Obraz koupání červeného koně namaloval umělec. Historie vzniku obrazu „Koupání červeného koně“

Nejvíce je obraz Petrova-Vodkina „Koupání červeného koně“. slavný obrázek umělec a málokdo ví, co je v jeho arzenálu velké množství funguje úplně různá témata. V Ruském muzeu v Benoisova budova Byla zahájena umělcova výstava věnovaná 140. výročí jeho narození, kterou jsme s přítelem navštívili a velmi nás potěšila.

Výstava představuje 236 děl malby a grafiky (160 děl ze sbírky Ruského muzea) ze sbírek Státní Treťjakovské galerie, Saratovského muzea umění. A. N. Radishchev, Chvalynské muzeum umění, Petrohradské divadelní muzeum, Muzeum divadelní umění jim. A. A. Bakhrushina v Moskvě, Státní Ermitáž, regionální umělecká muzea, soukromé sbírky v Petrohradě a Moskvě. Jsou vystavena umělcova význačná díla pokrývající všechna jeho období. tvůrčí biografie, díla známá i zapomenutá, nacházející se ve sbírkách různých muzeí a soukromých sbírek. Poprvé vedle děl od stálé expozice Ruské muzeum a Treťjakovská galerie k nim představují etudy a náčrty, které vám umožní nahlédnout do uměleckého procesu tvorby.

K.S. Petrov-Vodkin se narodil v Chvalynsku na Volze do rodiny ševce a o malování si při pohledu na zeleň zahrad, zalesněné kopce a vysoký břeh Volhy mohl nechat jen zdát. Chtěl nastoupit na železniční průmyslovku, ale po neúspěšných zkouškách šel pracovat jako znakař a studovat v kreslířských třídách Fjodora Burova. Příchod petrohradského architekta R. F. Meltsera do Chvalynsku změnil chlapcův život. Když viděl jeho práci, poslal ho studovat do Petrohradu na střední školu technický výkres barona Stieglitze, kde studoval za peníze chvalynských obchodníků. Jedním z prvních děl umělce Petrova-Vodkina je obraz Matky Boží s dítětem na zdi kostela ASP v Alexandrově parku v Petrohradě.

O dva roky později vstoupil Kuzma Moskevská škola malířství, sochařství a architektury, kde učil V. Serov. Mladý umělec odešel do zahraničí, aby si doplnil vzdělání. Navštívil Řecko, Itálii, Francii a dokonce i severní Afriku – kde se zdokonalil v technice kresby a získal dojmy. Vyšplhal k ústí Vesuvu a utekl před beduíny na Sahaře. Maloval „The Nomad Family“, portrét „African Boy“, „Cafe“ - mnoho náčrtů a obrazů. Vrátil se do Ruska s manželkou Marou.

Obraz "Kavárna" zobrazuje urozené dámy, které se rozhodly trávit svůj volný čas kulturně. Všichni jsou oblečeni v luxusních šatech v souladu s módní trendy ten čas. Dámy tráví bezstarostný čas v kavárně. V pozadí nejsou postavy jasně vidět, ale mezi nimi vyniká jedna tvář: dívka, která jako by se závistí koukala na místní krásky.

První osobní výstava umělec zemřel v roce 1909. O dva roky později se Petrov-Vodkin stal členem sdružení World of Art. Široký a několik skandální sláva Umělec přinesl obraz „Sen“.

Hluboký obsah, který umělec vložil do „The Dream“, zůstal kvůli své složité zašifrované povaze v zobrazené scéně nepřístupný většině diváků. Obrázek dráždil a zároveň přitahoval veřejnost svou tajemností. Obrázek byl kritizován nebo chválen, častěji z něj byli zmateni. Jeden z vůdců „Světa umění“ Ilya Repin vydal zdrcující článek, Alexander Benois postavil se na jeho obranu, považoval obraz za mistrovské dílo.

"Koupání červeného koně" - hlavní zaměstnání Petrova-Vodkin z těch let.

Koncept obrazu je založen na přímých dojmech koní koupajících se na Volze v Chvalynsku. Shuřin synovec umělci pózoval. Kůň byl namalován z „hnědého koně“ jménem Boy na panství generála Grekova v provincii Saratov. Obyčejnou každodenní scénu umělec přetaví do epické monumentální kompozice odkazující na obraz sv. Jiří a fresky Ghirlandaia. Mnohem později současníci a sám umělec zdůraznili prorockou povahu obrazu jako předpověď války a revoluce. „Koupání červeného koně“ bylo poprvé představeno v roce 1912 na výstavě „World of Art“; obraz měl ohromující úspěch. "Ano, tento umělec je talentovaný!" - řekl Ilja Repin stojící před obrazem. O dva roky později se ve Švédsku konala Baltská výstava, kde Petrov-Vodkin obdržel za obraz medaili a certifikát. Kvůli vojenským událostem však plátno zůstalo až do roku 1950 ve Švédsku.

Na plátně vidíme letní odpoledne.

Země se rozprostírala v římsách.
Ohyb Volhy září v dálce,
A před ní jsou zelená pole.
Zde je panorama ruského rolnictva
Ve všech ohledech autor uvádí:
Láska a práce a odpočinek, ale bez opilosti,
S dítětem je potřebná matka na plátně.
Různé detaily zní epicky,
Ve kterém je spousta moudré jednoduchosti.
Vzdálenosti, které dynamika urazí, jsou
Po Volze plují čluny a vory.
Vždy na jeho obrazech před námi
Je tam pohyb, náklon...
Větev jabloně se zralými plody
Za ní je silnice, pohřební scéna.
Petrov-Vodkin spojuje vše dohromady -
Život, smrt, pohledy do budoucnosti:
V rolnický život starý svět listy,
Rozbíjí nový zavedený způsob...

Tyto básně Ivany Esaulkové vyjadřují obsah Petrova-Vodkinova obrazu "Polední léto. 1917". Na tomto grandiózním plátně dokázal umělec zobrazit současné rolnické Rusko. Vypadá to jako z nějakého nádherného oparu. Je prostě nemožné zachytit pohledem celou Zemi, je tak obrovská. Umělec se dívá na pole, kopce, řeky a mlází z velké výšky, zdá se, že se vznáší s ptáky. Odtud Petrov-Vodkin uvažuje o Rusovi. Lidé žijí a pracují na této obrovské zemi. Umělec v tomto mistrovském díle rozvíjí rozsáhlé téma Ruska. Demonstruje mateřství, lásku, lidský život, smrt. V Rusku je vždy poledne.

Po revoluci umělec hodně učil, včetně používání vlastního malířského systému. Maloval portréty a obracel se k zátiším. "Zátiší je studium houslí, které musím udělat, než začnu koncertovat". Například „Sleď“: samotná ryba, kousek černého chleba a pár brambor – luxus v hladovém městě.

Sada produktů je jednoduchá, ale na revoluční časy to byla prakticky hostina.

Představena jsou i další umělcova zátiší.

Moc se mi líbil obraz "Ranní zátiší".

Opět vyobrazeno jednoduché předměty- polní květiny ve sklenici, čaj ve sklenici, vejce, ocelová konvička, zápalky, baterka, ale stále cítíte vůni květin, vůni čaje, cinkání lžíce. V leštěných ocelových okrajích konvice se odrážejí vajíčka a je vidět tvář červené kočky, zpoza okraje stolu vykukuje chytrá tvář irského setra. Vše se zdá být vzájemně propletené s úplnou nezávislostí na objektech. V prostoru plátna není žádný člověk, ale vždy ho cítíte: od čerstvě natrhaných květin, rozlévaného čaje, zbylých zápalek a samozřejmě zvířat, která se hrnula ke stolu v očekávání něčeho chutného. Obraz je nakreslen tak, že divák při pohledu na dílo jako by byl na místě této osoby, sedící u takového ranního stolu. Nepřekonatelný efekt přítomnosti – autor nás rafinovaně a dovedně dělá herecké postavy tvé zátiší.

„1918 v Petrohradě“, obraz, který se téměř okamžitě stal známým jako „Petrohradská madona“.

Mladá dělnice s dítětem v náručí je jedním z nejdojemnějších děl umělce. Nad ruchem a davy je tvář jako ozvěna starých obrazů ikony Matky Boží. Ani pohled zpět: naprostý klid a soustředění. Jako symbol mateřství a naděje – plné pokory, v atmosféře úzkosti a neklidu. Obraz byl poprvé vystaven na výstavě v Treťjakovské galerii na počátku 20. let, kde byla díla Petrova-Vodkina a Pavla Kuzněcova bok po boku s díly Paula Cézanna a Henriho Matisse. "Návštěva muzea, kde jsem viděl své obrazy a porovnal je s Cezannem, mi dodala velkou sebedůvěru. "Madona z Petrohradu" je tak pokorná a je v ní tolik hloubky..." (Z dopisu od Petrov- Vodkin své ženě, 11. června 1921)

Obraz "1919. Úzkost" je jedním z posledních významná díla Petrova-Vodkina (1934) Vyjadřuje přetrvávající pocit strachu, úzkosti a něčeho ohrožujícího. Všichni členové rodiny jsou ztuhlí v omámení a čekají na něco strašného. A toto očekávání je jasně vidět na tvářích matky a nejstaršího dítěte, dcery. Je to vidět na postavě otce zmrzlého u okna, který v napjatém tichu hledí do temnoty noci a snaží se rozeznat obrysy blížící se katastrofy. Ale pouze Malé dítě spí klidně a sladce ve své posteli. Probíhá občanská válka. Ona je ta, která děsí celou tuhle rodinu. Všechno se mohlo přes noc zhroutit, mohli ztratit jeden druhého, své křehký svět se může zlomit. To způsobuje jejich úzkost a je přirozeně vnímáno jako předzvěst Stalinova „velkého teroru“ s jeho nočním zatýkáním.

Kuzma Sergejevič trpěl tuberkulózou od roku 1920 a na jaře 1929 byla nemoc nebezpečně závažná a lékaři mu zakázali dotýkat se barev. Aby zaplnil svou zahálku, píše krásné romanticko-emotivní knihy o svém dětství a mládí - „Khlynovsk“ (1930) a „Euklidův prostor“ (1933). Z pera Petrova-Vodkina vzešlo celkem 20 povídek, 3 dlouhé příběhy a 12 her. Krátce před svou smrtí se umělec i přes lékařský zákaz znovu chopil štětců a barev.

Umělec zemřel v Leningradu časně ráno 15. února 1939. Ihned po smrti Petrova-Vodkina Sovětská autorita znatelně ochladl směrem k jeho odkazu. Jeho jméno bylo v tichosti ostrakizováno: jeho obrazy zmizely z muzejních expozic a až do druhé poloviny 60. let se o něm téměř nemluvilo.

„Vyhnanství z ráje“

"koupači"

Nahlásit moderátorovi

Obraz „Koupání červeného koně“, vystavený v roce 1912 na výstavě World of Art, byl publikem vnímán jako umělecké zjevení a stal se nejslavnějším dílem Kozmy Petrova-Vodkina. Zde se umělci se vzácnou silou podařilo dosáhnout povýšení „okamžiku živé přírody“ na „věčnou skutečnou fosilii“ obrazového mistrovského díla, které spojovalo univerzální lidskou morálku a umělecké tradice.

Nápad na malbu „Koupání červeného koně“ se zrodil ze skutečného motivu a byl vybroušen v mnoha rozsáhlých studiích, které umělec strávil v létě 1912 na farmě Chvalynsk poblíž Donu. Slavnostní monumentální plátno, vycházející ze skutečné, pozemské události, ve finální verzi odhalilo svou ucelenost symbolický význam. Citlivý divák v něm viděl jakési volání a předzvěst nadcházející obnovy a očisty lidstva.

Kozma Petrov-Vodkin
Koupání červeného koně, 1912
Plátno, olej. Rozměr 160×186 cm
Stát Treťjakovská galerie, Moskva

Při práci na „Koupání červeného koně“ mezi první verzí kompozice a jejím konečným řešením byla na obraze další olejová skica (místo neznámé, fotografie zachována).
Kompozičně blízký malbě, lišící se pouze v detailech, v figurálním vyjádření je od ní stále velmi vzdálen. Kůň v této druhé verzi se již proměnil ze skutečného vesnického koně v onoho zázračného koně, kterého vidíme na obrázku. Koupající se chlapec zmizel a dosud ho nenahradil chlapec držící otěže koně, který se objevuje na levém okraji obrázku. Jezdec napravo zůstává stejný, ale krajina se zjednodušila a s výjimkou písečné kosy vpravo se blíží konečnému řešení. Konečně ústřední postava jezdce, který se (v první verzi) pevně opíral levou rukou o záď koně, sedí ve stejné nepříliš stabilní poloze jako na obrázku.

Porovnáním skic lze ověřit, že hlavní milník při tvorbě kompozice byl překonán již v době, kdy Petrov-Vodkin zahájil její druhou verzi.
Nejsilnější vliv na umělce během jeho práce na „Koupání červeného koně“ mělo setkání s ruskými ikonami. Nebyla první, ale je třeba si uvědomit, že skutečné umělecké zásluhy starověké ruské ikony byly až do přelomu 19. a 10. let skryty a tušili je jen ti nejosvícenější znalci a sběratelé. vklady, které začaly v této době, vedly k objevení ruské ikony jako uměleckého fenoménu světového významu.

Ikony, které byly do té doby shromažďovány především jako památky antické zbožnosti, se ukázaly jako malířská díla vzácné krásy a duchovní čistoty. To vše nemohlo projít pozorností Petrova-Vodkina, který velmi cítil své pokrevní spojení s národní kulturou a živě se zajímal o starověké ruské nástěnné malby a malbu ikon. Při návštěvě moskevských sbírek viděl Petrov-Vodkin právě vyčištěné ikony, zářící barvami, a přitahovaly ho stále více, protože odpovídaly jeho vlastnímu hledání monumentální formy a jasného plastického řešení malířského stojanu s filozofickým obsahem. .
Ikony na něj očividně udělaly takový dojem, že přehodnotil figurativní strukturu obrazu započatou již v náčrtu a jeho samotný obsah. Přechod z první na druhou možnost byl tedy způsoben silným uměleckým „šokem“, který donutil Petrova-Vodkina, aby se znovu podíval na úkol obrazu a jeho malbu obecně a rozhodně obrátil svůj pohled k bohatým dědictví starověkého ruského umění.

Nyní Petrov-Vodkin psal nejen a ne tolik o koupání koní. Svým obrazem chtěl zprostředkovat pocit jakýchsi předtuch očistných změn v celém životě země, které mu ještě nebyly zcela jasné, ale trýznily ho.

Poplašná červená barva koně zněla jako volání do nového života, neznámého a krásného. Vágnost jeho předtuch mimovolně potvrdil sám Petrov-Vodkin, který řekl dva roky po vytvoření obrazu, kdy Světová válka, že mu „nečekaně probleskla hlavou myšlenka – a proto jsem napsal „Koupání červeného koně“.
Zdá se, že s větším odůvodněním to mohl říci ještě o tři roky později – s nástupem krvavé rudé revoluce 17. roku. Byla to ona vágní, ale prorocká předtucha, jejímž darem jsou obdařeni skuteční básníci a umělci.
Takže od hnědáka vesnického koně z prvních náčrtů se Petrov-Vodkin dostává k hrdinnému ryzákovi, úžasnému svým mocným charakterem. Jeho vzhled je spojen spíše s obrazy starých ruských eposů a písní než se skutečným koněm.
Jeho barva je ta „červená“, která je uvnitř lidové písně znamená „krásný“, „laskavý“, „silný“, „slavný“.
Metaforou obrazu se tak stává jak pohádkově mohutná postava koně, tak jeho barva.

Podoba mladého jezdce v procesu práce na obraze také dozrávala, ale vyvíjela se takříkajíc opačným směrem: zatímco kůň byl naplněn hrdinskou silou, jezdec z obyčejného svalnatého vesnického chlapce (pro něj v r. v létě na Volze ho umělec pózoval bratranec Shura) se na obrázku proměnil ve slabého mladíka, který svou hubenou rukou jako bičem pouze držel otěže a nedržel jimi koně.
Má to svou logiku: energické plastické zpracování formy by bylo v rozporu se zvukovostí barevného akordu a narušilo by celou plochou strukturu obrazu. Hlava mladého jezdce se nepochybně vrací ke vzhledu stejné Shury, ale poněkud abstrahovaná, jak už jednou zachytil Petrov-Vodkin („Hlava mladého muže“, 1910, Galerie umění Arménie).
Samozřejmě bychom neměli hledat přímé analogie ke „koupání“ mezi vymazanými ikonami, ale v v jistém smyslu jeho prototypem pro Petrova-Vodkina by mohly být ikony sv. Jiří Vítězný - vítězný hrdina, patron Ruska - alegorie vítězství nad zlem a špínou. Je-li tomu tak, pak lze tvrdit, že Petrov-Vodkin velmi rozhodným způsobem proměnil tento obraz, přeorientoval hlavní pozornost z jezdce na koně, přičemž však ve vzhledu jezdce zachoval nadčasový odstup od všeho marného. Umělec tvrdošíjně usiloval o efekt, kterého na obraze dosáhl - ryšavý kůň se svou majestátní chůzí ztuhl a zabíral téměř celou plochu plátna; přichází, ale neodchází, je majestátní a slavnostní, a samozřejmě to není tento slabý, hubený mladý chlapec, kdo ho může donutit k poslušnosti.

Dojem o mimořádné síle koně se rodí nejen z jeho postavy, ale také proto, že jeho obrovské tělo jako by nezapadalo do obrazu a bylo odříznuto od okrajů, a protože je vyplněno pevným, nedrceným , plakát-plochá skvrna ohnivě červené barvy. Modelace, zřejmá ve variantních skicách, je v malbě natolik tlumená, že zprvu není vůbec patrná, kromě energické sochařské modelace koňské hlavy, která však také nenarušuje jednotu barev. Pouze chlapcovo žluté tělo, černý postroj a obrovské tmavé a zlaté oko koně, mžourající na diváka, protínají tuto řadu červené, kontrastně vykreslené v jasné siluetě na modrozelené vodě řeky. Zastavil pohyb koně, připoutal se k sobě barevný kontrast- to vše vytahuje obraz z okolí a uzavírá jeho kompozici v mezích plátna. Ke stejnému dojmu přispívá i soustředná konstrukce pozadí, kde se oblouk pobřeží ozývá nazelenalými vlnami a pohyby postav v pozadí.

Krátce před zahájením prací na obraze, koncem prosince 1911, se Petrov-Vodkin zúčastnil jednání Všeruského sjezdu umělců v Petrohradě a samozřejmě si musel vyslechnout rozsáhlou zprávu V. V. Kandinského „O duchovnosti v Art“ (přečetl ji na dvou zasedáních, v nepřítomnosti řečníka, N.I. Kulbina). Kandinsky podrobně popsal své porozumění základním barvám spektra, zejména červené, a napsal: „Rumělka zní jako trubka a lze ji přirovnat k silným úderům bubnů.“ A dále, když sledoval různé inkarnace červené barvy v kontextu určitých obrázků, konkrétně se zaměřil na příklad červeného koně a tvrdil, že „přirozená nemožnost červeného koně nutně vyžaduje podobné nepřirozené prostředí, do kterého bude tento kůň umístěn. .“ Právě na příkladu červeného koně Kandinskij obhajoval svou tezi, že „vnitřní nutnost“ diktuje umělci jedinou míru konvence pro všechny složky obrazu. Bylo konečné rozhodnutí „Koupání červeného koně“ nějak spojeno s touto myšlenkou Kandinského?

„Koupání červeného koně“ bylo vyvrcholením celé předchozí cesty Petrova-Vodkina. Asimiluje různé vlivy, kterým byl umělec v těchto letech vystaven, zejména tradice starověkého ruského umění a moderního evropského symbolistického malířství. Nikdy předtím Petrov-Vodkin nedokázal tak brilantně dokázat, že touha po čistotě obrazových prostředků - celistvost formy, jasnost barev, jednoduchost linií - je účinnější a vytváří živější, hlubší a zapamatovatelnější obraz než svědomité dodržování Příroda. Nikdy nebyla „dvouvrstevnost“ jeho obrazů tak zřejmá, protože propast mezi obyčejností zobrazované scény a silou obrazné řešení obrovských rozměrů zde dosáhl další, nesrovnatelně závažnější a důležitější umělecký úkol.
Právě proto se v době rychlého odchodu mnoha umělců ruské avantgardy od figurativních forem umění pokusili udělat z „Koupání červeného koně“ prapor, pod kterým by mladí umělci, kteří měli nepodlehl kouzlu neobjektivity mohl spojit. Myslím, že na to mysleli organizátoři výstavy, když obrázek nahoře pověsili přední dveře výstava "Svět umění". A přesto se z toho nestal prapor, protože Petrov-Vodkinovy ​​osobní zkušenosti a způsob kreativního myšlení byly tak individuální a pro ostatní obtížné je realizovat, že jen málokdo tento obrázek pochopil a přijal. Znovu tak bylo určeno zvláštní postavení Petrova-Vodkina v umění předrevoluční dekády – mimo jakákoli hnutí nebo umělecká uskupení. (

Nejvyšší důstojnost umělce: jeho schopnosti – i nevědomě, ale jednoduše s mým srdcem pocit závažnost rozporů své doby – v obrazné podobě předvídat budoucí společenské otřesy a změny. Přesně to se mu podařilo v roce 1912, pět let před revolucí, Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin(1878-1939), píšící jeho slavný obraz"Koupání Červené kůň."

Tento obraz začal být vnímán dokonce jako symbol změny před revoluce - v době, kdy v roce 1914 vypukla první světová válka. "Tak proto jsem napsal svého Rudého koně!"- zvolal pak umělec. Ohnivý rudý kůň na pozadí vířícího vodního živlu vypadá jako ohnivé tornádo, připravené zamést přes celou zemi, po celé planetě a zničit starý světový řád. Pro Kuzmu Petrova-Vodkina však červená v žádném případě není barvou zkázy a krve, pro něj je to barva tepla a lásky, barva života a životní energie. V ruštině slovo „červený“ dlouho sloužilo jako synonymum pro přídavné jméno „krásný“; Připomeňme si: „červená - předčervená“, „Rudé náměstí“, „rudá panna“ a „rudý chlap“ atd. Navíc v systému uměleckých ztvárnění K. Petrova-Vodkina se každý národ, každý národní kultura Má to těžit barva a jen červená, "doplňování zeleně na polích", - to je pro umělce barva Ruska .

Červené koně se často nacházejí na starých ruských ikonách. K. S. Petrov-Vodkin zažil silný vliv ikonomalby – i v dospívání se učil u mistrů ikonopisců. Ano, on sám hodně pracoval v náboženském žánru – zejména dokončil malby v Námořní katedrále v Kronštadtu a v kostele v ukrajinském městě Ovruch, malby a vitráže katedrály Nejsvětější Trojice v Sumy. Navíc byly případy, kdy duchovní odmítli jeho umění jako „příliš moderní“.

I v roce 1938 umělec pokračoval ve veřejné obhajobě tehdejšího zcela pobuřujícího hlediska „Protože Rus nemá vliv ikon, znamená to, že není Rus a není malíř“. Takže jezdec na červeném koni, pevně přitahující otěže, se jeví jako posvátná postava, a protože jezdec je mladý muž (Petrov-Vodkin ho mimochodem okopíroval od svého bratrance), a navíc nahý mladý muž , je vnímán jako symbol nové doby, nového světa, jako symbol „červené“ očisty a kompletní aktualizace celý světový řád.

Symbolika byla posílena tím, že na výstavě sdružení World of Art nebyl Petrov-Vodkinův obraz pouze vystaven, ale byl umístěn nad vstupní dveře a stal se jakýmsi praporem, uměleckým manifestem.

Mimochodem, „Rudý kůň“ udělal hluboký dojem na stále velmi mladého Sergeje Yesenina. V roce 1919 napsal v básni „Pantocrator“ („Všemohoucí“, „Pán světa“ - ortodoxní ikonografický obraz):

Pojď dolů a zjev se nám, červený koni!
Připoutejte se k zemským šachtám.
Mléko nám zhořklo
Pod touto zchátralou střechou.

Dáváme ti duhu - oblouk,
Polární kruh je na postroji.
Oh, vyndejte náš glóbus
Na jiné koleji.

Přitiskni se ocasem k zemi,
Od úsvitu hříva vyrazila.
Za těmito mraky, těmito výškami
Jeďte do šťastné země.

U S. Yesenina je tedy červený kůň symbolem naděje a revolučního očištění jeho země - Ruska a celého světa, „zeměkoule“.

Podle obrázku těžký osud. V roce 1914 odjela na výstavu do Švédska do Malmö, kde vydržela dlouhých 36 let. Plátno nebylo vráceno kvůli vypuknutí války a poté revoluce. Po druhé světové válce zahájili Švédové jednání s vdovou po mistrovi a nabídli jí spoustu peněz za mistrovské dílo, ale vdova peníze odmítla a trvala na navrácení obrazu do vlasti. Stalo se tak v roce 1950 a v roce 1961 prostřednictvím soukromé sbírky vstoupil „Kůň“ do Treťjakovské galerie.

Poté, v 60. letech, byl umělec znovu objeven. Předtím byl na nějakou dobu zapomenut. To je překvapivé, ale ve 2. vydání Bolshoi Sovětská encyklopedie není tam ani článek o Ctěném umělci RSFSR Petrov-Vodkin! Zřejmě nezapadal do dogmatizovaných kánonů umění...

Při změně epoch a stylů

5. listopadu má Petrov-Vodkin narozeniny; Pravda, datum není výročí. Narodil se 5. listopadu (nový styl) 1878 ve městě Chvalynsk na Volze (dnes v Saratovské oblasti) v rodině ševce. V jeho autobiografickém příběhu zní jméno jeho rodného města jako „Khlynovsk“ - a prostě to zní jako běžné podstatné jméno, jako symbol vzdáleného provincionalismu, ačkoli ve skutečnosti Petrov-Vodkin velmi miloval své město, pohřbené v jablečných sadech. vřele vzpomínal na své dětství, na vaše blízké. Následně se stává slavný umělec, neustále jezdil domů z hlavního města žít v létě.

Mladý muž se možná nestal umělcem, ale pomohla náhoda: Kuzma selhal přijímací zkouška do Saratovské železniční školy, a proto skončil - a talent pro kreslení projevoval od dětství - na místní umělecké škole.

K. Petrov-Vodkin studoval malbu dlouhodobě, nasával na nejrůznějších místech včetně zahraničí (Mnichov, Paříž), nejv. různé styly a trendy, a na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury byli jeho učiteli mimochodem Valentin Aleksandrovič Serov a Isaac Iljič Levitan. Tam také potkal celoživotního přítele: arménského umělce Martiros Saryan.

Mimochodem, celá řada díla Petrova-Vodkina - několik jeho zátiší a poněkud zvláštní portrét V.I. Lenina, ve kterém se vůdce příliš nepodobá a z nějakého důvodu čte Puškinovy ​​básně - je nyní v Národní galerii Arménie v Jerevanu. Jeho díla jsou k dispozici také v Oděse a Tallinnu.

Petrov-Vodkinův vstup do tvůrčí život se shodoval s počátkem 20. století – stoletím převratů a revolucí. Je zvláštní, jak mladý muž vnímal příchod tak magicky znějícího data - 1900 (ačkoli, přesně řečeno, století nezačíná „nulou“, ale „01“ rokem): „Dvacáté století nepřišlo snadno. ...dvě nuly slibně uvolnily cestu postupujícímu elektromagnetickému věku s létajícími stroji, ocelovými rybami a dreadnoughty krásnými jako zatracená posedlost.“. Nebylo náhodou, že nazval nové století „elektromagnetickým“: Kuzma Sergejevič měl rád přírodní vědy. Velmi dobře hrál také na housle.

Umělcův spisovatelský talent si zaslouží nejvyšší známky. Petrov-Vodkin napsal dva autobiografické příběhy („Khlynovsk“ a „Euklidův prostor“), v nichž maestro vytyčuje také vlastní uměleckou a estetickou doktrínu, a také esej „Samarkandia“ o cestě do Střední Asie v roce 1921. V mládí dokonce psal hry, které se hrály v divadle. Tehdy ještě přemýšlel: má se stát umělcem, nebo spisovatelem?

Než K. Petrov-Vodkin vyvinul svůj vlastní jedinečný styl, prošel vášní pro různé směry: od symbolismu k modernismu. V dějinách ruského sovětského umění zaujímá zvláštní místo: místo „mostu“, který spojoval – a pokračoval! - tradice ruského „stříbrného věku“ (Petrov-Vodkin byl jedním z „Mirs of Arts“) s novým uměním, které po nějaké době vykrystalizovalo do tuhého umělecký systém socialistický realismus.

Mnoho ruských umělců přijalo revoluci z roku 1917 s vášní a nadšením. Někteří později zklamali a odešli do zahraničí. Ale téměř všichni „pracovali pro revoluci“, vkládali do ní své naděje, včetně například V. Kandinského a K. Maleviče. Revoluce dala vzniknout obrovské rozmanitosti stylů a trendů – avantgardních a realistických, z nichž každý se snažil vyjádřit svým vlastním způsobem v umělecké obrazy podstatu toho, co se děje. Tato hledání často „vedla na špatnou step“ – pryč od realistického zobrazení světa, ale nelze je pochopit bez ohledu na duchovní a politickou atmosféru té doby. Náš hrdina měl také své vlastní questy - zejména svou původní „kulovou perspektivu“, která dala snímku zvláštní „globální“ kvalitu.

"Fotograf" revoluce

K. S. Petrov-Vodkin zaznamenává na svých obrazech události a život revolučních let s prostě dokumentární přesností. Stačí se podívat na jeho „1918 in Petrograd“ („Petrohradská madona“), jehož pozadí tvoří poloprázdné ulice, rozbitá skleněná okna domů, úzkost a obavy z nálad lidí! Umělec však tuto devastaci staví do kontrastu s obrazem kojící ženy, „Madony“, která rodí nový život a chrání ho před hladem a nepřízní osudu. Obraz ženy-matky se jako červená nit táhne celou Petrov-Vodkinovou tvorbou, ale pokud předtím maloval jen selské ženy, tentokrát je jeho „Madona“ proletářka, dělnice.

Úžasné, jedinečné zátiší od Kuzmy Petrova-Vodkina, které namaloval v roce 1918: „Sleď“. Je extrémně asketický: červený ubrus (zase červený!), čtvrtinový příděl chleba (tenkrát chleba nekrájeli - aby se „neztratil ve strouhance“), dva brambory a hlavní „hrdinka “ obrázku – hubená ryba. Obvyklé jídlo té hladové doby. Zátiší se stává pomníkem sledě, na kterém přežívali obyvatelé Petrohradu a Moskvy, kterého vyměnili za dříví a vše potřebné v běžném životě, ze kterého připravovali řízky a dokonce i dezerty!

Petrov-Vodkin je objektivní a nezaujatý. V obraze „Dělníci“ z roku 1926 zobrazuje vítězný proletariát ve velmi nevzhledné podobě a buržoazní kritici umění se tohoto díla s radostí chopí. V jedné z populárních biografií [Série velkých umělců]. Svazek 66: Kuzma Petrov-Vodkin. - TO.: " TVNZ- Ukrajina", 2011] čteme následující řádky, naplněné nenávistí a pohrdáním vůči dělnické třídě - stvořiteli hmotné statky: "Ony[dělníci - K.D.] Působí dojmem jakési dravé, bezduché, mechanické povahy. Dá se to vyčíst v pohledech, v gestech rukou. Jejich rozhovor (nebo hádka) je zjevně o něčem všedním. ...proletář jako typ se jeví... jako degradovaná osobnost: tváře dělníků na obrázku jsou zcela bez duchovnosti, tvrdý pohled naznačující obsedantní - jasně merkantilní - nápad, sobecké gesto... plátno neoslavuje dělníka, ale odhaluje jeho nedostatek duchovnosti. I když ve formě to máme stejné socialistický realismus, jehož apologeta Petrov-Vodkin byl v určité chvíli rozpoznán, je v podstatě obviňujícím dokumentem - umělcovo odmítnutí „hegemona“ je příliš zřejmé.“[S. 39].

Nemáme důvod pochybovat o tom, že Petrov-Vodkin zachytil to, co viděl, a zobrazil, abych tak řekl, „dělnickou třídu bez příkras“. Je známo, že ve dvacátých letech 20. století čelili bolševici velmi nepříjemnému jevu: petrohradští dělníci, kteří dostali 8hodinový pracovní den, využívali rozšířené volný čas za hraní karet, pití a podobné neslušné činnosti. Bylo nutné přijmout opatření ke zvýšení kulturní úrovně proletářů: podpořit mezi nimi čtení, vzít „hegemony“ do divadel a muzeí. Obávám se, že obrázky z běžného života a volného času, portréty dnešní proletáři, zejména všechny druhy gastarbeiterů, kteří tvrdě pracují na stavbách a ve veřejných službách, mohou vést k šoku a naprosté sklíčenosti vytříbených inteligentních „proletářských revolucionářů“.

Samotný kapitalistický systém – jak ukázal Karl Marx v Kapitálu (zejména ve třetím a čtvrtém oddíle první knihy) – samotná dělba práce, která znetvořuje člověka, mechanistická práce přívěsku k bezduchému stroji, hloupá práce za 12 resp. více hodin denně - to vše vede k degradaci osobnosti, k přeměně lidí na „dravé, bezduché, mechanistické povahy“. Musíme si být vědomi toho, že převzetí moci proletariátem je pouze První krok k jeho osvobození, to je jen začátek cesty k jeho výchově v novou, harmonicky rozvinutou osobnost.

Pokusy připsat Petrov-Vodkinovi „odhalení a odmítnutí vítězného proletariátu“ jsou neopodstatněné, stejně jako směšně vyznívá tvrzení, že jeho obraz „Bytová strana (Dělník Petrohrad)“ (1937) je satirou na každodenní život. Sovětský lid. Samozřejmě, že dnešní buržoazní inteligenci a prostě maloměšťácké veřejnosti, zvyklé na „evropské renovace“ a všemožné jamony na stolech, se život tehdejších dělníků zdá ubohý a samotné emoce lidí na obrázku, vyjádřené gesty a mimikou, jsou „sovětské“ primitivní. Musíme však pochopit, že pro obyčejné pracující lidi bylo stěhování ze sklepů a kasáren do pohodlného bytu převzatého z jejich „bývalého“ svátkem. A takový je tento svátek naděje pro světlý budoucí život - zajatý Petrovem-Vodkinem.

KOUPÁNÍ ČERVENÉHO KONĚ

Kuzma Petrov-Vodkin

Obraz „Koupání červeného koně“ proslavil Kuzma Petrov-Vodkin, jeho jméno bylo známé po celém Rusku a vyvolalo mnoho kontroverzí. Jednalo se o přelomové dílo v umělcově díle. Namalován v roce 1912, byl vystaven na výstavě Svět umění a organizátoři výstavy obraz pověsili nikoli na obecnou výstavu, ale nad vchodové dveře - na vrchol celé expozice, „jako prapor, kolem kterého se lze spojit. “ Ale zatímco někteří vnímali „Koupání červeného koně“ jako programový manifest, jako prapor, pro jiné byl tento obraz cílem.

Sám K. Petrov-Vodkin se do poslední chvíle obával, že obraz nebude vystaven veřejnosti, protože už tehdy hádal, jaké možné interpretace spojují obraz rudého koně a osud Ruska. A skutečně bylo toto dílo současníky vnímáno jako jakési znamení, metaforické vyjádření porevoluční (1905) a předrevoluční (1917) doby, jako jakési předpovědi a předzvěst budoucích událostí. Ale pokud současníci pouze cítili prorocký charakter „koupání červeného koně“, potomci již sebevědomě a přesvědčivě deklarovali význam obrazu a prohlásili ho za „bouřliváka revoluce v malbě“.

Velký A. Blok věřil, že „umělec je ten, pro kterého je svět průhledný, který osudově, i nezávisle na sobě, ze své podstaty vidí nejen první plán světa, ale i to, co se za ním skrývá. .. Umělec je ten, kdo naslouchá světovému orchestru a ozvěnou ho, aniž by byl falešný.“ Přesně takový byl K. Petrov-Vodkin, který uměl nejen vidět, ale i předvídat, hádat o budoucnosti, dívat se skrz bouřkové mraky a předvídat svítání.

Práce na obraze začaly v zimě (nebo brzy na jaře) roku 1912. Umělec začal malovat své první skici na farmě Mishkina Pier v provincii Saratov. Následně sám K. Petrov-Vodkin vzpomínal: „Ve vesnici byl hnědák, starý, zlomený na všech nohách, ale s dobrou tlamou. Začal jsem psát koupání vůbec. Měl jsem tři možnosti. V průběhu práce jsem kladl stále větší požadavky na čistě obrazový význam, který by vyrovnal formu a obsah a dodal obrazu společenský význam.“

První verze (později zničená samotným autorem) se kompozičně jako celek již blížila konečnému řešení. Byla to téměř skutečná scéna koní a chlapců koupajících se na Volze, umělci dobře známá z dětství. A pak se před jeho očima objevilo nádherné modrozelené jezero... Chladné nebe viselo nízko, holé stromy se houpaly svými větvemi nad hnědou zemí. Slunce stále vykukovalo a schovávalo se a po obloze se rozletělo první zahřmění. Koně kroutili uši a opatrně, jako v cirkusové aréně, pohybovali předníma nohama. Chlapci křičeli, vrtěli se na lesklých hřbetech koní, kopali do boků holými patami...

Umělcova ruka pomalu načrtla koně, nahé děti, jezero, oblohu, zemi a vzdálené kopce. Do tohoto skutečného a zcela bezmračného obrazu se náhle vkradla nějaká nejasná vize: za vzdálenými kopci umělec náhle spatřil velký, bolestně známý a domovská země. Kráčely po ní temné davy lidí s rudými prapory a potkávali je další se zbraněmi...

Od starověku byl obraz koně v ruském umění vnímán jako významný. Ve figurativní i poetické struktuře Slovanská mytologie kůň byl rádce a zachránce člověka, věštec, byl to kůň-osud, jehož každý krok znamenal hodně. V domácím XIX literatura století byl tento obrázek používán mnoha ruskými mistry, jen si vzpomeňte na „The Horse“ od M.E. Saltykov-Shchedrin, „Kholstomer“ od L.N. Tolstého, obraz V. Perova „Seeing Off the Dead Man“, Vasnetsovovi „Bogatyrs“ a další díla. V souladu s touto tradicí vytváří K. Petrov-Vodkin svůj obraz „Koupání červeného koně“. Od vyprávění přechází k tvorbě monumentální významnou práci, zobecněný obraz symbolu koně, personifikace koně. Pak se v kompozici obrazu objeví jezdec (soudě podle skic, v první verzi tam nebyl).

V roce 1912 začalo čištění a sbírání starých ruských ikon. Velký dojem na ně udělaly i K. Petrov-Vodkin, zejména ikony novgorodské a moskevské školy 13.-15. Od té doby tradice starověkého malování ikon vstoupily do hlavního proudu jeho uměleckého hledání a ovlivnily také vytvoření obrazu „Koupení červeného koně“.

V přeživších přípravné výkresy Nejprve byl na obrázku vyobrazen ten nejobyčejnější, dokonce i sešlý vesnický kůň. Nebylo v ní vidět ani náznak obrazu hrdého koně. Přeměna starého hnědáka v majestátního ryzáka probíhala postupně. K. Petrov-Vodkin samozřejmě zohlednil širokou filozofickou obecnost tohoto obrazu (Puškinovo „Kam cváláš, hrdý koni?“, Gogolova ptačí trojka, Blokovo „Ocelová kobyla letí, letí...“, atd.) a také se snažil „vychovat“ svého koně, dát mu ideální, prorocký obraz.

Zpočátku se myslelo, že kůň je červený, ale pak se červená barva, dotažená na limit a zbavená jakékoli interakce s jinými barvami, stala červenou. Je pravda, že někteří říkali, že takoví koně neexistují, ale umělec získal toto vodítko - barvu koně - od starých ruských malířů ikon. Na ikoně „Zázrak archanděla Michaela“ je tedy kůň zobrazen zcela červeně.

Epická síla ohnivého koně, jemná křehkost a zvláštní kultivovanost bledého mládí, ostré vzory vln v malé zátoce, hladký oblouk růžového pobřeží - to je to, co tvoří tento neobvykle mnohostranný a zvláště zvýšený obraz. Na něm téměř celou rovinu plátna vyplňuje obrovská mohutná postava ryzáka, na kterém sedí mladý jezdec. Osudový význam koně zprostředkovává K. Petrov-Vodkin nejen vznešeným, slavnostním krokem a samotnou pózou koně, ale také lidsky hrdým postavením hlavy na dlouhém, labutím prohnutém krku. Pálení rudé je alarmující a radostně vítězné a zároveň diváka trápí otázka: "Co to všechno znamená?" Proč je všechno kolem tak bolestně nehybné: husté vody, růžový břeh v dálce, koně a chlapci v hlubinách obrazu, a dokonce i samotný běhoun červeného koně? Pohyb na obraze je skutečně jen naznačený, nikoli však vyjádřen, barevné skvrny jako by na plátně zamrzly. Právě tato mrazivost dává divákovi pocit neurčité úzkosti, neúprosnosti osudu, dechu budoucnosti.

Na rozdíl od koně působí mladý jezdec – nahý dospívající chlapec – křehce a slabě. A přestože jeho ruka drží otěže, sám se podřizuje sebevědomé chůzi koně. Umělecký kritik V. Lipatov ne nadarmo zdůrazňoval, že „kůň je majestátní, monumentální, plný mohutné síly, a pokud spěchá, jeho nezdolný běh se nezastaví“. Sílu koně, jeho zdrženlivou sílu a obrovskou vnitřní energii přesně zdůrazňuje křehkost jezdce, jeho zasněná odpoutanost, jako by byl ve zvláštním stavu. vnitřní svět. „Koupání červeného koně“ bylo přirovnáváno, jak je uvedeno výše, k „stepní klisně“, identifikující Rusko u A. Bloka, jeho původ byl nalezen v ruském folklóru, s ohledem na předky jeho trestajících koní svatého Jiří Vítězného , a sám K. Petrov-Vodkin byl nazýván starověkým Rusem mistrem, který se nějakým zázrakem ocitl v budoucnosti.

Umělec odmítl lineární perspektiva Zdá se, že jeho ryšavý kůň překrývá (principem nášivky) obraz jezera. A divákovi se zdá, že červený kůň a jezdec už nejsou na obraze, ale před ním – před divákem i před samotným plátnem.

V tomto díle se K. Petrov-Vodkin nesnažil ani tak zprostředkovat barvu toho či onoho předmětu, jako spíše odhalit význam toho, co bylo zobrazováno prostřednictvím barvy. Proto je kůň v popředí červený, ostatní koně v dálce jsou růžoví, šedohnědí a bílí. K. Petrov-Vodkin, který křísí a obnovuje tradice staré ruské ikonomalby, maluje svůj obraz hlasitě, čistě, střetávající se barvy a nemíchá je. Planoucí červená barva koně, světle zlatá barva těla mladíka, pronikavé modré vody, narůžovělý písek, svěží zeleň keřů - vše na tomto plátně slouží jak překvapení kompozice, tak samotným mistrovým malířským technikám.

Možná bylo důležité, aby umělec vyprávěl ne tolik o koni, chlapci a jezeře, ale o svých (někdy jemu ne zcela jasných) nejasných předtuchách, které tehdy ještě neměly jméno. Červená barva koně vypovídá o vášni, duchovním plameni a kráse; o chladné, lhostejné a věčné kráse přírody - čisté a průzračné smaragdové vody...

Jedna z prvních odpovědí na „Koupání červeného koně“ patří básníkovi Ruriku Ivnevovi:

Krvavě rudý kůň, spěchající do mořských vln

S malátným mládím na vypouklých zádech,

Jsi jako tichý oheň točící se kolem mě

Víš toho hodně, hodně mi šeptáš.

Obraz K. Petrova-Vodkina ohromil také mladého Sergeje Yesenina, který v roce 1919 napsal svého „Pantokratora“ pod dvojím dojmem - jak z obrazu, tak z básní R. Ivneva. A za pár let si bude pamatovat:

Nyní jsem ve svých touhách skoupější

Můj život, nebo jsem o tobě snil.

Jako bych byl vzkvétající předjaří

Jel na růžovém koni.

Další osud obrazu „Koupání červeného koně“ je plný nejrůznějších dobrodružství. V roce 1914 byla poslána do ruského oddělení „Pobaltské výstavy“ ve švédském městě Malmö. Za účast na této výstavě obdržel K. Petrov-Vodkin od švédského krále Gustava V. medaili a certifikát. První světová válka, poté vypuknutí revoluce a občanské války, vedly k tomu, že obraz zůstal dlouho ve Švédsku. Teprve po skončení druhé světové války začala jednání o jejím navrácení do vlasti, ačkoli ředitel švédského muzea nabídl prodej „Kopání červeného koně“ vdově po umělci. Maria Fjodorovna odmítla a teprve v roce 1950 bylo plátno vráceno Sovětský svaz(spolu s dalšími deseti díly K. Petrova-Vodkina). Obraz od vdovy po umělci skončil ve sbírce slavného sběratele K. K. Baseviche, který jej v roce 1961 daroval Treťjakovské galerii.

A ještě jednou se chci vrátit starověký obraz kůň v ruském umění. Naši předkové věřili, že slunce jezdí na koni a někdy má dokonce svou podobu, že když nakreslíte slunce v podobě červeného koně, ochrání nás před neštěstím a neštěstím, proto Rusové skládali pohádky o Sivce -burka a zdobili střechy svých chýší dřevěnými bruslemi. O to nejde? vnitřní význam obrazy K. Petrova-Vodkina?

Příchod koně V době zajetí Mezopotámie Amority, po roce 2000 př. Kr. př. n. l. se bronz už tisíc let používá téměř všude. Přestal být rozhodujícím faktorem jako dříve. Znalost jeho zpracování se nyní rozšířila po celém Úrodném půlměsíci i mimo něj.

5. Koupání Můžeme krátce poukázat na další příležitost vidět nahou Lidské tělo, které měli Řekové, byly veřejné lázně. Již v homérské době bylo běžnou praxí koupat se a plavit se v moři nebo řekách; nicméně i tehdy takový luxus jako teplé koupele (a