Rachmaninov popis. Život a tvůrčí cesta skladatele

Různorodost talentu S. V. Rachmaninova se projevila v maskách dirigenta, skladatele, interpreta, i když sám skladatel často říkal, že se bojí, že se nenajde, a nakonec cesta života tak napsal:

"...nenašel jsem se..."

Tento skladatel je označován za jednoho z nejvýraznějších melodistů. On sám řekl:

"Chtěl bych to téma zazpívat na klavír tak, jak by to zazpíval zpěvák."

V. Bryantseva ve své melodii zaznamenává organickou kombinaci již vytvořeného aforismu s právě vznikající šíří dechu, procesuálnosti, ztělesňující rysy původních ruských epických melodií. Tak se rodí originální Rachmaninovovy „melodie dali“ (B. Asafiev) s komplexní interakcí jednotlivých dramatických a písněmi zobecněných lyrických principů.

Jedná se o lyricko-epickou melodii nového typu, nesoucí dramatický potenciál, jejíž povaha je ve zvláštním poměru a rychlém vzájemném přepínání statických a dynamických metod vývoje (L. Mazel).

Rachmaninovova melodie je vždy spojena s lidový původ, témata vlasti, zvonění Ruska.

Z bohatého dědictví, pokrývajícího širokou škálu žánrů a témat, se zastavíme pouze u několika děl skladatele:

Klavírní tvorba S.V. Rachmaninova

V mistrově práci klavírní díla tvoří jeho nejdůležitější část; většina z nich byla napsána v Rusku. Jím vytvořený obraz znějícího klavíru slouží k vyjádření hloubky samotné existence. Po uvedení zvonových obrazů, které mají filozofický a ideologický význam, je skladatel potvrzuje v kultuře klavírní hudby jako věčné téma.

Fantasy hry (op. 3, 1892) zahrnují hry: „Elegie“, „Předehra“, „Melodie“, „Punichinelle“, „Serenáda“. Cyklus oslavuje spojení osobitosti rachmaninovského jazyka a spojení s jeho předchůdci. V „Elegii“ jsou rysy Chopinovy ​​melodičnosti a Schubertovy zpěvnosti; Lisztův sarkasmus a groteska jsou v „Otevřené Číně“.

„Six Musical Moments“ (1896) je ztělesněním Rachmaninovovy myšlenky potvrzení optimistického principu. Původně vytvořen jako jednotlivá díla, poté byly spojeny do cyklu podle principu vývoje obrazu od tmy ke světlu. Vrchol temnoty a tragédie je č. 3; dále cesta vývoje obrazu prochází přes bouřlivé vzrušení v č. 4 - k textům v č. 5, dosahující vyvrcholení (triumf světla) v č. 6.

Etudy-malby (šest etud-obrazů, op.33, 1911; devět etud-obrazů, op.39, 1916-1917) jsou v podstatě „skeče“, mají podmíněný vztah k žánru skici jako takovému.

Preludia od Rachmaninova

O předehře se tradičně uvažovalo ve spojení se dvěma způsoby bytí:

• jako úvod do fugy (v cyklech např. J.S. Bacha);
• miniatura (v dílech Chopina, Lyadova).

V Rachmaninovově díle se objevuje třetí směr v životě žánru:

— nezávislou hru ve velkém měřítku.

V cyklech preludií dochází ke spojení tří principů: lyrického, epického a dramatického. Kryjí široký kruh obrazy se vyznačují virtuozitou, brilantností, detailními formami, monumentalitou; Nemají názvy programů.

Srovnání cyklů preludií (deset preludií op. 23, 1903 a třináct preludií op. 32, 1910) ukazuje změny ve vztahu mezi figurativními sférami a emocemi v hudbě: nálady světla charakteristické pro starší cyklus poetické texty jsou později nahrazeny rostoucí rolí znepokojivých, dramatických, fatálních obrazů; také - majestátní epos a zvýšení jasu národní barvy. To ovlivňuje způsob psaní klavíru: zvýšená monumentalita a bohatost barev mu propůjčují orchestrální rysy.

Sonáty

Žánr klavírní sonáty jako celek nebyl pro tohoto skladatele na rozdíl od jeho současníků typický. Snata č. 1 v d-moll (op. 28, 1907) (stejně jako č. 2 v b-moll, op. 36, 1913) zaujme svou hloubkou, i když nepatří k nejhranějším a nejoblíbenějším dílům.

Koncerty pro klavír a orchestr

Před Rachmaninovem byl žánr klavírního koncertu realizován v dílech Balakireva a Rubinsteina, ale nebyl pro nikoho rozhodující. Pro tohoto skladatele se tento žánr stal jedním z nejdůležitějších, pohlcující celý figurativní svět jeho tvorby. Jeden z Hlavní rysy je v jeho koncertech jednota tří principů (stejně jako v preludiích): lyrického, epického a dramatického.

Klavírní koncerty S.V. Rachmaninova lze nazvat jedinečným výsledkem jeho práce: shrnuly to, co skladatel nashromáždil v preludiích, symfoniích atd. Jedná se především -

• monumentalita,
• koncertní vystoupení,
• virtuozita.

Symfonizuje své 4 koncerty, označující nejdůležitější milníky ve své tvorbě, přičemž tuto tradici převzal od Čajkovského.

č. 1 (fis-moll, 1891)– absolvování konzervatoře. První klavírní koncert, poznamenaný upřímnými, emotivními texty, byl úspěšně přijat;

Druhý klavírní koncert (C-moll, 1901) znamenala východisko z krize a otevřela zralé období kreativity. Na znamení vděku jej skladatel věnuje V. Dahlovi, psychoterapeutovi a hypnotizérovi, kterému se podařilo přesvědčit o nevyhnutelném úspěchu díla;

Třetí klavírní koncert (d moll, 1909) označuje jeden z vrcholů celé skladatelovy tvorby. Jeho pravý význam pochopí až časem (pak bude číslován mezi největší mistrovská díla ruská klavírní hudba 20. století);

č. 4 (g-moll, 1926), věnovaný N. Medtnerovi, vznikal po mnoho let a shrnuje kreativní hledání.

Mezi koncerty je často zařazována „Rhapsody on the Theme of Paganini“ (a-moll, 1934), kde její inherentní koncertní kvalita umožňuje, aby dílo „bylo právem považováno za pátý koncert“ (psaný ve formě variací).

Symfonie Rachmaninova

(č. 1, d-moll, 1895; č. 2, e-moll, 1906-1907; č. 3, a-moll, 1935-1936)

První symfonie S. V. Rachmaninova nebyl přijat jeho současníky, což znamenalo zlom v mistrově práci: jeho provedení bylo neúspěšné. Dílo je monumentální, vrací se k lyricko-dramatickému symfonismu Čajkovského, k obraznosti a komplexu hudebně výrazových prostředků skladatelů (v kombinaci s rysy osobitého stylu autora). Neúspěch se pro skladatele stává silnou ranou a způsobuje dlouhodobé deprese. Skladatel napsal:

„Po této symfonii jsem asi tři roky nic neskládal. Byl jako muž, který utrpěl mrtvici a jehož na dlouhou dobu jak mi ochrnula hlava, tak ruce…“

Hudba druhé symfonie odhaluje majestátní a smutný obraz Rusa, epická monumentalita a šíře se snoubí s oduševnělou hloubkou textů.

Nálady Třetí symfonie vyjadřují tragédii a osudovost, jsou naplněni touhou po ztraceném (jako v „Symfonických tancích“, zní zde téma středověké sekvence „Dies irae“ („Den hněvu“), pevně zakořeněné v hudebním vědomí jako symbol smrti a skály.

"Symfonické tance" — poslední kus skladatel, napsaný v roce 1940, kdy se Evropy již dotkl dech druhé světové války.

Vokální a sborová kreativita

Vokální tvorba S. V. Rachmaninova jako celek je poznamenána tendencí k postupnému posilování role deklamačního principu (cyklus romancí op. 26, 1906; v dalších cyklech op. 34 a 38 se tato tendence projeví ještě více jasně).

Jeden z nejvýznamnějších filozofická díla Skladatelem je báseň „Zvony“ pro orchestr, sbor a sólisty na text. Edgar Poe ve volném převyprávění od Balmonta (1913). Tato práce - příklad smíšeného žánru, který kombinuje rysy symfonie a oratoria.

Druhá strana skladatelových ideových aspirací v "Celonoční bdění"(1915, pro a capella sbor) podle kanonizovaného liturgického textu. Jeho nejdůležitějším rysem je hluboká národnost jeho obrazné struktury a intonačního obsahu. Skladatel zde využívá melodie Znamenného a dalších starověkých chorálů, uskutečňuje objevy v oblasti vícehlasého sborového přednesu, harmonizace hudební látky a její intonační povahy.

Rachmaninovova operní tvorba

Základ oper" Lakomý rytíř"(1905, podle textu tragédie A. Puškina) a "Francesca da Rimini" (1905, podle Danteho, libreto Čajkovskij), obsahující znaky žánru malé opery, vycházející z tragédie. Kromě toho vytvořil skladatel v roce 1906 operu „Salambo“ (libreto M. Slonova, dnes ztraceno) a od roku 1907. pracoval na opeře „Mona Vanna“ (po Maeterlinckovi), ale nechal ji nedokončenou a již se k ní operní žánr v jeho kreativitě.

Skladatel S.V. Rachmaninov, udržující úzké spojení s tradicí po celou svou tvůrčí kariéru, je ve svých dílech rozvíjel, aktualizoval a přehodnocoval. Nejvyššími hodnotícími kritérii jsou pro něj spontánnost a upřímnost výrazu, které v interakci s mimořádnou krásou, hloubkou a silou působivosti jeho hudby ji činí nesmrtelnou a relevantní, staví ji nad hranice času.

Na toto téma jsme připravili online křížovku o hudbě tohoto mistra -

Životopis Sergeje Rachmaninova je stručně popsán v tomto článku.

Krátká biografie Rachmaninova Sergeje Vasilieviče

Sergej Rachmaninov- ruský skladatel, klavírista, dirigent.

Byl narozen 20. března 1873 PROTI šlechtický rod. Dlouhou dobu bylo místo narození považováno za panství jeho rodičů Oneg, nedaleko Novgorodu, ale výzkum v posledních letech pojmenoval panství Semyonovo ve Starorusském okrese provincie Novgorod.

Od mladého věku začal Sergej Rachmaninov systematicky studovat hudbu. V roce 1882 vstoupil na Petrohradskou konzervatoř.

V roce 1885 se přestěhoval do Moskvy a stal se studentem Moskevské konzervatoře. Zde se Sergej Rachmaninov poprvé setkal s Petrem Čajkovským. Slavný skladatel si všiml schopného studenta a pozorně sledoval jeho pokroky.

V roce 1891 absolvoval Rachmaninov konzervatoř s velkou zlatou medailí jako klavírista a v roce 1892 - jako skladatel. V zimě roku 1892 začaly veřejné vystoupení Rachmaninov jako pianista.

Rachmaninovova jasná umělecká individualita se projevila během jeho konzervatoře – v Prvním klavírním koncertu (1891) a opeře "Aleko"(1892) Brzy napsaná symfonická fantazie „The Cliff“ (1893), První symfonie (1895) a další svědčí o rozmanitosti jeho tvůrčích zájmů.

Opravdový rozkvět nastal na počátku 20. století vznikem tak nádherných děl, jako byl Druhý (1901) a Třetí (1909) klavírní koncert, Druhá symfonie (1907), klavírní preludia a etudy-obrazy.

Rachmaninovovo první zahraniční vystoupení se konalo v Londýně v roce 1899. V roce 1900 navštívil Itálii.

V letech 1898–1900 opakovaně vystupoval v souboru s Fjodorem Chaliapinem.

V letech 1904–1906 působil Rachmaninov jako dirigent ve Velkém divadle, napsal dvě jednoaktové opery – „Francesca da Rimini“ (1904) na libreto Modesta Čajkovského podle Dante Alighieriho a „Ubohý rytíř“ (1904) podle Puškina. .

Hlavními instrumentálními opusy 20. století jsou Symfonie č. 2 (1907) a Koncert č. 3 pro klavír a orchestr (1909). Symfonická báseň „Ostrov mrtvých“ (1909), inspirovaná stejnojmenný obrazšvýcarský malíř Arnold Böcklin, populární na přelomu století.

Od roku 1906 strávil Rachmaninov tři zimy v Drážďanech a v létě se vrátil domů. Poměrně často vystupoval v tehdejší Evropě jako klavírista a dirigent. V roce 1907 se zúčastnil ruských historických koncertů pořádaných Sergejem Diaghilevem v Paříži, v roce 1909 poprvé vystoupil v USA, v letech 1910–1911 hrál v Anglii a Německu.

V roce 1910 věnoval Rachmaninov velkou pozornost velkým sborovým formám.

V prosinci 1917 se Rachmaninov vydal na turné do Skandinávie a do Ruska se už nikdy nevrátil.

V Americe dosáhl Sergej Rachmaninov obrovského úspěchu. Od roku 1918 žil skladatel v Americe, kde dosáhl obrovského úspěchu. V USA hodně cestoval a málo skládal. Teprve v roce 1941 vznikla největší dílo Rachmaninov - „Symfonické tance“.

Během druhé světové války Rachmaninov několikrát koncertoval v USA a všechny vybrané peníze poslal do fondu sovětská armáda, která jí poskytla velmi významnou pomoc.

28. března 1943 Rachmaninoff zemřel po vážné nemoci obklopen svými blízkými v Beverly Hills v Kalifornii v USA.

Rachmaninov byl ženatý s Natalyou Satinou, příbuznou svého otce. V roce 1903 se do rodiny Rachmaninovů narodila dcera Irina a v roce 1907 Taťána.

Vliv hudby na člověka 30.07.2017

Vážení čtenáři, dnes se v naší rubrice duševně uvolníme a naplníme hudbou ruského skladatele, klavíristy, dirigenta Sergeje Vasiljeviče Rachmaninova. Připomeňme si také některé body jeho životopisu. O všem bude mluvit Lilia Szadkowska, učitelka hudby s bohatými zkušenostmi. Mnoho lidí už Lilii zná z jejích článků na blogu. Dávám jí slovo.

Dobré odpoledne všem čtenářům blogu Iriny Zaitsevové! Léto je v plném proudu. Chci si užívat sluníčka a toulat se lesem. Můj bože! Jak se vše vesele třpytí, jak je čerstvý vzduch, jak voní po jahodách a houbách! Včely bzučí, ozývají se slavíkové trylky. Den se chýlí ke konci, večerní chládek nám dodává svěžest a relaxaci a naše oblíbené melodie nám nepochybně pomohou ponořit se do neměnného a krásného světa. Dnes představujeme našemu drazí čtenáři skladatel S.V. Rachmaninov - génius ruského ducha.

Sergej Rachmaninov je talentovaný skladatel, skvělý pianista, vynikající dirigent, jeden z nejvýraznějších představitelů symbolismu v ruské klasické hudbě 19.-20. Celá jeho práce plná inspirace je spojena s obrazem vlasti, prostoupené láskou k ruské zemi a pravoslavné víře.

Původ talentu

1. dubna 1873 se v provincii Novgorod narodil budoucí hudebník S. Rachmaninov. Vyrůstal v hudební rodině, a proto můžeme s naprostou jistotou říci, že svůj talent zdědil.

Jeho dědeček byl amatérský pianista a jeho otec byl také hudebně nadaný muž. Jeho matka vystudovala konzervatoř a stala se synovou první učitelkou hry na klavír. A ačkoli malý Seryozha opravdu neměl rád hodiny hudby, přesto ve věku 4 let hrál se svým dědečkem čtyři ruce na své první hudební díla.

V dalším studiu pokračoval nejprve na Petrohradě a poté na moskevské konzervatoři. Zde se setkal s hudebními mistry, mezi nimiž byl Petr Iljič Čajkovskij, který Sergeji Rachmaninovovi předpověděl skvělou budoucnost. Po absolvování konzervatoře se zlatou medailí představil mladý skladatel svou operu „Aleko“ založenou na zápletce Puškinovy ​​básně „Cikáni“ jako zkušební práci. Ve stejném roce byla opera nastudována Velké divadlo.

Talent nabírá na síle

S. Rachmaninov skvěle diriguje ve Velkém divadle a jeho turné mu přinášejí triumfální uznání jeho talentu jako klavíristy a skladatele. Jedno po druhém píše díla nejrůznějších žánrů. Jeden z nejvíce rané práce klavírní hudbou je „Elegie“, která je mezi znalci známá a velmi oblíbená klasická hudba. Zvlněná plynoucí melodie vyvolává buď smutek, pak lehký smutek, nebo vzrušení. Však poslouchejte sami, možná ve vás tato hudba vyvolá jiné pocity.

S. Rachmaninov "Elegie"

„Snil jsem o Moskvě se zlatou kupolí, která stála na kostelech.
Zázračné kopule hořely zlatem, ruské nebe zářilo azurem...“

Hudba, díky které se vznesete nad svět

Zvláštní místo ve vokálních textech S. V. Rachmaninova zaujímá brilantní „Vocalise“ (zpěv, ve kterém se nepoužívají slova), věnovaný Antonině Vasilievně Nezhdanové, vynikající ruské operní zpěvák. Hudba s jakýmsi nepopsatelným smutkem je tak výrazná, že nás doslova hypnotizuje. Vocalise je často nazývána hudbou pokání. Zajímavé je, že vokál zní nejčastěji nikoli ve vokální verzi, ale v četných aranžích a transkripcích. V v tomto případě sametový, viskózní hlas violoncella nás uchvacuje a nese na svých křídlech do nebeských výšin.

S. Rachmaninov „Vocalise“

„Nebeská harmonie zní:
Vypadá to tak kouzelný les,
A údolí a louka u rychlé řeky,
Kde v hlubinách je křišťálově čisté
Mořská panna žila dlouho.
přitahuje a nese vás
V chladu jasných měsíčních vod...“
A. Aržancev

Krásné zvuky romantiky

Vrcholem vokálního komorního žánru ve skladatelově tvorbě jsou bezesporu romance. Rachmaninov napsal asi 80 romancí různého charakteru, ale s výjimečnou bohatostí a barevným klavírním doprovodem. Byly jakousi duchovní zpovědí skladatele.

Známou romanci na básně A. Puškina „Nezpívej, krásko, přede mnou“ lze nazvat skutečným mistrovským dílem vokálních textů. Obraz Východu v klavírním úvodu, expresivita a krása melodie vyvolávají nejhlubší emoce. V podání velkolepého barytonisty D. Hvorostovského vám doporučuji poslechnout si tuto romanci.

S. Rachmaninov „Nezpívej, krásko, přede mnou“

Sergej Vasiljevič miloval své panství v Ivanovce, jeho velký stinný park, rybníky, čistý vzduch a vůni luk. Také opravdu miloval kvetoucí šeříky. Obrazy přírody byly ztělesněny v inspirovaných romancích „Lilac“, „It’s Good Here“ a mnoha dalších, melodiích stejně krásných ve své expresivitě a kráse. Poslechněme si poetickou, srdečnou romanci „Tady je dobře“ v podání A. Netrebka.

S. Rachmaninov „Je to tu dobré“

"Poslouchej, všude kolem je hudba,
Je ve všem - v přírodě samotné,
A pro nespočet melodií
Ona sama rodí zvuk.
Obsluhuje ji vítr a šplouchání vln.
Valící se hrom, zvonící kapky.
Ptáci neustávající trylky
Mezi zeleným tichem."

Říká se, že existuje takové znamení, že když na větvi šeříku najdete květinu s pěti okvětními lístky, přinese vám to štěstí. Oduševnělá romance „Lilac“ o tomto něžném snu je jednou z nejcennějších perel skladatelových vokálních textů. Romantika byla napsána v šťastné obdobíživot mladého S. Rachmaninova, kdy v něm vyvstaly city k jeho milované, právě v období mimořádného rozkvětu šeříků. Pocit ranní svěžesti a duševní pohody zanechává posluchači v romanci „Šeřík“ na básně E. Beketové.

S. Rachmaninov "Šeřík"

"Takže ze zvonic věčné Rusi"
karmínové zvonění se řítí dolů,
proudí šeříkové aroma,
a svět se stane novým a čistým...“

Jedna z nejlepších Rachmaninovových romancí je „Jarní vody“ na slova F. Tyutcheva. Toto je hudební obraz ruského jara, obraz vzrušující síly probouzení přírody, báseň nadšených, radostně jásajících pocitů, vzestup mentální síla, které jsou v plném hlase provedeny sborem.

S. Rachmaninov „Jarní vody“

Nebeská harmonie zní

Nekonečné rozlohy Ruska. Velkolepé katedrály, jejichž zlaté kopule se hrdě tyčí k nebi, kláštery, venkovské kostely a nad tím vším slavnostní zvonění ranního zvonu. Sergej Vasilievič Rachmaninov si navždy uchoval lásku ke zvonění a sborovému zpěvu ve svém srdci.

Úzkost o osud své vlasti na vrcholu první světové války nutí skladatele k tomu, aby se obrátil ke kořenům ruské hudební kultury - starodávným chrámovým melodiím a sborovému zpěvu. Rachmaninov, inspirován poetickou částí Nového zákona, napsal svou slavnou „celonoční vigilii“. Poslechněte si úryvek „Velká doxologie“.

S. Rachmaninov „Celonoční bdění“

Vizitka skladatele

Jedním z nejoblíbenějších žánrů klavírní hudby skladatele byl žánr předehry. "Předehra cis moll" se stala vizitka Rachmaninov po mnoho let. 26. září 1892 na jedné z moskevských výstav S. Rachmaninov poprvé veřejně zahrál svou „Preludium c moll“. Alarmující, přísný motiv je spojen s tématem osudu a strašlivého osudu, proti němuž stojí motiv neutuchající lidské naděje.

S. Rachmaninov „Předehra c moll“

Další z nejoblíbenějších mezi posluchači je předehra G moll. Zdá se, že zvuky nemilosrdně prořezávají vzduch v jejich nervové napětí a pak na chvíli nastane klid. Kupodivu si každý interpret toto dílo vykládá po svém. Poslechněte si, jak tato předehra zní od Valentiny Lisitsové.

S. Rachmaninov „Preludium g moll“

"Pokud chceš vědět, jak se cítím, poslouchej mou hudbu"
S. Rachmaninov

Rachmaninovy ​​klavírní koncerty

Klavírní koncerty lze nazvat hudebními romány, které skladatele proslavily po celém světě a naplno odhalily jeho talent. V roce 1900 napsal S. V. Rachmaninov svůj „Druhý klavírní koncert“, věnovaný psychoterapeutovi V. Dahlovi, kterému se podařilo skladatele přesvědčit, že toto dílo bude mít obrovský úspěch. Tento koncert vstoupil do repertoáru předních světových klavíristů.

Genius Rachmaninova, který vytvořil toto mistrovské dílo, nemůže nikoho nechat lhostejným! Pokaždé, když poslouchám tento koncert, mám asociace spojené se znovuzrozením, se silou, s něčím věčným. Hudba je tak nabitá svou silou, že bych ji doporučil poslouchat každé ráno, abych prožil celý den s nadšením a touhou dělat dobro a dělat svět lepším místem.

Práce provádí temperamentní Lang Lang.

S. Rachmaninov „Druhý koncert“

"Tady nestačí vidět - musíte se dívat zblízka,
Aby vaše srdce bylo naplněno čistou láskou.
Tady nestačí slyšet - tady je třeba poslouchat,
Takže souzvuky zaplaví duši."

Sbohem vlasti

Tu dobu lze charakterizovat Blokovými větami: „V těch vzdálených, hluchých letech vládl v našich srdcích spánek a temnota...“ Rachmaninov uvítal únorovou revoluci, ale brzy pocit radosti vystřídal úzkost, která zesílila kvůli vyhrocené události. Během zvěrstev vyhořel jeho milovaný statek v Ivanovce, zemřelo mnoho blízkých lidí...

Staré Rusko už neexistovalo. Zachraňuje život svůj i své rodiny a opouští zemi, která se mu náhle stala cizí. Rachmaninov opustil Rusko a políbil ruskou půdu na rozloučenou. Ale pak si skladatel nepředstavoval, že odchází navždy. V prosinci 1917 se Rachmaninov vydal na turné do Skandinávie a poté se s rodinou přestěhoval do USA.

První klavírista na světě

Takhle to začíná nová etapa v jeho životě. Amerika přivítala hudebníka s potěšením. Poznali ho na ulicích i v dopravě, spěchali za ním dopisovatelé novin a časopisů. Zde je znám jako „ruský“ skladatel, právě s Ruskem je spojován u nás i v evropských zemích.

Nabídky se hrnuly ze všech stran. Rachmaninov uzavírá smlouvy v různých městech a hodně cestuje s koncerty. Každé jeho vystoupení se stává událostí. Je uznáván jako jeden z nejlepších klavíristů na světě.

Příroda obdařila skladatele jedinečným darem - rukama pianisty, úžasně velkým, úžasně krásným. Dokázal pokrýt dvanáct bílých klíčů najednou! Posluchače přitahovalo nejen dokonalé múzických umění Rachmaninova, ale také jeho způsob hry.

S. Rachmaninov „Rhapsodie na téma Paganini“ (nahrávka v provedení autora)

"A pak zvuky naplní sál,
ruce se zvednou v žáru oktáv.
Je tu ruský duch - klavír oznámí,
tam je ruský duch – tam... tam... tam... tam...“

Alexandra Odrina

Bohužel v období imigrace nenapsal téměř nic. Teprve v létě 1940 dokončil skladatel druhé vydání Čtvrtého koncertu a poslední, Symfonické tance. Po dokončení partitury napsal Rachmaninov na konec stránky: "Děkuji ti, Pane!"

17. února 1943 odehrál Rachmaninov svůj poslední koncert v Knoxville. Vážná nemoc mu během pouhých 2 měsíců doslova vzala všechny síly. Sergej Vasiljevič zemřel 28. března 1943, tři dny před svými sedmdesátými narozeninami.

„Hudby je dost na celý život, ale Celý život na hudbu nestačí"
S. Rachmaninov

Víš co?

• Matka Lyubov Petrovna byla první učitelkou hudby jejího syna, ale tyto lekce mu způsobily „velkou nelibost“;
• Rachmaninovova babička Sofya Andreevna často navštěvovala kostel a vzala s sebou svého vnuka. Právě tam ho inspirovalo zvonění zvonů a kostelní zpěv;
• na jedné ze zkoušek z harmonie dal P. I. Čajkovskij mladému skladateli A se čtyřmi plusy;
• Jednou se Rachmaninov chránil před paparazzi, nechtěl se nechat fotit, a večer se v novinách objevila fotka skladatele: jeho tvář nebyla vidět, jen ruce. Popisek pod fotografií zněl: „Ruce, které stojí za milion“;
• jeden z duchovních přítomných na premiéře „Liturgie sv. Jana Zlatoústého“ řekl: „Hudba je nádherná, až příliš krásná, s takovou hudbou je těžké se modlit“;
• Sergej Rachmaninov byl jediným skladatelem, který byl v zemi na počátku třicátých let oficiálně zakázán;
• z pamětí A. Nezhdanové: „S. Rachmaninov pro mě napsal a věnoval mi nádhernou „Vocalise“... Když jsem mu vyjádřil lítost, že v tomto díle nejsou žádná slova, řekl: „Nač slova, když svým hlasem a výkonem můžete všechno vyjádřit lépe a mnohem víc než kdokoli ve slovech? Bylo to řečeno tak přesvědčivě, vážně a byl jsem tím tak dojat, že jsem mu mohl jen z celého srdce vyjádřit hlubokou vděčnost... Rukopis „Vocalise“ uchovávám jako vzácnou vzpomínku na skvělého skladatele “;
• jednoho dne dostal Rachmaninov dopis od jistého pána, ve kterém napsal: „Když jsem vás zastavil v Carnegie Hall, abych vás požádal o světlo, netušil jsem, s kým mluvím, ale brzy jsem vás poznal a odešel z druhého zápasu jako suvenýr." Rachmaninov odpověděl: „Děkuji za váš dopis. Kdybych věděl dříve, že jsi obdivovatelem mého umění, pak bych ti bez pochyb a jakékoli lítosti dal nejen druhou zápalku, ale dokonce celou krabici“;
• Po každém představení někdo přinesl Rachmaninovovi kytici bílých šeříků. Podle legendy to byl krásný cizinec, který neúnavně následoval hudebníka;
• jako přistěhovalec zůstal Rachmaninov vždy patriotem a velmi se obával o osud své vlasti. Skladatel našel příležitost poskytnout pomoc, například za druhé světové války Rachmaninov koncertoval, vybrané peníze posílal na pomoc ruskému lidu se slovy: „Chci věřit. Věřím v úplné vítězství!" Bohužel, skladatel na toto vítězství nečekal.

Síla hudby S. Rachmaninova a upřímnost jeho citů dodnes vzrušují miliony posluchačů. A samozřejmě, největší památka skladatel je naše láska. Až do konce svých dnů se Rachmaninov cítil jako Rus, přestože polovinu svého života prožil v zahraničí.

Rachmaninov vyrostl v hudební rodině. Jeho dědeček Arkady Alexandrovič, který studoval u Johna Fielda, byl amatérský pianista a skladatel. Několik jeho prací bylo publikováno v 18. století. Otec velkého skladatele Vasilije Arkaďjeviče Rachmaninova byl výjimečný muž hudební talent. Jeho matka byla jeho první učitelkou klavíru, i když podle samotného skladatele ho lekce vyvolaly „velkou nelibost“. Ale ve čtyřech letech už uměl hrát čtyři ruce se svým dědečkem.

Když bylo budoucímu skladateli 8 let, jeho rodina se přestěhovala do Petrohradu. Do té doby on hudební schopnosti byly dosti nápadné a v roce 1882 byl přijat na petrohradskou konzervatoř do juniorské klavírní třídy V. V. Demjanského. V roce 1885 Rachmaninov poslouchal tehdy velmi mladé, ale již slavný hudebník, bratranec Sergej Vasilievič, A. I. Ziloti. Ziloti, přesvědčený o talentu svého bratrance, ho vezme na moskevskou konzervatoř do třídy Nikolaje Sergejeviče Zvereva. Po studiu u Zvereva a poté u Zilotiho (protože Zverev studoval pouze s dětmi) na vyšším oddělení konzervatoře začal Rachmaninov studovat skladbu pod vedením S. I. Taneyeva a A. S. Arenskyho. Zde se Sergej Rachmaninov poprvé setkal s P.I. Čajkovským. Slavný skladatel si všiml schopného studenta a pozorně sledoval jeho pokroky. Po nějaké době P.I. Čajkovskij řekl: "Předpovídám mu skvělou budoucnost."

Nadaný mimořádným hudební sluch a paměti, Rachmaninov brilantně dokončil své hodiny klavíru ve věku 18 let. A o rok později, v roce 1892, kdy absolvoval moskevskou konzervatoř ve třídě kompozice, byl oceněn velkou zlatou medailí za vynikající interpretační a skladatelské úspěchy. Spolu s ním vystudoval konzervatoř Skrjabin, který získal vedlejší specializaci Zlatá medaile, protože větší byl udělen pouze studentům, kteří absolvovali konzervatoř se dvěma obory (Skrjabin vystudoval obor klavír). K závěrečné zkoušce představil Rachmaninov jednoaktovou operu „Aleko“ (na motivy Puškinovy ​​básně „Cikáni“), kterou napsal za pouhých 17 dní! Čajkovskij, který byl u zkoušky přítomen, za ni předal svůj „ hudební vnuk„(Rachmaninov studoval u Taneyeva, oblíbeného studenta Petra Iljiče) A se třemi plusy. O rok později byla opera devatenáctiletého skladatele uvedena ve Velkém divadle. Hudba opery, podmanivá mladistvou vášní, dramatickou silou, bohatostí a výrazností melodií, byla vysoce ceněna významnými hudebníky, kritiky i posluchači. Hudební svět zacházet s „Alekem“ ne jako školní práce, ale jako výtvor nejvyššího mistra. P. I. Čajkovskij operu obzvlášť ocenil: „Tato okouzlující věc se mi opravdu líbila,“ napsal svému bratrovi. V minulé rokyživota Čajkovského s ním Rachmaninov často komunikuje. Velmi ocenil tvůrce" Piková dáma" Povzbuzen prvním úspěchem a morální podporou Čajkovského složil Rachmaninov po absolvování konzervatoře řadu děl. Patří mezi ně symfonická fantazie „The Cliff“, první suita pro dva klavíry, „Musical Moments“, C-ostrá mollová předehra, romance: „Nezpívej, krásko, přede mnou“, „V tichu tajná noc“, „ostrov“, „jarní vody“. Pod dojmem smrti Čajkovského v roce 1893 vzniklo Ellegic Trio.

Článek zkoumá vliv okolní krajiny na dílo skladatele S. V. Rachmaninova. Vytvořil si vlastní styl, který následně ovlivnil jak ruštinu, tak světová hudba dvacáté století. Inspirací mu byla povaha panství Ivanovka v provincii Tambov. Zde pracoval, odpočíval a nabíral síly na své túry. Téměř vše, co napsal Rachmaninov v Rusku, bylo vytvořeno v Ivanovce. Kvůli létu v Ivanovce odmítl Sergej Vasiljevič nejlukrativnější nabídky turné. Rachmaninov vysvětlil důvod své tvůrčí krize po odchodu do zahraničí a řekl, že poté, co opustil Rusko, ztratil sám sebe, že „hudebník, který ztratil hudební kořeny, tradice a původní půda, není touha tvořit."

hudební skladatel

obsahující krajinu

1. Anichkina N.V. Vliv charakteristik hostitelské krajiny na lidové hry. /Problematika celoživotního vzdělávání: design, řízení, fungování: Materiály VIII International vědecko-praktická konference. (21.-22. května 2010; Lipetsk): Ve 3 hodiny - Lipetsk: Leningradská státní pedagogická univerzita, 2010. Část 1.- str. 165-168.

2. Gumilyov L.N. Etnogeneze a biosféra Země. -M.: Rolf, 2002. - 560 s.

3. Historický odkaz o kazaňském kostele v obci. Stará Kazinka, okres Michurinsky, kraj Tambov. [Elektronický zdroj] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (datum přístupu 01/10/2016)

4. Muzeum-Pozemek S.V. Rachmaninov. [Elektronický zdroj] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (datum přístupu 01/10/2016)

5. Rachmaninov Sergej Vasilievič (vzpomínky na něj). [Elektronický zdroj] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (datum přístupu 1. 10. 2016)

6. Rachmaninov, Sergej Vasilievich https: [Elektronický zdroj] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/(datum přístupu 01/10/2016)

7. Frayenová O.V. Rachmaninov // Bolšaja Ruská encyklopedie. Svazek 28. - Moskva, 2015. - str. 267-270.

Duše usiluje o světlo a vhled,
Připravuje svůj let na nový život.
Ivanovka je zaplavena šeříky,
Srdce radostně zpívá štěstím.
Fialové energetické krystaly
Univerzální láska je zasažena,
Sergius za nás zvoní nebeským zvonem,
A proudí božský proud hudby!

A.K. Lukina

Obsahující krajina je jednou z základní koncepty v systému sociálně-přírodních dějin, který studuje interakci přírody a společnosti, které vznikají a rozvíjejí se na určitých územích a v určitých historických obdobích.

Rachmaninov Sergej Vasilievič (1873-1943) - ruský skladatel, virtuózní pianista, dirigent. Ve svém díle syntetizoval principy petrohradské a moskevské skladatelské školy (a také tradice Západoevropská hudba) a vytvořil si svůj vlastní originální styl, který následně ovlivnil ruskou i světovou hudbu dvacátého století

Sergej Vasiljevič Rachmaninov se narodil ve šlechtické rodině. Skladatelův otec Vasilij Arkaďjevič (1841-1916) pocházel ze šlechty provincie Tambov. Vesnice Staraya Kazinka je rodinným hnízdem šlechtické rodiny Rachmaninovů. Tato vesnice se nachází v okrese Michurinsky, kde Tambovská oblast sousedí s Lipetskou oblastí.

Zakladatelem tambovské větve Rachmaninovů byl královský správce Ievliy Kuzmich Rachmaninov, který se v roce 1727 usadil ve Staré Kazince. Představiteli rodu Rachmaninovů, kteří pocházeli ze Staré Kazinky, byli slavný osvícenec, překladatel a publicista 18. století Ivan Gerasimovič Rachmaninov (1753-1807), ruský matematik, profesor a rektor Kyjevské univerzity Ivan Ivanovič Rachmaninov (1826-1897), slavný hudebník a skladatel Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873-1943)

Na konci roku 1889 přišel Rachmaninov navštívit Varvaru a Alexandra Satina. Jejich panství Ivanovka v provincii Tambov se stalo jeho oblíbeným místem pro dovolenou a jeho nejlepší tvůrčí laboratoří. Ivanovka se stala místem, kde „vždy toužil“. Ivanovka zaujímala v Rachmaninovově životě zvláštní místo. „Považuji to za své,“ napsal S. Rachmaninov v jednom ze svých dopisů M. Shaginyanovi, „protože zde žiji již 23 let. Právě tady, kdysi dávno, když jsem byl ještě velmi mladý, jsem dobře pracoval“ (8. května 1912. Ivanovka).

Právě zde Rachmaninov vytvořil svůj nejlepší díla, zde se z velké části formoval jako člověk, jako skladatel. V Ivanovce se Sergej Rachmaninov setkal se třemi sestrami Skalonovými, z nichž jedna byla Věra. Dívka se zamilovala mladý hudebník a on její city opětoval. Rachmaninov jí věnoval romanci „V tichu tajné noci“ vytvořenou v Ivanovce, kterou napsal k básním Alexandra Feta. Po odjezdu do Moskvy jí napsal více než sto dojemných a vznešených dopisů. Sergej Rachmaninov věnoval romanci pro violoncello a klavír a druhou část svého Prvního klavírního koncertu Věře Skalonové. V 19 letech Rachmaninov vystudoval konzervatoř. Jeho absolventské práce opera „Aleko“ podle díla A. S. Puškina „Cikáni“. Kromě toho vznikl první klavírní koncert, řada romancí a skladeb pro klavír, včetně předehry cis moll, která se stala jednou z nej slavných děl Rachmaninov. V letech 1890 až 1917 trávil v Ivanovce téměř každé jaro, léto a často i podzim. V roce 1902 se oženil s dcerou Satinových a sestřenicí Natalyou Alexandrovnou (1877-1951), obě dcery Sergeje Vasiljeviče a Natalyi Alexandrovny - Irina (1903) a Taťána (1907) se narodily v Ivanovce. Právě zde, mezi rozlohou stepí, rozkvetl talent velkého hudebníka. Zde pracoval hodně a plodně. V Ivanovce se objevují klavírní koncerty, hudební momentky, skicované obrazy, romance, symfonická díla „Cikánské capriccio“, „Útes“ a mnoho dalších. V období od roku 1890 do roku 1917 žil S.V. Rachmaninov podle následujícího rozvrhu: podzim, zima - zájezdy v Rusku, Evropě, Americe; jaro, léto - život v Ivanovce. Kvůli létu v Ivanovce odmítl Sergej Vasiljevič nejlukrativnější nabídky turné. Ivanovka pro něj byla podle jeho vlastních slov „klášter drahý jeho srdci i duši“. Rachmaninov miloval Ivanovské zahrady, velký stinný park, rybníky, čistý vzduch a vůni polí a luk přilehlých k panství. Ozdobou a chloubou parku Ivanovo byl v té době šeřík. Jednotlivé keře šeříku byly vysázeny i mezi ovocné stromy v zahradách. Sergej Rachmaninov měl velmi rád kvetoucí šeříky. Inspirovala ho k tvorbě děl. Jedna z jeho romancí se jmenuje „Lilac“. Místo a čas vytvoření: Ivanovka, duben 1902. Autor básní - E. Beketová, nejstarší dcera Profesor A. N. Beketov, rektor Moskevské univerzity.

Ráno, za úsvitu,

Na orosené trávě,

Půjdu a ráno čerstvě vydechnu;

A do voňavého stínu,

Tam, kde se hemží šeříky,

Půjdu hledat své štěstí...

V životě je jen jedno štěstí

Jsem předurčen najít

A to štěstí žije v šeřících;

Na zelených větvích

Na voňavé štětce

Moje ubohé štěstí kvete.

Jedním z prvních představitelů romance byla A. Nezhdanova, jejíž kořeny byly také z Tambovské oblasti. Ve svých pamětech píše: „Jako umělkyně Velkého divadla a vystupování na koncertech jsem do svých programů vždy zařazovala Rachmaninovovy romance: předváděla jsem oblíbené inspirované romance všech „Šeřík“, „Tady je to dobré“, „U mého okna“ , "Island" a mnoho dalších, stejně krásné ve své expresivitě, poezii a kráse melodie děl."

S. A. Satina, skladatelův bratranec, napsal: "K našemu panství přiléhala malá vesnička Ivanovka, asi 100 yardů. Kolem nás se táhla nekonečná pole, splývající s oblohou na obzoru. V dálce na západě zvonice našeho farního kostela, který se nachází pět mil od Ivanovky. Na severu je něčí větrný mlýn, na východě není nic jiného než pole a na jihu je náš osikový les. Na mnoho mil kolem Ivanovky tyto osiky a naše zahrada poblíž Domy byly jediné stromy mezi poli, a proto byl tento osikový les útočištěm pro zajíce, lišky a dokonce i vlky, kteří občas odněkud přiběhli, zvláště pro ptáky, kteří si tam stavěli hnízda a naplňovali vzduch cvrlikáním a zpěvem. "

Ivanovkou prošlo téměř vše, co napsal Rachmaninov v Rusku. V Ivanovce Rachmaninov pracoval na symfonických hrách „Útes“, „Ostrov mrtvých“, „Cikánské capriccio“, První a Druhá symfonie, opery „Monna Vanna“, „Ubohý rytíř“ a „Francesca da Rimini“ , „Liturgie sv. Jana Zlatoústého“, báseň „Zvony“, První, Druhý, Třetí, Čtvrtý koncert pro klavír a orchestr. V Ivanovce napsal Sergej Vasiljevič 24 preludií, 9 etud-obrazů, 2 sonáty, 49 romancí. 1. listopadu 1918 Rachmaninov emigroval do USA. Rusko už nikdy nenavštívil. V souvislosti s jeho odchodem začíná kreativní krize, přestane psát hudbu. O osm let později se vrátil ke skládání. Rachmaninov začíná pracovat a vytváří šest děl, včetně „Čtvrtého koncertu“ a „Tři ruské písně“. Rachmaninov vysvětlil důvod svého mlčení po odchodu do zahraničí a řekl, že poté, co opustil Rusko, ztratil sám sebe, že „hudebník, který ztratil své hudební kořeny, tradice a rodnou půdu, netouží tvořit“. Uvědomil si, že se nemůže vrátit do Ivanovky, a snaží se obnovit podobnosti s přírodou Ivanovky při stavbě vily ve Švýcarsku, kde žil v letech 1930 až 1940. Po návratu do USA v roce 1941 dokončil své poslední dílo, Symfonické tance. Během druhé světové války měl Rachmaninov několik koncertů v USA ve prospěch Rudé armády. Hotovost sdělil slovy: „Od jednoho z Rusů veškerou možnou pomoc ruskému lidu v boji proti nepříteli. Chci věřit, věřím v úplné vítězství." Skladatelovy peníze byly použity na stavbu bojového letounu pro armádu. Rachmaninov opravdu chtěl domů. Podle memoárů svého vnuka Alexandra Rachmaninov „velmi hluboce a upřímně miloval Rusko, svou vlast, ale nemohl vystát sovětský systém a jeho vůdce“. Až do konce svých dnů si uchoval v paměti světlé vzpomínky na „vlast“ Ivanovku a snažil se tam jet. Napsané během těchto let, Tři ruské písně, Třetí symfonie, Symfonické tance - to je jeho láska k Rusku, pro vlast, kterou při odjezdu do zahraničí políbil, a do které se už nikdy nevrátil. Po jeho smrti našel tajemník seznamy obsahující stovky adres, na kterých byla poskytována pomoc jménem Rachmaninova. Vždy pomáhal Rusům a Rusku.

Obrazy ruské přírody zaujímají velké místo v dílech S.V. Rachmaninova. Ivanovka hrála důležitá role při vzniku jeho typicky ruského hudební obrazy. Rachmaninovovy malebné „krajiny“ vytvořené v Ivanovce nebo pod jejím vlivem jsou pozoruhodné tím, že zprostředkovávají nejen obrazy přírody, ale i jeho emoční stavže spolu se skladatelovým vizuálním a sluchovým vnímáním přírody odrážejí vše, co bylo spojeno v jeho představě o vlasti - duši ruského člověka, jeho lásku k jeho zemi, jeho myšlenky, jeho písně. V panství Ivanovskaya byly odhaleny další sklony S.V. Rachmaninova. Byl to Rus. A Rusové se jako národ zformovali jako zemědělské etnikum. Zasadit něco je v ruské krvi. Dokonce i nyní, navzdory množství produktů v obchodech, i velmi bohatí Rusové určitě vysadí zemědělské rostliny poblíž svých domovů. Rachmaninov také studoval zemědělství: snažil se vylepšit plemeno hospodářských zvířat, kupoval nové, moderní vybavení a zajímal se o práci v terénu. Rachmaninovovo dílo je spojeno s ruskou krajinou svým jádrem, nejniternějším pohybem duše, který dává vzniknout inspiraci. Rachmaninov řekl: "Jsem ruský skladatel a moje vlast se podepsala na mém charakteru a mých názorech." Hudba Sergeje Vasiljeviče Rachmaninova je organicky kombinována s poezií Fjodora Ivanoviče Tyutcheva. Skladatel napsal čtyři romance na základě Tyutchevových básní. Ve své práci se Rachmaninov poprvé obrátil k Tyutchevovým textům v roce 1906, kdy napsal dvě romance: tragickou „Všechno mi vzal“ a lyrickou „Fontánu“. Byly napsány v létě v Ivanovce. Ale jeden z nejpozoruhodnějších příkladů komorní hudby vokální kreativita Rachmaninov je romance „Jarní vody“ založená na básních F. I. Tyutcheva. Je to, jako by to celé zaplavil proud slunce a v něm jásající zuřivost. „Mladí poslové“ jara radostně probouzejí všechny kolem a hlásí nadcházející obnovu, protože příroda na to čekala. Energie hudby zdůrazňuje inspirativní sílu této tajemné proměny, která se každoročně opakuje, ale po dlouhé zimě se příroda i lidé těší na jarní kapky. Hudba Rachmaninova v „Spring Waters“ se vrací ke staroslovanskému mýtu a pocitu očekávání lásky, vášnivé touhy po obnově Země, která je v podvědomí a každé jaro se probouzí s nebývalou silou.

Sníh je ještě bílý v polích, A na jaře jsou vody hlučné - Běhají a probouzejí ospalý břeh, Běhají a svítí a křičí... Na všechny strany křičí: „Přichází jaro, Jaro přichází, Jsme poslové mladého jara, Poslala nás vpřed! Jaro přichází, jaro přichází, A v tichých, teplých májových dnech se za ní vesele tlačí růžový, jasný kulatý tanec!...“

Rachmaninovova hudba vyjadřuje uchvácení života. Buď plyne jako nekonečná široká melodie (Druhý koncert), nebo kypí jako prudké jarní proudy (romance „Jarní vody“). Rachmaninov mluví o chvílích, kdy si člověk užívá klidu přírody nebo se raduje z krásy stepi, lesa, jezera - a hudba se stává obzvláště něžnou, lehkou, nějak průhlednou a křehkou (romány „Je to tady dobré“, „Ostrov“ , "Šeřík") , IN " hudební krajiny„Rachmaninov rafinovaně a duchovně zprostředkoval kouzlo ruské přírody: široké, volné, nekonečně velkorysé a poetické.

Rachmaninov obohatil ruskou hudbu o výdobytky umění 20. století a byl jedním z těch, kteří přivedli národní tradici na novou etapu. Rachmaninov obohatil intonační fond ruské a světové hudby o intonační zavazadlo staroruského chorálu Znamennyj. Rachmaninov vyvedl Rusa klavírní hudba století na světovou úroveň se stal jedním z prvních ruských skladatelů, jehož klavírní díla jsou součástí repertoáru všech klavíristů na světě.

Rachmaninovova tvorba je konvenčně rozdělena do tří nebo čtyř období: rané (1889-1897), zralé (někdy se dělí na dvě období: 1900-1909 a 1910-1917) a pozdní (1918-1941). A vidíme, že jeho nejproduktivnější období bylo, když byl obklopen ruskou přírodou, která ho živila, dávala mu sílu a inspiraci. Rusko na svého syna nezapomnělo. V roce 1968 bylo vytvořeno muzeum a od roku 1987 Muzeum-statek S.V. Rachmaninov v obci Ivanovka, okres Uvarovsky, kraj Tambov. Od roku 1982 se v Ivanovce každoročně koná Mezinárodní hudební festival pojmenovaný po S.V. Rachmaninov. Také v rámci mezinárodního Rachmaninova hudební festival, tradičně se v Kazince konají koncerty.

O skladateli Rachmaninovovi se často říká, že je „nejruským skladatelem“. Rachmaninov významně přispěl k rozvoji ruské duchovní hudby (Liturgie sv. Jana Zlatoústého, 1910; Nešpory, 1916). Rachmaninov byl produktem ruské a ruské povahy. Je ztělesněním ruských přísloví, jako je toto: "No, co Rus nemá rád rychlou jízdu." Sergej Vasiljevič miloval jízdu na koni, jízdu na motorovém člunu a jízdu autem. Rachmaninov napsal díla, ve kterých vyjadřoval pocit štěstí, který lidé zažívají mezi poli, lesy, loukami a poli. Maxim Gorkij o něm řekl: "Jak dobře slyší ticho." Rachmaninov syntetizoval různé národní trendy hudební umění a spojil je do ruštiny národní styl. Rachmaninov miloval Ivanovské zahrady, velký stinný park, rybníky, čistý vzduch a vůni polí a luk přilehlých k panství. Ivanovka byla částice velká vlast. Jeho povaha přispěla ke zhoršení skladatelova národního sebeuvědomění a probudila vlastenectví. A tenhle velká láska k obsáhlé ruské krajině, kterou slyšíme ve všech jeho dílech.

Bibliografický odkaz