Jaké je téma díla? Téma a myšlenka uměleckého díla.

Tato kniha obsahuje 2000 originálních nápadů na příběhy a romány

Při rozboru literárního díla se tradičně používá pojem „nápad“, který nejčastěji znamená odpověď na otázku údajně položenou autorem.

Myšlenka literárního díla - to je hlavní myšlenka, která shrnuje sémantický, obrazný, emocionální obsah literárního díla.

Umělecká myšlenka díla - toto je obsahově-sémantická integrita umělecké dílo jako produkt emocionálního prožitku a zvládnutí života autorem. Tuto myšlenku nelze znovu vytvořit pomocí jiných umění a logických formulací; je to vyjádřeno v celém textu umělecká struktura práce, jednota a interakce všech jejích formálních složek. Konvenčně (a v užším smyslu) vystupuje myšlenka jako hlavní myšlenka, ideový závěr a „životní lekce“, která přirozeně vyplývá z holistického chápání díla.

Myšlenka v literatuře je myšlenka obsažená v díle. V literatuře je vyjádřeno velké množství myšlenek. Existovat logické myšlenky A abstraktní nápady . Logické představy jsou pojmy, které lze snadno sdělit bez obrazných prostředků, jsme schopni je vnímat svým intelektem. Logické myšlenky jsou charakteristické pro literaturu faktu. Fiktivní romány a příběhy se vyznačují filozofickými a společenskými zobecněními, myšlenkami, rozbory příčin a důsledků, tedy abstraktními prvky.

V literárním díle je ale také zvláštní typ velmi jemných, sotva postřehnutelných myšlenek. Umělecký nápad je myšlenka ztělesněná v obrazné formě. Žije pouze v obrazné transformaci a nelze ji vyjádřit ve formě vět nebo pojmů. Zvláštnost této myšlenky závisí na odhalení tématu, autorově pohledu na svět, zprostředkovaném řečí a jednáním postav, a na zobrazení obrazů života. Spočívá v kombinaci logických myšlenek, obrazů a všech významných kompozičních prvků. Uměleckou představu nelze redukovat na racionální představu, kterou lze specifikovat nebo ilustrovat. Myšlenka tohoto typu je nedílnou součástí obrazu, kompozice.

Formování umělecké představy je složitý tvůrčí proces. V literatuře je to ovlivněno osobní zkušenost, spisovatelův pohled na svět, chápání života. Nápad se dá živit léta a desetiletí a autor při snaze o jeho realizaci trpí, přepisuje rukopis a hledá vhodné prostředky k realizaci. Všechna témata, postavy, všechny události vybrané autorem jsou nezbytné pro ucelenější vyjádření hlavní myšlenky, jejích nuancí a odstínů. Je však nutné tomu rozumět umělecký nápad nerovná se ideologickému plánu, plánu, který se často objevuje nejen v hlavě spisovatele, ale i na papíře. Zkoumání mimoumělecké reality, čtení deníků, sešitů, rukopisů, archivů, literární vědci obnovují dějiny myšlenky, dějiny stvoření, ale uměleckou myšlenku často neobjeví. Občas se stane, že jde autor sám proti sobě, podvolí se původnímu plánu pro uměleckou pravdivost, vnitřní představu.

Jedna myšlenka k napsání knihy nestačí. Pokud víte předem vše, o čem byste chtěli mluvit, neměli byste kontaktovat umělecká tvořivost. Lepší - ke kritice, žurnalistice, žurnalistice.

Myšlenka literárního díla pochází z vizuálního obrazu

Myšlenka literárního díla nemůže být obsažena v jedné frázi a jednom obrázku. Ale spisovatelé, zejména romanopisci, se někdy potýkají s myšlenkou svého díla. Dostojevského o „Idiotovi“ napsal: „Hlavní myšlenkou románu je vykreslit pozitivně úžasný člověk" Za takovou deklarativní ideologii Dostojevského nadával: zde se „vyznamenal“, např. Nabokov. Fráze velkého romanopisce totiž neobjasňuje proč, proč to udělal, co je uměleckým a zásadním základem jeho obrazu. Tady se ale stěží můžete postavit na jednu stranu Nabokov, přízemní spisovatel druhé řady, nikdy, na rozdíl od Dostojevského kdo si neklade kreativní superúkoly.

Spolu s pokusy autorů určit takzvanou hlavní myšlenku jejich práce jsou známy opačné, i když neméně matoucí příklady. Tolstoj na otázku „co je to „válka a mír“? odpověděl takto: „Válka a mír“ je to, co autor chtěl a mohl vyjádřit ve formě, ve které to bylo vyjádřeno. Neochota převést myšlenku své práce do jazyka pojmů Tolstoj znovu předvedl, když mluvil o románu „Anna Karenina“: „Kdybych chtěl slovy říci vše, co jsem chtěl v románu vyjádřit, pak bych musel napsat právě ten, který jsem napsal jako první“ (z knihy dopis komu N. Strachov).

Belinský velmi přesně poukázal na to, že „umění nepřipouští abstraktní filozofické, tím méně racionální představy: připouští pouze poetické představy; a poetická myšlenka je<…>Není to dogma, není to pravidlo, je to živá vášeň, patos.“

V.V. Odintsov vyjádřil své chápání kategorie „umělecká myšlenka“ přísněji: „Myšlenka literárního díla je vždy specifická a není přímo odvozena nejen z jednotlivých výpovědí spisovatele ležících mimo ni (skutečnost jeho životopisu, veřejný život atd.), ale i z textu - z replik dobroty, publicistické přílohy, komentáře samotného autora atd.“

Literární kritik G.A. Gukovský hovořil také o nutnosti rozlišovat mezi racionálním, tedy racionálním a literární myšlenky: „Myšlienkou myslím nejen racionálně formulovaný úsudek, výrok, a to nejen myšlenkový obsah literárního díla, ale celý jeho obsah, tvořící jeho intelektuální funkci, jeho cíl a úkol.“ A dále vysvětlil: „Porozumět myšlence literárního díla znamená pochopit myšlenku každé z jeho složek v jejich syntéze, v jejich systémovém propojení.<…>Zároveň je důležité vzít v úvahu strukturální vlastnosti díla – nejen slova-cihly, ze kterých jsou stěny budovy vyrobeny, ale i struktura kombinace těchto cihel jako součástí této konstrukce, jejich význam.“

Myšlenka literárního díla je postoj k zobrazenému, základní patos díla, kategorie, která vyjadřuje autorovu tendenci (inklinaci, záměr, předpojatost) v uměleckém pokrytí daného tématu. Jinými slovy, idea -je subjektivním základem literárního díla. Je pozoruhodné, že v západní literární kritice, založené na jiných metodologických principech, se místo kategorie „umělecká myšlenka“ používá pojem „záměr“, určitá premedikace, tendence autora vyjádřit smysl díla.

Čím větší umělecký nápad, tím déle dílo žije. Tvůrci popové literatury, kteří píší mimo skvělé nápady, čelí velmi rychlému zapomnění.

V.V. Kožinov nazval uměleckou myšlenkou sémantický typ díla, které vyrůstá z interakce obrazů. Umělecká myšlenka na rozdíl od logické myšlenky není formulována autorskou výpovědí, ale je zobrazena ve všech detailech uměleckého celku.

V epická díla myšlenku lze částečně formulovat v textu samotném, jako tomu bylo ve vyprávění Tolstoj: "Není velikosti tam, kde není jednoduchost, dobro a pravda." Častěji, zvláště v lyrice, myšlenka prostupuje strukturou díla, a proto vyžaduje mnoho analytické práce. Umělecké dílo jako celek je mnohem bohatší než racionální představa, kterou kritici obvykle izolují a v mnoha lyrická díla izolovat myšlenku je prostě nemožné, protože se prakticky rozplývá v patosu. Myšlenka díla by se tedy neměla redukovat na závěr nebo lekci a obecně by se po ní rozhodně mělo pátrat.

Pamatujte si to ve správný čas

Alternativa k 2letým Vyšším literárním kurzům a Gorkého literárnímu institutu v Moskvě, kde studujete 5 let na plný úvazek nebo 6 let na částečný úvazek, - Škola psací dovednosti Lichačeva. V naší škole se základy psaní vyučují cíleně a prakticky pouze 6-9 měsíců, na přání studenta i méně. Přijďte: utraťte jen málo peněz, ale osvojte si moderní psaní a získejte citlivé slevy na úpravy svých rukopisů.

Instruktoři v soukromé Lichačevově škole psaní vám pomohou vyhnout se sebepoškozování. Škola je otevřena 24 hodin denně, sedm dní v týdnu.

Předmět

Předmět

(řecké téma - co má být), v literární kritice - obsah díla v nejobecnější podobě nebo obsah jakéhokoli fragmentu díla. V literatuře starověku, středověku, renesance A klasicismus téma eseje úzce souviselo s jeho žánr. Tak byly hrdinské činy králů a generálů vyprávěny epicky básně; jejich činy byly slavnostně oceněny odah; byl zobrazen konflikt mezi člověkem a osudem nebo boj mezi povinností a vášní tragédie a byly odhaleny lidské neřesti komedie. V éře romantismus jasná korelace mezi žánrem a tématem byla zničena, zachovala se pouze u některých žánrů. Například, idyla- krátké básnické dílo o prostých radostech venkovského života, a elegie- smutná lyrická báseň o ztraceném mládí a zklamaných nadějích. Různé literární směry a trendy (viz. Literární směr a proud) mají přednost různá témata. V klasicismu jsou to hrdinská témata, témata služby státu, v romantismu - milostné téma, témata osamělosti, smrti atd., in symbolismus– náboženská a mystická témata.

Literatura a jazyk. Moderní ilustrovaná encyklopedie. - M.: Rosmane. Redakce prof. Gorkina A.P. 2006 .

PŘEDMĚT- hlavní myšlenka, hlavní zvuk díla. Představující ono nerozložitelné emocionálně-intelektuální jádro, které se básník jakoby snaží rozložit každým svým dílem, není pojem tématu v žádném případě zastřešen tkz. obsah. Téma v širokém slova smyslu je to kompletní obrázek svět, který určuje umělcovo poetické vidění světa. Ve znamení tohoto obrazu spojuje umělec nejrozmanitější fenomény reality. Díky tomuto obrazu je možná syntetická aktivita umělce, která ho odlišuje od neumělce.

Každý umělec má své téma, svůj obraz světa.

Ale v závislosti na materiálu, kterým se tento obraz láme, máme ten či onen jeho odraz, tzn. ten či onen nápad (konkrétní téma), který přesně určuje tato práce, kde je odhalena pouze jedna z tváří jediného obrazu provázejícího celé umělcovo dílo. Pokud se z tohoto pohledu přiblížíme přibližně Lermontovovi, jehož hlavním tématem je Démon, pak můžeme nastínit řadu konkrétních témat, která určovala ten či onen děj jeho jednotlivých děl. Téma démona hledajícího spásu skrze lásku definuje děj „Démona“; téma démona redukovaného na lidský obraz – děj „Hrdina naší doby“ atd. Koncept tématu se ještě více zviditelní, pokud jej porovnáme s hudební koncept leit-motiv, s tím, co se při aplikaci na literární dílo obvykle nazývá „červená nit“. Protože slavné téma, hlavní myšlenka, ovlivňuje význam konkrétního okamžiku a jednotlivé momenty jsou vnímány na pozadí tematického celku, lze samozřejmě hovořit o „červené niti“, která se táhne celým dílem. Zároveň však pojem téma není v žádném případě zastřešen pojmem „leit motiv“ nebo „červená nit“. Zatímco leit-motiv, vůdčí motiv, prochází celým dílem, pak ve formě opakování (opakování stejných zvuků, myšlenek, opakování pozic postavy, opakování popisů obecně nebo konkrétně atd.), pak ve formě různých variací - pokud se leit-motiv a „červená nit“ tu a tam zřetelně protrhnou a spojují jednotlivé části - téma samotné zůstává navenek neidentifikováno , tvořící mentální centrum, kolem kterého se vše nachází, ale které není fixováno v žádné jediné frázi. Z tohoto důvodu se zdá zcela nesprávné definovat téma známého díla pouze tou či onou technikou a opakujícím se momentem, protože téma prochází každým okamžikem, je všude a nikde, jak někdo poznamenal při aplikaci na hudbu , které lze rozšířit i na literaturu. Téma se může pouze opakovat a jeho vývoj spočívá v těchto opakováních. Důkazem platnosti této myšlenky jsou jak díla velkých spisovatelů obecně (Lermontovovo téma démon, Tyutchevovo téma boj mezi principy dne a noci atd.), tak jejich jednotlivá díla.

J. Zündelovič.

Předmět. Tak se někdy nazývá odvozený slovesný kmen běžného indoevropského jazyka. na Ó, střídající se s E, St řecký φέρομεν „neseme“ (μεν - konec 1. l. množného čísla), φέρετε „nesete“ (τε - konec 2. l. množného čísla); většina zvuků samohlásek Ó, E na konci T. volal. tematické samohlásky, a časování sloves od T. do Ach - tematická konjugace(cm.).

N.D. Literární encyklopedie: Slovník literární termíny: Ve 2 svazcích / Edited by N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Nakladatelství L. D. Frenkel, 1925

Podívejte se, co je „téma“ v jiných slovnících:

předmět- y, w. téma, německy Téma gr. motiv nainstalován; pozice. 1. Řada životních jevů, událostí, které tvoří obsah literárního, malířského díla atd. nebo tvoří základ vědeckého výzkumu, zprávy atd. BAS 1. Zde je vaše téma... Historický slovník Galicismy ruského jazyka

Předmět- TÉMA je hlavní myšlenka, hlavní zvuk díla. Představující ono nerozložitelné emocionálně intelektuální jádro, které se básník jakoby snaží rozložit každým svým dílem, pojem tématu v žádném případě nezahrnuje tzv.... ... Slovník literárních pojmů

- (lat. téma). 1) obsah. 2) hlavní myšlenka eseje. 3) v hudbě: hlavní motiv, který musí skladatel rozvíjet. Slovník cizí slova, zahrnuté v ruském jazyce. Chudinov A.N., 1910. TÉMA [gr. téma] lingvistický s proudem...... Slovník cizích slov ruského jazyka

TÉMA, témata, ženy. (řecký motiv). 1. Předmět nějaké úvahy nebo prezentace. Esej na téma napoleonských válek. Vyberte si jako téma příběhu život na kolchozu. "Dovolte mi, abych vám řekl malou příhodu na toto téma." Leskov. ||… … Ušakovův vysvětlující slovník

Cm … Slovník synonym

- „TÉMA“, SSSR, Mosfilm, 1979, barevný, 99 min. Psychologické drama. „Téma“ uvedené v předchozím filmu režiséra Gleba Panfilova „Žádám o slovo“ našlo v tomto filmu přímé pokračování. Panfilov prochází hloubkovým výzkumem... ... Encyklopedie kinematografie

TÉMA (ve filozofii a dějinách vědy) je termín zavedený J. Holtonem jako klíčový pojem tematické analýzy. Termín „téma“ používá Holton ve třech různých aspektech: tematické koncepty, hypotézy a metodologie. Holton ne... Filosofická encyklopedie

Předmět- [z řeckého thema, doslova to, co se klade (jako základ)], 1) předmět popisu, bádání, rozhovoru atp. 2) V umění (literatura, divadlo, kino, malba) předmět uměleckého zobrazení, rozsah životních jevů zachycených v ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Návrh, předmět diskuse, rozvojový úkol; Hlavní myšlenka. St. "Nebudeme mluvit o tomto tématu, mluvíme o matce." A obecně, nechme teď všechna témata. Nashledanou. A. A. Sokolov. Tajný. 20. st. On... soukromé dopisy...... Michelsonův velký vysvětlující a frazeologický slovník (původní pravopis)

TOPIC, s, ženy. 1. Předmět, hlavní obsah úvahy, prezentace, kreativita. Přejít na jiné téma. T. příběh. 2. Hlavní motiv hudební skladba. T. s variacemi. | adj. tematický, aya, oe (k 1 významu). Tematická linie románu... Ozhegovův výkladový slovník

Žena, Řek návrh, pozice, úkol, o kterém se diskutuje nebo se vysvětluje. | Melodie, melodie, muzikál. Dahlův vysvětlující slovník. V A. Dahl. 1863 1866… Dahlův vysvětlující slovník

knihy

• Téma 1. Část 1. Jídlo, produkty, v restauraci (DVD), Marina Bystrova. Téma 1. Část 1. Rychle rozšiřte svou slovní zásobu! DVD karty + příklady použití + voice-over (ruština-angličtina). Jídlo, potraviny, v restauraci. Naučte se ruská slovíčka rychle! DVD...

1. Téma jako objektivní základ obsahu práce. 2. Typy témat. 3. Otázka a problém.

4. Typy myšlenek v literárním textu. 5. Patos a jeho typy.

1. V minulé hodině jsme studovali kategorie obsahu a formy literárního díla. Téma a myšlenka jsou nejdůležitějšími složkami obsahu.

Často se používá termín téma různé významy. Slovo témařeckého původu, v Platónově jazyce znamená postavení, základ. V nauce o literatuře se téma nejčastěji vztahuje k předmětu obrazu. Téma drží všechny části literárního textu pohromadě a dává mu smysl. jednotlivé prvky jednota. Tématem je vše, co se stalo předmětem zobrazení, hodnocení a poznání. Obsahuje obecný význam obsahu. O. Fedotov v učebnici literární kritiky uvádí následující definici kategorie tématu: „Téma je fenomén nebo předmět vybraný, pochopený a reprodukovaný určitými umělecké prostředky. Téma prochází všemi obrazy, epizodami a scénami a zajišťuje jednotu akce.“ Tento objektivní základ díla, jeho vyobrazená část. Výběr tématu a práce na něm souvisí se zkušenostmi, zájmy a náladou autora. Téma ale není hodnotící ani problematické. Předmět mužíček– tradiční pro ruské klasiky a charakteristické pro mnoho děl.

2. V díle může dominovat jedno téma, podrobit si celý obsah, celou kompozici textu, takové téma se nazývá hlavní nebo hlavní. Toto téma je hlavním obsahem práce. V bájném díle je základem hrdinova osudu, v dramatickém díle je podstatou konfliktu, v lyrickém díle je tvořena dominantními motivy.

Hlavní téma často napovídá název díla. Název může poskytnout obecnou představu životní jevy. „Válka a mír“ jsou slova označující dva hlavní stavy lidstva a Tolstého dílo s tímto názvem je román, který ztělesňuje život v těchto hlavních stavech. Ale název může naznačovat konkrétní jev, který je zobrazen. Dostojevského příběh „Gambler“ je tedy dílem, které odráží destruktivní vášeň člověka pro hru. Pochopení tématu uvedeného v názvu díla se může s rozvojem literárního textu výrazně rozšířit. Titul sám může nabýt symbolický význam. Báseň " Mrtvé duše„se stala hroznou výčitkou modernosti, bez života, nedostatku duchovního světla. Obraz uvozený názvem se může stát klíčem k autorově interpretaci zobrazovaných událostí.

Tetralogie M. Aldanova „Myslitel“ obsahuje prolog, který zachycuje dobu výstavby katedrály Notre Dame v Paříži, ten okamžik, kdy v letech 1210-1215. vzniká známá chiméra ďábla. Chiméra dovnitř středověké umění- Toto je obraz fantastického monstra. Z vrcholu katedrály se rohaté zvíře s hákovým nosem, s vyplazeným jazykem, bezduchýma očima, dívá do středu věčného města a rozjímá o inkvizici, požárech, velkém Francouzská revoluce. Motiv ďábla, skepticky uvažujícího o běhu světových dějin, se ukazuje jako jeden z prostředků vyjádření autorovy historiosofie. Tento motiv vede, na tématické rovině je leitmotivem čtyř Aldanovových knih o světových dějinách.

Název často označuje nejpalčivější sociální nebo etické problémy reality. Autor, který je v díle interpretuje, může do názvu knihy zahrnout otázku: stalo se to s románem „Co dělat? N.G. Černyševského. Někdy název naznačuje filozofickou opozici: například Dostojevského „Zločin a trest“. Občas dojde k hodnocení nebo verdiktu, jako v Sullivanově (Boris Vian) skandální knize Přijdu ti plivnout na hroby. Název ale ne vždy vyčerpává téma díla, může být provokativní, až polemický k celému obsahu textu. I. Bunin tedy svá díla záměrně nazval tak, aby název nic neprozrazoval: ani děj, ani téma.

Kromě hlavního tématu mohou existovat témata pro určité kapitoly, části, odstavce a nakonec jen věty. B.V. Tomaševskij k tomu poznamenal následující: „V uměleckém vyjádření jednotlivé věty, vzájemně kombinované podle svého významu, vedou k určité konstrukci, spojené společnou myšlenkou nebo tématem. To znamená, že celý literární text lze rozdělit na jednotlivé části a v každé z nich lze zvýraznit určité téma. Takže v příběhu" Piková dáma„Téma karet se ukazuje jako organizační síla, napovídá tomu název, epigraf, ale v kapitolách příběhu jsou vyjádřena jiná témata, která jsou někdy redukována na úroveň motivů. V díle může být několik témat stejně důležitých, jsou autorem vyslovena tak silně a výrazně, jako by každé z nich bylo hlavní téma. To je případ existence kontrapunktických témat (z lat. punctum contra punctum– bod versus bod), tento termín má hudební základ a znamená současnou kombinaci dvou nebo více melodicky nezávislých hlasů. V literatuře se jedná o kombinaci několika témat.

Dalším kritériem pro rozlišení témat je jejich souvislost s časem. Přechodná témata, témata jednoho dne, tzv. aktuální, dlouho nežijí. Jsou charakteristické satirická díla(téma otrocké práce v pohádce „Kůň“ M.E. Saltykova-Shchedrina), texty publicistického obsahu, módní povrchní romány, tedy fikce. Aktuální témata žijí tak dlouho, dokud jsou dána tématem dne, zájmem moderní čtečka. Kapacita jejich obsahu může být buď velmi malá, nebo pro další generace zcela nezajímavá. Téma kolektivizace do vesnic, prezentované v dílech V. Belova, B. Mozhaeva, nyní neovlivňuje čtenáře, který nežije tolik touhou porozumět problémům historie sovětský stát, jak moc v problémech života v nové kapitalistické zemi. Univerzální lidské hodnoty dosahují nejširších hranic relevance a významu. (ontologické) Témata. Lidské zájmy o lásku, smrt, štěstí, pravdu a smysl života zůstaly v průběhu dějin konstantní. Jsou to témata, která se týkají všech dob, všech národů a kultur.

"Tematická analýza zahrnuje zvážení načasování, umístění a šířky nebo úzkosti zobrazeného materiálu." A.B. píše o metodice analýzy témat ve svém manuálu. Ano.

3. Ve většině děl, zejména epického druhu, jsou i obecná ontologická témata konkretizována a vyhrocena do podoby aktuální problémy. K vyřešení problému je často potřeba překročit staré znalosti, předchozí zkušenosti a přehodnotit hodnoty. Téma „malého člověka“ existuje v ruské literatuře již třetího sta let, ale problém jeho života je v dílech Puškina, Gogola a Dostojevského řešen jinak. Hrdina příběhu „Chudáci“ Makar Devushkin čte „Svrchník“ od Gogola a „ Přednosta stanice„Puškin a všímá si zvláštnosti své situace. Devushkin se dívá lidská důstojnost v opačném případě. Je chudý, ale pyšný, může se prohlásit za své právo, může napadnout" velcí lidé», silný světa to proto, že respektuje osobu v sobě i ostatních. A kam jde bližší charakter Puškin, rovněž muž velkého srdce, vykresloval spíše láskyplně než Gogolovu postavu trpícího, malicherného člověka, prezentovaného velmi nízko. G. Adamovič jednou poznamenal, že „Gogol se v podstatě vysmívá svému nešťastnému Akaki Akakievičovi a není náhoda, že ho [Dostojevskij v „Bídnících“] postavil do protikladu s Puškinem, který v „Agentovi stanice“ zacházel se stejným bezmocným starým mužem mnohem více. lidsky.“ .

Často jsou pojmy téma a problém identifikovány a používány jako synonyma. Přesnější bude, když se na problém bude pohlížet jako na konkretizaci, aktualizaci, vyostření tématu. Téma může být věčné, ale problém se může změnit. Téma lásky v „Anně Karenině“ a „Kreutzerově sonátě“ má tragický obsah právě proto, že v době Tolstého byl problém rozvodu ve společnosti zcela nevyřešený, takové zákony ve státě nebyly. Ale stejné téma je neobvykle tragické v Buninově knize “ Temné uličky“, napsaný během 2. světové války. Odvíjí se na pozadí problémů lidí, jejichž láska a štěstí jsou v době revolucí, válek a emigrace nemožné. Problémy lásky a manželství lidí narozených před kataklyzmaty Ruska řeší Bunin mimořádně jedinečným způsobem.

V Čechovově příběhu „Tlustý a hubený“ je tématem život ruských byrokratů. Problémem bude dobrovolná služebnost, otázka, proč člověk jde do sebeponížení. Téma vesmíru a možného meziplanetárního kontaktu, problém důsledků tohoto kontaktu jsou jasně nastíněny v románech bratří Strugackých.

V dílech ruské klasické literatury má problém nejčastěji povahu společensky významného problému. A víc než to. Pokud Herzen položil otázku „Kdo za to může?“ a Černyševskij se zeptal „Co dělat?“, pak tito umělci sami nabídli odpovědi a řešení. Knihy 19. století poskytly hodnocení, analýzu reality a způsoby, jak dosáhnout společenského ideálu. Proto Chernyshevského román "Co je třeba udělat?" Lenin to nazval učebnicí života. Čechov však řekl, že řešení problémů není v literatuře nutné, protože život, pokračující donekonečna, sám o sobě konečné odpovědi neposkytuje. Důležitější je správná formulace problémů.

Problém je tedy jedním nebo druhým rysem života individuální osoba, celé prostředí nebo dokonce lidé, což vede k některým zobecňujícím myšlenkám.

Spisovatel nemluví ke čtenáři racionálním jazykem, neformuluje myšlenky a problémy, ale předkládá nám obraz života a tím podněcuje myšlenky, které badatelé nazývají nápady či problémy.

4. Při rozboru díla se vedle pojmů „téma“ a „problematika“ používá také pojem myšlenka, kterým nejčastěji rozumíme odpověď na otázku, kterou si autor údajně klade.

Nápady v literatuře mohou být různé. Myšlenka v literatuře je myšlenka obsažená v díle. Existují logické myšlenky nebo pojmy, které jsme schopni vnímat intelektem a které lze snadno sdělit bez obrazných prostředků. Romány a příběhy se vyznačují filozofickými a společenskými zobecněními, myšlenkami, analýzami příčin a důsledků a sítí abstraktních prvků.

Ale v literárním díle existuje zvláštní typ velmi jemných, sotva postřehnutelných myšlenek. Umělecká myšlenka je myšlenka vtělená do obrazné formy. Žije pouze v obrazné transformaci a nelze ji vyjádřit ve formě vět nebo pojmů. Zvláštnost této myšlenky závisí na odhalení tématu, autorově pohledu na svět, zprostředkovaném řečí a jednáním postav, a na zobrazení obrazů života. Spočívá v kombinaci logických myšlenek, obrazů a všech významných kompozičních prvků. Uměleckou představu nelze redukovat na racionální představu, kterou lze specifikovat nebo ilustrovat. Myšlenka tohoto typu je nedílnou součástí obrazu, kompozice.

Formování umělecké představy je složitý tvůrčí proces. Je ovlivněna osobní zkušeností, spisovatelovým viděním světa a chápáním života. Nápad se dá živit léta, autor při snaze o jeho realizaci trpí, přepisuje a hledá adekvátní prostředky k realizaci. Všechna témata, postavy, všechny události jsou nezbytné pro úplnější vyjádření hlavní myšlenky, jejích nuancí, odstínů. Je však třeba pochopit, že umělecká myšlenka se nerovná ideologickému plánu, plánu, který se často objevuje nejen v hlavě spisovatele, ale i na papíře. Zkoumáním mimoumělecké reality, čtením deníků, zápisníků, rukopisů, archivů vědci obnovují historii myšlenky, historii stvoření, ale neobjevují uměleckou myšlenku. Občas se stane, že jde autor sám proti sobě, podvolí se původnímu plánu pro uměleckou pravdivost, vnitřní představu.

Jedna myšlenka k napsání knihy nestačí. Pokud víte předem vše, o čem byste chtěli mluvit, neměli byste se obracet na uměleckou kreativitu. Lepší - ke kritice, žurnalistice, žurnalistice.

Myšlenka literárního díla nemůže být obsažena v jedné frázi a jednom obrázku. Ale spisovatelé, zejména romanopisci, se někdy potýkají s myšlenkou svého díla. Dostojevskij o "Idiotovi" řekl: "Hlavní myšlenkou románu je vykreslit pozitivně krásnou osobu." Ale Nabokov ho za stejnou deklarativní ideologii nepřijal. Tato romanopisecká fráze skutečně neobjasňuje, proč, proč to udělal, jaký je umělecký a zásadní základ jeho obrazu.

Proto spolu s případy definování tzv hlavní myšlenka jsou známy další příklady. Tolstého odpověď na otázku „Co je to „válka a mír“? odpověděl takto: „Válka a mír“ je to, co autor chtěl a mohl vyjádřit ve formě, ve které to bylo vyjádřeno. Tolstoj znovu prokázal svou neochotu převést myšlenku svého díla do jazyka pojmů, když mluvil o románu „Anna Karenina“: „Kdybych chtěl slovy říci vše, co jsem měl v úmyslu vyjádřit v románu, pak bych musel napsat právě ten, který jsem napsal jako první“ (dopis N. Strachovovi).

Belinsky velmi přesně poukázal na to, že „umění nepřipouští abstraktní filozofické, tím méně racionální ideje: dovoluje pouze básnické ideje; a poetická myšlenka je<…>není dogma, není pravidlo, je to živá vášeň, patos“ (lat. patos- cit, vášeň, inspirace).

V.V. Odintsov vyjádřil své chápání kategorie umělecké myšlenky přísněji: „Myšlenka literárního díla je vždy specifická a není přímo odvozena nejen z individuálních výpovědí spisovatele ležících mimo ni (fakta jeho biografie, společenského života , atd.), ale také z textu - z replik kladných postav, publicistických vložek, komentářů samotného autora atd.“

Literární kritik G.A. O nutnosti rozlišovat mezi racionálními, tedy racionálními a literárními představami hovořil i Gukovskij: „Ideou rozumím nejen racionálně formulovaný úsudek, výrok, a to nejen myšlenkový obsah literárního díla, ale celý souhrn jeho obsahu, který tvoří jeho intelektuální funkci, jeho cíl a účel." A dále vysvětlil: „Porozumět myšlence literárního díla znamená pochopit myšlenku každé z jeho složek v jejich syntéze, v jejich systémovém vzájemném vztahu.<…>Současně je důležité vzít v úvahu strukturální rysy díla - nejen slova-cihly, ze kterých jsou stěny budovy vyrobeny, ale i strukturu kombinace těchto cihel jako součástí této konstrukce, jejich význam."

O.I. Fedotov při srovnání umělecké myšlenky s tématem, objektivním základem díla, řekl toto: „Myšlenka je postoj k tomu, co je zobrazeno, základní patos díla, kategorie, která vyjadřuje autorovu tendenci ( sklon, záměr, předpojaté myšlení) v uměleckém zpracování tohoto tématu.“ Subjektivním základem díla je tedy myšlenka. Pozoruhodné je, že v západní literární kritice, založené na jiných metodologických principech, se místo kategorie umělecké představy používá pojem záměr, jistá premedikace, tendence autora vyjádřit smysl díla. To je podrobně rozebráno v práci A. Kompaniona „Démon teorie“. V některých moderních domácích studiích navíc vědci používají kategorii „kreativní koncept“. Zejména se objevuje v učebnici upravené L. Chernetsem.

Čím majestátnější umělecká myšlenka, tím déle dílo žije.

V.V. Kožinov označil uměleckou myšlenku za sémantický typ díla, které vyrůstá z interakce obrazů. Shrneme-li výroky spisovatelů a filozofů, můžeme říci, že tenký. Myšlenka, na rozdíl od logické myšlenky, není formulována autorskou výpovědí, ale je zobrazena do všech detailů uměleckého celku. Hodnotící či hodnotová stránka díla, jeho ideová a emocionální orientace se nazývá tendence. V literatuře socialistický realismus tendence byla interpretována jako stranictví.

V epických dílech mohou být myšlenky částečně formulovány v textu samotném, jako v Tolstého vyprávění: „Není velikosti tam, kde není jednoduchost, dobro a pravda.“ Častěji, zvláště v lyrice, myšlenka prostupuje strukturou díla, a proto vyžaduje mnoho analytické práce. Umělecké dílo jako celek je bohatší než racionální myšlenka, kterou kritici obvykle izolují. V mnoha lyrických dílech je izolace myšlenky neudržitelná, protože se prakticky rozplývá v patosu. Myšlenka by se tedy neměla redukovat na závěr, poučení a určitě by se měla hledat.

5. Ne vše v obsahu literárního díla je určeno tématy a myšlenkami. Autor pomocí obrazů vyjadřuje ideový a emocionální postoj k tématu. A přestože je autorova emocionalita individuální, některé prvky se přirozeně opakují. V různá díla objevují se podobné emoce a podobné druhy osvětlení života. Mezi typy této citové orientace patří tragédie, hrdinství, romantika, drama, sentimentalita, ale i komika se svými rozmanitostmi (humor, ironie, groteska, sarkasmus, satira).

Teoretický stav těchto konceptů je předmětem mnoha diskusí. Někteří moderní vědci, navazující na tradice V.G. Belinského, říkejte jim „typy patosu“ (G. Pospelov). Jiní je nazývají „modes of artry“ (V. Tyupa) a dodávají, že jde o ztělesnění autorova pojetí osobnosti. Jiní (V. Khalizev) je nazývají „světonázorovými emocemi“.

Jádrem událostí a akcí zobrazených v mnoha dílech je konflikt, konfrontace, boj někoho s někým, něčeho s něčím.

Ve stejné době, rozpory mohou být nejen různé síly, ale také různého obsahu a charakteru. Za jakousi odpověď, kterou chce čtenář často najít, lze považovat autorův emocionální postoj k charakterům portrétovaných postav a k typu jejich chování, ke konfliktům. Spisovatel skutečně někdy může odhalit, co má a nemá rád pro určitý typ osobnosti, aniž by to vždy jasně vyhodnotil. Takže F.M. Dostojevskij odsuzující to, s čím přišel Raskolnikov, s ním zároveň sympatizuje. I.S. Turgenev zkoumá Bazarova ústy Pavla Petroviče Kirsanova, ale zároveň ho oceňuje a zdůrazňuje jeho inteligenci, znalosti a vůli: „Bazarov je chytrý a znalý,“ říká Nikolaj Petrovič Kirsanov s přesvědčením.

Právě na podstatě a obsahu rozporů vystavených v uměleckém díle závisí jeho emocionální vyznění. A slovo patos je dnes vnímáno mnohem šířeji než básnická myšlenka, jde o citovou a hodnotovou orientaci díla a postav.

Tak, odlišné typy patos.

Tragický tón je přítomen tam, kde dochází k násilnému konfliktu, který nelze tolerovat a nelze jej bezpečně vyřešit. To může být rozpor mezi člověkem a nelidskými silami (osud, Bůh, živly). Může to být konfrontace mezi skupinami lidí (válka národů) a nakonec vnitřní konflikt, tedy střet protichůdných principů v mysli jednoho hrdiny. Toto je vědomí nenapravitelné ztráty: lidský život, svoboda, štěstí, láska.

Chápání tragického sahá až do děl Aristotela. Teoretický vývoj konceptu se vztahuje k estetice romantismu a Hegelovi. Ústřední postavou je tragický hrdina, člověk, který se ocitá v situaci nesouladu se životem. Je to silná osobnost, nepodléhající okolnostem, a proto odsouzená k utrpení a smrti.

Mezi takové konflikty patří konflikty mezi osobní impulsy a nadosobní omezení – kastovní, třídní, mravní. Takové rozpory daly vzniknout tragédii Romea a Julie, kteří se milovali, ale patřili k různým klanům italské společnosti své doby; Kateřina Kabanová, která se do Borise zamilovala a pochopila hříšnost své lásky k němu; Anna Karenina, trýzněná vědomím propasti mezi ní, společností a jejím synem.

Tragická situace může nastat i tehdy, existuje-li rozpor mezi touhou po štěstí, svobodě a hrdinovým vědomím své slabosti a bezmoci při jejich dosahování, což s sebou nese motivy skepse a zkázy. Takové motivy například zaznívají v řeči Mtsyriho, který vylévá svou duši starému mnichovi a snaží se mu vysvětlit, jak snil o životě ve svém aulu, ale byl nucen strávit celý svůj život, kromě tří dnů, v klášteře. Tragický osud Eleny Stakhové z románu I.S. Turgeněv „V předvečer“, která hned po svatbě ztratila manžela a odjela s rakví do cizí země.

Vrcholem tragického patosu je, že vzbuzuje víru v člověka, který má odvahu a zůstává věrný sám sobě i před smrtí. Od starověku tragický hrdina musíte zažít okamžik viny. Tato vina podle Hegela spočívá v tom, že člověk porušuje zavedený řád. Díla tragického patosu se proto vyznačují konceptem tragické viny. Je to jak v tragédii „Král Oidipus“, tak v tragédii „Boris Godunov“. Náladou v dílech tohoto typu je smutek, soucit. Od druhé poloviny 19. století je tragédie chápáno stále šířeji. Zahrnuje vše, co v lidském životě vyvolává strach a hrůzu. Po rozšíření filozofických doktrín Schopenhauera a Nietzscheho dali existencialisté tragiku univerzální význam. V souladu s těmito názory, hlavní majetek lidská existence- to je katastrofa. Život nemá smysl kvůli smrti jednotlivých bytostí. Tragičnost je v tomto aspektu redukována na pocit beznaděje a ty vlastnosti, které byly charakteristické pro silnou osobnost (potvrzení odvahy, vytrvalosti), jsou vyrovnány a nejsou brány v úvahu.

V literárním díle lze kombinovat tragický i dramatický princip hrdinný. Hrdinství vzniká a je pociťováno tam a poté, když lidé podnikají nebo provádějí aktivní akce ve prospěch druhých, ve jménu ochrany zájmů kmene, klanu, státu nebo prostě skupiny lidí, kteří potřebují pomoc. Lidé jsou připraveni riskovat a důstojně čelit smrti ve jménu realizace vznešených ideálů. Nejčastěji k takovým situacím dochází v obdobích národně osvobozeneckých válek nebo hnutí. Okamžiky hrdinství se odrážejí v „Příběhu Igorova tažení“ v rozhodnutí prince Igora vstoupit do boje proti Polovcům. Přitom může dojít i k hrdinsko-tragickým situacím Poklidný čas, ve chvílích přírodní katastrofy vznikající „chybou“ přírody (povodně, zemětřesení) nebo samotného člověka. V souladu s tím se objevují v literatuře. Události v lidový epos, legendy, eposy. Hrdina v nich je výjimečná postava, jeho činy jsou společensky významným počinem. Herkules, Prométheus, Vasilij Buslajev. Obětní hrdinství v románu „Válka a mír“, báseň „Vasily Terkin“. Ve 30. a 40. letech bylo hrdinství vyžadováno pod nátlakem. Z Gorkého děl byla vnuknuta myšlenka: v životě každého by měl být nějaký čin. Ve 20. století obsahuje literatura boje hrdinství odporu proti bezpráví, hrdinství hájení práva na svobodu (příběhy V. Šalamova, román V. Maksimova „Hvězda admirála Kolčaka“).

L.N. Gumilyov věřil, že skutečně hrdinství může existovat pouze v počátcích života lidí. Jakýkoli proces formování národa začíná hrdinské činy malé skupiny lidí. Nazval tyto lidi vášnivými. Ale krizové situace, které vyžadují od lidí hrdinské a obětavé výkony, nastanou vždy. Proto bude hrdinství v literatuře vždy významné, vznešené a nevyhnutelné. Důležitá podmínka Hegel věřil, že hrdinství je svobodná vůle. Vynucený čin (případ gladiátora) podle něj nemůže být hrdinstvím.

Heroics lze také kombinovat s romantika. RomantikaŘíká se jim nadšený stav osobnosti způsobený touhou po něčem vysokém, krásném a morálně významném. Zdroje romantiky jsou schopnost cítit krásu přírody, cítit se součástí světa, potřeba reagovat na bolest někoho jiného a na radost někoho jiného. Chování Nataši Rostové často dává důvod vnímat jej jako romantické, protože ze všech hrdinů románu „Válka a mír“ má jako jediná živou povahu, pozitivní emocionální náboj a odlišnost od sekulárních mladých dam, které racionální Andrej Bolkonskij si okamžitě všiml.

Romantika se z větší části projevuje ve sféře osobního života, odhaluje se ve chvílích očekávání nebo nástupu štěstí. Vzhledem k tomu, že štěstí v myslích lidí je primárně spojeno s láskou, romantický postoj se s největší pravděpodobností projeví ve chvíli, kdy se láska nebo naděje na ni přiblíží. Obrazy romanticky smýšlejících hrdinů najdeme v dílech I.S. Turgeněv například ve svém příběhu „Asya“, kde hrdinové (Asya a pan N.), blízcí v duchu a kultuře, zažívají radost, emocionální povznesení, které se projevuje v jejich nadšeném vnímání přírody, umění. a oni sami, v radostné komunikaci mezi sebou. A přesto je patos romantiky nejčastěji spojen s emocionálním zážitkem, který se nepromění v akci. Dosažení vznešeného ideálu je z principu nemožné. Ve Vysotského básních se tedy mladým mužům zdá, že se narodili příliš pozdě na to, aby se účastnili válek:

... A ve sklepech a polosuterénech

Děti chtěly vidět tanky,

Nedostali ani kulku...

Svět romantiky - sen, fantazie, romantické představy často korelují s minulostí, exotika: „Borodino“ od Lermontova, „Shulamith“ od Kuprina, „Mtsyri“ od Lermontova, „žirafa“ od Gumilyova.

Patos romantiky se může objevit společně s jinými typy patosu: ironie u Bloka, hrdinství u Majakovského, satira u Nekrasova.

Kombinace hrdinství a romantiky je možná v případech, kdy hrdina dosáhne nebo chce dosáhnout výkonu, a to je vnímáno jako něco vznešeného. Takové prolínání hrdinství a romantiky je pozorováno ve „Válce a míru“ v chování Petyi Rostovové, která byla posedlá touhou osobně se zúčastnit boje proti Francouzům, což vedlo k jeho smrti.

Převládající tonalita v obsahu převážné většiny uměleckých děl bezesporu je dramatický. Potíže, nepořádek, nespokojenost člověka v duševní sféře, v osobních vztazích, ve společenském postavení - to jsou skutečné znaky dramatu v životě a literatuře. Nevydařená láska Taťány Lariny, princezny Mary, Kateřiny Kabanové a dalších hrdinek slavných děl svědčí o dramatických okamžicích jejich života.

Morální a intelektuální nespokojenost a nerealizovaný osobní potenciál Chatského, Oněgina, Bazarova, Bolkonského a dalších; sociální ponížení Akaki Akakievich Bashmachkin z příběhu N.V. Gogolův "Kabát", stejně jako rodina Marmeladových z románu F.M. Dostojevského „Zločin a trest“, mnoho hrdinek z básně N.A. Nekrasovův „Kdo žije dobře v Rusku“, téměř všechny postavy ve hře M. Gorkého „V dolních hlubinách“ - to vše slouží jako zdroj a indikátor dramatických rozporů.

Zdůrazňování romantických, dramatických, tragických a samozřejmě hrdinských momentů v životech hrdinů a jejich nálad se ve většině případů stává forma vyjádření sympatií k hrdinům, jak je autor podporuje a chrání. Není pochyb o tom, že V. Shakespeare se spolu s Romeem a Julií trápí okolnostmi, které brání jejich lásce, A.S. Puškin se smiluje nad Taťánou, které Oněgin nerozumí, F.M. Dostojevskij truchlí nad osudem takových dívek jako Dunya a Sonya, A.P. Čechov soucítí s utrpením Gurova a Anny Sergejevny, kteří se do sebe velmi hluboce a vážně zamilovali, ale nemají naději na spojení svých osudů.

Stává se však, že se zobrazením romantických nálad stává způsob, jak hrdinu odhalit, někdy dokonce odsoudit. Tak například Lenského vágní básně evokují lehkou ironii A. S. Puškina. Vykreslení Raskolnikovových dramatických zážitků F. M. Dostojevského je v mnoha ohledech formou odsouzení hrdiny, který pojal zrůdnou možnost nápravy svého života a zmatkoval ve svých myšlenkách a pocitech.

Sentimentalita je druh patosu s převahou subjektivity a citlivosti. Všichni R. V 18. století byla dominantní v dílech Richardsona, Sterna a Karamzina. Je v "The Overcoat" a " Majitelé půdy starého světa“, na počátku Dostojevského, v „Mu-mu“, Nekrasovově poezii.

Mnohem častěji hrají diskreditační roli humor a satira. Pod humorem a satirou v v tomto případě předpokládá se další varianta emoční orientace. Jak v životě, tak v umění, humor a satiru vytvářejí takové postavy a situace, které se nazývají komické. Podstatou komiksu je odhalit a odhalit rozpor mezi skutečnými schopnostmi lidí (a potažmo i postav) a jejich nároky, případně rozpor mezi jejich podstatou a vzhledem. Patos satiry je destruktivní, satira odhaluje společensky významné neřesti, odhaluje odchylky od normy a zesměšňuje. Potvrzuje se patos humoru, protože subjekt humorné senzace vidí nejen nedostatky druhých, ale i své vlastní. Uvědomění si vlastních nedostatků dává naději na uzdravení (Zoshchenko, Dovlatov). Humor je výrazem optimismu („Vasily Terkin“, „Dobrodružství dobrý vojákšvadlena“ u Haška).

Nazývá se posměšný a hodnotící postoj ke komickým postavám a situacím ironie. Na rozdíl od předchozích v sobě nese skepsi. Nesouhlasí s hodnocením života, situace nebo charakteru. Ve Voltairově příběhu "Candide, nebo optimismus" hrdina svým osudem vyvrací svůj vlastní postoj: "Všechno, co se dělá, je k lepšímu." Opačný názor „všechno k horšímu“ však není akceptován. Voltairův patos spočívá v jeho posměšném skepticismu vůči extrémním principům. Ironie může být lehká a nezáludná, ale může se také stát nevlídnou a odsuzující. Hluboká ironie, která nezpůsobuje úsměv a smích v obvyklém slova smyslu, ale hořký zážitek, je tzv. sarkasmus. Reprodukce komických postav a situací doprovázená ironickým hodnocením vede ke vzniku humorných či satirických uměleckých děl: Navíc nejen díla slovesného umění (parodie, anekdoty, bajky, příběhy, povídky, divadelní hry), ale také kresby a sochařské obrazy mohou být vtipné a satirické, obličejové výkony.

V příběhu A.P. Čechovova „Smrt úředníka“, komiks se projevuje v absurdním chování Ivana Dmitrieviče Červjakova, který v divadle omylem kýchl generálovi na pleš a byl tak vyděšený, že ho začal otravovat svými omluvami a pronásledoval ho, dokud nevzbudil v generálovi skutečný hněv a nevedl úředníka k smrti. Absurdita spočívá v rozporu mezi spáchaným činem (kýchl) a reakcí, kterou vyvolal (opakované pokusy vysvětlit generálovi, že on, Červjakov, ho nechtěl urazit). V tomto příběhu se mísí vtipné se smutným, protože takový strach z vysoce postaveného člověka je známkou dramatického postavení malého úředníka v systému úředních vztahů. Strach může vést k nepřirozenosti v lidském chování. Tuto situaci reprodukoval N.V. Gogol v komedii "Generální inspektor". Identifikace vážných rozporů v chování hrdinů, vedoucí k jasně negativnímu postoji k nim, se stává charakteristickým znakem satiry. Klasické vzory satira pochází z kreativity M.E. Saltykov-Shchedrin („Jak muž nakrmil dva generály“).

Groteskní(francouzská groteska, doslova - rozmarná; komická; italská grottesco - rozmarná, italská grotta - jeskyně, jeskyně) - jedna z odrůd komiksu, spojuje ve fantastické formě strašné a vtipné, ošklivé a vznešené a také přináší dohromady vzdálené, spojuje nesourodé, proplétá neskutečné s reálným, přítomnost s budoucností, odhaluje rozpory reality. Jako forma komiksu se groteska liší od humoru a ironie tím, že v ní je legrační a zábavné neoddělitelné od strašného a zlověstného; Obrázky grotesky mají zpravidla tragický význam. V grotesce se za vnější nepravděpodobností a fantaskností skrývá hluboké umělecké zobecnění důležitých životních jevů. Pojem „groteska“ se rozšířil v patnáctém století, kdy vykopávky podzemních místností (jeskyní) odhalily nástěnné malby se složitými vzory, které využívaly motivy rostlinného a živočišného života. Proto se zkreslené obrazy původně nazývaly groteska. Jako umělecký obraz se groteska vyznačuje dvojrozměrností a kontrastem. Groteska je vždy odchylka od normy, konvence, nadsázka, záměrná karikatura, proto je hojně využívána pro satirické účely. Příklady literární groteska může sloužit jako příběh N.V.Gogola "Nos" nebo "Malý Tsakhes, přezdívaný Zinnober" od E.T.A. Hoffmanna, pohádky a příběhy od M.E. Saltykov-Shchedrin.

Definovat patos znamená stanovit typ postoje ke světu a člověku ve světě.

Literatura

1. Úvod do literární kritiky. Základy teorie literatury: učebnice pro bakaláře / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [atd.]; pod obecným vyd. V. P. Meščerjaková. 3. vyd., revidováno. a doplňkové M., 2013. s. 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. Zásady a techniky rozboru literárního díla: Učebnice. příspěvek. M., 1998. s. 34–74.

doplňková literatura

1. Gukovsky G. A. Studium literárního díla ve škole: Metodologické eseje o metodologii. Tula, 2000. s. 23–36.

2. Odintsov V.V. Stylistika textu. M., 1980. s. 161–162.

3. Rudneva E. G. Patos uměleckého díla. M., 1977.

4. Tomaševskij B. V. Teorie literatury. Poetika. M., 1996. S. 176.

5. Fedotov O.I. Úvod do literární kritiky: Učebnice. příspěvek. M., 1998. s. 30–33.

6. Esalnek A. Ya. Základy literární kritiky. Rozbor literárního textu: Učebnice. příspěvek. M., 2004. s. 10–20.

Fedotov O.I. Úvod do literární kritiky. M., 1998.

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. S. 161.

Tomaševskij B.V. Teorie literatury. Poetika. M., 1996. S. 176.

Esalnek A.Ya. Základy literární kritiky. Analýza uměleckého díla: Tutorial. M., 2004. S. 11.

Esin A.B. Zásady a techniky analýzy literárního díla: Učebnice. M., 1998. s. 36-40.

Adamovič G. Zpráva o Gogolovi // Berberova N. Lidé a lóže. Ruští zednáři 20. století. – Charkov: „Kaleidoskop“; M.: „Pokrok-tradice“, 1997. S. 219.

Logicky formulovaná obecná myšlenka o třídě objektů nebo jevů; představu o něčem. Pojem času.

Dostojevskij F.M. Sbírka děl: Ve 30 svazcích.T. 28. Kniha 2. S.251.

Odintsov V.V. Stylistika textu. M., 1980. S. 161-162.

Gukovsky G.A. Studium literárního díla ve škole. M.; L., 1966. S.100-101.

Gukovsky G.A. S.101, 103.

Společník A. Teorie démonů. M., 2001. S. 56-112.

Chernets L.V. Literární dílo jako umělecká jednota // Úvod do literární kritiky / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S. 174.

Esalnek A. Ya. S. 13-22.

©2015-2019 web
Všechna práva náleží jejich autorům. Tato stránka si nečiní nárok na autorství, ale poskytuje bezplatné použití.
Datum vytvoření stránky: 24. 10. 2017

Při analýze uměleckého díla je vždy důležité nejen to, co v něm chtěl autor říci, ale také to, co dokázal – „měl dopad“. Spisovatelův plán může být ve větší či menší míře realizován, ale konečnou pravdou v analýze by mělo být autorovo hledisko při posuzování postav, událostí a nastolených problémů.

Definice pojmu

Názorné příklady

Připomeňme jedno z vrcholných děl ruské a světové literatury 19. století – román L. N. Tolstého „Válka a mír“. Co o něm řekl autor: miloval v knize „lidové myšlení“. Jaké jsou hlavní myšlenky díla? To je především prohlášení, že lidé jsou hlavním aktivem země, hnací silou dějin, tvůrce hmotných i duchovních hodnot. Ve světle tohoto chápání autor rozvíjí vyprávění eposu. Tolstoj vytrvale vede hlavní postavy „Války a míru“ řadou testů, ke „zjednodušování“, k seznámení se s pohledem lidí na svět, světonázor a světonázor. Takže Natasha Rostova je mnohem blíž a pro spisovatele dražší a pro nás než Helen Kuragina nebo Julie Karagina. Natasha zdaleka není tak krásná jako ta první a není tak bohatá jako ta druhá. Ale právě v této „hraběnce“, která téměř nemluví rusky, je cosi prvotního, národního, přirozeného, ​​co ji dělá podobnou prostým lidem. A Tolstoj ji při tanci (epizoda „Visiting Uncle“) upřímně obdivuje a popisuje ji tak, že i my podlehneme úžasnému kouzlu toho obrazu. Autorova myšlenka díla je pozoruhodně odhalena na příkladech Pierra Bezukhova. Oba aristokraté, kteří na začátku románu žijí se svými osobními problémy, procházejí každý vlastními cestami duchovního a mravního hledání. A také začínají žít v zájmu své země a obyčejných lidí.

Vztahy příčina-následek

Myšlenka uměleckého díla je vyjádřena všemi jeho prvky, interakcí a jednotou všech složek. Lze to považovat za závěr, jakousi „životní lekci“, kterou si čtenář udělá a dozví se, když se připojí literární text, seznámení se s jejím obsahem, prodchnuté myšlenkami a pocity autora. Zde je důležité pochopit, že části duše spisovatele existují nejen pozitivně, ale také negativních hrdinů. V tomto ohledu velmi dobře řekl F. M. Dostojevskij: v každém z nás bojuje „ideál Sodomy“ s „ideálem Madony“, „Bůh s ďáblem“ a bojištěm této bitvy je lidské srdce. Svidrigailov ze Zločinu a trestu je velmi odhalující osobnost. Libertin, cynik, darebák, vlastně vrah, někdy mu není cizí soucit, soucit a dokonce i trocha slušnosti. A než spáchá sebevraždu, hrdina udělá několik dobrých skutků: usadí děti Kateřiny Ivanovny, nechá Dunyu jít... A sám Raskolnikov, hlavní postava díla, posedlý myšlenkou stát se nadčlověkem, je také roztrhán. protichůdné myšlenky a pocity. Ve svých hrdinech se odhaluje Dostojevskij, velmi těžký člověk v každodenním životě různé strany a vaše "já". Z biografických pramenů o spisovateli víme, že v různá období V životě toho hrál hodně. Dojmy z destruktivního dopadu této destruktivní vášně se odrážejí v románu „Hazardní hráč“.

Námět a nápad

Zbývá zvážit ještě jednu důležitou otázku – jak souvisí téma a myšlenka díla. Stručně řečeno, je to vysvětleno takto: téma je to, co je popsáno v knize, myšlenka je autorovo hodnocení a postoj k tomu. Řekněme Puškinův příběh „The Station Agent“. Odhaluje život „malého človíčka“ – bezmocného, ​​všemi utlačovaného, ​​ale majícího srdce, duši, důstojnost a vědomí sebe sama jako součásti společnosti, která na něj shlíží. Toto je téma. A myšlenkou je odhalit mravní převahu malého člověka s bohatým vnitřním světem nad těmi, kteří jsou nad ním na společenském žebříčku, ale jsou chudí na duši.