Koncertní umělec. Koncertní umělec je vždy herec

Federální státní vzdělávací instituce

vyšší odborné vzdělání

„Tjumenská státní akademie kultury, umění a sociálních technologií“

Institut hudby, divadla a choreografie

Katedra orchestrálního dirigování a lidové nástroje

Tréninkový a metodologický komplex

V disciplíně "Instrumentace"

Cyklus S.F.

Speciality 070101 “Instrumentální performance”

Specializace "Orchestrální lidové nástroje"

Kvalifikace „Koncertní umělec, orchestrální umělec, souborový umělec, pedagog“

Zkompilovaný: T.A. Ždanova –

profesor katedry,

Ctěný pracovník Vysoké školy Ruské federace.

Diskutován vzdělávací a metodický komplex

a schváleno na schůzi odboru

2011

Protokol č. ___

Vysvětlivka

Teoretický kurz „Instrumentace“ zahrnuje studium nástrojů symfonických a ruských lidových orchestrů, jejich design, technické, umělecké a témbrové schopnosti. hudební nástroje, historii vývoje orchestrálních skupin. Tento kurz pokrývá instrumentální skladby hlavní orchestrální skupiny symfonické a ruské lidové orchestry. Studium předmětu „Nástroj“ je důležitým článkem ve výchově budoucích vedoucích lidových nástrojových skupin, vedle oborů „Nástroj“ a „Dirigování“. Studium teoretických základů kurzu umožní studentům, a následně i absolventům, uplatnit získané znalosti při psaní instrumentace pro soubory a orchestry ruských lidových nástrojů i při čtení partitur lidových a symfonických orchestrů.

Cílem předmětu je připravit vedoucí nástrojových skupin na metodicky způsobilou praktickou činnost. Kurz je určen všem zájemcům o historii a vývoj nástrojů a orchestrálního umění.

Celkový počet hodin přidělených této disciplíně:

Pro prezenční studium - 70 hodin;

Na korespondenčněškolení - 70 hodin (přednášky).

Z toho - učební (přednáškové) hodiny:

Pro prezenční studium - 34 hodin;

U korespondenčních kurzů - 10 hodin.

Samostatná práce studentů:

Pro prezenční studium - 36 hodin;

U korespondenčních kurzů - 60 hodin.

Konečnou formou kontroly v prezenčním a korespondenčním oddělení je zkouška.

Přibližný tematický plán pro studenty ODO

Doba výuky (přednášky): 34 hodin.

Samostatná práce studentů: 34 hodin.

Přibližný tematický plán pro studenty OZO

Celková délka kurzu: 70 hodin.

Doba výuky (přednášky): 10 hodin.

Samostatná práce studentů: 60 hodin.

pro studenty denního studia

Sekce 1. Nástroje symfonického orchestru

Téma 1. Historie vývoje symfonického orchestru. Klasifikace hudebních nástrojů

Šíření kooperativní hra na různé hudební nástroje.

Konec sedmnáctého století. Vznik světské instrumentální hudby a vznik nových hudebních žánrů: opera, balet, oratorium a později - symfonie, předehra, koncert. Za svůj vzhled vděčí C. Monteverdimu, D. Scarlattimu, A. Corellimu a A. Vivaldimu, F. Couperinovi a J. Rameauovi, G. Schutzovi a G. Purcellovi, I. Bachovi a G. Handelovi.

Rozvoj hudební jazyk- orchestrální témbry jsou spolu s melodií, harmonií a rytmem jedním z prostředků k vyjádření myšlenek a nálad skladatele.

Vznik houslí v 17. století. Instrumentální mistři Itálie, Francie, Tyrolska.

19. století - zdokonalení dechových nástrojů: lesní rohy a trubky, flétny a klarinety.

Umění jednotlivých virtuózních interpretů.

Druhá polovina 19. století - skladatele, který řídil vlastní hudbu, vystřídal nový typ dirigenta - interpret děl jiných autorů.

Rozvoj orchestru je neoddělitelný od společenského života lidí, od stavu průmyslu, od rozsahu hudebnin atp.

Dílo italských skladatelů Giovanni Gabrieli (asi 1557–1612 nebo 1613) a Andrea Gabrieli (mezi 1510 a 1520 - po 1586).

Jedním ze zakladatelů orchestru je první klasik opery, geniální reformátor v instrumentální oblasti, Claudio Monteverdi (1567–1643). Rozdělení orchestrálních nástrojů na skupiny smyčcových a dechových nástrojů, na skupiny, které doprovázejí a vedou melodii. Reforma orchestru v opeře "Orfeus" (1607).

Vedoucí neapolské operní školy Alessandro Scarlatti (1660–1725). Úvod do orchestru na přírodní lesní roh.

Reformy tvůrce francouzské národní opery a baletu Jeana Battisty Lullyho (1632–1687). Rozdělení orchestru do tří typických skupin: smyčcové, dřevěné a žesťové dechové nástroje.

1759 – J. Haydn složil první symfonii.

Druhá polovina 18. století - objev účinků orchestrálního crescenda a diminuenda.

Role velkých vídeňských mistrů - J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovena a F. Schuberta v historii symfonická hudba a formování jeho různých žánrů.

Konec 18. století - vznik koncertního složení orchestru, kterému říkáme klasický, neboli malý.

Výrazné vylepšení dřevěných dechových nástrojů mnichovského sborového flétnisty Theobalda Böhma, vytvoření ventilového mechanismu.

V prvních desetiletích 19. století prošly žesťové nástroje radikálním vylepšením. Byl vytvořen ventilový mechanismus.

19. století bylo ve znamení rozsahu hudební výchovy. Otevření zimních zahrad ve středoevropských městech. Rozsah hudebního tisku a distribuce.

19. století - orchestr řeší složitější problémy umělecké úkoly. Činnosti v historii orchestru L. Beethovena, F. Schuberta, F. Mendelssohna, D. Rossiniho, K. Webera.

30. a 40. léta – rozkvět kreativity M.I. Glinka (1804–1857) - zakladatel ruštiny klasická hudba a ruská orchestrální kultura.

50.–70. léta - orchestrální mistrovství R. Wagnera. Orchestr má za úkol charakterizovat postavy, abstraktní myšlenky a přírodní síly prostřednictvím leitmotivů. Orchestr byl povolán, aby vyjádřil pocity hrdinů, jejich vášně a utrpení.

Konec 19. století - tvůrčí činnost P.I. Čajkovského. Čajkovského orchestr se vyznačuje oduševnělou upřímností, zcela důvěřuje čistým témbrům a osobitosti každého hlasu orchestru.

V konec devatenáctého století bylo konečně ustaveno velké složení symfonického orchestru. Hledání nových zabarvení pokračuje.

Symfonické orchestry Ruska. 1920 - založení Petrohradského orchestru Státní filharmonie. Vynikající domácí dirigenti: V. Suk, A. Gauk, A. Saradzhev, E. Mravinskij, I. Musin a další.

1936 - vytvoření Státního symfonického orchestru SSSR. Od roku 1953 zahájil nově organizovaný orchestr Moskevské konzervatoře intenzivní koncertní činnost.

Slavné zahraniční symfonické skupiny.

Literatura:

3. Zryakovsky, N. Obecný kurz instrumentace / N. Zryakovsky. - M., 1963.

4. Sidelnikov, L. Velký symfonický orchestr / L. Sidelnikov. - M.: Hudba, 1981.

Téma 2. Typy orchestrů. Partitura symfonického orchestru. Klasifikace hudebních nástrojů

Koncertní a operní symfonické orchestry. Rozhlasové a televizní orchestry, filmové orchestry.

Mezi rozmanitými skladbami symfonického orchestru vynikají dva hlavní typy orchestru – malý a velký, které jsou organizovaným spojením tří skupin hudebních nástrojů.

skóre orchestru ( obecná definice). Druhy partitur, skladby symfonických orchestrů.

Tři skupiny hudebních nástrojů: smyčcové, dechy a perkuse. Smyčcové nástroje se dělí na smyčcové, drnkací a klávesové. Dechové nástroje se dělí na labiální, lingvální a nátiskové. Bicí nástroje se dodávají se specifickou výškou tónu a bez specifické výšky.

Tři orchestrální skladby: dvojitá, trojitá, čtyřčlenná.

Případy občasných zpěvných hlasů vstupujících do symfonického orchestru. Přidání dalšího dechového tělesa k symfonickému orchestru.

Smíšené, jednotlivé orchestrální skladby.

Literatura:

1. Barsová, N. Symfonický orchestr a jeho nástroje / N. Barsová. - M., 1962.

2. Ginzburg, S. Co potřebujete vědět o symfonickém orchestru / S. Ginzburg. - L.: Hudba, 1967.

3. Kars, A. Historie orchestrace / A. Kars. - M.: Hudba, 1990.

4. Rimsky-Korsakov, N. Základy orchestrace / N. Rimsky-Korsakov. - M., 1946.

5. Rožanov, V. Instrumentace / V. Rožanov. - M.: Sov. skladatel, 1974.

6. Fomin, V. Nejstarší ruský symfonický orchestr / V. Fomin. - L.: Hudba, 1982.

7. Chulaki, M. Nástroje symfonického orchestru / M. Chulaki. - M., 1962.

Téma 3. Smyčcové nástroje symfonického orchestru

Dvě skupiny smyčcové nástroje: ruka (housle, viola) a noha (violoncello a kontrabas).

Housle. Konstrukce nástroje. Workshopy velkých italských rodin - A. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Stavějte, dosahujte; tři způsoby, jak vytvořit zvuk: pohyb smyčce po struně, škubání prstu, úder do luku rákoskou na strunu.

Základní úhozy a techniky hry na housle.

Technické a umělecké možnosti nástroje.

Alt. Transport nástroje (zní o pětinu níže než hlavní nástroj), rozsah, charakteristika témbru.

Cello. Je notován (psán) ​​především v basových a tenorových klíčích. Struktura, rozsah, technické a umělecké možnosti nástroje. Charakteristika témbru nástroje.

Kontrabas. Struny kontrabasu jsou na rozdíl od jiných strunných nástrojů laděny ve kvartách takto: G, D, A, E (dur oktáva). Velké moderní orchestry mají dva pětistrunné kontrabasy, které produkují ještě nižší zvuky: jejich pátá struna je naladěna na tón „C“ kontraoktávy.

Role kontrabasu v orchestru. Technické a umělecké možnosti nástroje.

Literatura:

2. Malter, V. Tabulky o instrumentaci / V. Malter. - M., 1972.

3. Rožanov, V. Instrumentace / V. Rožanov. - M.: Sov. skladatel, 1974.

5. Chulaki, M. Nástroje symfonického orchestru / M. Chulaki. - M., 1962.

Téma 4. Dřevěná dechová skupina

Druhou skupinou symfonického orchestru je skupina dřevěných dechových nástrojů. Vyrobeno ze speciálních druhů dřeva (za starých časů se tyto nástroje často vyráběly z jiných materiálů - slonová kost, porcelán, křišťál, zlato).

Každý z nástrojů této skupiny orchestru má zcela individuální design. Společný je způsob, jakým produkují zvuk. Celkový rozsah skupiny přesahuje rozsah všech ostatních orchestrálních skupin.

Charakteristika témbru jednotlivých zástupců skupiny dřevěných dechových nástrojů.

Dělení nástrojů podle způsobu vyfukování zvuku: labiální (labiální) - flétna; plátek (lingvální) - hoboj, klarinet, fagot a saxofon.

Plátky plátkových dřevěných dechových nástrojů.

Flétna. Odrůdy flétny (přímá a příčná).

Vylepšení flétnového mechanismu Theobalda Böhma s ohledem na konstrukci ventilového systému.

Rozsah flétny, rejstříky, témbry. Technika hry na flétnu.

Odrůdy flétny.

Hoboj. Historickými předchůdci hoboje jsou bombarda a zurna (kavkazské a středoasijské lidové nástroje). Technické a umělecké možnosti hoboje. Historické varianty hoboje (pikolový heckelphone, hoboj, hoboj d'amour, anglický roh nebo altový hoboj, barytonový hoboj nebo heckelphone). Moderní odrůdy hoboje.

Klarinet. Historické předky nástroj - středověký lidový nástroj - flétna chalumeau a flétna. Klarinet se stal stálým členem orchestru až koncem 18. století. Technika hry na klarinet. Odrůdy klarinetu.

Fagot. Rod fagotu sahá až do 16. století. Za jeho předka je považována prastará basová píšťala – bombarda. Design fagotu, charakteristika témbru, technické a umělecké možnosti nástroje. Odrůdy fagotu. Moderní orchestr zachovává fagot a kontrafagot (transponuje o oktávu níže, než je psáno).

Saxofon vynalezl v roce 1840 belgický mistr Adolphe Sax. Zaujímá mezipolohu mezi dřevěnými dechovými a žesťovými nástroji. Charakteristika témbru nástroje. Ve dvacátém století se stává „králem jazzu“. Technické a umělecké možnosti nástroje.

Literatura:

1. Zryakovsky, N. Obecný kurz instrumentace / N. Zryakovsky. - M., 1963.

2. Sidelnikov, L. Velký symfonický orchestr / L. Sidelnikov. - M.: Hudba, 1981.

3. Chulaki, M. Nástroje symfonického orchestru / M. Chulaki. - M., 1962.

4. Fomin, V. Nejstarší ruský symfonický orchestr / V. Fomin. - L.: Hudba, 1982.

Téma 5.Žesťové nástroje

Žesťové nástroje – velikost orchestru. V dávné doby Používaly se beraní rohy ve tvaru rohu, ve středověku - personalizované rohy, kterým se říkalo oliphant (ze slonoviny), v renesanci se používali nejbližší bratři rohu - kornet a had.

Charakteristika třetí skupiny symfonického orchestru (má deset až sedmnáct nástrojů), materiál, ze kterého jsou nástroje vyrobeny, a charakteristika jeho zvuku. Metoda extrakce zvuku. Náustek je zařízení pro vytváření zvuku v dechových nástrojích. Změna měřítka (přirozené měřítko) byla dosažena pomocí „korunek“ - dalších kusů trubice vložených do hlavní trubky, aby se prodloužila.

Místo žesťových nástrojů v partituře symfonického orchestru.

Vynález ventilového mechanismu a jeho význam pro lesní rohy a trubky. Význam pozounu v zákulisí. Použití tlumičů v žesťových nástrojích.

Lesní roh. Předchůdcem moderního rohu je lesní roh. Od 17. století se lesní roh začal zavádět do opery a v 18. století se stal stálým členem symfonického orchestru. Charakteristika témbru lesního rohu, jeho místo v notové linii. Technika hry na lesní roh. Umělecké možnosti nástroje.

Trubky rohové. Postaveno na objednávku Richarda Wagnera pro jeho tetralogii „Prsten Nibelungův“ za účelem získání nového zabarvení.

Trubka. Konstrukce nástroje, charakteristika témbru, rejstříky. Technika hry na trubku.

Pozoun. Nahráno v basových a tenorových tóninách. Význam scén. Přítomnost další koruny (snižuje celou stupnici pozounu o další čtvrtinu). Trombonové registry. Technika hry na pozoun.

Čajkovského divadlo v Moskvě je hlavní scénou u nás. Jeho hlediště pojme jeden a půl tisíce míst. Pořádají se zde koncerty a festivaly, vystupují zde ruské i světové osobnosti.

Začátek kreativní cesty

Velký koncertní sál Čajkovského zahájil svou existenci v prvním desetiletí 20. století. Nejprve bylo v této budově umístěno několik divadel. Poté byly prostory předány V. Meyerholdovi a jeho skupině. Legendární inscenace tohoto slavný režisér a učitel: „The General Inspector“, „Mystery-Buffe“, „Woe to Wit“ a mnoho dalších. V roce 1932 se Vsevolod Emilievich přestěhoval do jiné budovy. A v místnosti, kde se nyní nachází Čajkovského koncertní sál, byla provedena rozsáhlá rekonstrukce. Skončila v roce 1940. Otevření sálu po restaurování připadlo na sté výročí velkého skladatele P. I. Čajkovského. Z tohoto důvodu bylo jméno Petra Iljiče dáno aktualizovanému koncertnímu místu. V první sezóně se hala stala známou v celé Unii. V těžkých válečných letech koncertní činnost neustávala. Hudba zněla mezi těmito stěnami i za zvuku sirén proti náletu. V suterénu koncertního sálu se nacházel protiletecký kryt, kam se při nepřátelských náletech na Moskvu scházeli umělci a diváci. Budova nebyla prakticky vytápěna. Ale navzdory tomu umělci vždy vystupovali výhradně v koncertních kostýmech.

Po skončení druhé světové války začal sál sloužit k vystoupením nejen hudebníků působících na akademické půdě. Činoherní herci, pop umělci, taneční skupiny a zahraniční interpreti. Od roku 1962 se v tomto sále koná Mezinárodní soutěž Petra Iljiče Čajkovského.

Druhá polovina 20. století

V sezóně 58-59. Stalo důležitou událostí. Koncertní síň Čajkovského dostala nové varhany. Vytvořila ho firma Rieger-Kloss sídlící v Československu. V 70. letech byl rekonstruován ruskými řemeslníky.

Koncem 20. století se Čajkovského sál začal umísťovat jako nejvíce hlavní pódium Moskevská filharmonie. Počet koncertů začal každou sezonu přibývat a postupně dosáhl cca 300 za rok. Začaly se zde pořádat různé festivaly, včetně mezinárodních. Byla uspořádána řada koncertů. V sále se navíc začala hrát představení.

století 21

Nyní je Čajkovského koncertní síň nejslavnější a nejprestižnější v zemi. Konají se zde velké festivaly a realizují se různé projekty. A samotná filharmonie je přední koncertní organizací u nás. Počet projektů a různých akcí pořádaných touto kulturní institucí se každým rokem zvyšuje. Stále častěji přijíždějí umělci z jiných zemí na turné a účastní se festivalů. V Čajkovského koncertním sále vystupují takové světové celebrity jako Alfred Brendl, Patrizia Ciofi, Maurizio Pollini a další. Koncertují také světově proslulé orchestry: Londýnští symfonici, Vídeňští filharmonici, berlínský soubor „12 violoncellistů“, Bavorský rozhlas a mnoho dalších.

Na scéně sálu pojmenovaného po. Na P.I. Čajkovském vystupují nejlepší a nejslavnější ruské skupiny a interpreti a šanci se hlasitě projevit dostanou talentovaní debutanti.

Další sály filharmonie

sál Gnessin Institute.

Hala pojmenovaná po S. Rachmaninovovi.

"Orchestrion".

Koncerty

Čajkovského koncertní sál nabízí svým divákům různé akce. Od čtení dětských příběhů až po festivaly.

Koncerty, které lze slyšet v sále Petra Iljiče Čajkovského:

• "S láskou k Rusku."
• "Gusli-jazz".
• "Všechny aspekty hudby."
• "Od baroka k jazzrocku."
• "Hudební cesty".
• "Sobotní symfonické koncerty pro děti."
• "Slunečný svět A. Puškina."
• „Zpívající svatyně starověké Rusi“ .
• "Buff, panenko, skokan."
• "Baletka-čarodějka."
• „Klasika v ruštině“.
• "Zábavné lekce hudební literatury."
• „Mezinárodní festival soudobé hudby“.

A mnoho dalších.

Umělci

Čajkovského koncertní síň shromáždila na svém pódiu početnou skupinu. Zahrnuje orchestry, sbory, soubory a sólisty.

Umělci filharmonie:

• "Vlci a ovce" (soubor).
• Jazorchestra pojmenovaná po O. Lundstremovi.
• Sbor pojmenovaný po M.E. Pjatnický.
• Oleg Akkuratov.
• Velký symfonický orchestr.
• Alexandr Gradskij.
• "Orfarion" (soubor).
• Akademický symfonický orchestr.
• "Bachův soubor".
• Daniil Kogan.
• "Moskevští sólisté" (soubor).
• Sborová kaple.
• "Kalinka" (taneční soubor).
• Ruská dechovka.
• Natalia Gutmanová.
• Orchestr Schnittke.

test

1. Pojem koncert, specifika, klasifikace

Koncert je zvláštní ucelený jevištní útvar, který je založen na řadě, vlastních stavebních zákonech, vlastních umělecké principy a jejich „podmínky hry“. Každý z nich má své vlastní charakteristiky ve formě a obsahu.

Koncerty jsou v mnoha různých typech:

· smíšené (hudební čísla, umělecké čtení, scény z divadelních her atd.),

· pop (lehká vokální a instrumentální hudba, humorné příběhy, cirkusové činy atd.),

· hudební,

· literární.

Nejběžnější je divertissement (kombinovaný) koncert, který může zahrnovat: zpěv, hudbu, tanec, scénky, parodie atd. Takový koncert, zejména divadelní, je dílem jevištního provedení populární umění, A zásadní roli patří řediteli.

Také koncert - (německy - „soutěž“) - soutěž v dovednostech, její demonstrace.

1) Skladba pro jeden nebo více sólových nástrojů a orchestru.

2) Veřejné vystoupení hudební díla.

3) Veřejné předvádění děl malých forem, soutěže různých žánrů a druhů scénických umění.

Koncert je snad nejoblíbenější a veřejně přístupnou formou kulturně-osvětové práce, vyznačující se výrazným vzdělávacím potenciálem. Hlavní funkcí koncertu je formování estetického vkusu a estetického cítění, seznámení se světem krásy. Konečně úspěšný koncert, ať už profesionální nebo amatérský, je vždy dobrá příležitost odpočívat po pracovní den, uvolněte únavu a napětí, načerpejte novou energii na pracovní týden. Praktická metodika počítá s řadou požadavků a podmínek, které by měli režiséři zohlednit: vysoká ideová náplň hraného repertoáru; jeho umělecká hodnota; žánrová rozmanitost, zvláště když mluvíme o tom o koncertu pro smíšené publikum; vysoce kvalitní provedení čísel a epizod; originalita předváděných čísel, žánrová pestrost; správnou kvalitu dramaturgického základu a odpovídající úroveň režie.

Koncert je veřejné provedení hudebních děl podle předem sestaveného programu. Ve středověku měl koncert hudební a instrumentální charakter. Směli do něj být zváni pouze příslušníci šlechtických, šlechtických rodů. Byl organizován pro malý počet hostů a byl uzavřen před zvědavýma očima. První veřejné koncerty byly pořádány ve druhé polovině 18. století a byly čistě hudební.

První zábavný koncert s uvedením promyšleného programu byl uspořádán v Anglii. Konaly se v divadlech, pivních barech s jevištěm a v hudební sály hotely. Typy koncertů jsou nezávislé pořady, jejichž originalita je dána cíli, potřebami diváka a estetickými potřebami konkrétního publika. Hlavní typy koncertů lze definovat:

1. Sólo - koncert jednoho interpreta, jehož popularita v kombinaci s hlubokým a pulzujícím repertoárem dokáže udržet neutuchající zájem po celý večer. NA sólové koncerty zahrnují také: koncerty choreografické skupiny, sboru, jednoho souboru, orchestru, jako jednoho organismu.

2. Koncert-zpestření - kombinované, smíšené. Určeno výkonem umělců různých žánrů.

3. Akademický, filharmonický - koncertní organizace, jejímž cílem je propagace vysoce uměleckých a hudebních děl (a někdy i různých druhů pop-artu a scénického umění). Žánry na takových koncertech jsou formálně i obsahově poměrně složité a vyžadují zvláštní připravenost publika.

4. Komorní koncerty - (v překladu "pokoj") - vyzněním repertoáru, povahou vystoupení, určené do malé místnosti, pro úzký okruh posluchačů.

4. Tematický koncert - koncert jednoho dominantního tématu. Ta jako jádro navléká a seskupuje kolem sebe všechny umělecké složky koncertu. Zde mohou být žánry různé.

6. Koncert-recenze - (z francouzštiny "panorama", "recenze") - recenze na konkrétní téma, jeho děj, jeho průběh, představení čísel různých žánrů, kombinace patetického a komického.

Obvykle lze recenze rozdělit do 2 typů:

1) Revue extravaganza.

2) Komorní revue.

V (1) je rozhodující kombinace významu obsahu s živou zábavou. Produkce revuální extravagance je typická pro hudební sál a odrůdové skupiny podobný typ. V revuálních extravagantech jsou hlavními složkami nejrůznější popová, cirkusová a jiná dramatická představení, velké skupiny, taneční skupiny, popové orchestry. Hlavní roli hraje hudba. Scéna rozlišuje se řešení v revue extravaganza efektivní využití technické možnosti jeviště.

7. Popový koncert je vrcholem zábavy, menší pozornost je věnována zejména komorním koncertům instrumentální hudba a vážné žánry. Hlavní místo: popová píseň, humor, tanec.

8. Galakoncert - (z francouzštiny "velký") - zvláště slavnostní, slavnostní podívaná, která přitahuje veřejnost.

9. Show - velkolepá podívaná za účasti popových hvězd, cirkusu, jazzu, sportu atd., ve kterém znějící slova, jako nejúplnější vyjádření obsahu předváděného díla, se ukazuje jako skryté doprovody scenérie, světla a technických možností.

10. Koncert-šatan - zábavné akce s různé programy v barech, restauracích, hotelech, koncertních sálech.

Pořádání koncertů je administrativní a technický proces. Skládá se z několika fází:

2. Vývoj scénáře. příprava projektu ředitelem;

3. Pozvánky hvězdných účinkujících;

4. Technická podpora koncert;

5. Zdobení svátků designovými řešeními;

6. Administrativní kontrola a zpracování převodů výkonných umělců a účastníků.

Různé druhy oslav, prezentace alb oblíbených interpretů, koncertní turné po světě a státní etapa, firemní a státní svátky, sportovní soutěže po celý rok shromáždit desítky tisíc lidí na stadionech, náměstích, koncertních síních a přehlídkových plochách. Na organizaci každé akce pracují celé týmy specialistů.

Základem koncertu jsou čísla. Podle obsahu, struktury a charakteru se rozlišují tyto typy koncertů: diverzní, tematické, divadelní a reportážní. Divertimento koncerty jsou složeny z hudební čísla různé žánry. Obvykle jsou bez zápletky. V souvislosti se svátky a výročími se v klubech konají tematické koncerty.

V Nedávno divadelní koncerty se staly široce populární - druh tematický koncert, ve kterém jsou čísla spojena do jediného celku. Divadelní koncert je syntézou různých hudebních žánrů. Divadelní tematické koncerty jsou pořádány v souvislosti s významnými událostmi politického charakteru, významná data. Jsou součástí slavnostního setkání, ukončení posudků ochotnická představení, hudební prázdniny, hudební festivaly.

Na rozdíl od tematického koncertu má divadelní koncert kromě tématu i svou jasnou dějovou linii. Divadelní koncert zpravidla strukturálně vypadá takto: prolog, hlavní část programu, skládající se z epizod a divadelních čísel, a finále. Rozšířily se amatérské hudební sálové programy kombinující různé žánry pop-artu. Sestavení takového programu je jedním z nejdůležitějších a nejobtížnějších aspektů organizace koncertních aktivit.

„Koncert pro fagot a jedenáct smyčců“ francouzský skladatel Jean Francais

Instrumentální koncert vznikl na přelomu 16.-17. století. jako jeden ze žánrů chrámové hudby. Za několik století své existence prošla poměrně složitou cestou vývoje...

Vliv folklóru na rozvoj hudebních emocí u malých dětí školní věk

Hudba má silný emocionální dopad, probouzí v člověku dobré pocity, dělá to vyšší, čistší, lepší, protože v drtivé většině zahrnuje vznešené emoce...

Harmonická textura světská hudba renesance

Podívejme se, co je textura. Faktura je forma prezentace hudební materiál, což se projevuje i ve statice (například to či ono uspořádání akordu). Textura, která je vnitřní obsahovou stránkou díla...

Žánry ruského hudebního folklóru

Kulatý tanec je spojením choreografického pohybu celé skupiny lidí s jejich společným souborovým zpěvem. Kulaté tance mají dlouhou historii, během které se vyvíjely a byly aktualizovány jak povahou choreografie, tak i stylem zpěvu...

Hudba jako umělecký styl

Hudba vznikala na nižších úrovních společenského vývoje, plnila převážně utilitární roli - rituální, rytmická v pracovních činnostech, a přitom přispívala ke sjednocení lidí v jediném procesu...

Hlavní druhy a žánry koncertů

Divadelní koncert, nebo, jak se tomu jinak říká, „koncertní představení“ („performance-concert“) je organickou fúzí různých druhů umění: hudby, literatury, divadla (hudebního a dramatického), popu, kina. a cirkus...

Klasifikaci typů paměti podle charakteru duševní činnosti jako první navrhl P.P. Blonský. Přestože všechny čtyři typy paměti, které jsou mu přiděleny, neexistují nezávisle na sobě, a navíc jsou v úzké interakci...

Základní vývojové metody hudební paměť v hudební pedagogice

Existuje také rozdělení paměti na typy, které přímo souvisí s charakteristikou samotné činnosti. Takže v závislosti na cílech činnosti se paměť dělí na nedobrovolnou a dobrovolnou...

Základní metody rozvoje hudební paměti v hudební pedagogice

Většina psychologů uznává existenci několika úrovní paměti, které se liší v tom, jak dlouho může každá úroveň uchovávat informace. První úroveň odpovídá dotykový typ Paměť...

Vlastnosti harmonického jazyka S.S. Prokofjev

Kultura 20. století je komplexní, mnohostranný a rozporuplný fenomén. Současné hudební umění je součástí toho vlastně fungujícího a rozvíjejícího se velký systém, nebyl dosud dostatečně prozkoumán jak jako celek, tak ve svých základních prvcích...

Vlastnosti hudební paměti

Existuje několik hlavních přístupů ke klasifikaci paměti...

Specifičnost zvukové substance jako hudebního materiálu

Tato složitost je v hudbě umocněna diferenciací hudební profese a instrumentální zprostředkování. Zvukový materiál používaný interpretem a skladatelem není vždy produkován samotným hudebníkem...

Stylistické rysy instrumentální koncerty 18. století

Klavírní koncerty z děl A.G. Schnittke

Je známo, že téměř žádná ze Schnittkeho skladeb nebyla úplná bez účasti klavíru, ačkoli podle vzpomínek Iriny Schnittke skladatel preferoval smyčcové nástroje a „klavír nebyl na prvním místě“ Khairutdinova A...

Jazykové vlastnosti bardská píseň (podle příkladu studie kategorie času v díle Yu. Vizbora)

Jako výchozí teoretický a metodologický základ si tato práce bere podrobnou definici umělecké písně navržené v monografii I. A. Sokolové: „Umělecká píseň... je typem písně...

Pokud si nedokážete představit svůj život bez hudby: Pokud sníte o tom, že se stanete populárním umělcem a budete vystupovat před publikem, vytvářet hudební díla a psát texty, pak se zapsat do speciality „Variety Musical Art“ bude správná volba! Všechny hlavní disciplíny tak či onak souvisejí s jejich oblíbeným typem kreativity: sólový zpěv, souborové vystoupení, blok hudebních a teoretických disciplín, taneční průprava, jevištní a herecké dovednosti, praktická práce na profesionální nahrávací zařízení, živé koncerty.

Zdokonalením svých hudebních dovedností během studia na Moscow City Open College se stanete profesionálním interpretem a budete moci učit ostatní, získáte příležitost vést kreativní tým, organizovat koncerty a studiové nahrávky, stát se producentem, režisérem koncertní programy nebo zvukař.

	Proč si ke studiu vybrat naši vysokou školu:
		ZAŘÍZENÍ
		Vysoká škola má vlastní nahrávací studio s vynikající zvukovou izolací a moderním analogovým a digitálním vybavením. To dává talentovaným studentům příležitost nahrávat své vlastní skladby ve zdech vysoké školy, rozvíjet se s dobou a soutěžit populární interpreti a zvládnout technickou stránku nahrávání hudebních skladeb. Proces učení se mění ve vzrušující dobrodružství a seberealizaci, což je pro kreativní jedince životně důležité.
		UČITELÉ
		Profesionální hudebníci, bystrí a praktikující umělci, laureáti mezinárodní ocenění a soutěže. Vedení školy neustále zve slavné umělce a přední učitele, aby komunikovali se studenty a vedli další kurzy a mistrovské kurzy.
		JEDINEČNOST TRÉNINKU
		Metodika výuky vychází ze světových standardů Odborné vzdělávání WorldSkills. Důraz je kladen na praktický výcvik. Studenti nahrávají originální a populární písně a účastní se soutěží, což jim dává možnost zvyknout si na jeviště a zbavit se strachu z něj během procesu učení. Kromě požadovaných oborů se na koleji 2x týdně konají hodiny studentského divadla herectví a jevištního umění a studují také mladí umělci profesionální práce na kameru a kompetentní komunikaci s tiskem. Za vynikající studia a vítězství v hudební soutěže a festivaly mají studenti slevu na školné.
		PRAXE
		Proces učení je neoddělitelně spjat s praktickou složkou. Výuka probíhá v kreativní atmosféře. Vysokoškolští učitelé přistupují ke každému studentovi individuálně, díky čemuž vzdělávací instituce produkuje originální a jedinečné umělce. Cvičení probíhá na koncertní prostory, v moskevských kulturních centrech, střediscích dalšího vzdělávání, hudebních školách a produkčních centrech.
		VÝSLEDEK UČENÍ
		Studium na Moscow City Open College vám dává příležitost stát se sólovým umělcem, lídrem hudební skupina, pedagog a odborník - odborník v oblasti historie, kultury a realizace hudební režie v moderních i klasických směrech. Naučíte se: zpívat, správně umístit svůj hlas a odhalit všechny jeho schopnosti, nahrávat se a organizovat nahrávky hudebních děl v nahrávacích studiích, pořádat koncerty a zkušební práce, odhalovat a realizovat tvůrčí individualitu umělců, využívat nejrůznější technické prostředky k realizaci výtvarných a tvůrčích úkolů, využívat poznatky z oblasti psychologie a pedagogiky ve výuce, využívat naučná a metodologická literatura, formulovat vlastní výukové techniky a metody, rozvíjet potřebné učební materiály, působí jako šéf amatéra kreativní tým, akceptovat manažerská rozhodnutí, plánovat, organizovat a kontrolovat práci tvůrčího týmu performerů.
		ZAMĚSTNANOST
		Získání státem vydaného Diplomu středního odborného vzdělání dává absolventům vysokých škol příležitost k úspěšnému uplatnění nejen v Rusku, ale i v dalších zemích světa, protože naši učitelé mají vynikající pověst, poskytují studentům kvalitní vzdělání a všechny potřebné znalosti a dovednosti pro práci v oblasti hudebního pop artu. Výchozí pozicí pro absolventa vysoké školy (nebo studenta) je učitel/tutor, sólový umělec nebo ředitel (asistent ředitele) hudební skupiny. Absolventi této specializace jsou široce žádaní a pracují na následujících pozicích: vokalisté, umělci, učitelé zpěvu, zakladatelé a ředitelé hudebních škol, koncertní režiséři, zvukaři nebo producenti. Vysoká škola pomáhá při zaměstnávání těch nejlepších absolventů!
		ÚSPĚCHY:
		Student Boris Kurakin Dva roky po sobě (v letech 2017 a 2018) obsadil 3. místo v Open Championship of Professional Skills “ Moskevští řemeslníci podle norem WSR»

Jekatěrina Valentinovna Spiridonova

Učitel nejvyšší kategorie

V roce 2001 absolvovala Gnessin Russian Academy of Music.

S vděčností oceněna moskevským ministerstvem školství za její velký přínos ke školení pedagogických pracovníků.

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace:- 19 let.

Učitelka disciplíny: hudebně teoretický blok disciplín (solfege, hudební literatura, harmonie, základy dirigování aj.), klavírní výkon, sbormistr.

Liliya Danilovna Kayanidi

V roce 2000 absolvovala St. Petersburg State University of Culture and Arts, směr/obor: Variety hudební umění, specializace: pop-jazzový zpěv.

V roce 2003 absolvovala Moskevskou státní pedagogickou univerzitu, Hudební fakultu, obor Pop zpěv.

V roce 2017 absolvovala Vyšší hudební školu RSSU pojmenovanou po. A. Schnittke“, specialita: učitel popového vokálu.

- 19 let

Učitelka disciplíny: sólový zpěv

Alexandr Leonidovič Pak

Mistr, zpěvák, člen organizačního výboru mezinárodní konference Vyšší hudební škola Moskevské státní univerzity v Řecku a mezinárodní studentský festival „Přátelé, naše unie je úžasná“ v Bulharsku, učitelka zpěvu na Vokální škole PC „GLORIA“

V roce 2013 absolvoval Institut Soudobé umění obor "Různé hudební umění". Kvalifikace: koncertní zpěvák, sólista souboru, pedagog pop-jazzového zpěvu

V roce 2015 absolvoval magisterský program na Filozofické fakultě Moskevské státní univerzity. M. Lomonosov.

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace:- 8 let

Učitelka disciplíny: sólový zpěv.

Veronica Alekseevna Vail

Mistr, vokální mistr na Akademii S.T.A.R.S Yana Rudkovskaya, učitelka zpěvu, zpěvačka, vedoucí a sólistka hudební skupina"Vanilková kapela"

V roce 2013 absolvovala Institut současného umění, oddělení pop-jazz, obor hudební věda, profesionální umělec, učitel zpěvu.

V roce 2015 dokončila magisterské studium na Moskevské státní univerzitě. Lomonosov - Filozofická fakulta, Hudební katedra

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace:- 10 let

Učitelka disciplíny: souborový výkon, práce se souborem, sólový zpěv, anatomie a hygiena zpěvu

Elena Nikolajevna Krotková

Zpěvák, vůdce vokální studio"Vokalleya", učitel zpěvu na Vokální škole PC "GLORIA", sólista skupiny "Faith of the Nation"

V roce 2013 absolvovala Institut současného umění, obor pop music (pop-jazzový zpěv) v Moskvě. Získala tři kvalifikace: koncertní zpěvačka, sólistka souboru, učitelka v oboru "Variety Musical Art (pop-jazzový zpěv)."

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace: 7 let

Učitelka disciplíny: sólový zpěv

Oleg Alexandrovič Lysak

Produkující ředitel Divadla mládeže MPEI, vedoucí Studentského divadla MEGOKIP, pedagog herectví a základů jevištní řeči, výtvarník, autor divadelních a koncertních inscenací

V roce 1989 promoval na Moskevském energetickém institutu v oboru radiofyzika a elektronika.

V roce 2002 absolvoval Institut psychodramatu a výcviku rolí (ředitel E. Lopukhina).

V roce 2004 promoval na katedře režie Moskevské státní univerzity kultury a umění (ředitel kurzu - V.I. Zykov).

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace: 25 let.

Učitelka disciplíny: herecké dovednosti, základy jevištní řeči

Kristina Nikolaevna Varlygina

Mistr, ředitel Taneční školy Zhete, učitel choreografie, folku a klasický tanec, jevištní pohyb

V roce 2000 absolvovala Astrachaňskou regionální školu kultury, včetně pokročilých školících kurzů pro kulturní pracovníky (kvalifikace - „Choreografické umění“)

V roce 2003 absolvovala Astrachaňskou státní univerzitu

V roce 2014 absolvovala magisterské studium na Institutu obchodu a designu (Moskva)

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace: 16 let

Učitelka disciplíny: choreografické dovednosti, klasické, lidový tanec, jevištní pohyb.

RENAT MIRZAEKRAMOVICH AKHTYAMOV

Hudebník, aranžér, zvukař nahrávací studio PC „GLORIA“, člen skupiny „City Band“ a další skupiny (klávesy)

V roce 2003 absolvoval Murmansk Hudební škola(fakulta - různé hudební umění)

V roce 2008 absolvoval v Moskvě Státní univerzita kultura a umění (fakulta - Variety Musical Art). Učitel, sólista orchestrů a souborů (klávesy).

Celková pracovní zkušenost, včetně specializace:- 15 let

Učitelka disciplíny: studiový zvukař, aranžér

Denis Vladimirovič Kozar

Zvukař v nahrávacím studiu PC „GLORIA“, koncertní zvukař, hudebník (bicí)

V roce 2006 absolvoval v Moskvě Státní ústav Elektronika a matematika, (Fakulta - Aplikovaná matematika).

V roce 2016 absolvoval pokročilé kurzy na Musicheads School v koncertní režii, mixu a masteringu.

Celková pracovní zkušenost: 13 let, specializace – 8 let

Učitelka disciplíny: studiový a koncertní zvukař

Specializace: Koncert lidových nástrojů

Kvalifikace: Koncertní interpret. Učitel

Co dělá koncertní umělec, komorní soubor, orchestrální umělec, souborový umělec, korepetitor, učitel?

Působí jako:

• sólista-instrumentalista,
• interpret koncertních programů,
• umělec různých typů souborů,
• hráč na orchestr,
• učitel celého komplexu speciálních cyklických disciplín v profesionální hudbě vzdělávací instituce v rámci zvolené specializace.

Co umí koncertní umělec?

• vlastní významný sólový, komorní soubor i orchestrální repertoár včetně děl různé éry, žánry a styly;
• je schopen předvést vlastní interpretační interpretaci,
• má jevištní umění, dovednosti v práci v různých divadelních a koncertních skupinách,
• má dovednosti aranžovat hudební díla;
• vlastní moderní metody pedagogická práce na různých stupních hudební výchovy

Kde koncertní umělec působí?

• divadla,
• Filharmonie,
• koncertní organizace,
• tvůrčí svazy a společnosti;
• instituce a organizace v oblasti kultury a umění,
• hudební vzdělávací instituce.

Kdo učí koncertní umělce?
Školení koncertních interpretů katedry konzervatoře:

• katedry fakulty múzických umění:
• Katedra speciálního klavíru (vedoucí E. A. Levitan, profesor, ctěný umělec Ruské federace),
• Katedra lidových nástrojů a orchestrálního dirigování (vedoucí V. G. Lebeděv, Národní umělec Ruská federace, ctěný umělec Ruské federace, řádný člen Petrovského akademie věd a umění, laureát ceny nadace pojmenované po. I. Arkhipová, umělecký ředitel a šéfdirigent státního ruského lidového orchestru "Malachite", profesor);

Mezi učiteli - talentovaní hudebníci, vážení umělci Ruské federace, lidoví a vážení umělci Ruské federace, laureáti a držitelé diplomů různých všeruských a mezinárodní soutěže:

• N. N. Malygin (ctený pracovník kultury Ruské federace, profesor);
• V. I. Lavrishin (ctený umělec Ruské federace, profesor);
• B. F. Smirnov (ctený pracovník vysokého školství Ruské federace, profesor, doktor dějin umění);
• A. Yu.Necaev (vítěz mezinárodní soutěže, docent);
• I. I. Shchedrin (ctený pracovník vysokého školství Ruské federace, profesor, kandidát filozofických věd)
• V. G. Gerasimov (ctený umělec Ruské federace, profesor);
• E. A. Bolodurina (ctený pracovník kultury Ruské federace, děkan Hudební a pedagogické fakulty, profesor, kandidát pedagogických věd);
• B. P. Poterjajev (ctený pracovník kultury Ruské federace, profesor);
• V. D. Moroz (ctený umělec Ruské federace, docent)
• T. V. Stadničenko (ctený umělec Ruské federace, docent);
• M. V. Ivashkov (vítěz mezinárodních soutěží a celoruských soutěží, docent)
• A. V. Černov (vítěz mezinárodních soutěží, docent);
• V. N. Shulga (docent);
• T. V. Burnátová (docentka)
• V. A. Grekhov (docent);
• S. V. Koshevoy (přednášející)
• A. S. Sultanova (přednášející)
• E. Ya. Lebedeva (přednášející)
• a další.

Jaké předměty studuje budoucí koncertní umělec?

• speciální nástroj;
• třída orchestru
• dirigování
• soubor
• historie výkonu
• historie a současný stav domácí i zahraniční hudby,
• historie umění,
• solfeggio,
• harmonie
• polyfonie,
• hudební pedagogika a psychologie,
• hudební informatika,
• estetika,
• způsoby, jak se naučit hrát na nástroj,
• speciální nástroj,
• třída korepetitorů,
• počítačové uspořádání;
• a mnohem víc.