudební a didaktické hry pro lepší zvládnutí hry na nástroje.

V hudební sál vytvořil malé muzeum s bicími, dechovými, smyčcovými, klávesovými a plátkovými hudebními nástroji, které se snažím udržovat v provozuschopném stavu.

Zvláštní místo je věnováno domácím hlukovým nástrojům.

K jejich výrobě lze použít cokoliv: papír, dřevěné kostky, tužky, krabičky, přírodní materiály, kovové plechovky různé velikosti, knoflíky, hřebeny... A mnoho dalšího, ze kterého můžete vydolovat zvuky!

Každá skupina má k dispozici hudební koutek s potřebnou sadou dětských hudebních hraček a nástrojů. Při jeho tvorbě myslím na:

Možnost umístění koutku, dostupnost pro děti;

Různé hudební nástroje;

Účetnictví věkové charakteristiky děti;

Estetický design hudební koutek a výhody.

Střední skupina

Seniorská skupina

Ve své práci se opírám o princip pedagogiky - "od jednoduchého ke složitému". Mezi jednoduchostí a věkem dětí existuje přímá souvislost: než menší dítě, tím jednodušší potřebuje hudební nástroj. Zároveň jde o spojení jiného druhu: čím horší je hudební prožitek dítěte, tím nižší je úroveň jeho muzikálnosti, tím více jednoduché nástroje výcvik by měl začít.

Na počáteční fáze Prvními dětskými nástroji jsou bicí nástroje v celé své bohatosti a rozmanitosti. Učíme se rozpoznávat a rozlišovat zvuky tamburíny, chrastítka, bubnu, vařečky, maracasu atd.

Přinesu každý nástroj a vytvořím herní situaci.

Postupně se u dětí rozvíjí emoční reakce na známé dětské hudební nástroje a rozvíjí se u nich touha hrát na ně samostatně.

Další fáze– výuka dětí hrát na hudební nástroje, které mají stupnici. Nejvhodnější pro tento účel jsou metalofon a xylofon. Nejprve se děti naučí, jak správně držet kladívko, které se používá k vydávání zvuků.

Poté, co děti cítí, že zvuky mohou být nízké a vysoké, hlasité a tiché, dlouhé a krátké, začneme hrát jednoduché písně založené na jednom zvuku. Od samého začátku učím děti přesně reprodukovat rytmus. K tomu navrhuji vytleskávat rytmus a hrát na něj pomocí různých bicích nástrojů (tamburíny, lžíce, hudební kladívka).

Poté, co se děti naučí předat rytmický vzorec různých melodií postavených na jednom zvuku, přejdeme k učení písní postavených na dvou a poté na třech nebo více zvukech se složitějším rytmickým vzorem. Učit se začínám prací na papírové klaviatuře a pak vyzvu děti, aby to samé zahrály na metalofon (nebo jiný melodický nástroj).

Práce na jednoduchých písních rozvíjíme dovednosti dětí při hře v souboru a učíme je hrát s dynamickými nuancemi.

Ve třetí fázi vybíráme skladbu k orchestraci. Kluci poslouchají mou hudbu nebo audio nahrávku.

Děti pak dostanou nástroje, na kterých mohou orchestrovat. tato práce. Naučíme se všechny party jednotlivě a teprve poté spojíme všechny hudebníky do orchestru.

Hrát harmonicky a konzistentně, slyšet nejen svou vlastní hru, ale i hru všech ostatních kluků, zabere spoustu času.

Výsledkem našeho studia jsou orchestrální vystoupení na dětských oslavách a zábavách. Právě zde se děti učí být odpovědné, pozorné a disciplinované. A pokud jsou diváky nejen děti, ale i milovaní rodiče, pak je radost z úspěchu cítit dvojnásob.

Při analýze vykonané práce můžeme říci, že hra na dětské hudební nástroje pomáhá k rozvoji hudební schopnosti děti: zabarvení, dynamika, sluch, smysl pro rytmus, hudební paměť.

Děti se samy seznamují s různými herními technikami, rozvíjejí sluchovou kontrolu a schopnost korigovat nepřesnosti ve svém výkonu. Spousta kluků umí rozeznat melodie sluchem.

Hraní hudby zvyšuje zodpovědnost každého dítěte za správné provedení jeho partu, pomáhá překonat nejistotu a nesmělost a stmelí dětský kolektiv.

Hra na nástroje přináší emocionální uspokojení všem dětem. Během hodin vládne atmosféra nadšení, někdy i inspirace.

Začaly docházet některé děti ze školní přípravné skupiny se zájmem především o muzicírování hudební škola a již dosáhli určitého úspěchu ve hře na hudební nástroj.

hudební výchova -

To není výchova hudebníka, ale

V první řadě lidská výchova.

V.A. Suchomlinskij

Hudba má potenciál ovlivnit nejen dospělé, ale i samotné děti. nízký věk. Navíc, a to je prokázáno, i prenatální období je pro následný vývoj člověka nesmírně důležité: hudba, kterou nastávající maminka poslouchá, má vliv na pozitivní vliv na blaho vyvíjejícího se dítěte (možná formuje jeho vkus a preference). Z výše uvedeného můžeme usoudit, jak důležité je vytvořit podmínky pro vznik základů hudební kultury předškolní děti.

Cíle hudební výchovy a učení se hře na hudební nástroje :

Rozvíjet hudební a Kreativní dovednosti(s přihlédnutím ke schopnostem každého z nich) prostřednictvím různé typy hudební činnost;

Formovat počátek hudební kultury, přispívat k utváření společné duchovní kultury.

3. Znát názvy nástrojů, rozpoznat jejich zabarvení.

4. Osvojit si techniky hry na metalofon a případně i na další nástroje; správně používat dech při hře na trojky, klarinety a píšťaly; najít vhodný prstoklad při hře na akordeon, knoflíkovou harmoniku, klavír; tlumit zvuk činelů a trojúhelníků; správně držet ruce při hře na tamburínu, buben, třesení kastanět, maracas.

5. Hrajte v souboru, sledujte celkovou dynamiku, tempo, včasné nástupy a zakončení.

6. Vybírejte známé písničky, vtipy a říkanky podle sluchu.

7. Improvizovat jednoduché písničky.

Úspěšné řešení vyjmenovaných úkolů závisí na obsahu hudební výchovy, především na významu použitého repertoáru, metodách a technikách výuky, formách organizace hudební činnosti atd.

Formy dirigování s dětským orchestrem

Při práci s dětským orchestrem využívám všech forem dirigentských kurzů: individuální (v počáteční fázi výuky hry na hudební nástroj), skupinové (při hře na podobné hudební nástroje) i kolektivní (kdy každý člen orchestru hraje sebevědomě na svůj Kolektivní forma je nejobtížnější., ale ona dává pozitivní výsledky, pokud je hodina správně zorganizovaná a zvuk se střídá s výkladem učitele.

Je důležité, aby dítě rozvíjelo vše nejlepší, co je mu vlastní od přírody; s přihlédnutím ke sklonům k určitým druhům hudební činnosti na základě různých přirozených sklonů utvářet zvláštní hudební schopnosti, podporovat všeobecný rozvoj.

Hudební schopnosti každého dítěte se projevují jinak. U některých se již v prvním roce života všechny tři základní schopnosti - smysl pro harmonii, hudebně-sluchové vnímání a smysl pro rytmus - projevují zcela jasně, rychle a snadno se rozvíjejí, svědčí to o muzikálnosti; Pro ostatní je to později, obtížnější. Nejobtížnější na rozvoj jsou hudební a sluchové koncepty - schopnost reprodukovat melodii hlasu, přesně, intonovat nebo vybrat sluchem na hudební nástroj. U většiny dětí se tato schopnost objeví až v pěti letech. Ale absence raného projevu schopností, zdůrazňuje hudebník-psycholog B.M. Teplov, není ukazatelem slabosti, nebo ještě méně nedostatku schopností. Velká důležitost má prostředí, ve kterém dítě vyrůstá (zejména v prvních letech života). Raný projev hudebních schopností je zpravidla pozorován u dětí, které dostávají dostatečně bohaté hudební dojmy.

Hlavní formou hudební činnosti v mateřské škole jsou činnosti, které zahrnují nejen poslech hudebních děl, kterým děti rozumí, učí je zpívat a pohybovat se hudební hry a tanec, ale také je naučit hrát na DMI. Velký zájem byl o orchestr dětských hudebních nástrojů jako prostředek hudební výchovy. Významní hudebníci a pedagogové B. Asafiev, B. Yavorsky a Rakušan K. Orff zdůraznili důležitost aktivní formy hudební činnost dětský orchestr, jako základ elementárního muzicírování a rozvoje dětí. Velký význam přikládali tvůrci našeho současného systému hudební výchovy dětí předškolního věku orchestru dětských nástrojů.

Již ve 20. letech hovořili N. Metlov a L. Michajlov o potřebě organizovat dětský orchestr jako efektivní prostředek rozvoje hudební vnímání a sluchu u dětí. Ve 30. a 40. letech N. Metlov organizoval orchestry v mateřských školách a vytvářel nové zvukově tónové hudební nástroje. N.A. Metlov, který začal ve 20. letech s výukou dětí hrát na bicí nástroje (tamburína, triangl, zvonky, kastaněty atd.), jim brzy vyhradil právo pouze doprovázet, čímž dílo do jisté míry zabarvil. Hledá, konstruuje a zdokonaluje melodické nástroje, na kterých by děti mohly předvádět libovolné melodie a samostatně muzicírovat. Prvními nástroji pro děti byly xylofon a metalofon. Když děti učily hrát na tyto nástroje, používaly systém notace. Ve spojení s mistry řemesel V. Rachmaninovem, V. Bodrovem a dalšími vytvořil N. Metlov v letech 1941-1942 metalofon s přesným a stabilním laděním a čistým, příjemným zvukem. Moderní xylofony a metalofony zobrazují názvy zvuků a jejich umístění na tyči. Hrou na takové nástroje děti prakticky ovládají prvky hudební gramotnost. Metlov zařadil do skupiny melodických nástrojů dětskou citeru, knoflíkovou harmoniku, flétnu a hoboj. V MŠ zorganizoval orchestr složený z 30-40 dětí hrajících na hudební nástroje. Pro každé dílo vytvořil N.A. Metlov instrumentaci s přihlédnutím k žánru a struktuře. Díla, specifika nástroje. Zvláštní roli v instrumentaci přidělil klavírnímu partu, který nastudoval hudební ředitel. Klavírní part ozdobil dalšími harmonickými a variačními výrazovými prostředky. Za velmi důležité bylo považováno obsazení skladeb pro bicí orchestr. Na základě lidových melodií a písní vytvořil Metlov repertoár pro dětský orchestr, vhodný pro hraní na dětské nástroje; později se na repertoáru objevila díla sovětských skladatelů.

Spolu s N.A. Metlovem ve 20-40 pracovali slavní učitelé T.S.Babadzhan, Yu.A.Dvoskina, M.A.Fumer a další a následně N.A.Vetlugina a její studenti (K Linkyavichus, V.V. Ishchuk).

1.Hra na DMI je užitečná a zajímavá činnost

Proč věnujeme pozornost při vedení hudebních kurzů? velká pozornost hraní na dětské hudební nástroje? Ano, protože dětská muzicírování rozšiřuje rozsah hudebních aktivit předškoláků, zvyšuje zájem o hudební aktivity, podporuje rozvoj hudební paměti a pozornosti, pomáhá překonávat nadměrnou ostych, omezenost a rozšiřuje hudební výchova dítě. V procesu hraní se zřetelně projevují individuální vlastnosti každého interpreta: rozvíjí a zdokonaluje se přítomnost vůle, emocionalita, koncentrace, hudební schopnosti. Učením hry na nástroje děti objevují svět hudebních zvuků a vědoměji rozlišují krásu zvuku různých nástrojů. Zlepšuje se kvalita jejich zpěvu, zpívají čistěji, zlepšuje se kvalita hudebně rytmických pohybů a děti zřetelněji reprodukují rytmus.

Mnoha dětem hra na dětské hudební nástroje pomáhá zprostředkovat pocit, vnitřní duchovní svět Je to výborný prostředek nejen pro individuální rozvoj, ale také pro rozvoj myšlení, tvůrčí iniciativy a vědomých vztahů mezi dětmi. A proto je této práci v našem předškolním vzdělávacím zařízení věnována velká pozornost a neprovádí se čas od času formálně, ale existuje celý systém školení, který se v této práci pokusím odhalit.

Práce je prováděna organizovaným a konzistentním způsobem, používají se různé metody a techniky: předvádění ilustrací, hraček, hudební didaktické hry, existuje velká databáze dětských hudebních nástrojů. Systematická aplikace na hudební lekce hudební hračky a nástroje v dětech vzbuzují zájem o tyto činnosti, rozšiřují jejich hudební dojmy a podporují tvořivou činnost.

Výuka dětí hrát na hudební nástroje je otevírá Nový svět zvukové barvy, pomáhá rozvíjet hudební schopnosti a podněcuje zájem o instrumentální hudbu.

V procesu učení se hře na hudební nástroje se osvojuje notový zápis. Děti při hře lépe chápou strukturu hudebních nástrojů, rozlišují jejich zvuk, zabarvení a přirozeně pro ně vstupují do nového světa hudební abecedy.

Při hře na hudební nástroje se zlepšuje estetické vnímání a estetické cítění dítěte. Přispívá k utváření a rozvoji takových vlastností silné vůle, jako je vytrvalost, vytrvalost, odhodlání, vytrvalost. Děti rozvíjejí smysl pro vzájemnou pomoc a pozornost k jednání svých kamarádů. Hra na hudební nástroje rozvíjí koncentraci a paměť. Znalost názvů nástrojů, jejich témbrů, speciál hudební termíny(struny, klávesy, trsátko, orchestr atd.) obohacuje aktivní slovní zásobu dětí a rozvíjí jejich řeč.

Když dítě slyší a porovnává zvuky různých hudebních nástrojů, rozvíjí se jeho myšlení a analytické schopnosti. Hra na hudební nástroje trénuje jemné svaly prstů. Tím, že učitel učí děti hrát, podporuje rozvoj jejich hudebních a smyslových schopností, témbru, rejstříku, harmonického sluchu, smyslu pro rytmus a schopnosti pozorně naslouchat mnohostranné a polyfonní struktuře díla. Konečně hra na nástroje vytváří podmínky pro děti, které z různých důvodů neumějí zřetelně intonovat, expresivně se pohybovat a aktivně se podílet na hudebním provedení.

To znamená, že hra na nástroje aktivuje všechny děti a podporuje koordinaci. hudební myšlení a pohybové funkce těla, rozvíjí představivost a kreativitu, hudební vkus, učí rozumět hudbě a milovat ji.

Hra na hudební nástroje je cenná i proto, že ji lze využít ve většině různé podmínky- jak ve třídách s učitelem, tak v samostatných hudebních činnostech, které vznikají z iniciativy dětí. Hudební hračky-nástroje vstupují do života dítěte - jeho každodenní hry, aktivity, zábava, vycházejí vstříc dětským sklonům a spojují je do vystupující skupiny.

Hra na hudební nástroje má tedy vliv na komplexní vývoj osobnost, má velký výchovný a výchovný význam.

2 .Seznámení s hudebními nástroji v 1 mladší skupina

Seznámení s hudebními nástroji začínáme v 1. juniorské skupině. Učíme děti rozlišovat zvuky podle výšky (vysoké a nízké zvuky zvonku, metalofonu, klavíru), rozpoznávat a rozlišovat zvuky tamburíny, chrastítka, bubnu, píšťaly.

Na další hodině se děti setkají s medvědem. Přináší tamburínu, chce tančit. Ale tančí pomalu s kolébáním múz. M. Rauchwerger a učitel udeří do tamburíny. Jedno z aktivních dětí je vyzváno k tanci s medvědem (medvěd tančí na stole tak, aby ho všichni dobře viděli). Na další hodině se všechny děti promění v medvědy, pomalu přešlapují z nohy na nohu, tančí spolu s medvědem (chlapec hraje na tamburínu). Poté medvěd vyzve děti, aby si zahrály na tamburínu, nejprve s pomocí učitele. a pak na vlastní pěst.

Samozřejmě ne každý se umí rytmicky trefit, ale trefit se může každý. Panenka Káťa často přichází k dětem a připojuje se k nim do dětských her. Děti si s Káťou rády hrají. Zde Káťa prochází chodbou, občas udeří do tamburíny, ale Káťa běží a děti slyší ten častý zvuk. Zároveň je pozornost upoutána na různé zvuky tamburíny.

Děti se tak učí cítit rytmus (rozlišovat rytmus chůze a běhu) a reagovat na měnící se hudbu. Hra „Walk-Run“ pomáhá rozvíjet smysl pro rytmus, stejně jako slyšet změnu dvou částí hry, schopnost provádět vhodné pohyby, které charakterizují melodii. E. Telicheeva a tanec „Tamburína“ R. Frieda. Pro rozvoj zabarvení sluchu již od 1 ml. Vedeme hudebně-didaktickou hru „Hádej, na co hraju?“ Děti poznají buben, dýmku, tamburínu, zvonek. Nejprve jsou uvedeny pouze 2 kontrastně znějící nástroje a poté se jejich počet zvýší na 4.

Děti nejsou požádány, aby tyto nástroje pojmenovaly, ale ukazují na ty, které leží před plátnem (ty, na které se hraje, jsou za plátnem). Zpočátku ne všechny děti správně identifikují znějící nástroje, ale po několika lekcích děti úkol úspěšně dokončí. Pomocí metalofonu klavíru také učíme děti rozlišovat mezi vysokými a nízkými zvuky (hra „Bird and Chicks“ podle hudby. Telicheyeva.)

3. Znalost hudebních nástrojů dětí ve 2. juniorské skupině

Ve 2. skupině ml Upevňujeme znalosti dětí o hudebních nástrojích a hračkách, o kterých se učily v 1. třídě. gr., pokračujeme v představování novinek - přidáváme hudební kladívko a metalofon. Všimli jsme si, že děti v tomto věku rády provádějí různé pohyby s nářadím. Pro rozvoj rytmu nabízíme dětem toto cvičení.Všem dětem dáme 2 kostky a vyzveme je, aby se posadily do vozítka na židli. Vlak nabírá rychlost – děti pomalu narážejí na kostky. Tempo se zrychluje, děti se společně s učitelkou snaží rychleji předat rytmus. Vlak zastaví a spolu s melodií ztichnou i kostky.

Děti vždy dychtivě provádějí cvičení na rozvoj rytmického vnímání. Za dětmi přichází hnízdící panenka a přináší s sebou kostky a chrastítka. Chce tančit, ale chybí hudba. Poté učitelka vyzve děti, aby si hrály s matrjoškou a ta bude tančit. Děti baví bouchání chrastítek a bloků při taneční hudbě. Ve hře "Medvěd přichází na návštěvu" hudba. Ke hře na buben je přizván Rauchverger (melodii znají z 1. juniorské skupiny). Chlapec vede medvěda a dítě pomalu tluče do bubnu. Ve hře "Kdo chodí v lese?" úkol se stává obtížnějším. Děti se zde učí porovnávat a přenášet pomalé takty na jeden nástroj - medvěd, slon chodí, a rychlé takty - zajíček skáče, ježek běží.

Praxe ukazuje, že děti tohoto věku bez zvláštních obtíží rozlišují mezi zvukem 2 různých zvonků (vysoko a nízko znějící); ve hrách „Velké a malé kapičky“, „Který ptáček zpívá?“ rozlišují děti až 1 a až 2 oktávy. Abychom nadále rozvíjeli dynamické vnímání, používáme hry jako „Tiché a hlasité dlaně“, „Tiché a hlasité zvonky“. Rustamov, kde děti nejprve zazvoní, buď potichu nebo hlasitě, podle změny síly zvuku v hudbě, a poté, což komplikuje úkoly: děti jsou rozděleny do 2 podskupin. Dívky v první řadě jsou tiché zvonky a chlapci ve druhé jsou hlasití a měli by pouze zvonit, rozvíjí se vytrvalost a pozornost.

Ve hře "Walk-Sleep" hudba. Děti Krasev reagují na tiché a hlasité zvuky hraním na zvonky, prováděním cvičení souvisejícího s dvoudílnou formou hudby. Dále začneme dětem seznamovat s novým hudebním nástrojem, metalofonem. Snažíme se, aby seznámení s nástrojem probíhalo v atmosféře velkého zájmu, s použitím nejrůznějších materiálů, hravou formou.

O prázdninách se také používají hudební hračky. Již brzy Nový rok Dětem dáváme rolničky nebo chrastítka, a tak vzbudí Sněhurku, která spí ve svém domě. Někdy tančí s chrastítkami a Petruška, která přišla na svátek, jim ukazuje pohyby. Postupně se obohacuje dětská zkušenost s vnímáním hudby, rozvíjí se emoční reakce na známé dětské hudební nástroje a objevuje se touha jednat s nimi samostatně.

4.Výuka hudebních nástrojů v střední skupina

Ve střední skupině pokud nový druh dětská hudební činnost - hra na metalofon. Hra na tento nástroj pomáhá dětem rozvíjet se melodické ucho, rytmus a hudební paměť. Počáteční školení se provádí ve třídě a poté během individuální práce s dětmi. Velký důraz je kladen na správné sezení dětí při hře. Svoboda těla a rukou je zajištěna. Ukázku doprovází výklad. Děti při hře na nástroj samostatně napodobovaly velký a malý zvonek, skákání vrabce a rány datla.

Poté, co děti pocítily, že zvuky metalofonu mohou být nízké a vysoké, hlasité a tiché, dlouhé a krátké a vyjadřují různé obrazy, začneme hrát jednoduché písně na jeden zvuk z hudebního základu Vetlugina. Nejprve děti seznámíme s písničkou, ukážeme jim zvětšenou ilustraci, poté zpíváme jako celá skupina i samostatně. Od samého začátku učíme, jak přesně reprodukovat rytmus. K tomu doporučujeme vytleskávat rytmický vzorec písně pomocí různých bicích nástrojů. Děti přenášejí rytmus na tamburínu, kostky, hudební kladiva. Zároveň se učíme koordinovat své pohyby s pohyby našich spolubojovníků, abychom nepředjížděli, nepředbíhali a nezaostávali.

Cvičení "KACHNY"

Naše kachny ráno: kvák-kvak-kvak (zvuky nástroje)

kvak-kvak-kvak (děti zpívají)

Naše husy u rybníka: ga-ga-ga (nástroj)

ha-ga-ga (děti)

Naše kuřata oknem: ko-ko-ko (nástroj)

ko-ko-ko (děti).

Po takových cvičeních si děti hrají přátelštěji a harmoničtěji. S pokračováním v rozvíjení vybrané písně v další hodině jsem dal dětem za úkol poznat ji podle melodie, zazpívat, vytleskávat rytmus. Poté se kresba rozloží na flanelograf s velkými nebo malými vánočními stromky, hnízdícími panenkami a hvězdami. Na další hodině děti určují písničku podle rytmu rozloženého na flanelografu. A teprve poté, co si všechny děti dobře osvojí rytmus, přecházíme k hraní této písničky na nástroj. Metolofonové desky jsou označeny barevnými kroužky. Děti si postupně osvojují dovednost hry na zvonkohru: hrají známé písničky na jeden zvuk, předávají rytmický vzorec na skupinu bubnů a učí se navzájem naslouchat. Často hrají s celým orchestrem různých nástrojů, což způsobuje radost a chuť hrát více.

Používání hudebních nástrojů při zpívání známých písní rozvíjí dětskou kreativitu a povzbuzuje je k uplatnění znalostí Každodenní život. Při hodinách hudební výchovy nabízíme dětem individuální úkoly. Dítě na nástroji musí předat rytmický vzor svého jména a zároveň ho vyslovit. Dětem se tento úkol velmi líbí.

5. Výuka hry na hudební nástroje ve skupině seniorů

Ve starší skupině seznamujeme děti s novým nástrojem - citerou (domrou). Nejprve posloucháme zvuk nástroje, přičemž dbáme na to, aby se na něj dalo hrát trsátkem, dotýkající se strun. Porovnáním zvuku citery (domry) s jinými nástroji zjistíme rozdíl ve zvuku. Jelikož je tento nástroj náročný na zvládnutí, výuka na něm probíhá převážně v individuálních lekcích. Ve starších skupinách, když se učí hrát DMI důležité místo věnujeme se hudebním a didaktickým hrám.

Abychom tedy rozvinuli zabarvení sluchu, hrajeme „Identify the instrument“, hry s písemkami „Identify by rhythm“. Velmi dobře se hrají hudební a didaktické hry důležitá role, pomáhají rozvíjet u dětí určité dovednosti a schopnosti, které jsou tak potřebné při ovládání konkrétního nástroje, vzbudit zájem a chuť na ně samostatně hrát a rozvíjet jejich hudební a smyslové schopnosti. Hudba má svá tajemství, mnohá z nich se děti učí v hodinách hudební výchovy. V druhé polovině roku seniorská skupina seznamujeme děti houpačka a název poznámek. Výuka dětí notový zápis prochází hrou, pohádkou, rozvojem dětské fantazie. Pro každé dítě máme domeček ze sametového papíru s hůlkou, kolečky - poznámky.

Při seznamování s notami používáme krátké verše z "Note ABC". Děti si snadněji zapamatují poznámky a básnička přináší animaci a vyvolává v dětech emocionální odezvu. Na každé další lekci si upevňujeme látku z předchozí a učíme nové.

6. Výuka hudebních nástrojů v přípravná skupina

V přípravné skupině seznamujeme děti s akordeonem. Podívejme se na to. Děti poslouchají známé melodie v podání vedoucího a poslouchají jeho zvuk v podání profesionálních hudebníků. Ne každé dítě umí hrát na akordeon. Ze všech dětských nástrojů je tento pro děti nejobtížnější. Ze skupiny dětí je 5-6 dětí, které se chtějí naučit hrát na akordeon. Tato práce se provádí individuálně. Učíme děti nenatahovat prsty, držet je nad klaviaturou, učíme je správnému prstokladu, pohybovat harmonikou klidně bez cukání a hlídat si držení těla při hře.

Práce na jednoduchých písničkách rozvíjí dovednosti dětí při hře v souboru a učíme je naslouchat sobě i druhým.

V přípravné skupině seznamuji děti s personálem a názvy poznámek. Děti se učí číst noty hrou, pohádkami a rozvíjením dětské fantazie. Pro každé dítě máme domeček ze sametového papíru s hůlkou, kolečky - poznámky. Při seznamování s poznámkami používám krátké básničky z „Note ABC“. Děti si snadněji zapamatují poznámky a básně vzbuzují vzrušení a vyvolávají v dětech emocionální odezvu. Na každé další lekci si upevňuji látku z předchozí a učím nové. Herní forma učení pomáhá dítěti snadno, bez stresu zvládnout grafické znázornění not, základní prvky hudební gramotnosti. Pochopení notového zápisu přispívá k přesnějšímu provedení melodií na hudebních nástrojích.

Systematickou prací na výuce hry dětí na hudební nástroje po celou dobu pobytu v mateřské škole jsme se tak mohli přiblížit k hlavní etapě práce – vytvoření orchestru a vědomého učení melodií na hudební nástroje v něm.

7. Instrumentální složení dětského orchestru

Pro kvalitní zvuk má velký význam témbrová rozmanitost orchestru. Orchestr může používat různé skupiny hudebních nástrojů:

Bubny bez specifické výšky (bubny, tamburíny, tónové bloky, maracas, kastaněty, trojúhelníky, zvonky, činely);

Bicí melodické nástroje (xylofony, metalofony);

Struny (harfy, citery);

Dechové nástroje (zobcové flétny, triplety);

Elektrické hudební nástroje (syntetizéry);

Soubory lidových nástrojů.

Dětské hudební nástroje různého zabarvení zajímají posluchače způsoby zvukové produkce a povahou zvuku. Při náboru orchestru je nutné dodržet poměr všech skupin nástrojů. Beru v úvahu, že by mělo být více nástrojů s tichým zvukem (metalofony, citery atd.), a méně bicích a žesťových nástrojů. Přestože mají sytý, hlasitý zvuk, neměly by přehlušit melodii hudební skladby, která se hraje na metalofon nebo citeru.

Proč věnujeme tolik pozornosti hraní v DMI? Ano, protože muzicírování dětí rozšiřuje rozsah hudební činnosti předškoláků, zvyšuje zájem o hudební aktivity, podporuje rozvoj hudební paměti a pozornosti, pomáhá překonávat nadměrný ostych a omezenost a rozšiřuje hudební vzdělání dítěte. V procesu hraní se zřetelně projevují individuální vlastnosti každého interpreta: rozvíjí a zdokonaluje se přítomnost vůle, emocionalita, koncentrace, hudební schopnosti. Tím, že se děti učí hrát na DMI, objevují svět hudebních zvuků a uvědomují si krásu zvuku různých nástrojů. Zlepšuje se kvalita jejich zpěvu, zpívají čistěji, zlepšuje se kvalita hudebních a rytmických pohybů, děti zřetelněji reprodukují rytmus.

Stažení:

Náhled:

Metodický vývoj

Systém výuky hry dětí na hudební nástroje v mateřské škole.

(ze zkušenosti MŠ UMB č. 49

"Veselé poznámky" g.o. Toljatti)

PLÁN.

Relevance problému.
NA. Metlov - jako iniciátor výuky hry předškoláků na hudební nástroje.
Hraní DMI je užitečná a zajímavá činnost.
Úvod do hudebních hraček a nástrojů v 1 ml. Do skupiny.
Druhá juniorská skupina.

Hra na bicí nástroje.
Rozvoj dynamického vnímání a zabarvení sluchu.
Úvod do metalofonu.

Hra na metalofon je novým typem hudební činnosti ve střední skupině.

Zvládnutí technických technik hry na metalofon.
Přehrávání chorálů na jeden zvuk a dva sousední.
Používání hudebních hraček při hraní programových písní.

Seniorská skupina.

Nové úkoly při hraní zvonkohry.
Seznámení s novými nástroji, zvládnutí techniky hry na ně.
Hraní v souboru.
Role hudebních a didaktických her ve výuce hry na hudební nástroj předškoláků.
Seznámení s notami.

Přípravná skupina.

Úvod do xylofonu a akordeonu.
Hraní rozšířených melodií na metalofon.
Výuka notového zápisu.

Vytvoření orchestru - hlavní pódium naše práce.
Smysl kolektivního muzicírování.

Hudební výchova není výchova hudebníka, ale především výchova člověka.

V.A. Suchomlinskij.

Jedním z nejnaléhavějších a „velkých“ problémů, kterým moderní společnost čelí, je hrozba duchovního ochuzení jednotlivce, nebezpečí ztráty. morální pokyny. Proto se naše školství potřebuje obrátit k životně důležitým problémům. moderní společnost, ustanovení mravní výchova, odpor k nedostatku duchovnosti, konzumerismu, oživení touhy a potřeby aktivní intelektuální činnosti u dětí. Již mnoho let diskutujeme: mezi odborníky jsou učitelé, kteří se dobře orientují v hudební výchově předškoláků; To je na jedné straně, na druhé straně - ve škole jsou specialisté na hudební výchovu dětí. Učitelé školy tvrdí: „S prvňáčky je těžké pracovat, protože někdy neumí jmenovat jediného skladatele a neznají písničky, které se učili ve školce.“ Učitelé zase věří: „Naše děti se naučily zpívat a tančit, ale ve škole byla pouze jedna hodina hudby. Bohužel musíme uznat: oba mají pravdu. Je to vzácná náhoda, když dítě, které dostalo plnou hudební výchova ve školce, spadá do stejně příznivé hudební prostředíškoly. Praktický pracovník navíc vidí interakci mezi hudebním ředitelem mateřské školy a učitelem hudební výchovy ve škole v kontinuitě práce všeho, co se nashromáždilo v hudební výchově dítěte v předchozí fázi.

Cíle hudební výchovy.

Hudba má potenciál ovlivnit nejen dospělé, ale i velmi malé děti. Navíc, a to je prokázáno, i prenatální období je pro následný vývoj člověka nesmírně důležité: hudba, kterou nastávající maminka poslouchá, má pozitivní vliv na pohodu vyvíjejícího se dítěte (možná formuje jeho chutě a preference). Z výše uvedeného lze usuzovat, jak důležité je vytvářet podmínky pro utváření základů hudební kultury předškolních dětí.

Za hlavní cíle hudební výchovy lze považovat:

Rozvíjet hudební a tvůrčí schopnosti (s přihlédnutím ke schopnostem každého z nich) prostřednictvím různých druhů hudebních aktivit;
Formovat počátek hudební kultury, přispívat k utváření společné duchovní kultury.

Je důležité rozvíjet v dítěti vše nejlepší, co je mu vlastní od přírody; s přihlédnutím ke sklonům k určitým druhům hudební činnosti na základě různých přirozených sklonů utvářet zvláštní hudební schopnosti, podporovat všeobecný rozvoj.

Hudební schopnosti každého dítěte se projevují jinak. U některých se již v prvním roce života všechny tři základní schopnosti - smysl pro harmonii, hudebně-sluchové vnímání a smysl pro rytmus - projevují zcela jasně, rychle a snadno se rozvíjejí, svědčí to o muzikálnosti; Pro ostatní je to později, obtížnější. Nejobtížnější na rozvoj jsou hudební a sluchové koncepty - schopnost reprodukovat melodii hlasu, přesně, intonovat nebo vybrat sluchem na hudební nástroj. U většiny dětí se tato schopnost objeví až v pěti letech. Ale absence raného projevu schopností, zdůrazňuje hudebník-psycholog B.M. Teplov, není ukazatelem slabosti, nebo ještě méně nedostatku schopností. Prostředí, ve kterém dítě vyrůstá (zejména v prvních letech života), má velký význam. Raný projev hudebních schopností je zpravidla pozorován u dětí, které dostávají dostatečně bohaté hudební dojmy.

Hlavní formou hudební činnosti v mateřské škole jsou hodiny, které zahrnují nejen poslech hudebních děl, kterým děti rozumí, výuku zpěvu, pohyb v hudebních hrách a tancích, ale také výuku hry na hudební nástroj. Velký zájem byl o orchestr dětských hudebních nástrojů jako prostředek hudební výchovy. Významní hudebníci a pedagogové B. Asafiev, B. Yavorsky a Rakušan K. Orff zdůraznili význam aktivních forem hudební činnosti v dětském orchestru jako základu elementárního muzicírování a rozvoje dětí. Velký význam přikládali tvůrci našeho současného systému hudební výchovy dětí předškolního věku orchestru dětských nástrojů.

Již ve 20. letech hovořili N. Metlov a L. Michajlov o nutnosti organizovat dětský orchestr jako efektivní prostředek rozvoje hudebního vnímání a sluchu u dětí. Ve 30. a 40. letech N. Metlov organizoval orchestry v mateřských školách a vytvářel nové zvukově tónové hudební nástroje. N.A. Metlov, který začal ve 20. letech s výukou dětí hrát na bicí nástroje (tamburína, triangl, zvonky, kastaněty atd.), jim brzy vyhradil právo pouze doprovázet, což dílu dodalo určité zabarvení. Hledá, navrhuje a vylepšuje melodické nástroje, na kterých by děti mohly předvádět libovolné melodie a samostatně muzicírovat. Prvními nástroji pro děti byly xylofon a metalofon. Když děti učily hrát na tyto nástroje, používaly systém notace. Ve spojení s mistry řemesel V. Rachmaninovem, V. Bodrovem a dalšími vytvořil N. Metlov v letech 1941-1942 metalofon s přesným a stabilním laděním, čistým a příjemným zvukem. Moderní xylofony a metalofony zobrazují názvy zvuků a jejich umístění na tyči. Hrou na takové nástroje si děti prakticky osvojují prvky hudební gramotnosti. Metlov zařadil do skupiny melodických nástrojů dětskou citeru, knoflíkovou harmoniku, flétnu a hoboj. V MŠ zorganizoval orchestr složený z 30-40 dětí hrajících na hudební nástroje. Pro každé dílo vytvořil N.A. Metlov instrumentaci s přihlédnutím k žánru a struktuře díla a specifikům nástroje. Zvláštní roli v instrumentaci přidělil klavírnímu partu, který nastudoval hudební ředitel. Klavírní part ozdobil dalšími harmonickými a variačními výrazovými prostředky. Za velmi důležité bylo považováno obsazení skladeb pro bicí orchestr. Na základě lidových melodií a písní vytvořil Metlov repertoár pro dětský orchestr, vhodný pro hraní na dětské nástroje; později se na repertoáru objevila díla sovětských skladatelů.

Spolu s N. A. Metlovem ve 20-40 pracovali slavní učitelé T.S.Babadzhan, Yu.A.Dvoskina, M.A.Fumer aj. A následně se N.A.Vetlugina a její studenti podíleli na vývoji těchto metod (K. Linkevichus, V. V. Ishchuk).

Proč věnujeme při vedení hudební výchovy velkou pozornost hře na hudební nástroj? Ano, protože muzicírování dětí rozšiřuje rozsah hudební činnosti předškoláků, zvyšuje zájem o hudební aktivity, podporuje rozvoj hudební paměti a pozornosti, pomáhá překonávat nadměrný ostych a omezenost a rozšiřuje hudební vzdělání dítěte. V procesu hraní se zřetelně projevují individuální vlastnosti každého interpreta: rozvíjí a zdokonaluje se přítomnost vůle, emocionalita, koncentrace, hudební schopnosti. Učením hry na hudební nástroj děti objevují svět hudebních zvuků a vědoměji rozlišují krásu zvuku různých nástrojů. Zlepšuje se kvalita jejich zpěvu, zpívají čistěji, zlepšuje se kvalita hudebních a rytmických pohybů, děti zřetelněji reprodukují rytmus.

Mnoha dětem hraní DMI pomáhá zprostředkovat pocit, vnitřní duchovní svět. Je to výborný prostředek nejen pro individuální rozvoj, ale také pro rozvoj myšlení, tvůrčí iniciativy a vědomých vztahů mezi dětmi. A proto je této práci v našem předškolním vzdělávacím zařízení věnována velká pozornost a neprovádí se čas od času formálně, ale existuje celý systém školení, který se v této práci pokusím odhalit.

Práce je prováděna organizovaným a konzistentním způsobem, používají se různé metody a techniky: předvádění ilustrací, hraček, používání hudební a didaktické hry, existuje velká databáze dětských hudebních nástrojů. Systematické používání hudebních hraček a nástrojů v hodinách hudební výchovy vzbuzuje u dětí zájem o tyto činnosti, rozšiřuje jejich hudební dojmy a podporuje tvořivou činnost.

Představujeme každou hudební hračku a vytváříme herní situaci. Zajímavé věci přinesl pes například v košíku, byla to chrastítka. Děti si je s nadšením prohlížejí, dotýkají se jich, učí se s nimi komunikovat a vydávat zvuky. Potom pes hraje s dětmi hudební hru „Chrastítka“. M. Rauchwerger. Hraje se hudební skladba a děti provádějí pohyby společně s učitelem; Při tiché hudbě hrají chrastítko před sebou a při hlasité hudbě ho zvedají a třesou s ním větší silou. Tato hra přináší dětem radost a učí je rozlišovat mezi hlasitými a tichými zvuky. Každá lekce vytváří atmosféru radostné komunikace s hudbou. Na další hodině se děti setkají s medvědem. Přináší tamburínu, chce tančit. Ale tančí pomalu s kolébáním múz. M. Rauchwerger a učitel udeří do tamburíny. Jedno z aktivních dětí je vyzváno k tanci s medvědem (medvěd tančí na stole tak, aby ho všichni dobře viděli). Na další hodině se všechny děti promění v medvědy, pomalu přešlapují z nohy na nohu, tančí spolu s medvědem (chlapec hraje na tamburínu). Poté medvěd vyzve děti, aby si zahrály na tamburínu, nejprve s pomocí učitele. a pak na vlastní pěst. Samozřejmě ne každý se umí rytmicky trefit, ale trefit se může každý. Panenka Katya často přichází k dětem a připojuje se k nim v jejich hrách. Děti si rády hrají s Káťou. Zde Káťa prochází chodbou, občas udeří do tamburíny, ale Káťa běží a děti slyší ten častý zvuk. Zároveň je pozornost upoutána na různé zvuky tamburíny. Děti se tak učí cítit rytmus (rozlišovat rytmus chůze a běhu) a reagovat na měnící se hudbu. Hra „Walk-Run“ pomáhá rozvíjet smysl pro rytmus, stejně jako slyšet změnu dvou částí hry, schopnost provádět vhodné pohyby, které charakterizují melodii. E. Telicheeva a tanec „Tamburína“ R. Frieda. Pro rozvoj zabarvení sluchu již od 1 ml. Vedeme hudebně-didaktickou hru „Hádej, na co hraju?“ Děti poznají buben, dýmku, tamburínu, zvonek. Nejprve jsou uvedeny pouze 2 nástroje s kontrastními zvuky a poté se jejich počet zvýší na 4. Děti nejsou vyzvány, aby tyto nástroje pojmenovaly, ukazují na ty, které leží před obrazovkou (ty, na které hrají všichni, lžou za obrazovkou). Zpočátku ne všechny děti správně identifikují znějící nástroje, ale po několika lekcích děti úkol úspěšně dokončí. Pomocí metalofonu klavíru také učíme děti rozlišovat mezi vysokými a nízkými zvuky (hra „Bird and Chicks“ podle hudby. Telicheyeva.)

Ve 2. juniorské skupině upevňujeme znalosti dětí o hudebních nástrojích a hračkách, které se učily v 1. juniorské skupině. gr., pokračujeme v představování novinek - přidáváme hudební kladívko a metalofon. Všimli jsme si, že děti v tomto věku rády provádějí různé pohyby s nářadím. Pro rozvoj rytmu nabízíme dětem toto cvičení. Všem dětem rozdáme 2 kostky a zveme je, aby se posadily do přívěsů na židličky. Vlak nabírá rychlost, děti pomalu narážejí na bloky. Tempo se zrychluje, děti se společně s učitelkou snaží rychleji předat rytmus. Vlak zastaví a spolu s melodií ztichnou i kostky. Děti vždy dychtivě provádějí cvičení na rozvoj rytmického vnímání. Za dětmi přichází hnízdící panenka a přináší s sebou kostky a chrastítka. Chce tančit, ale chybí hudba. Poté učitelka vyzve děti, aby si hrály s matrjoškou a ta bude tančit. Děti baví bouchání chrastítek a bloků při taneční hudbě. Ve hře "Medvěd přichází na návštěvu" hudba. Ke hře na buben je přizván Rauchverger (melodii znají z 1. juniorské skupiny). Chlapec vede medvěda a dítě pomalu tluče do bubnu. Ve hře "Kdo chodí v lese?" úkol se stává obtížnějším. Děti se zde učí porovnávat a přenášet pomalé takty na jeden nástroj - chodí medvěd, slon, a rychlé - zajíček skáče, ježek běží. Praxe ukazuje, že děti tohoto věku bez zvláštních obtíží rozlišují mezi zvukem 2 různých zvonků (vysoko a nízko znějící); ve hrách „Velké a malé kapičky“, „Který ptáček zpívá?“ rozlišují děti až 1 a až 2 oktávy. Abychom nadále rozvíjeli dynamické vnímání, používáme hry jako „Tiché a hlasité dlaně“, „Tiché a hlasité zvonky“. Rustamov, kde děti nejprve zazvoní, buď potichu nebo hlasitě, podle změny síly zvuku v hudbě, a poté, což komplikuje úkoly: děti jsou rozděleny do 2 podskupin. Dívky v první řadě jsou tiché zvonky a chlapci ve druhé jsou hlasití a měli by pouze zvonit, rozvíjí se vytrvalost a pozornost. Ve hře "Walk-Sleep" hudba. Děti Krasev reagují na tiché a hlasité zvuky hraním na zvonky, prováděním cvičení souvisejícího s dvoudílnou formou hudby. Dále začneme dětem seznamovat s novým hudebním nástrojem, metalofonem. Snažíme se, aby seznámení s nástrojem probíhalo v atmosféře velkého zájmu, s použitím nejrůznějších materiálů, hravou formou.

"Pohádka o žábě KVAK." (na flanelografu)

"Žába Kwak šel na procházku. Najednou na něj spadla kapka deště (jednou jsem udeřil do desky metalofonu). Slunce zakryl mrak, setmělo se a na malou žábu spadlo ještě pár kapek (srazil jsem ho několikrát). Zpočátku kapky padaly zřídka (vzácné zásahy) a pak začal pršet vážně a kapky začaly padat jedna za druhou stále častěji. Déšť zesílil (časté rány). Žába skočil do jezera a začal čekat, až přestane pršet.Brzy přestalo pršet a znovu vyšlo slunce.

Otázky pro děti: jaký byl déšť? Silné, slabé, vzácné, časté. A tady je nástroj, který mi pomohl vykreslit skutečný déšť. Tím je název nástroje pevně daný, doporučuje se podívat se znovu, dotknout se a poslechnout si zvuk. V další lekci hra „Veselý déšť“ posiluje schopnost rozlišovat rytmické vzory a děti určují, který z nich prší. Pokud v 1 ml. GR. děti, poznávající nástroj podle zvuku, jen na něj ukázaly, pak 2 ml. GR. žádáme vás, abyste nástroj pojmenovali a poté, co se ho naučili, jej pojmenujte a zahrajte na něj. Problémové situace Ve třídě umožňují dětem rozvíjet kreativitu a představivost.

1 lekce. Za dětmi přichází medvěd a zajíček. Přichází pro ně balíček. Děti hádají nástroje podle zvuku a pak rozdávají, co komu poslaly. Pak hrajeme na buben, jak medvěd pomalu a těžce chodí, a na tamburínu, jak zajíc vesele poskakuje.

Lekce 2 Zvířata ztratila v lese své bubny a tamburíny. Děti si pamatují, že se jedná o medvěda a zajíce. Doporučuje se hrát na nástroj, zvířata tančí na hudbu.

Lekce 3 Děti nosí zaječí a medvědí klobouky, vybírají si nástroje a hrají na ně za doprovodu klavíru.

Při výuce dětí hrát na hudební nástroje má velký význam smysl pro rytmus a schopnost předat jednoduchý rytmický vzor. Proto v této skupině používáme různé bicí nástroje a některé písně, které na hodinách zpíváme, se snažíme orchestrovat. O prázdninách se také používají hudební hračky. Takže na Nový rok dáváme dětem zvonečky nebo chrastítka - takto probouzí Sněhurku, která spí ve svém domě. Někdy tančí s chrastítkami a Petruška, která přišla na svátek, jim ukazuje pohyby. Postupně se obohacuje dětská zkušenost s vnímáním hudby, rozvíjí se emoční reakce na známé dětské hudební nástroje a objevuje se touha jednat s nimi samostatně.

Ve střední skupině je zajištěn nový typ dětské hudební činnosti - hra na metalofon. Hra na tento nástroj pomáhá dětem rozvíjet jejich melodický sluch, rytmus a hudební paměť. Vstupní školení probíhá ve třídě a následně při samostatné práci s dětmi. Velký důraz je kladen na správné sezení dětí při hře. Svoboda těla a rukou je zajištěna. Ukázku doprovází výklad. Děti při hře na nástroj samostatně napodobovaly velký a malý zvonek, skákání vrabce a rány datla. Poté, co děti pocítily, že zvuky metalofonu mohou být nízké a vysoké, hlasité a tiché, dlouhé a krátké a vyjadřují různé obrazy, začneme hrát jednoduché písně na jeden zvuk z hudebního základu Vetlugina. Nejprve děti seznámíme s písničkou, ukážeme jim zvětšenou ilustraci, poté zpíváme jako celá skupina i samostatně. Od samého začátku učíme, jak přesně reprodukovat rytmus. K tomu doporučujeme vytleskávat rytmický vzorec písně pomocí různých bicích nástrojů. Děti předávají rytmus pomocí tamburíny, kostek a hudebních kladívek. Zároveň se učíme koordinovat své pohyby s pohyby našich spolubojovníků, abychom nepředjížděli, nepředbíhali a nezaostávali.

Cvičení "KACHNY"

Naše kachny po ránu: kvak-kvak-kvak (zvuky nástroje) kváka-kvak-kvak (děti zpívají)

Naše husy u rybníka: ga-ga-ga (nástroj) ga-ga-ga (děti)

Naše kuřata oknem: ko-ko-ko (nářadí) ko-ko-ko (děti).

Po takových cvičeních si děti hrají přátelštěji a harmoničtěji. S pokračováním v rozvíjení vybrané písně v další hodině jsem dal dětem za úkol poznat ji podle melodie, zazpívat, vytleskávat rytmus. Poté se kresba rozloží na flanelograf s velkými nebo malými vánočními stromky, hnízdícími panenkami a hvězdami. Na další hodině děti určují písničku podle rytmu rozloženého na flanelografu. A teprve poté, co si všechny děti dobře osvojí rytmus, přecházíme k hraní této písničky na nástroj. Metalofonové desky jsou označeny barevnými kroužky. Děti si postupně osvojují dovednost hry na zvonkohru: hrají známé písničky na jeden zvuk, předávají rytmický vzorec na skupinu bubnů a učí se navzájem naslouchat. Často hrají s celým orchestrem různých nástrojů, což způsobuje radost a chuť hrát více.

Používání hudebních nástrojů při zpívání známých písniček rozvíjí kreativitu dětí a podněcuje je k uplatnění znalostí v běžném životě. Při hodinách hudební výchovy nabízíme dětem individuální úkoly. Dítě na nástroji musí předat rytmický vzor svého jména a zároveň ho vyslovit. Dětem se tento úkol velmi líbí.

Ve starší skupině seznamujeme děti s novým nástrojem – citerou. Nejprve posloucháme zvuk nástroje, přičemž dbáme na to, aby se na něj dalo hrát trsátkem, dotýkající se strun. Porovnáním zvuku citery s jinými nástroji zjistíme rozdíl ve zvuku. Jelikož je tento nástroj náročný na zvládnutí, výuka na něm probíhá převážně v individuálních lekcích. Ve starších skupinách při výuce hry na hudební nástroj dáváme důležité místo hudebním a didaktickým hrám. Abychom tedy rozvinuli zabarvení sluchu, hrajeme „Identify the instrument“, hry s písemkami „Identify by rhythm“. Hudební a didaktické hry hrají velmi důležitou roli, pomáhají rozvíjet u dětí určité dovednosti a schopnosti, které jsou při ovládání konkrétního nástroje tolik potřebné, vzbuzují zájem a chuť na ně samostatně hrát, rozvíjejí jejich hudební a smyslové schopnosti. Hudba má svá tajemství, mnohá z nich se děti učí v hodinách hudební výchovy. Ve druhém pololetí vyššího ročníku seznamujeme děti s personálem a názvy poznámek. Děti se učí číst noty hrou, pohádkami a rozvíjením dětské fantazie. Pro každé dítě máme domeček ze sametového papíru s hůlkou, kolečky - poznámky. Při seznamování s notami používáme krátké verše z "Note ABC". Děti si snadněji zapamatují poznámky a básnička přináší animaci a vyvolává v dětech emocionální odezvu. Na každé další lekci si upevňujeme látku z předchozí a učíme nové.

Práce na jednoduchých písničkách rozvíjí dovednosti dětí při hře v souboru a učíme je naslouchat sobě i druhým. Tak, provádění systematické práce na rozvoji hudební sluch Po celou dobu, co byli ve školce, jsme se mohli přiblížit k hlavní etapě naší práce - vytvořit orchestr a vědomě se v něm učit ty nejjednodušší melodie na hudební nástroje. Vytvořit orchestr pro předškoláky je úkol velmi náročný, ale velmi potřebný a potřebný.