Postmodernismus v ruské literatuře konce 20. - počátku 21. století. Postmodernismus v literatuře

Abstrakt na téma:

„Literatura postmodernismu konce 20. století“

V poslední době se stalo populárním prohlášení, že na počátku nového století postmodernismus konečně prošel všemi možnými fázemi svého sebeurčení, když vyčerpal možnosti existence jako fenomén se známkami univerzality. moderní kultura. Spolu s tím i projevy postmoderny v poslední třetině dvacátého století. jsou často považovány za intelektuální hru, kterou miluje elitní část tvůrčí inteligence jak na Západě, tak v Rusku.

Mezitím badatelé, kteří se obrátili k problémům postmoderny v situaci zdánlivé dominance postmoderního světonázoru a vzniku velkého množství děl věnovaných postmodernismu, došli k závěru, že „mnoho publikací se ukázalo jako matoucí a protichůdné: nový estetický fenomén byl proměnlivý, vágní a nedal se definovat.“ D. V. Zatonsky, obracející se k teoretickým a uměleckým textům s cílem identifikovat a formulovat obecné závěry o postmodernismu, nazval samotný termín „nesrozumitelným slovem“, jehož použití jen málo pomáhá uspořádat obraz světa v obvyklém slova smyslu. Tak či onak musíme následovat vědce, když připouštíme, že nejvýznamnějším důvodem šíření postmodernismu byl stav všeobecné krize a jeho význam spočívá v tom, že zpochybnil tradiční „systém existence ducha“. a kulturu."

Vznik postmodernismu je totiž primárně spojen s těmi hlubokými změnami v obrazu světa, které doprovázejí postindustriální, informační a počítačovou fázi vývoje moderní civilizace. V praxi se to změnilo v hlubokou a často neodvolatelnou nedůvěru v univerzální význam objektivních i subjektivních principů poznání reálného světa. Pro mnohé události a jevy moderního světa vnímané vědomím přestaly mít charakter obrazů, znaků, pojmů, které obsahují jakýkoli cíl významný význam nebo duchovní a morální význam, korelující s myšlenkou skutečného pokrokového historický vývoj nebo svobodná duchovní činnost. Podle J.-F. Lyotard, nyní takzvaný „zeitgeist“, „se může vyjadřovat v nejrůznějších reaktivních nebo dokonce reakčních postojích nebo utopiích, ale neexistuje žádná pozitivní orientace, která by nám mohla otevřít jakoukoli novou perspektivu.“ Obecně byl postmodernismus „příznakem kolapsu minulého světa a zároveň nejnižším bodem na škále ideologických bouří“, kterými je nadcházející 21. století zatíženo. Tato charakteristika postmodernismu může najít mnoho potvrzení teoretické práce a literárních textů.

Definice postmoderny jako fenoménu konstatujícího všeobecnou krizi a chaos, které se otevřely po zhroucení tradičního systému chápání a poznání světa, nám přitom někdy neumožňuje nahlédnout do některých podstatných aspektů postmoderního období. stavu mysli. Je to o o intelektuálním a estetickém úsilí podniknutém v souladu s postmodernismem o vytvoření nových souřadnic a určení obrysů tohoto nového typu společnosti, kultury a světového názoru, které se objevily v moderní postindustriální fázi vývoje západní civilizace. Věc nebyla omezena na obecné popření nebo parodii kulturní dědictví. Pro některé spisovatele, nazývané postmodernisty, se stalo důležitějším určit ty nové vztahy mezi kulturou a člověkem, které se vyvinou, když princip progresivního, progresivního rozvoje společnosti a kultury ve společnosti existující v éře informační a počítačové civilizace ztratí dominantní postavení. význam.

Výsledkem bylo, že v literárních dílech byl koherentní obraz života založený na ději jako na vývoji událostí často nahrazen tradičním žánrovým dějovým principem výběru a uspořádání materiálu v časoprostorovém rozměru a lineárním sledu. , ale vytvořením určité celistvosti postavené na kombinaci různých vrstev materiálu, spojených postavami nebo postavou autora-vypravěče. Ve skutečnosti lze specifičnost takového textu určit pomocí termínu „diskurz“. Mezi četnými koncepty, které odhalují pojem „diskurz“, stojí za to vyzdvihnout jeho chápání, které nám umožňuje jít za hranice lingvistiky. Koneckonců, diskurz lze interpretovat jako „nadfrázovou jednotu slov“, stejně jako „jakoukoli smysluplnou jednotu, bez ohledu na to, zda je verbální nebo vizuální“. V tomto případě je diskurz systémem sociokulturních a duchovních jevů, fixovaných v té či oné formě, vně k jednotlivci a nabízeny mu například jako kulturní dědictví posvěcené tradicí. Z tohoto úhlu pohledu autoři postmodernismu zprostředkovali poměrně akutní pocit, že modernímu člověku žijícímu ve světě formalizovaného, ​​„připraveného“ rozmanitého sociálního a kulturního materiálu zbývají dvě možnosti: konformní přijetí všeho toto nebo vědomí jeho stavu odcizení a nedostatku svobody. Postmodernismus v kreativitě tedy začíná tím, že spisovatel dospívá k pochopení, že jakákoli tvorba děl tradiční formy degeneruje v reprodukci toho či onoho diskurzu. V některých dílech moderní prózy se proto hlavní věcí stává popis existence člověka ve světě různých typů diskurzů.

V tomto ohledu je příznačné dílo J. Barnese, který v románu „Anglie, Anglie“ (1998) navrhl zamyslet se nad otázkou „Co je skutečná Anglie?“. pro člověka postindustriální éry žijící v „konzumní společnosti“. Román je rozdělen do dvou částí: jedna se jmenuje „Anglie“ a setkáváme se v ní s hlavní postavou Marthou, která vyrůstala v jednoduché rodině. Po setkání se svým otcem, který kdysi rodinu opustil, mu připomene, že jako dítě skládala puzzle „Anglická hrabství“ a vždy jí jeden dílek chyběl, protože... jeho otec ho skrýval. Jinými slovy představila geografii země jako soubor vnějších obrysů jednotlivých území a tento hlavolam lze považovat za postmoderní koncept, který odhaluje úroveň znalostí běžného člověka o své zemi.

Takto román definuje základní otázku „Co je realita“ a druhá část románu je věnována určitému projektu vytvoření území „Staré dobré Anglie“ vedle moderní Anglie. Barnes navrhuje představit celou kulturu Anglie ve formě sociokulturního diskurzu sestávajícího z 50 konceptů „angličtiny“. Mezi ně patřila královská rodina a královna Viktorie, Big Ben, parlament, Shakespeare, snobismus, The Times, homosexualita, fotbalový klub Manchester United, pivo, pudink, Oxford, imperialismus, kriket atd. Text navíc poskytuje rozsáhlou nabídku skutečných „anglických“ jídel a nápojů. To vše je umístěno v navržené a speciálně vytvořené sociokulturní prostorové analogii, která je jakousi grandiózní rekonstrukcí či reprodukcí „staré Anglie“ na určitém ostrovním území zvoleném k tomuto účelu. Organizátoři tohoto projektu vycházejí z toho, že historické znalosti se nepodobají přesnému videozáznamu skutečných událostí minulosti a moderní mužžije ve světě kopií, mýtů, znamení a archetypů. Jinými slovy, pokud chceme reprodukovat život anglické společnosti a kulturní dědictví, nebude to prezentace, ale reprezentace tohoto světa, jinými slovy, „jeho vylepšená a obohacená, ironizovaná a shrnutá verze“, kdy „ realita kopie se stane skutečností, kterou potkáme na našich vlastních cestách.“ Barnes poukazuje na to, že postmoderní stav moderní společnost se projevuje mimo jiné tím, že ve sféře kultury, tzn. duchovní život člověka, nyní se používají i určité technologie Svět kultury je koncipován a systematicky vytvářen stejně jako se to dělá např. v terénu průmyslová produkce.

„Anglie, Anglie“ je prostor, kde jsou archetypy a mýty o této zemi prezentovány jako podívaná a kde jsou opravdové jen mraky, fotografové a turisté, a vše ostatní je výtvorem těch nejlepších restaurátorů, herců, kostymérů a designérů pomocí většina moderní technologie vytvořit efekt antiky a historicity. Tento produkt moderního showbyznysu v éře „konzumní společnosti“ představuje „přemístění“ mýtů o Anglii: Anglie, kterou chtějí zahraniční turisté za své peníze vidět, byla vytvořena, aniž by zažili některé z nepříjemností, které hosty při cestování provázejí. přes skutečnou zemi - Velkou Británii.

V tomto případě literatura postmodernismu vyzdvihla jeden z fenoménů postindustriálního světa jako světa realizované utopie univerzální spotřeby. Moderní člověk se ocitá v situaci, kdy zasazený do sféry masové kultury vystupuje jako konzument, jehož „já“ je vnímáno jako „systém tužeb a jejich uspokojování“ (E. Fromm), a princip nerušeného spotřeba se nyní rozšiřuje do sféry klasické kultury a veškerého kulturního dědictví. Koncept diskurzu jako sociokulturního fenoménu tedy dává Barnesovi příležitost ukázat, že obraz světa, v němž moderní člověk existuje, v podstatě není plodem jeho vlastního životní zkušenost, ale byla mu vnucena zvenčí jistými technology, „vývojáři konceptů“, jak se jim v románu říká.

Přitom je velmi příznačné, že při obnově některých podstatných aspektů postmoderního stavu moderního světa a člověka vnímají samotní autoři svou tvorbu jako řadu postupů pro tvorbu textů mimo klasická tradice próza. Hovoříme o chápání kreativity jako procesu individuálního zpracování, kombinování a kombinování jednotlivých již vytvořených vrstev materiálu, částí kulturních textů, jednotlivých obrazů a archetypů. V druhé polovině dvacátého století. Právě tento postmoderní typ činnosti se dočasně stává dominantním v ochraně, uchovávání a realizaci prvotní lidské potřeby a schopnosti poznání a kreativity.

V tomto případě vnitřní vztahy fragmenty textu, obrazy a motivy v postmoderním textu jsou reprodukovány jako diskurz, který je obecně charakterizován jako jeden z dokladů tzv. „posthistorického stavu“ uměleckého vědomí v poslední třetině dvacátého století. V postmodernismu dochází důsledně k nahrazování skutečné historické perspektivy přechodu z minulosti do budoucnosti procesem dekonstrukce individuální malba svět, jehož celistvost je zcela založena na diskurzu, v procesu obnovy, který tento obraz světa pro čtenáře získává určitou soudržnost, někdy mu otevírá cestu k novému chápání tohoto světa a jeho postavení v něm. Jinými slovy, postmodernismus čerpá nové zdroje umění při obnově obrazu světa z různých historických, sociokulturních a informačních fragmentů. Navrhuje se tedy hodnotit existenci a duchovní život jednotlivce ani ne tak ve společenských a každodenních podmínkách, ale v moderním historickém a kulturním kontextu.

Přitom právě informační a kulturní aspekt výběru a organizace materiálu tvoří specifičnost postmoderních textů, které vypadají jako víceúrovňový systém. Nejčastěji lze rozlišit tři úrovně: uměleckou (figurativní), informační a kulturní. V informační rovině dochází k využívání mimoliterárních textových fragmentů, které se běžně nazývají dokumenty, což je pro postmodernu mimořádně charakteristické. Příběhy o hrdinech a jejich životech jsou doplněny o nesourodý materiál, který je již zpracován a uspořádán k pochopení. V některých případech mohou být části textů skutečné formalizované vzorky nebo jejich napodobeniny: například deníky a deníkové záznamy, dopisy, soubory, protokoly zkoušky, údaje z oblasti sociologie nebo psychologie, úryvky z novin, citace z knih, včetně děl poezie a prózy napsaných v různých obdobích. To vše je sestaveno do literárního textu, přispívá k vytvoření kulturního kontextu vyprávění a stává se součástí diskurzu doprovázejícího popis, který má na dějové úrovni žánrové charakteristiky románu a odhaluje problémy individuálního osudu. hrdiny.

Tato informační a kulturní vrstva představuje nejčastěji postmoderní složku uměleckého vyprávění. Právě na této úrovni dochází ke kombinaci materiálů z různých epoch, kdy obrazy, spiknutí, symboly z dějin kultury a umění korelují se systémem norem, hodnot a konceptů na úrovni moderních teoretických znalostí a humanitních věd. problémy. Například ve „Foucaultově kyvadlu“ U. Eca jsou jako epigrafy k jednotlivým kapitolám uvedeny úryvky z vědecké, filozofické a teologické literatury z různých období. Dalšími příklady intelektuálního nasycení postmoderní prózy informačním, kulturním a teoretickým materiálem jsou různé typy předmluv autorů, které mají povahu samostatných esejů. Jsou to např. „Okrajové poznámky ke „Jménu růže“ od W. Eca nebo „Prolog“ a „Závěr“ k románu „Červ“ od J. Fowlese, „Mezihra“ mezi dvěma kapitolami „Historie“. světa v 10 ½ kapitoly“ od J. Barnese. J. Barnes po vzoru vědeckého pojednání končí své Dějiny světa seznamem knih, kterými popisoval středověk a historii vzniku plátna Francouzský umělec Géricaultův Vor Medúzy a jeho román Flaubertův papoušek poskytují poměrně podrobnou chronologii života francouzského spisovatele.

V těchto případech je důležité, aby autoři prokázali možnost plodné duchovní činnosti a intelektuální svobody založené na literární tvorbě. Tomu věří například A. Robbe-Grillet moderní spisovatel nedokáže jako dříve proměnit navenek pevnou a skutečnou každodennost ve zdroj kreativity a dát svým dílům charakter totalitní pravdy o normách a zákonech ctnosti a úplné znalosti o světě. Nyní autor „není proti jednotlivým ustanovením toho či onoho systému, ne, popírá jakýkoli systém“. Pouze ve svém vnitřním světě může najít zdroj volné inspirace a základ pro vytváření individuálního obrazu světa jako textu bez zastřešujícího tlaku principu pseudověrohodnosti formy a obsahu. Moderní spisovatel, který žije s nadějí na intelektuální a estetické osvobození od světa, platí cenu tím, že „sám sebe vnímá jako určitý posun, trhlinu v obvyklém uspořádaném běhu věcí a událostí...“.

Ne nadarmo se ve „Foucaultově kyvadlu“ U. Eca stává počítač pro vypravěče symbolem nebývalé svobody v nakládání s tvůrčím materiálem, a tím i intelektuálního osvobození jednotlivce. „Ach štěstí, ach závrať z nepodobnosti, oh, můj ideální čtenář, přemožený ideální „nespavostí“... „Mechanismus stoprocentní duchovnosti. Pokud píšete brkem, skřípete na mastném papíře a namáčíte ho každou minutu do kalamáře, myšlenky se předbíhají a ruka s myšlenkou nestíhá, pokud píšete na psacím stroji, písmena se pletou, není možné držet krok s rychlostí vlastních synapsí, vítězí ten hloupý mechanický rytmus. Ale s ním (možná s ní?) vaše prsty tančí, jak se jim zachce, váš mozek je sjednocený s klávesnicí a vy se třepotáte uprostřed nebe, máte křídla jako pták, skládáte psychologickou kritiku pocitů vaše první svatební noc...“ "Proust je ve srovnání s takovou věcí dětská hloupost." Přístup k nebývalé rozmanitosti poznatků a informací z nejrozmanitějších oblastí sociokulturní minulosti i současnosti, možnost jejich bezprostředního vnímání, volné kombinace a srovnávání, kombinace pluralismu hodnot a norem s jejich konfliktem a totalitním tlakem na lidské vědomí – to vše určuje rozporuplné základy postmoderní metody tvorby umělecká malbaživot. V praxi postmoderní projevy techniky tvůrčí proces se objeví jako jasně definovaný repertoár různými způsoby, techniky a „technologie“ pro zpracování zdrojového materiálu k vytvoření víceúrovňového textu.

Nicméně vzhled v 80. letech. řada prozaických děl nám umožňuje vidět, že takové rysy jako citace, fragmentace, eklekticismus a hravost nevyčerpávají možnosti literární postmoderny. Takové rysy postmoderní prózy, jako je tvorba kulturního, filozofického a uměleckého vyprávění (např. historický román nebo detektivka), které neodpovídají zakořeněným tradičním představám o prozaických žánrech, odhalily jejich dominantní význam. Takové nežánrové kvality mají například „Jméno růže“ (1980) a „Foucaultovo kyvadlo“ (1989), „ilustrovaný román“ „Tajemný plamen královny Loany“ (2004) W. Eco, historický román - „fantasy“ od J. Fowlese „Červ“ (1985), „Historie světa v 10 ½ kapitoly" (1989) od J. Barnese, autobiografická trilogie A. Robbe-Grillet „románský“ (1985-1994). Tyto práce ukazují, že volba metodologie postmoderní kreativity je do značné míry důsledkem touhy odklonit se od obrazu virtuálního obrazu světa vnucovaného člověku zvenčí v souladu se zakořeněným žánrovým diskursem, kdy obsah a děj jsou určují obecně uznávané estetické, ideologické a mravní kánony moderní společnosti a masové kultury. Proto Robbe-Grillet odmítl uvést čtenáře v omyl tím, že by z materiálu vytěžil realitu ve formě „jednoduchého a upřímného příběhu“. Spisovatel například spatřuje nevyužité tvůrčí možnosti v tom, že ve fantazii autora píšícího o válce v roce 1914 lze historicky spolehlivé vojenské epizody dobře kombinovat s obrazy hrdinů ze středověkých epických příběhů a rytířské romány. Umělecká dekonstrukce světa je podle J. Barnese nezbytná, protože si zpravidla „vymýšlíme vlastní příběh, abychom obešli skutečnosti, které nechceme přijmout“ a v důsledku toho „žijeme v atmosféře obecné triumf nepravdy." Pouze umění jako výsledek osvobození od vnějšího tlaku tvůrčí činnostčlověk může překonat strnulou bajku ideologizovaného obrazu světa, oživit stará témata, obrazy a koncepty jejich individuálním přehodnocením, kombinací a interpretací. V „Dějinách světa“ si autor dal za úkol překonat povrchní dějovost a přibližnost obecně přijímaného panoramatu historické minulosti a současnosti. Přechod od jedné „elegantní zápletky“ k druhé ve složitém toku událostí lze ospravedlnit pouze tím, že moderní člověk tím, že omezí své znalosti o životě na selektivní fragmenty spojené do jakési zápletky, mírní svou paniku a bolest z vnímání. chaosu a krutosti skutečného světa.

Na druhé straně je to právě transformace skutečných historických či současných událostí a faktů v kus umění zůstává nejdůležitějším aktivem tvůrčí osobnosti. Barnes vidí významný rozdíl v chápání věrnosti „pravdě života“ v klasickém umění a nyní, kdy v moderní populární kultura Prostřednictvím literatury, novin a televize zakořenila praxe vnucování falešného pohledu na svět lidem. Upozorňuje na zjevné rozdíly mezi malebnou scénou zobrazenou na Gericaultově plátně „Vor Medúzy“ a skutečnými hroznými skutečnostmi námořní katastrofy této lodi. Géricault osvobodil své diváky od uvažování o ranách, odřeninách a scénách kanibalismu a vytvořil vynikající umělecké dílo, které v sobě nese náboj energie, který osvobozuje divákovo vnitřní svět prostřednictvím kontemplace mocných postav postav trpících a udržujících naději. V moderní postindustriální éře, v postmoderním státě, klade literatura v podstatě věčnou otázku: bude umění schopno zachovat a zvýšit svůj intelektuální, duchovní a estetický potenciál pro chápání a zobrazování světa a člověka.

Není proto náhodou, že v postmoderně 80. let. pokusy vytvořit literární texty obsahující moderní pojetíživota, ukázalo se, že souvisí s rozvojem humanistické problematiky, která byla jednou z hlavních předností klasická literatura. Proto v románu „Červ“ od J. Fowlese, epizody původu v Anglii v 18. století. jedno z neortodoxních náboženských hnutí je interpretováno jako příběh o tom, „jak klíček osobnosti bolestivě proráží kamenitou půdu iracionální, tradicemi vázané společnosti“. Tedy v posledních desetiletích dvacátého století. postmodernismus odhaluje zřetelnou tendenci vrátit člověka do oblasti umění a kreativity jako hodnotného jedince, osvobozeného od tlaku společnosti a obecně uznávaných ideologických a světonázorových kánonů a principů. postmodernismus kreativita kulturní text

Použité knihy

1. Kuzmichev I.K. Literární věda dvacátého století. Metodická krize. Nižnij Novgorod: 1999.

Zatonsky D.V. Modernismus a postmodernismus. Charkov: 2000.

Zahraniční literatura. 1994. č. 1.

Vladimirova T. E. Povolána ke komunikaci: Ruský diskurz v interkulturní komunikaci. M.: 2010.

Bart R. Vybraná díla: Sémiotika: Poetika. M., 1989.

Doučování

Potřebujete pomoc se studiem tématu?

Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.

Postmoderna jako literární směr vzniká na konci 20. století. Vzniká jako protest proti základům, vylučující jakákoli omezení akcí a technik, stírá hranice mezi styly a dává autorům absolutní svobodu kreativity. Hlavním vektorem vývoje postmodernismu je svržení všech zavedených norem, míchání „vysokých“ hodnot a „nízkých“ potřeb.

Sbližování elitní modernistické literatury, které bylo pro většinu společnosti těžko srozumitelné, a primitivismu, odmítaného intelektuály kvůli jeho stereotypům, mělo za cíl zbavit se nedostatků každého stylu.

(Irene Cheri „Za knihou“)

Přesný původ tohoto stylu je nejistý. Jeho původ je však reakcí společnosti na výsledky éry modernismu, konec druhé světové války, hrůzy, které nastaly v koncentračních táborech a bombardování Hirošimy a Nagasaki. Mezi první díla patří „The Dismemberment of Orpheus“ (Ihab Hassan), „Cannibal“ (John Hawkes) a „The Scream“ (Allen Ginsberg).

Postmodernismus získal svůj konceptuální design a teoretické vymezení až v 80. letech 20. století. To bylo usnadněno především vývojem Zh.F. Lyotara. Časopis "October", vydávaný v USA, aktivně propagoval postmodernistické myšlenky vynikajících představitelů kulturologie, filozofie a literární vědy.

Postmodernismus v ruské literatuře 20. století

Kontrast mezi avantgardou a modernismem, kde byla cítit nálada Stříbrný věk, v Rusku byl postmodernismus vyjádřen odmítnutím realismu. Spisovatelé ve svých dílech popisují harmonii jako utopii. Nacházejí kompromis s chaosem a prostorem. První nezávislou reakcí na postmodernismus v Rusku je Puškinův dům Andreje Bitova. Čtenář si ji ale mohl vychutnat až 10 let po jejím vydání, kdy byla její publikace zakázána.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Balada")

Ruský postmodernismus vděčí za všestrannost svých obrazů domácímu socialistickému realismu. On je ten pravý Výchozí bod za reflexi a rozvoj postav v knihách tohoto směru.

zástupci

Myšlenky srovnání protichůdných konceptů jsou jasně vyjádřeny v dílech následujících spisovatelů:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - paradoxní kompromisy mezi životem a smrtí;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - kontakt mezi skutečností a fantazií;
• Pietsukh - hranice mezi základy a absurditou;
• V. Aksjonov, A. Sinyavskij, L. Petruševskaja, S. Dovlatov - popření jakékoli autority, organický chaos, kombinace několika trendů, žánrů a epoch na stránkách jednoho díla.

(Nazim Gadzhiev "Osm" (sedm psů, jedna kočka))

Pokyny

Na základě konceptů „svět jako text“, „svět jako chaos“, „autorská maska“, „dvojitý pohyb“ nemají směry postmoderny z definice žádné konkrétní hranice. Nicméně, analyzovat domácí literaturu koncem 20. století vynikají některé rysy:

• Orientace kultury na sebe, nikoli na reálný svět;
• Texty pocházejí z kanalizace historické éry;
• Pomíjivost a iluzornost, umělost jednání,
• Metafyzické uzavření;
• Nevýběr;
• Fantastická parodie a ironie;
• Logika a absurdita se snoubí v jediném obrazu;
• Porušení zákona dostatečného odůvodnění a vyloučení třetího významu.

Postmoderna v zahraniční literatuře 20. století

Literární koncepty francouzských poststrukturalistů jsou předmětem zvláštního zájmu americké literární komunity. Právě na tomto pozadí se formují západní teorie postmodernismu.

(Portrét - koláž z mozaiky uměleckých děl)

Bodem, ze kterého není návratu k modernismu, se stává článek Leslie Fiedlera publikovaný v Playboyi. Samotný název textu křiklavě demonstruje konvergenci protikladů – „Překročit hranice, zaplnit příkopy“. V průběhu formování literární postmoderny nabírá stále větší obrátky tendence překonávat hranice mezi „knihami pro intelektuály“ a „příběhy pro ignoranty“. Mezi zahraničními díly jsou v důsledku vývoje patrné určité charakteristické rysy.

Některé rysy postmodernismu v dílech západních autorů:

• Dekanonizace úředních norem;
• Ironický postoj k hodnotám;
• Vyplňování citátů, krátkých výroků;
• Popírání singulárního já ve prospěch mnoha;
• Inovace forem a metod vyjadřování myšlenek v průběhu měnících se žánrů;
• Hybridizace technik;
• Vtipný pohled na každodenní situace, smích jako jeden z aspektů životní poruchy;
• Teatrálnost. Hra se zápletkami, obrázky, textem a čtenářem;
• Přijetí rozmanitosti života skrze pokoru s chaotickými událostmi. Pluralismus.

USA jsou považovány za kolébku postmoderny jako literárního hnutí. Postmoderna se nejzřetelněji odráží v dílech amerických spisovatelů, jmenovitě stoupenců „školy černého humoru“ v osobě Thomase Pynchona, Donalda Barthelemyho, Johna Bartha, Jamese Patricka Dunleavyho.

Předpokládá se, že postmodernismus v literatuře se poprvé objevil ve Spojených státech a poté se postupně rozšířil do mnoha evropských zemí. Lidé se začali více zajímat

• literární vědy
• postfreudovský,
• intelektuální koncepty.

Navíc z mnoha důvodů pro vnímání takových nejnovější trendy Právě americká „půda“ se ukázala jako nejpříznivější. Faktem je, že v 50. letech se objevilo mnoho neznámých a zcela nových trendů v literatuře a umění. Všechny tyto rostoucí trendy bylo třeba pochopit. V důsledku toho se ukázalo, že v 70. letech postupně začalo docházet ke změně kulturního paradigmatu, kdy postmodernismus v literatuře nahradil modernismus.

První příklady postmoderny v literatuře

Již v roce 1969 vyšel článek „Přes hranice, vyplňte příkopy“, který se v tomto ohledu ukázal jako významný. Autorem tohoto senzačního článku byl Leslie Fiedler, slavný literární kritik. V tomto článku bylo jasně vidět veškerý patos spojování jazyka masové literatury s jazykem modernismu. Oba zcela odlišné póly se spojily a přiblížily, aby bylo možné smazat hranice mezi estéty opovrhovanou beletrií a elitářskou a modernistickou literaturou.

Myšlenky poststrukturalistů z Francie, kteří v té době migrovali do Spojených států, umožnily nejen mnohem lépe pochopit všechny procesy vznikající v americkém umění, ale také dodaly nový impuls diskusím o postmodernismu.

Vývoj postmoderny

Nové pojetí postmoderny (které vzniklo v USA) postupem času ovlivnilo nejen umění a literaturu, ale i mnohé vědy:

• politický,
• podnikání,
• že jo,
• psychoanalýza,
• řízení,
• sociologie,
• psychologie,
• kriminologie.

Navíc při přehodnocování americké kultury, umění a literatury sloužil postmodernismus jako metodologický základ jako teoretický základ poststrukturalismus. To vše přispělo ke změně rasových a etnických postojů mezi Američany. Postmoderna v literatuře se také stala úrodnou půdou pro vznik feministického přístupu.

A v 90. letech postmoderna postupně pronikla do duchovní kultury společnosti.

Hlavní rysy postmoderny v literatuře

Většina badatelů se domnívá, že s postmodernismem vznikla umělá destrukce tradičních názorů a představ o úplnosti, harmonii a celistvosti všech estetických systémů. Objevily se také první pokusy identifikovat hlavní rysy postmodernismu:

1. predilekce pro citační sloučeninu nekompatibilní;
2. rozostření binárních a příliš rigidních opozic;
3. hybridizace různých žánrů, která dává vzniknout mutantním novým formám;
4. ironické přecenění mnoha hodnot, dekanonizace většiny konvencí a kánonů;
5. vymazání identity;
6. hraní si s texty, metalingvistické hry, teatralizace textů;
7. přehodnocení historie lidské kultury a intertextuality;
8. zvládnutí Chaosu hravým způsobem;
9. pluralita stylů, modelů a kulturních jazyků;
10. organizace textů ve dvou nebo víceúrovňové verzi, přizpůsobená současně pro masové a elitní čtenáře;
11. fenomén „smrt autora“ a autorská maska;
12. mnohost úhlů pohledu a významů;
13. neúplnost, otevřenost návrhům, zásadní nesystematičnost;
14. technika „dvojitého kódování“.

Texty s velkým T se staly nejzákladnějším objektem postmoderny. Navíc se v tomto směru začalo objevovat kulturní zprostředkování, posměch a všeobecný zmatek.

Období "postmodernismus" stále vyvolává kontroverzi u nás i na Západě. Do oběhu se dostala v šedesátých letech, v čistě historickém smyslu odkazuje na kulturu Západu po druhé světové válce, na postindustriální společnost, do éry konzumního kapitalismu, nových technologií, elektronických komunikací. To vše destabilizuje a modifikuje tradiční kulturní mechanismy a, což je zvláště důležité pro literaturu, vede ke ztrátě výsadního postavení knihy, textu nebo díla. Procesy probíhající v kultuře postmoderní doby vědci popisují různými způsoby. Někteří považují postmodernismus za pokračování a vývoj modernismu a postmoderní literatura se ukazuje být prostě pokračováním trendů modernistické literatury na nové historické etapě, pak je postmodernismus prostě to, co následuje po modernismu. Jiní vidí v kultuře postmoderny rozchod s klasickou modernou první poloviny století, jiní jsou zaneprázdněni hledáním spisovatelů v minulosti, jejichž tvorba již nese myšlenky a principy modernismu (s tímto přístupem se postmodernisté ukazují jako Francouzský spisovatel konec 18. století markýz de Sade, americký básník Ezra Pound, který je obvykle považován za jednoho z klasiků modernismu a mnoho dalších).

Tak či onak samotný termín „postmodernismus“ naznačuje spojení tohoto fenoménu s kulturou předchozí epochy a postmodernismus se uznává ve vztahu k modernismu. Modernismus sám přitom podléhá neustálým revizím a teoretici postmodernismu nabízejí následující systém opozic, které popisují rozdíl mezi modernismem první poloviny dvacátého století a postmodernismem. Následující tabulka je vypůjčena z díla amerického teoretika I. Hassana „Kultura postmodernismu“ (1985).

Teoretici postmodernismu tvrdí, že postmodernismus odmítá elitářství a formální experimentování vlastní modernismu, tragédii ve zkušenosti odcizení. Jestliže modernismus byl dehumanizací umění, postmodernismus zažívá dehumanizaci planety, konec dějin, konec člověka. Pokud jsou Joyce, Kafka a Proust všemocnými mistry uměleckých světů, které vytvářejí, stále věří ve schopnost slov vyjádřit podstatnou pravdu o lidském stavu, ve věčnou existenci dokonalého uměleckého díla. postmoderní umělec ví, že slovo a jazyk jsou subjektivní a nejlepší scénář jsou schopny reflektovat některé aspekty individuálního úhlu pohledu a kniha zakoupená v letištním kiosku bude čtena během letu, ponechána pozadu při opuštění letadla a čtenář si ji pravděpodobně nikdy nebude pamatovat. Modernistická literatura stále zobrazovala tragédii pozemského bytí jednotlivce, tedy zachovávala hrdinský princip; Postmodernistický spisovatel vyjadřuje únavu člověka ze životního zápasu, prázdnotu existence. Stručně řečeno, v éře modernismu si umění slova stále udrželo ve společnosti vysoký hodnotový status, umělec se stále mohl cítit jako tvůrce a prorok, ale v postmodernismu se umění stává nepovinným, anarchickým a zcela ironickým.

Jádrem postmoderní literatury je pojetí hry, které se velmi vzdálilo romantické ironii. Hra v postmodernismu vše naplňuje a pohlcuje, což vede ke ztrátě účelu a smyslu hry. Postmodernisté říkají, že nastal čas opustit tradiční kategorie krásy a autenticity, protože žijeme ve světě pomíjivých padělků, falešných realit, ve světě napodobenin. Šok lidstva z nových historických okolností, které nelze pochopit pouhým vědomím (holocaust - vyhlazování Židů za druhé světové války; použití jaderných zbraní; znečištění životní prostředí; extrémní nivelizace osobnosti v moderních západních demokraciích) vede ke ztrátě původních směrnic a totální revizi hodnotového systému, samotných způsobů myšlení. Myšlenka jednotného světového řádu, a tedy jediného centra jakéhokoli systému, jakéhokoli konceptu, je ztracena. Stává se nemožným odlišit důležité od nedůležitého, zdůraznit hlavní význam jakéhokoli pojmu.

Ideu absence absolutna, konečných pravd, myšlenku, že realita je nám dána pouze v rozdílech mezi jejími jevy, nejdůsledněji rozvíjeli francouzští poststrukturalisté Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault a Francois Lyotard. Tito filozofové hlásali odmítnutí celé tradice klasické filozofie, revizi celého systému vědeckého poznání a jejich neobyčejně složitá, „průlomová“ díla stejně dostanou konečné posouzení až čas.

Stejné vyčerpání vzpoury, únava charakterizuje postoj postmodernistů k tradici. Neodmítají ji přímo, jako jejich předchůdci: postmoderního spisovatele lze přirovnat k nakupujícímu v supermarketu světových dějin a světové literatury, který válí s vozíkem po uličkách, rozhlíží se a sype do něj vše, co upoutá jeho pozornost resp. zvědavost. Postmodernismus je produktem tak pozdní fáze vývoje západní civilizace, kdy „vše bylo řečeno“ a nové myšlenky v literatuře jsou nemožné; Navíc sami postmoderní spisovatelé velmi často vyučují literaturu na univerzitách nebo jsou kritiky a literárními teoretiky, takže všechny tyto nové teorie literatury snadno přímo vnášejí do svých děl, okamžitě je parodují a hrají si na ně.

V postmoderních dílech prudce narůstá míra sebeuvědomění a sebekritiky v textu; spisovatel před čtenářem neskrývá, jak toho či onoho efektu dosahuje, nabízí čtenáři k diskusi volby, před kterými stojí autor textu, a i tato diskuse se čtenářem nabývá rázu propracované hry.

Všichni hlavní spisovatelé konce dvacátého století byli do té či oné míry postiženi postmodernismem, který se stejně tak projevuje ve staré národní literatury West (francouzští „noví romanopisci“ – Nathalie Sarraute, Henri Robbe-Grillet, Claude Simon; Němci – Günter Grass a Patrick Suskind; Američané – John Barth a Thomas Pynchon; Angličané – Julian Barnes a Graham Swift, Salman Rushdie; Italové Italo Calvino a Umberto Eco) a v době rozkvětu latinskoamerického románu (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar) a v díle východoevropských spisovatelů (Milan Kundera, Agotha ​​​​Christophe, Victor Pelevin).

Vraťme se ke dvěma příkladům postmoderní literatury, které byly vybrány z čistě pragmatických důvodů: oba patří k největším mistrům postmoderny, jsou malého rozsahu a jsou dostupné v ruském překladu.

Postmoderní literatura

Období "postmoderní literatura" popisuje charakteristické rysy literatury 2. poloviny 20. století (fragmentace, ironie, černý humor aj.), stejně jako reakce na myšlenky osvícenství vlastní modernistické literatuře.

Postmodernismus v literatuře, stejně jako postmodernismus obecně, je obtížné definovat – neexistuje jednoznačný názor na přesnou charakteristiku fenoménu, jeho hranice a význam. Ale stejně jako u jiných uměleckých stylů lze postmoderní literaturu popsat srovnáním se stylem, který jí předcházel. Například popíráním modernistického hledání smyslu v chaotickém světě se autor postmoderního díla vyhýbá, často hravou formou, samotné možnosti smyslu a jeho román je často parodií tohoto hledání. Postmoderní spisovatelé si cení náhody před talentem a pomocí sebeparodie a metafikce zpochybňují autoritu a moc autora. Existence rozdílu mezi vysokým a masové umění, kterou postmoderní autor stírá používáním pastiše a kombinováním témat a žánrů, které byly dříve považovány za nevhodné pro literaturu.

Původ

Významné vlivy

Postmoderní autoři poukazují na to, že některá díla klasické literatury ovlivňují jejich experimenty s vyprávěním a strukturou: jde o „Don Quijote“, „1001 a noc“, „Dekameron“, „Candide“ atd. V anglicky psané literatuře Laurence Sterne román „The Life and Opinions of Tristan“ Shandy, the Gentleman (1759), se silným důrazem na parodii a experimentování s vyprávěním příběhů, je často citován jako raný předchůdce postmoderny. V literatuře 19. století se objevují i ​​útoky na myšlenky osvícenství, parodie a literární hry, včetně Byronovy satiry (zejména jeho Don Juan); „Sartor Resartus“ od Thomase Carlylea, „Král Ubu“ od Alfreda Jarryho a jeho vlastní patafyzika; Hravé experimenty Lewise Carrolla se smyslem a smyslem; díla Lautréamonta, Arthura Rimbauda, ​​Oscara Wilda. Mezi dramatiky působící na konci 19. a počátku 20. století, kteří ovlivnili postmoderní estetiku, patřili Švéd August Strindberg, Ital Luigi Pirandello nebo německý dramatik a teoretik Bertolt Brecht. Na počátku 20. století začali dadaisté oslavovat náhodu, parodii, vtipy a jako první zpochybňovali autoritu umělce. Tristan Tzara v článku „Pro dadaistickou báseň“ argumentoval: k vytvoření jedné stačí napsat náhodná slova, dát je do klobouku a jedno po druhém je vyndat. Dadaistický vliv na postmodernu se projevil i při tvorbě koláží. Umělec Max Ernst používal ve svých dílech reklamní výstřižky a ilustrace populární romány. Surrealističtí umělci, pokračovatelé dadaistů, pokračovali v experimentování s náhodou a parodií a oslavovali aktivity podvědomí. André Breton, zakladatel surrealismu, tvrdil, že automatické psaní a popis snů by měly hrát zásadní roli při tvorbě literatury. V románu „Naďa“ použil automatické psaní a také fotografie, které nahradily popisy, čímž ironizoval příliš mnohomluvné romanopisce. Postmodernističtí filozofové Jacques Derrida a Michel Foucault ve svých dílech experimentovali s významy surrealistického umělce Rene Magritte. Foucault se často obracel na Jorgeho Luise Borgese, spisovatele, který měl významný vliv na postmoderní literaturu. Někdy je Borges považován za postmodernistu, ačkoli začal psát ve dvacátých letech. Jeho experimenty s metafikčními technikami a magickým realismem byly oceněny až s nástupem postmoderny.

Srovnání s modernistickou literaturou

Modernistický i postmodernistický směr v literatuře se rozchází s realismem 19. století. Při konstrukci postav jsou tyto směry subjektivní, vzdalují se vnější realitě ke zkoumání vnitřní stavy vědomí, používání „proudu vědomí“ (technika zdokonalená v dílech modernistických spisovatelů Virginie Woolfové a Jamese Joyce) nebo kombinování lyriky a filozofie v „průzkumné poezii“, jako je The Waste Land Thomase Eliota. Fragmentace – ve struktuře vyprávění a postav – je něco jiného společný rys modernistická a postmoderní literatura. Pustina je často uváděna jako hraniční příklad mezi modernistickou a postmodernistickou literaturou. Fragmentárnost básně, jejíž části spolu formálně nesouvisejí, a použití pastiše ji přibližují postmoderní literatuře, nicméně vypravěč „Pusty“ říká, že „těmito fragmenty jsem podpořil proti mým ruinám." V modernistické literatuře roztříštěnost a extrémní subjektivita odráží existenciální krizi nebo freudovský vnitřní konflikt, problém, který je třeba vyřešit, a umělec je často tím, kdo to může a musí udělat. Postmodernisté však ukazují nepřekonatelnost tohoto chaosu: umělec je bezmocný a jediným útočištěm před „ruinami“ je hra mezi chaosem. Herní forma je přítomna v mnoha modernistických dílech (například v Joyceově Finnegans Wake, ve Virginii Woolfové Orlando), která se může zdát velmi blízká postmodernismu, ale v druhém se hra stává ústřední a skutečné dosažení řádu a smyslu je nežádoucí.

Literární vědec Brian McHale, hovořící o přechodu od modernismu k postmodernismu, poznamenává, že epistemologické otázky jsou v centru modernistické literatury, zatímco postmodernisté se zajímají především o ontologické otázky.

Přechod k postmoderně

Stejně jako v jiných epochách neexistují přesná data, která by mohla naznačovat vzestup a pád popularity postmoderny. 1941, rok, kdy zemřeli Irský spisovatel James Joyce a anglický spisovatel Virginia Woolfová je někdy uváděna jako přibližný začátek postmodernismu.

Předpona „post-“ označuje nejen opozici vůči modernismu, ale také kontinuitu ve vztahu k němu. Postmodernismus je reakcí na modernismus (a výsledky jeho éry), který následoval po druhé světové válce s jeho nerespektováním lidských práv, právě schváleným Ženevskou konvencí, po atomovém bombardování Hirošimy a Nagasaki, hrůzách koncentračních táborů a holocaust, bombardování Drážďan a Tokia. Lze to považovat i za reakci na další poválečné události: začátek studené války, hnutí za občanská práva v USA, postkolonialismus, vznik osobního počítače (kyberpunk a hypertextová literatura).

Počátek literární postmoderny lze identifikovat prostřednictvím významných publikací a událostí v literatuře. Někteří badatelé mezi nimi jmenují vydání „Kanibala“ od Johna Hawkese (1949), první představení hry „Čekání na Godota“ (1953), první vydání „Výkřik“ (1956) nebo „Nahý oběd“ ( 1959). Události mohou také sloužit jako výchozí bod literární kritika: Přednáška Jacquese Derridy „Structure, Sign and Play“ v roce 1966 nebo esej „The Dismemberment of Orpheus“ od Ihaba Hassana z roku 1971.

Poválečné období a klíčové postavy

Ačkoli termín „postmoderní literatura“ neodkazuje na vše, co bylo napsáno během postmoderního období, některá poválečná hnutí (jako absurdní divadlo, beatnikové a magický realismus) mají významné podobnosti. Tato hnutí jsou někdy souhrnně klasifikována jako postmodernismus, protože klíčové postavy těchto hnutí (Samuel Beckett, William Burroughs, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar a Gabriel García Márquez) významně přispěly k estetice postmodernismu.

Díla Jarryho, surrealistů, Antonina Artauda, ​​Luigiho Pirandella a dalších spisovatelů první poloviny 20. století zase ovlivnila dramatiky absurdního divadla. Termín „absurdní divadlo“ zavedl Martin Esslin k popisu divadelního hnutí 50. let; spoléhal na pojetí absurdna Alberta Camuse. Hry absurdního divadla jsou v mnohém paralelní s postmoderní prózou. Například „Plohlavý zpěvák“ od Eugena Ionesca je ve skutečnosti souborem klišé z učebnice v angličtině. Jednou z největších postav, které jsou klasifikovány jako absurdisté ​​i postmodernisté, je Samuel Beckett. Jeho díla jsou často považována za přechod od modernismu k postmodernismu. Beckett byl blízko spojený s modernismem přes jeho přátelství s Jamesem Joycem; právě jeho dílo však pomohlo literatuře překonat modernismus. Joyce, jeden z představitelů modernismu, oslavoval síly jazyka; Beckett v roce 1945 řekl, že aby vystoupil ze stínu Joyce, musí se zaměřit na chudobu jazyka, obrátit se k tématu člověka jako nedorozumění. Jeho pozdější díla ukazují postavy uvízlé v beznadějných situacích, které se snaží spolu komunikovat a uvědomují si, že to nejlepší, co mohou udělat, je hrát. Výzkumník Hans-Peter Wagner píše:

„Nejvíce se zabýval tím, co viděl jako nemožnosti literatury (individuálnost postav; jistota vědomí; spolehlivost jazyka samotného a rozdělení literatury do žánrů), Beckettovy experimenty s formou a rozpadem vyprávění a charakteru v próze. a drama mu dalo Nobelova cena o literatuře 1969. Jeho díla publikovaná po roce 1969 jsou z větší části metaliterárními počiny, které je třeba číst ve světle jeho vlastních teorií a předchozích děl; to jsou pokusy dekonstruovat literární formy a žánry. ‹…› Beckettův poslední text vydaný za jeho života, Stirrings in Still (1988), stírá hranice mezi dramatem, prózou a poezií, mezi Beckettovými vlastními texty, protože jsou téměř výhradně složeny z ozvěn a opakování jeho předchozích děl. ‹…› Byl samozřejmě jedním z otců hnutí postmoderní prózy, které nadále podkopává ideje logické narativní sekvence, formálního děje, pravidelné časové posloupnosti a psychologicky vysvětlitelných postav.

Hranice

Postmodernismus v literatuře není organizované hnutí s vůdci a klíčovými postavami; z tohoto důvodu je mnohem obtížnější říci, zda skončila, nebo zda vůbec skončí (jako např. modernismus, který skončil smrtí Joyce a Woolfové). Postmodernismus pravděpodobně dosáhl svého vrcholu v 60. a 70. letech 20. století s publikací Catch-22 (1961), John Barth's Lost in the Funhouse (1968), Slaughterhouse-Five (1969) a Rainbow gravity“ od Thomase Pynchona (1973), atd. Někteří poukazují na smrt postmoderny v 80. letech 20. století, kdy nová vlna realismus, jak jej reprezentoval Raymond Carver a jeho následovníci. Tom Wolfe v článku z roku 1989 „The Hunt for the Billion-Legged Monster“ oznamuje nový důraz na realismus v próze, který nahrazuje postmodernismus. S tímto novým důrazem na mysli někteří citovali Bílý šum Dona DeLilla (1985) a Satanské verše (1988) jako poslední velké romány postmoderní éry.

Nicméně nová generace spisovatelů po celém světě pokračuje v psaní, ne-li novou kapitolu postmodernismu, pak něco, co by se dalo nazvat post-postmodernismem.

Společná témata a techniky

Ironie, hra, černý humor

Kanadská literární kritička Linda Hutcheon nazývá postmoderní fikci „ironickými citáty“, protože velká část této literatury je parodická a ironická. Tato ironie, stejně jako černý humor a hravá forma (spojená s Derridovým pojetím hry a myšlenkami vyjádřenými Rolandem Barthesem v Potěšení z textu) jsou nejrozpoznatelnějšími rysy postmoderny, ačkoli je jako první použili modernisté.

Mnoho amerických postmoderních spisovatelů bylo nejprve klasifikováno jako „černí humoristé“: byli to John Barth, Joseph Heller, William Gaddis, Kurt Vonnegut atd. Pro postmodernisty je typické, že zpracovávají vážná témata hravým a vtipným způsobem: například Heller, Vonnegut a Pynchon mluví o událostech druhé světové války. Thomas Pynchon často používá směšné hříčky ve vážném kontextu. V jeho Lot 49 Shouts out tedy vystupují postavy jménem Mike Fallopiev a Stanley Kotex a také zmiňuje rozhlasovou stanici KCUF, přičemž téma románu je vážné a román sám o sobě má složitou strukturu.

Intertextualita

Vzhledem k tomu, že postmodernismus představuje myšlenku decentralizovaného vesmíru, v němž dílo jednotlivce není izolovaným výtvorem, má v literatuře postmodernismu velký význam intertextualita: vztah mezi texty, nevyhnutelné zařazení kteréhokoli z nich do kontextu světové literatury. Kritici postmodernismu to vidí jako nedostatek originality a závislosti na klišé. Intertextualita může být odkazem na jinou literární dílo, ve srovnání s ním může vyvolat zdlouhavou diskusi nebo si vypůjčit jeho styl. V postmoderní literatuře velkou roli odkazy na pohádky a mýty hrají (viz díla Margaret Atwoodové, Donalda Barthelemyho aj.), ale i populární žánry jako sci-fi nebo detektivka. Raným obratem k intertextualitě ve 20. století, který ovlivnil následující postmodernisty, je Borgesův příběh „Pierre Menard, autor Dona Quijota“, jehož hlavní hrdina přepisuje Cervantesova Dona Quijota, knihu, která se zase vrací k tradici středověku. románky. „Don Quijote“ je často zmiňován postmodernisty (viz například román Kathy Ackerové „Don Quijote: Což byl sen“). Dalším příkladem intertextuality v postmodernismu je Obchodník s drogami Johna Bartha, který odkazuje na stejnojmennou báseň Ebenezera Cooka. Intertextualita často přebírá více složitý tvar než jeden odkaz na jiný text. Pinocchio v Benátkách Roberta Coovera spojuje Pinocchio se Smrtí v Benátkách od Thomase Manna. Jméno růže od Umberta Eca má podobu detektivního románu a odkazuje na texty Aristotela, Arthura Conana Doyla a Borgese.

Pastiche

Metafikce

Historická metafikce

Linda Khachen vymyslela termín „historická metafikce“ k označení děl, ve kterých skutečné události a postavy jsou promyšlené a změněné; slavnými příklady jsou Generál ve svém labyrintu od Gabriela Marqueze (o Simonu Bolivarovi), Flaubertův papoušek Juliana Barnese (o Gustavu Flaubertovi) a Ragtime E. L. Doctorowa, ve kterém vystupují historické postavy jako Harry Houdini, Henry Ford, arcivévoda Franz Ferdinand, Booker T. Washington, Sigmund Freud, Carl Jung. Thomas Pynchon je Mason a Dixon také používá tuto techniku; například v knize je scéna, kde George Washington kouří marihuanu. John Fowles dělá podobnou věc s viktoriánským obdobím ve Francouzské poručíkově ženě.

Zkreslení času

Fragmentace a nelineární vyprávění jsou hlavními rysy moderní i postmoderní literatury. Časové zkreslení se v postmoderní literatuře používá v různých podobách, často pro přidání náznaku ironie. Časová zkreslení se objevují v mnoha nelineárních románech Kurta Vonneguta; nejznámějším příkladem je „nadčasový“ Billy Pilgrim z Slaughterhouse-Five. V příběhu „The Nanny“ od Roberta Coovera ze sbírky „Pricksongs & Descants“ autor ukazuje několik verzí události, která se odehrává současně – v jedné verzi je chůva zabita, ve druhé se jí nic nestane atd. žádná z verzí příběhu není jediná správná.

Magický realismus

Technokultura a hyperrealita

Paranoia

Maximalismus

Postmoderní senzibilita vyžaduje, aby parodické dílo parodovalo samotnou myšlenku parodie a aby vyprávění odpovídalo tomu, co je zobrazováno (tedy moderní informační společnosti), šíří se a fragmentuje.

Někteří kritici, jako je B. R. Myers, obviňují maximalistické romány spisovatelů, jako je Dave Eggers, z chybějící struktury, sterilního jazyka, jazykové hry pro vlastní potřebu a nedostatku citového zapojení čtenáře. To vše podle jejich názoru snižuje hodnotu takového románu na nulu. Nicméně existují příklady moderní romány, kde koexistuje postmoderní vyprávění s emocionálním zapojením čtenáře: Pynchonův Mason a Dixon a Nekonečný žert D. F. Wallace.

Minimalismus

Literární minimalismus se vyznačuje povrchní popisností, díky níž se čtenář může aktivně zapojit do vyprávění. Postavy v minimalistických dílech zpravidla nemají charakteristické rysy. Minimalismus na rozdíl od maximalismu zobrazuje jen to nejnutnější, základní, je pro něj specifická ekonomie slov. Minimalističtí autoři se vyhýbají adjektivům, adverbiím a nesmyslným detailům. Autor místo toho, aby popisoval každý detail a minutu příběhu, uvádí pouze hlavní kontext a vyzývá čtenářovu fantazii k „dokončení“ příběhu. Nejčastěji je minimalismus spojován s tvorbou Samuela Becketta.

Různé pohledy

Postmodernistický spisovatel John Barth, který obsáhle hovořil o fenoménu postmoderny, napsal v roce 1967 esej „Literatura vyčerpání“; v roce 1979 publikoval novou esej „Literatura doplňování“, ve které objasnil svůj předchozí článek. „Literatura vyčerpání“ byla o potřebě nové éry v literatuře po vyčerpání modernismu. V The Literature of Replenishment Barth napsal:

„Podle mého názoru ideální postmoderní spisovatel nekopíruje, ale ani nezavrhuje své otce z dvacátého století a své dědy z devatenáctého století. První polovinu století nosí ne na hrbu, ale v žaludku: podařilo se mu ji strávit. ‹…› Možná nedoufá, že otřese fanoušky Jamese Michenera a Irvinga Wallace, nemluvě o ignorantech lobotomizovaných masovou kulturou. Musí ale doufat, že se mu podaří proniknout a zaujmout (alespoň někdy) určitou vrstvu veřejnosti – širší než okruh těch, které Mann nazýval prvními křesťany, tedy než okruh profesionálních ministrů vysokého umění. . ‹…› Ideální román postmoderny musí být nějakým způsobem nad bojem realismu s nerealismem, formalismu s „kontentismem“, čistého umění se zaujatým uměním, elitářské prózy s masovou prózou. ‹…› Podle mých představ srovnání s dobrým jazzem resp klasická hudba. Když znovu posloucháte, sledujte partituru, všimnete si, co vám napoprvé uniklo. Ale tohle poprvé by mělo být tak úžasné – a nejen podle názoru specialisty – že si to budete chtít zopakovat.“

Mnoho postmoderních románů se zabývá druhou světovou válkou. Jeden z nejvíce slavné příklady je Hlava 22 od Josepha Hellera. Nicméně, Heller tvrdil, že jeho román, stejně jako mnoho dalších Americká díla té doby spíše souvisela s poválečnou situací v zemi:

„Protiválečné a protivládní nálady v knize patří do období po druhé světové válce: korejské války, studené války 50. let. Po válce následoval všeobecný úpadek víry, který ovlivnil Hlavu 22 v tom smyslu, že se samotný román téměř rozpadl. „Catch-22“ byla koláž: když ne ve struktuře, tak v ideologii samotného románu... Aniž bych to věděl, byl jsem součástí téměř hnutí v literatuře. Když jsem psal Hlavu 22, Dunleavy psal Lightning Man, Jack Kerouac psal Na cestě, Ken Kesey psal Přelet nad kukaččím hnízdem, Thomas Pynchon psal V. a Kurt Vonnegut psal Cradle cats.“ Myslím, že ani jeden z nás o sobě nevěděl. Alespoň jsem nikoho neznal. Ať už trendy v umění utvářely jakékoli síly, ovlivnily nejen mě, ale nás všechny. Pocit bezmoci, strach z pronásledování, je stejně silný v Hlavě 22, v Pynchonovi a v Cat's Cradle.

Výzkumník Hans-Peter Wagner navrhuje následující přístup k definování postmoderní literatury:

„Pojem „postmodernismus“... lze použít dvěma způsoby – za prvé, k označení období po roce 1968 (které by zahrnovalo všechny formy literatury, inovativní i tradiční), a za druhé k popisu vysoce experimentální literatury, která začala s díly Lawrence Durrella a Johna Fowlese v 60. letech a která se udusila díly Martina Amise a skotské „Chemické generace“ přelomu století. Z toho vyplývá, že termín „postmoderní literatura“ se používá pro experimentální autory (zejména Durrell, Fowles, Carter, Brooke-Rose, Barnes, Ackroyd a Martin Amis), zatímco termín „postmoderní literatura“ „(postmoderní) se vztahuje na méně inovativní autoři."

Významná díla postmoderní literatury