Role učitele v hudební výchově dětí. Role učitele v hudebních činnostech dětí Při hodině hudební výchovy

Interakce mezi hudebním režisérem a učitelem při řešení problémů hudební výchova a vývoj předškolních dětí.

Přikládat velký význam osobnosti učitele, jeho vedoucí roli ve vzdělávacím procesu, N.A. Metlov vkládal velké naděje do své aktivní účasti na práci hudební a estetické výchovy dětí. Míru vzdělávací aktivity podřídil nejen přirozeným schopnostem (sluch, hlas, plastické pohyby) a odborné průpravě na pedagogické škole či kurzech, ale především důslednost v práci učitele a
hudební režisér, z jejich vzájemného zájmu o úspěšnou hudební výchovu dětí.
Učitel vykonává v podstatě veškerou pedagogickou práci ve školce, tedy on nemůže zůstat stranou hudebně pedagogického procesu.
Přítomnost dvou učitelek ve školce - hudební ředitelky a učitelky bohužel ne vždy vede ke kýženým výsledkům. Jsou zde dva extrémy.
1 . Když veškerá hudební výchova sestává pouze z vedení hudebních tříd. Učitel se považuje za svobodného od hudebního vývoje dětí. Hudební výchova v tomto případě není organickou součástí celého života dětí: tanec a hudební hra nejsou součástí každodenního života dítěte. Učitel, podceňující význam hudební výchovy v pedagogické práci, nejeví o ni zájem a neví, jak v dětech vzbudit zájem.
2. Když hudební režisér působí pouze jako korepetitor a přímo se na tom nepodílí
vedení hudebních tříd, nesleduje, jak učitel a děti předvádějí písně, tance a pohyby. Učitel s malou praxí a nedostatečnou hudební průpravou, pracující bez jakékoli pomoci a pokynů, se může ve své práci dopustit chyb, a to jak ve výběru hudebního repertoáru, tak v jeho provedení. Skutečnost, že spolupráce mezi učitelem a hudebním ředitelem je nezbytná a měla by být v celostním vzdělávacím procesu mateřská školka, bezpochyby. Jediná otázka je: Co by to mělo být a jak to zorganizovat?
1. Role učitele v procesu hudební výchovy a rozvoje dětí.
Učitel hraje největší roli v těch částech lekce, které spojené s hudební a rytmickou činností(cvičení, tanec, hry), ten menší - v procesu poslechu hudby, zpěvu a hraní hudby. Funkce učitele v každé věkové skupině jsou různé a míra jeho aktivity v hodině je dána věkem dětí a konkrétními úkoly, které v této hodině čelí.
V juniorské skupiny Ach učitelka MŠ je aktivním účastníkem pedagogického procesu při hudební lekce: zpívá s dětmi, hraje si s nimi, vede kruhové tance, hlídá správné držení těla dětí a pomáhá jim při různých činnostech.
Hudební ředitel zapojí učitele, aby předvedl pohyby ve cvičeních.

V střední skupina V mateřské škole se zvyšuje samostatnost dětí, mění se funkce učitele. Jedná jen v případě potřeby, často nepřímou formou připomíná, naznačuje, srovnává. Při učení písní, tanců a her učitel ukazuje jejich jednotlivé fragmenty a prvky, ale při předvádění s dětmi již naučeného hudebního repertoáru pouze hodnotí jejich činnost.

Ve skupinách starší Učitel plní především pomocné funkce: sleduje, jak děti zpívají, tančí, provádějí hudební a rytmické pohyby a kreativně se vyjadřují v různé typy hudební činnost; označí chyby, takže v budoucnu (in individuální práce) Opravit je. Při seznamování s instrumentální hudbou vede rozhovor podle obrázku, při zpěvu umí přednést samostatný verš nebo frázi, při učení hry si vybírá vedoucího, pomáhá rozdělovat role, tzn. se nezúčastňuje, ale pouze organizuje.

Dovednosti získané ve třídě se musí upevňovat, to znamená, že hudba by měla znít i při samostatné práci, ranním cvičení, hrách v přírodě, při večerních volnočasových hodinách a měla by se stát ilustrací k příběhu, pohádce apod.
Role pedagoga ve vedení je skvělá samostatné činnosti dětí. Při své práci musí učitel využívat metody nepřímého vedení a flexibilní kreativní přístup. Aktivně tvaruje umělecké zájmy dítě, ovlivňuje jeho hudební dojmy získané ve třídách, prázdninách a v rodině.

Hra, je samozřejmě hlavní činností dítěte mimo vyučování.
Zahrnutím hudby do hry je hra emotivnější, zajímavější a atraktivnější. Provádění her na hraní rolí s hudbou vyžaduje velmi pečlivé a flexibilní vedení ze strany učitele. On, když sleduje průběh hry, povzbuzuje děti, aby zpívaly, tančily a hrály DMI. Mnoho her na hraní rolí vzniká pouze tehdy, když děti dostanou hračku televizoru, klavíru nebo divadelního plátna. Děti začínají hrát „hudební hodiny“, „divadlo“ a koncertují v „televizi“.

Činnost učitele je pestrá i na prázdninových matiné.. Nejzodpovědnější je roli vůdce. Jeho emocionalita, živost, schopnost přímé komunikace s dětmi, expresivní provedení poetických textů do značné míry určuje celkovou náladu a tempo dovolené. Přednášející musí nejen dobře znát program, ale také umět rychle reagovat na nečekané, náhodné změny.
Děti mají velkou radost ze sólových i skupinových vystoupení učitelů. Mohou hrát roli postavy, zpívat píseň, tančit.
2.Role hudebního režiséra v procesu hudební výchovy a rozvoje dětí.
Učitel-hudebník pracuje ve dvou směrech - s dětmi a vychovateli:
Organizování a vedení přímých aktivit s dětmi na hudební výchovu a rozvoj, základy,
které jsou zakotveny v metodice hudební výchovy v předškolních vzdělávacích zařízeních.
Interakce hudebního ředitele s pedagogickým sborem předškolní vzdělávací instituce, která zahrnuje:
1. Seznámení pedagogů s teoretickou problematikou hudební výchova děti;
2. Vysvětlení obsahu a metod práce na hudební výchově dětí v jednotlivých věkových skupinách;
3. Diskuse o prázdninových a zábavných scénářích;
4. Podílení se na výrobě slavnostních dekorací, dekorací, kostýmů a na úpravě interiéru mateřské školy vzdělávací instituce na prázdniny;
5. Podílení se na organizaci oborově-prostorového hudebního vývojového prostředí předškolního vzdělávacího zařízení;
6. Poskytování metodické pomoci pedagogickému sboru při řešení problémů hudební výchovy dětí;
7. Účast v pedagogické rady DOW.
FORMY INTERAKCE mezi hudebním ředitelem a pedagogickým sborem předškolního vzdělávacího zařízení zahrnují:
1. Individuální a skupinové konzultace, během kterých by měly být projednány problémy -
individuální práce s dětmi,
hudební a výchovná práce ve skupinách,
hudební repertoár používaný ve výuce,
otázky organizace hudebního prostředí předškolních vzdělávacích institucí;
2. Praktické lekce pedagogický sbor, včetně osvojování hudebního repertoáru.
3. Pořádání odpočinkových a zábavných večerů s následným rozborem a diskusí z hlediska interakce celého pedagogického sboru při řešení problémů hudebního rozvoje dětí.

Na spolupráce hudební režisér a učitel hudební výchovy a rozvoje dětí přinesl kýžené výsledky, je třeba vést určité práce s rodiči který by měl být postaven na principech interakce a spolupráce.
Spojení mezi rodiči a hudebním ředitelem zajišťuje z velké části učitel, protože má každý den více příležitostí setkávat se s rodiči.
Učitelé společně určují různé formy práce s rodiči a zařazují je do svého ročního plánu práce.
Mezi formy práce patří:
Otevřené hudební kurzy
Konzultace.
Rodičovské schůzky.
Workshopy.
Společná dovolená a zábava.
Domácí práce.
Děti společně s rodiči vybírají obrázky nebo kreslí do „Hudebních sešitů“ hotová hudební díla, čímž si upevňují dovednosti získané v hodině. Domácí úkol je cenný, protože Týmová práce děti a
rodiče zlepšuje klima v rodině, vzbuzuje v rodičích přirozený zájem o život dítěte v mateřské škole.
"Rodičovský koutek" vytvořený speciálně pro představení rodičů populární metodologická literatura o otázkách hudební a estetické výchovy dětí. Obsahuje hudební knihovnu doporučenou pro rodiče se zvukovými nahrávkami hudebních děl, velký výběr „domácích her“ pro rozvoj hudebních a tvořivost dětí a také rady rodičům na různá témata.

Shrnutí, je třeba říci, že jen takovou souhrou rodičů a učitelů dosáhneme za prvé pozitivních výsledků v hudební výchově a rozvoji dětí, za druhé najdeme porozumění mezi učiteli a za třetí uděláme z rodičů naše spojence a aktivními účastníky pedagogického procesu

Pouze úzký pedagogický kontakt mezi hudebním ředitelem a učitelem přinese pozitivní výsledek hudební vývoj předškoláci. Učitel musí zajistit návaznost mezi hodinami hudební výchovy a ostatními částmi komplexního procesu hudební výchovy a rozvoje dětí.

Cíle hudební výchovy a rozvoje dětí mimo vyučování:

Upevňování dovedností a schopností získaných v hodinách hudební výchovy;

Rozšíření hudební vystoupení, výhled;

Identifikace a formování sklonů a hudebních zájmů;

Rozvoj hudební schopnosti, nezávislými způsoby akce.

Formy hudební výchovy a rozvoje dětí mimo vyučování:

Samostatná práce na rozvoji hudebních zájmů a schopností dětí;

Používání hudby při chůzi, gymnastika, cvičení výtvarné umění;

Poslech zvukových nahrávek, hudby z rozhlasových a televizních programů;

Pořádání hudebních a didaktických her a zábavy.

Samostatná činnost dětí.

K řešení těchto problémů musí mít učitel určité hudební a estetické znalosti. Například při individuální práci s dětmi musí učitel zohledňovat vlastnosti každého dítěte, jeho hudební a pohybové schopnosti, míru zvládnutí látky; aktivovat pasivní děti, podporovat formování hudebních zájmů.

Pomoc rodičů při hudebním rozvoji předškoláků

Úzký kontakt mezi hudebním ředitelem a rodiči je velmi důležitý. Hlavní formy této práce lze nazvat: vedení konzultací na témata „Rozvoj hudebních schopností předškolních dětí“, „Utváření hudebních zájmů dítěte v rodině“ atd.; pomoc při organizování domácí hudební knihovny; doporučení pro používání dětských hudebních nástrojů. Pro účely výměny informací s rodiči lze doporučit vytvoření „Etnické schránky“, která upoutá pozornost rodičů na oživení etnokultury v rodině, doplnění a obohacení znalostí rodičů i učitelů o etnopedagogice.

Hudební činnost předškolních dětí a její úkoly

Poslouchání – vnímání

Ve starší skupině práce na poslechu hudby pokračuje a prohlubuje se. Působí jednak jako část hodiny, jednak jako metodická metoda práce a jednak jako samostatná hodina. Vnímání dětí tohoto věku se stává vědomějším a ovladatelnějším. Pocity, které hudba vyvolává, jsou diferencovanější. Rozvíjí se dobrovolná paměť a pozornost. Děti si všímají podobnosti hudebních děl stejného žánru, porovnávají známá díla podle jejich obrazového obsahu a charakteru zvuku. Projevuje se zájem o skladbu a stabilita zážitků a pocitů. V myšlení dětí jsou pozorovány významné posuny: dochází k přechodu od vizuálně efektivního k vizuálně-figurativnímu myšlení. Pozornost dětí je již stabilnější, takže mohou poslouchat i docela složitá díla. Řeč dětí je poměrně rozvinutá, dokážou vyjádřit svůj názor na hudbu, používat různé termíny a definice. Jejich estetické zážitky se prohlubují a obohacují – děti na ně reagují živě a emotivně hudební kompozice.

V seniorské skupině jsou v procesu poslechu hudby stanoveny následující úkoly:

Analyzujte díla slavnostního, radostného, ​​smutného a humorného charakteru;

Vnímejte příklady kazaštiny lidová hudba a hudební díla skladatelů Kazachstánu, znát historii díla, legendy spojené s kyuis;

Formovat znalosti o životě a díle skladatelů Kazachstánu;

Rozlišovat zvuk lidových hudebních nástrojů;

Vzbudit zájem o poslech lidové hudby, klasické i moderní, v podání sólistů, sborů, instrumentálních souborů, orchestru;

Naučit se zpaměti díla úvodem a závěrem, melodií, jednotlivými frázemi, částmi;

Rozvíjet schopnost rozlišovat povahu hudby, hudební výrazové prostředky, vyjadřovat o nich úsudky, rozlišovat dvou a trojhlasé formy, písňové, taneční a pochodové žánry;

Rozvíjet schopnost porovnávat díla podle podobnosti a kontrastu.

Při plnění zadaných úkolů se učitel snaží:

Naučit děti pozorně poslouchat hudbu, vyjádřit všechny své emoce po poslechu hudební skladby;

Podporovat zájem o vokální a instrumentální hudbu;

Vzbudit zájem o poslech lidové hudby, klasické i moderní, v podání sborových sólistů, instrumentálních souborů různého složení a orchestru;

Vytvořte touhu poslouchat svá oblíbená díla opakovaně.

Díla určená k poslechu dětem staršího předškolního věku odrážejí pestrou škálu pocitů a nálad, četné, ale dostupné dětské vnímání události a jevy okolní reality. Verbální techniky se rozvíjejí a přispívají k hlubšímu vnímání hudebních děl. Široce používaný životní zkušenost děti, nová díla jsou spojena s již známými. Vnímání hudby je zaměřeno na zvládnutí intonačně-sluchového „fondu“ doby. Děti potřebují rozvíjet schopnost prožívat hudební obsah jako specifickou výrazovou řeč. V procesu analýzy hudebních děl se postupně zvyšují požadavky na děti. Při práci s dětmi staršího předškolního věku je nutné částečně opustit verbálně-popisný výklad hudební obsah. Slovo by mělo být pouze vodítkem pro rozvoj kreativní představivost dítě. Samotné hudební vnímání by se mělo rozvíjet na intonační bázi. Vraťme se ke známému příkladu - hře D.B. Kabalevskij "Klauni". Práce na této práci tradičně začala slovy učitele: „Děti, mnoho z vás bylo v cirkuse a vidělo jste tam klauny...“ Kluci si samozřejmě rádi popovídají o klaunech, jeho vzhledu, vtipné vtipy, a... postřeh předškoláka je již determinován, vše ví a hudba mu nic nepřidá. Doporučujeme začít hudbou: "Nyní si poslechneme hru Dmitrije Borisoviče Kabalevského (poslech). Nyní nám řekněte, jakou hudbu jste slyšeli, pojmenujte ji" (odpověď dětí). Podobně pracujeme s Kurmangazyho tágo „Serper“ („Gust“). Zveme vás, abyste si dílo poslechli a řekli nám, o čem nám dombra vyprávěla, co nám tato hudba připomíná a co si můžete při poslechu „Serper“ kui představit. A až po odpovědích dětí vám sdělíme, že Kurmangazy věnoval kui svému koni Aksur-at, který nezná únavu, jeho silný Mimochodem, dobrá povaha, hladký chod. Tohoto koně lze přirovnat k jezdci, silnému, vytrvalému, neúnavnému, usilujícímu vpřed ke svému vytouženému cíli. Při dalším poslechu vyzvěte děti, aby zkusily slyšet dech kazašské země, pocítily radost z rychlého běhu létajících koní a pochopily sílu kazašského lidu.

Učitel opravuje odpovědi, upoutá pozornost malých posluchačů na výraznost melodie. Následující techniky jsou docela účinné pro rozvoj intonačně-sluchové zkušenosti předškoláků:

Srovnání hudebních děl: kontrastní díla stejného žánru, hry se stejnými názvy, kontrastní díla zprostředkovávající různé pocity a nálady;

Použití karet „barva – nálada“;

Porovnávání různých interpretací představení stejného díla (např. vlastní výkon a zvukový záznam);

Porovnání dvou možností provedení: sólového a orchestrálního.

Všechny tyto techniky lze vzájemně kombinovat a obměňovat. Ale všechny budou účinné pouze s výrazným a kompetentním provedením.

Hudební repertoár pro poslech hudby je významný co do hlasitosti a různorodý co do obsahu. Dosavadní hudební zkušenosti předškoláků umožňují hovořit jak o dostatečně rozvinutém celostním, tak i diferencovaném vnímání dětí šestého roku života, proto jsme záměrně opustili tradiční metodu poslechu každého dílu ve třech až čtyřech vyučovacích hodinách. Navrhované rozhovory probíhají v rámci jedné nebo dvou lekcí v závislosti na vlastnostech dětí ve skupině. Je přípustné vést oddělené rozhovory večerní hodiny, pokud má učitel problémy s časem v hodině hudební výchovy. Dle uvážení hudebního režiséra je možné nahrazovat díla, ale pouze při zachování hlavních zásad jejich výběru - výtvarnosti a přístupnosti pro dětské vnímání.

Program také umožňuje seznámení s ukázkami kazašské lidové hudby, utváření znalostí mezi předškoláky o skladatelích Kazachstánu, seznámení s historií děl, legendami spojenými s kyuis.

Zpěv

Písnička má velký význam pro děti staršího předškolního věku. V tomto věku předškoláci projevují zvláštní zájem o zpěv. Rychle se učí a pamatují si písničky. V tomto věku už mají děti nějaké hudební zkušenosti. Ve zpěvu se objevují prvky kreativity. Zlepšuje se dýchání, rozvíjí se hlas a rozšiřuje se jeho rozsah. Děti si rozvíjejí dobře známý systém představ o výšce, témbru a síle hudebního zvuku. Při zpěvu a muzicírování děti vědomě usilují o expresivitu obrazů, které vytvářejí. Dítě tohoto věku si vytyčený cíl představuje a podřizuje mu způsob a pořadí jednání.

Učit děti zpívat seniorská skupina, učitel dostane tyto úkoly:

Naučit děti zpívat expresivně bez napětí, s lehkým zvukem, plynule;

Naučte se dýchat mezi hudebními frázemi;

Dávejte pozor na dikci;

Sledujte dynamické nuance;

Zpívejte sborově i jednotlivě v rozsahu re – si první oktáva;

Jasně vyjadřujte intonaci;

Rozlišujte sluchem mezi intonačně přesnými a falešnými zvuky;

Upevnit schopnost současně začít a ukončit píseň, zprostředkovat charakter melodie, zpívat s dospělými bez instrumentálního doprovodu a samostatně s doprovodem;

Povzbuzujte vás, abyste si pamatovali a zpívali dříve naučené písně, udržovali při zpěvu správné držení těla;

Uveďte některé speciální pojmy: melodičnost, strohost, dikce, ansámbl, síla zvuku, tempo, forma písně, sloka, refrén, refrén, fráze, úvod, závěr;

Rozvíjet melodičnost použití zvuku lidové písně, zpěv

V tomto věku se dětem sdělují jména skladatelů, kteří písně napsali. Proces učení probíhá ve třech fázích. Rozhovory a otázky pro děti se stávají pestřejšími, protože obsah písní se stává složitějším. Ilustrovaný materiál se používá v menší míře - hlavně když je potřeba objasnit neznámá slova v textu. Učení písně začíná po lekci, ve které probíhal poslech. V každé lekci je třeba dosáhnout lepších výsledků než předchozí a nezpívat mechanicky písničky. Při práci na výrazovém projevu je nutné vycházet z obsahu písní a spoléhat se na emocionální vnímání dítěte. Někdy se můžete začít učit písničky s refrénem; v případě potřeby transponujte melodii do tóniny, která je vhodná pro hlas dítěte. Před zpíváním je nutné soustředit pozornost dětí, provádět zpívání a používat speciální systém cvičení. Jakmile je skladba zvládnuta, lze ji provádět v podskupinách a jednotlivě. Děti tak budou mít možnost slyšet a ocenit zpěv svých kamarádů. Opakování známých písní by mělo být prováděno v různé formy aby nesnižoval zájem dětí. Například ve formě „hádanky“ – rozpoznání melodie hrané na nástroj, „hudební skříňky“ – kde písně „žijí“ nebo „ hudební strom" - na kterých rostou noty s písněmi atd.

Jednou z hlavních podmínek písňové kreativity je schopnost zůstat při skládání v dané tónině. Je charakterizována jako schopnost emocionálně rozlišovat modální funkce zvuků melodie, cítit podřazenost zvuků, zabarvení dur a moll. Můžete použít následující úkoly: „Dokonči frázi do konce“ (učitel začne, dítě dokončí); dítě samostatně nachází stabilní zvuk (tonikum); orientace v rozlišení hlavních a vedlejších módů („Veselý a smutný zvoneček“, „Slunce a déšť“)

Na programu byly písně slavných kazašských skladatelů. Obsah každé písně prozrazují názvy děl: „Onuran“ – „Hymna“, „Bizdin Tu“ – „Naše vlajka“ atd. Skladby jsou určeny k poslechu i zpěvu. Některé písně jsou napsány s vysokou texturou, a proto mohou při jejich učení a hraní nastat určité potíže. V tomto případě můžete provést drobné změny melodií podle uvážení hudebního režiséra. Zvláště důležité je počáteční seznámení s těmito pracemi. Pomocí verbální metody musí hudební režisér obratně vést rozhovor na základě obsahu písně. Během rozhovoru děti mluví o vlast, o Kazachstánu, o lidech, kteří v republice žijí. Je možné, že obsah písně řeknou samy děti, a pak hudební režisér Nezbývá než jejich příběh doplnit a podpořit. V písni „Onuran“ byste si měli dávat pozor na noty s tečkami, na jejich precizní provedení, protože dodávají písni energický, veselý, hymnický charakter. Učení by mělo začít refrénem. S ohledem na výkonové schopnosti dětí je třeba zvolit vhodnou tonalitu.

Naučit se skladbu „Bizdin Tu“ vyžaduje pracovat na osmých pauzách, které se objevují na konci některých taktů, jinak skladba ztratí rytmus a tím i charakter. Kromě toho je důležité zajistit, aby děti zpívaly poslední tóny před pauzami a dobře vyslovovaly konce slov.

Píseň „Tugan Zher“ od K. Duisekeeva je příběhem dětí o rodné zemi, ve které žijí, o jejich rodičích, o prarodičích žijících na vesnici a o tom, že děti jsou na ně hrdé. Melodie písně je prostoupena dětskou radostí, zábavou a energií. Píseň může být doplněna tanečními pohyby, které děti samy vymyslí. Při práci na písni byste měli věnovat pozornost místům, kde se zpívá slabika „a-a-a.“ Před touto frází se musíte pořádně nadechnout. Děti by měly zpívat klidně, aniž by namáhaly nebo mačkaly svůj hlasový aparát. Bylo by vhodné, kdybyste si před vystoupením zazpívali podobná, ale jednoduchá cvičení. Píseň lze hrát o svátcích věnovaných Nauryzu, Dni republiky, Dni nezávislosti, Dni dětí atd.

V písni „Nauryz Ani“ od B. Amanzholova je nutné naučit děti zpívat celé tóny až do konce. Píseň T. Muratova „Nauryz Toy“ je napsána ve vhodném klíči pro děti staršího předškolního věku, snadno se učí a pamatuje. Může být inscenován jako samostatné koncertní číslo. Taneční pohyby mohou být přidány podle uvážení hudebního ředitele.

„Role učitele v hudebních aktivitách dětí »

Cílová:Řekněte učitelům o roli učitele v hodinách hudební výchovy a matiné.

Vliv hudby ve vývoji tvůrčí činnost Dětí je velmi mnoho. Hudba v dětech vyvolává emocionální odezvu před jinými formami umění. Hudební výchova podporuje rozvoj řeči, emocí, pohybů, dává dětem radost, podněcuje k aktivitě a obohacuje je živými uměleckými dojmy. Hudba přináší potěšení i 3-4 měsíčnímu dítěti: zpěv a zvuky zvonkohry nutí dítě se nejprve soustředit a pak se usmát. Čím jsou děti starší, tím jasnější a bohatší jsou pozitivní emoce, které hudba vyvolává.

Předškolní dětství je tím nejoptimálnějším obdobím pro uvedení dítěte do světa krásy. V tomto ohledu je velmi důležitá osobnost učitele. Konečný výsledek výchovy předškolního dítěte závisí na jeho morálním charakteru, úrovni znalostí, odborných dovednostech a zkušenostech.

Pro učitele-pedagoga je důležité nejen hudbě rozumět a milovat ji, umět expresivně zpívat, rytmicky se pohybovat a podle svých možností hrát hudební nástroje. Nejdůležitější je umět uplatnit své hudební zkušenosti při výchově dětí.

Při výchově dítěte hudbou musí učitel pochopit její význam pro komplexní vývoj osobnosti a být jejím aktivním průvodcem v životě dětí. Je velmi dobré, když děti ve volných hodinách tančí v kroužcích, zpívají písničky a vybírají melodie na metalofon. Hudba by měla prostupovat mnoha aspekty života dítěte. Řídit proces hudební výchovy v správný směr Může jen ten, kdo s dětmi nepřetržitě pracuje, tedy učitel. K tomu ale musí mít učitel potřebné znalosti v oblasti hudby. V předškolním věku střední a vyšší vzdělávací instituce budoucí pedagogové dostávají širokou hudební školení: naučit se hrát na nástroj, zpívat, tančit, ovládat metodiku hudební výchovy. Ve školce pracovat na zlepšení úrovně hudební znalosti, rozvoj hudební zkušenosti týmu pedagogů vede hudební ředitel.

Učitel se přitom nezbavuje odpovědnosti za vedení hudební výchovy ve skupině, se kterou pracuje, i když má mateřská škola velmi zkušeného hudebního ředitele.

Učitel je povinen:

Rozvíjet samostatnost a iniciativu dětí při předvádění známých písní a kulatých tanců různé podmínky(na procházce, ranní cvičení, aktivity), povzbudit děti, aby vyjádřily své hudební dojmy prostřednictvím kreativní hry.

Rozvíjet u dětí hudební sluch a smysl pro rytmus při provádění hudebních a didaktických her.

Prohlubujte hudební dojmy dětí poslechem audionahrávek hudby.

Znáte všechny požadavky programu na hudební výchovu, celý repertoár vaší skupiny a buďte aktivním asistentem hudebního ředitele v hodinách hudební výchovy.

Učitel musí provádět hudební výchovu všemi formami práce: zpěv, poslech, hudební a rytmické pohyby, hra na hudební nástroje. Dovednosti pro tuto práci získává učitel během speciálního výcviku ve vzdělávacích institucích a komunikací s hudebním režisérem na různých konzultacích, seminářích a workshopech.

Zcela nepřesvědčivé jsou výmluvy učitelů z účasti na hodinách hudební výchovy jako neschopnost pohybu nebo nevyvinutý sluch. Pokud má učitel slabé sluchové vjemy nebo nedostatečně čistou intonaci, může při znalosti programového materiálu a repertoáru neustále zapojovat dobře zpívající děti do zpěvu písní a sám může zpívat pouze s nimi.

Účast učitele na hodině hudební výchovy závisí na věku skupiny, hudební připravenosti dětí a konkrétních cílech hodiny. Pro učitele je zvláště důležité podílet se na práci s mladšími a středními skupinami, kam patří hlavní roli ve hře, tanci, písni. Čím jsou děti mladší, tím musí být učitel aktivnější – pomáhat dítěti, dbát na to, aby byly děti pozorné, sledovat, kdo a jak se ve třídě projevuje.

Ve starších a přípravných skupinách je dětem poskytnuta větší samostatnost, ale přesto je nutná pomoc učitele.

Bez ohledu na to, jak vysokou pedagogickou kvalifikaci hudebního režiséra má, nelze žádný z hlavních úkolů hudební výchovy uspokojivě vyřešit, pokud se uskutečňuje bez účasti učitele, a také pokud se dětem hudba hraje pouze ve dnech, kdy hudební ředitel přichází, pokud s dětmi zpívají, hrají a tančí pouze v hodinách hudební výchovy.

Co přesně by měl učitel dělat během typické frontální hodiny?

V první části lekce je jeho role v procesu učení nových pohybů skvělá. Podílí se na předvádění všech druhů cvičení spolu s hudebním režisérem, což umožňuje dětem současně rozvíjet zrakové i sluchové vnímání. Učitel, protože nesedí u nástroje, vidí všechny děti a může během akce dávat vhodné pokyny a komentovat. Učitel musí nabídnout přesné, jasné a krásné vzorky pohyby ve všech typech cvičení, s výjimkou obrazných. V figurativní cvičení učitel dává ukázkové vzorky, protože tato cvičení jsou zaměřena na rozvoj tvůrčí činnosti dětí.

Ve druhé části hodiny při poslechu hudby je učitel většinou pasivní. Hudební režisér hraje hudební skladbu a vede o ní rozhovor. Učitel může dětem pomoci analyzovat hudbu pomocí sugestivních otázek a obrazných srovnání, pokud je pro děti samotné obtížné odpovědět. Učitel především osobním příkladem ukazuje dětem, jak poslouchat hudbu, když je to nutné, komentuje je a hlídá kázeň.

Při učení nové písně učitel s dětmi zpívá a předvádí správnou artikulaci a výslovnost.

Seznámit děti s novou písní může učitel s dobrými hudebními schopnostmi - hlas, jasná intonace - provést píseň sólově. Takové seznámení s novým dílem zpravidla vyvolává u dětí živou emocionální odezvu. Schopnost hudebního režiséra zpívat, tančit a hrát na nástroj je pro děti přirozená, podobné dovednosti učitele vzbuzují velký zájem a chuť napodobovat.

Ve druhé fázi osvojování písně učitel zpívá spolu s dětmi a zároveň sleduje, zda jsou všechny děti aktivní, zda správně přenášejí melodii a vyslovují slova.

Mimo hodiny hudební výchovy při upevňování písničky nemůžete s dětmi učit slovíčka bez melodie. Hudební akcenty se ne vždy shodují s textovými. Děti budou mít potíže při předvádění písně ve třídě a s doprovodem.

Ve třetí fázi učení (v 5-6 lekcích), kdy již děti předvádějí píseň expresivně, učitel a děti nezpívají, protože úkolem této fáze je samostatný, emocionálně výrazný zpěv bez podpory učitele. hlas dospělého. Děti musí písničku spustit zcela samostatně, po úvodu nebo bez něj, a vše předvést dynamické odstíny, dozpívejte včas. Výjimkou je zpívání písní s dětmi mladších skupin, kde není rozvinutá zkušenost se sborovou činností a je nutná pomoc dospělého.

Když se s dětmi učíte hry bez příběhu, učitel během hry poskytuje vysvětlení, pokyny, komentáře a může se do hry zapojit při prvním hraní nebo když to hra vyžaduje. stejné množství páry dětí. Učitel hraje s dětmi ve všech fázích učení hry.

V příběhové hry učitel je buď pouze pozorovatel, dává pokyny, nebo (ve složité hře i ve skupinách mladší věk) přebírá jednu z rolí. Hra dětí by neměla být přerušována. Po skončení hry učitel podá potřebná vysvětlení a pokyny a děti si znovu hrají. Učitel, který sleduje, jak si děti hrají, pomáhá hudebnímu režisérovi radami - navrhuje, co zatím nefunguje, jaké pohyby se naučit ve cvičeních pro další zlepšení.

Stejně tak učitel vystupuje při tanečních vystoupeních. Učitel předvádí nový tanec, jehož prvky se děti naučily na cvičeních, společně s hudebním vedoucím nebo s dítětem, pokud se tanec provádí za doprovodu hudebního ředitele. Během procesu učení učitel dává pokyny, pomáhá správně provádět pohyby, navrhuje změny pohybů, věnuje pozornost změnám hudby a tančí s dětmi, které nemají partnera. V závěrečné fázi učení děti tančí samostatně. Učitel se neúčastní tanců - improvizací prováděných se staršími dětmi, protože jsou prováděny za účelem rozvoje tvůrčí iniciativy dětí. Dokáže zaznamenat sled pohybů složených dětmi a na konci tance může schválit nebo připomínkovat, pokud děti při řešení úkolu neprojevily svou individualitu, pohyby byly všechny stejné nebo monotónní. Ale obvykle tyto komentáře dělá hudební režisér. Učitel může po dohodě s ním tanec zaimprovizovat a vyzvat děti, aby jej předvedly po svém.

V závěrečné části hodiny se učitel většinou aktivně neúčastní (výjimku tvoří mladší skupiny), protože hodinu hodnotí hudební vedoucí.

Podívejme se na další důležitou formu hudební a estetické výchovy dětí - slavnostní matiné, které zahrnuje téměř všechny typy tvůrčích činností dětí a pedagogických pracovníků.

Matiné je součástí celku vzdělávací práce konané ve školce. Zde se plní úkoly mravní, duševní, tělesné a estetické výchovy. Proto lze přípravu na dovolenou, její konání a upevňování dojmů získaných dětmi považovat za součást jednoho pedagogického procesu.

Činnosti učitele na matiné jsou velmi rozmanité. Nejzodpovědnější role je role vůdce. Jeho emocionalita, živost, schopnost přímé komunikace s dětmi, expresivní provedení poetických textů do značné míry určuje celkovou náladu a tempo dovolené. Přednášející musí nejen znát scénář, ale také umět rychle reagovat na nečekané náhodné změny.

Děti mají velkou radost ze sólových i skupinových vystoupení učitelů. Mohou předvádět různé tance, zpívat písničky, hrát roli postavy. Učitelé, kteří nehrají žádné role, jsou s dětmi své skupiny. Pečlivě sledují, jak děti to či ono představení vnímají. Zpívají s nimi, připravují atributy, detaily kostýmů, převlékají děti včas, pomáhají jim v případě potřeby při hře a tanečním vystoupení. Po prázdninách děti na dlouhou dobu vzpomínat na představení, která se jim líbila. Učitel by se měl snažit tyto dojmy upevnit a spojit je s tématy svých hodin. Vyzývá děti, aby nakreslily nebo vyřezaly postavu, která se jim líbí, vymyslely novou zápletku s postavami matiné, vedly rozhovory a opakovaly své oblíbené písničky, hry a tance ve skupině a na procházce.

Kvalitní hudební dílo učitel, rozvoj jeho činnosti závisí nejen na jeho schopnostech a zkušenostech v této oblasti. Velká role Zde hraje roli schopnost hudebního režiséra zohlednit povahové rysy každého učitele: schválit ty stydlivé, vzbudit v nich důvěru v jejich schopnosti a vyvolat touhu napravit své chyby. Je třeba učit dochvilnosti ty, kteří berou své povinnosti na lehkou váhu, a povzbuzovat ty, kteří se uspokojili s tím, čeho dosáhli, aby se dále zlepšovali. O roli učitele v hudebních aktivitách dětí není pochyb. Spolu s hudebním ředitelem má velký význam ve věci hudební a estetické výchovy. Co se týče povinností, není třeba dělat jasnou čáru – to by měl dělat učitel, a to je odpovědností hudebního ředitele. Jen společná aktivita, společný tvůrčí přístup k této problematice může přinést ovoce.

BIBLIOGRAFIE:

1. N. A. Vetlugina „Metody hudební výchovy v mateřské škole“

2. A. N. Zimina „Základy hudební výchovy v předškolní zařízení»

3. E. I. Yudina „První lekce hudby a kreativity“

4. Časopis "Příručka hudebního ředitele"

Konzultace pro pedagogy na téma:

„Pedagogické technologie pro organizaci procesu vnímání hudby předškolními dětmi“

Děti poslouchají hudbu v procesu hudebně pedagogické práce, při účasti na všech typech dětských hudebních aktivit, při volnočasových aktivitách a prázdninách. Hudební režisér tradičně věnuje část lekce poslechu hudby, k její organizaci používá určité metody a techniky.

Učitel by měl řešit i poslech hudby, organizovat tento proces jako aktivitu nebo iniciovat děti k samostatnému vnímání děl. Děti také poslouchají v rodině, navštěvují koncerty, hudební představení atd. s rodiči.

Pedagogická technika je nástroj odborná činnost učitel Na jakých principech je založena technologie procesu vnímání hudby předškoláky?

Principy a technologie vnímání hudby:

Princip humanizace - v procesu vnímání hudebních děl jsou zohledňovány osobní a individuální kvality dítěte.

Princip věkových charakteristik dítěte - zohledňují se diagnostické výsledky a hlavní změny ve vnímání hudby v jednotlivých věkových skupinách.

Princip rozvoje subjektivních vlastností - hudební zájmy a zaměření dítěte konkrétní typ hudební činnost

Zohledňuje se princip subjektově-subjektivní interakce - svoboda reakcí a vyjádření dítěte, prevence násilných, tvrdých opatření, která omezují pudy dítěte. Dítě si může vybrat druhy uměleckých činností, které by ztělesnily to, co slyšelo v hudbě, iniciovaly poslech hudby a sdělily učiteli hudební díla, která chce poslouchat. Učitel musí na tyto iniciativy reagovat vstřícně.

Princip pedagogické podpory - jednání učitele by mělo být zaměřeno na pomoc dítěti, které má určité potíže v procesu vnímání hudby, zmírnění emočního napětí a nepohodlí.

Principem profesionální spolupráce a spoluvytváření je povinná souhra hudebního ředitele a učitele, úzká spolupráce s rodinou a dalšími odborníky působícími v MŠ.

Princip účelnosti procesu vnímání hudby dětmi – učitel potřebuje vědět, za jakým účelem je hudební vnímání organizováno

Princip výběru hudebních děl - hudební díla je nutné vybírat podle určitých kritérií, která tomu odpovídají věkové charakteristiky děti

Zásada systematičnosti a důslednosti – na vnímání hudby předškoláky je nutná systematická práce, postupné komplikování hudebního obsahu

Princip produktivity - výsledkem vnímání hudby by měl být určitý kreativní produkt, například obraz ztělesněný v kreslení, tanci, přehrávání hudby, hraní, slovech atd.

Princip synkretismu - unifikace různé metody a metody výtvarné a tvůrčí činnosti dětí předškolního věku.

Poslech hudby lze rozdělit do čtyř fází činností učitelů v procesu organizace vnímání hudby dětmi:

1. upoutání pozornosti dětí k poslechu hudby, nálada pro vnímání;

2. následná zkouška hudební analýza, analýza dojmů;

3. upevnění představ o poslouchané hudbě v hudebním zážitku dítěte, zapamatování díla, připravenost o něm mluvit, chuť znovu poslouchat;

4. vytváření podmínek pro dítě k vyjádření výsledků hudební vnímání v herních, uměleckých, motorických činnostech.

Etapy organizace vnímání hudby předškoláky ve skupině, za přímé asistence pedagoga.

1. organizace vývojového prostředí ve skupině.

2. hromadění hudebních zkušeností u dětí, praktické dovednosti ve výtvarném umění, aktivace tvůrčí představivosti.

3. samostatná produktivní činnost dětí. V této fázi se navrhuje organizovat poslech hudby, po kterém mohou děti vyjádřit své fantazie ve vizuálních činnostech (kresba, modelování, aplikace).

Činností učitele na prvním stupni je vytvořit hudební prostor pro poslech hudby, který by měl hudbu obsahovat. centrum, hudební disky, portréty slavných skladatelů, muzikologické knihy přístupné dětem, ilustrace k hudbě. díla, reprodukce obrazů.

Po zorganizování hudebního koutku nebo koutku pro poslech hudby je nutné se studenty konverzovat na téma „Co je nového ve skupině?“ tím je naladí na konkrétní druh hudební činnosti.

Na 2. stupni učitel pracuje na hromadění představ, dojmů a emocionálních zážitků dětmi při vnímání hudby. Realizováno tato práce v určité logice.

Úvodní část. Hry a cvičení (2-3) pro rozvoj dětské tvořivé představivosti.

Hlavní část. Organizace procesu vnímání hudebních děl (1-2), rozhovor o slyšeném.

Závěrečná část. Možnost 1 – Aktivní naslouchání. Použití plastů a prvků taneční pohyby vyzvěte dítě, aby vyjádřilo své dojmy z toho, co slyšelo. Druhou možností je vyjádření hudebních dojmů prostřednictvím vizuálních činností (kresba).

Tuto práci učitelka s dětmi provádí 1x týdně po celou dobu školní rok, jako upevňování dovedností a sluchových představ získaných v hodinách hudební výchovy.

Právě tento druh práce nám umožní se přiblížit poslední stadium technologie – samostatné produktivní činnosti dětí a integrované třídy hudebního a výtvarného umění.

Gogoberidze A. G. „Teorie a metodika hudební výchovy předškolních dětí“

Konzultace pro pedagogy na téma:

„Role pedagoga v rozvoji samostatná hudební činnost dětí“.

Samostatná hudební činnost dětí přispívá k rozvoji takových osobnostních kvalit, jako je iniciativa, samostatnost a tvůrčí činnost. Úkolem učitele je povzbudit děti, aby uplatňovaly dovednosti získané v hudebních třídách Každodenní život mateřská školka.

Pro rozvoj samostatné hudební činnosti dětí ve skupině by měly být vybaveny „hudební koutky“, kde jsou umístěny dětské hudební nástroje, didaktické hry a zábavné hračky, se kterými si později může hrát učitelka (medvěd hraje na balalajku, zajíc skáče, dívka tančí atd. ) Pro udržení zájmu dětí o samostatné hudební aktivity by měl učitel aktualizovat příručky v „ hudební koutek“, doplňte jej o nové atributy a vzdělávací hry.

Důležitou úlohou učitele při rozvoji samostatné hudební činnosti dětí je tvorba problémové situace, povzbuzovat děti, aby prováděly různé nezávislé akce, rozvíjet schopnost aplikovat to, co se naučily, v nových podmínkách. V čem dekorace umocňuje dětský dojem. Pod vlivem radostného zvuku hudby, výrazných slov a kostýmních prvků zažijí děti jasné pozitivní emoce. To vše je povzbudí k vyjádření svých pocitů ve zpěvu, tanci a hře a také přispěje k utváření zájmu o hudbu a hudební aktivity obecně.

Tímto vytvořením prostředí v mateřské škole maximálně naplněné hudebními intonacemi bude moci učitel v dětech probudit zájem a lásku k hudbě a také přispívat k utváření a rozvoji samostatné hudební činnosti u předškoláků.

Podívejme se na různé typy hudebních aktivit dětí ve skupině:

Hra na dětské hudební nástroje . Děti rády hrají na metalofon, akordeon, knoflíkovou harmoniku, triplet, tamburínu, buben a další nástroje, mohou předvádět chorály, rytmické vzory naučené ve třídě nebo mohou vymýšlet a předvádět své vlastní melodie a projevovat kreativitu. Děti často přitahuje proces zvládnutí nového nástroje. V takových případech se navzájem učí: ti, kteří hrají na tento nástroj, dobře ukazují techniky těm, kteří ještě nevědí, jak hrát. Takovou přátelskou pomoc lze nejčastěji pozorovat u seniorských a přípravných skupin. Děti se hrou na nástroje učí rozlišovat své zvuky, začínají si vybírat své oblíbené, samy organizovat „orchestr“ a vybírat si dirigenta. Úkolem učitele je povzbuzovat děti k tvořivé činnosti, učit je vyjednávat a dohlížet na to, aby hra nepřerostla v hádku.

Jeden z nejvíce světlé tvary hudebně samostatná činnost dětí jehudební hra . Starší předškoláci sami vytvářejí podmínky nezbytné pro tuto hru. Hra může být rozsáhlá: kombinuje se několik druhů aktivit (hra na metalofon a tanec, hádání písně podle melodie a kulatý tanec atd.). V jiných spiknutí - hry na hraní rolí děti používají písničky, které odpovídají jejich herním činnostem. Například při průvodu chlapci zpívají „Drum“ od M. Kraseva, bubnují a pochodují, dívky odkládají panenky, zpívají píseň „Bayu-Bayu“ od M. Kraseva. Píseň podporuje dynamičtější průběh hry a organizuje akce dětí.

Při tomto typu samostatné činnosti pro děti učitel nadále u žáků rozvíjí schopnost vyjednávat (kdo co udělá), dokáže navrhnout děj hry, podpořit aktivitu každého dítěte a pomáhá mu organizovat skupinovou hru.

Hudební a vzdělávací hry , používané v samostatné hudební činnosti, rozvíjejí u dětí schopnost vnímat a rozlišovat základní vlastnosti hudebního zvuku: „ Hudební loto““, „Hádej, kdo zpívá“, „Dva bubny“, „Buď zticha – tluč na tamburínu hlasitěji“, „Pojmenuj písničku z obrázku“ atd.

K obohacení hudebních zkušeností dětí a povzbuzení k využívání dovedností získaných v hodinách hudební výchovy by měl učitel naplnitrežimní momenty zvuky známé dětem klasická díla. Například naranní cvičení a při tělesné výchově třídy (pro děti) učitel může použít následující díla: při běhu a rychlé chůzi cválat „Odvážný jezdec“ od R. Schumanna, „Klauni“ od D. Kabalevského, „Kulatý tanec trpaslíků“ od F. Liszt, „Můj kůň“ od A. Grechaninova a dalších; při lehkém běhu, rozptýleném běhu, v hejnu - „Můra“ od S. Maikapara, „Motýli“ od F. Couperina, „Veselá procházka“ od B. Čajkovského; za pochodu - „Průvod kobylek“ S. Prokofjeva, pochod z cyklu „Dětská hudba“. Obecná rozvojová cvičení mohou být doprovázena hudbou I. Iordanského („Ladushki - ladushki“), P. I. Čajkovského („Nová panenka“) a dalších.

Na procházce můžete si s dětmi zahrát hry naučené v hudebních třídách: tanec - hra „Medvěd“, cvičení „Ježek a buben“; pohybové cvičení „Šel veselý pejsek“, hra „Kde spí ryba?“, píseň „Ay, ťuk – ťuk – ťuk“, hry s řečí prstů.

Svůj čas můžete vyplnit i hudbouranní recepce dětí a večer , při odchodu z domova. Navíc by se hudební intonace ráno měly lišit od hudebních intonací v večerní čas. Ráno - klidná, světlá hudba. Doporučuje se použít díla z alb klavírních skladeb pro děti P.I. Čajkovskij, A.T. Grechaninová, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maykapara a další. To vytvoří atmosféru dobré vůle a pozitivní nálada ráno a po celý den.

Večer by měl být charakter hudby dynamičtější. To povzbudí děti, aby prokázaly fyzickou aktivitu, vymýšlely obrázky a ztělesňovaly je v tanci. Doporučuje se používat fragmenty symfonických děl psaných pro děti („Dětská symfonie“ od I. Haydna, suita pro orchestr „Dětské hry“ od J. Bizeta aj.)

Role učitele v rozvoji samostatné hudební činnosti dětí tedy spočívá v tom, že jej dítě nepozorovaně podněcuje k aktivitě v různých druzích hudby. činnosti, vytváření příznivých pedagogických podmínek: vliv na hudební dojmy dítěte, rozvoj činností dětí z jejich iniciativy. Učitel musí být taktní a stát se jakoby spolupachatelem dětských her. Při plánování manažerských technik učitel nastiňuje následující body: jaké nové vybavení je třeba zavést pro hudební aktivity předškoláků (nástroje, manuály, amatérské hračky), v jakém pořadí je vhodné to dělat, koho je třeba dodržovat s cílem zjistit zájmy, sklony dětí, jaký typ činnosti děti preferují a zda jejich zájmy nejsou jednostranné. Ve více nízký věk Pro učitele je lepší použít výkladově-názornou metodu. Na druhé straně se dítě reprodukčně učí tyto metody. Později musí učitel používat výkladovou a podnětnou metodu a dítě je vedeno k samostatným vyhledávacím metodám jednání. Demonstrační metoda a podrobný výklad se využívá při výuce dětí předvést jakýkoli prvek tance nebo pěvecké intonace. Přál bych si, aby děti jednaly nejen podle přímé pokyny a ukázat učiteli, ale i bez jeho pomoci. Pokud se dítě naučí samostatně vykonávat vzdělávací úkoly, bude také schopno jednat mimo třídu: organizovat hudební hry, zpívat a tančit na vlastní žádost. Každodenní práce učitele s dětmi, znalost jejich zájmů a schopností, umožňuje učiteli plnit úkol efektivně a zodpovědně. Nezávislá hudební aktivita ve skupině, která je jedním z ukazatelů úrovně rozvoje dětí, dává představu o objemu dovedností, schopností a znalostí, které děti získaly v důsledku práce s nimi. Dochází k přenosu metod jednání osvojených v hodinách hudební výchovy do zcela nových podmínek a situací; dítě jedná z vlastní iniciativy, v souladu se svými zájmy, touhami a potřebami.

DOTAZNÍK PRO UČITELE

"HUDEBNÍ POTŘEBY DĚTÍ"

1. Jaké jsou hudební potřeby dětí ve vaší skupině?A. Ve hře.B. V samostatné hudební činnosti.B. Vůbec se neobjevují.G. Jiné.

2. Jaké druhy hudebních aktivit děti preferují před ostatními?A. Poslouchání.B. Zpěv.B. Hudební a rytmické pohyby.D. Hra na dětské hudební nástroje.D. Hudební a didaktické hry.

3. Jak se projevuje zájem o hudební repertoár?A. Nezobrazuje se vůbec.B. Jsou oblíbené písně, které si lidé zpívají sami.B. Jiné.

4. V jakém druhu hudební činnosti děti nejlépe a nejčastěji projevují své tvůrčí schopnosti?A. Ve zpěvu.B. V hudebních hrách.B. V tanci.D. Při inscenování písní.D. Jiné.

5. Jsou hudební kognitivní schopnosti dětí ve vaší skupině evidentní?A. Nevšiml jsem si.B. Ve výpovědích o povaze hudby.B. Kreslí analogii mezi životem a hudebními jevy.G. Jiné.

„Role učitele v procesu hudební výchovy předškolních dětí“

Provádění procesu hudební výchovy vyžaduje od učitele velkou aktivitu. Podílejí se učitelky mateřských škol vždy na hudební výchově dětí? Uvědomují si důležitost takové účasti? Učitel nejčastěji považuje za svou povinnost pouze přítomnost na hodině hudební výchovy - udržovat disciplínu. Mezitím se bez aktivní pomoci učitele ukazuje, že produktivita hudebních hodin je mnohem nižší, než je možné. My, hudební režiséři, bychom rádi viděli zájem učitelů o průběh hudební výchovy. Když dítě vidí, že učitel plní všechny úkoly se zájmem, zapojí se do procesu s ještě větší inspirací. Učitel je pro něj totiž absolutní autorita a ať se v hodině děje cokoliv, dítě se bude neustále soustředit na učitele.

Jak se projevuje zájem učitele o hodinu hudební výchovy? Učitel musí především pochopit, že na hodině hudební výchovy je stejně tak účastníkem jako děti, a ne dozorcem. Představte si, že jste dítě, všechno je pro vás zajímavé a vy i vaše děti vesele zpíváte písničky, horlivě tančíte, zamyšleně posloucháte hudbu... A neděláte to jako povinnost, ale svou duší, ale nezapomeňte, že existuje pedagogický proces, který je třeba kontrolovat.

A nyní přejděme od estetiky k organizačním otázkám.

TAK:

1. Při hodině hudební výchovy musí být děti elegantně oblečeny, mít na nohou pohodlnou obuv, dívky musí mít sukně.

2. Počínaje střední skupina děti se musí stavět, střídavě chlapec a dívka.

3. Na lekci byste měli přijít 2-3 minuty před začátkem, abyste se seřadili a připravili děti na lekci.

4. Učitel s sebou přinese sešit s pevnou vazbou na spirále a pero na zapisování slov písniček, her, tanečních pohybů, doporučení atp.

5. Během vyučování je vhodné nevycházet z místnosti, aby vám neunikl žádný materiál.

6.Provádějte s dětmi cvičení, taneční pohyby, hry, zpívejte písničky apod.

7. Správně sledujte pohyby dětí

8. Před vyučováním je nutné zachovávat hudební ticho: nezapínat magnetofon, protože je narušeno sluchové vnímání a soustředění dětí.

9. Ve volné činnosti upevněte látku přijatou v hodině.

Pedagogové musí dobře chápat, že k výchově harmonicky rozvinuté osobnosti dochází především prostřednictvím hudby. Chcete-li to provést, musíte jasně a zřetelně pochopit, jakými prostředky, metodické techniky můžete položit správné vnímání hudby.

Učitel to musí vědět :

Všechny požadavky programu na hudební výchovu,

Hudební repertoár, který se jejich skupina naučila,

Být aktivním asistentem hudebního ředitele v hudebních třídách;

Umět předvést ukázky precizního provedení tanečních pohybů, mít písňové interpretační dovednosti;

Být schopen vést hudební lekce s dětmi ve skupině, v nepřítomnosti hudebního ředitele,

Naučte se písňový a taneční repertoár se zaostávajícími dětmi;

Upevnit hudební dojmy dětí poslechem hudebních děl ve skupině pomocí nástrojů TSO.

používat hudební a didaktické hry k rozvoji hudebního sluchu, paměti, rytmu v samostatných činnostech dětí;

Rozvíjet samostatnost a iniciativu dětí při používání známých písní, kulatých tanců, hudebních her ve třídách, vycházkách, ranních cvičeních a při samostatných výtvarných činnostech;

Zapojte děti do kreativní hry která zahrnuje písně, tance, hudební hry,

Používejte hudební doprovod při organizování tříd a běžných chvil,

Zapojte se aktivně do dirigování hudební prázdniny, zábava, volný čas, loutková představení;

Připravovat sbírky básnického materiálu pro dovolenou a zábavu;

Poskytnout pomoc při výrobě atributů a dekorace hudebního sálu na svátky.

Při hodině hudební výchovy se role učitele mění v závislosti na částech hodiny a úkolů a na střídání jeho aktivní či pasivní účasti.

Tedy například během poslouchání hudby :

1. Osobním příkladem vštěpuje dětem schopnost pozorně poslouchat hudební skladbu a vyjadřuje zájem;

2. Udržuje disciplínu;

3. Pomáhá hudebnímu režisérovi při používání vizuální pomůcky a další metodický materiál.

Při zpěvu, zpěvu :

1. Neúčastní se zpívání.

2. Zpívá si s dětmi a zároveň se učí novou písničku, ukazuje správnou artikulaci

3. Podporuje zpěv při provádění známých písní pomocí prostředků obličejové a pantomimické expresivity.

4. Při zlepšování písně, kterou se učí, zpívá na „obtížných místech“.

5. Nezpívá s dětmi při samostatném, citovém a výrazovém zpěvu (s výjimkou zpívání s dětmi raného a mladšího věku)

Učení a upevňování hudebně-rytmické pohyby a hry:

1. Podílí se na předvádění všech druhů pohybů, dává dětem vhodná doporučení.

2. Poskytuje jasné, přesné, estetické standardy pohybů (s výjimkou cvičení pro rozvoj tvůrčí činnosti dětí).

3. Přímo se účastní předvádění tanců, tanců a kruhových tanců. V seniorském předškolním věku Děti samostatně předvádějí známé tance a tance.

4. Opravuje provádění pohybů jednotlivých dětí při tanci, cvičení nebo hře.

5. Vysvětluje a sleduje dodržování podmínek hry, podporuje utváření behaviorálních dovedností při jejím provádění.

6. Převezme jednu z rolí v příběhové hře.

7. Po celou dobu hudební výchovy dodržuje disciplínu.