Kde a kdy se divadlo objevilo? Historie divadla

Pro každého moderní muž divadla se stala nedílnou součástí plánovaného kulturního trávení volného času. A mnohé zajímá historie divadla, protože bylo období, kdy divadla nebyla? Je těžké si vzpomenout, kdy to bylo, protože úplně první divadla se objevila v primitivních komunitách.

V těch vzdálených dobách lidé stále nechápali proč prší, proč se najednou ochladilo a co udělali špatně před Všemohoucím, že poslal sníh popř hustý déšť. Aby je nic neohrozilo, zkusili to přede všemi důležitá událost uspořádat divadelní obřad. Informace o takových událostech nám umožnily pochopit, jak divadlo vzniklo a proč mu byla věnována taková pozornost.

Od primitivnosti k moderně

Primitivní divadlo přirozeně takové nebylo moderní produkce. O profesionalitě nebo talentu zde nebyla řeč – lidé se snažili dramatizovat události tak, jak je cítili, do každé akce vložili duši a všechny své zážitky. Upřímně věřili, že čím emocionálněji dokážou reprezentovat svou oddanost, tím lepší bude například úroda. To vše bylo doprovázeno improvizovanou hudbou a písničkami.

Později, někde ve třetím tisíciletí před naším letopočtem. V Egyptě se již hrály organizovanější divadelní scénky o patronech řemeslníků a farmářů. Řecko se stalo rodištěm karnevalových představení, která byla organizována především pod pod širým nebem. Populární zde byla lidová divadla. Herci museli téměř vždy nosit masky.

Renesance - V tomto období se hrála především komediální představení. Konaly se na náměstích a mnoho lidí se shromáždilo, aby sledovali podívanou.

Někde na konci 16. stol. - Na počátku 17. století se svět dozvěděl o opeře a teprve později, v polovině 18. století, se objevily první operety až v polovině 19. století;

Inscenace z minulých let dnes

Když už mluvíme o divadle 18-19 století, mluvíme již o představeních a představeních, kterých jsme se zúčastnili talentovaní herci. Byly inscenovány na jevišti a samotné divadelní struktury se radikálně lišily od primitivních a renesančních. Tak se k nám od konce 19. století dostala velkolepá inscenace baletu „Louskáček“. V té době i nyní nebyly dostupné všem. Je to samozřejmě dáno velkou a neustále rostoucí oblibou inscenace. Jestliže si dříve takový luxus jako divadlo mohlo dovolit jen pár vyvolených, noblesních dam a pánů, dnes jsou dostupné všem. Navzdory spěchu po vstupenkách lidé stále nacházejí alternativní způsoby nákup vstupenek. Můžete si je tedy objednat například na našem webu. Ušetříte si tak fronty a nečekané nepříjemné situace.

Dnes divadlo získalo jinou podobu. Stala se symbolem a pýchou v každé zemi. Architektonické soubory, dekorativní design a prostorné sály, portréty slavných básníků, režisérů a divadelních tvůrců zpravidla vždy zdobí sál. Na moderní scénačasto vidíme představení, která byla poprvé uvedena za vlády cara. Ano, prošly určitými úpravami, možná jich bylo provedeno více skutečné události a někde uměleckými řediteli se rozhodl přidat hudební doprovod, spojující operu s baletem. Ale přesto se znovu potvrzuje, že divadlo v minulosti vždy existovalo a v budoucnu bude přitahovat pozornost diváků, i když je na jevišti uvedeno představení minulého století - to je naše historie a pro mnohé toto je důležitou součástí utváření kultury a tradic.

3. Divadelní a divadelní představení v Starověké Řecko.

4. Tragédie a komedie ve starověkém řeckém divadle.

5. Divadelní tvůrci.

6. Závěr.

Vznik divadla.
Divadlo vzniklo ve starověkém Řecku přibližně před dvěma a půl tisíci lety.
Samotné slovo "divadlo" Řecký původ a znamená „místo pro brýle“.
Divadelní představení byla oblíbenou podívanou starých Řeků.
Vznik divadla byl spojen s náboženstvím starých Řeků, jmenovitě
slavnosti na počest boha Dionýsa, patrona vinařů. V jednom z
mýty říkají, že Dionýsos putuje po zemi spolu s davem
jejich společníky. Jde o satyry – lesní bohy, napůl lidi, napůl kozy. U satyrů
dlouhé ocasy, špičaté uši a kopyta. Když na zvuky fléten a píšťal
Dionýsos přichází do Řecka, pak v této zemi začíná jaro, je tepleji
slunce hřeje, květiny kvetou, veškerý život je znovuzrozen.
Na konci března Řecko slavilo hlavní prázdniny bůh vína - Veliký
Dionysia. Řekové při zobrazování satyrů nosili kozí kůže a uvázali je
dlouhé vousy z dubové listy, malovali si tváře nebo je zakrývali
kozí masky. Ulicemi města se pohyboval veselý průvod mumrajů
zastavil někde na náměstí. Přihlásil se zpěvák. Zpívá
mluvil o toulkách Dionýsa, o jeho setkání s piráty a další
dobrodružství a zbytek mumrajů zpíval spolu s ním ve sboru. Ztvárnil jsem hlavního zpěváka
pak jeden z hrdinů mýtu, pak sám Dionýsos, pak jeden ze satyrů. scény,
hráli účastníci dovolené a byly první divadelní
spektákly: zpěvák a maminky byli herci a diváci byli vším
obyvatel města.

Divadelní a divadelní představení ve starověkém Řecku.
V řeckých městech od konce 6. stol. před naším letopočtem E. stavěný pro divadelní představení
speciální stavby. Téměř v každém řeckém městě, včetně kolonií
na pobřeží Středozemního a Černého moře mělo své vlastní divadlo a někdy i několik (takže,
v Attice bylo více než deset divadel). Každé ze starověkých divadel se ubytovalo
několik tisíc diváků. Například Dionýsovo divadlo v Aténách jich mělo asi 17
tisíc míst.
Divadlo bylo ve starověkém Řecku oblíbenou podívanou, kterou vyhledávali všichni obyvatelé
dostat na svátek Dionýsa, ale tyto oslavy (jejichž byly součástí
divadelní představení) se nekonaly denně, ale pouze dvakrát ročně.
Ve starověkém Řecku nebyla žádná večerní představení. Představení v řeckých divadlech
začalo asi v sedm ráno a pokračovalo až do západu slunce: postavili se do řady
několik představení.
„Starověká řečtina vstupenky do divadla“: za vstup do divadla si účtovali malý poplatek
(v Aténách moc patřila k obyčejným lidem, dema, tedy
stát, starající se o nejchudší občany, jim dal peníze na nákup
vstupenky). Lístek byl vyroben z olova nebo pálené hlíny. Na lístku jsou vidět písmena
"beta" (B) a "epsilon" (E). Dopis označoval jeden z „klínů“, ke kterému
divadlo bylo rozděleno schodišti, vyzařujícími paprsky. Jak je uvedeno na lístku
„Klín“ mohl zaujmout jakékoli místo, počínaje druhou řadou. Aby ne
sedět úplně nahoře, Řekové šli do divadla před svítáním. Vzali s sebou svazek
koláče a láhev vína, teplý plášť, polštář, který byl pod
sám na kamenné lavici. Divadlo bylo málokdy poloprázdné.
Většina diváků byli muži – občané a hostující Řekové.
Ženy, neustále zaneprázdněné domácími pracemi, divadlo významně navštěvovaly

méně často než muži. Otroci vstupovali do divadla pouze jako doprovod

výška. Protože rysy obličeje herců byly z posledních řad špatně viditelné

Aristofanés vyjadřuje zájmy attického rolnictva a středních vrstev

Divadelní představení spolu s olympijské hry byli milováni
brýle Helénů.

Sofokles (n. l. 497 – 406 př. n. l.) je velký starověký řecký dramatik. Vytvořeno
v éře nejvyššího rozkvětu athénské otrokářské demokracie a její
kultura. Spolu s Periklem byl zvolen strategem Sofokles (440-439 př. n. l.), tzn.
vojenští vůdci. Spolu s Aischylem a Euripidem vytvořil a rozvíjel se Sofokles
klasická antická attická tragédie; zvýšil počet her
herci ze 2 na 3, snížené sborové party ve srovnání s dialogy a akcí,
zavedl dekorace a vylepšil masky. Z těch, které napsal Sofokles, více než 120
divadelních her, 7 tragédií a více než 90 úryvků včetně fragmentu
satirické drama "Pathfinders". Popularita Sofokla v Aténách
potvrdil i fakt, že v dramatických soutěžích získal 18x první místo
odměna a nikdynezískal třetí místo. Téma Sofoklových tragédií, úzce
Příbuzný mytologické příběhy. Sofoklova dramata se vyznačují tím
kompoziční harmonie, proporcionalita částí, přísná podřízenost partikuláru
Všeobecné - umělecký nápad. Sofokles psychologicky pravdivě odhaluje
vnitřní svět jejich hrdinů. Dílo Sofokles mělo velký vliv na
světové literatury od renesance.
Závěr.
Nejdůležitější etapou ve vývoji divadla byla divadelní kultura starověk,
Ve starověkém Řecku vzniklo divadlo na základě lidové tradice a nové
humanistická ideologie. Divadlo obsazeno důležité místo ve veřejném životě
starořecká demokratická města-státy. Jeho vývoj byl
nerozlučně spjata se vznikem řeckého dramatu. Představení řecké divadlo,
byly součástí veřejných oslav pořádaných státem,
odráží kritické problémy veřejný život.

Divadelní umění sahá do starověku k totemickým tancům, rituálnímu kopírování zvyků zvířat a provádění rituálů pomocí speciálních kostýmů, masek, tetování a malování na tělo. V raných fázích vývoje divadla byli dramatik a performer sjednoceni v jednu osobu.

V antickém světě se na představení sešlo až patnáct tisíc diváků. Akce představení se odvíjela v klíně přírody, jako by zůstala událostí samotného života. Tohle dalo antické divadlo přirozenost a živost.

Ve středověku se divadlo rozvíjelo ve formách sahající až k liturgickému dramatu, hranému v rámci bohoslužba. V XIII-XIV století. vznikají žánry izolované od bohoslužby - tajemství, zázrak, a pronikají do těchto církevních produkcí lidové motivy a představení. Formy lidového divadla se uskutečňují jak prostřednictvím amatérské tvořivosti, tak jako pouliční představení cestujících herců. V 15. stol vzniká nejdemokratičtější žánr středověké divadlo- fraška, která vtipně reprodukovala život a zvyky jeho současníků.

V době renesance lidové formy divadelní umění prodchnutý humanismem ( Italská komedie masky), divadlo se stává filozofickým, stává se prostředkem analýzy stavu světa (Shakespeare), nástrojem sociálního boje (Lope de Vega).

Divadlo klasicismu (XVII. století) je současným uměním své doby, postavené na základě normativní estetiky (Boileau) a racionalistické filozofie (Descartes). Vychází ze skvělé tragické (Racine, Corneille) a skvělé komediální (Molière) dramaturgie, která potvrzuje ideální hrdinové, zesměšňující neřesti. Herci ztělesňují univerzální lidské rysy postav, opomíjejí jejich specifické historické a národní charakteristiky. Divadlo klasicismu - v centru umělecké zájmy dvoře a potřeby veřejnosti.

V 18. stol Do divadla pronikaly osvícenské myšlenky (Diderot, Lessing), stalo se prostředkem sociálního boje třetího stavu proti feudalismu. Herci se snaží vyjádřit sociální status charakter.

V první polovině 19. stol. Romantické divadlo se šíří. Vyznačuje se zvýšenou emocionalitou, lyrikou, rebelským patosem a osobitostí ve ztvárnění postav.

Ve 30. letech XIX století. se stává dominantním trendem v divadle kritický realismus. Tento směr se rozvíjí na základě dramaturgie Gogola, Ostrovského, později Čechova, Ibsena, Shawa. Divadlo se hluboce národní a demokratizuje, rozvíjí se jeho masové, lidové formy. Objevila se divadla určená pro obyčejné lidi: „bulvár“ (Paříž), „malá“ (New York), předměstská divadla (Vídeň).

Ruská scéna umění XIX PROTI. - divadlo realismu, akutní sociální problémy, kritický postoj k realitě, dosažení bodu její satirické expozice, typizace života, psychologický rozbor osobnost.

V první třetině dvacátého století nastala v divadle Velká reforma: do divadla přišel režisér. Toto je dobytí dvacátého století. Režiséři K. Stanislavskij, V. Meyerhold, M. Reinhardt, A. Appiah, G. Craig, L. Kurbas vytvořili nové vědecké teorie múzických umění. V moderní doba Hlavním principem představení je soubor. Režisér tento soubor (skupinu) vede, tlumočí plán dramaturga, převádí hru do představení a organizuje celý jeho průběh.

První divadelní představení se kdysi hrála přímo na ulici. Představení v podstatě nastudovali cestující umělci. Mohli zpívat, tančit, oblékat se do různých kostýmů, líčit zvířata. Každý dělal to, co uměl nejlépe. Nový druh Umění se postupně vyvíjelo, herci se zdokonalovali.

První divadlo na světě

Slovo „divadlo“ přeložené z řečtiny znamená místo pro představení a představení samotné. První taková kulturní instituce údajně vznikla v Řecku. Stalo se to ve V-IV století před naším letopočtem. E. Tato éra se nazývala „klasická“. Vyznačuje se harmonií a rovnováhou ve všech prvcích a složkách. Starověké řecké divadlo se objevil prostřednictvím uctívání různých bohů.

Dionýsovo divadlo je nejstarší divadelní budovou. Starověcí Řekové velmi uctívali boha vína, vegetace a přírody. Dionýsovi byly věnovány kultovní rituály, které se postupně vyvinuly ve skutečné tragédie a komedie. Rituální oslavy se proměnily ve skutečné divadelní představení. Stavba byla otevřeným prostorem. Diváci zpočátku seděli na dřevěných sedadlech. byl ve starověkém Řecku tak uctíván, že úřady dávaly peníze chudým občanům na představení. Vdané ženy měly zakázáno sledovat inscenace.

První chrám umění měl tři hlavní části:

• orchestr - vystupovali zde tanečníci a pěvecký sbor;
• hlediště - umístěné kolem orchestru;
• budova Skena, kde byly umístěny pokoje pro umělce.

Nebyla tam opona ani obvyklé jeviště a všechny ženské role hráli muži. Herci si během jednoho představení vícekrát vyměnili role, takže museli skvěle tančit a zpívat. Podoba herců byla změněna pomocí masek. Vedle budovy byl Dionýsův chrám.

Antické divadlo položilo základy a podstatu toho moderního. Nejbližším žánrem lze nazvat činoherní divadlo. Postupem času se objevovalo stále více různých žánrů.

Divadelní žánry

Divadelní žánry v moderní svět tak rozmanité. Toto umění syntetizuje literaturu, hudbu, choreografii, vokály, umění. Vyjadřují různé emoce a situace. Lidstvo se neustále vyvíjí. V tomto ohledu se objevují různé žánry. Závisí na zemi, ze které pocházejí, na kulturní rozvoj obyvatel, na náladě publika a jeho požadavcích.

Uveďme některé druhy žánrů: drama, komedie, monodrama, vaudeville, extravaganza, parodie, pantomima, fraška, morální hra, pastorační, muzikál, tragikomedie, melodrama a další.

Žánry divadelního umění si nemohou konkurovat. Každý z nich je zajímavý svým vlastním způsobem. Diváci, kteří milují operu, navštěvují divadlo komedie s nemenším potěšením.

Nejvíc oblíbené typy divadelními žánry jsou drama, komedie, tragikomedie, muzikál, parodie a vaudeville.

V dramatu můžete vidět tragické i komické momenty. Je vždy velmi zajímavé sledovat herce při práci. Role tohoto žánru nejsou jednoduché a snadno zapojí diváka do empatie a analýzy.

Komediální představení mají za cíl především rozesmát publikum. Aby si herci dělali legraci z určitých situací, musí se také hodně snažit. Divák jim přece musí věřit! Komediální role se hrají stejně těžko jako ty dramatické. Prvek satiry usnadňuje sledování představení.

Tragédie je vždy spojena s konfliktní situace, o čemž inscenace je. Tento žánr byl jedním z prvních, který se objevil ve starověkém Řecku. Stejně jako komedie.

Muzikál má mnoho fanoušků. To je vždy jasná akce s tancem, písněmi, zajímavý příběh a dávku humoru. Druhým názvem tohoto žánru je hudební komedie. V USA se objevil na konci 19. století.

Odrůdy

Typy divadel přímo souvisí s žánry, které jsou v nich zastoupeny. I když nevyjadřují ani tak žánr, jako formu herectví. Uveďme si některé z nich:

• operní;
• dramatický;
• dětské;
• autorský;
• divadlo jednoho muže;
• divadlo světla;
• hudební komedie;
• divadlo satiry;
• divadlo poezie;
• taneční divadlo;
• pop;
• robotické divadlo;
• balet;
• zvířecí divadlo;
• divadlo pro tělesně postižené;
• nevolník;
• hra stínů;
• divadlo pantomimy;
• divadlo písní;
• ulice.

Divadlo opery a baletu

Opera a balet se objevily v Itálii během renesance. První se objevil v Benátkách v roce 1637. Balet vznikl jako samostatný divadelní žánr ve Francii přeměněné z tanců na dvorech. Velmi často se tyto typy divadel spojují na jednom místě.

Doprovází operu a balet symfonický orchestr. Hudba se stává nedílnou součástí těchto inscenací. Zprostředkovává náladu a atmosféru všeho dění na jevišti a klade důraz na výkony herců. Operní pěvci pracují s hlasem a emocemi a baletky vše předávají pohybem. Operní a baletní divadla jsou vždy nejkrásnějšími divadelními institucemi. Jsou umístěny v nejbohatších městských budovách s jedinečnou architekturou. Luxusní zařízení, krásný závěs, velký orchestřiště- takhle to vypadá zevnitř.

Činoherní divadlo

Hlavní místo zde mají herci a režisér. Jsou to oni, kdo vytváří osobnosti postav a přeměňuje se v potřebné obrazy. Režisér sděluje svou vizi a vede tým. Činohernímu divadlu se říká divadlo „zážitků“. K. S. Stanislavskij psal svá díla při studiu tvorby činoherních herců. Inscenují nejen představení – hry se složitými zápletkami. Činoherní divadlo má ve svém repertoáru komedie, muzikály a další hudební vystoupení. Všechny inscenace vycházejí pouze z dramatické literatury.

Divadlo pro každý vkus

Hudební divadlo- místo, kde můžete zhlédnout některé z divadelních představení. Hostují opery, komedie, operety, muzikály a všechna ta představení, která obsahují hodně hudby. Působí zde baletní tanečníci, hudebníci a herci. Hudební divadlo kombinuje operu, balet a operetní divadla. Jakýkoli druh divadelního umění související s popem resp klasická hudba, si v tomto divadle může najít své příznivce.

Loutkové divadlo

Toto je zvláštní místo. Zde se ponoříte do světa dětství a radosti. Výzdoba je zde vždy barevná a přitahuje pozornost nejmenších diváků. Loutkové divadlo je často prvním divadlem, které děti navštěvují. A budoucí postoj dítěte k divadlu závisí na tom, jaký dojem udělá na nezkušeného diváka. Rozmanitost divadelních akcí je založena na využití různých typů loutek.

V Nedávno Herci-loutkáři se neschovávají za plátna, ale interagují s loutkami na jevišti. Tato myšlenka patří slavnému S.V. Nasadil si to na ruku maňásek jmenoval Tyapa a na jevišti skvěle hrál miniatury jako jeho otec.

Počátky tohoto typu divadla sahají daleko do starověkého Řecka. Při vytváření panenek pro rituály lidé nevěděli, že se vyvine ve skutečné umění. Loutkové divadlo je nejen úvodem do umění, ale také metodou psychické korekce pro nejmenší.

Divadlo komedie

Kombinovaní herci, kteří umí zpívat a tančit. Měli by si snadno zvyknout na komediální postavy a nebát se být vtipní. Velmi často můžete vidět „Divadla činohry a komedie“, „Divadla hudebních komedií“. Spojení více žánrů v jednom divadle nenarušuje zachování jeho chuti. Repertoár může zahrnovat operety, satirické komedie, muzikály, dramata, hudební vystoupení pro děti. Lidé chodí do komediálního divadla rádi. Sál je vždy plný.

Variety divadlo

Doplňování typů divadel relativně nedávno. A diváci si ho okamžitě zamilovali. První popové divadlo se objevilo v polovině minulého století. Stalo se z něj divadlo v Leningradu, které bylo otevřeno v roce 1939. V roce 2002 bylo pojmenováno „Variety Theatre pojmenované po. A.I. Mezi baviče patří moderní zpěváci, tanečníci, moderátorky. Variety umělci jsou hvězdy showbyznysu, tanečníci a showmani, jak se jim nyní říká.

Často se konají různá divadla sólové koncerty, koncerty věnované jakémukoli památná data, hrát hraje moderní autoři. Komedianti zde pořádají koncerty, jevištní komické hry, jevištní představení klasická díla. Podobná představení může nabídnout i hudební divadlo.

Divadlo satiry

Máme diváky moc rádi! Od svého vzhledu odráží život měšťanů, ukazuje všechny nedostatky a zesměšňuje je. Herci byli vždy známí od vidění, hráli vynikající komické role nejen na jevišti, ale i ve filmech. Satirická divadla vždy stála v popředí těch, kterým bylo zakázáno inscenovat určité inscenace. Bylo to kvůli cenzuře. Dělat si legraci negativní stránky lidského chování bylo často možné překročit hranici přípustnosti. Zákazy jen přilákaly ještě více diváků. Velkolepí satiričtí divadelní herci, kteří jsou dobře známí: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Michail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Díky těmto lidem si satirová divadla oblíbila publikum.

Postupem času se objevují typy divadel, která jsou buď dávno zapomenutá, nebo zcela nepodobná ničemu, co existuje.

Nové trendy

Nové typy uměleckých chrámů překvapí nejnáročnějšího diváka. Není to tak dávno, co se v Polsku objevilo první Robot Theatre. Představuje robotické herce, kteří vyjadřují své emoce očima a gesty. Inscenace jsou v současnosti určeny dětskému publiku, ale repertoár hodlají vedoucí projektu neustále rozšiřovat.

V létě se divadelní představení konají venku. To se již stalo tradicí. Letos se mnoho festivalů konalo venku. Přímo u divadel byla postavena malá jeviště, na kterých se představení naplno odehrávalo. I operní a baletní umělci se již vydávají za hranice divadla, aby přilákali co nejvíce diváků.

Všechno to začalo v primitivní společnost, kdy byl člověk zcela závislý na přírodních silách, kterým nerozuměl. Střídání ročních období, nečekaná zima, neúroda, požáry, nemoci – vše se připisovalo nadpřirozené síly, které bylo třeba vyhrát. Jedním ze spolehlivých způsobů, jak dosáhnout úspěchu, byla magie nebo čarodějnictví. Spočívala v tom, že před zahájením jakékoli práce byla odehrána scéna znázorňující úspěšné dokončení tohoto procesu. Účastníci těchto představení využívali komplexní pantomimu, doprovázenou zpěvem, hudbou a tancem. A v těchto rituálních akcích se již začaly objevovat prvky moderní divadlo...Foto-1L

V Starověký Egypt již na konci třetího tisíciletí před naším letopočtem. Každý rok se v chrámech hrály divadelní scénky o patronovi zemědělců a řemeslníků – bohu Osirisovi.

V Řecku jsou již dlouho rozšířené rituály karnevalového typu na počest venkovských bohů. Velká role Ve vývoji řeckého divadla sehrál svou roli kult boha Dionýsa. Tato představení se skládala ze tří tragédií a tří komedií. Divadla se stavěla pod širým nebem a byla obrovských rozměrů. Herci byli pouze muži, kteří hráli i ženské role. Komediální postavy měly vyvolat smích, a tak masky, které herci nosili, měly zploštělé nosy, vystouplé rty a vypoulené oči. Brýle byly oblíbené i v Řecku lidové divadlo kterým se říkalo mimové. Mime je malá scéna všedního či satirického charakteru, ve kterém jak zloději trhu, tak i mytologičtí hrdinové. Vystupovali v nich nejen muži, ale i ženy, a to v těchto divadelní inscenace herci vystupovali bez masek.

Divadlo Starověký Řím je podívaná určená především pro zábavu veřejnosti. A herci byli považováni za lidi z nejnižších vrstev, ale někteří herci dosáhli všeobecného respektu.

Divadlo renesance, tato představení byla veselá, plná břitké satiry a bohatého humoru. Divadelní představení se konala na náměstích, na dřevěných scénách, kolem kterých byl vždy velký dav lidí. Divadla se začala soustřeďovat do velkých průmyslových a kulturních měst. Ve stejném období bylo divadlo rozděleno do typů. Opera např. vznikla na přelomu 16.-17. století, balet od poloviny 18. století, opereta od poloviny 19. století.

Rysem dramaturgie této divadelní éry byla přítomnost vysokého hrdinského principu, dělení pojmů na dobro a zlo, volný přechod od vznešeného k základnímu, od tragického ke komickému.

Renesance dala impuls další vývoj divadlo a jeho přiblížení tomu, které známe nyní.