Jak žije starověká vladimirská ikona Matky Boží v chrámu. Staré ruské umění

Tyto ikony chránily Rusko po staletí. Zastavovali armády, uzdravovali nemocné a zachraňovali je před požáry.

1. Vladimírská ikona Matky Boží

Vladimírskou ikonu Matky Boží podle legendy namaloval sám evangelista Lukáš. Do Ruska byl přivezen na počátku 12. století jako dar knížeti Mstislavovi.

Ikona byla uznána jako zázračná poté, co třikrát stáhla jednotky útočníků z Moskvy.

Nyní je ikona v kostele-muzeu svatého Mikuláše v Tolmachi v Treťjakovské galerii.

2. Ikona "Trojice"

Slavnou ikonu Nejsvětější Trojice namaloval Andrej Rublev v 15. století pro ikonostas katedrály Nejsvětější Trojice. Za 600 let své existence byla ikona pětkrát obnovena, ale po restaurování v roce 1919 byla znovu objevena autorská vrstva.

Nyní je ikona uložena v Treťjakovské galerii v Moskvě.

3. Kazaňská ikona Matky Boží

Kazaňská ikona Matky Boží byla nalezena na popelu v roce 1579 poté, co se Matka Boží třikrát zjevila ve snu dívce Matroně. Dnes je Kazaňská ikona Matky Boží jednou z nejpopulárnějších v Rusku. Předpokládá se, že to byla její záštita, která pomohla Požarského milicím vyhnat Poláky z Moskvy.

Ze tří zázračných seznamů se do dnešních dnů dochoval pouze ten petrohradský, ten je dnes uložen v kazaňském chrámu v Petrohradě.

4. Tikhvinská ikona Matky Boží

Obecně se uznává, že Tikhvinská ikona Matky Boží byla nalezena v Tikhvinu v roce 1383. Ikona je uctívána jako zázračná. Podle legendy to byla její přímluva v roce 1613, která pomohla zachránit klášter Nanebevzetí Matky Boží v Tichvinu před švédskou invazí.

Nyní je ikona Tichvinské Matky Boží v Tichvinském klášteře Dormition.

5. Smolenská ikona P. Marie

Smolenská ikona Blahoslavené Panny Marie byla do Ruska přivezena v 11. století. Bylo jí připisováno mnoho zázraků, včetně záchrany Smolenska před invazí Batu Khan v roce 1239.

Existuje mnoho kopií ikony Smolenska, ale prototyp byl ztracen během okupace Smolenska německými jednotkami v roce 1941.

6. Iveron Ikona Matky Boží

V 9. století byla ikona Iveron uchovávána v domě zbožné vdovy, která ji zachránila před zničením tím, že ji spustila do moře. O dvě století později se ikona zjevila mnichům z kláštera Iveron na hoře Athos.

V 17. století byla kopie zázračné ikony přivezena do Ruska. Dnes můžete uctít obraz v Novoděvičijském klášteře.

7. Don Ikona Matky Boží

Don ikona Matka Boží - oboustranná, na zadní straně je Nanebevzetí Matky Boží. Autorství ikony je připisováno Řekovi Theofanovi. Podle legendy kozáci darovali tuto zázračnou ikonu Dmitriji Donskoyovi před bitvou u Kulikova v roce 1380.

Dnes je ikona uchovávána v Treťjakovské galerii a opouští ji každý rok 1. září (19. srpna, starý styl). V tento den je obraz převezen do kláštera Donskoy na slavnostní bohoslužbu.

8. Ikona znamení P. Marie

Ikona znamení Panny Marie pochází z 12. století. V roce 1170, kdy obléhal Andrei Bogolyubsky Velikij Novgorod, během náboženského procesí podél hradeb probodl ikonu náhodný šíp. Ikona začala plakat a Bogolyubského jednotky v hrůze utekly.

Obraz je stále uchováván v katedrále sv. Sofie ve Velkém Novgorodu.

9. Kursk-kořenová ikona Matky Boží

Ikona byla nalezena v lese poblíž Kurska na Narození Panny Marie v roce 1295. V místě pořízeného snímku okamžitě začal vytékat pramen.

Podle legendy byla ikona po tatarsko-mongolském nájezdu rozpůlena, ale jakmile byly její části spojeny, zázračně „srostla dohromady“.

V roce 1920 byla Kurská kořenová ikona Matky Boží odvezena z Ruska Wrangelovou armádou. Od roku 1957 je uchováván ve Znamenskyj katedrále Biskupské synody v New Yorku.

10. Feodorovská ikona Matky Boží

Přesné datum namalování Theodorovy ikony Matky Boží není známo, ale první zmínky pocházejí z 12. století. Ikona je považována za zázračnou, několikrát byla zachráněna před ohněm a v roce 1613 touto ikonou požehnala jeptiška Marta svému synovi Michailu Romanovovi, když byl zvolen do království.

Zázračnou ikonu můžete uctívat v klášteře Epiphany-Anastasia v Kostromě.

11. Ikona Pskov-Pechersk „Něha“

Ikona „Něha“ je kopií Vladimírské ikony Matky Boží z roku 1521. Podle legendy Pskovsko-pečerská ikona chránila Pskov před obležením polského krále Štěpána v roce 1581.

Nyní je ikona v katedrále Nanebevzetí Panny Marie kláštera Pskov-Pechersk.

12. Svatý Mikuláš (Ikona Ugresh)

Ikona Ugresh se objevila Dmitriji Donskoyovi na cestě na Kulikovo pole v roce 1380. Později byl na tomto místě založen klášter, kde byl obraz uchováván až do uzavření kláštera v roce 1925.

Nyní je zázračná ikona ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.

13. Ikona „Spasitel Eleazara“

Odhalený obraz Spasitele Eleazara byl nalezen v listopadu 1352. Ikona byla rozpoznána jako zázračná a strom, na kterém byla ikona nalezena, byl zazděn do klenby chrámu postaveného, ​​kde byla ikona nalezena.

Od srpna 2010 je ikona Spasitele Eleazarovského uchovávána ve Spaso-Eleazarovském klášteře u Pskova.

14. Ikona svatého Mikuláše Divotvorce (Mikuláš z Mozhaisk)

Ikona byla namalována v první polovině 17. století ze slavné vyřezávané plastiky zobrazující sv. Mikuláše Divotvorce s mečem v ruce. V letech 1993-1995 byla ikona restaurována a odhalila spodní vrstvy nátěru.

Nyní je obraz v kostele Sestoupení Ducha svatého v Mozhaisku.

15. Ikona Matky Boží Sedmi šípů

Odhalený obraz Ikony Matky Boží Sedmi šípů byl nalezen ve zvonici ve Vologdě. Dlouhá léta farníci po něm chodili a spletli si ho s podlahovým prknem. Obraz byl rozpoznán jako zázračný během epidemie cholery v roce 1830.

Dnes je odhalený obraz ztracen, ale jeden z nich slavné seznamy, ikona proudící myrhou „Sedm šípů“, se nachází v kostele archanděla Michaela v Moskvě.

16. Ikona Svaté Matrony Moskvy

Moskevská Matrona byla svatořečena teprve v roce 1999, ale její ikona namalovaná v 21. století již byla uznána za zázračnou. Seznam obsahuje částečku světcova závoje a relikvie.

Můžete uctít svatyni v klášteře přímluvy v Moskvě.

17. Ikona blahoslavené Xenie Petrohradské

Blahoslavená Xenie z Petrohradu byla svatořečena v roce 1988, ale blahoslavenou začali uctívat ještě za jejího života.

Většina slavný obraz se nachází ve smolenském kostele v Petrohradě, kde ho může každý uctívat.

18. Ikona Proměnění Páně

Ikona Proměnění Páně byla namalována v roce 1403. Na dlouhou dobu Za jejího autora byl považován Řek Theophanes, ale nedávný výzkum ukázal, že ikonu namaloval neznámý malíř ikon ze stejného období. Vytvoření obrazu je spojeno s obnovou a znovuvysvěcením katedrály Proměnění Páně v Pereslavl-Zalessky.

Od 20. století je slavná ikona uchovávána v Treťjakovské galerii v Moskvě.

19. Ikona svatého Spyridona z Trimythous

Jeden ze zázračných obrazů Spyridona z Trimifuntského se nachází v kostele Vzkříšení Slova na Nanebevzetí Panny Marie Vrazhek. Uvnitř ikony je archa obsahující ostatky světce.

20. Ikona svatého Basila v modlitbě ke Kristu

Ikona byla namalována pozdní XVI století pro katedrálu Přímluvy na vodním příkopu, která je známější jako Katedrála Vasila Blaženého.

Ikona je stále zapnutá stejné místo a je jedním z nejstarších obrazů chrámu.

21. Rukou nevyrobený Spasitel Simona Ushakova

Ikonu Spasitele neudělaného rukama namaloval Simon Ushakov v roce 1658. Malíř ikon byl kritizován za netypické zobrazení Kristovy tváře, ale později se tento obraz stal nejoblíbenějším v Rusku.

Nyní je ikona uložena v Treťjakovské galerii v Moskvě.

22. Ikona Spasitele v moci Andreje Rubleva

Ikonu Spasitele v moci namaloval Andrej Rublev a jeho učedníci pro ikonostas katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru v roce 1408.

Ikona je k vidění v Treťjakovské galerii v Moskvě.

23. Ikona Serafima ze Sarova

Jedna z nejuctívanějších ikon Serafima ze Sarova je uložena v klášteře Danilov v Moskvě. Obraz je přesnou kopií z ikony cely Schema abatyše Tamar a obsahuje růženec, část světcova roucha a část kamene, na kterém se modlil tisíc dní.

Ve škole nás učili nebrat věci vážně náboženského umění. No, cokoli - neznali perspektivu, nedokázali realisticky zobrazit osobu a tak dále. Jáhen Kuraev ve své přednášce o malbě ikon vzpomíná Zábavná fakta o sovětské myšlence ikon.

V Treťjakovské galerii jsem objevil ruské ikony. Myslím si, že pokud uznáváme právo na malbu pouze pro realismus, nelze ocenit krásu ikony.

Při bližším zkoumání se pro mě ikony ukázaly jako zcela nové umění. Navíc je na jednu stranu naprosto soběstačný a na druhou jednoduchý.

Ruská ikonomalba, trocha historie.

Na troskách antického umění se objevila ruská (byzantská) ikona. V 9. století, po období obrazoborectví, prastará tradice na východě přestala existovat. Objevilo se zcela nové umění, daleko od starověké tradice - malba ikon. Vznikl v Byzanci a dále se rozvíjel v Rusku.

Když se však Rusko seznámilo se západoevropským uměním, ačkoli ikonomalba nadále existovala, již nebyla považována za hranici dokonalosti. Ruská elita se zamilovala do baroka a realismu.

Ikony ve středověku byly navíc kvůli konzervaci pokryty sušícím olejem. A časem potemnělo. Kromě toho byl na starý obrázek často překryt nový obrázek. Ještě častěji byly ikony ukryty v rámečcích. V důsledku toho se ukázalo, že většina ikon byla skryta.

Staré ruské umění byla znovu otevřena v konec XIX století a na počátku 20. století zažilo skutečné uznání.

To bylo období, kdy lidé začali projevovat zájem o starověk národní umění a objevily se restaurátorské techniky. Otevřeno V důsledku restaurování obrazy, které jsem přinesl světu, šokovaly jeho současníky.

Možná právě to dalo impuls rozvoji ruštiny abstraktní umění. Tentýž Henri Matisse při pohledu na sbírku novgorodského umění v roce 1911 řekl: „ francouzští umělci by měl jít studovat do Ruska: Itálie dává v této oblasti méně.“

Obrazy Matky Boží

V Treťjakovské galerii je vystavena jedna z největších byzantských ikon – jde o ikonu Vladimírské Matky Boží.

Vznikl v Byzanci a na ruskou půdu se dostal ve 12. století. Pak pro ni postavil princ Vladimir Andrej Bogolyubsky

Obraz Matky Boží s dítětem přitisknutým k ní patří k typu ikony Něhy. Takové obrazy se začaly šířit v byzantském a ruském umění v 11. - 12. století. Pak se objevil „Kanone k nářku Svatá matko Boží ". V západní tradici se tomu říká Stabat mater.

„O Tvých hrozných a zvláštních Vánocích, Můj Synu, jsem byl povýšen nade všechny matky: ale běda, když Tě nyní vidím na stromě, hoří mé lůno.

Sláva: Vidím Své lůno v náručí, v němž jsem držel Dítě, ze stromu přijímání, Čistou věc: ale tohle mi nikdo, bohužel, nedal.

A nyní: Hle, mé sladké světlo, naděje a můj dobrý život, můj Bůh uhasil na kříži, jsem zapálený ve svém lůně, Panna, sténá, řekla.“

Obraz Panny Marie s dítětem v typu „Něha“ posiluje text kánonu.

Další krásnou ikonou na stejné téma „něhy“ je Donská Matka Boží od Řeka Theophana, která se rovněž nachází v Treťjakovské galerii.

Více starověký obraz Panna Maria je také k vidění ve sbírce Treťjakovské galerie.

Tato ikona se nazývá - Orant A. Podobných obrazů je v katakombách a na počátku mnoho křesťanské církve. Zde je hlavní význam dán sestupu Syna Božího na zem skrze Matku Boží. V tomto výkladu je Maria „bránou světla“, kterou milost přichází na svět. Jinými slovy, je zde vyobrazena těhotná Matka Boží.

Obrazy Nejsvětější Trojice

Další ikonou, kterou obdivovala každá generace, která ji viděla, je trojice Andreje Rubleva. Abyste pochopili a ocenili krásu tohoto díla, navrhuji, abyste se také ponořili do historie problému.

Trojice: otec, syn a svatý duch byl stále v helénské tradici - kult boha Dionýsa. Nevím, zda odtamtud migroval do křesťanství, nebo odněkud z východu, ale tato myšlenka je mnohem starší než Nový zákon a Krédo.

Novozákonní trojice (Bůh otec, syn a duch svatý) nemohla být v pravoslavné tradici zobrazena. To by odporovalo konceptu věčného, ​​nepochopitelného a trojjediného Boha: „ Boha nikdo nikdy neviděl" Můžete zobrazovat pouze starozákonní trojici.

Poctivě, navzdory kanonickému zákazu, obrázkyTrojice Nového zákonajsou rozšířené dodnes. Nehledě na to, že definice Velká moskevská katedrála 1667 takových obrázků zakázáno.

V katolické tradici byla často zobrazována novozákonní Trojice.

Obraz starozákonní trojice je založen na legendě o Abrahamovi.

Kniha Genesis popisuje epizodu, kdy se Bůh zjevuje Abrahamovi v podobě tří andělů.

„A Pán se mu zjevil v dubovém háji Mamre, když seděl u vchodu do stanu, za denního vedra. Pozvedl oči a podíval se, a hle, proti němu stáli tři muži. Když to viděl, rozběhl se k nim od vchodu do stanu, poklonil se až k zemi a řekl: Mistře! Jestliže jsem nalezl přízeň v tvých očích, nechoď kolem svého služebníka; a přinesou trochu vody a umyjí vám nohy; a odpočívejte pod tímto stromem, a já přinesu chléb, a posílíte svá srdce; potom jdi; když půjdeš kolem svého služebníka... A vzal připravené máslo a mléko a tele, postavil je před ně a sám se postavil vedle nich pod strom. A jedli“ (Genesis 18:1-8)

Právě tato zápletka je zobrazena jako Nejsvětější Trojice; nazývá se také „Abrahamova pohostinnost“.

Na prvních obrazech byla tato zápletka zobrazena s maximálními detaily: Abraham, jeho žena Sára, dub, Abrahamovy komnaty, sluha porážející tele. Později je historická rovina obrazu zcela nahrazena symbolickou.

V Trojici Andreje Rubleva není nic zbytečného. Pouze tři andělé, kteří jsou vnímáni jako jeden celek. Jejich postavy tvoří začarovaný kruh. Byla to Rublevova Trojice, která se stala kanonickým obrazem a sloužila jako příklad pro následující generace malířů ikon.

Metody a techniky ikonomalby, zpětná perspektiva

Abychom správně porozuměli malbě ikon, musíme mít na paměti, že malíři ikon se nesnažili zobrazovat realitu. Měli další úkol – znázornit božský svět. Odtud pocházejí techniky netypické pro realistickou malbu.

Například pomocí obrácené perspektivy. (To je, když se linie k horizontu nesbíhají, ale rozcházejí).

To se však nepoužívalo vždy, ale pouze tehdy, když chtěl umělec zdůraznit zvláštní blízkost předmětu k nám. Ikona využívá i paralelní perspektivu – kdy se čáry nesbíhají na horizontu, ale běží rovnoběžně.

Zajímavá ikona z dílny Theophana řeckého „Proměnění“.

Také zobrazuje události odehrávající se v různých časech.

Tuto ikonu mám velmi rád, je pro mě těžké se od ní odtrhnout.

Na hoře Tábor je zde vyobrazeno Proměnění Páně. Z Ježíše vyzařuje božské světlo, dole padli na tvář apoštolové Petr, Jakub a Jan Teolog. Nahoře jsou proroci Mojžíš a Eliáš. Nad nimi jsou andělé, kteří je přivádějí na toto místo. Pod horou jsou skupiny apoštolů, jedna skupina jde na horu, druhá jde z hory dolů. Jsou to stejní apoštolové, vyobrazení v různých dobách.

CO JSME PŘINESLI: 18 uměleckých děl, včetně 12 ikon.

Přes poměrně malý počet děl (výstava zabírala pouze jednu místnost) projekt plně ospravedlňuje svůj název „Mistrovská díla Byzance“. Téměř každý zdejší exponát je skutečně mistrovským dílem. Za prvé je působivá jejich starobylost – můžeme zde vidět předměty z konce 10. až počátku 16. století. Za druhé, všechny jsou velmi krásné a jak se říká, svým způsobem vynikající. umělecká úroveň. Přežívající pád Konstantinopole v roce 1453 a rozpad Byzantské říše, pečlivě uchované během osmanské nadvlády nad Řeckem a sousedními ortodoxními zeměmi - nyní jsou nejen předměty uctívání nebo malířská díla, ale také důkazem tragédií dějin.

Typickým příkladem je ikona Ukřižování ze 14. století (s Hodegetrií na zadní straně) – jeden z nejlepších příkladů byzantského umění palaiologů. Elegantní, jemné písmo, oku lahodící harmonie zlata a azuru - a zároveň jsou tváře světců barbarsky zničeny.

KDE: Byzantské a křesťanské muzeum v Athénách sdílelo své exponáty s Moskvou.

Bohužel je známý pouze znalcům a turistům přijíždějícím do Athén starověké umění, na to se často zapomíná. Toto je však jedno z nejzajímavějších muzeí ve městě. Byla založena v roce 1914 a původně se nacházela v malé vile, která kdysi patřila prominent, manželka napoleonského důstojníka, vévodkyně z Piacenzy. Na konci dvacátého století zámek, který stál uprostřed luxusního parku, zjevně přestal pojmout všechny obrovské sbírky Byzantského muzea. Pro olympiádu v roce 2004 bylo muzeum otevřeno po rekonstrukci - tři podzemní podlaží se nacházela pod trávníky a květinovými záhony parku hluboko v zemi, zatímco zámek zůstal na povrchu nedotčen. Kolosální podzemní prostor je doslova naplněn posvátným uměním byzantského a postbyzantského období. A jeho návštěvníci si pravděpodobně nevšimnou, že některé věci přiletěly do Moskvy.

Návštěvníkům athénského muzea však jednoznačně bije do očí absence slavného „Svatého Jiří“ ze 13. století ve stálé expozici. Tato neobvyklá ikona je vyrobena technikou reliéfu. Ortodoxní umělci to obvykle nedělali, ale toto dílo vzniklo během křížových výprav, pod vlivem západoevropských mistrů. Ale rám je známý, kanonický - vyrobený ze známek.

Dalším významným exponátem výstavy, který mimochodem kurátoři umístili na nejokázalejší místo v sále, je velkoplošná ikona „Naše paní Cardiotissa“. Toto epiteton je přeloženo z řečtiny jako „Srdečný“ a je variantou ikonografie „Glycophilus“ („Sladký polibek“). Když se podíváte na mistrovské dílo, pochopíte, že tento kánon obrazů dostal tak něžné přezdívky z nějakého důvodu: Dítě tak láskyplně natahuje matku, tak sladce k ní tiskne tvář, že téměř zapomenete, že před námi je kultovní předmět, a ne skica ze života . Dochovalo se i jméno malíře ikon (to není na Rusi příliš obvyklé, ale řečtí mistři svá díla často podepisovali). Angelos Akotantos žil a pracoval na Krétě, která byla v té době pod nadvládou Benátské republiky. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších řeckých umělců 15. století.

Pravděpodobně z pozdně konstantinopolských dílen XIV - začátek Ikona pochází z 15. století, která bude zajímat všechny majitele populárního jména „Marina“ v Rusku. Faktem je, že svatá Marina z Antiochie je v tradičním pravoslavném umění zobrazována poměrně zřídka. Ikona pozdního Palaiologa, na které se světice objevuje v jasně červené maforii a v ruce drží krucifix (symbol mučednictví), pochází z kostela svatého Gerasima v Argostoli na ostrově Kefalonia a je jednou z nejstarších dochované obrazy velkého mučedníka.

DALŠÍ SCHŮZKY: Kromě tohoto muzea se výstavy v Moskvě zúčastnili řečtí soukromí sběratelé. Chápete, vidět věci z takových sbírek je jedinečná šance.

Ze sbírky E. Velimesis - H. Margaritis pochází malá, ale velmi nádherná ikona „John the Baptist Angel of the Desert“ ze 16. století. Tuto zápletku zná i ruská ikonomalba – Jan Křtitel je zobrazován s křídly, jeho vlastní useknutá hlava leží na podnose u jeho nohou a na druhé straně je mezi stromy zabodnutá sekera. Jemnost a harmonie písma však napoví, že tato krása pochází z těch zemí, kde ikonopisecká tradice založená v byzantských ikonopiseckých dílnách po staletí nevymizela.

Z aténského muzea Benaki, založeného v roce 1930 milionářem Emmanuelem Benakisem, pocházel nejstarší exponát výstavy – stříbrný procesní kříž vytvořený na konci 10. století. Tento oboustranný kus obsahuje jemné rytiny Krista a svatých. Kromě Jana Zlatoústého, Basila Velikého a dalších oblíbených světců je na kříži vyobrazen vzácný světec – Sisinius. Z nápisu na rukojeti je známo, že byl patronem zákazníka tohoto kříže.

MÍSTO: výstava byla umístěna v hlavní budově Treťjakovské galerie v místnosti č. 38 (obvykle tam visí Malyavin a Svaz ruských umělců). Kurátoři výstavy zvláště zdůrazňují, že v sousedních sálech je stálá expozice starověkého ruského umění. A protože jsme si užili výstavu v Aténách, stojí za to udělat dva kroky a podívat se, co dělali ve stejnou dobu v severním rohu pravoslavných zemí.

VSTUPENKY: není třeba kupovat předem. Výstava se koná v sále umístěném mezi stálou expozicí a k ní si stačí zakoupit běžnou vstupenka do muzea. Dobré zprávy pro ty, které už nebaví obléhat stránky online prodejem vstupenek na výstavu mistrovských děl z Vatikánu v nedaleké Inženýrské budově (která byla nedávno prodloužena do 1. března).

Dny bezplatných návštěv muzea

Každou středu vstup do stálá expozice"Umění 20. století" a dočasné výstavy v ( Krymský Val, 10) je pro návštěvníky bez prohlídky zdarma (s výjimkou výstavy „Ilja Repin“ a projektu „Avantgarda ve třech rozměrech: Gončarova a Malevič“).

Že jo návštěva zdarma výstavy v hlavní budově v Lavrushinsky Lane, Inženýrská budova, Nová Treťjakovská galerie, Dům-muzeum V.M. Vasnetsov, muzeum-byt A.M. Vasnetsov je poskytován v následujících dnech pro určité kategorie občanů:

První a druhá neděle v měsíci:

pro studenty vysokých škol Ruské federace bez ohledu na formu studia (včetně cizích občanů-studentů ruských univerzit, postgraduálních studentů, asistentů, rezidentů, asistentů stážistů) po předložení studentského průkazu (nevztahuje se na osoby předkládající studentské průkazy „student-trainee“ );

pro studenty středních a středních odborných vzdělávacích institucí (od 18 let) (občany Ruska a země SNS). Studenti, kteří jsou držiteli karet ISIC každou první a druhou neděli v měsíci, mají právo na bezplatný vstup na výstavu „Umění 20. století“ v Galerii Nový Treťjakov.

každou sobotu - pro členy velkých rodin (občany Ruska a zemí SNS).

Upozorňujeme, že podmínky pro volný vstup na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

Pozornost! Na pokladně Galerie jsou poskytovány vstupenky v nominální hodnotě „zdarma“ (po předložení příslušných dokladů – pro výše uvedené návštěvníky). Veškeré služby Galerie včetně exkurzních služeb jsou v tomto případě hrazeny stanoveným postupem.

Návštěva muzea dovolená

Vážení návštěvníci!

Věnujte prosím pozornost otevírací době Treťjakovské galerie o svátcích. Za návštěvu se platí.

Upozorňujeme, že vstup s elektronickými vstupenkami je na principu kdo dřív přijde, je dřív na řadě. S návratovou politikou elektronické jízdenky najdete to na .

Gratulujeme k nadcházející dovolené a čekáme na vás v sálech Treťjakovské galerie!

Že jo přednostní návštěva Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, je poskytována po předložení dokladů potvrzujících právo na přednostní návštěvy:

• důchodci (občané Ruska a zemí SNS),
• řádní držitelé Řádu slávy,
• studenti středních a středních odborných učilišť (od 18 let),
• studenti vysokých škol v Rusku, jakož i zahraniční studenti studující na ruských univerzitách (kromě stážistů),
• členové velkých rodin (občané Ruska a zemí SNS).

Bezplatná návštěva přímo Hlavní a dočasné výstavy Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, jsou poskytovány následujícím kategoriím občanů po předložení dokladů potvrzujících právo na volný vstup:

• osoby mladší 18 let;
• studenti fakult se zaměřením na výtvarný obor středních odborných a vysokých škol Ruska bez ohledu na formu studia (stejně jako zahraniční studenti, studenti ruských univerzit). Ustanovení se nevztahuje na osoby předkládající studentský průkaz „studenta stážisty“ (pokud na průkazu studenta není údaj o fakultě, certifikát od vzdělávací instituce s povinným uvedením fakulty);
• veteráni a postižení lidé z Velké Vlastenecká válka, účastníci bojových akcí, bývalí nezletilí vězni koncentračních táborů, ghett a dalších míst nuceného zadržování vytvořených fašisty a jejich spojenci během druhé světové války, nezákonně utlačovaní a rehabilitovaní občané (občané Ruska a zemí SNS);
• branci Ruské federace;
• Hrdinové Sovětský svaz, Hrdinové Ruské federace, Plní rytíři „Řádu slávy“ (občané Ruska a zemí SNS);
• invalidé skupiny I a II, účastníci likvidace následků katastrofy v Černobylská jaderná elektrárna(občané Ruska a zemí SNS);
• jedna doprovázející osoba se zdravotním postižením skupiny I (občané Ruska a zemí SNS);
• jedno doprovázející postižené dítě (občané Ruska a zemí SNS);
• umělci, architekti, designéři - členové příslušných tvůrčích svazů Ruska a jeho ustavujících subjektů, historici umění - členové Sdružení kritiků umění Ruska a jeho ustavujících subjektů, členové a zaměstnanci Ruská akademie umění;
• členové Mezinárodní rady muzeí (ICOM);
• zaměstnanci muzeí systému Ministerstva kultury Ruské federace a příslušných odborů kultury, zaměstnanci Ministerstva kultury Ruské federace a ministerstev kultury ustavujících subjektů Ruské federace;
• muzejní dobrovolníci - vstup na výstavu „Umění 20. století“ (Krymsky Val, 10) a do Muzejního bytu A.M. Vasnetsova (občané Ruska);
• průvodci-překladatelé, kteří mají akreditační kartu Asociace průvodců-překladatelů a tour manažerů Ruska, včetně těch, kteří doprovázejí skupinu zahraničních turistů;
• jeden učitel vzdělávacího zařízení a jeden doprovázející skupinu studentů středních a středních odborných učilišť (s poukazem na exkurzi nebo předplatným); jeden učitel ze vzdělávací instituce, která má státní akreditaci vzdělávací aktivity při provádění dohodnutého školení a získání zvláštního odznaku (občané Ruska a zemí SNS);
• jeden doprovázející skupinu studentů nebo skupinu branců (pokud mají exkurzní balíček, předplatné a během školení) (občané Ruska).

Návštěvníci výše uvedených kategorií občanů obdrží vstupenku „zdarma“.

Upozorňujeme, že podmínky pro zlevněné vstupné na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

Zakladatel muzea P. M. Treťjakov od samého počátku své sběratelské činnosti plánoval vytvoření „veřejně přístupného (lidového) muzea umění, jehož sbírka by odrážela „pohyb ruského umění vpřed“. slova samotného Pavla Michajloviče. Splnění tohoto snu zasvětil celý svůj život.

Pavel Mikhailovič získal první ikony v roce 1890. Jeho sbírka sestávala z pouhých šedesáti dvou památek, ale podle ruského vědce a historika Nikolaje Petroviče Lichačeva (1862-1936) byla sbírka P. M. Treťjakova považována za „vzácnou a poučnou“.

V té době byli v Moskvě a Petrohradu známí soukromí sběratelé a sběratelé ikon - I.L.Silin, N.M.Postnikov, E.E.Egorov, S.A.Egorov a další. Treťjakov získal ikony od některých z nich. Je to fér říct slavný umělec a umělecký vědec, ředitel Treťjakovské galerie Igor Emmanuilovič Grabar (1871-1960), se Treťjakov od ostatních sběratelů lišil tím, že „byl mezi sběrateli první, kdo nevybíral ikony podle tématu, ale podle jejich uměleckého významu, a byl Nejprve je otevřeně uznal jako skutečné a skvělé umění, odkázal, aby se připojil ke své sbírce ikon do galerie.“

Spasitel je u moci

Závěť byla splněna v roce 1904 - ikony zakoupené P.M. Treťjakova, byl na výstavě galerie zařazen poprvé. Uspořádal ji Ilja Semenovič Ostroukhov (1858-1929) - umělec, člen galerijní rady a také slavný sběratel ikon a obrazů (po jeho smrti, v roce 1929, sbírka vstoupila do sbírky galerie). K zřízení nového ikonového sálu pozval vědce Nikodima Pavloviče Kondakova (1844-1925) a Nikolaje Petroviče Lichačeva, kteří tento koncept vyvinuli, poprvé dokázali vědecky systematizovat a seskupit památky a vydat katalog.

Neznámý malíř ikon, konec 14. století. Obřad Deesis ("Vysockij")
1387-1395
Dřevo, tempera
148 x 93

Autorem této výstavy byl slavný ruský umělec Viktor Michajlovič Vasněcov (1848-1926). Na základě jeho skic vyrobily Abramcevské dílny vitríny napodobující pouzdra na ikony - v nich byly prezentovány všechny ikony shromážděné Treťjakovem. Takové zobrazení ikon tehdy v žádné ruštině neexistovalo muzeum umění. (Je třeba poznamenat, že některé ikony byly vystaveny již v roce 1862 v moskevském Rumjancevově muzeu a v roce 1890 v Historické muzeum, ale ikony byly tehdy vystaveny jako předměty církevní antiky, a ne jako umělecká díla. Nebyly restaurovány, byly tmavé, špinavé, se ztrátou vrstvy laku).

Andrej Rublev
Spasitel je u moci
1408

Je pozoruhodné, že otevření sálu starověké ruské ikonomalby v galerii proběhlo v prvních letech 20. století - období vzniku restaurátorských prací v Rusku, kdy začalo profesionální vědecké studium starověkého ruského umění.

V roce 1918 byla i přes tragické porevoluční události uspořádána „Komise pro zachování a zpřístupnění památek“. starověký obraz v Rusku". V čele této komise stál tehdejší ředitel Treťjakovské galerie I.E. Grabar. Komise začala systematicky identifikovat antické památky, expediční a výstavní činnost.
Ve 29.–30. letech 20. století bylo po restaurátorských výstavách rozhodnutím tehdejší vlády rozhodnuto o přeměně Treťjakovské galerie na největší muzeum Ruské umění, do centra pro studium kulturní dědictví starověké období naše historie. V těch letech dostalo naše muzeum mnoho památek starověkého ruského umění od nejv různé zdroje, včetně z reformovaných muzeí a soukromých sbírek. Tyto účtenky v podstatě tvořily současnou sbírku starověkého ruského umění v galerii.

V polovině 30. let bylo v galerii vytvořeno vědecké oddělení starověkého ruského umění a restaurátorská dílna. Byla otevřena nová expozice, ve které byly dodrženy zásady historického a uměleckého zobrazování památek, představena hlavní centra, etapy a směry v ikonomalbě 12. - 17. století.
Řada cenných ikon, někdy velmi starých, se do galerie dostala jako výsledek expedic na ruský sever a do centrálních oblastí, které vedli zaměstnanci galerie v 60. a 70. letech.

Nyní sbírka obsahuje více než šest tisíc úložných jednotek. Jedná se o ikony, fragmenty fresek a mozaik, sochy, malý plast, předměty užitého umění, kopie fresek.

V předpetrovské Rusi byla téměř všechna malba výhradně náboženské povahy. A veškerou malbu můžeme právem nazývat ikonografií. Veškerá touha po kráse, touha po kráse, pud a touha k výšinám, k říši ducha k Bohu, našly své předsevzetí v církevních ikonách. V mistrovství ve vytváření těchto posvátných obrazů dosáhli nejtalentovanější představitelé nadaného ruského lidu skutečných výšin světové slávy.

Neznámý malíř ikon, polovina 16. století
„Požehnaná je armáda nebeského krále...“ (Církev Militantní)
Polovina 16. století
dřevo, tempera
143,5 x 395,5

Rozkvět ruské ikonomalby jako takové nastal právě v předpetrovské éře. Zkušený v procesu
Ruská ikonomalba po éře Petra Velikého ve svém vývoji, několika jasných a úžasných formách a mistrovským ztělesněním náboženských a teologických úkolů, které jim čelí, upadala, neustále degradovala a nakonec se změnila v řemeslné práce řemeslníků. Na počátku 20. stol talentovaných umělců Nesterov, Vasnetsov a další se pokusili vyvést ruskou ikonopisnou malbu ze stagnující pozice, ve které se nacházela, ale celá řada objektivní a subjektivní důvody neumožnily skutečné oživení tohoto posvátného umění a nevytvořily nic, co by se vyrovnalo nesmrtelné výtvory duchovní malba předpetrovské Rusi.

Ikonomalba se ve svých úkolech, v samotném účelu, zásadně liší od zdánlivě blízkého a podobného světského portrétování. Pokud portrét nutně předpokládá existenci určité přirozenosti, kterou umělec přesně reprodukuje, snažíc se nevyhýbat podobnosti portrétu, pak malíř ikon, jehož úkolem je reprodukovat posvátný obraz nebo nějakou specifickou teologickou myšlenku, se oblékl do nej srozumitelné ztělesnění pro modlícího se, může podle svého talentu, porozumění do jisté míry uniknout „ikonografickým originálům“ schváleným církevní praxí a dát vlastní řešení úkolu, který před ním stál.

Neznámý malíř ikon, počátek 13. století. Deesis: Spasitel, Matka Boží, Jan Křtitel
První třetina 13. století Dřevo, tempera, 61 x 146

Odtud je zřejmé, jaký význam mají starověká církevní pravidla připisovaná osobnosti a chování malíře ikon při práci na ikoně. Ve slavné sbírce Rezolucí koncilu z roku 1551, známé jako „Stoglav“, je tedy požadavek, aby byl malíř ikon „pokorný, mírný, uctivý; Žil v půstu a modlitbě, udržoval duchovní a fyzickou čistotu se vší bázní.“ V téže „Stoglavě“ najdeme určitý požadavek na nepostradatelné lpění na prastarých „ikonografických originálech“, aby znovu vytvořené posvátné obrazy neporušovaly tradice zavedené od starověku a byly okamžitě známé a srozumitelné každému věřícímu. .

Hlavním principem, který spočívá v práci malíře ikon, je upřímná náboženská inspirace; umělec ví, že stojí před úkolem vytvořit pro masy věřících obraz, ikonu určenou k modlitbě.

Ruská ikonomalba vyvinula svůj specifický a pevně definovaný styl ve 14. století. Půjde o tzv. novgorodskou školu. Badatelé zde vidí přímou korespondenci s uměleckým úsvitem Byzance v době Palaiologů, jejíž mistři pracovali na Rusi; jeden z nich slavný FeofanŘecký, malovaný v letech 1378 až 1405. některé novgorodské a moskevské katedrály, byl učitelem skvělého ruského mistra 14.–15. století. Andrej Rublev.

Andrey Rublev, Trinity.

Rublev a jeho následovníci patří do moskevské školy. Jeho dílo je dalším krokem ve srovnání s Theophanem Řekem, jehož díla jsou typická pro novgorodskou školu a její rozmanitost, archaičtější školu Pskov.

Novgorodská škola se vyznačuje velkými mohutnými postavami světců, s velká velikost samotné ikony. Byly určeny pro rozlehlé a majestátní chrámy, velkoryse postavené bohatým a zbožným obyvatelstvem „pána velkého Novgorodu“. Tón ikon je načervenalý, tmavě hnědý, namodralý. Krajina – stupňovité hory a architektura budov – portika a sloupy – se do značné míry blíží skutečnému charakteru území Alexandrie a přilehlých oblastí, kde se odehrávaly události ze života světců a mučedníků vyobrazených na ikonách.

Neznámý malíř ikon, novgorodská škola
Vlast s vybranými světci.
Počátek 15. století
dřevo, tempera
113 x 88

Neznámý malíř ikon, XIV - začátek XV století
Nikola se svým životem.
Konec XIV - začátek XV století
Dřevo, tempera
151 x 106

Typ tváří svatých a Matky Boží také není ruský: podlouhlý, „byzantizovaný“. Tento charakteristický detail později v moskevské škole stále více nabírala slovanský nádech a nakonec se v dílech geniálního „královského izografa“ 17. století Simona Ušakova a jeho školy proměnila v typicky ruské kulaté tváře.

Bujná, brilantní Byzanc, jejíž hlavní město Konstantinopol byl podle svědectví všech historiků a memoárů nejbohatším městem na světě a jeho císaři se považovali za pozemské představitele Všemohoucího Boha, vyžadující téměř božské uctívání. Přirozeně se pomocí ikon snažili posílit svou autoritu a moc. Světci byzantské školy jsou z větší části jako jejich odrazy, které se později přesunuly na stěny novgorodských katedrál a klášterů – přísní, trestuhodně přísní, majestátní. V tomto smyslu budou charakteristické úžasné fresky Řeka Theofana, které (pomineme-li všechny rozdíly v epochách a technikách) mimovolně připomínají přísně neklidné postavy římských fresek Michelangela.

V polovině 17. století se v Rusku proslavil slavný „královský izograf“ Simon Ušakov, zosobňující novou moskevskou školu, odrážející okázalost a bohatství života moskevského královského dvora a bojarské šlechty, která se po r. problémů a zahraniční intervence.

Díla tohoto mistra se vyznačují obzvláště měkkými a zaoblenými liniemi. Mistr se snaží vyjádřit ne tolik a nejen vnitřní duchovní krásu, ale vnější krása a dokonce bychom řekli, že „krása“ jejich obrázků.

Badatelé ne bezdůvodně vidí v práci této školy západní vliv a především „holandské italizující mistry druhé poloviny 16. století“.

Královské dveře
Polovina 15. století

Pokud byla díla Ushakova a jeho soudruhů určena hlavně pro kostely, pak potřebu bohatých lidí po krásné „odměřené“ ikoně pro domácí modlitbu uspokojila škola Stroganov, nejvíce slavných mistrů z toho: Rodina Borozdinů, Istoma Savin, Pervusha, Prokopiy Chirin, plně zastoupená v galerii, mají svým uměleckým krédem docela blízko k Ušakovské škole. Není divu, že většina z nich velký úspěch pracoval v Moskvě.

Neznámý malíř ikon z 12. století. Spasitel nevyrobený rukama. (vpravo)
Druhá polovina 12. století. Dřevo, tempera.77 x 71

Tabernacle. Podařilo se pořídit jednu fotku. Takhle vypadá. Obsah je působivý!
Musí vidět!