Obrazy Nyssa. Georgy Nissky: biografie

Část pátá, poslední... V 60. letech se Georgy Grigorievich zcela vzdaloval kombinování různých žánrů na jednom plátně a pracoval pouze na krajině. V jeho krajinách je ale více cítit technicky čisté myšlení doby než v plátnech se záměrně „industriálními“ motivy. „Porozumět tomu, co se dnes kolem vás děje, porozumět tomu, na čem se podílíte, nevypadnout, nevyprchat z éry – to je velmi, velmi mnoho v naší práci.“

Byl to hledající umělec. Struktura jeho nejnovějších děl je zcela nezničitelná a nesnese sebemenší pohyb. Ale se vší vnějším racionalismem, přímo matematickou jasností to nikdy nevypadá jako chladné, vypočítavé uspořádání předmětů a skvrn na povrchu listu nebo plátna.

Převzato z kykolnik

http://kykolnik.livejournal.com/977731.html

Tsyplakov Viktor Grigorievich (Rusko, 1915-1986) „Portrét George Nyssa“

A. Deineka v předmluvě k albu Nyssových obrazů napsal: „Jeho díla nejsou pohledy na určitá místa, která na naší planetě existují, ale jakési standardy lesů, luk, vesnic. Je to právě proto, že Nyssova díla jsou vždy založena na široké, zobecněné myšlence, že znějí epicky.“

Sáně, osamělý chodec - jemné detaily slavného obrazu. Hádej který?

Zimní pláň. Vysoké polonahé borovice jsou zapíchnuté do širokého a vysoká obloha. Ale proti tomuto věčnému tichu přírody, nedotčené člověkem, se po temné temné obloze rychle míhá červená rovina. Proti sobě stojí dvě síly, ale relativně malý, ale vše dobývající výtvor lidských rukou ve své rychlosti překonává klidně sebevědomou živelnou sílu přírody.

1963 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Podhůří“

Jedna reprodukce byla široce reprodukována, druhá je z časopisu.
Nemohl jsem najít, který z nich je blíže originálu, takže oba:

1963

1963 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „U hrobu přítele“

1963 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Ussuri Bay"

1960

"Někde jsem běžel, ale teď je můj krok odměřenější a tišší," Georgy Nissky

1960 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Zimní večer“

1961 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Noc u Moskvy“

1965 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Zimní večer“

60. léta 20. století Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Večer"

Vladimir Vorobyov v jedné ze svých esejů vzpomíná, že Nyssky měl zajímavého psa jménem Radish, nevím jakého plemene, malého, chlupatého a velmi chytrého. Vypadala jako White Bim černé ucho s „účesem“ „Já tě vidím, ty mě nevidíš“, špinavě bílým poškrábáním, přesně jako ředkvička právě vytažená ze země. Přátelská a zvědavá však poslechla jen Zhoře. Předváděli s ním různé kousky k radosti dětí, které se shromáždily v přístavu. S jedním trikem vyhrála Zhora nespočet lahví. Spočívalo v tom, že Zhora navrhl sázku, že se Ředkvička pověsí na větev stromu a drží se jí zuby po určitou dobu, například hodinu. Zároveň bylo dovoleno ředkvičku všemožně ovlivňovat, aby se odpíchla, ale bez použití rukou nebo předmětů. Ředkvička se na povel nebo s pomocí Zhoře přidržela větve a začala viset. Ať už jí udělali cokoli: zavolali ji, pronásledovali ji a škádlili ji klobásou - nic nepomohlo. Ve výjimečných případech na dráždidla jen zavrčela, aniž by zatnula zuby. A jen na Zhořin příkaz větev pustila. Dětem se tato atrakce velmi líbila. Pak se Radish narodila dcera Chuka, dokonce hnědohnědé barvy. A přitažlivost byla komplikovaná: ředkev se držela větve a Chuka ocasu ředkvičky. Vstup do metra se psy byl na rozdíl od současnosti přísně zakázán. Jenže Zhora jela metrem s Ředkvičkou. Měl malý kufr s otvory pro vzduch. Zhora ho položil na zem a řekl: Redečko, jedeme metrem. A hned se tam pohodlně usadila.

Jednou jsem spolu se Zvorykinem navštívil jeho výstavu na Kuzněckém Mostě a tam jsem byl svědkem fantastické podívané. Nyssky nechal připravit akvarelové obrázky velikosti pohlednice. Možná je napsali jeho studenti. Oni ztvárnili přímořská krajina s břehem a keři v popředí. Nyssky je rozdal svým přátelům jako podpisy, ale předtím udělal několik tahů černým štětcem, buď kvašem nebo inkoustem: zvýraznil větvičky keřů a oblázků v popředí a umístil ptáky nad vodu. A před vašima očima se stal zázrak: krajina nabyla objemu a odešla do dálky.

1963 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Večer. Moskevský region"

60. léta 20. století Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Borth"

1966 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Nábřeží"

60. léta 20. století Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Jachty u pobřeží“

1964 (?) Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Jít na moře“

60. léta 20. století Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Zátiší s hračkou Vyatka“

Nysskij byl zamilovaný do ruského starověku. Navštívil Rostov, Vladimir, Novgorod, Pskov. Jednou s Michailem Petrovičem Končalovským přijel Nisskij do Suzdalu kreslit. Končalovskij okamžitě sedl k psaní a Georgij Grigorjevič se ze zvyku vydal na vandr.

Na svahu jednoho z okolních kopců se na trávě povaloval chlapík v naleštěných botách a růžové hedvábné košili, hodil kolo na zem a položil kudrnatou hnědou hlavu na rám. Vedle něj pokorně seděla dívka v bílých šatech. Kozy na úpatí kopce čichaly ke skútru, který tu někdo nechal. Na obloze, jakoby křídou, tryskové letadlo sledovalo složitou parabolu. Život pokračoval jako obvykle.

Když se Nissky pokusil toto vše napsat na workshopu v Moskvě, ukázalo se, že je něco špatně. Detaily znesnadňovaly vnímání celku.

A pak se stal zázrak. Nejprve z krajiny Suzdalu odletělo letadlo a vzalo s sebou bílou stopu, pak za sebou plachtu nechal skútr a poslední, kdo neochotně odešel, byl fešák, který s sebou vzal kolo a dívku. Zůstaly jen kozy, mladé ženy a kopce. A na konci se na denní obloze objevil měsíc.

1964 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Na lodi. Večer"

1964 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Pokrov na Nerl"

Vladimir Vorobyov: „Jednoho dne se Nysskému stal příběh, který ho ovlivnil natolik, že se jeho tvůrčí styl úplně změnil. 22. prosince 1959 přivezl umělec Kokorekin (1906-1959) mor z Indie do Moskvy. Nemocí bylo málo, zato byl velký hluk. Kokorekin bydlel ve stejném domě s Nisským a byli skvělými přáteli. Ráno po svém příjezdu Kokorekin opustil dům a v tu dobu na dvoře Nisskij prováděl preventivní údržbu svého Moskviče. Ze starého zvyku už byli připraveni se objímat a líbat, ale Zhořiny ruce byly v nigrolu a dohodli se, že se uvidí až večer. Odpoledne byl Kokorekin převezen do nemocnice, odkud už nevyšel. Několik lidí se stále nakazilo. Zhora měl z této ztráty i z toho, že jeho samotného zachránila jen neuvěřitelná nehoda, velké obavy. Nějakou dobu prý i hodně pil, a když se vrátil k obrazům, byl z něj úplně jiný umělec. Jeho obrazy se více stylizovaly, jako by se v nich objevil závan něčeho kosmického...“

Chebakov Nikita Nikanorovich (Rusko, 1916-1968) „Portrét umělce Georgy Grigorievich Nissky“ 1962

Georgij Georgievič byl na sklonku svého života dlouhodobě vážně nemocný. Neměl žádnou rodinu a strávil poslední léta
v pečovatelském domě. Malíř zemřel 18. června 1987; pohřben v Moskvě na hřbitově Kuncevo.

Georgy Grigorievich neměl žádné dědice. Značná část jeho děl zmizela a jejich osud je dnes neznámý...

října 1941. Moskva.

Tanky míří na západ. Mají na sobě bílé ovčí kožichy – vojáci. Podsaditý, s přísnými, ošlehanými tvářemi. Na moskevských bulvárech jsou vojáci. Ohně hoří. Na Sverdlově náměstí jsou v sedlech pušky. V Síni sloupů se konají shromáždění domobrany. Moskevské nebe bzučí výbuchy protiletadlových granátů. Obavy jdou jedna za druhou...

„V památné těžké zimě 1941-1942, kdy oblohu u Moskvy osvětlovaly záblesky střelby a těžké tanky pochodovaly na západ a cinkaly za sebou, jsem dlouho stál a díval se na tmu nad Leningradskou magistrálou. ; jeho přímost protínaly protitankové překážky, do jejichž mezer vjížděly tanky vezoucí ruské vojáky v ovčích kabátech a helmách ojíněných mrazem a dechem na ocelových hřbetech. Nepsal jsem náčrtky, jen jsem cítil a díval se a pak jsem běžel do studia kreslit a skládat. A samotný kus jsem napsal bez povšimnutí, jaksi ne na dlouho, za dva dny.“ Výběr impresí byl velmi přísný. Všechno náhodné bylo vyřazeno, všechny podrobnosti komentáře.

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Na obranu Moskvy. Leningradskoje dálnice"

V těžkých dnech obrany Moskvy zažil Nysskij dosud neznámou bouři pocitů, jeho srdce jako básníka bylo zmatené a nadšené až na hranici možností, a tady je návrat - vzniklo epické plátno „Na obranu Moskvy“ za padesát hodin.

Kritici umělci často vytýkali „rychlost“ jeho maleb. Zjevně si nebyli vědomi toho, jaký hluboký duchovní proces předcházel, a připravovali závěrečnou „tvůrčí salvu“ mistra.

Divák vidí město, které se připravuje na bitvu. Ale ne proto, že by umělec do detailu vykresloval atributy obrany. Všechny jsou redukovány na jednu protitankovou bariéru odříznutou okrajem obrazu, přes jejíž mezery je v dálce jako v panoramatu vidět řetězec podobných bariér. Ale tímto detailem Nyssa symbolizuje nedostupnost hlavního města. A zasněžená cesta táhnoucí se do dálky s holými stromy na straně působí spolehlivě střeženě. A tanky s vojáky vytvářejí pocit připravenosti k obraně.

1941 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „V dílně“

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Moskva. Dynamo"

V únoru 1942 odešli Deineka a Nissky do aktivní armády do Juchnovské oblasti. Nekonečná ruská zasněžená pláň se zubatými černými ranami po explozích, ohořelé kostry domů, pokroucené vybavení a mrtvoly zapájené do sněhu. Nepřítel byl poražen a zahnán z Moskvy zpět.

Nissky si vede deník v první linii. "Kdybys rozuměla správně srdcem." V očích je více naděje. Už vidí správně<...>Vyberte jen to hlavní... Zbytek, který je doslova vysvětlen, je odstraněn, odstraněn sebevědomě, nemilosrdně.“

Když se vrátím do Moskvy, Nissky hodně pracuje. Na objednávku Ústředního námořního muzea namaloval sérii třinácti obrazů věnovaných hrdinským činům sovětských vojáků a námořníků: „Torpédování nepřátelské lodi ponorkou“, „Přes Barentsovo moře“ a další. Vnější hrdinství předválečné práce zde není absolutně žádné.

1943 Nissky Grigory Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Na moři. Válečná loď"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Porážka fašistické karavany loděmi a letadly Baltské flotily“
Plátno bylo napsáno společně s Vladimírem Fedorovičem Shtranichem (1888–1981)

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Přistání na moři“

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Černomořská flotila“

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Sevastopol"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Útok torpédových člunů“

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Údolí"

Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Jít na moře“

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Okno TASS č. 588. Ke slávě října!“
autor textu Vasilij Lebeděv-Kumach

1944 Nissky Grigory Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Na molu“

Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Sevastopol. Večer"

Během války dozrával pocit lásky k vlasti a byl naplněn zvláštní vřelostí. Za slovem „Vlast“ stála nejen grandiózní měřítka země, ale také malá zákoutí, kde se člověk narodil, vyrůstal a kde bojoval. Pojem vlasti se stal lyričtějším. Každý to v té či oné míře pocítil. A krajinář tím měl být prodchnut ještě více než ostatní. Obzvláště umělkyně tak ostrého a hlubokého vidění, jakou Nyssa byla.

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Ráno na letišti“

Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Čin hrdiny Sovětského svazu P. A. Pologov“

Mnoho různých emocionálních odstínů v jeho prvních krajinách poválečná léta, ale všechna tato díla jsou plná velkého lidského tepla a oslovují srdce diváka. Můžete je mít rádi nebo ne, ale nemohou nechat člověka lhostejným.

Jedna z prvních Nyssových poválečných krajin „Večer na Klyazmě“ (1946). Již z toho lze soudit, jak vidí nyní vlast umělec. Klidná voda, proříznutá stezkou při západu slunce. V dálce modrý pruh pobřeží. A krásné jachty, tak drahé mistrovu srdci. Teplé žlutohnědé barvy umocňují jemnou notu večerní elegance. O růstu zručnosti hovoří i kompozice obrazu, jeho jasná struktura, kde není nic nadbytečného a nelze odstranit ani posunout jediný detail. Přitom zde není nic vnějšího. Umělec vidí jednodušeji a hlouběji.

Vášnivý jachtař Nyssky je nekonečně zamilovaný do vody. Hladká hladina jezer a nádrží, široká rozloha Volhy, tajemné vody severních řek, bouřlivé mořské vlny - k tomu všemu se umělec ve své tvorbě neustále vrací.

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Na mostě“

1947 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Na Pestovsky Reach“

1949 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „V dešti. Na Pestovsky Reach"

1949 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Vodní festival“

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Na pobřeží“

1949 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Albotros"

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „V doku“

Jeden z nejlepší obrazy tohoto období - „Běloruská krajina“ (1947). Dlouho před válkou, v roce 1935, v rodném Bělorusku umělec napsal skicu, na jejímž základě o dvanáct let později vytvořil toto dílo. „Běloruská krajina“ je v podstatě širokým panoramatem umělcových rodných míst. Panoramatická je zdůrazněna a kompoziční konstrukce: železnice se blíží k samému okraji obrazu; Zdá se, že divákovi vychází zpod nohou a vede ho daleko podél železniční trati, kolem semaforů, přes most, po široké zalesněné pláni, kde se ke kovovým kolejnicím přibližují stromy s listím v barvě časného podzimu. Díky nízké linii horizontu se prostor zdá rozlehlý a cesta nekonečná. Umělec však dovedně zavádí detaily, které jsou na první pohled téměř nepostřehnutelné - pasoucí se dobytek, stopař, umělec jako by přiblížil celou ohromnost prostoru člověku a učinil krajinu intimnější.

Nad poli létají letadla. Po kolejích jezdí parní lokomotivy. Lodě a jachty se prodíraly vlnami. Dálnice volá po cestě. A poblíž dřímají tiché smrky, noční obloha visí, cesta při západu slunce spojuje břehy přístavního zálivu. Některé obrázky jsou romantické. Jiné jsou lyrická měkkost, nejjemnější odstíny lidských zkušeností. Pokud vezmeme v úvahu díla Nyssa v chronologickém pořadí, pak mezi těmi, která byla provedena v Nedávno lze vidět ty, v nichž se oba tyto principy úzce prolínají a vzájemně se prolínají. V důsledku toho vzniká zcela nový umělecký obraz, znějící jako široká epická báseň o vlasti.

Romantik, pronikavě uvědomující si krásu a velikost díla, které proměňuje tvář země, a zároveň oduševnělý lyrik - to je jeden z vynikajících malířů naší země Georgij Grigorievič Nisskij. Na výstavách jsou jeho díla mezi mnoha dalšími obrazy okamžitě rozpoznatelná podle zvláštního, inherentního hlavního zvuku a důrazně moderního pohledu na svět. „Mořská rozloha pokrytá válečnými loděmi všech flotil mezi úžasnými sovětskými námořníky, zasněžené lesy u Moskvy, vyšlapané na lyžích, rozlohy nádrží u Moskvy, pásy kanálů, pole Volhy, Moskevské a Rybinské moře, prošlapané pod plachtami, plavební věže , jachtové závody, romantika večerních stanic, dvojité ocelové dráhy s rubínovými signálními světly, překlenující viadukty a padací mosty obklopené kouřem parních lokomotiv - to vše je nové, změněné vůlí lidí, geografie mé vlasti. Musíte vidět, odhalit jeho krásu a ukázat ho milionům nových lidí s novými myšlenkami a pocity, s jejich veselostí, jejich lyrikou a optimismem. Krajina vlasti se změnila, už to není Levitanova - je radostná a významná a musíte ji vidět moderní umělec, vidět to s novým citem, novým srdcem a novýma očima a udělat to novýma rukama, jinak to nebude to, co je dnes,“ tak píše umělec ve své autobiografii, takto formuluje úkoly pro on sám, jeho studenti a kolegové umělci, takový pohled na svět prostupuje jeho tvorbou.

Nissky je jedním z předních umělců krajinomalba. Ve způsobu, jakým organizuje kompozici svých děl, klade důraz na vztahy objektů, v samotném rytmu jednotlivé díly Dílo i celek odhaluje světonázor člověka poloviny 20. století s jeho novými představami o prostoru, měřítku a tempu. Krása přírody a krása, kterou do přírody přinesl člověk, se pro umělce snoubí. A jeho díla, přestože v nich většinou nejsou přímo ukázány aktivity lidí, jsou plné dynamiky lidského jednání a znějí jako hymnus pro kreativního člověka.

Georgy Nissky "Moskva. Třídění", 1954

Nyssova díla shrnují dojmy a úvahy o tom, co viděl, které mu cesty a túry přinesly. Sám píše: „Na Dálném východě“ - všiml si z okna rychle jedoucího vlaku. Strniště lesa na hřebeni kopce, letiště s letadly se rychle míhalo kolem. Neměl jsem čas nic načrtnout, ani jsem si neudělal skicu. Zbytek je ve fantazii a vizi z paměti... „Moskevské regiony“ Lyžoval jsem celou zimu, a když jsem cítil, že je ve mně ta věc poskládána a vyřešena, rychle jsem ji v ateliéru namaloval.“

Jednou ze zvláštních vlastností jeho díla je, že i v té nejmenší krajině je skromný kout, který na první pohled nevyčnívá z řady jiných, vnímán jako součást obrovského prostoru. domovská země, jako samostatné téma mocné a hrdinské symfonie „Široká je má rodná země“.

Když se mluví o Nyssovi, nejčastěji si vybaví jeho krajiny s běžícími kolejemi, siluetami semaforů a běžícími vlaky. To je opravdu jeden z jeho oblíbených motivů. Kořeny této připoutanosti jsou s největší pravděpodobností v prvních dojmech z dětství.

Georgij Grigorievič Nisskij se narodil 21. ledna 1903 na železničním uzlu Novobělice, pár kilometrů od běloruského města Gomel. Na této stanici prožil dětství. Vdechoval smíšený štiplavý zápach uhelného kouře, strojního oleje a rozžhaveného kovu. Obdivoval svého oblíbeného hrdinu – strojvedoucího. Líbilo se mu manévrování s lokomotivou podél rozvětvených kolejí stanice. Zájmy rodiny a jeho otce, železničního lékaře, chlapce příliš nezajímaly. V dětství se také málo staral o umění. Vůbec jsem na něj nemyslela. Nyssky se poprvé setkal s kresbou až na gymnáziu a bez nadšení ji studoval ve třídě, i když už tehdy v tom svým kamarádům pomáhal. Teprve v roce 1917 jako čtrnáctiletý gymnazista začal vážně uvažovat o tom, že se stane umělcem. Dotlačil ho k tomu V. Zorin, který v té době bydlel u Novobelice. Zorin vyprávěl teenagerovi o ruských malířích, zejména o těch, kteří pracovali na začátku 20. století: Levitan, Vrubel, Petrov-Vodkin, Roerich. Zorin poprvé odhalil mladému muži rysy ruského umění svým ponořením do lidská psychologie, seznámil mě s díly nejlepších ruských mistrů a poradil mi, abych studoval sám. Budoucí umělec přinesl Zorinovi své první krajiny a zátiší a vyslechl si od něj první odborné komentáře.

Georgy Nissky "Sweat Lineman", 1958-1959.

Do té doby zaměstnávala chlapcovu fantazii technologie – vášnivá, dětsky zapálená fascinace stvořením lidských rukou. To však nezasahovalo do lásky k diskrétní, ale intimní kráse běloruských lesů, řek a polí. „Pořád miluji svou rodnou krajinu s nehynoucí láskou k dětství,“ píše umělec. — Semafor, nájezd kolejí projíždějících zatáčkou v lese, hlučný les s borovicemi nesoucími stěžně a rozlehlost běloruských polí s navátým sněhem. Když jsem vyrůstal na svobodě, všechno bylo moje: horká záře kolejí na kolejích, dlouhé nákladní vlaky, vodní pumpy a skladiště, posunovací lokomotivy, močály porostlé vinnou révou, zlaté lesní potůčky, jarní záplavy, paluby vorů na zrcadle jezero, ječící pily pil, zlaté kostky řezaného dřeva, lesy, vůně pilin, žár horkého července v tichu lesa a zamyšlené holiny pod ubrusem lednového sněhu...“ Z těchto slov napsal již zralý mistr, je zřejmé, že i z dětských dojmů, pevně vrytých do paměti, je v jeho díle propojenost romantického principu, založeného na obdivu k síle lidského stvořitele, s lyrickou poezií inspirovanou láska ke svým rodným místům.

Systematické studium začalo pro Nisského v Gomelu v Ateliéru výtvarných umění pojmenovaném po M. Vrubelovi, který vedl umělec A. Bykhovsky. Studium bylo spojeno s prací ve skladech a na železniční trati. Nisského talent byl objeven velmi brzy a v roce 1921 byl poslán do Moskvy studovat na přípravnou fakultu VKHUTEMAS (Vyšší umělecké a technické dílny). V roce 1923 přešel do malířského oddělení.

Georgy Nissky "Letiště", 1961

VKHUTEMAS v těch letech nebyl jen jakousi vysokou školou výtvarných umění, ale také výrobními dílnami. Učili zde slavný Arkhipov, Maškov, Končalovskij, Falilejev.

Studenti VKHUTEMAS dostali právo a příležitost svobodná volba jakákoli dílna a jakákoli profese. „Byl důvod se zmást nebo dokonce zbláznit v této neuvěřitelné kaleidoskopické směsi forem a trendů, škol a disciplín, které VKHUTEMAS svrhl na naše mladé, horké a zvídavé hlavy, které na nás chrlily z muzeí nového umění, literárních shromáždění. , rozhovory a promluvy apoštolů pravé a levé umění. Ale dobře si pamatuji, že mnozí z nás, před kterými byly všechny tyto cesty a všechny cesty v umění malířství otevřené, zvolili žít život jako základ kreativity, malba jako výrazový prostředek a revoluce jako hlavní téma,“ napsal starý člen VKHutemas Yu.Merkulov.

VKHUTEMAS přivítal mladou Nyssu vlnou politických a estetických vášní. V prvních letech po říjnu umělci horečně hledali způsoby, jak reflektovat nový život. Pro vyjádření obsahu dosud neexistujících pojmů bylo zapotřebí nových forem. Učitelé a studenti experimentovali a zkoumali různé cesty. Nadšeně se diskutovalo o dílech představitelů nového západního umění: Picassa, Cezanna, Matisse - a Rusů: Tatlina, Maleviče, Končalovského.

Mladé, žhavé nadšení, které vládlo ve zdech této nové Akademie sovětského umění aplikované umění, vrhla své studenty do navrhování propagandistických kampaní, masových oslav, divadelní inscenace. „Ulice jsou naše kartáče. Čtverce jsou naše palety,“ tato slova V. Majakovského byla praxí života ve VCHUTEMAS ve 20. letech, kde si každý budoucí umělec jasně představoval politický význam, roli a místo umění „v dělnické třídě“. Ne nadarmo byl velký proletářský básník Majakovskij oblíbeným básníkem členů VKHUTEMAS. Láska k malování se u studentů snoubila s láskou ke sportu, který byl ve VKHUTEMAS pěstován jako prvek výchovy harmonické osobnosti a těžko říci, čemu mladý Nyssky dával přednost. V každém případě zpočátku trávil většinu času v posilovně a skládal testy ve fitkách a startech.

V malbě se nezorientoval hned, spěchal od vzorku ke vzorku. Fascinací různými soudobými mistry a různými tvůrčími styly však tvrdošíjně hledal své vlastní cesty v umění, a že tato hledání nebyla marná, bylo zřejmé již z jeho absolventského obrazu „Vzpoura francouzských námořníků v Oděse“ (1928). Upřímné citové pohnutí, vášnivý a překotný bojový tlak, jeho vlastní, hluboce osobní, jakémukoli učebnicovému postoji cizí, charakterizovaly toto první dílo začínajícího malíře. To vše, navzdory nedostatku dovednosti a imitace, mě uchvátilo a přimělo mě věřit v budoucnost umělce.

Volba „mořského“ tématu není náhodná. Ještě jako student v roce 1928 Nyssky odešel do Černého moře, které se od té doby pevně usadilo v jeho životě. Z této cesty si přivezl akvarely a kvaše, které ukázal na jedné z výstav. Moře se nejednou stalo hlavním dějištěm akce nebo dokonce hlavní postavou jeho obrazů. Ačkoli Nyssa nikdy nebyla námořní malířkou v pravém slova smyslu.

V tomto období se umělec sblížil se skupinou OST (Society of Easel Artists).

Společnost malířů na stojanech, která vznikla v roce 1924, byla prvním skutečně seriózním uměleckým sdružením mladých lidí. Ostovci si za svůj úkol stanovili vytvoření moderních a nejúspornějších forem malby, ve kterých je možné synteticky zobrazovat moderní město s jeho prvenstvím technologie: továrny, doly, rozhlasové instalace atd. Hledání lakonismu, touha po dynamické kompozici, důraz na profesionální zručnost, oživení malby stojanu s její úplností, „madeness“ byly důsledkem tzv. nové nároky kladené na umění životem.

Ostovci považovali umělce za účastníka socialistické výstavby, který byl povinen tvořit obrazy výpravné a moderní nejen vizuálními prostředky, ale i obsahem. Při formulaci své umělecké platformy napsali: „V éře budování socialismu musí být aktivní síly umění účastníky této výstavby a jedním z faktorů kulturní revoluce v oblasti rekonstrukce a navrhování nového způsobu život a vytvoření nové, socialistické kultury. Vzhledem k tomu, že takové úkoly si může klást pouze umění vysoké kvality, je to v podmínkách nutné moderní vývoj umění předložit hlavní linie, kterými by se měla ubírat práce na poli výtvarného umění.“ Organizátoři a aktivní účastníci tohoto umělecká skupina byli to A. Deineka, P. Williams, Y. Pimenov, A. Gončarov a další.

Navzdory koníčku mimo průmysl, velkolepost techniky, umělecký způsob západu, zvláště německý expresionismus, skupina jako celek sehrála pozitivní roli v dějinách sovětského výtvarného umění. Vážnou fascinaci mladého Nysského estetickým pojetím koster lze vysledovat v jednom z rané práce"Oprava lodí".

Počátkem Nyského vážné tvůrčí činnosti byl rok 1932, rok, kdy Ústřední výbor Všesvazové komunistické strany bolševiků zveřejnil rozhodující další vývoj Sovětský umělecký výnos „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“.

Rezoluce z roku 1932 nejen odstranila organizační zmatky. A co je nejdůležitější, vyzýval k vytváření skutečně uměleckých děl a přisoudil umělcům důležitou roli při budování kultury nové společnosti. Během prvních pětiletých plánů museli umělci ve svých dílech odrážet úspěchy země. Museli se sami přesvědčit a ukázat lidem v malém, sotva znatelném způsobu, částečku obecného vzorce. Měly pomáhat utvářet duchovní obraz lidí.

To sehrálo určitou pozitivní roli ve vývoji umělcova díla, který stále dělal své první krůčky ve velkém umění. Požadavky strany odpovídaly tvůrčím úkolům, které si mladý Nyssa stanovil.

Rok 1932 byl v Nyssově díle přelomový také proto, že právě v této době hledal ty základní, fundamentální rysy umělecké vize a způsoby, jak tuto vizi vyjádřit, které by v jeho umění zůstaly, rozvíjely se a určovaly.

"Podzim. Semafory“ (1932). Umělec se tímto obrazem uchází jak o nového hrdinu krajinomalby, tak o nový způsob poetizace. Opuštěný. Je chladno. Načesaní vrabci, chladně schoulení k sobě, se posadili na dráty. Ale i přes otravné tóny šedé podzimní den, divák nemá pocit sklíčenosti, protože obloha je obrovská, parní lokomotiva čile jede a vyfukuje kouř po dlouhém pásu železniční trati, který jako by neměl začátek ani konec. Semafory fungují. Život je všude, lidská činnost je cítit ve všem.

Georgy Nissky "Podzim. Semafory", 1932

"Podzim" - průmyslová krajina, kompozičně jasně vystavěné. Ale jak dramaticky odlišný je postoj umělce k tomuto odvětví ve srovnání s jeho více rané malování"Oprava lodí". Pokud je hlavní věcí stroj, přestože na obrázku je člověk, pak je zde tento člověk neviditelně přítomen ve výtvorech svých rukou. Díky tomu vypadají jako animované. Lokomotiva, semafory a vlákna telegrafních drátů v sobě nesou částice lidské energie a síly a působí přesně jako živé předměty. Tato nová poetika, zrozená ze socialistické výstavby, spočívala především v inovaci krajináře Nyssy, umělce zdánlivě „nestranického“ žánru.

A ještě jeden velmi významný rys se v této krajině objevuje: v jasných rytmech a energetickém napětí mozků industriálního století není cítit vůbec žádný chlad. Umělec v nich nachází hluboce lyrické noty, všem blízké, a podbarvuje celou scénu velmi osobní náladou, pravděpodobně pocházející z láskyplných vzpomínek z dětství.

Obraz „Podzim“ byl umělcovou první kreativní nabídkou na jeho vlastní místo ve velkém umění. A už dál příští rok v tomto stylu namaloval svůj druhý velký obraz – „Na stezkách“, plný zvláštní, jarní elánu, jarní zvonivé radosti.

Jízda kolejí opět nekončí. Na rozdíl od předchozího obrázku však divák nevidí jen délku, ale i šířku cest. V popředí je již nalezený semafor. V hlubinách jsou železné konstrukce mostu, kouř továrny. A mezi tím vším „fungujícím“ velkým průmyslem se žena prochází v bílých šatech, které na ní nabobtnají svěžím jarním větrem a celý obraz se okamžitě zahřeje, zní jako radostný motiv. Konstrukce obrazu je taková, že pozadí vypadá jako divadelní scény a obrovský ocelový povrch silnice vypadá jako jeviště. Poněkud naivní konvence, jistá povrchnost ani nepřekračuje dříve započatou linii propojení krásy technického génia člověka s lyrickým zabarvením výtvorů tohoto génia.

Při srovnání těchto dvou obrazů („Podzim“ a „Na stopách“) člověka zarazí jejich kompoziční podobnost, stejnost výtvarných technik a konvenčnost pramenící z nedostatku skutečné zručnosti. Po vyvinutí určité kompozice se Nyssky bál odchýlit se od ní. Proto se ukázalo, že umělecké ztělesnění jeho odvážných plánů je mnohem bledší než oni. Zásady byly nalezeny. Nyní jsme se museli naučit, jak je implementovat.

Georgy Nissky "Na kolejích. Květen", 1933

"Učit se, pracovat - pracovat, učit se." Umělec si z těchto slov udělal motto téměř čtyři roky. Viděl, že „skutečné řemeslo, tradice a kultura by měly být stimulem i zdrojem nových věcí“. Mladistvý negativismus a odmítání uměleckých autorit minulých epochy zmizely. Ustoupilo to pečlivému studiu starých mistrů. Nyssky se snažil ve svých dílech uplatnit jejich techniku, ale ne slepě, ale vybíral v ní jen to, co odpovídalo jeho kreativní vyhledávání, který by mohl organicky zapadat do jeho vlastního uměleckého stylu.

Zdrojů ke studiu bylo mnoho. Poussin a Delacroix, Van Gogh a Cezanne a další významní evropští mistři různých staletí a stylů. Proto byly práce napsané v letech 1933-1936 vytvořeny různými způsoby, pocházejí z různých vzorků a jsou spíše plody studentského experimentování než nezávislého umělecká díla. Tyto rešerše nebyly vůbec opožděnou reakcí absolventa uměleckou univerzitou na různé školy světového umění. VKHUTEMAS ve 20. letech 20. století sice učil lidi hledat a přemýšlet, ale neposkytoval dostatečnou odbornou přípravu. A abyste se stali skutečným mistrem, museli jste toho dosáhnout sami.

Přesto v dílech těchto let, stylově tak odlišných, se stopami studia různých mistrů, linie nalezená na počátku 30. let nezmizí. Obzvláště zřetelně se to projevilo v obraze „Jachta“ z roku 1935, plném svěžesti a dynamiky, s precizním a jemným rozvinutím barevných odstínů větrného dne.

Ve filmu „Jachta“ se oproti prvním dílům tohoto plánu objevuje něco nového. Spočívá v umělcově touze přiblížit se přírodě, neomezující se na autorovu fantazii. To je významné. Umělec přechází do druhé fáze „sebevzdělávání“ – práce v přírodě.

Potřeba této etapy logicky vyplývala z jeho tvůrčích aspirací, protože umělost vycházející z neschopnosti zprostředkovat přírodu dílo vysušila a zmrazila emocionalitu plánu.

V této době Nyssky pracoval na obraze „Setkání“. velké množství postavy, s obrázkem lidské vztahy. Akce se odehrává v zátoce Černého moře v létě. V popředí dívka radostně podává květiny mladému námořníkovi. Bylo potřeba ukázat vzájemné vztahy postav, pocity, které při tomto setkání prožívaly, zprostředkovat na jedné straně jemné psychologické odstíny a na straně druhé hýření barev letního jihu. Odrážet to všechno na dlouhou dobu selhal především kvůli nedostatku dostatečného množství životních zkušeností. Umělec to pochopil. Zanechal práci na obraze a ve společnosti F. Bogorodského a G. Rjažského odjel do Sevastopolu pracovat na místě.

Nyssa strávil měsíc pěší turistikou s postavami v jeho filmu. Už druhý měsíc jsem vytrvale a vytrvale psal skeče. Vytrvale hledal způsoby, jak zprostředkovat barevnou rozmanitost a bohatost odstínů okolního světa. Název jeho článku v časopise „Tvorchestvo“ (č. 12, 1936) je typický: „Zaostřeno na přírodu“. V něm napsal: „Ze všech svých pocitů, dojmů a vzpomínek jsem si vybral to nejdůležitější a nezbytné, které, jak se mi zdálo, obsahovalo nejpravdivější obrazovou a plastickou podstatu věcí. A dále: „V malém, ale správně napsaném náčrtu se vám často novým způsobem odhalí velký, ve skutečnosti nepojatý obraz.“

Georgy Nissky "Setkání"

Jeho kreativita byla obohacena přímými životními pozorováními. V nejlepších náčrtech této doby, vyrobených na Černém moři, jsou jeho úspěchy jasně viditelné, zejména v barvách. Umělcovo oko ostřeji reaguje na barvu a z kompozic mizí záměrná umělá „struktura“.

Sevastopol naučil umělce vidět nejen jasněji, ale také hlouběji. Po návratu do Moskvy rychle přepsal obraz „Setkání“. Ukázalo se, že je velmi mladistvá, veselá a krásná a přinesla umělkyni bronzovou medaili na Světové výstavě v Paříži v roce 1937, kde byla vystavena mezi nejlepší úspěchy Sovětské umění. Ve skutečnosti je v něm cítit nejen jas plánu, ale také umělecká dovednost.

Obrazem „Setkání“ Nyssa ukázala, že období „druhého učení“ skončilo. Prokázal své právo být nazýván mistrem. „Nysskij přitahuje diváka precizností a úplností svých obrazů, ostře kontrastujících s nedbalou etudovostí děl většiny jeho sousedů na výstavních stáncích,“ napsali sovětští kritici v roce 1937, když shrnuli jeho dílo.

Životopis

Vynikající sovětský malíř, grafik, monumentalista, ilustrátor. Člen Svazu umělců SSSR. Laureát Stalinova cena třetího stupně (1951). Ctěný umělec RSFSR (1958). Řádný člen Akademie umění SSSR (1958). Lidový umělec RSFSR (1965).

Georgy Grigorievich Nissky se narodil do rodiny staničního záchranáře na malé stanici Novobelitsa poblíž Gomelu v Bělorusku. Jeho prvním učitelem byl vladimirský malíř ikon Petrov. Místní studentský umělec Zorin seznámil Georgy Nyssky s díly umělců Světa umění. V roce 1919 vstoupil Nissky do Gomelu umělecké studio Gubpolitprosvet pojmenovaný po M. A. Vrubelovi, studoval u A. Ya. Bykhovského. Studenti s elánem a nadšením svého mládí malovali plakáty, malovali portréty, vytvářeli panely a dělali skici na výzdobu náměstí o revolučních svátcích.

V roce 1921 byl poslán do Moskvy a vstoupil do přípravných kurzů na Vyšších uměleckých a technických dílnách (VKHUTEMAS, 1923-1930). V roce 1923 přešel do malířského oddělení, kde se jeho učiteli stali Robert Falk a Alexander Drevin. Souběžně se studiem pracoval jako ilustrátor a v tiskárně a hodně se věnoval sportu, zejména volejbalu.

V roce 1926 se setkal s Alexandrem Deinekou. V této době pod vlivem stylu OST a především kreativity jeho staršího kolegy - Alexandra Deineky, jakož i Francouzský umělec- Albert Marquet, vzniká jedinečný obrazový styl Jiřího z Nyssy, jehož rysy jsou lakonicismus, dynamika a oduševnělá lyrika jeho krajin.

V roce 1928 podnikl svou první cestu do Černého moře v Novorossijsku, aby shromáždil materiál pro svou diplomovou práci. Moře okamžitě dobylo mladý umělec vznešenost a romantika, setkal se s ním v Novorossijsku během bouře. Od té doby, po celý svůj život, Nyssa spojil své umělecké dílo s mořem, stalo se hrdinou mnoha jeho obrazů. Z cesty Nyssky přivezl asi dvacet malých, inspirovaných akvarelů a kvašů, které poprvé veřejně ukázal na výstavě společnosti Group 13. Nic jiného než mládí nespojovalo Jiřího z Nyssy s touto společností, jejíž tvůrčí směrnice byly nejasné, a umělecký život- pomíjivý.

V roce 1930 absolvoval VKHUTEMAS, absolventské práce- „Internationale at Gilles-Barthes“. Vzpoura francouzských námořníků v Oděse“ (Treťjakovská galerie), věnovaná černomořské vzpouře. Po absolvování VKHUTEMAS pracoval ve Special Red Banner Far Eastern Army (OKDVA), navrhoval nástěnné noviny, bojové letáky, vyráběl plakáty a monumentální panely (1930-1931).

V roce 1936 cestoval spolu s A. A. Deinekou, F. S. Bogorodským a G. G. Rjažským na skici do Sevastopolu a Balaklavy, létal na letadlech, jezdil na vojenských motorových člunech a na ponorce. Na jaře roku 1937 podnikl výlet do Tichého oceánu, jehož výsledkem byly umělcova díla jako „Ponorka“, „Zadržení japonského škuneru“, „Úlovek na Dálném východě“.

V roce 1938 se zúčastnil největší umělecké výstavy věnované ozbrojeným silám - „20 let Rudé armády a námořnictva“ s obrazy „Zadržení japonského škuneru“, „Černomořská flotila na manévrech“, „Ponorka“. Jeho jméno je zmíněno ve všech četných kritických článcích věnovaných výstavě v centrálním i periferním tisku.

Účastnil se ve velkém tematická výstava„Industry of Socialism“, bylo zde prezentováno více než tisíc děl. Zabíraly sedmnáct sálů seskupených podle tematických kritérií. Ve čtvrtém a pátém sále, spojeném tématem „Průmysl posiluje obranu SSSR“, visely obrazy Nyssy „Sestup lodi“ a „Na Dálném východě“. První obraz byl mezi návštěvníky obzvláště oblíbený, každý, kdo o tomto obrazu psal, zaznamenal jeho odvahu a originalitu. kompoziční řešení. Nyssky interpretuje tuto významnou událost jako lidový svátek- na to odpovídá jasné zbarvení obrazu, zprostředkovávající jak letní modř moře, tak průhlednou modř oblohy, zastíněnou narůžovělými mraky, a eleganci barevných vlajek, s nimiž slova „Červená flotila bude reagovat úderem“ jsou napsány.

V roce 1940 podnikl Nisskij spolu s umělcem Fjodorem Rešetnikovem výlet do Baltského moře. Opakovaně podnikal výlety do Barentsova moře, kde byl umělec nalezen Velkým Vlastenecká válka (1940-1941).

Plakátu se v předválečných letech věnoval i G. Nyssky, který vytvořil listy věnované obraně SSSR: „A má-li nepřítel sevření zloděje. Vstoupí do sovětských moří. Střelci se postaví ke zbraním. Bitevní lodě udeří s řevem. Zvednutí litých kotev“ (1940).

Během války zůstal Nysskij v Moskvě. Pracoval v dílně obranných plakátů TASS Windows; zůstal věrný sám sobě – vyráběl plakáty, obvykle na námořní téma: č. 588 „Pro slávu října!“ (1942). V únoru 1942 odešel Nisskij spolu se svým přítelem Deinekou do aktivní armády, do oblasti Juchnova. Umělec si vedl frontový deník a hodně kreslil.

Válka způsobila obrovský vzestup sovětského umění. Umělci byli postaveni před nejušlechtilejší úkoly: posílit vlastenectví lidí, podpořit jejich vůli bojovat s vetřelci. Toho by se dalo dosáhnout v dílech, která uchvátí diváka hloubkou a spontánností citu, přesvědčivostí formy a dokážou vést.

Přesně tyto problémy Nyssa ve své práci vyřešil. Svou víru a vůli dokázal vítězně vložit do reliéfních forem takových obrazů jako „Sevastopol“, „Bitva v Irbenově průlivu“ (1942), „Přes Barentsovo moře“ (1942), „Potopení nacistického transportu“ (1942); Vyjádřete svou bezmeznou lásku k vlasti v nádherných krajinách: „Přehrada Klyazma“, „Most na kanálu“, „Po dešti“, „Moskva-Volžský kanál“, „Noc na kanálu“ a další, pokračující v rozvoji života -potvrzující téma krásy během drsných válečných let a velikosti naší přirozené přírody.

Jeden z nejlepší díla umělec těchto let - obraz „Na obranu Moskvy. Leningradská dálnice“. Byla napsána krátce po velké bitvě o Moskvu v zimě 1942 a byla vystavena na výstavě „Velká vlastenecká válka“ v roce 1943.

Umělec se věnuje stejnému úkolu grafické práce, ke kterému se znovu obrací během válečných let. Nissky vytváří samostatné listy „Partizáni v záloze“, „Před bojovou misí“ a cykly kreseb na témata – „Obrana Oděsy“, „Vojenská Moskva“, „Obrana Sevastopolu“. Jeden z umělcových nejlepších grafických listů, „Protiletecká baterie v Dynamu“ ze série „Vojenská Moskva“, podává úplný obraz o rysech jeho grafiky těchto let.

Ve 40.–50. letech 20. století Georgy Nissky hodně pracoval a vytvořil možná své nejlepší obrazy – plné energie, světla a vzduchu. Byl to on a Deineka, kdo se stal předzvěstí drsný styl. Jeho díla barevně zdrženlivá, kompozičně i tonálně vyvážená patří k tomu nejlepšímu realistická díla umění těchto let v SSSR.

V roce 1951 za obrazy „U pobřeží Dálného východu“, „Krajina s majákem“, „Přístav Oděsa“ (vše 1950) byla umělci udělena státní cena. V létě 1953 cestoval na jachtě po Volze, v důsledku čehož byla namalována řada lyrických Volžských krajin: „Vitenevo“, „Volha. Večer", "Volha. Yurievets", "Kaira". Déšť přešel“, „Myshkin“, „Na Volze, „Pestovo“.

Kromě malby se Nissky hodně věnoval designu a ilustrování knih a zde také zůstává věrný námořní tématice, ilustruje knihy: P. Gavrilov - „Napříč čtyřmi oceány“, Boris Shatilov – „Nur-Eddin a jeho Učitelé“, K. M. Stanyukovich - „Muž přes palubu“, Jack London - „Námořník první třídy“, S. T. Grigoriev - „S taškou na smrt“ (vše - 1930); A. S. Novikov-Priboya - „Mezi životem a smrtí“ (1930), „Tsushima“ (1934-1935); „Příběhy vítězství“ (1932), I. Rakhillo – „Křídla snu“ (1933), L. Soboleva – „ Velká renovace"(1937), "Mořská duše" (1943).

Umělec se účastnil všech hlavních celounijních a celoruských uměleckých výstav (1932-1966). V roce 1937 byl Nyssky oceněn bronzovou medailí za obraz „Setkání“ na světové výstavě v Paříži. V roce 1950 první osobní výstava Nyssa. V roce 1960 - v výstavní hala Svaz umělců SSSR uspořádal výstavu mistrových kvašů. V roce 1961 byla v sálech Akademie umění SSSR otevřena osobní výstava Nyssových kvašů. V roce 1963 - osobní výstava k šedesátému výročí umělcova narození v sálech Akademie umění SSSR. V roce 1966 byla v r zahájena osobní výstava akvarelů a kvašů G. Nyssy Nižnij Novgorod(Gorky).

Po válce žil Nissky v „Městě umělců“ na ulici Verkhnyaya Maslovka, jeho dílna se nacházela vedle dílen jeho přátel z mládí - Andreje Gončarova a Konstantina Vyalova. Georgy Nissky se od mládí ve volném čase od malování věnoval sportu – hrál volejbal, profesionálně se věnoval jachtingu a dvakrát získal titul moskevského šampiona v tomto sportu. Podle memoárů současníků měl Georgy Grigorievich mnoho přátel a obdivovatelů svého talentu. Bohužel ne vždy dokázal odmítnout četné nabídky na posezení v vřelé společnosti, a tak se stal závislým na pití. Umělec neměl rodinu, posledních dvacet let byl vážně nemocný a téměř nepracoval a zemřel v pečovatelském domě.

Dílo George Nyssy je významným fenoménem v dějinách sovětského umění, vyznačuje se optimismem, jasností citů a myšlenek, citlivostí ke všemu novému v přírodě a životě. Originalita Nyssy nespočívá v nějaké „zvláštní“ umělecké vizi, ale ve schopnosti umělce využít jednoduchost a úplnost malířských technik k tomu, aby jeho osobní vnímání přírody bylo veřejně přístupné a umělecká přesvědčivost.

Vše, na čem mistr celý život pracoval, je prodchnuté bystrým smyslem pro modernost. Za svůj hlavní úkol považoval odraz v umění ducha doby, ty nálady, které vzrušují moderní muž. To je jeden z nejatraktivnějších rysů obrazu umělce Nyssy.

Díla G. G. Nyského jsou v největších ruských a zahraničních muzejních sbírkách: Stát Treťjakovská galerie(Státní Treťjakovská galerie), Státní ruské muzeum (SRM), Astrachaň Galerie umění B. M. Kustodieva, Burjatské muzeum výtvarných umění, Ázerbájdžánské muzeum umění pojmenované po. R. Mustafaeva, Volgograd Art Museum of Fine Arts, Voroněžské muzeum výtvarného umění, Voroněžské regionální muzeum místní tradice, Institut ruského realistického umění (IRRI), Muzeum ozbrojených sil Ruské federace, Irkutsk regionální muzeum, Kabardino-balkarské muzeum umění, Regionální muzeum umění Kaluga, Galerie umění Jekatěrinburg, Regionální muzeum umění Kemerovo, Regionální muzeum Kirov, Galerie umění Kursk, Muzeum pohraničních vojsk, Státní muzeum umění Nižnij Novgorod, Historické a architektonické muzeum-rezervace Novgorod, Muzeum umění Perm , Regionální muzeum umění Rostov, Regionální muzeum Rjazaň, Galerie umění Sevastopol, Galerie umění Tver, Muzeum umění Tula, Muzeum Dálného východu Chabarovsk, Čuvašská republikánská galerie umění, Centrální muzeum námořnictvo v Petrohradě, Jaroslavl Art Museum, Moskva Státní univerzita jim. M. V. Lomonosov, Národní muzeum umění Běloruska, Kazašský stát galerie umění, Kyjevské muzeum ruského umění, Turkmenské státní muzeum, Státní muzeum Kyrgyzstánu, Státní muzeum umění Uzbekistánu, Muzeum umění Kaunas, Státní muzeum umění Tallinn, Galerie umění Lvov, Muzeum umění Vilnius.

Tato adresa E-mailem chráněna před spamovacími roboty. Pro její zobrazení musíte mít povolený JavaScript.

Nisskij Georgij Grigorjevič(21. (21. ledna), 1903 (19030121), Novobělitsa (Gomel) - 18. června 1987, Moskva) - sovětský umělec.

Životopis

Narodil se v rodině staničního lékaře na malé stanici Novobelitsa poblíž Gomelu. Na radu místního umělce Zorina, který viděl Nyssiny kresby, vstoupil do studia výtvarných umění Michaila Vrubela. V roce 1921 byl poslán do přípravných kurzů ve Vyšších uměleckých a technických dílnách (Vkhutemas, 1922-1930). V roce 1923 přešel do malířského oddělení, kde se jeho učiteli stali Robert Falk a Alexander Drevin.

Připojil se ke stojanové společnosti OST založené v roce 1925. Právě v těchto letech se pod vlivem stylu OST, ale i tvorby Alexandra Deineky, Alberta Marqueta, zformoval jedinečný obrazový styl George Nyssy, jehož rysy jsou lakoničnost, dynamika, mimořádná lyričnost a zdánlivá fantasknost jeho krajin. V roce 1930 absolvoval VKHUTEMAS, jeho diplomová práce byla „Vzpoura francouzských námořníků v Oděse“.

Zápletky prvních známých Nyského děl, napsaných na počátku 30. let dvacátého století, jsou zřejmě inspirovány vzpomínkami na dětství strávené na nádraží, dominuje jim železniční témata: „Podzim. Semafory" (1932), "Na stopách" (1933), "říjen" (1933). Ve druhé polovině 30. let se však umělec obrátil k mořskému tématu. Nyssky maluje mořské krajiny (mariny) a ve 40. letech kompozice mořských bitev („Manévry lodí“ Černomořská flotila", 1937; „Potopení fašistického transportu“, 1942; "Na silnici", 1949). Kromě malby Nyssky hodně ilustruje a ve své ilustraci zůstává věrný mořskému tématu: („Tsushima“ od Novikov-Priboy, „Mořská duše“ od Soboleva).

V poválečných letech se Nysskij obrátil ke krajinným krajinám, maloval zasněžené lesy a vrátil se k tématu železnice. V jeho krajině se stále častěji objevují stanice a vlaky: („Běloruská krajina“, 1947; „Moskevský kraj. únor“, 1957) Jako nadšený jachtař (Nisskij vlastnil malou trofejní jachtu) stále maluje vodní plochy, ale toto čas, místo moře zaujímají nádrže poblíž Moskvy.

Nyssky hodně cestuje po zemi, dojmy, které umělec získal během svých cest, jsou živě a živě ztělesněny v jeho plátnech. Například obraz spatřený z okna rychle jedoucího vlaku se promítl do kompozice „Na Dálném východě“ (1963), za kterou umělec obdržel v roce 1964 stříbrnou medaili Akademie umění, triptych „Port na severu“ (1956-1957).

Jiří z Nyssy je považován za zakladatele tzv. drsný styl. V posledních letech byl Georgy Grigorievich vážně nemocný a neměl příležitost zapojit se do kreativity.

Zemřel v Moskvě v roce 1987. Byl pohřben na hřbitově Kuntsevo. Žil ve „městě umělců“ na ulici Nižňaja Maslovka v Moskvě.

Zajímavosti

Když v roce 1934 při své návštěvě SSSR francouzský umělec Albert Marquet, který hodně navštěvoval moskevská muzea, odpověděl na otázku položenou ve VOKS, kterého z moskevských umělců má nejraději, odpověděl, že opravdu miluje Nyssovo dílo „Podzim. Semafory." Poté umělci řekli, že Marche má „nissianský“ vkus.

Zdroj: http://ru.wikipedia.org/wiki/Nissky,_Georgiy_Grigorievich