Dětské příběhy Maxima Gorkého. Díla Gorkého: kompletní seznam

(Peshkov Alexey Maksimovich)

Příběhy a pohádky

Výborná pozice – být mužem na zemi

Příběh „Makar Chudra“ se objevil v novinách Tiflis „Kavkaz“ 12. září 1892. Se jménem jejího autora M. Gorkého se čtenář dosud nesetkal. A není divu: objevilo se nový spisovatel, což velmi brzy přimělo celé čtenářské Rusko mluvit o sobě. A nejen Rusko.

Pseudonym, který si začínající spisovatel zvolil, nebyl vůbec náhodný. Později bude vyprávět o tom, jak žil v letech předcházejících vzniku jeho prvního díla v jeho báječném autobiografická trilogie„Dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“. Osud byl ke svému hrdinovi neobyčejně nevlídný: rané osiření, život v domě dědečka s přísnou povahou, který brzy strčil vnuka „do lidu“, nesnesitelná dřina, která mu umožňovala žít jen z ruky do úst, neustálé toulky Rus při hledání svého denního chleba, ale také dopad ne hned na vědomou touhu vidět svět, poznat nové lidi. A tady je to úžasné: když mluví o „olověných ohavnostech“ života, spisovatel je obzvláště pozorný k jasným a radostným věcem, se kterými se setkal.

O sobě, který dělal své první krůčky v životě, řekne toto: „Žili ve mně dva lidé: jeden, který se naučil příliš mnoho ohavnosti a špíny, stal se z toho poněkud bázlivý a deprimovaný vědomím každodenních hrozných věcí. věcí, začal k životu, lidem přistupovat s nedůvěrou, podezřívavostí, bezmocnou lítostí ke všem, i k sobě samému.<…>Ten druhý, pokřtěný svatým duchem poctivých a moudrých knih... se napjatě bránil, skřípal zuby, zatínal pěsti, vždy připravený k jakékoli hádce a bitvě.“ Pozoruhodné je, že se mladý hrdina trilogie obrací ke knihám – nachází v nich oporu pro sílu odporu, která v něm roste. A také - srdečně, laskavě, zajímaví lidé, se kterým ho osud tak často svedl dohromady. A jak hořké bylo, že se k nim život často choval příliš krutě.

Příběh „Makar Chudra“ uvedl do literatury spisovatel, který měl lidem co říct. A je překvapivé, že on, jehož život byl skutečně nemilosrdně trýzněn, začal na tak vysoké romantické notě - milostný příběh, který se pro milence ukáže být katastrofální. Tento příběh se odehrává – nebo ještě lépe, legenda – na téměř pohádkově krásném pozadí: rozloha stepi, zvuk mořské vlny, hudba plující stepí – to způsobilo, že se „vznítila krev v žilách... “. Žijí tu krásní lidé silní lidé kteří si cení svobody nade vše, pohrdají těmi, kdo žijí namačkaní v dusných městech.

V centru Gorkého příběhu je starý pastýř Makar Chudra, který přesvědčuje svého partnera, že nejlepším osudem člověka je stát se tulákem na zemi: „Jdi se podívat, viděl jsi dost, lehni si a zemři – to je vše. !“ S tím nelze souhlasit, ale je také těžké něco namítat proti někomu, kdo v člověku vidí jen otroka („jakmile se narodí, celý život otrokem, a je to!“). Je to těžké, protože život lidí, o kterých Makar Chudra mluví s takovým opovržením, ve skutečnosti postrádá smysl, jejich práce není inspirována vysokým cílem: nejsou schopni vidět ani cítit krásu života a přírody. .

To odhaluje zásadní motiv Gorkého díla – přesvědčení, že život je krásný, se snoubí s vědomím otrockého ponížení člověka, který si ho nejčastěji neuvědomuje. Starý pastýř Makar Chudra má svým způsobem pravdu, ale toto je pravda člověka, který odmítl život, který většina lidí žije a pracuje, a bez něj si je autor příběhu jistý, lidská existenceúplně ztrácí smysl. Spisovatel neumí a ani nechce tyto dvě pravdy sladit – dává přednost poezii před logikou. Legenda o krásné Rudd a odvážné Loice Zobar vám umožní nejen žasnout nad silou vášně, kterou „stěsnaný“ lid nezná, ale také pocítit, v jakou tragédii se může proměnit absolutní neschopnost člověka podřídit se komukoli. . Dokonce i v lásce! Kdo se zaváže je odsoudit? Ale ani pro ně na zemi není štěstí: hrdá Radda miluje ze všeho nejvíc svobodu a tato láska se pro ni mění ve smrt.

Ale ne nadarmo si starý voják Danilo vzpomněl na jméno Kossutha, hrdiny maďarské revoluce z roku 1848, s nímž spolu bojoval - významná životní epizoda jednoho z představitelů kočovného cikánského kmene. Danilo je ale otcem hrdé Raddy, která od něj přijala lásku ke svobodě.

Autor „Makar Chudra“ nepřijímá otrocké ponížení, ale také se nechce řídit radou hrdiny příběhu: vůle, kterou si starý cikán tak vysoce cení, se ukazuje jako iluzorní a vede člověka. k izolaci od ostatních. A přesto se lidé tohoto konkrétního plemene – svobodní, hrdí, bez domova – ocitají v centru pozornosti mladý spisovatel kdo hledá a nenajde! - opravdoví hrdinové mezi, abych tak řekl, normálními, obyčejní lidé. A bez hrdinů je život únavně ponurý jako stagnující bažina. A pozorně se dívá na ty, kteří se „vyloučili“. obyčejný život, ztrácí vnitřní rovnováhu: v jejich vzhledu a chování je v nich zřetelně pociťována celková nevolnost, poruchy a trhliny, které se stále více odhalují v samotné realitě.

Gorkij, který nachodil stovky kilometrů po Rusi, jako snad nikdo jiný, znal život nižších společenských vrstev a uchoval si v paměti nesčetné množství epizod, událostí a lidských osudů. O tom všem potřeboval čtenáři sdělit. Ale nestal se spisovatelem každodenního života, pečlivě reprodukujícím detaily, detaily života. A když se toho ujal, z jeho pera vzešlo například „Veletrh v Goltvě“, ohromující oslnivým jasem barev, úžasně bohatou expresivitou verbální kresby a schopností reprodukovat skutečně hravou atmosféru, která vesele vládne tomuto tržišti. Nenakupují a neprodávají zde - zde má každá postava svou vlastní roli, kterou hraje s viditelným potěšením, hojně opepřenou svou řeč nikoli nadávkami, ale jemným humorem, který štědře zdobí řeč. Směsice ruského a ukrajinského dialektu nepřekáží ani těm, kdo na veletrhu zuřivě smlouvají, ani čtenáři.

Teče pestrý, barevný potok, každá z postav: Jaroslavl s ostrým plnovousem se svým jednoduchým galanterním zbožím, cikán obratně prodávající bezzubého koně zmatenému naivnímu vesničanovi, temperamentní „ženy“ prodávající „nějaký růžový nápoj, třešně a beran“ - na chvíli se objeví na stránkách příběhu, zmizí a zanechá pocit radostné akce, která vře a zuří na vysokém břehu Pel. A kolem "farmy, orámované topoly a vrbami, kam se podíváš... úrodná země Ukrajiny je hustě poseta lidmi!"

Ale Gorkij se nechtěl omezit na takové malování slovy. Spisovatel věřil ve vysoký osud člověka, a proto se chopil pera. Je jasné, proč ho tato touha tak často vedla k tomu, že spisovatel často upřednostňoval život, který vygenerovala jeho imaginace, před líčením života, který se každý den otevírá čtenářovu pohledu. Na stránkách svých prvních knih vytáhl bystré lidi schopné odvážných a dokonce hrdinských činů. Toto je jeho Chelkash ve stejnojmenném příběhu – tulák, „zarytý opilec a chytrý, statečný zloděj“. Jedna z jeho „operací“ posloužila jako základ příběhu. Ale co je zajímavé: spisovatel otevřeně obdivuje svého hrdinu – jeho podobnost „se stepním jestřábem“, jeho hbitost, sílu, dokonce i jeho lásku k moři, jeho schopnost nikdy se nenabažit „kontemplace této temné šířky, bezmezné svobodný a mocný." Živel zuří v duši člověka, který je schopen být krutý i bezohledně velkorysý, posměšně se usmívat a smát „s nepatrným sžíravým smíchem a zlostně vyceňovat zuby“.

"Jsi chamtivý!... Není dobrý... Ale co?... Sedlák..." říká Chelkash mladému rolníkovi Gavrilovi, který s ním šel kvůli penězům na extrémně riskantní "podnikání". Vzpomínky na „radosti rolnického života, z nichž on sám už dávno upadl do iluzí“, se mu také jednou vynoří, když se setká s Gavrilou v duši „zloděje, požitkáře, odříznutého od všeho, co je mu drahé“. Tyto dvě postavy jsou v ostrém kontrastu: Gavrila, která je schopna líbat boty úspěšného zloděje za peníze, a Chelkash, který ví, že „nikdy nebude tak chamtivý, nízký a nebude si pamatovat sám sebe“. Šířka jeho duše je odhalena se zvláštní silou, když dává Gavrile, která ho málem zabila, téměř všechny peníze získané za to, co bylo ukradeno během nočního „výkonu“.

Maxim Gorkij, také známý jako Alexey Maksimovich Gorkij (narozený Alexey Maksimovich Peshkov (1868-1936) - jeden z ústřední postavy Ruská literatura 20. století. Studovat to kreativní cesta pomáhá lépe pochopit hlavní rysy uměleckého a duchovního vývoje našeho života. DOPOLEDNE. Gorkij je dědicem a pokračovatelem nejlepších tradic ruštiny klasická literatura. Gorkého vliv na dětskou literaturu je spojen nejen s teoretickou inovací jeho článků, ale také s uměleckou inovací děl, v nichž se odhaloval svět dětství. Progresivní spisovatel Gorkij vdechl líčení dětství nový, revoluční obsah. Je přesvědčen, že „olověné ohavnosti života“ nezabily laskavost a čestnost dětí; láska k lidem a zájem o život; protest proti hlouposti a lakomosti bohatých.

„Tales of Italy“, napsané pro dospělé téměř okamžitě v období revolučního vzestupu na začátku 20. století. začala vycházet pro děti. „Tales of Italy“ opěvovaly radost z práce, rovnost lidí a potvrzovaly myšlenku jednoty pracujících.

Jeden z nejlepší pohádky cyklus - pohádka o Pepovi. Chlapec miloval přírodu: „Všechno ho zaměstnává – květiny tekoucí v hustých proudech dobrou zemí, ještěrky mezi šeříkovými kameny, ptáci v pronásledovaném listoví olivovníků.“ Obraz Pepeho je podán v perspektivě budoucnosti – básníci a vůdci vyrůstají z lidí, jako je on. A zároveň ztělesňuje charakterové rysy obyčejní lidé Itálie s jejich laskavostí, otevřeností, láskou k zemi.

Vaše tvůrčí zásady týkající se literatury pro děti předškolním věku, Gorkij to vtělil do pohádek speciálně určených dětem. Spisovatel položil základy nové dětské pohádky. Celkem vytvořil šest pohádek: „Ráno“ (1910), „Vrabec“ (1912), „Případ Jevsejky“ (1912), „Samovar“ (1913), „O bláznovi Ivanušce“ (1918), "Yashka" (1919). Oni se rozhodli žánrové vlastnosti a byly nastíněny hlavní cesty vývoje pohádek nového typu. Gorkého pohádky odrážejí autentický život, realistické detaily každodenního života, moderní problémy a nápady.

Pohádky „Vrabec“, „Případ Evseyka“ a „Samovar“ napsal Gorkij pro děti z r. mateřská školka„Škola zlobivých lidí“ v Baku.

Pohádka "Vrabec" se poprvé objevila ve sbírce pohádek „Modrá kniha“ v roce 1912. V roce 1917 vyšla jako samostatná kniha v nakladatelství Parus. Zábavným popisem dobrodružství malého Pudika si autor klade vážnou otázku po nástupnictví staršího a mladší generace. Gorkij se zaměřením na zvláštnosti vnímání malých dětí ukazuje, jak se se životem seznamuje zvědavý žlutohrdlý vrabec Pudik. Spisovatel učí dítě pečlivě se dívat na své okolí, hledat skutečné důvody určitých událostí. Gorkého pohádka má blízko k lidovému pohádkovému eposu o zvířátkách. Spisovatel v ní používá techniku polidšťování ptáků a zvířat, běžnou v lidových pohádkách, při zachování jejich skutečných rysů: vrabci létají, žijí v listí a bojí se koček. Tak se v Gorkém, stejně jako v eposu o zvířatech, snoubí skutečné s fantastickým.

Jazyk pohádky je přesný a poetický. Onomatopoeia komicky reprodukuje cvrlikání vrabců a zároveň slouží jako prostředek k zobrazení postavy energického snílka-vrabce:

"Dítě, dítě," strachovala se matka, "koukej, ty se zblázníš!"

"S čím, s čím?" zeptal se Pudik.

V pohádce neexistuje žádná přímá morálka, všechny pohyby děje a vývoj obrazů pomáhají dítěti pochopit Pudikovy bludy a ocenit odvahu a obětavost vrabčí matky. Konkrétně je viditelně ukázáno zmatení vrabce, který málem spadl kočce do tlapek. Pudik získává moudrost a zkušenosti a stává se aktivním účastníkem života.

"Nemůžete se naučit všechno najednou" - toto Pudikovo přiznání dokazuje, že pochopil hlavní věc: měli byste důvěřovat zkušenostem dospělých, nesoudit unáhleně a nepovažovat se za vševědoucího.

Pohádka „Případ Evseyka“ byl poprvé publikován v roce 1912 v novinách Den. V roce 1919 se objevil s určitými změnami v časopise " Severní polární záře" Obsahuje rozsáhlý vzdělávací materiál, podaný poeticky, zábavnou a pro děti přístupnou formou. Gorkij vidí přírodu očima chlapce Evseika. To dává spisovateli příležitost vnést do pohádky přirovnání, kterým děti rozumí: sasanky vypadají jako třešně rozsypané na kamenech; Evseyka viděla mořskou okurku, která „vypadala jako špatně vyrýsované selátko“, humr se pohyboval „s očima na provázcích“ a sépie vypadala jako „mokrý kapesník“. Když chtěl Evseyka zapískat, ukázalo se, že to nelze udělat: „voda se mu dostane do úst jako korek“.

Obraz " chlapeček" A " dobrý muž Evseyki“ se odhaluje mnoha způsoby. Spisovatel ukazuje jak Evseikovo chování, tak jeho myšlenky. Evseyka je vynalézavá a rozhodná. Ocitnete se v neobvyklé a nebezpečné situaci mezi dravými obyvateli podvodní království, hledá příležitost, jak se co nejrychleji vrátit na zem. Gorkij upozorňuje čtenáře na promyšlenost každého jednání Evseika.

Myslel si, že rakovina je „vážná“; "Uvědomil jsem si, že musím změnit konverzaci"; v reakci na záludná otázka, jí jeho otec ryby, řekl: "Ne, nejí ryby, je velmi kostnatý..."

Jedna epizoda z Evseikova života byla pořízena, ale ta, ve které byly odhaleny jeho nejlepší vlastnosti.

Kompozičně Gorkij využívá techniku dávno známou v dětské literatuře: neobvyklé dobrodružství s Jevsejkou se odehrává ve snu. Ale hranice mezi sny a realitou není nikde nakreslena přímočaře. To aktualizuje a osvěžuje starou pohádkovou techniku.

„Případ Evseyka“ je skvělým příkladem literární pohádka speciální typ - vědecký a vzdělávací.

Pohádka "Samovar" poprvé vyšla v roce 1918 ve sbírce „Yelka“. Veselý pohádkový děj „Samovar“ je založen na skutečné události ze spisovatelova života, o které se zmiňuje v příběhu „V lidech“. Zpočátku Gorky nazval příběh trochu jinak: "O samovaru, který se stal arogantním." Ale při přípravě k vydání změnil název a řekl: „Nechci, aby tam bylo kázání místo pohádky. „Samovar“ je satirický příběh. Satirické rysy se objevují v „humanizovaných“ předmětech: smetana, cukřenka, čajová konvice, guláš. Se zaměřením na dětské vnímání, spisovatel ukazuje, jak se cítí cukřenka, když do ní vlezla moucha, co cinkají kelímky, co samovar vychloubačně zpívá:

"Všiml sis, čajníku, že měsíc."

Extrémně zamilovaný do samovaru?"

V pohádce se střídá prozaický a poetický text. Poetické linky jsou snadno zapamatovatelné. Pomáhají vytvářet viditelné obrázky toho, co se vypráví, a umocňují satirický význam příběhu: „Tento malý samovar se opravdu rád předváděl, považoval se za hezkého, dlouho chtěl, aby byl měsíc sejmut z nebe a vyroben podnos. z toho pro něj.“ .

Dmitrij Narkisovič Mamin-Sibirjak(1852-1912) se narodil v dělnické vesnici Visimo-Shaitansky v rodině továrního kněze. Od dětství pozoroval život a každodenní život továrních a důlních dělníků, poslouchal jejich písně, příběhy, legendy. Viděl nedostatek práv a chudobu hornických lidí, jejich spontánní rozhořčení – „tichý boj“, „nehynoucí duch protestu“. To vše zanechalo nesmazatelnou stopu duchovní vývoj spisovatel.

Mamin-Sibiryak napsal asi 140 děl pro děti. Byly publikovány v progresivních časopisech: „Dětské čtení“, „Východy slunce“, „Mladé Rusko“ a publikovány jako samostatné knihy.

Mnoho dětských knih je inspirováno jeho láskou k dceři Alyonushce. Rozhodující roli v probuzení k dětské literatuře však sehrály spisovatelovy postřehy o tragický osud děti v autokratickém feudálním Rusku, vliv pokrokových myšlenek té doby na něj, úvahy o osudu mladé generace. Mamin-Sibiryak proto považovala dětskou literaturu za důležitější než cokoli jiného, protože děti jsou budoucností lidstva a obsahují budoucí příležitosti.

Mamin-Sibiryak psal novinářské a umělecké eseje pro děti („Slávné je město Velký Novgorod“, „Dobytí Sibiře“, „Na řece Chusovaya“), společenské příběhy a příběhy („Pliva“, „Pod zemí“, „Pod vysokou pecí“, „Živitel“), příběhy o zvířatech („Medvedko“, krajinářské náčrty („Zelené hory“), satirické, skicovací a pohádky(„Příběh krále Hrachu“, „Postojko“, „ Lesní pohádka»)

Spisovatelova díla pro děti se stavěla proti dětským knihám tehdejších reakčních spisovatelů, kteří před dětmi skrývali sociální rozpory moderní společnost, vštípil mu naivní víru v Boží prozřetelnost a filantropii.

Spisovatel své příběhy často záměrně stavěl na nečekaném setkání dítěte vyčerpaného přepracovaností a hladem s pány a ukázal, že toto setkání nejen nezmírňuje, ale dokonce prohlubuje utrpení malého robota.

Příběhy Mamin-Sibiryaka o malých řemeslnících jsou antipopulistické povahy. Spisovatel boří iluzi liberálních populistů o spásné síle života na vesnici.

Strašnou situaci dětí ve městě ale neskrývá. v „Kamenné studni“ je čtenář konfrontován s galerií ušlapaných, zahořklých chlapů, otupělých z přepracovanosti. Jejich výhled je překvapivě špatný. Neviděli a neznají nic kromě svého dvora, ulice, nedovedou si ani představit, jak roste obilí, ale život selských dětí není o nic lepší.

Spisovatel vždy zobrazuje dětského hrdinu v proudu lidový život, v prostředí výroby, rodinného a společenského života pracovníků.

Pracovní tým je autorem vykreslen realisticky jako malý hrdina, kterého vidíme buď obklopeného horníky nebo řemeslníky. Dítě je vždy středem příběhu, ale čtenář si bude dlouho pamatovat mnoho obrazů dospělých: mistra vysoké pece, prospektora Rukobitova atd.

Mamin-Sibiryak byl také velkým mistrem literárních pohádek. Jeho vědecké pohádky (sbírka „Světlušky“, „Lesní pohádka“, „ Zelená válka“ atd.) v podstatě otevírají onu nádhernou tradici ruských přírodopisných pohádek, která se tak rozšířila v dílech spisovatelů dvacátého století Prishvina, Biankiho, Charushina.

Nejlepší sbírka děl pro děti je „Alenushka's Tales“.

Spisovatel se zde projevil nejen jako vynikající odborník na dětskou psychologii, ale také jako inteligentní učitel a v alegorických pohádkách spisovatel zachovává jejich přirozené vlastnosti v podobě zvířat, ptáků a hmyzu.

Ježek v pohádce „Chytřejší než všichni“ zosobňuje nejen lidové ctnosti. Ze sporu obyvatel drůbežářský dvůr dítě také plně rozumí svému životnímu stylu a zvyklostem.

Příběhy Mamin-Sibiryaka - klasický vzorek vtipná dětská kniha, bohatá na nápaditý děj. S úžasným porozuměním přirozeným impulzům, které v dítěti vyvolávají herní emoce, kreslí průběh hry, její jedinečný impulzivní pohyb.

Nejlepší díla Mamin-Sibiryak je známý daleko v zahraničí. Hluboce, pravdivě a komplexně zobrazující život, prosazující mravní zásady, spisovatelovy dětské knihy i dnes důstojně naplňují vznešené poslání vzdělávat mladou generaci.

Korolenko Vladimir Galaktionovich - prozaik, publicista. Narodil se v rodině okresního soudce, který pocházel ze staré rodiny ukrajinských kozáků.

Korolenko začal studovat na polské internátní škole, poté na gymnáziu Žiomir a vystudoval reálné gymnázium v Rivne.

V roce 1871 ukončil střední školu se stříbrnou medailí a vstoupil na Petrohradský technologický institut v naději, že se za rok přesune na univerzitu, ale chudoba, chronické hladovění a během prvního roku studentského života musel večeřet pouze pětkrát donutil Korolenka opustit studia.

Od ledna 1873 se živil kolorováním atlasů, kresbami a korekturami. V roce 1874 se Korolenko po celém světě Rovenianů přestěhoval do Moskvy a vstoupil na zemědělskou a lesnickou akademii Petra Velikého. Fascinují mě přednášky KA Temiryazova.

V roce 1876 byl Korolenko vyloučen z akademie na jeden rok za podání kolektivního protestu sepsaného studenty proti akcím administrativy v souvislosti se zatčením jednoho ze studentů.

Obnova akademie byla po roce zamítnuta a v srpnu 1877 se Korolenko stal potřetí studentem, tentokrát na petrohradském báňském institutu. Musel jsem se však učit jen osm měsíců; Od studia mě odváděla hmotná nejistota a potřeba vydělávat peníze pro rodinu. Během těchto let později napsal: „Dokonce i můj dávný sen stát se spisovatelem se rozplynul.

V roce 1879, po udání agentem třetí sekce, byl Korolenko, který byl jím odhalen, zatčen. Následujících 6 let strávených ve věznicích a v exilu se stalo jeho „procházkou mezi lidmi“.

V srpnu 1881, za odmítnutí podepsat zvláštní přísahu věrnosti caru Alexandru III. (kterou vláda požadovala od některých politických exulantů po vraždě Alexandra P.), byl Korolenko vyhoštěn do východní Sibiř. Žil tři roky na svobodě Amge, 275 verst od Jakutska.

Od roku 1885 se mohl vrátit z exilu. Následujících 11 let strávených Korolenko v provinciích bylo rozkvětem jeho kreativity, aktivní sociální aktivity, rodinné štěstí.

"Člověk je stvořen pro štěstí, jako pták je stvořen k letu" - tento aforismus byl sloganem Korolenkových kreativních a společenských aktivit. Celý svůj život zasvětil boji za lidské štěstí. Křišťálová poctivost, neúplatná upřímnost a pravdivost ve všem: v myšlenkách, činech, ve vztahu k lidem - byly jeho životním kompasem.

Spisovatel věnoval zvláštní pozornost znevýhodněným, utlačovaným lidem a snažil se v nich vštípit přesvědčení o triumfu spravedlnosti a svobody.

Korolenko zacházel s dětmi velmi citlivě. Ze vzdáleného exilu požádal přátele a příbuzné, aby poslali knihy, které by četli svým dětem - pohádky od Puškina, básně od Lermontova, „Kůň hrbatý“ od Ershova a další.

Ve svých dílech Korolenko často zobrazoval děti. Jeho příběh „In špatná společnost“, publikované v časopise „Ruské myšlení“ v roce 1885 a poté v revidované podobě pod názvem „Děti žaláře“ – v časopise „Jaro“ (1886). V tomto příběhu mluvil o strádání dětí – o chudí, hladoví, nemocní, žijící pod zemí na městském hřbitově. Známost a přátelství s těmito dětmi je první vážnou lekcí chlapce Vasyi, syna místního soudce. Začíná chápat, že bezduché zákony takzvané „slušné společnosti“ odporují principům lidskosti a lásky.

Korolenkova povídka „Slepý muzikant“, která vyšla i ve zkrácené verzi pro děti, je prodchnuta hlubokou znalostí psychologie dítěte. Chlapec Pyotr Popelsky, od narození slepý, překoná svou fyzickou nemoc za cenu tvrdé práce a zdá se, že dosáhne štěstí v životě: stane se slavný hudebník a vezme si našeho milovaného přítele z dětství.

To je však jen iluze štěstí. Slepý hudebník najde skutečné štěstí, když se skutečně spojí s utrpením, myšlenkami a aspiracemi lidí, když se začne cítit potřebný a užitečný pro lidi.

V dětské čtení zahrnovaly také kapitoly o Korolenkově dětství, jejich „Příběhy mého současníka“, příběhy „Báječný“, „Soe Makra“, „Ogonki“ a mnoho dalších děl. Spisovatel

Korolenko prosazuje své chápání štěstí. Příběh „Slepý hudebník“ je v tomto ohledu příznačný. Svého hrdinu Pjotra Popelského obdařil tím, co dobře znal z vlastní vnitřní zkušenosti. Je to vrozená touha po světle, po plnosti života, překonávání překážek na cestě ke světlu, cesta hrdiny, stejně jako cesta autora, vede skrze poznání lidí, ponoření se do jejich života; a hlavní štěstí je v příběhu potvrzeno jako pocit plnosti života skrze službu druhým, „připomínající šťastné nešťastným“

Korolenkův postoj k romantismu je odhalen v příběhu „Frost“ (1901). Zde je jeho postavou Polák Ignatovič, vychovaný na poezii romantismu, svou povahou romantik, ve svém pohledu na život a lidi, upadající buď do slasti a zbožštění člověka, nebo do pohrdání lidským rodem, pro „podlé “ lidská přirozenost. Člověk může jen truchlit nad smrtí lidí jako Ignatovič.

Je realistou, kterého v životě neustále přitahují projevy romantiky, reflektující osud romantické, drsné, v žádném případě romantické reality. Korolenko má mnoho hrdinů (počínaje „Báječným“), jejichž duchovní intenzita, velmi palčivá nezodpovědnost je pozvedává nad nudnou, ospalou realitu, slouží jako připomínka „nejvyšší krásy“. lidský duch" Pro Korolenka je ale neméně důležité, aby si pod hustou drsnou krustou všedního dne všimnul živého pohybu, někdy i jednoho okamžiku probuzení (jako převozník Tyulin). „Každý z nás má v životě své výjimečné období,“ poznamenal spisovatel v Marusinaja Zaimce, když hovořil o věčném oráčovi Timokhovi. Lovec Štěpán, Tyburtsy a „Sokolník“ mají svou hrdinskou hodinu, dokonce i okamžik, dokonce ani v četníkovi z „Báječného“, v náčelníkovi z „Moroz“ ne všechno zemřelo.

Spisovatel si tato nepostřehnutelná a okamžitá světla váží, jsou oporou jeho humanismu, základem jeho historického optimismu.

„...objevit význam jednotlivce na základě významu masy“ – tak Korolenko formuloval úkol literatury již v roce 1887. Tento požadavek, realizovaný v díle samotného Korolenka, jej úzce spojuje s literaturou následující doby, která odrážela probuzení a aktivitu mas.

24. Básníci konce 19. a počátku 20. století. NE ÚPLNĚ!

Poezie konce 19. a počátku 20. století je bohatá na hnutí a školy. Toto je období modernismu (z francouzštiny: moderní - moderní). Mezi nejvíce znatelné stříbrné proudy. století přiděleno. akmeismus, futurismus, POEZIE SYMBOLISMU. Vyznačuje se zvýšenou ext. k hudbě slov, apel na mystika. f-fii, k znějící hudba. formulář. Mnoho symbolistických básníků vytvořilo díla pro děti. Návrat k tématu dětství je nutí vrátit se z onoho světa na Zemi.

Balmont viděl krásu jako cíl života. Byl to vnímavý, zranitelný, umělecký člověk. Snažil jsem se zachytit každý okamžik. okamžik života, prožij ho. Balmont pokračoval ve Fetově linii v naší poezii. Hudba řeči Balmonta fascinovala. Říkalo se mu Pagonini Russian. verš. Jeho prvkem byla magie zvuků. Sémantická funkce byla často narušena. Základem jeho básní je sladkost. (150 jeho básní zhudebnili takoví skladatelé jako Rokhmaninov, Myasnikov). Balmont se ve své poezii pro děti jen zřídka uchýlil k těžkopádné sérii epitet a zjednodušení. Při tvorbě poezie byl mnohem přísnější ve výběru prostředků. Pro svou čtyřletou dceru jsem napsal sérii dětských pohádek „Zářivý svět“ (plný gnómů, víl, příšer a mořských panen). Pohádky jsou radostné ranní písně plné Skandinávců. a jihoslovanský folklór. Lehkost zápletek a absence vážných problémů se odráží v názvech (pohádkové oblečky, pohádková procházka). Zlo v tomto pohádkovém světě neexistuje. Víla odlétá z bouřky na hřbetě vážky, vlk slouží vílám a žere trávu. V pohádkovém světě Balmonta vládne stejná idylka jako v raném dětství. Balmont prosazoval přirozené právo dětí na radost, krásu a nesmrtelnost. V jeho básních rodí slovo i hudba poetický obraz. Ve sbírkách básní pro dospělé „jen láska“ byla do dětského čtení zařazena báseň „zlatá rybka“, která ztělesňuje zázrak hudby na báječná dovolená. Balmontovy básně lze nabídnout dětem již v raném věku – jsou muzikální.

A. Blok (1880-21) Napsal mnoho recenzí na inscenaci dětských pohádek na jevišti. Jeho zápisník byl posetý myšlenkami o vzdělávání a dětských knihách. Byl pravidelným přispěvatelem do časopisů „Tropinka“ a „Ogonki“. Vytvořil 2 knihy pro děti „Kulatá ročník - básně pro děti „Pohádky. Básničky pro děti." Pro něj existuje vysoká poetická kultura. Velmi populární byl Blokův verš „Velobochka“, určený pro senátní primer. Děj souvisí s tradicí příchodu na Květnou sobotu. Tyto průhledné básně vyjadřují harmonii a klid, který vládne v duších dospělých a dětí v předvečer svátku. Blok mohl zprostředkovat úžasné obrazy a atmosféru dovolené. U dětí Čtení zahrnovalo básně „Zajíček“, „na louce“, „učitel“, ukolébavky. Ukazují jeho charakteristické techniky – střet černé a bílé, tepla a chladu, stáří a dětství.

akmeismus. Kapuce. Objevem akmeistů bylo pochopení nejjemnějších polotónů nálady člověka, vyjádřených skutečnými předměty existence.

Mandelstam. "Knihovna s raného dětství"společník člověka na celý život." 4 knihy z 10 akcí. det. V roce 1925 - Primus a 2 tramvaje, 26- Plesy, Kuchyně. Mandelstam psal poezii jako vtip, v každém okamžiku se radoval. nalézt.

Futurismus. Popírali dědictví předchozích literárních epoch. Slabika a zvuk se mohly objevit v dříve neslyšených kombinacích, usilujících o vytvoření vlastního jazyka. V. Majakovsk - Známá je jeho báseň Letáky „Vyčerpaný obraz jara“. Po řádcích lišek jsou tečky.

Tohle je malování slov. Autor rozděluje slova na slabiky, láme řádek, odmítá interpunkci, baví se hrou zvuků, aniž by vůbec přemýšlel o významu či gramatice – jde o formalistický experiment se slovy a verši, postrádající estetický cíl.

Sergej Alexandrovič Yesenin narozen 3. října 1895 (zemř. 1925) v obci Konstantinov Rjazaňská oblast. Jeho otec je rolník Alexander Nikitich Yesenin, jeho matka je Tatyana Fedorovna. Básník prožil dětství s rodiči své matky.

Yesenin začal psát poezii brzy, ve věku devíti let, ale sám svou vědomou kreativitu připisuje věku 16-17 let, období studia na církevní učitelské škole. Během těchto let Yesenin četl hodně Puškina, Lermontova, Koltsova. Pro Puškina zůstal obzvláště silný cit, který mu vydržel po zbytek života.

Na podzim 1912 přijel Sergej Yesenin do Moskvy a od jara 1913 pracoval v tiskárně I.D. Sytin nejprve jako pomocný korektor, a pak jako korektor. V zimě roku 1914 opouští práci a zcela se věnuje poezii. Yeseninovy první básně se objevují v časopisech „Parus“, „Zarya“, „Mirok“ a v novinách „Nov“: „Šarlatové světlo úsvitu je utkáno na jezeře“, „Ptačí třešeň sype sníh“, „Kaliki“, „Modlitba matek“.

Jeho rané básně odrážely jeho hledání životní pozice a svůj vlastní kreativní styl. Někdy napodobuje písně běžné v měšťanských a rolnické prostředí s jejich charakteristickými motivy lásky, někdy šťastné, někdy neopětované („Tanyusha byla dobrá“, „Pod věncem lesních kopretin“, „Je temná noc, nemůžu spát“).

Yesenin se často a plodně obrací k historické minulosti své vlasti. V takových dílech jako „Píseň Evpatiy Kolovrat“, „My“, „Rus“.

Hlavním motivem raného Yesenina byla poezie ruské přírody, odrážející jeho lásku k vlasti. Právě v tomto období vzniklo mnoho básní, které děti dodnes znají a milují. Je pozoruhodné, že Yeseninova první publikovaná báseň byla „Birch“, která se objevila v dětském jeřábu „Mirok“ v roce 1914. Od té doby je pozornost básníka na básně pro děti konstantní. Dětské básničky publikoval v časopisech Mirok, Protalinka, Dobré ráno, Upřímné slovo, Parus.

Yeseninova raná poezie pro děti, možná jasněji než v „dospělých“ básních ze stejného období, odrážela jeho lásku k vlast(„Bažiny a bažiny“, „S Dobré ráno"), k ruské přírodě ("Birch", "Birch Bird"), k životu na venkově ("Babiččiny pohádky").

Ve svých raných básních navázal básník na tradice textů lidových písní. Jeho obrazy jsou spolehlivé díky vřelosti a živosti pocitu. Lyrický hrdina vidí obraz světa nikoli vnějším, ale vnitřním zrakem, procházející to, co je viditelné, skrze srdce. Odtud zvláštní slovní zásoba, která „humanizuje“ přírodu:

Zima zpívá a ozývá se,

Huňatý les utichá

S zvoněním borovic.

Všude kolem s hlubokou melancholií

Plavba do daleké země

Šedé mraky.

A na dvoře je sněhová bouře

Rozprostře hedvábný koberec,

Ale je to bolestivá zima.

Vrabci jsou hraví,

Jako osamělé děti,

Schoulený u okna.

Malým ptáčkům je zima,

Hladový, unavený,

A těsněji se schoulí.

A vánice šíleně řve

Klepe na visící okenice

A zlobí se ještě víc.

A něžní ptáčci dřímají

Pod těmito sněhovými víry

U zamrzlého okna.

A sní o krásném

V úsměvech slunce je jasné

Krásné jaro.

ať tě ostatní pijí,

Ale odešel jsem, odešel jsem

Tvoje vlasy jsou skelný kouř

A oči jsou na podzim unavené.

Ó věk podzimu! Řekl mi

Vzácnější než mládí a léto.

Začal jsem tě mít dvakrát tak rád

Básníkova představivost.

Nikdy nelžu srdcem,

mohu s jistotou říci

Že se loučím s chuligánstvím.

Je čas rozloučit se se zlomyslnými

A rebelská odvaha.

Mé srdce je již opilé,

Krev je kaše vystřízlivění.

A zaklepal mi na okno

září s karmínovou vrbovou větví,

Abych byl připraven a setkal se

Jeho příchod je nenáročný.

Teď toho snáším hodně

Bez nátlaku, bez ztráty.

Rus se mi zdá jiný,

Další jsou hřbitovy a chatrče.

Průhledně se rozhlížím

A vidím, jestli tam, tady, někde,

Že jsi sama, sestra a přítelkyně,

Mohl to být básníkův společník.

Co bych pro tebe mohl udělat sám?

Vychován ve stálosti,

Zpívejte o soumraku silnic

A mizející chuligánství.

Čtení moderních dětí zahrnuje takové rané básně od Yesenina jako „Zima zpívá“, „Prášek“, „Pole jsou stlačena, háje jsou holé...“, „Ptačí třešeň“. První z nich („Zima zpívá – volá...“) vyšla v roce 1914 v časopise „Mirok“ pod podtitulem „Vrabci“. V jejím rytmu ukolébavky je slyšet buď hlas zimního lesa, nebo klepání vánice na okenice, nebo kvílení vánice na dvoře. Na pozadí chladu a zasněžená zima V kontrastu jsou vyobrazeny „osamělé děti“ – malí vrabci. Básník soucitně zdůrazňuje jejich bezmoc a nejistotu:

Malí ptáčci jsou prochladlí, hladoví, unavení a choulí se blíž...

Yesenin také odkazuje na popis zimy v básni „Porosha“, publikované ve stejném roce a ve stejném časopise „Mirok“. Tamní zima je jiná, svůdná, kouzelná:

Okouzlen neviditelným, les dřímá pod pohádkou spánku...

Zdrojem Yeseninových obrazů je lidová řeč, ve svém jádru poetická. Například, lidová hádanka básník rozšířen do celého obrazu:

Související informace.

Analýza hlavních článků Gorkého o dětské literatuře.
Jeho požadavky na sovětskou dětskou literaturu.
Gorkého díla pro děti: „Vrabec“, „Samovar“, „Případ Jevseyky“, „O Blázen Ivanuška“, „Dědeček Arkhip a Lyonka“, „Shake-up“.
Pohádka "Vrabec".

Dílo M. Gorkého (1868-1936) v oblasti dětské literatury je nápadné svou šíři a rozsah. Podle Marshakovy poznámky „v literární dědictví Gorkij nemá jedinou knihu zcela věnovanou vzdělávání... Přitom na celém světě není snad jiný člověk, který by toho pro děti tolik udělal.“
Články a projevy o dětské literatuře. Již ve svých prvních novinových článcích (1895-1896) požadoval M. Gorkij povinné studium nejlepších příkladů ve školách moderní literaturu, výchova uměleckého vkusu u dětí. Myšlenky na vzdělání neopustily spisovatele až do konce jeho dnů, ačkoli se nepovažoval za učitele. Byl přesvědčen, že „děti by měli vychovávat lidé, kteří od přírody tíhnou k tomuto úkolu, který vyžaduje velká láska dětem velkou trpělivost a citlivou péči při jednání s nimi.“
Mnohé z toho, co tehdy Gorkij řekl, je aktuální i dnes. Například jeho myšlenky na vzdělání, osvobozené od „státního řádu“, jeho protest proti využívání dětí jako „nástroje, jehož prostřednictvím stát rozšiřuje a posiluje svou moc“. Gorkij obhajuje radostné dětství a za výchovu člověka, pro kterého jsou život a práce potěšením a ne obětí a výkonem; a společnost „jemu podobných je prostředím, kde je zcela svobodný a s nímž je spojen instinkty, sympatiemi, vědomím velikosti úkolů, které společnost ve vědě, umění a práci klade“. Gorkij spojuje výchovu takového člověka s růstem kultury a předkládá tezi: „Ochrana dětí je ochrana kultury“.
Základem kultury lidu je jeho jazyk; Gorkij věřil, že seznamování dětí s lidovým jazykem je jedním z nejdůležitějších úkolů vychovatele. Literatura zde má zvláštní roli, protože jazyk je pro ni „primárním prvkem... jeho hlavním nástrojem a spolu s fakty a jevy života jeho materiálem...“.
V článku „Muž, jehož uši jsou zacpané bavlnou“ (1930) mluvil spisovatel o přirozeném sklonu dítěte ke hře, k němuž bezesporu patří slovní hra: „Hraje si jak se slovy, tak se slovy, právě hrou se slovy se dítě učí jemnosti rodný jazyk, asimiluje svou hudbu a to, co se filologicky nazývá „duch jazyka“. V prvku lidové řeči je zachován duch jazyka. Děti nejsnáze pochopí „krásu, sílu a přesnost“ svého rodného jazyka „prostřednictvím vtipných vtipů, rčení, hádanek“.
Ve stejném článku Gorkij obhajuje i zábavnou dětskou literaturu. Dítě do deseti let, prohlašuje spisovatel, vyžaduje zábavu a jeho požadavek je biologicky legitimní. Poznává svět hrou, proto by dětská knížka měla zohledňovat dětskou potřebu vzrušujícího, vzrušujícího čtení.
„Potvrzuji: s dítětem je třeba mluvit vtipně,“ pokračuje M. Gorkij v rozvíjení této pro něj zásadní myšlenky v dalším článku z roku 1930 – „O nezodpovědných lidech a o dětských knihách naší doby“. Článek byl namířen proti těm, kteří věřili, že bavit dítě uměním znamená nerespektovat ho. Mezitím spisovatel zdůraznil, dokonce i počáteční myšlenku tak složitých konceptů a jevů, jako jsou Sluneční Soustava, planeta Země, její země, lze učit ve hrách, hračkách, zábavných knihách. I „obtížná dramata minulosti mohou a měla by být vyprávěna se smíchem...“.
Je velká potřeba humorných postav, které by byly hrdiny celé série, pokračuje Gorkij ve svých úvahách v článku „Literatura pro děti“ (1933). Zde je celý program pro výchovu a mravní rozvoj mladé generace.
Zdůraznil, že kniha by měla k malému čtenáři promlouvat řečí obrazů a měla by být umělecká. "Předškoláci potřebují jednoduché a zároveň básničky poznamenané vysokou uměleckou dovedností, které by poskytly materiál pro hry, počítání říkanek a škádlení." Je také nutné vydat několik sborníků sestavených z nejlepších ukázek folklóru.
Jak víte, Gorkij hodně spolupracoval se začínajícími spisovateli; Někteří z nich se pod jeho vlivem přiklonili k dětské literatuře. Mladým autorům radil, aby četli lidové pohádky (článek „O pohádkách“), protože rozvíjejí fantazii, nutí začínajícího spisovatele ocenit význam beletrie pro umění, a hlavně dokážou „obohatit jeho skrovný jazyk, jeho špatná slovní zásoba." A děti, věřil Gorky, naléhavě potřebují číst pohádky, stejně jako díla jiných folklorních žánrů.
M. Gorkij se snažil své názory uvést v život. Inicioval vznik prvního dětského nakladatelství na světě a účastnil se projednávání jeho plánů i plánů dětských divadel. Dopisoval si s mladými spisovateli a dokonce i s dětmi, aby zjistil jejich potřeby a vkus. Nastínil náměty dětských knih, které pak rozvíjeli spisovatelé a publicisté popularizující vědu. Z jeho iniciativy první porevoluční dětský časopis- "Severní polární záře".
Téma dětství v dílech M. Gorkého. Spisovatelovy příběhy pro děti vycházely ještě před revolucí. V letech 1913-1916 Gorkij pracoval na příbězích „Dětství“ a „V lidech“, které pokračovaly v tradici autobiografické prózy o dětství. Děti se ve spisovatelových příbězích často ocitají nešťastné, uražené, někdy i umírají, jako například Lenka z příběhu „Dědeček Arkhip a Lenka“ (1894). Pár žebráků - chlapec a jeho dědeček - se na svých toulkách po jihu Ruska setkává někdy s lidským soucitem, jindy s lhostejností a hněvem. "Lenka byla malá, křehká, v hadrech vypadala jako pokroucená větvička, ulomená od dědečka - starý uschlý strom, přinesený a pohozený sem, na písek, na břeh."
Gorkij obdaruje svého hrdinu laskavostí, schopností sympatizovat a poctivostí. Lenka, od přírody básnířka a rytířka, se chce zastat holčičky, která přišla o šátek (rodiče ji za takovou ztrátu možná zbijí). Faktem ale je, že šátek sebral jeho dědeček, který ukradl i kozáckou dýku ve stříbrné barvě. Dramatičnost příběhu se neprojevuje ani tak ve vnější rovině (kozáci prohledávají žebráky a vyhánějí je z vesnice), ale v Lenčiných zážitcích. Jeho čistá dětská duše nepřijímá činy svého dědečka, ačkoli byly spáchány kvůli němu samotnému. A teď se na věci dívá novýma očima a dědečkova tvář, donedávna známá, se pro chlapce stává „děsivou, žalostnou a vzbudíce v Lence ten nový cit k němu, vzdálí ho dědovi“. Sebevědomí ho neopustilo i přes jeho ubohý život a všechna ponížení s tím spojená; je tak silný, že Lenku dohání ke krutosti: říká zlé věci svému umírajícímu dědečkovi, urážlivá slova. A ačkoliv když se vzpamatuje, prosí ho o odpuštění, zdá se, že ve finále i Lenčina smrt pochází z pokání. „Nejdřív se rozhodli pohřbít ho na hřbitově, protože byl ještě dítě, ale když o tom přemýšleli, pohřbili ho vedle jeho dědečka pod stejnou ostřici. Nasypali hromadu zeminy a položili na ni hrubý kamenný kříž.“ Pozornost čtenářů upoutaly podrobné popisy stavu mysli dítěte, vzrušený tón příběhu a jeho vitalita. Rezonance byla přesně to, co revolučně smýšlející spisovatelé té doby hledali: čtenáři byli prodchnuti soucitem se znevýhodněnými, rozhořčeni okolnostmi a zákony života, které umožňují existenci takového dítěte.
"Nudný a těžký život přežil,“ říká spisovatel o Mishce, hrdinovi příběhu „Otřes“ (1898). Jako učeň v ikonopisecké dílně dělá spoustu různých věcí a dostává výprask za sebemenší chybu. Ale i přes tíhu každodenního života je chlapec přitahován krásou a dokonalostí. Když viděl klauna v cirkuse, snaží se vyjádřit svůj obdiv všem kolem sebe - pánům, kuchaři. Končí to katastrofálně: Mishka, unesená napodobováním klauna, omylem rozmaže barvu na ještě vlhkou ikonu; je těžce bit. Když se zasténáním a sevřením hlavy padl pánovi k nohám a uslyšel smích těch, kdo ho obklopovali, tento smích „rozřízl Mishku duši“ silnější než fyzické „zatřesení“. Chlapcův duchovní vzestup je otřesen lidským nepochopením, vztekem a lhostejností způsobenou monotónností a šedou každodenností. Zbit, ve snu se vidí v kostýmu klauna: „Plný obdivu ke své šikovnosti, veselý a hrdý, vyskočil vysoko do vzduchu a za doprovodu souhlasného řevu hladce někam letěl, se sladkým tonoucím se srdcem letěl ...“ Ale život je krutý a druhý den se bude muset „z kopance znovu probudit na zemi“.
Světlo z dětství, lekce, které děti dávají dospělým, dětská spontánnost, velkorysost, nedostatek peněz (i když si na živobytí často musí vydělávat sami) - tím jsou příběhy M. Gorkého o dětech naplněny.
Pohádky. Gorkého „Tales of Italy“ (1906-1913) mají tento název konvenčně: jsou to příběhy o zemi, ve které strávil dlouhá léta. Ale také má pravdivé pohádky. První z nich byly určeny pro sbírku „Modrá kniha“ (1912), určenou malým dětem. Do sbírky byla zařazena pohádka "Vrabec" a další - "Případ Evseyka" - se ukázala být pro tuto sbírku příliš zralá. Vyšlo to téhož roku v příloze deníku Den. V těchto pohádkách jsou nádherná zvířata, která umí mluvit, bez kterých pohádkový svět nemohl existovat.
Vrabec. Pudik ještě neuměl létat, ale už zvědavě vyhlížel z hnízda: "Chtěl jsem rychle zjistit, co je Boží svět a zda je pro něj vhodný." Pudik je velmi zvídavý, stále chce pochopit: proč se stromy houpou (ať se zastaví - pak nebude vítr); proč jsou tito lidé bezkřídlí - kočka jim uřízla křídla?... Kvůli své přílišné zvědavosti se Pudik dostane do problémů - vypadne z hnízda; a kočka „červené, zelené oči“ je přímo tam. Mezi vrabčí matkou a rusovlasým lupičem se odehrává bitva. Pudik dokonce poprvé v životě vzlétl ze strachu... Všechno skončilo dobře, "když zapomeneš, že máma zůstala bez ocasu."
Na obrázku Pudika je jasně viditelný charakter dítěte - spontánní, neposlušné, hravé. Něžný humor a decentní barvy vytvářejí hřejivý a laskavý svět této pohádky. Jazyk je jasný, jednoduchý a pro děti srozumitelný. Řeč ptačích postav je založena na onomatopoji:
- Omlouvám se, co? - zeptala se ho vrabčí matka.
Zatřepal křídly, podíval se do země a zaštěbetal:
- Příliš černé, příliš mnoho!
Táta přiletěl, přinesl brouky do Pudika a pochlubil se:
- Jsem ještě naživu? Vrabcová matka ho schválila:
- Chiv, chiv!
Postava hrdiny v pohádce „Případ Evseyky“ je složitější, protože hrdina je starší než Pudik. Podmořský svět, kde se ocitne chlapec Evseyka, obývají tvorové, kteří mají mezi sebou složité vztahy. Malé ryby například škádlí velkého raka - zpívají refrénově teaser:
Rakovina žije pod kameny
Rybí ocas raci žvýkají.
Rybí ocas je velmi suchý.
Rak nezná chuť much.
Podvodní obyvatelé se snaží zatáhnout Jevseyku do svého vztahu. Tvrdošíjně se brání: jsou to ryby a on je muž. Musí být mazaný, aby někoho neurazil trapným slovem a nedostal se do problémů. Reálný život Evseyki je propletená s fantazií. "Blázni," osloví v duchu rybu. "Loni jsem dostal dvě B z ruštiny." Ke konci se děj pohádky ubírá řetězem vtipných situací a vtipných dialogů. Nakonec se ukáže, že Evseyka snil o všech těchto úžasných událostech, když seděl s rybářským prutem na břehu moře a usnul. Gorkij tak vyřešil tradiční problém interakce fikce a reality v literárních pohádkách. V „Případu Evseyka“ je mnoho lehkých, vtipných básní, které si děti snadno zapamatují.
Ještě více jich je v pohádce „Samovar“, kterou spisovatel zařadil do první knihy, kterou sestavil a upravil pro děti, „Vánoční strom“ (1918). Tato kolekce je součástí velký plán spisovatel vytvořit knihovnu dětské literatury. Sbírka měla být zábavnou knihou. " Více humoru, dokonce i satiry,“ napomenul Gorkij autory. Čukovskij připomněl: „Gorkyho vlastní pohádka „Samovar“, umístěná na začátku celé knihy, je přesně satirou pro děti, odsuzující sebechválu a domýšlivost. „Samovar“ je próza proložená poezií. Nejprve to chtěl nazvat „O samovaru, který se stal arogantním“, ale pak řekl: „Nechci, aby tam bylo kázání místo pohádky! - a změnil název."
Příběh byl mnohokrát znovu publikován. Odráželo to názory M. Gorkého na lidová pohádka Jak dál? nevyčerpatelný zdroj optimismus a humor, které je potřeba dětem přiblížit, stejně jako jeho přístup k literárnímu zpracování folklóru.

Alexej Peškovnarozen v Nižním Novgorodu do rodiny tesaře (podle jiné verze vedoucího astrachaňské kanceláře lodní společnosti I. S. Kolchin) - Maxima Savvatyeviče Peškova (1839-1871). Matka - Varvara Vasilievna, rozená Kashirina. Poté, co brzy osiřel, strávil svá dětská léta v domě svého dědečka Kashirina (viz Kashirin dům). Od 11 let byl nucen jít „k lidem“; pracoval jako „kluk“ v obchodě, jako kuchař na parníku, jako učeň v ikonopisecké dílně, jako pekař atd.

V roce 1884 se pokusil vstoupit na Kazaňskou univerzitu. Seznámil se s marxistickou literaturou a propagandistickou prací.
V roce 1888 - zatčen za spojení s kruhem N. E. Fedoseeva. Byl pod neustálým policejním dohledem. V říjnu 1888 se stal hlídačem na stanici Dobrinka v Gryaze-Caritsynskaya. železnice. Dojmy z pobytu v Dobrinkě poslouží jako základ pro autobiografický příběh „Hlídač“ a povídku „Proboha nuda“.
V lednu 1889 byl na osobní žádost (stížnost ve verších) přeložen na stanici Borisoglebsk, poté jako váhový mistr na stanici Krutaya.
Na jaře 1891 se vydal na toulky po zemi a dostal se až na Kavkaz.
V roce 1892 se poprvé objevil v tisku s příběhem „Makar Chudra“. Po návratu do Nižního Novgorodu publikuje recenze a fejetony ve Volžském Vestniku, Samaře Gazeta, Nižním Novgorodském Listoku atd.
1895 - "Chelkash", "Stará žena Izergil".
1897 -" Bývalí lidé“, „Manželé Orlovovi“, „Malva“, „Konovalov“.
Od října 1897 do poloviny ledna 1898 žil ve vesnici Kamenka (nyní město Kuvšinovo, Tverská oblast) v bytě svého přítele Nikolaje Zacharoviče Vasiljeva, který pracoval v kamenické papírně a vedl ilegálního dělnického marxistu. kruh. Následně životní dojmy z tohoto období posloužily spisovateli jako materiál pro román „Život Klima Samgina“.
1899 - román „Foma Gordeev“, prozaická báseň „Song of the Falcon“.
1900-1901 - román „Tři“, osobní seznámení s Čechovem, Tolstým.
1901 - „Píseň o petrželovi“. Účast v marxistických dělnických kruzích v Nižním Novgorodu, Sormovu, Petrohradě sepsala provolání vyzývající k boji proti autokracii. Zatčen a vyhoštěn z Nižního Novgorodu.
V roce 1902 - A. M. Gorkij se obrátil k dramatu. Vytváří hry „Buržoazní“, „Na dně“.
1904-1905 - píše hry „Obyvatelé léta“, „Děti slunce“, „Barbaři“. Setkáváme se s Leninem. Za revoluční vyhlášení a v souvislosti s popravou 9. ledna byl zatčen, ale poté pod tlakem veřejnosti propuštěn. Účastník revoluce v letech 1905-1907. Na podzim roku 1905 vstoupil do Ruské sociálně demokratické strany práce.
1906 - A. M. Gorky cestuje do zahraničí, vytváří satirické brožury o „buržoazní“ kultuře Francie a USA („Moje rozhovory“, „V Americe“). Píše hru „Nepřátelé“ a vytváří román „Matka“. Kvůli nemoci (tuberkulóze) se Gorkij usadil v Itálii na ostrově Capri, kde žil 7 let. Zde píše „Vyznání“ (1908), kde byly jasně nastíněny jeho rozdíly s bolševiky (viz „Škola Capri“).
1908 - hra „Poslední“, příběh „Život zbytečného člověka“.
1909 - příběhy „Město Okurov“, „Život Matvey Kozhemyakina“.
1913 - AM Gorkij rediguje bolševické noviny Zvezda a Pravda, umělecké oddělení bolševického časopisu Prosveshchenie a vydal první sbírku proletářských spisovatelů. Píše "Tales of Italy".

1900 Yasnaya Polyana
Leo Tolstoj a Maxim Gorkij 1912-1916 - A. M. Gorkij vytváří sérii příběhů a esejů, které tvoří sbírku „Napříč Rusem“, autobiografické příběhy „Dětství“, „V lidech“. Poslední díl trilogie „Moje univerzity“ byl napsán v roce 1923.
1917-1919 - A. M. Gorkij dělá hodně sociální a politické práce, kritizuje „metody“ bolševiků, odsuzuje jejich postoj ke staré inteligenci, zachraňuje mnoho jejích představitelů před bolševickými represemi a hladomorem. V roce 1917 poté, co nesouhlasil s bolševiky v otázce včasnosti socialistické revoluce v Rusku, nepodstoupil přeregistraci členů strany a formálně z ní vystoupil [85 dní neuvedeno].
1921 - odjezd A. M. Gorkého do zahraničí. V sovětské literatuře existoval mýtus, že důvodem jeho odchodu bylo obnovení jeho nemoci a potřeba léčby v zahraničí na Leninovo naléhání. Ve skutečnosti byl A. M. Gorkij nucen odejít kvůli zhoršujícím se ideologickým rozdílům se zavedenou vládou.
Od roku 1924 žil v Itálii, v Sorrentu. Publikované paměti o Leninovi.
1925 - román „Případ Artamonov“.
1928 - na pozvání sovětské vlády a Stalina osobně cestuje po zemi, během níž jsou Gorkymu ukázány úspěchy SSSR, které se odrážejí v sérii esejů „Kolem Sovětského svazu“.
1932 – Gorkij se vrací do Sovětský svaz. Zde dostává Stalinův rozkaz - připravit půdu pro 1. sjezd sovětští spisovatelé a k tomu mezi nimi provést přípravné práce. Gorky vytvořil mnoho novin a časopisů: vydavatelství „Academia“, knižní série „Historie továren a továren“, „Historie občanská válka“, časopis „Literární studia“, píše hry „Jegor Bulychev a další“ (1932), „Dostigaev a další“ (1933).

Maxim Gorkij a Genrikh Yagoda. Ne dříve než listopad 1935, 1934 – Gorkij „řídil“ 1. sjezd sovětských spisovatelů a podal na něm hlavní zprávu.
V letech 1925-1936 napsal román „Život Klima Samgina“, který nebyl nikdy dokončen.
11. května 1934 nečekaně umírá Gorkého syn Maxim Peshkov. DOPOLEDNE. Gorkij zemřel 18. června 1936 v Moskvě, přežil svého syna o něco málo přes dva roky. Po jeho smrti byl zpopelněn a jeho popel byl uložen do urny ve zdi Kremlu na Rudém náměstí v Moskvě. Před kremací byl mozek A. M. Gorkého odebrán a převezen do Moskevského institutu mozku k dalšímu studiu.

[editovat] Smrt
Okolnosti smrti Gorkého a jeho syna jsou mnohými považovány za „podezřelé“, objevily se zvěsti o otravě, které se však nepotvrdily. Na pohřbu mimo jiné Molotov a Stalin nesli Gorkého rakev. Je zajímavé, že mezi dalšími obviněními proti Genrikhu Jagodovi na takzvaném třetím moskevském procesu v roce 1938 bylo obvinění z otravy Gorkého syna. Některé publikace obviňují Stalina z Gorkého smrti [zdroj neuveden 85 dní]. Důležitým precedentem pro lékařskou stránku obvinění v „Případu lékařů“ byl třetí moskevský proces (1938), kde mezi obžalovanými byli tři lékaři (Kazakov, Levin a Pletněv), obvinění z vražd Gorkého a dalších.